Netflix prepara reality show basado en Willy Wonka!

En este artículo:

  • Netflix confirmó que está preparando un nuevo reality show basado en Willy Wonka,
  • Se saben pocos detalles sobre cómo podría ser el reality o de qué podría tratar, pero analistas aseguran que es una forma de darle valor y expandir la franquicia.
  • No se sabe cómo manejarán el tema de los derechos intelectuales después del éxito de la cinta de Timotheé Chalamet, que pertenece a Warner Bros.

Netflix adquirió los derechos de las obras de Roald Dahl en 2021 para adaptar algunas de sus historias más conocidas, incluida la del querido personaje de Willy Wonka, Charlie y la fábrica de chocolate. Sin embargo, la plataforma de streaming al parecer no solo pretende realizar series y películas, sino también un reality show. 

Esta noticia se produce luego de que la empresa comenzará a tener éxito en sus programas sin guion en el mercado estadounidense como Nack vs. Chef y Squid Game: The Challenge. Pero, ¿Cómo podría desarrollarse el reality de Willy Wonka? ¿Qué concepto podría presentar? ¿Funcionará? ¡Les contamos toda la idea!

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IMAGEN: ADAM ROSE | NETFLIX 

¿El programa de Willy Wonka es solo el comienzo?

De acuerdo con Deadline, Netflix está preparando una serie de competencia de Willy Wonka  con ayuda de la productora detrás de programas como American Idol, Fremantle, Wall to Wall; así como la productora detrás de Bullsh*t: The Game Show, Snack vs. Chef y The Garden, que fue una de las compañías detrás de Squid Game: The Challenge.

Si bien se saben muy pocos detalles al respecto, esta no es la primera vez que Netflix convierte una serie en un reality. Programas como El Juego del Calamar: El Desafío fue uno de los primeros experimentos del gigante del streaming para expandir la exitosa franquicia coreana.

De hecho, se dice que crear realities alrededor de franquicias conocidas es una buena forma de producir contenido sin la necesidad de gastar tanto dinero, pues no tienen que invertir para formar un equipo creativo.

Se espera que Warner Bros. Discovery, también produzca en mayor cantidad algunos reality shows, ya que es una de las prioridades de Discovery. Sin embargo, no está claro si se involucrará junto a Netflix en el nuevo programa de Willy Wonka, aunque sí utilizan algunos clips de la última película protagonizada por Timothée Chalamet tendría que trabajar con el estudio. 

Uno de los productores mencionó que, en la actualidad, las plataformas y estudios de cine han tenido problemas con la rentabilidad de sus proyectos, de manera que trabajar en conjunto sería una respuesta obvia para mantenerse de pie. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había realities de competencia, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban, explicó. “Ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es un lastre de nuestra existencia”.

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IMAGEN: NETFLIX

¿Netflix va por el camino correcto?

Si bien presentar un programa de Willy Wonka podría ser algo arriesgado, los productores en la actualidad dicen que es más probable que se involucren en un programa de televisión porque las posibilidades de obtener luz verde son mayores. “Puedes presentar un montón de ideas geniales y gastar 50 mil dólares antes de obtener una respuesta, eso podría ser un no”, añadió.

De igual forma, muchos productores consideran que esta nueva tendencia de las plataformas de streaming, en realidad comenzó cuando la BBC Studios se comercializó en 2017, lo que le permitió producir programas para canales externos por primera vez y nacieron realitys como la serie de competición deportiva Question of Sport, el drama Holby City y Bargain Hunt.

A parte del próximo reality de Willy Wonka, Netflix ha explotado las historias de Roald Dahl con la película de Matilda: The Musical, basada en la obra musical de Broadway, así como una serie de cortometrajes dirigidos por Wes Anderson llamados The Wonderful Story of Henry Sugar. Anteriormente, la empresa había declarado que tiene como objetivo crear un universo compartido que se acompañe por películas animadas, live-action, series de televisión, videojuegos, experiencias inmersivas, teatro, productos de consumo y más.

Netflix
IMAGEN: ROBYN BECK | AFP | GETTY IMAGES

LOL Temporada 6: ¿Cómo Busca Reinventarse?

La sexta temporada de LOL: Last One Laughing México, presentará un nuevo grupo de participantes conformados por Mario Aguilar, Isaac Salame, María Chacón, Alex Flores “FloperAlex”, Juan Bertheau “Berth-Oh”, “El Macaco” (José Luis Guarneros), Grecia Castillo, Ricardo Polanco, Fredy “Lapizito” y Sujin Kim “Chingu Amiga”. Pero, a diferencia de temporadas anteriores, esta vez, no todos son comediantes, aunque dicen tener la suficiente habilidad de hacer reír a los demás e idear diferentes estrategias para ganar. 

Esta nueva etapa una vez más es liderada por el actor y director Eugenio Derbez, mientras que  El “Capi” Pérez, entrará para ser una arma secreta y poner a prueba a los/as participantes, de manera que su único objetivo es crear problemas y hacerlos perder. 

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar en exclusiva con Eugenio Derbez y El Capi quienes nos platicaron todos los secretos detrás de esta temporada y si los/as fanáticos/as tendrá mucho más de LOL México en el futuro.

LOL
Imagen: Fuera de Foco 

LOL diseña nuevas estrategias

La idea de LOL: Last One Laughing nació como un experimento de un programa en Japón en donde un comediante se le ocurrió encerrar a otros diez comediantes durante seis horas para saber qué sucedía. Desde entonces, la franquicia se ha vendido en muchos países pero fue Eugenio Derbez fue quien decidió cambiar el formato y, en la actualidad, la idea mexicana es la que más se replica alrededor del mundo. 

“Aquí como que lo ensalzamos, le movimos y corregimos y, ahora, este es el formato que se vende a todo el mundo y se vende en más de 15 países y es la franquicia más exitosa de Prime Video a nivel mundial”

Eugenio Derbez

Pero, por más éxito que tenga un programa, siempre es importante reinventarse y cambiar las reglas del juego. Por esta razón, en la sexta temporada de LOL, Derbez decidió que no todos serían comediantes, puesto que LOL Stars habían dejado la vara muy alta. “Vimos una temporada muy fuerte con nombres muy fuertes y quisimos hacerlo para otro lado y ahora meter gente nueva y gente joven”, añadió el actor y director. 

Tomando en cuenta que los nuevos participantes tienen todo tipo de habilidades pero no todos son precisamente conocidos por dar risa, Derbez destacó que, en realidad, la comedia puede ser un talento que se puede pulir con disciplina. “Yo creo que naces (comediante) pero también es algo que puedes cultivar”, explicó. “Vas aprendiendo secretos y sí mejorar mucho tu nivel de comediante”.

Mientras tanto, El Capi destacó que la profesión de comediante tal cual, se tiene que aprender, “es trabajo y sí dedicarle mucho tiempo”, porque una cosa es ser “chistoso” y otra es “ser comediante”, entonces si quieres dedicarte a crear risas, debes ser muy observador con tu entorno, además de tener la habilidad de improvisar.

LOL
Imagen: Mónica Castellón | Fuera de Foco 

LOL no siempre resultó como esperaban 

Debido a que LOL es un reality show que no tiene ensayos previos y nadie sabe realmente qué pasará cuando los comediantes se encierren, Eugenio Derbez destacó que durante la filmación de la primera temporada, nada resultó como esperaban y estuvieron alrededor de dieciocho horas filmando sin parar. “En mi cabeza era, diez comediantes se van encerar y se van a reír y será muy chistoso y a la mera hora, entraron todos a la defensiva”.

El director explicó que nadie quería competir y los/as participantes se quedaron sentados sin hacer nada por el miedo a perder. “De repente era como ¡Esto es un velorio! de verdad no había ningún chiste ni risa entonces tuvimos que parar entrar a la casa y decirles ‘chicos es un velorio por favor échenle ganas”. Sin embargo, debido a los constantes retrasos, para la hora diez ya “estaban enojados con hambre” y otros renunciaron, por lo que tuvieron que convencerlos de no irse. 

“De verdad fue un auténtico fracaso, luego en edición lo logramos corregir. Luego nos sorprendió que fue un éxito y la segunda temporada tuvimos que hacer mil cambios, pero la primera temporada fue terrible”.

Eugenio Derbez

Ahora, después de seis temporadas Derbez admite que cada vez es más difícil diseñar nuevas estrategias, así que no descarta la posibilidad de que en un futuro cercano se realice un casting para que el público entre a participar. “Haríamos un casting como La Voz, por toda la ciudad, sería algo muy interesante, creo que vale la pena documentar porque la gente juega en su casa de aguantar no reírse”.

LOL
Imagen: Mónica Castellón | Fuera de Foco 

¡Gypsy Rose tendrá su propia docuserie de televisión!

En este artículo:

  • Gypsy Rose, mujer que pasó 8 años en prisión por haber orquestado el asesinato de su madre, protagonizará una nueva docuserie sobre su vida en libertad.
  • Rose fue víctima del Síndrome Munchausen por parte de su madre, enfermedad en donde una persona somete a otra haciéndole pensar que padece diferentes enfermedades. Por lo que su caso ha sido muy mediático y se han publicado cientos de investigaciones y documentales a su alrededor.
  • La serie pretende analizar cómo ha sido su proceso para alcanzar su libertad, pero también el impacto que ha tenido la fama en la vida de Gypsy rose.

Luego de que la cadena de televisión Lifetime estrenará con gran éxito en enero el documental The Prison Confessions of Gypsy Rose Blanchard que alcanzó 9.8 millones de espectadores/as, anunció una nueva docuserie que seguirá a Gypsy después de pasar ocho años y medio en prisión por persuadir a un novio a matar a su madre, Dee Dee, quien durante años le hizo pensar que padecía una enfermedad grave.

El caso causó revuelo con el paso de los años, inspirando investigaciones de noticieros, diversos documentales y hasta una serie de televisión.

Y ahora, Gypsy Rose está lista para contar su propia historia con su propia docuserie, la cual narrará su vida a partir de su liberación y el impacto que ha tenido la tremenda popularidad que ha tenido su caso. ¡Aquí les contamos todos los detalles!

Gypsy Rose
IMAGEN: JAMIE MCCARTHY | GETTY IMAGES

¿Gypsy Rose contará su versión de la historia?

El nuevo programa que seguirá la vida cotidiana de Gypsy Rose debutará a finales de este año y tendrá como objetivo narrar la vida de una víctima síndrome de Munchausen, que ocurre cuando alguien miente diciendo que otra persona presenta signos y síntomas físicos o psicológicos de una enfermedad cuando no es cierto, provocando severos daños a la víctima. 

A través de un comunicado de prensa publicado por Variety, la cadena de televisión señaló que Gypsy Rose fue abusada durante años por su madre y “ha vivido toda su vida en una prisión u otra… hasta ahora”, pues ya puede vivir y experimentar la vida como una “mujer libre, incluyendo finalmente vivir con su esposo Ryan Anderson por primera vez”.

El nuevo programa también incluirá una “mirada reveladora” y única a la vida cotidiana de Gypsy Rose, mientras navega por sus relaciones personales actuales y la fama que sin querer adquirió a través de todos estos años mientras se encontraba en prisión. 

“Gypsy debe reconciliar la versión de sí misma de la cultura pop y las celebridades mientras intenta forjar su nueva identidad en un mundo ‘normal’ como esposa, hermana, hija y, sobre todo,… una mujer libre”. 

La vicepresidenta ejecutiva y jefa de programación de Lifetime, Elaine Frontain Bryant, resaltó que millones de personas han seguido la historia de Gypsy Rose durante muchos años y están esperando a conocer su historia desde su perspectiva. “Después de una vida de trauma y de cumplir su condena, todos apoyamos a Gypsy para que acepte todo lo que la vida tiene para ofrecer y se convierta en la mujer que siempre quiso ser”, agregó. 

Gypsy Rose
IMAGEN: ABC | MICHAEL LE BRECHT 

Gypsy Rose ahora es una celebridad 

Tras el comunicado de prensa para anunciar la nueva docuserie, Gypsy Rose y su esposo, Ryan Anderson, recurrieron a su cuenta de Instagram, para compartir un video y agradecer al público por apoyarla en esta nueva etapa de su vida. Asimismo, afirmó que el show será una mirada auténtica, cruda y reveladora a su nueva “normalidad”.

Desde el año pasado, la vida de Gypsy Rose ha cambiado por completo, no solo por obtener su libertad, sino también por la fama que adquirió a nivel mundial. Tan solo en su cuenta de Instagram ya logró acumular más de 8 millones de seguidores/as y 9.8 en Tik Tok. Además, ahora es perseguida por los paparazzis a cada lugar al que asiste, ya sea el supermercado o eventos sociales. 

Si bien queda por ver si la nueva serie documental atraerá la misma atención del público, es seguro decir que Gypsy se ha convertido en un gran negocio desde su liberación de prisión y, ciertamente, no tiene nada de malo que quiera contar la versión de su historia, asi como su vida actual.

Gypsy Rose
IMAGEN: OFICINA DEL SHERIFF DEL CONDADO DE GREENE

¡Concursante de Love is Blind demanda a Netflix!

  • Love is Blind es el reality show de Netflix donde desconocidos son emparejados a partir de sus perfiles con otras personas, relación que se muestra en pantalla a lo largo del show.
  • La participante de Love is Blind, Renee Poche, ha anunciado que procederá legalmente en contra de la serie de Netflix, reportando una producción abusiva que la mantuvo incomunicada de su familia para emparejarla con un compañero violento en la serie.
  • Poche es la segunda concursante de Love is Blind en demandar a la producción, pues anteriormente Tran Dang señaló que el equipo alentó a su ex-pareja a acosarla sexualmente en el show.

Una participante del reality show Love is Blind comenzará una batalla legal en contra de Netflix, así lo ha reportado el portal Variety a mediados de la semana. Y es que la concursante de la quinta temporada de la serie, Renee Poche, señaló que la productora Delirium TV y Netflix le hicieron pasar por una experiencia traumática durante la filmación.

La denuncia presentada en Los Ángeles señaló que la participante tomará acciones inmediatas, debido a que Delirium inició una acusación en su contra por romper el acuerdo de no divulgación sobre lo ocurrido en el programa, cosa que Poche hizo pública al tratarse de un evento de abuso y por la que el estudio la demandó por $4 millones de dólares.

¡Te explicamos lo que sucede con la más reciente demanda a la plataforma!

¡Concursante de Love is Blind demanda a Netflix!
Imagen: Netflix

¿La producción de Love is Blind es abusiva?

Renee Poche, participante de Love is Blind, fue reclutada por la serie a través de un casting por Instagram a finales de noviembre de 2021. Tras un extenuante proceso de entrevista, Poche se sumó a la quinta temporada de Love is Blind junto a 14 mujeres y 15 hombres, con un rodaje que comenzó en abril de 2022.

Sin embargo, Poche declaró que sus problemas con la serie comenzaron casi de inmediato, pues declara que la producción le quitó su teléfono, pasaporte y licencia de conducir en la primera noche de grabación, manteniéndola además encerrada en la habitación de su hotel y haciéndola “sentir como prisionera” y dejándola completamente incomunicada de sus seres queridos, cosa que no había sido acordada en su contrato.

Más adelante, la participante comenzaría una relación frente a cámara con otro concursante llamado Carter Wall, a quien describió como una “gran alerta roja” desde el momento en que se lo presentaron.

Wall estaba desempleado, tenía deudas, no tenía casa, y lo peor, era violento, no hablaba con su familia y era activamente adicto a varias drogas y al alcohol” señaló Poche. Asimismo, a través de la demanda la concursante aseguró que Wall fue violenta con ella durante la producción, insultándola y siendo “emocionalmente abusivo dentro y fuera de cámara”.

A pesar de las peticiones de la participante por ser emparejada con otra persona debido a que se sentía “aterrada de Wall”, Netflix y Delirium TV le obligaron a pasar largas horas con él a solas y se negaron a realizar cualquier cambio.

¡Concursante de Love is Blind demanda a Netflix!
Imagen: Netflix

¿Por qué Netflix y Delirium la demandaron primero?

Tras concluir con el rodaje de la temporada, Renee Poche terminó su relación con Carter Wall de manera definitiva, compartiendo públicamente sus experiencias en el show y el peligro en el que la producción la había puesto al obligarla a estar con un participante potencialmente violento.

Por ello, en noviembre de 2023, Delirium TV comenzó un proceso en contra de Poche por violar su acuerdo de no divulgación, demandándola por $4 millones de dólares. La demanda de la productora, establece que Poche obtuvo $8,000 dólares de la producción tras su participación en Love is Blind, mismos que aceptó recibir si mantenía en secreto lo ocurrido en el show.

En respuesta, Poche se ha sumado a otra compañera del reality show para proceder en contra de Netflix a partir de las condiciones bajo las que fue sometida, y la relación que asegura, puso en riesgo su integridad física y emocional.

“Mi experiencia en Love is Blind fue traumática. Me sentí prisionera y no obtuve apoyo alguno cuando comenté con la producción que no me sentía segura” compartió la participante para Variety.

“Intenté lidiar con estas emociones y sentí que era necesario compartirlas para que nadie más cayera en el juego del show, para que el mundo sepa la verdad de lo que los participantes han tenido que pasar”.

Renee Poche

La concursante también señaló que Delirium ha intentado silenciarla debido a que “son conscientes del abuso que se vive tras de cámaras, y odian que haya dicho la verdad”.

Además, Love is Blind se encuentra enfrentando actualmente otra demanda por otra concursante de la quinta temporada, Tran Dang, quien previamente señaló a los productores por acoso sexual, aprisionamiento, y negligencia, relatando que fue agredida por su compañero y ex-prometido Thomas Smith, cosa que la producción alentó y se negó a detener.

Hasta ahora Netflix no se ha pronunciado al respecto.

¡Concursante de Love is Blind demanda a Netflix!
Imagen: Netflix

Squid Game: The Challenge: ¿Cómo será su temporada 2?

En este artículo:

  • John Hay y Stephen Lambert, productores del reality show de The Squid Game, ya están preparando sus ideas para la nueva temporada.
  • Aseguran que añadirán juegos que fueron desechados para esta edición, y también quieren sacar inspiración de la segunda temporada de la serie ficticia.
  • Aunque ha sido sumamente controversial, The Squid Game: The Challenge ha resultado un rotundo éxito, y el productor espera que siga aumentando su popularidad.

Basado en el famoso drama coreano, Squid Game: The Challenge, es un reality show que replicó muchos de los juegos de la serie original con 456 concursantes originarios de todo el mundo que compitieron por un premio de 4.56 millones de dólares

Si bien antes de su estreno causó críticas por eliminar el mensaje anti-capitalista del programa de Netflix, el reality resultó ser un éxito para la plataforma y ya prepara su segunda temporada, que promete crear nuevos desafíos así como la posibilidad de que participantes anteriores regresen para la revancha. A continuación te platicamos los detalles. 

Squid Game
Copyright © Netflix.

Squid Game: The Challenge T2 incluirá otros juegos 

De acuerdo con los productores del concurso, John Hay y Stephen Lambert, Squid Game: The Challenge, regresará para una segunda temporada que podría incluir una nueva selección de juegos que desecharon para esta primera parte, así como otros que se relacionen con la segunda temporada de la serie original que comenzará a desarrollarse el próximo año. “Estamos guardando [esas ideas] para otros programas, y ahora que tenemos una temporada 2, definitivamente no deberíamos revelarlas”, dijo Hay para el portal EW. 

Para desarrollar una mejor temporada de Squid Game: The Challenge, los productores explicaron que constantemente están reflexionando sobre “lo que funcionó bien y lo que podríamos hacer para ampliar y amplificar” el reality ahora que saben la opinión del público, de manera que están pensando en traer de regreso a algunos de los 456 participantes de la primera parte para volver a competir, como el querido dúo de madre e hijo LeAnn y Trey Plutnicki. 

“Probablemente todos tendrán puntos de vista diferentes, pero obviamente no hay nada que lo detenga ya que no están muertos [como en el programa con guion]. No hay ninguna razón por la que no puedan hacerlo de nuevo”.

Stephen Lambert

Respecto a los cambios que sufrirá Squid Game: The Challenge, los productores detallaron que aún se encuentran en conversaciones con Netflix para determinarlos debido a que están muy cautelosos a la hora de tomar una decisión. “No estoy seguro de que haya cosas de las que estemos dispuestos a hablar”, dice Lambert. “Pero obviamente, siempre es maravilloso hacer una segunda temporada del programa porque puedes aprender de haberlo hecho una vez”.

Squid Game
Copyright © Netflix.

¿Cuándo llegará Squid Game: The Challenge T2?

Dado que la primera temporada de Squid Game: The Challenge apenas acaba de llegar a la plataforma, los productores comentaron que aún es muy pronto para hablar sobre alguna fecha, especialmente, porque aún existe una gran cantidad de público que apenas se está familiarizado con el reality show. “Obviamente, hubo algunas personas extremadamente entusiastas que lo vieron de inmediato, pero habrá gente que lo verá en las próximas semanas y meses”.

Además de eso, para asegurar que la segunda temporada sea un éxito, es importante que el equipo se permita una pausa para asimilar “algo de la respuesta de los/as espectadores/as antes de continuar”, agregó Hay. “Creo que eso es realmente importante: no es brillante volver a hacerlo. Creo que sería beneficioso un período de reflexión y consideración antes de seguir adelante”.

A pesar de que Squid Game: The Challenge causó que algunos/as espectadores/as criticaran el mensaje anti-capitalista de la serie, así como supuestos maltratos y favoritismos dentro del reality show, los productores se mostraron agradecidos por la respuesta del público y la oportunidad de expandir la franquicia. “Es un gran acto de confianza por parte de los creadores del drama original permitirnos jugar con su creación de la forma en que lo hicieron”, añadieron. “Y estoy muy contento de que la gente lo haya disfrutado y parezca más emocionada de volver a intentarlo”.

Squid Game
Copyright © Netflix.

Divina Comida: ¿Qué tiene de especial el reality show?

Después de una primera edición, HBO MAX estrena la segunda temporada de Divina Comida, un reality show que consiste en juntar a 16 personalidades para dividirlas en equipos en donde cada uno tendrá el reto de recibir a tres de sus compañeros en su propia casa para invitarles una comida y ser los mejores anfitriones ya que posteriormente los propios participantes se autoevalúan. 

En esta edición, la lista de celebridades incluye personalidades de todo tipo de ámbitos, desde actrices y cantantes como Susana Zabaleta, José Luis Roma, Stephanie Salas, Sabine Moussier, Mariana Botas, hasta comediantes y conductores como Slobotzky, Ricardo Pérez, Coco Celis, Eduardo Videgaray, José Ramón San Cristóbal “La Estaca”.

Además, en esta edición incluye a los influencers Leslie Polinesia, Javier Ibarreche,  Daniela Rodrice, Dani Valle y, por último, los periodistas Nacho Lozano y Yuriria Sierra. En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de entrevistar en exclusiva a Yuriria Sierra, Daniela Rodrice y Dani Valle, para platicar sobre el interesante proceso de crear un reality show.

Divina Comida
Copyright © HBO MAX.

Divina Comida es una oportunidad de conocer a las celebridades

Uno de los aspectos más disfrutables de los realitys show es conocer a las celebridades desde otro punto de vista puesto que, primordialmente, no se sigue un guion y da la oportunidad a que cada uno de ellos se exprese y hable de los temas que le gustan. En particular, el programa de HBO logra que todos/as los/as participantes entren en confianza y se sientan la comodidad de ser ellos/as mismos/as mientras disfrutan de una deliciosa comida. 

Si bien es posible que este formato de programa ya haya sido replicado, Divina Comida se diferencia de los demás al juntar a diferentes personalidades de los medios de comunicación que, aparentemente, no tiene mucho en común al tener diferentes edades y contar con otro tipo de público. Sin embargo, a lo largo de los episodios lo/as espectadores/as se podrán dar cuenta que de cada persona se puede aprender algo nuevo. 

Particularmente, Dani Valle, quien es conocido en redes sociales por crear dramatizaciones cómicas sobre los godínez, nos platicó que ha logrado admirar el profesionalismo y escuchar las experiencias de vida de la actriz Sabine Moussier y la influencer Daniela Rodrice. “Fue de lo más bonito, hay temas importantes de los que hablamos, como aprender de la resiliencia de Sabine”, añadió. “Entonces hubo de todo, se van a llevar de todo, una escena con amigos en donde hay risa y cosas picantes, momentos sentimentales pero diversión no falta”. 

En el caso de Daniela Rodrice, la influencer que se volvió viral a través de Tiktok en la pandemia al platicar sus experiencias de vida, recetas de cocina y la salud mental, resaltó que después de grabar Divina Comida pudo entender que tenía en común con sus compañeros las ganas de no rendirse para alcanzar un sueño. “A ellos les tocó una situación completamente diferente”, explicó. “Entonces aprender las ganas que le echaron y la fuerza que tiene ellos, es mucho trabajo y responsabilidad lo que hacen y gente que lleva años en esto”.

 La periodista Yuriria Sierra estuvo de acuerdo con sus compañeros al platicar que este programa la ayudó a darse cuenta que cualquier persona se puede adquirir un nuevo conocimiento o enseñanza de vida, sin importar la edad. “No hay manera de que esto no ocurra”, dijo Sierra. “En realidad los humanos no la llevamos cuando nos abrimos a estar con personas que tal vez no conocíamos”.

Divina Comida
Copyright © HBO MAX.

¿Cómo lograr la intimidad de Divina Comida?

Al tratarse de un reality de recibir a personas en tu casa para compartir una cena, Divina Comida logra que todos los participantes logren estar en confianza rápido a pesar de todo el equipo de producción que existe detrás de cada episodio. Pero para Yuriria Sierra es muy importante que el show se filma sin interrupción, “porque cuando cortan sigues conviviendo con todos” y eso provoca que en realidad sea más real. 

De manera similar, Daniela Rodrice comentó que hay un punto de la plática en donde sientes que estás solo, sin tantas cámaras enfrente de ti. “A diferencia de otros programas aquí la producción no mete mano en temas ni nada, te dejan ser totalmente”, mientras que Dani Valle agregó que el ambiente y la conversión que se crea es algo único que se traspasa en la pantalla. 

Al final, Yuriria Sierra confesó que para próximas temporadas de Divina Comida le gustaría que invitaran a los futuros candidatos de la elección popular para conocerlos a profundidad. “Estaría bueno porque el próximo año hay candidatos a gobernador y gobernadoras, a la presidencia, senadores, diputados, en fin, a ver que tal son como anfitriones”.

 ¡No te pierdas todo los jueves un nuevo episodio de Divina Comida en HBO MAX! 

Divina Comida
Copyright © HBO MAX.

¡Participantes de Squid Game demandan a Netflix!

  • Squid Game: The Challenge es el reality show inspirado en la exitosa serie de Netflix.
  • Durante el rodaje del reality de Squid Game, concursantes reportaron maltratos por parte de la producción y favoritismos hacia participantes específicos.
  • Aunque los productores del reality de Squid Game aclararon los incidentes en el rodaje, concursantes que reportaron maltratos han amenazado con proceder legalmente en contra de la producción.

El reality show inspirado en Squid Game, titulado Squid Game: The Challenge, apunta a convertirse en una de las producciones más polémicas de Netflix. Y es que desde que se anunció el proyecto, fans de la serie original señalaron que el hecho de traer a la vida real el juego rompía por completo el mensaje del show.

Sin embargo, lo que generó más controversia fue el hecho de que los participantes de Squid Game: The Challenge señalaron maltratos durante el rodaje, acusando a la producción de obligar a los concursantes a participar bajo malas condiciones climatológicas y sin paramédicos que atendieran a las personas en caso de accidentes.

Ahora, los concursantes que destacaron los problemas en el set de Squid Game: The Challenge, han anunciado que demandarán a la producción debido a tales maltratos.

¡Participantes de Squid Game demandan a Netflix!
Imagen: Netflix

¿Netflix enfrentará demanda por el reality show?

Una firma de abogados británica, enfocada en lesiones laborales y en producciones de cine y televisión, se encuentra representando a dos jugadores anónimos, quienes reportaron casos de hipotermia y daño neurológico durante la filmación de Squid Game: The Challenge en temperaturas excesivamente bajas dentro de Reino Unido.

A través de una declaración para prensa, la firma señaló que la demanda iría en contra de Studio Lambert, responsable de co-producir el reality show, y a quienes se les solicitaría una compensación por los daños físicos y psicológicos ejercidos sobre sus representados.

Como respaldo, la firma de abogados tiene conocimiento de que Squid Game: The Challenge que el reality se filmó en Cardington Studios, una antigua Base Aérea en Bedford, durante un frente frío.

Netflix confirmó que al momento del evento, tres de 456 participantes requirieron atención médica debido a la temperatura.

La firma Express Solicitors, señaló que sus clientes fueron puestos en riesgo al quedarse inmóviles por largos periodos de tiempo para poder mantenerse en la competencia durante el juego Red Light, Green Light, y que no había un equipo de paramédicos presente para atender a los concursantes en caso de lesión.

¡Participantes de Squid Game demandan a Netflix!
Imagen: Netflix

¿Concursantes podrían ganar caso contra Netflix?

El CEO de Express Solicitors señaló que “reconocen que muchas personas verán este caso como un clásico David Vs Goliath al tratarse de una compañía tan grande”.

Sin embargo, destacaron que a partir de la evidencia obtenida durante y después del concurso, los “concursantes que tomaron lugar en el reality y especialmente aquellos que sufrieron lesiones” tienen oportunidad de obtener una compensación significativa por la productora responsable del show; aunque no revelaron la cantidad por la que los demandantes apostarán.

Por otro lado, la firma destacó que la compensación monetaria no es el principal objetivo de la demanda: “Muchos han sido dejados con lesiones tanto físicas como psicológicas, luego de ser sometidos a estrés bajo temperaturas extremas” defendió la firma.

Por otro lado, un vocero de Squid Game: The Challenge dijo que ninguna demanda oficial ha sido presentada por los concursantes, y que “la producción toma muy en serio la seguridad y salud de los participantes”.

Previamente, los productores del reality señalaron que los concursantes eran conscientes de lo demandante que sería el juego, por lo que justificaron las lesiones a partir del valor del premio.

“Estamos hablando del premio más grande en la historia de los realities, era obvio que no todo sería miel sobre hojuelas”, remarcaron.

¡Participantes de Squid Game demandan a Netflix!
Imagen: Netflix

¡Reality de Squid Game responde a las controversias!

En este artículo:

  • Squid Game: The Challenge es el reality show inspirado en la exitosa serie coreana de Netflix, el cual estrenó en la plataforma en 2023.
  • Desde que se anunció el reality de Squid Game, espectadores señalaron que la existencia del mismo rompía por completo el mensaje anti-capitalista de la serie.
  • Además de pronunciarse sobre las críticas, los productores del reality de Squid Game también abordan los reportes de concursantes que denunciaron malas condiciones y favoritismos dentro del show.

Squid Game: The Challenge finalmente hizo su debut en Netflix, presentándose como el reality show inspirado en la exitosa serie de 2021. Sin embargo, desde que se anunció que un reality inspirado en Squid Game se haría realidad, usuarios y seguidores de la serie original criticaron al proyecto, asegurando que el hecho de que este existiera iba completamente en contra del mensaje que el autor quería transmitir.

Asimismo, durante su filmación varios concursantes reportaron ser obligados a participar en las actividades durante condiciones climáticas extremas, además de denotar que ciertos participantes —influencers y celebridades— tenían preferencia dentro de cada juego.

A su estreno, los productores de la serie finalmente han respondido a las controversias del reality, y cómo Squid Game: The Challenge “no elimina” el mensaje anti-capitalista del show original, sino que “le da la vuelta”.

¡Reality de Squid Game responde a las controversias!
Imagen: Netflix

¿El reality de Squid Game contradice a la serie?

Squid Game sigue la historia de un grupo de personas quienes, debido a sus condiciones económicas, participan en una serie de juegos cuasi-letales con el fin de alcanzar el codiciado premio. El reality show, por su parte, sigue a 456 jugadores quienes compiten por $4.56 millones de dólares, uno de los premios más altos que se han dado en la historia de la televisión.

Desde antes de su estreno, Squid Game: The Challenge dio mucho de qué hablar, pues desde el hecho de traer el juego a la vida real, despertó grandes dudas entre fans de la serie, quienes señalaron al show por ser un “ejemplo de la deshumanización del capitalismo”.

En defensa de la serie, el productor Stephen Lambert señaló que “no era fácil” presentar a tantos competidores, por lo que las historias para “humanizarlos más” tenían que entrar en el momento adecuado.

“No era tan fácil como decir, nos enfocaremos en estas 20 personas” señaló el productor, refutando los rumores sobre supuestos favoritismos dentro de la competencia. “Y por ello, tuvimos que hallar formas de revelar la personalidad de todos en entrevistas muy breves”.

Asimismo, Tim Harcourt, también productor del show, señaló que el tema del capitalismo es tan solo una de las aristas de la serie original, pero que no era la única cosa que podían abordar en el reality show.

“Uno de los puntos de Squid Game es una crítica al capitalismo, sí. Pero también es una crítica sobre cómo fuimos educados desde pequeños para ser ultra competitivos a través de estos juegos.

Es sobre cómo nos comportamos bajo presión, y eso hace al reality algo interesante”

Tim Harcourt
¡Reality de Squid Game responde a las controversias!
Imagen: Netflix

¿Squid Game desmiente rumores de maltrato?

Otra de las razones por las que el reality show de Squid Game llegó a los titulares durante su filmación, se debió a reportes de participantes que aseguraron que la producción abusaba físicamente de ellos, además de obligarlos por contrato a participar en los juegos a pesar de las duras condiciones climáticas.

“La seguridad fue prioridad para nosotros” señaló John Hay, añadiendo que se tomaron “medidas suficientes para cuidar de todos los participantes”. Asimismo, Hay reconoció que las críticas que se dieron fue durante la filmación del juego Red Light, Green Light, la cual definió como “un día complicado para todos” debido a las bajas temperaturas.

“Pero todos estaban preparados y se les cuidó de manera adecuada” aseguró.

El reporte original señaló que en el juego personas presentaron casos de hipotermia por las bajas temperaturas, además que el equipo de Netflix no había preparado equipos de paramédicos para lidiar con los concursantes en caso de accidentes o reacciones severas al clima. Asimismo, otros concursantes señalaron que el juego estaba amagado y que desde el principio, la producción mostró favoritismo y grabó más tiempo a ciertos participantes.

Sobre las duras condiciones, Lambert añadió que “estamos dando el premio más grande en la historia de la televisión, era obvio que no sería un paseo por la pradera”, admitiendo que aunque hubieron momentos realmente duros para los participantes, los concursantes tuvieron “mejores condiciones que otros shows de supervivencia que se han hecho”.

Claro que, Squid Game no es un propiamente un show de supervivencia, al menos a nivel reality show y fuera de la ficción.

Squid Game: The Challenge ya está en Netflix.

¡Reality de Squid Game responde a las controversias!
Imagen: Netflix

Te debo una: Un show sobre autos y superación

Te Debo Una: Celebridades y Autos presentará el lado más personal de varias personalidades mexicanas del mundo del espectáculo y deportes, que ayudarán a restaurar un automóvil perteneciente a una persona especial que haya marcado su vida. 

Las celebridades no estarán solas, ya que estarán acompañados por los dos conductores amantes de los motores: Pepe Maqueo y Maca Carriedo. Además, contarán con el respaldo de grandes expertos de la restauración automovilística que pertenecen a los tres de los talleres más importantes de la Ciudad de México: Franky Mostro, Hangar 1 y GAV Detailing. 

Durante cada uno de los episodios, cada celebridad se pondrá su overol, tomará las herramientas y comenzará a trabajar para crear el auto perfecto. En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Juan Diego Martínez, el alpinista que logró ser el primer mexicano en escalar el Monte Everest. 

Te debo una
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 Te debo una transforma autos como parte de un agradecimiento 

Juan Diego Martínez se convirtió en el mexicano más joven en escalar el Monte Everest cuando apenas tenía 19 años. Desde su adolescencia, comenzó a prepararse para realizar su sueño con ayuda de su entrenador personal César, quien no dudó un instante en que podía lograrlo. Por esta razón, Juan Diego se propuso restaurar el automóvil de César, un Toyota Corolla 2007 clásico y aburrido que Te debo una lo transformará en un impresionante auto deportivo. 

“Decidí hacerlo porque es una persona que dedica su tiempo y  su vida para que otra persona pueda alcanzar lo que quiere. En este caso, una meta o un reto, me parece super padre que Discovery me dio la oportunidad de arreglar su coche. Él  hace todo sin querer recibir algo a cambio y me gusto darle la sorpresa”. 

Juan Diego Martínez

Juan Diego platicó que en especial no comparte una pasión por los autos, aun así, le parece curioso que existe todo una afición que se apasiona por transformar y buscar piezas únicas para lograr un auto personal y único.  “Es algo completamente nuevo para mí y aprendí mucho en el proceso”, además, destacó que durante el proceso pudo conocer la historia y vida de más personas que ahora formarán parte de su vida. “La verdad es que me gusta conocer a este tipo de personas en el camino y compartir otras experiencias que te llevas y  seguro que te ayudarán para cualquier cosa que se enfrente en el camino”.

Te debo una
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El arte de transformar un auto en Te debo una

Para lograr la reestructuración del Toyota  Corolla 2007, el equipo de Te debo Una junto a Juan Diego, se propuso cambiar los neumáticos gastados por unos rines de aluminio, mientras que en el interior, se renovaron todas las vestiduras, incluidos los asientos y el volante. Por último, se reemplazó el equipo de sonido de fábrica por otro moderno con todas las funciones de conectividad, un kit aerodinámico y la reprogramación de la computadora. 

Juan Diego señaló que durante el proceso pudo entender algunos aspectos de los autos como el funcionamiento del motor y como los pequeños detalles pueden hacer grandes diferencias. “Es padrísimo ver que sacan nuevos modelos, la velocidad a la que van. Es super interesante y entretenido, llama mucho la atención y vas viendo otros autos que te sirvan de inspiración para cambiar ciertas partes de tu auto”.

En esta ocasión, tanto Maca, Pepe y Juan Diego contaron con la colaboración de Frankie Mostro, uno de los dueños del taller donde se realiza la personalización, con quien también pudieron formar una gran relación. “Definitivamente salen preguntas que en el camino te las vas contestando  y me gusto haber ido con César, con mi entrenador, a que lo recibiera y también me gusto bastantes las personas que conoces y las personas que estaban ahí ahora son mis amigos”. 

Al final, Juan Diego considera que Te debo una sin duda te mantendrá entretenido porque podrán conocer de diferentes historias y todo el proceso que conlleva transformar un auto desde cero. “Un simple detalle puede hacer muchísimo y obviamente todo lo que ves en los episodios te va entreteniendo y te quedas con la incertidumbre de lo que va a pasar”.

Los capítulos de Te debo Una los podrás disfrutar cada martes a las 9:45 pm por Discovery

Te debo una
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué otra celebridad te gustaría ver en Te debo una?

¡Participantes del reality de ‘Squid Game’ reportan abusos de la producción!

Participantes del reality show inspirado en ‘Squid Game’ argumentan que Netflix tiene pactados a los ganadores, además de someterlos a retos “crueles”. 

Tras el éxito de la serie de Netflix, el año pasado se anunció que Squid Game seguiría vivo a través de un reality show inspirado en algunos de sus desafíos, creándose así Squid Game: The Challenge. Actualmente, el reality se encuentra en filmaciones en una antigua base militar en Bedfordshire, en las afueras de Londres, con 456 concursantes provenientes de todo el mundo que se jugarán 4.56 millones de dólares.

Si bien el show aún no se ha estrenado, desde semanas atrás comenzaron a surgir noticias sobre lesiones de los concursantes y condiciones climatológicas que ponían en riesgo la salud y la seguridad de los mismos. Ahora, un nuevo artículo de Rolling Stone, ha dado a conocer nuevas declaraciones de algunos de los participantes que señalan trampas por parte de Netflix, y retos a cumplir que son bastante “crueles”.

Squid game
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¿Desafíos demasiado peligrosos?

Concursantes del programa Squid Game: The Challenge, comentaron de forma anónima que varios de los concursos que se llevaron a cabo fueron “crueles” y “arreglados” en donde jamás se tomaron en cuenta la salud y bienestar de las personas. “Fue lo más cruel y mezquino por lo que he pasado”, platicó un antiguo concursante a Rolling Stone. “Era como una carrera de caballos humana, y nos trataban como a animales a la intemperie, y lo peor es que [la carrera] estaba arreglada”.

De acuerdo con tres ex-concursantes del reality de Squid Game, en uno de los retos tuvieron que soportar hasta nueve horas en un hangar aeroportuario helado, sin poder moverse en tramos de 30 minutos.

Al mismo tiempo, cada que un concursante cruzaba la línea de meta tenían que esperar a que los productores repasaran las imágenes y obtuvieran tomas con drones, sin importar que permanecieran bajo las duras condiciones a pesar de que el desafío hubiera terminado. “Estaba temblando como si estuviera en la cima del monte Everest y no tuviera nada encima”, agregó la fuente.

Dichas condiciones hicieron que al menos 10 personas se desmayaran durante uno de los concursos, situación para la que la producción no estaba preparada, por lo que los médicos tardaron mucho tiempo en llegar, además de limitar las líneas de ayuda “porque a los productores les preocupaba que se estropearan las tomas de las cámaras”.

Como solución, pusieron hombres enmascarados típicos de la serie para disfrazar a los médicos que atendían al jugador caído mientras el resto de los concursantes permanecían inmóviles.

En ese momento, los ex concursantes explicaron que no sabían cómo reaccionar al ver que las personas se estaban desmayando dado que si se movían, podían quedar descalificados. “La gente estaba devastada, incluido yo mismo, por el hecho de que tienes a una chica convulsionando y todos estamos ahí parados como estatuas. ¿En qué planeta es eso humano”?, agregó.

“Obviamente, saltarías y ayudarías. Esa es la naturaleza humana de la mayoría de nosotros. Pero es absolutamente un experimento social. Jugó con nuestra moral y es enfermizo. Es absolutamente enfermizo”.

Anónimo.

Otro jugador afirmó que muchos de los concursantes fueron a participar de forma muy seria al ver que el ganador tendría 4,5 millones de dólares, por ello, no prestaban mucha atención a las inconsistencias de la producción. . “Me di cuenta de un montón de gente con la idea de que van a cambiar la vida de su familia. Esta gente estaba dispuesta a morir”, explicó un ex participante. “Muchos decían: Me voy a casa con esto, no me importa lo que cueste’. Creo que los productores querían eso. Querían que la gente no pensara en su salud, que no se preocuparan por su seguridad”.

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¿El ganador/a de Squid Game ya estaba pactado?

Los exjugadores de Squid Game comentaron que varios de los concursantes son influencers de Tiktok e Instagram, por lo que comenzaron a sospechar de la veracidad del casting. Asimismo, explicaron que después de cada ronda parecían estar “pre-seleccionados” los ganadores sin importar el resultado, además de que los influencers estaban microfonados mientras que la mayoría de los concursantes eliminados llevaban micrófonos falsos colgados del cuello. “Realmente no era un concurso. Era un programa de televisión, y nosotros éramos básicamente extras en el show”, explicó uno de ellos.

Sumado a esas inconsistencias, dos concursantes más externaron que cuando llegaron a Londres para filmar el show, sus vuelos de regreso ya estaban reservados para justo después de ser eliminados. “En lugar de Squid Game [ellos] lo llaman Rigged Game [Juego amañado]. En lugar de Netflix, lo están llamando Net Fix [arreglo de negocios], porque era claramente obvio”, agregó.

Esta no es la primera vez que surge un drama durante la filmación de Squid Game: The Challenge, ya que a principios de este año, se informó que varios concursantes tuvieron que ser tratados por lesiones. Sin embrago, en un comunicado, Netflix informó que la producción tomaba las medidas necesarias para garantizar su seguridad y negó las acusaciones.

“En Netflix nos preocupa mucho la salud y seguridad de nuestro cast y equipo e invertimos en todas las medidas de seguridad necesarias. Aunque sí era muy frío en el set, cosa que teníamos prevista, cualquier reporte sobre heridas graves es totalmente falso”. 

Netflix
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Critican a Netflix por Reality de el Juego del Calamar!

Fans de El Juego del Calamar creen que hacer un reality sobre el show “hace que se pierda el punto del programa”

La semana pasada, Netflix anunció que creará Squid Game: The Challenge, un reality show inspirado en el exitoso programa del año pasado en donde un grupo de jugadores con graves dificultades financieras arriesgan sus vidas para ganar un premio en efectivo.

Si bien el reality no arriesgará la vida de nadie, tiene muchas similitudes con el programa original, como la inclusión de 456 jugadores y un premio de más de 4,6 millones de dólares. Por ello, algunos usuarios en redes sociales señalaron que Netflix había perdido todo el objetivo del programa al hacerle competir a un grupo de personas por dinero.

Por su parte,  la periodista Shannon O’Connor escribió: “Creo que alguien perdió todo el sentido de El juego del Calamar”. Mientras que el escritor Mike Cecchini agregó: “El reality de El juego del Calamar es quizás el ejemplo más absurdo de ‘personas que existen en una sala de juntas que no entienden todo’ que he visto en toda mi vida, y viví a finales de los 90, Dark Universe, y más.”

El Juego del Calamar

¿No era un programa anticapitalista?

Aunque uno de los principales ejes de El Juego del Calamar era criticar como el capitalismo nos ha afectado en muchos niveles, al grado en el que nos tenemos que humillar o arriesgar nuestra vida por un poco de dinero, no debemos olvidar que es uno de los proyectos más redituables de Netflix en los últimos años y no iban a dejar de pasar la oportunidad de explotar la IP. 

Sin embargo, los usuarios comentaron que crear un reality era una de las incongruencias más grandes. “Perder todo el punto del mensaje anticapitalista del juego del Calamar y cómo afecta todos los días a personas como esta es tan distópico. Qué diablos”, dijo un usuario de Twitter.

Otro usuario agregó: “Dado lo mal que parecen haberse perdido los temas descaradamente obvios de Squid Gam , espero que en algún momento una película o programa distópico tenga ‘ESTO ES UNA COSA MALA’ ​​superpuesto en la pantalla durante todo el tiempo de ejecución. “

El Juego del Calamar

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

“The Voice” regresa a Canal Sony

El programa THE VOICE tendrá su regreso este miércoles 28 de febrero a las 8:00pm por Canal Sony.

 

El show mantiene a sus anteriores estrellas; Alicia Keys, Adam Levine y al coach ganador de la temporada pasada: Blake Shelton. Pero tendrá como nueva coach a la ganadora de la primera edición de American Idol; Kelly Clarkson.

Ésta ultima promete aportar mucha de su experiencia a los concursantes y ademas dar su visión como coach a esta nueva temporada. Por parte de los otros lideres tenemos Alicia Key en su tercera participación de este reality.

Llegando al punto de las batallas, los asesores que tendremos para esta entrega serán la cantante y compositora; Julia Michaels para el Equipo Adam. Por otro lado, Shawn Mendez estará en el Team Alicia. La actriz, cantante y modelo estadounidense Hailee Steinfeld en el Team Kelly. Y por útlimo el cantante y compositor de country Trace Adkins para el Team Blake.

 

Si aun no sabes en qué consiste este reality show aquí lo explicamos

En los primeros episodios empiezan las “Audiciones a ciegas”. En esta etapa, los cuatro jueces deberán tomar sus decisiones basándose únicamente en la calidad del canto sin poder ver a los interpretes. Si alguno de ellos es conquistado por la voz; presionan su botón para que la silla gire y puedan ver al cantante. En caso de que más de un juez se de la vuelta, el concursante sera persuadido por cada uno de los que lo escogieron para que se una a su equipo. Si alguno de los concursantes no consigue que ni siquiera un juez a presione su botón, su tiempo en “The Voice” termina.

Una temática nueva que se agregara en esta temporada es que cada entrenador tiene un “block“, este se podrá usar en el periodo de audiciones a ciegas, el bloqueo podrá impedir que otro coach intente quedarse con el concursante que se encuentre presentando.

Una vez definidos los equipos, la batalla comienza. Los coaches se dedicarán a la preparación de sus artistas, dándoles consejos y compartiendo los secretos de su éxito, junto con la ayuda de sus asesores. Durante las rondas de batalla, los coaches enfrentarán a dos miembros de su propio equipo, en un “cara a cara” para cantar la misma canción.

Finalizando la batalla vocal, el coach deberá elegir de sus cantantes quien avanzará a la siguiente ronda de la competencia; mientras que los artistas no elegidos estarán disponibles para ser elegidos por algún otro coach para unirse a sus respectivos equipos. Cada coach tiene dos oportunidades de robar un participante de otro coach para que este en su equipo durante las rondas de batalla.

Al final de las batallas, los miembros más fuertes de cada equipo serán los que se mantendrán en el reality y pasarán a la siguiente ronda. Ahora los artistas tendrán que competir pero esta vez contra miembros de su propio equipo. En esta etapa los participantes seleccionarán sus propias canciones para interpretarlas de forma individual. El coach al final de la batalla sera el encargado de determinar quien se queda en la competencia y quien se va casa.

En la ultima etapa del reality, siendo las presentaciones en vivo; los mejores artistas de los equipos se enfrentarán uno a uno. En esta parte la audiencia votará para salvar a sus artistas favoritos. Y los dos artistas que resulten con menor número de votos serán enviados semanalmente a sus respectivos hogares. Finalmente, solo uno recibirá el esperado título de “THE VOICE”, y ganará el gran premio; un contrato de grabación con una productora discográfica.

En mi opinión, una gran oportunidad para nuevos talentos musicales y un programa muy entretenido. El cual, si eres fanático de los reality shows no debes perderte.

Y en caso de que ya lo hayas estado esperando…

¿Qué te parecen las nuevas inclusiones en entrenadores y temáticas que tendrá esta temporada?