Netflix anunció que ya no buscará estrenar sus largometrajes en cines, pues están más enfocados en el entretenimiento en casa.
Esto, vendrá de la mano también con una búsqueda por presentar más contenido en vivo, pues aseguran que son grandes producciones que conectan mucho con la audiencia.
Estos cambios vienen acompañados de grandes anuncios y cambios que acompañan al servicio de streaming.
Además de anunciar sus planes de estrenos, Netflix se prepara para atravesar grandes cambios en 2024. Además de presentar vistazos de series como El Juego del Calamar, Bridgerton y 3 Body Problem, también anunciaron cambios en sus divisiones ejecutivas, las cuales podrían traducirse en cambios en la forma en la que producen y distribuyen su contenido.
De hecho, los anuncios que hicieron estos días parecen indicar que Netflix estará más comprometido con el entretenimiento en casa que en la distribución de cine. Y además, parece que también quieren apostar por los deportes, especialmente la WWE.
¡Aquí les contamos todo lo que tienen que saber sobre la evolución que tendrá Netflix en 2024!
Imagen:El Comercio
¿Netflix estrenará menos películas en cines?
Desde que Netflix comenzó a posicionarse como una casa productora, el gigante del streaming ha estado muy interesado en hacer que sus películas puedan competir en la temporada de premios. Así, han creado estrategias para que cintas como Maestro, Rebel Moon o Roma tengan por lo menos corridas limitadas en algunas salas de cine.
Sin embargo, de acuerdo con Bela Bajaria, Jefa de Contenidos de Netflix,parece que eso está a punto de cambiar. “Somos el único servicio puramente de streaming” dijo en un evento oficial que sostuvo el gigante del streaming para anunciar sus nuevas estrategias.
“Nuestros suscriptores aman nuestras películas y las quieren ver en Netflix. Y para nosotros, eso siempre será lo más importante.
Muchas otras compañías estrenan películas en cines y les va bien, pero ese simplemente no es nuestro negocio”.
Bela Bajaria, The Hollywood Reporter
Así, parece que el servicio de Netflix estará más enfocado en hacer que sus películas funcionen dentro de su plataforma que buscar ventanas de distribución en salas de cine. Esto puede ser contraproducente, ya que muchas ceremonias de premios, como Los Oscars, requieren que una cinta se estrene al menos de manera limitada para contemplarse dentro de la contienda.
Pero eso no parece preocupar mucho al servicio de Netflix, ya que por el momento también tienen que encontrar reemplazo para Scott Stuber, ejecutivo que estuvo a cargo de la división de cine durante 7 años en la compañía. Además, también están organizando el balance entre comprar licencias de otras empresas, como Warner Bros Discovery, con su contenido original.
Sin embargo, es un anuncio que contradice otras estrategias que ha tenido el servicio de streaming, ya que la compañía compró el icónico Egyptian Theatre de Los Angeles, lo que parecía indicar que apostarían también por posicionarse como una distribuidora de cine.
Imagen: Medium
¿El futuro de Netflix está en los eventos en vivo?
Aunque el co-fundador de la WWE, Vince McMahon, enfrenta severas demandas sobre tráfico sexual, Netflix está comprometido a seguir adelante con el acuerdo que firmaron, el cual pretende brindarle al servicio de streaming 52 semanas de entretenimiento, pero parece que buscan expandir esta rama todavía más.
Netflix, actualmente, va a transmitir en vivo la ceremonia de entrega de premios del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG), pero durante la conferencia también insinuaron que es una estrategia que buscarán hacer crecer.
De acuerdo con Brandon Riegg, el vicepresidente de la división de documentales y contenido no-escrito, el servicio de streaming “ya tiene una mejor idea de los eventos que podemos transmitir en vivo” por lo que ahora esperan poder expandir los géneros que ofrecen.
“Los eventos en vivo causan mucha conversación. Y creo que puedes juntar a mucha gente cuando tienes este tipo de eventos que son tan grandes que no se pueden perder.
Y ese será nuestro objetivo: que [los eventos en vivo] no sean tan diferentes de nuestras series o películas más grandes”.
Brandon Riegg, The Hollywood Reporter
Netflix es el servicio de streaming más grande e importante del mundo. Y la idea que se comprometa a mantener el entretenimiento en casa y a apostar por los eventos en vivo sin duda se convertirán en temas de conversación, pues otras plataformas están implementando estrategias similares.
Después de años de espera, Netflix por fin regresó con TUDUM de manera presencial. El evento que se llevó a cabo en Brasil, es una enorme fiesta que celebra la plataforma para mostrar los estrenos de sus programas y películas más emocionantes. Ya que además, este evento representa la celebración de una década para el streaming creando contenido original.
Entre los anuncios que los/as fans esperaban con más ganas, sin duda estuvo Heartstopper, The Witcher, Stranger Things y Wednesday, sin duda alguna las promesas de 3 Body Problem, Rebel Moon, One Piece y Avatar: The Last Airbender son nuevas producciones que tienen todo para convertirse en grandes éxitos y que apenas veremos algunos detalles.
Pero quizás una de las sorpresas que nadie esperaba en el evento, era que confirmaran una adaptación del fanfic A través de tu Mirada, que llegará en algún punto de 2024.
Además de una increíble alfombra roja en donde estuvieron presentes las más grandes estrellas de Netflix y TUDUM, el evento lo inició Chris Hemsworth,quien recién salido de la secuela de Extraction, en donde relató cómo la película se realizó sin efectos especiales, confirmó que ya están en negociaciones para una tercera parte.
Foto: Cortesía de Netflix/TUDUM
¡Aquí les contamos Los anuncios más emocionantes de TUDUM!
Series
¡Linda Hamilton se une a Stranger Things!
Que sea el final de la historia no significa que no puedan entregarnos algo épico, y por eso Stranger Things confirmó en el evento de Netflix que la icónica Linda Hamilton será parte del elenco protagónico del show.
Uno de los momento más emocionantes del evento también fue que Arnold Schwarzenegger anunció su llegada al exitoso show, y Hamilton presentó un video en donde sólo tuvo que decir “les veré en Hawkins” para dejar las expectativas muy, pero muy altas.
Imagen:JoBlo
One Piece
Iñaki Godoyy los nuevos protagonistas de esta gran adaptación presentaron en el evento el primer avance de One Piece, la épica adaptación de la obra de Eiichiro Oda. Y por lo que pudimos ver en el avance, todo indica que seguirán al pie de la letra la saga de East Blue, en donde Monkey D. Luffy se prepara para embarcarse en la búsqueda del One Piece para convertirse en El Rey de los Piratas con una nueva e irreverente tripulación.
Tenemos que decir que el diseño de producción se ve sorprendente y el diseño de los protagonistas es sumamente fiel al manga.
Avatar: The Last Airbender
Uno de los avances más esperados de Netflix es sin duda Avatar: The Last Airbender, y aunque en TUDUM solamente presentó un pequeño sneak peek en donde se muestran los símbolos de cada nación, el elenco aseguró que los efectos especiales serán geniales para poder ver los poderes y peleas en todo su esplendor, pues también prometieron que Appa volverá para la serie, así como el tío Iroh y el malvado Lord Ozai.
Y además de eso, también tuvimos el primer vistazo de Aang, Katara, Zuko y Sokka. Pero nos quedamos esperando a ver al miembro más importante del equipo Avatar. ¿DÓNDE ESTÁ MOMO?
Heartstopper
Uno de los anuncios más esperados de Netflix fue el primer vistazo de la gran serie de Heartstopper y por fin tuvimos un primer vistazode la segunda temporada. Y aunque fue muy pequeño, Joe (Charlie Spring) y Kit (Nick Nelson) se ven enamorados y obsesionados el uno con el otro. Y además de eso, confirmaron los títulos de los 8 episodios que conformarán esta nueva historia.
Wednesday
Para prepararse para la segunda temporada, el elenco de Wednesday presentó un video en donde discuten las teorías más interesantes que rondan internet para la siguiente parte, desde qué pasó con el anillo de Clarkstone hasta si Larissa Weems puede estar viva, aunque ahora en la forma del mayordomo Largo.
Pero tal vez lo más emocionante es que confirmaron que la segunda temporada presentará a un nuevo miembro de la Familia Addams.
The Chosen One
Basada en la historia de Mark Millar y protagonizada por Tenoch Huerta, TUDUM sorprendió con un pequeño avance de The Chosen One, una historia que relatará lo que ocurre cuando Jesucristo regresa a la Tierra, pero en la forma de un niño migrante de 12 años. Llega el 16 de agosto a la plataforma.
Cortesía: Netflix
The Witcher
Durante TUDUM, presentaron un emocionante clip de la tercera temporada de The Witcher, donde todavía podemos ver a Henry Cavill como Geralt of Rivia batallando en todo su esplendor.
Durante la presentación, Henry Cavill, Anya Chalotra, Freya Allan y Joey Batey hablaron sobre filmar en locaciones como Gales y Eslovenia, ya nos adelantaron que habrá una intensa muerte y un villano todavía más grande. Pero no sólo eso, este evento también fue la despedida oficial de Cavill, quien se retirará del papel en esta nueva temporada.
All The Light We Cannot See
Otra oferta original de Netflix es la ambiciosa serie All The Light We Cannot See, un show basado en la novela del mismo nombre escrita por Anthony Doerr en 2014. La historia sigue a Marie-Laure, una chica ciega que vive en Francia mientras es ocupada por el régimen Nazi en la Segunda Guerra Mundial, y su inusual amistad con Werner Pfennig, un joven alemán que está a punto de unirse a la escuela militar.
Estrena el 2 de noviembre y pinta para ser uno de los grandes éxitos del año, pues contará con la presencia de Mark Ruffalo y Hugh Laurie. Y en TUDUM por fin tuvimos el primer avance oficial.
3 Body Problem
De los creadores de Game of Thrones, por fin tenemos también un adelanto de 3 Body Problem, la serie basada en la exitosa historia de Liu Cixin. Aunque el nuevo avance es muy misterioso, este anuncio era uno de los más esperados en TUDUM y en el evento la catalogaron como “una historia sobre lo que pasa cuando se fragmenta la realidad“, pero en general trata sobre un grupo de científicos que intentan evitar una catástrofe que viven en un mundo obsesionado con un videojuego.
Durante la presentación estuvieron juntos los protagonistas Jess Hong, Benedict Wong, Jovan Adepo, Alex Sharp y John Bradley (este último emocionó mucho a la audiencia), ya que comparó su trabajo en Game of Thrones como Sam Tarly y aseguró que “esta experiencia fue mucho más grande”. Se estrena en enero de 2024.
El Juego del Calamar
El evento abrió con el adelanto del reality show de El Juego del Calamar, ya que además de emocionarnos con un increíble vistazo de cómo será la segunda temporada, también nos dejó ver los desafíos que personas reales tendrán que enfrentar el próximo noviembre.
You
Penn Badgley mandó un mensaje especial a los/as fans de la serie para prepararnos para la temporada 5.
Outer Banks
Con un avance dinámico y divertido, TUDUM también presentó el nuevo avance de Outer Banks, que sigue presentando el compromiso de este grupo por encontrar el tesoro perdido.
ELITE
Maribel Verdú, Anitta y más estrellas presentaron el avance de la temporada 6 de ELITE, en donde por fin vimos un lado mucho más introspectivo e intrigante del show.
Bridgerton
Corey Mylchreest y India Amarteifio, los grandes protagonistas de Queen Charlotte, presentaron un primer vistazo especial en donde por fin vimos a Penelope y Colin en el nuevo drama que enfrentarán durante la tercera temporada de Bridgerton,
Cortesía: Netflix
Emily In Paris
Lily Collins confirmó también que la nueva temporada de Emily in Paris se situará en Roma, además de presentar un nuevo avance.
Berlín
Él es un hombre con un plan. Kevin Hart presentó durante TUDUM uno de los anuncios más emocionantes de todo el evento: Berlín, el spin-off de La Casa de Papel que llevará al gran Pedro Alonso intentar robar 44 millones de dólares y que llegará en enero de 2024.
El Amor es Ciego
Durante TUDUM también tuvimos una curiosa presentación de Love is Blind, una de las series más exitosas de Netflix y que presume haber ayudado a encontrar el amor a parejas de todo el mundo y que presentó su quinta temporada. Además de que anunciaron que la reunión de la temporada 3 se estrenará en la plataforma el próximo 2 de julio.
Cobra Kai
Durante TUDUM, Netflix presentó un emotivo video que ya causa mucha nostalgia, Tanner Buchanan, Jacob Bertrand, Xolo Maridueña, Ralph Macchio y William Zabka se reunieron para comenzar a leer la nueva temporada de Cobra Kai, la cual será la que cierre toda la historia.
Yo Nunca
Y siguiendo con la ola de nostalgia, TUDUM también tuvo una emotiva presentación para celebrar la serie con un video especial para que veamos lo lejos que ha llegado Yo Nunca, serie que también presentará su última temporada.
Lupin
Durante TUDUM, también presentaron un nuevo avance de Lupin, el cual muestra una coreografía e historia mucho más ambiciosa.
¡Fubar tendrá segunda temporada!
Arnold Schwarzenegger presentó en el evento un reel de bloopers de la primera temporada de Fubar, que ya tiene más de 12 millones de visualizaciones y que acaparó el primer lugar de vistas durante varias semanas en Netflix. Y por eso, el legendario actor también confirmó que ya se está preparando una segunda temporada de la serie.
Películas
Rebel Moon
Zack Snyder confirmó que Rebel Moon, la nueva y ambiciosa saga que prepara para Netflix, tendrá cuatro versiones diferentes,dos marcadas PG-13 y dos para adultos, de manera que podamos observar todas las historias y narrativas a detalle. Y durante TUDUM, presentaron un vistazo detrás de cámaras que nos da una idea de lo grande que es el proyecto.
En TUDUM, Snyder, Deborah y Sofia Boutella hablaron sobre el trabajo que ha tomado más de 20 años desarrollarse, y alabaron los increíbles sets de producción. Someramente, el director dijo que la trama sigue a una civilización pacífica que debe decidir si luchará o se rendirá ante un ejército invasor.
The Archies
Una de las ofertas más interesantes de Netflix sin duda es The Archies, la historia que adaptará los cómics de Archie (sí, a quien tal vez conocen mejor en Riverdale y Sabrina últimamente) y volverá a sus raíces sesenteras, sólo que ahora estará situada en India.
Durante TUDUM, presentaron a cada uno de los nuevos protagonistas de una forma muy Archie: con un número musical, pero también tuvimos un adelanto especial.
El Clon de Tyrone
Una de las sorpresas más emocionantes de TUDUM fue la presentación de la película El Clon de Tyrone, ya que Teyonah Parris y John Boyega presentaron el avance como hologramas. El tráiler se había lanzado hace unos días,
Agente Stone
Gal Gadot hizo una gran entrada en el evento de TUDUM para presentar el primer tráiler de Agente Stone, su nueva y ambiciosa película de acción en donde ahora la veremos convertida en una agente del MI6 que debe proteger un extraño artefacto conocido como The Heart.
Videojuegos
The Queen’s Gambit Experience
TUDUM no dejó de lado el nuevo emprendimiento de Netflix, y por eso también presentaron un nuevo avance de el videojuego de The Queen’s Gambit.
Participantes del reality show inspirado en ‘Squid Game’ argumentan que Netflix tiene pactados a los ganadores, además de someterlos a retos “crueles”.
Tras el éxito de la serie de Netflix, el año pasado se anunció que Squid Game seguiría vivo a través de un reality show inspirado en algunos de sus desafíos, creándose así Squid Game: The Challenge. Actualmente, el reality se encuentra en filmaciones en una antigua base militar en Bedfordshire, en las afueras de Londres, con 456 concursantes provenientes de todo el mundo que se jugarán 4.56 millones de dólares.
Si bien el show aún no se ha estrenado, desde semanas atrás comenzaron a surgir noticias sobre lesiones de los concursantes y condiciones climatológicas que ponían en riesgo la salud y la seguridad de los mismos. Ahora, un nuevo artículo de Rolling Stone, ha dado a conocer nuevas declaraciones de algunos de los participantes que señalan trampas por parte de Netflix, y retos a cumplir que son bastante “crueles”.
Concursantes del programa Squid Game: The Challenge, comentaron de forma anónima que varios de los concursos que se llevaron a cabo fueron “crueles” y “arreglados” en donde jamás se tomaron en cuenta la salud y bienestar de las personas. “Fue lo más cruel y mezquino por lo que he pasado”, platicó un antiguo concursante a Rolling Stone. “Era como una carrera de caballos humana, y nos trataban como a animales a la intemperie, y lo peor es que [la carrera] estaba arreglada”.
De acuerdo con tres ex-concursantes del reality de Squid Game, en uno de los retos tuvieron que soportar hasta nueve horas en un hangar aeroportuario helado, sin poder moverse en tramos de 30 minutos.
Al mismo tiempo, cada que un concursante cruzaba la línea de meta tenían que esperar a que los productores repasaran las imágenes y obtuvieran tomas con drones, sin importar que permanecieran bajo las duras condiciones a pesar de que el desafío hubiera terminado. “Estaba temblando como si estuviera en la cima del monte Everest y no tuviera nada encima”, agregó la fuente.
Dichas condiciones hicieron que al menos 10 personas se desmayaran durante uno de los concursos, situación para la que la producción no estaba preparada, por lo que los médicos tardaron mucho tiempo en llegar, además de limitar las líneas de ayuda “porque a los productores les preocupaba que se estropearan las tomas de las cámaras”.
Como solución, pusieron hombres enmascarados típicos de la serie para disfrazar a los médicos que atendían al jugador caído mientras el resto de los concursantes permanecían inmóviles.
En ese momento, los ex concursantes explicaron que no sabían cómo reaccionar al ver que las personas se estaban desmayando dado que si se movían, podían quedar descalificados. “La gente estaba devastada, incluido yo mismo, por el hecho de que tienes a una chica convulsionando y todos estamos ahí parados como estatuas. ¿En qué planeta es eso humano”?, agregó.
“Obviamente, saltarías y ayudarías. Esa es la naturaleza humana de la mayoría de nosotros. Pero es absolutamente un experimento social. Jugó con nuestra moral y es enfermizo. Es absolutamente enfermizo”.
Anónimo.
Otro jugador afirmó que muchos de los concursantes fueron a participar de forma muy seria al ver que el ganador tendría 4,5 millones de dólares, por ello, no prestaban mucha atención a las inconsistencias de la producción. . “Me di cuenta de un montón de gente con la idea de que van a cambiar la vida de su familia. Esta gente estaba dispuesta a morir”, explicó un ex participante. “Muchos decían: Me voy a casa con esto, no me importa lo que cueste’. Creo que los productores querían eso. Querían que la gente no pensara en su salud, que no se preocuparan por su seguridad”.
Los exjugadores de Squid Game comentaron que varios de los concursantes son influencers de Tiktok e Instagram, por lo que comenzaron a sospechar de la veracidad del casting. Asimismo, explicaron que después de cada ronda parecían estar “pre-seleccionados” los ganadores sin importar el resultado, además de que los influencers estaban microfonados mientras que la mayoría de los concursantes eliminados llevaban micrófonos falsos colgados del cuello. “Realmente no era un concurso. Era un programa de televisión, y nosotros éramos básicamente extras en el show”, explicó uno de ellos.
Sumado a esas inconsistencias, dos concursantes más externaron que cuando llegaron a Londres para filmar el show, sus vuelos de regreso ya estaban reservados para justo después de ser eliminados. “En lugar de Squid Game [ellos] lo llaman Rigged Game [Juego amañado]. En lugar de Netflix, lo están llamando Net Fix [arreglo de negocios], porque era claramente obvio”, agregó.
Esta no es la primera vez que surge un drama durante la filmación de Squid Game: The Challenge, ya que a principios de este año, se informó que varios concursantes tuvieron que ser tratados por lesiones. Sin embrago, en un comunicado, Netflix informó que la producción tomaba las medidas necesarias para garantizar su seguridad y negó las acusaciones.
“En Netflix nos preocupa mucho la salud y seguridad de nuestro cast y equipo e invertimos en todas las medidas de seguridad necesarias. Aunque sí era muy frío en el set, cosa que teníamos prevista, cualquier reporte sobre heridas graves es totalmente falso”.
Reportes aseguran que competidores del nuevo reality de El Juego del Calamar necesitaron atención médica por diferentes accidentes
Cuando Netflix anunció que haría un reality de El Juego del Calamar,el mundo estalló en controversias. Las críticas principales hablaban sobre la ironía que representaba organizar un concurso para que personas compitieran en juegos por dinero, a pesar de que esa era la denuncia que hacía el show creado por Hwang Dong-hyuk.
Y ahora, nuevos reportes aseguran que el proceso del reality ha sido muy complicado. Y que incluso han habido participantes que necesitaron asistencia médica.
Copyright @ Netflix
¿No están en condiciones de Grabar?
Reportes de The Sunparecen confirmar que un pequeño grupo de concursantes necesitó asistencia médica durante el juego de “Luz Roja, Luz Verde”, el primer juego que vemos en El Juego del Calamar en donde la inquietante muñeca Young-hee le disparaba quienes perdían.
También se dice que un concursante se lastimó el hombro porque accidentalmente chocó contra un muro mientras iba corriendo y otros más tuvieron que ser atendidos por problemas relacionados con la comida.
El reporte apunta a que los problemas empezaron debido a que comenzaron la producción en condiciones climáticas muy adversas. El reality de El Juego del Calamar se está llevando a cabo en el pueblo inglés de Bedford, en donde actualmente están experimentando temperaturas bajo cero.
Por eso, se dice que les dieron ropa térmica, calentadores y llevaron a cabo el juego en un ambiente cerrado, pero la temperatura fue demasiado extrema para algunos participantes. Y es que este primer juego era uno de sus más importantes, ya que de los 456 jugadores iniciales, solamente quedaron 228, por lo que es posible que requirió un trabajo extenuante de producción, principalmente porque muchos/as de esos/as concursantes no están acostumbrados al clima británico.
El tabloide británico The Sun pudo hablar con algunas personas que ya fueron eliminadas de El Juego del Calamar, quienes le dijeron al periódico que “algunas personas no podían mover sus pies porque hacía demasiado frío. Otros colapsaban y fueron sacados en camillas” y otras aseguraron que eso causó retrasos en la producción:“algunas personas pedían ayuda médica. Al final teníamos que esperar 30 minutos entre tomas”.
Copyright @ Netflix
¡Netflix responde!
En una entrevista con Variety, el equipo del gigante del streaming negó rotundamente que los concursantes tuvieran que salir en camilla. Y también publicó un comunicado oficial en donde se comprometieron con la seguridad de sus participantes y aseguraron que El Juego del Calamar tenía contemplado el mal clima, por lo que tomaron cartas en el asunto
“En Netflix nos preocupa mucho la salud y seguridad de nuestro cast y equipo e invertimos en todas las medidas de seguridad necesarias. Aunque sí era muy frío en el set, cosa que teníamos prevista, cualquier reporte sobre heridas graves es totalmente falso”.
Netflix, Variety
La versión reality de El Juego del Calamar se anunció en julio de 2022 y prometió que sería una especie de recreación de los juegos que vimos en el exitoso programa, y el/la ganador/a se llevará un premio de 4.56 millones de dólares.
Pero eso no es todo, el servicio de streaming también está preparando una segunda temporada de El Juego del Calamar, en donde aparentemente veremos cómo Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) intenta lidiar con el trauma del juego. El actor, quien ahora es una completa sensación, ha dicho que “quiere evitar cualquier spóiler” con el objetivo de volver a sentir ese sentimiento de sorpresa que sintió la primera vez que pisó el set en la primera.
Sin embargo, tendremos que esperar mucho para ver la segunda temporada, ya que Netflix todavía no tiene contemplada una fecha oficial y algunos rumores aseguran que no tendremos noticias de El Juego del Calamar hasta 2024.
Aún así, el creador Hwang Dong-hyuk también ha expresado que está muy seguro de que “El Juego Del Calamar podría expandirse más allá de series e historias para la televisión”, por lo que podemos asegurar que esta historia tiene todavía un gran futuro por delante.
Ted Sarandos y Greg Peters defienden la estrategia de cancelar series muy queridas en Netflix
Netflix es conocido como “el gigante del streaming” no sólo por la innovadora visión que cambió la forma en la que vemos películas y series. También se le conoce así porque es una de las plataformas con un catálogo tan grande como diverso, ya que entre series y películas originales y de licencia, tiene la oferta de contenido más grande del mercado.
Por eso llama la atención el reciente número de grandes cancelaciones que ha anunciado Netflix en los últimos días. Además de Warrior Nun, que es el show original de la plataforma mejor calificado en la historia, también cancelóInside Job, Resident Evil y 1899.
Pero esta no es la primera vez que Netflix cancela series que resultan sumamente populares, Santa Clarita Diet, The OA, The Midnight Club, Sense8, The Baby-Sitters club, The Winx Saga fueron también historias amadas por el público que ya no volveremos a ver. ¿Por qué está pasando esto? ¡Los nuevos CEOs de la compañía explicaron las razones!
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¿Hacer más con menos?
Durante una entrevista con el portal Bloomberg, Ted Sarandos y Greg Peters, que acaban de posicionarse como las nuevas cabezas de Netflix tras la salida del cofundador Reed Hastings, hablaron sobre la lógica que siguen al momento de tomar este tipo de decisiones.
Y para ellos, se trata todo de qué tan eficiente es la inversión de un show, ya que no es suficiente apelar a un grupo pequeño de personas, si los costos de producción son demasiado grandes. De acuerdo a lo que dijo Sarandos en la entrevista:
“Muchos de esos shows tenían buenas intenciones, pero apelaban a una audiencia pequeña y tenían un presupuesto muy grande. La clave está en hablarse a una audiencia pequeña con un presupuesto pequeño y a una audiencia grande con un presupuesto grande. Si haces eso bien, lo puedes hacer para siempre”.
Ted Sarandos, Bloomberg
Por esa razón, Sarandos sostiene que “Netflix nunca ha cancelado un show exitoso”. Y como ejemplo puso a El Juego del Calamar, ya que la exitosa serie coreana costó apenas 21 millones de dólares y se convirtió en el show más visto en la historia de la plataforma.
“Es muy raro que un show como El Juego del Calamar de Corea se haya vuelto tan exitoso. En 30 horas, todo el mundo había visto El Juego del Calamar sin ninguna intervención humana para tratar de vender la serie al mundo”.
Ted Sarandos, Bloomberg
Las palabras de Sarandos vienen después de que Hastings anunciara el año pasado que Netflix trataría de eficientar su inversióny que crearía “menos contenido, apostando por la calidad”. Así que parece que responde a una estrategia consciente de eficientar los costos en vista de un mercado muy competitivo que parece que está llegando a su punto máximo.
Copyright @ Netflix
¿Quitándole la magia a la televisión?
En la misma entrevista, George Peters aseguró que la idea de Netflix en estos momentos es “crear un show como El Juego del Calamar cada semana” y argumentó que la plataforma podría convertirse en el lugar donde se ven realities, documentales o ficciones sin tener que “recorrer 500 canales”.
De acuerdo con el ejecutivo, la idea es “replicar el éxito, manteniendo la calidad y ofrecer algo innovador” pero siendo conscientes del presupuesto que realizan. Sin embargo, esto puede significar que Netflix producirá menos contenido en general y sólo centrará sus esfuerzos en los pocos títulos que le aseguren un retorno de inversión significativo.
Aunque tiene sentido, es un indicador de que se está acabando la época en donde podían prosperar series como Grey’s Anatomy, Supernatural, Buffy La Cazavampiros o incluso How I Met Your Mother, Seinfeld o Friends. Todas estas series representaron una gran inversión las primeras temporadas para sus respectivas cadenas televisivas, pero apuntaban a que una fiel base de fans les aseguraría un futuro suficiente para lograr sindicalizarse y que los artistas y productoras recibieran ganancias por uso de imagen, compra de licencias y regalías.
Pero Netflix, al ofrecer una cantidad tan enorme de contenido mes a mes, necesita recuperar su inversión con mayor rapidez, de manera que simplemente no pueden sostener series que no sean rentables para la compañía.
El mes pasado, una de las cabezas financieras de HBO Max auguróque otras plataformas seguirían el modelo de Warner Bros y comenzarían a cancelar series y películas. Su lógica era que el nivel de inversión en el que las compañías incurren actualmente simplemente no es sostenible. Sin embargo, se sabe que Warner venderá series como Westworld a otras plataformas y hay campañas continuas de que Warrior Nun siga en otra productora, así que tal vez ese modelo de venta y renta pueda asegurar la diversidad de contenidos y la existencia de series más alternativas.
¿Cómo afectará esto el futuro de la televisión y la diversidad de contenidos? Todavía no lo sabemos, pero si bien el streaming se veía antes como un lugar en donde pequeños/as artistas podían presentar proyectos alternativos y diferentes, parece que seguirán el modelo de Hollywood y apostarán sólo por historias blockbuster que aseguren una ganancia, limitando las oportunidades y achicando la oferta de contenido.
El creador de The Squid Game considera que el nuevo reality que prepara Netflix sobre su historia podría “dar un nuevo significado a la industria”
El anuncio de Squid Game: The Challenge, un reality show inspirado en el exitoso programa de Netflix, comenzó a generar críticas en redes sociales puesto que la premisa del show había perdido todo el objetivo al hacerle competir a un grupo de personas por dinero.
Si bien el reality no arriesgará la vida de nadie, tiene muchas similitudes con el programa original, como la inclusión de 456 jugadores y un premio de más de 4,6 millones de dólares. Rápidamente, muchos/as fans del show comenzaron a criticar la nueva producción, señalando la ironía de poner a competir a personas reales por dinero, pues esa es la premisa de la historia que Hwang Dong-hyuk utilizó como herramienta para criticar las prácticas rapaces del capitalismo. Sin embargo, él tiene su propia opinión al respecto.
El Peligro de Tomar las cosas “muy en serio”
Durante la ceremonia de premios Emmy 2022, el creador original de El Juego del Calamar: Hwang Dong-hyuk, le dijo aVarietyque se reunió con el productor del reality para asegurar que su visión sea respetada tanto como sea posible para el espectáculo. Y aunque entiende las preocupaciones y la ironía, advirtió sobre los peligros de tomar las cosas “demasiado en serio”
“Creo que a pesar de que nuestro programa transmite un mensaje bastante fuerte. Sé que puede ser preocupante ese mensaje y convertirlo en un programa de realidad con un premio en efectivo. Sin embargo, siento que cuando te tomas las cosas demasiado en serio, esa no es la mejor forma de hacerlo para la industria del entretenimiento. Realmente no sienta un gran precedente”.
Hwang Dong-hyuk
Además, él espera que esta nueva versión pueda darle otro significado a la industria en general: “Diría que tales reproducciones van a traer nuevos significados a la industria. Y espero que sea una gran dirección para ella en general”.
Aunque uno de los principales puntos de Squid Game era criticar como el capitalismo nos ha afectado en muchos niveles, el programa, a final de cuenta, es entretenimiento redituable para Netflix y no dejará pasar la oportunidad de explotar la IP. Por su parte, Dong-hyuk explicó que el éxito de su show le da un “un nuevo significado a la industria” y espera que “sea una nueva dirección excelente para la industria en general”.
Squid Game hizo historia en los Emmy
Aunque el mensaje de Squid Game puede ser distorsionado con la idea de Squid Game: The Challenge, el programa coreano ha hecho historia para la industria de la televisión al ser la serie más vista de Netflix y tener nominaciones en premios estadounidense como el Emmy, convirtiéndose en el primer de lengua no inglesa en lograrlo.
Asimismo, el actor de Squid Game, Lee Jung-jae, hizo historia al llevarse el premio a mejor actor en un drama, convirtiéndose en el primer actor asiático en lograrlo. Hwang Dong-hyuk también ganó un Emmy a Mejor dirección en una serie dramática por dirigir el episodio “Red Light, Green Light”. Durante su discurso de aceptación, destacó la importancia de queSquid Game no sea el último programa extranejoro en ser reconocido en los Emmy.
“Desde que Squid Game fue nominado en los premios Emmy, la gente me dice que hice historia. Pero no creo que haya hecho historia yo solo. Porque fuiste tú quien abrió las puertas para Squid Game, tengo que decir que hicimos historia juntos. Realmente espero que esta no sea la última serie en un idioma no inglés que esté aquí en los Emmy. Y también espero que este tampoco sea mi último Emmy”.
Los Hermanos Duffer aseguraron que quieren que Stranger Things inspire a una generación de amantes del terror como lo hizo Scream
Sin duda Stranger Thingsha sido uno de los programas más destacados y populares de Netflix durante los últimos años gracias a su intrigante historia y sus múltiples homenajes a las películas de los 80. La serie es uno de los programas más exitosos de la historia de la plataforma de streaming, ya que su cuarta temporada fue reproducida durante 1,150 millones de horas, lo que la posiciona como la segunda serie más vista en la historia de Netflix solamente detrás de El Juego del Calamar.
Perolos creadores de la serie, Matt y Ross Duffer, tienen ambiciones más grandes para el legado de Stranger Things. Durante una entrevista con Indiewire, los cineastas explicaron que uno de sus objetivos es marcar a una generación convirtiendo a su show en una serie que sea un referente y los inspire a buscar las cintas originales o los clásicos a los que están haciendo homenaje. Tal y como lo hizo las cintas de Scream en la década de los 90.
“Yo estaba en la secundaria cuando salió “Scream”. No se me permitió verla los cines, pero la alquilamos. Y aún no habíamos visto todas las películas a las que hacía referencia. Realmente no sabíamos sobre “Pesadilla en Elm Street”. No conocíamos a Wes Craven. No conocíamos a John Carpenter. Y me enamoré de “Scream”.
Matt Duffer
¿Por qué Introducir Tantos Personajes Nuevos?
Si algo caracteriza también a Stranger Things es que cada temporada presenta personajes nuevos que se vuelven entrañables, como los casos de Maya Hawke y Joseph Quinn, en las últimas entregas. Sin embargo, los creadores explicaron que en realidad nunca tienen idea de cómo los recibirá el público pero intentan que sean muy necesarios para la narrativa del show y no se sientan innecesarios, y por eso a veces lamentablemente deben morir.
“Cada vez que presentamos un nuevo personaje, queremos asegurarnos de que sea una parte integral de la narrativa. Entonces eso es algo con Eddie esta temporada, donde decimos: “Bueno, necesitamos un personaje aquí para que esta historia realmente funcione y para darle el motor que se necesita”.
Matt y Ross Duffer
A pesar de que cada personaje nuevo que presentan se ha vuelto icónico, para la quinta temporada están conscientes que deben centrarse en sus protagonistas. Por lo que en la misma entrevista también aseguraron que cuidarán mucho más el proceso de casting para s quinta temporada, de manera que los personajes que apenas vayamos a conocer no le quiten tiempo a la narrativa principal.
“Tenemos un gran elenco de personajes aquí, y actores, y cada momento que pasamos con un nuevo personaje, le quitamos tiempo. Así que somos muy, muy cuidadosos acerca de a quién presentamos. Y luego, específicamente en el proceso de casting, tomó mucho tiempo encontrar a Joe Quinn, y pasas por muchas ediciones, porque sabes que no podemos agregar a alguien que simplemente le quitará valor a nuestros personajes”.
Matt y Ross Duffer
Stranger Things sin duda es una serie que sin duda ha marcado a toda una generación y es posible que sea de las historias más populares durante años. En la actualidad, casi todos los miembros de su elenco se han convertido en promesas absolutas y es posible que terminando de filmar Stranger Things 5 varias de ellas tengan la posibilidad de seguir expandiendo su carrera al cine y televisión.
Netflix sigue desarrollando experiencias inmersivas para los/as fans de El Juego del Calamar
La compañía de tecnología Immersive Gamebox, anunció que creará junto a Netflix una experiencia interactiva inmersiva de Squid Game que permitirá a los/as fans de la serie participar en una versión del torneo sin correr riesgos, aunque será sólo para mayores de 16 años. En el pasado, la Immersive Gamebox ganó notoriedad por crear una experiencia interactiva de Angry Birds y Stranger Things.
El primer juego estará ubicada en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York este otoño y podrán participar de dos a seis jugadores en “gamebox” que utiliza un sistema de sensores de movimiento, pantallas táctiles y proyecciones para simular el popular concurso. Pero se espera que el juego llegue a Dallas, Chicago, Houston y Denver, ciudades en donde Immersive Gamebox tiene varias sedes.
“Participarás como contendiente en Squid Game y tendrás que sobrevivir a los seis desafíos del programa. Usando nuestros visores de seguimiento de movimiento 3D y pantallas táctiles alrededor de la habitación, deberás sobrevivir a cada desafío para avanzar en el juego. Cada vez que pierdes, pierdes la vida de los jugadores. Cada vez que ganes, gana dinero en la alcancía”.
Gameboxe
De acuerdo con el CEO de Immersive Gamebox, Will Dean, la idea de crear esta interesante experiencia surgió para seguir creando contenido de una de las IP más rentables de Netflix.
“La gente busca constantemente formas nuevas y diferentes de seguir invirtiendo en su contenido favorito. Reimaginar el programa más popular de Netflix en un formato completamente nuevo ofrece a los clientes más formas de mantenerse conectados con Squid Game”.
Will Dean
Pero no Olvidemos El Reality live-action
La próxima experiencia inmersiva no tiene nada que ver con el reality show que también creará Netflix sobre el programa llamado Squid Game: The Challengeque se estrenará en algún punto del próximo año.
El reality show inspirado en el exitoso programa tampoco arriesgará la vida de nadie e incluirá a 456 jugadores y un premio de más de 4,6 millones de dólares, muy parecido al concepto de la serie y por lo que Netflix ha sido duramente criticado.
Mientras tanto, algunos seguidores de Squid Game ya han presentado sus propias versiones de la aterradora competencia, como el YouTuber Mr. Beast, que recreó casi todos los eventos de la serie y $456,000 en premios.
Netflix ya planea crear franquicias con los proyectos que muestran más éxito en su plataforma, además de trabajar en nuevos universos qué explotar.
Netflix se enfrenta a un momento crítico en medio de la caída de suscriptores y la constante competencia que ha surgido en los últimos años. Por ello, la empresa planea comenzar a crear franquicias con los proyectos que han mostrado mayor rentabilidad.
De acuerdo con Reuters, el streaming reveló que está buscando formas de aprovechar y explotar más sus programas y películas más grandes, creando universos y personajes que podrían ser vistos a largo plazo.
El vicepresidente de Netflix, Matthew Thunell, le comentó al medio que la plataforma quiere tener su propia versión de “Star Wars o nuestra versión de Harry Potter, y estamos trabajando muy duro para construir eso”. Sin embargo, están conscientes que esto no se construye de la noche a la mañana y han comenzado a trabajar en ideas sobre cómo lograrlo.
Algunos de los socios actuales de Netflix, —que solicitaron el anonimato para proteger sus relaciones comerciales— explicaron que los ejecutivos se han sentido frustrados por la falta de colaboración entre los grupos de cine y televisión. En consecuencia, complicando las posibilidades de crear spin-offs o adaptaciones cinematográficas de una serie que ya es exitosa para la plataforma y viceversa.
Universos exitosos que necesitan un empujón
No es ningún secreto que Stranger Things ha sido uno de los proyectos más rentables y exitosos para Netflix, y la empresa ya ha compartido previamente su deseo por crear spin-offs situados en dicho universo, ahora que están por filmar la última temporada del show.
Sin embargo, emprender una franquicia deStranger Thingsno solo se quedaría en crear más proyectos que se desprendan de su universo, sino también en explotarlo a través de mercancía con líneas de juguetes, ropa, centros de atracciones, videojuegos, etc. Incluso, Steven Ekstract, director ejecutivo de Global Licensing Advisors, mencionó que el programa tiene el potencial de generar mil millones de dólares en ventas minoristas anuales a partir de 2025.
Por otro lado, existen otros programas que podrían ser aprovechados para seguir creando programas o películas como La Casa de Papel que ya cuenta con una versión coreana y de la cual se está desarrollando un spin-off centrado en Berlín, personaje interpretado por el actor Pedro Alonso.
Por otro lado, actualmente una de las series más vistas en la plataforma y que posee potencial que expandirse es Bridgerton, que ya cuenta con dos temporadas en la plataforma además, de confirmarse la filmación de una tercera. Adicionalmente, se ordenó una precuela centralizada en Queen Charlotte.
El Juego del Calamar es otro show que ya cuenta con una segunda temporada confirmada y un reality show en proceso, por lo que seguramente Netflix planeará seguir expandiendo más las temporadas o crear posibles series o filmes que partan como spin-off de la historia madre.
Por último, los ejecutivos tienen como objetivo producir franquicias de Millarworld, la editorial de cómics que Netflix adquirió en 2017 con un spin off de la serie Jupiter’s Legacy, que aunque fue un fracaso comercial, planean redimirse con el nuevo proyecto.
¿El nuevo líder de franquicias futuras?
Netflix ha apostado miles de millones de dólares en películas que posiblemente podrían convertirse en franquicias como Enola Holmes, Knives Out, Extraction y Army of the Dead.
Con el thriller de espías The Gray Man Netflix planea crear más películas derivadas al contratar a los directores Anthony y Joe Russo, a quienes el director de cine Scott Stuber aclamó como “constructores de franquicias” en el estreno de la película. “Definitivamente hemos diseñado y pensado específicamente en esta narrativa de manera que pueda llevarla adelante en otras formas”, agregó Anthony Russo.
No obstante, todas estas apuestas arriesgadas de Netflix podrían ser un fracaso si los proyectos no son bien recibidos por el público, además, crear una franquicia del nivel de Harry Potter o Star Warsno son cosas que suceden todos los días.
Hasta donde se sabe en material infantil, Netflix ha adquirido los derechos para adaptar la exitosa saga Las Crónicas de Kane del autor Rick Riordan, la cual actualmente se encuentra en pre-producción, pero que se planea resolver a modo de trilogía —una cinta por libro en la colección—.
La expansión de universos y explotación de franquicias es algo que como audiencias conocemos bien, pero que como sabemos, toma su tiempo y una ardua evaluación financiera y de evaluación de públicos. Uno de los primeros experimentos de Netflix en el mundo de las franquicias había sido la trilogía deFear Street basada en las historias de R.L. Stine, e incluso su directora había planteado la idea de comenzar a crear un universo a partir de las mismas, pero hasta la fecha no se ha revelado nada más del mismo.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿De qué universo de Netflix les gustaría ver más?
Varios estudios revelan que perder licencias de títulos populares está resultando catastrófico para Netflix
Netflix perdió a Yo soy Betty, La Fea el pasado 10 de julio. Desde que se añadió al catálogo en octubre de 2019, el fenómeno creado por Ana María Orozco jamás dejó de estar entre los 10 títulos más vistos semana tras semana y amasaba millones de horas de visualización constantemente. Tan sólo en sus últimos días, entre el 4 y 10 de julio, la serie fue vista más de 12 millones de horas, ocupando el sexto lugar entre las series más populares de habla no-inglesa.
Además de la tristeza que puede causar entre los/as fans, la realidad es que Netflix está perdiendo muchas series amadas y que sin duda le servían al gigante del streaming para generar visualizaciones, tales como Friends o The Office. Pero parte de lo que hizo tan innovadora a esta plataforma era la capacidad de contar con una variedad enorme y tener a la mano títulos populares que no se encontraban en otro lugar o que se requerían de contratar un servicio de cable para verlos, además de sus producciones originales de gran calidad.
Entonces, perder a Yo soy Betty, La Fea, en realidad es un síntoma de un problema mucho más grande que está enfrentando Netflix. Pues un estudió reveló que perder ese tipo de licencias podría causar una crisis de contenido en la plataforma, acentuando sus crecientes conflictos y posiblemente provocando que pierda todavía más suscriptores.
¿Por qué se va Betty, La Fea?
Netflix se despidió de Betty Pinzón al caducar la licencia de distribución que tenía con las productoras RCN y Caracol Television, probablemente porque estas planean lanzar la aclamada novela en alguna otra plataforma que les sea más rentable. Eso fue exactamente lo que pasó con Friends y The Office, que dejaron de renovar su contrato para sumarse a las plataformas de HBO Max y Peacock. Fenómeno que también se vio en 2019, cuando la plataforma perdió todas las series del Arrowverse.
Sin embargo, Netflix aparentemente estaba preparada para perderlos, por lo que comenzó a invertir en una cantidad increíble de contenido original. De acuerdo a datos de Nielsen, entre 2017 y 2022 Netflix pasó de tener 300 producciones nativas a tener más de 2,100. Desafortunadamente, eso no quiere decir que esos títulos atraigan a nuevas audiencias o mantengan los clientes que ya se habían suscrito.
De hecho, un estudio realizado a más de 2,500 televidentes hecho porWhip Mediael pasado junio, descubrió que, a pesar de que la audiencia considera que Netflix tiene uno de los catálogos más variados de todos, las 20 producciones que más suscriptores han generado para la compañía entre 2021 y 2022 son de contenido licenciado, entre las que la serie de Outlander encabeza la lista.
A este descubrimiento se le añadir también el que hizo Hub Researchen abril, donde a través de una encuesta preguntó qué títulos les habían interesado lo suficiente como para suscribirse a una plataforma de Streaming. The Walking Dead fue el título indicado como el más atractivo para suscribirse a Netflix, aunque The Witcher también figuró en el top 10.
¿Y Cómo Impacta a Netflix?
Cabe destacar que todas estas conclusiones pueden estar sesgadas debido a que sólo se tienen datos completos del tipo de consumo en Estados Unidos, pero la popularidad de las licencias que goza Netflix podría insinuar que la audiencia se comporta de manera similar alrededor del mundo.
Por eso, es increíble descubrir que en realidad, los títulos de licencia se acercan mucho al nivel de visualizaciones de las producciones originales populares. Por ejemplo, de acuerdo con Nielsen, The Office amasó en Netflix más de 957 millones de horas vistas, y Criminal Minds tuvo más de 550 millones, cifras que se acercan bastante a las 1.2 mil millones de horas que los/as fans pasaron viendo títulos como la cuarta temporada de Stranger Things o Bridgerton. Y seguramente para Latinoamérica, Betty La Fea tendrá cifras similares.
Ambas series ya están fuera del catálogo de Netflix y siguen disminuyendo. De hecho, un reporte de Just Watch descubrió que el número de títulos dentro la plataforma se redujo un 30% en Estados Unidos este año, pasando de 5mil títulos a 3,700. Esto a pesar de que el catálogo original de Netflix aumentó en 10%.
Además, según Variety, a pesar del increíble éxito de Stranger Things, el total de horas vistas sumando todos los títulos que entran al top 10, tanto de habla inglesa como internacionales, sigue disminuyendo. Supuestamente, cada trimestre del 2022 sus visualizaciones han presentado una disminución de 4%, y entre el último trimestre del 2021 y el segundo del 2022 las visualizaciones se redujeron en 15%.
La Crisis Está Lejos de Terminar
El mismo análisis de Whip Media asegura que el nivel de satisfacción generalizada entre los/as suscriptores/as de Netflix disminuyó 10 puntos porcentuales y quedó en cuarto lugar, detrás de HBO Max, Disney+ y Hulu. Viendo estos datos podríamos concluir que perder contenido licenciado popular tiene un efecto directo en la satisfacción de los consumidores con el servicio. Y ya no están muy felices.
A esto se le tiene que sumar la ola masiva de recortes presupuestales y despidos que tuvo que hacer la compañía para amortiguar las pérdidas sufridas hace unos meses. Pero su estrategia sólo limitará más el contenido original, aumentará los precios y planea evitar que la gente comparta su cuenta. Maniobras que son sumamente controversiales y que se ha visto que dejan a la audiencia muy descontenta.
Stranger Things 4 es un evento nunca antes visto para Netflix. ¿Pero podrá superar los récords que alcanzó El Juego del Calamar?
A pocos días del estreno de los dos últimos episodios de Stranger Things, el gigante del streaming se debate si la gigantesca producción de los hermanos Duffer podrá romper el récord que ostenta El Juego del Calamar como el show más visto en la plataforma de Netflix.
Y no es para menos, la cuarta temporada ya derrocó el éxito de Bridgerton y se convirtió en el show de habla inglesa más visto en la plataforma, pues en sus primeros 3 días de estreno Stranger Things tuvo más de 286 millones de horas de reproducción. Y después de 28 días en el catálogo, ya también superó los números que alcanzó la última temporada de La Casa de Papel, ya que la historia protagonizada por Millie Bobby Brown alcanzó más de 883 millones de horas reproducidas, dejando muy atrás las 792 que amasó la producción española.
Con tan sólo dos episodios faltantes, aunque con una duración de película, ¿podrán superar el éxito de la serie de Hwang Dong-hyuk? ¡Aquí analizamos qué tantas posibilidades tiene!
Una Gran Estrategia
El Juego del Calamar llegó a tener más de 1.65 mil millones de horas de reproducción a lo largo de 28 días en la plataforma, lo que quiere decir que los dos últimos episodios de Stranger Things tendrían que amasar más de 767 millones de horas para alcanzar los números de la serie coreana. Si bien suena muy lejano, los últimos episodios tienen una duración de 1 hora 30 mins y 2 horas 30 mins respectivamente, y la intensa campaña de marketing que han lanzado para promocionarlos ha mantenido el interés de la audiencia por la historia.
Otra cosa a su favor es su estrategia de lanzamiento, ya que se ha aprovechado de fines de semana festivos en Estados Unidos. La primera parte debutó durante el puente del Memorial Day, en donde se reconocen a los veteranos de guerra, y el volumen 2 se estrenará el 1 de julio para aprovechar las vacaciones por la Independencia estadounidense, que se celebra cada 4 de julio.
Netflix está haciendo todo bien para posicionar Stranger Things como la serie más vista. Pero hay un obstáculo muy grande que deben sortear: El Interés de la audiencia.
¿Pero será exitosa?
Otro de los grandes récords que rompió Stranger Things, es que es la primera serie de habla inglesa de Netflix en llegar al top 1 en 91 países. Sin embargo, El Juego del Calamar logró eso en 94 países, lo que podría indicar que el alcance de la serie coreana fue mayor.
Pero eso no lo es todo, de acuerdo a un reporte de IndieWire,estas son las horas de visualizaciones que la serie tuvo por semana:
Semana 1 (Mayo 23-Mayo 29, a sabiendas que se estrenó el 27) 286.79 millones
Semana 2 (Mayo 30- Junio 5): 335.01 millones
Semana 3: (Junio 6-junio 12) 159.24 millones
Semana 4 (junio 13-junio 20) 102.26 millones
Si sumamos los 286 millones que alcanzó en su primer fin de semana con los resultados de la semana dos, podríamos decir que durante su primera semana completa en el catálogo alcanzó 621 millones de horas reproducidas, en la semana de junio la visualización bajó en 74%, y en la semana del 13 de junio bajó otro 35%.
El mismo reporte de IndieWire asegura que durante la última semana, en promedio, la temporada 4 de Stranger Things alcanzó 14 millones de horas reproducidas diariamente, y si asumimos que esos niveles se mantienen constantes una vez que se estrenen los últimos dos episodios, eso implicaría que después de 4 semanas, el show alcanzaría 940 millones de horas reproducidas, una gran hazaña, pero no lo suficiente para romper el récord del Juego del Calamar.
¡La esperanza muere al último!
La temporada de Stranger Things en su conjunto dura poco menos de 12 horas, mientras que el Juego del Calamar dura 8 horas. Sin duda, hay una oportunidad muy grande de que Stranger things se beneficie de su larga duración y aproveche para alcanzar las cifras del show coreano.
Además, las personas que están esperando a ver la temporada completa podrían darle otro empuje a la temporada, y dado que lo están manejando como un nuevo estreno, es posible que muchas más personas estén pendiente de su lanzamiento, cosa que podría hacer que se acerque a las mil millones de horas reproducidas, pero tal vez El Juego del Calamar todavía quedará invicto.
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Creen que Stranger Things se convierta en la serie más vista en el gigante del streaming?
Fans de El Juego del Calamar creen que hacer un reality sobre el show “hace que se pierda el punto del programa”
La semana pasada, Netflix anunció que creará Squid Game: The Challenge, un reality show inspirado en el exitoso programa del año pasado en donde un grupo de jugadores con graves dificultades financieras arriesgan sus vidas para ganar un premio en efectivo.
Si bien el reality no arriesgará la vida de nadie, tiene muchas similitudes con el programa original, como la inclusión de 456 jugadores y un premio de más de 4,6 millones de dólares. Por ello, algunos usuarios en redes sociales señalaron que Netflix había perdido todo el objetivo del programa al hacerle competir a un grupo de personas por dinero.
Por su parte, la periodistaShannon O’Connor escribió: “Creo que alguien perdió todo el sentido de El juego del Calamar”. Mientras que el escritor Mike Cecchini agregó: “El reality de El juego del Calamar es quizás el ejemplo más absurdo de ‘personas que existen en una sala de juntas que no entienden todo’ que he visto en toda mi vida, y viví a finales de los 90, Dark Universe, y más.”
¿No era un programa anticapitalista?
Aunque uno de los principales ejes de El Juego del Calamar era criticar como el capitalismo nos ha afectado en muchos niveles, al grado en el que nos tenemos que humillar o arriesgar nuestra vida por un poco de dinero, no debemos olvidar que es uno de los proyectos más redituables de Netflix en los últimos años y no iban a dejar de pasar la oportunidad de explotar la IP.
Sin embargo, los usuarios comentaron que crear un reality era una de las incongruencias más grandes. “Perder todo el punto del mensaje anticapitalista del juego del Calamar y cómo afecta todos los días a personas como esta es tan distópico. Qué diablos”,dijo un usuario de Twitter.
Otro usuario agregó: “Dado lo mal que parecen haberse perdido los temas descaradamente obvios de Squid Gam , espero que en algún momento una película o programa distópico tenga ‘ESTO ES UNA COSA MALA’ superpuesto en la pantalla durante todo el tiempo de ejecución. “
El Creador de El Juego del Calamar dio más detalles sobre lo que tiene planeado para su segunda temporada
El creador de El Juego Del Calamar, Hwang Dong-hyuk, confirmó que el programa regresará para una segunda temporada hasta finales del 2023 o principios de 2024, con nuevos juegos que ‘pondrán a prueba’ a la humanidad.
Dong-hyuk le placticó a Vanity Fair que, por ahora, ha escrito un borrador de tres páginas que tiene la intención de convertirlas en un guion para la próxima entrega del programa. Además, confirmó que el protagonista de la temporada pasada Gi-hun (Lee Jung-jae) definitivamente estará de regreso, mientras que el misterioso Front Man también tendrá una participación importante.
Respecto a la nueva temática de la temporada, el escritor externó que partirá el guion haciéndose la pregunta: ‘¿Es posible la verdadera solidaridad entre humanos?'” después de que los personajes “se concentraran en querer matarse unos a otros” la primera vez.
El Juego del Calamar debutó con un éxito masivo en septiembre de 2021 al convertirse en la serie coreana más popular de Netflix en 94 países. Asimismo, ganó tres premios del Sindicato de Actores, incluidos a Mejor actor para Lee, así como un premio colectivo por su elenco.
¿Cuál será el futuro para los personajes?
La revista también le preguntó a los principales actores de Squid Game, HoYeon Jung y Park Hae-soo, sobre el futuro de sus personajes, a pesar de que sus personajes fallecieron en la temporada pasada.
“Sólo quiero que Gi-hun tenga una vida más feliz”, dijo HoYeon, y Lee señaló comentó que espera que Sae-byeok tenga una hermana gemela para que HoYeon pueda seguir trabajando en la producción, o que los agentes del juego se lleven a Sang-Woo para mantenerlo vivo antes de que muera realmente.
