El Mantequilla: Una Serie inspirada en los Hermanos Coen

El Mantequilla: Maestro de la estafa es la nueva serie de Star + que nos lleva a los años 80 en México cuando un hombre llamado Emiliano Escamilla (Alberto Guerra) busca vengar una injusticia contra su madre y, de paso, encontrar a su padre. Para ello, el protagonista utilizará sus habilidades para cambiar de personalidad mediante el uso del disfraz y la imitación.

Es así, como Emiliano pasó de ser un hombre común a convertirse en el “Mantequilla”, el estafador más famoso de México. Sin embargo, como consecuencia, tendrá que enfrentarse a la detective Elena Robles (Mayra Batalla); conocida por ser la primer mujer detective en su división, y el reportero Pablo Garduño (Iván Aragón), quienes se encuentran detrás de cada paso del estafador y están a punto de en encontrarlo.

El Mantequilla
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El difícil trabajo de escribir El Mantequilla

El Mantequilla es una historia única sobre estafadores que requirió de una amplia investigación por parte de el director y showrunner, Felipe Martínez, y su escritora Olfa Masmoudi, quienes nos revelaron que tomaron en cuenta varios documentales de la época para informarse sobre aspectos políticos y culturales. 

“Entender el contexto en el que estábamos llegando para hacerle fiel a la historia de lo que estaba sucediendo en México en los 80s, cual era la temperatura política y el contexto histórico”

Olfa Masmoudi

En especial, Masmoudi quería informarse sobre las mujeres, puesto que el personaje de Elena, se desenvuelve en un ambiente dominado por hombres y debía comunicar con asertividad todo su contexto y las batallas a las que se enfrentaba para demostrar que era capaz de ser una detective. 

Mientras que para Martínez era importante investigar sobre cómo se realizaban las estafas en ese entonces en donde, al igual que en la actualidad, impregnaba la corrupción. “Atrapaban a los ladrones y luego los mismos policías los soltaban”, añadió. “Hacían un gran show para atraparlos y luego los dejaban ir, esa es una cosa que me sorprendió porque había una relación entre ellos”.

Los realizadores también tomaron en cuenta para desarrollar la historia de El Mantequilla investigar sobre todo lo que ha cambiado a lo largo de los años, desde las televisiones, hasta las estafas para trasladar al espectador a la historia. “Primero fue revisitar cómo eran las cosas en esa época y más si vas a hablar de hacer estafas en los 89s”, explicó Masmoudi. “Entonces hablamos de que todo era análogo, eran estafas mucho más como manuales, muchas más de engaños mentales y visuales”.

El Mantequilla
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El Mantequilla no busca ser una serie violenta

Aunque El Mantequilla es un estafador, esta no es una historia violenta, dado que la historia está contada a través de la comedia negra al estilo de muchas de las películas de los hermanos Coen, quienes le sirvieron de inspiración a Masmoudi para escribir el guion. 

Al final es una comedia con thriller porque hablamos sobre estafadores y persecución policiaca no deja de sorprender la serie pero al mismo tiempo es una comedia negra muy tipo los hermanos Coen.”

Olfa Masmoudi

La escritora explicó que si bien El Mantequilla tiene una profesión bastante cuestionable, en realidad vamos a entender las razones por las cuales ha tomado este camino en su vida y que, en realidad, no es una persona “mala”. “Tiene que ver una profundidad de porque está haciendo estas cosas y ahí es en donde nosotros podemos empatizar con el personaje”, explicó. “Al final detrás de este tipo genial, metódico y sofisticado hay un niño chiquito que lo único que quiere es que lo quieran”, comentó Martínez.

La escritora y el showrunner quisieron desarrollar a profundidad el pasado del personaje y sus motivaciones que aseguran que los espectadores/as van a querer verlo triunfar en sus propias estafas. “Y también intentamos dejar de lado la violencia innecesaria porque no estamos hablando de eso, estamos hablando de estafar pero con un propósito”, agregó Masmoudi. “Nuestra meta es que él no fuera violento, había algo como de Robin Hood como una especie de justicia y te pones más de su lado”. dijo Martínez.

El Mantequilla
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Trigal: ¿Cómo rompe tabúes sobre la sexualidad femenina?

Trigal, la ópera prima de Anabel Caso que se estrenó por primera vez en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia en 2022, es una película que no suele aparecer en las salas de cine en México. Con el objetivo de explorar la sexualidad femenina a través de los ojos de sus jóvenes protagonistas, la cinta también es una denuncia a la violencia de género y a las dinámicas de poder que se dan en las relaciones sexuales, por lo que da mucho de qué hablar. 

Al situar toda su historia en Sonora, la película también nos muestra cómo es la vida en las zonas rurales del país desde la perspectiva de dos adolescentes: Sofía y Cristina, dos primas que se enamoran de JC, un jornalero que 20 años más grande que ellas y que las hará vivir situaciones que les harán cambiar su perspectiva de la vida. 

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con el elenco de Trigal: Anabel Caso, Emilia Berjón Ramírez, Abril Michel y Alberto Guerra sobre la importancia de hablar sobre el consentimiento y la sexualidad femenina para innovar el cine mexicano.

Trigal
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Trigal: ¿Una película sobre consentimiento?

Trigal, aunque es un drama coming-of age, es una historia interesante porque pone en perspectiva el riesgo que corren las mujeres en el país. De hecho, para Alberto Guerra, esa fue una noción que la película le ayudó a entender: “Es difícil darse cuenta que, desde que se puede decir que una persona pasa de ser niña a ser mujer, tu vida corre riesgo”. 

Su personaje, JC, es muy complejo. Les abre a Sofia y Cristina un mundo que no conocen y que no saben que quieren, y aunque claramente está dispuesto a abusar de ellas, ver cómo de cierta manera están cautivadas y tienen dudas con respecto a lo que les hace sentir, es parte importante de la trama. “Gran parte de esa reflexión de que estas niñas quieren algo y están buscando algo y están experimentando a sí mismas y tienen este deseo así, este hombre, y eso es un hecho” nos comentó Anabel Caso.

Para la directora, la esencia de Trigal radica en que ellas “no saben bien lo que quieren, mientras que el hombre sí lo sabe y lo va a buscar, abusando de que están confundidas, y no tiene que pasar una tragedia grande para que eso se quede contigo por siempre. Un trauma no tiene que ser algo bueno o malo, es algo que te marca de por vida”. 

Trigal, entonces, se vuelve una exploración sobre los matices del consentimiento y las líneas entre el abuso y la manipulación. Alberto Guerra nos comentó que le costó mucho entender y hacer al personaje porque “no quería hacerlo, me parecía un monstruo”, pero su trabajo fue “intentar entenderlo, y mostrar cómo la manipulación intelectual y emocional se puede dar en cualquier tipo de situaciones, sin que la otra persona esté consciente del daño que está haciendo, porque casi no se habla de ello”. 

Según Anabel Caso, para lograr esto, “era importante que la película fuera una pequeña sociedad” por lo que nos asegura que cada personaje “tiene una razón, representa algo, dice algo sobre nuestra dinámicas de género, sobre cómo vivimos y entendemos la violencia”.

Trigal
Copyright @ Cinepolis Distribucion

¿Una película que vale la pena ver más veces? 

Abril Michel nos comentó que “el tema del consentimiento ya se ha tocado múltiples veces en el mundo entero. Pero siento que en México no se habla tanto” por lo que espera que Trigal pueda “abrir un debate” me gustaría que justamente que la gente vea y que empiecen a abordar estas temáticas en en este país”. 

Por su parte, su coprotagonista, Emilia Berjón Ramírez complementó señalando que la frase “no vamos a hacer nada que tú no quieras” está muy presente en la película. Eso es algo muy fuerte, porque lo escuchamos mucho cuando hablamos de historias de violencia y abuso. La película como que quiere preguntarse qué significa esta frase”. 

Michel nos comentó que “el proceso fue lento” por la logística de mudarse a Sonora y la llegada de la pandemia, pero que es “bueno ver la historia plasmada en la pantalla” y que sea algo que espera que inspire a más generaciones de cineastas a romper tabúes sobre estos temas. 

Para Anabel Caso, “lo más enriquecedor de trigal ha sido ver todas las Sofías, todas las cristianas que se han acercado a contar su historia después de ver Trigal” ya que espera que su nueva película también sea “un reflejo de lo que significa ser mujer y crecer en un país como México, que enriquece mucho con sus historias, y que se pueden abordar desde diferentes perspectivas” e invita a las personas a verla varias veces, porque “descubrirán que la película toca muchos temas y puedes ponerle atención a líneas completamente diferentes”.

Trigal
Foto: FICM 2022

No Abras la Puerta: ¡Revolucionando los límites del terror!

Platicamos con el elenco y director de No Abras la puerta, la nueva película de terror que presenta VIX+ 

No Abras la puerta nos cuenta la historia del joven Fausto (Iñaki Godoy), quien junto con su mamá Rosario (Elena de Haro), escapan de su pasado para mudarse a una nueva ciudad, en donde tratarán de rehacer su vida y ocultar su oscuro pasado. Sin embargo, todo comenzará a complicarse cuando Fausto comience una relación con Esther (Ximena Lamadrid), una chica con problemas familiares que le hará replantearse toda su vida. 

La película es dirigida por Humberto Hinojosa (Camino a Marte y Paraíso Perdido) quien nos platicó que decidió realizar esta película por la necesidad de retratar cómo los seres humanos solemos repetir patrones de nuestros antepasados aunque nos atormenten.  “Creo que llegar al género de terror fue un medio padrísimo porque era tan difícil hablar de cosas que normalizamos”.  explicó el cineasta. “Creo que esas ideas se concretaron en un guion y de alguna forma la historia nos pidió eso, era esa necesidad de hablar de los patrones, de lo que uno hereda. 

El objetivo de Hinojosa con No Abras la puerta también era mantener la tensión a lo largo de la trama y provocar que el espectador descubra la verdad junto con los personajes. Sin embargo, no quería recurrir a técnicas comunes del cine de terror como los sustos, sino llegar a incomodar al público por la incertidumbre del futuro. “El punto es tener que dudar, seguir viendo o terminar viéndola para entender. Creo que eso es algo que a mí me gusta de la película, que de alguna forma te va llevando y que en algún punto te puedes sentir perdido, pero los personajes son tan entrañables que quieres seguir viendolos”.


La construcción de los personajes

No Abras la puerta profundizará en la historia de Fausto (Iñaki Godoy) y Esther (Ximena Lamadrid), quienes se acompañaran en su vida mientras intentan huir de su realidad y sobrellevar sus problemas. Estas características llevaron a que Godoy se pudiera sentir identificado con su personaje, puesto que cuando se filmó la película, tan solo tenía 16 años y a veces solo quería esconderse del mundo. 

“Creo que todos tenemos cosas detrás que a veces no controlamos y pueden interferir con lo que queremos hacer. Yo en ese momento de mi vida estaba en mi época de adolescencia y rebeldía pero de repente, por azares del destino, hay cosas que no se puede controlar”. 

Iñaki Godoy

Algo similar ocurrió con Lamadrid, quien interpreta a un personaje mucho más complejo debido a los problemas familiares que debe sobrellevar. Asimismo, entender que para una adolencente mujer el mundo suele complicarse. 

“Desde el principio hay un sentimiento de que ella quiere escaparse de lo que está viviendo, en casa con el novio de su hermana, que es un abusivo, es alcohólico y son temas muy sensibles. Solo tienes que empatizar y conectar con lo que estás viviendo y aceptar que es algo serio. Entonces, cuando conoce a Fausto, forma una relación padre,  pero se quiere escapar, ya no quiere quedarse ahí”.

Ximena Lamadrid
No Abras la Puerta

La importancia de Estar Acompañado

La película muestra como todos los personajes intentan sobrellevar sus problemas y callarlos. Sin embargo, el profesor (Alberto Guerra) es el único que se preocupa por sus alumnos y comienza a averiguar lo que sucede con Fausto. Al respecto, Guerra considera que su personaje es un gran ejemplo de cómo debería ser un profesor.

“Creo que si te dedicas a la docencia y no tienes la intención de ayudar a tus alumnos te equivocaste. Yo creo que afortunadamente para los alumnos, en el caso de la película, es que el profesor es una buena persona y eso es algo sumamente importante”.

Alberto Guerra

Guerra también destacó que durante la filmación de No abras la puerta, se sorprendió de la capacidad que tiene el director para crear un mundo de misterio sin dejar de lado la humanidad de los protagonistas. “La verdad es que la película tiene completamente todo para entretener, es brutal el trabajo de Humberto”. 

No abras la puerta ya está disponible en VIX +

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Crítica | Enfermo Amor: ¿destinada al fracaso?

Enfermo Amor pretende reflejar la complejidad de las relaciones, pero se queda a medias en un discurso que resulta más bien desesperanzador.

Las relaciones humanas son complicadas. Lo que bien puede empezar como una historia repleta de miel y azúcar, puede convertirse en un matrimonio turbulento y lleno de conflictos irresolubles. Y aunque no siempre es el caso, de acuerdo a la estadística en México, al menos el 60% de los matrimonios están condenados a terminar en divorcio.

Esta es la premisa de la cinta original de Vix dirigida por Rodrigo Nava y Marco Polo Constandse, Enfermo Amor. Una exposición de diferentes historias que convergen en una sola y que nos lleva a través de los momentos más retadores de diferentes parejas, en distintas etapas de su vida. 

Asimismo, lo que en principio suena como una premisa interesante, Enfermo Amor no termina por contar nada nuevo, y se enreda a sí misma en un bucle infinito de problemas y tramas inconclusas.

Ahora, es importante decir que el objetivo de todas estas historias no es encontrar un final feliz, sino ofrecernos un vistazo a un momento específico donde la audiencia vive el conflicto de la pareja: sean problemas comunicación, engaños, rompimientos, el aburrimiento del matrimonio, la indecisión alrededor de formar una familia y el consumirse a uno mismo a cuesta de otra persona. Y de la misma forma, lograr que cada uno de estos converjan para funcionar como una sola cronología, en la que se puede reflejar cualquier relación.

No obstante, un fenómeno extraño sucede al entrar a cada una de las historias. Pues aunque son momentos breves, parecen transcurrir a un ritmo lento sin realmente contar algo sustancioso. Diálogos innecesariamente largos y repetitivos, hacen de estos instantes algo tortuoso, especialmente cuando las discusiones y declaraciones no desembocan en nada más.

Pues Enfermo Amor introduce sus problemas de forma extensa, pero no llega ni a un clímax interesante, ni mucho menos una resolución.

Todo en el mismo universo… o algo así

Aunque de pronto Enfermo Amor nos acerca a propuestas interesantes —como personajes que son físicamente incapaces de escuchar las palabras “te amo” y la psicosis de otros ante el aburrimiento marital—, el resto de las historias se sienten planas, mal escritas e incluso confusas. Pues la “conexión” entre evento y evento no va más allá de un cameo de un personaje cuya historia veremos más adelante, sin influir realmente en la vida de los otros. 

Asimismo, a pesar de vivir casi 20 minutos entre cada relación, resulta demasiado difícil empatizar con los personajes, cuya construcción no parece ir más allá del problema que les aqueja.

Y aunque se pretende que todos convivan dentro de un mismo mundo, la fotografía y el establecimiento de algunas de las escenas desencajan por complejo y parecen situarse en una película completamente distinta. Da la sensación incluso que a las tomas donde figuran sus grandes estrellas —Camila Sodi, Eréndira Ibarra— se les dio una atención mucho más grande que aquellas donde se encuentran actores emergentes o de un peso no tan grande.

Parte de algo más grande

Hay que darle crédito a la forma en que Enfermo Amor busca ser disruptivo. Pues bien, pudo haberse planteado que todos los conflictos se dieran alrededor de una sola pareja. Sin embargo, contarlo desde distintos ángulos, con personajes que contrastan entre sí y que al mismo tiempo juegan con la diversidad, consolida el mensaje de que muchas parejas tienen cosas en común, entre ellas, el fracaso.

Y ¿realmente logra retratar la complejidad de las relaciones? Sí, pero de forma muy tibia. Aunque las parejas se encuentran en diferentes etapas de su vida, algunos de los problemas se repiten e impiden que la trama avance, sin atreverse a ir más allá a un conflicto superficial y hasta intrascendente, al que de por sí termina de despojar de toda profundidad con una comedia simple y forzada.

Lo que intenta ser un mensaje sobre el lado positivo de terminar una relación, se queda a medias y no es abordado de una manera en la que la “individualidad” se celebre ni que convierta a los rompimientos en algo positivo. Pues la reflexión cae en un discurso que más bien termina siendo desesperanzador.

Enfermo Amor
Enfermo Amor ya está disponible exclusivamente a través de Vix.

Crítica| El Refugio: ¿Al Rescate de la Ciencia Ficción Latina?

El Refugio es la primera producción de ciencia ficción en Starz Play y un experimento rara vez visto en producciones latinas

“Con el Refugio, queríamos hacer una obra de ciencia ficción porque nos encanta y en América Latina no se hace mucha ciencia ficción” dijo el escritor Julio Rojas durante la presentación de El Refugio, la primera serie original de StarzPlay que se aventura dentro del género para traernos una historia sobre la realidad, la verdad y cómo se crean conexiones humanas. 

Lo que dice Julio Rojas, escritor también del podcast chileno Caso 63, es muy cierto. En general, el arte latinoamericano tiende a favorecer producciones dramáticas, de comedia o documentales, siendo el terror el género fantástico que más se explora. Pero cuando se habla de ciencia ficción en el sentido estricto, esa que incluye seres de otro mundo, naves espaciales y grandes avances tecnológicos, es más complicado que encuentren cabida en los cines. 

Según Rachel Haywood, coordinadora del libro Enciclopedia de la Ciencia Ficción Latinoaméricana, esto ocurrió porque las fantasías latinas tienden “a la hibridez”, o sea que, históricamente, artistas han tomado algunos elementos de historias de ciencia ficción y los ha mezclado con las problemáticas y realidades de cada país. Y como es una cultura y una visión completamente diferente a la de Estados Unidos, “se siente como que no se ha hecho mucho arte de ciencia ficción en América Latina porque se mezcla con otras temáticas y con otras perspectivas”. 

¿Qué ofrece diferente El Refugio? ¿Y cómo lograron quitarse ese estigma? ¡Aquí les contamos! 

El Refugio

Un Homenaje a la Ciencia Ficción

El show, que es producido por Fábula, la increíble casa productora de Pedro y Juan de Dios Larraín, fue la encargada de traer esta miniserie de 6 episodios. Lo que más llama la atención del primer episodio es justamente el cuidado diseño de producción, que de verdad nos hace sentir en un campo alejado de la civilización. 

A pesar de que la cinta está situada en México, en realidad se filmó en medio de la pandemia en Chile, por lo que tuvieron que eliminar la cordillera de los Andes con CGI para que la cinta se sintiera auténtica. Esta historia está protagonizada por Alberto Guerra y Ana Claudia Talarcón, quienes interpretan a una pareja que se separa después de haber pedido a un hijo pero quedan encerrados en su casa de campo junto con toda su familia luego de que una amenaza extraña aparece en el cielo. 

Desde el episodio uno, es claro que hay referencias a películas como Señales, ET: El Extraterrestre, Poltergeist y La Guerra de los Mundos, y uno de sus grandes logros también es poder transmitir un sentimiento de verdadera tensión a pesar de que en teoría no está pasando nada. Además, las interacciones entre los personajes se sienten orgánicas y son muy especiales. 

El Refugio

Ciencia Ficción en Tiempos de Redes Sociales 

Mucho del dilema de la serie es saber si lo que dice internet es verdad o no. A pesar de que miles de TikToks, Tweets y memes comienzan a llenar las redes sociales, realmente allá afuera parece que no está pasando nada. Eso crea una tensión muy especial entre los personajes de Talarcón y Guerra, quienes están tan ensimismados en su dolor y sus problemas que no alcanzan a ver lo que sus hijos (y sus padres) hacen para resolver el misterio. 

“Algo muy especial de esta serie, es que los niños no son presentados como objetos que tienen que ser protegidos o con conexiones sobrenaturales. Tienen un rol muy importante en la cinta”

Julio Rojas- Presentación El Refugio 

Lo que dice Julio Rojas es muy cierto, los niños suelen ser catalizadores de la maldad o seres en peligro que deben ser protegidos a toda costa. Pero en El Refugio, ellos forman una mancuerna bastante interesante con sus abuelos, y son ellos los únicos que toman en serio el peligro que se presenta en las redes. 

Gracias a eso, y a que actrices como Camila Valero se inspiraron en artistas como Billie Eilish y en producciones de moda como Stranger Things, la dinámica entre los miembros más jóvenes de la familia se siente orgánica, auténtica y a veces frustrante. ya que la tensión que se crea con sus padres y la incógnita de no saber si se trata de algo real crean una atmósfera claustrofóbica. 

El Refugio

El meollo emocional 

Rojas aseguró que, aunque este show es un homenaje a toda la ciencia ficción que él veía y consumía de niño, el punto emocional de la historia es la idea de la conexión y qué tanto un hogar puede ser también un refugio. Al respecto, dijo que por eso la dinámica entre los abuelos y los niños era de suma importancia, pues “es algo muy real en las familias latinas, esa fuerte relación entre los abuelos y los nietos”. 

Eso crea una dinámica familiar bastante interesante, ya que los abuelos son personajes que contribuyen a su manera a la búsqueda de los niños. La abuela es una radio aficionada que busca pistas con sus conocidos, y el abuelo también está sumamente pendiente de las noticias en la radio, evitando así los castigos que imponen los padres al uso de redes sociales.

Así, el show comienza a tejer intrincadas relaciones y los problemas, rencores y malentendidos salen a la luz. Y con un escenario tan pequeño y claustrofóbico como el que presentan, eso añade mucha intriga y presión a la historia, ya que conforme ocurren cosas cada vez más raras, las relaciones familiares también se ponen a prueba. 

Sin duda, este es un experimento que no van a querer perderse, ya que con un gran diseño de producción, geniales efectos especiales y un fuerte elenco, El Refugio es un experimento interesante que podrán ver a partir del 23 de junio exclusivamente en el servicio de streaming de StarzPlay.