¡La pelea de Taylor Swift y Scooter Braun será un documental!

En este artículo:

  • La histórica batalla legal entre Taylor Swift y Scooter Braun será plasmada en un nuevo documental de Discovery+.
  • Más allá de hablar sobre la controversia, también explorará el impacto de los/as fans de Taylor Swift y cómo cambió la industria de la música.
  • El problema con Scooter Braun fue lo que inspiró a la cantautora a regrabar todos sus discos, haciendo historia en la industria musical.

Una nueva serie documental titulada Taylor Swift vs. Scooter Braun: Bad Blood llegará a través de Discovery+ en el Reino Unido para profundizar en la pelea de ambos famosos que sucedió en 2019 luego de que el productor de música compró los derechos de los primeros seis discos de la cantante, lo que más adelante la obligó a grabar su música bajo el sello de Taylor´s version para recuperarla.

La larga disputa ha dado mucho de qué hablar en la industria de la música, pero el documental se centrará en analizar la amplia conversación que abrió sobre los derechos musicales, el poder de los/as fans de Taylor Swift y las dinámicas de poder en la que existen en la industria del entretenimiento.

Taylor Swift
IMAGEN: NOAM GALAI | GETTY IMAGES 

La pelea entre Taylor Swift y Scooter Braun merece ser analizada

De acuerdo con Variety. Taylor Swift vs. Scooter Braun: Bad Blood, examinarán el caso desde la perspectiva de ambos famosos. Por un lado, explora los argumentos de Taylor Swift, quien aseguró que sus discos se vendieron sin consultarla, bloqueando la oportunidad de volver a comprar sus masters y recuperar los derechos de su música.

También conoceremos las acusaciones de Braun sobre que la cantante se negó a negociar y, en cambio, incitó a una disputa pública al enfrentar a su base de fans contra él. 

El documental incluirá las entrevistas de expertos legales, periodistas y conocedores de la carrera de Taylor Swift y Braun, quienes expondrán argumentos a favor y en contra de ambas partes. Asimismo, el proyecto profundizará en los derechos musicales y las dinámicas de género en la industria musical. 

Charlotte Reid, quien es la vicepresidenta del servicio de las redes y streaming de Warner Bros Discovery en Reino Unido, declaró a través de un comunicado que la pelea entre Taylor Swift y Scooter Braun era digna de analizarse a profundidad en el documental porque provocó que por primera vez en mucho tiempo que los artistas comenzarán a cuestionarse los contratos de la música.

“(La disputa) sobre la propiedad de su música explotó en la cultura pop, llevando el derecho contractual de la sala de juntas a las redes sociales y al interés público. Es una historia de alto perfil y gran interés que abrió el debate sobre el fandom y dominó los titulares”.

Charlotte Reid

Por el momento, el documental se emitirá únicamente en el Reino Unido e Irlanda por Discovery+ a partir de junio y forma parte de la serie del canal llamada ‘vs’ que incluye otros proyectos como Johnny vs. Amber, sobre la batalla legal entre Johnny Depp y Amber Heard; y Kim vs. Kanye: The Divorce, que habla sobre la separación de Kim Kardashian de Kanye West.

Taylor Swift
IMAGEN: MATT WINKELMEYER | GETTY IMAGES 

¿Por qué inició la disputa entre Taylor Swift y Scooter Braun?

El drama comenzó en 2019 cuando se anunció que la compañía de medios de Scooter Braun, Ithaca Holdings, había adquirido Big Machine Label Group de Scott Borchetta por 300 millones de dólares, la compañía disquera que tenía los derechos de los primeros seis discos de Taylor Swift, de tal forma que ahora Braun se había convertido en el nuevo propietario de su música. 

La cantante condenó el nuevo acuerdo a través de Tumblr, afirmando que había enfrentado un “intimidación incesante y manipuladora” por parte de Braun durante años. “Pedí y supliqué la oportunidad de ser dueña de mi trabajo. En lugar de eso, me dieron la oportunidad de volver a registrarme en Big Machine Records y “ganar” un álbum a la vez, uno por cada uno nuevo que entregaba”, dijo Swift. 

La compositora señaló que había tomado “la dolorosa decisión” de dejar atrás el pasado y perder los derechos de su música “que escribí en el piso de mi habitación y videos que soñé y pagué con el dinero que gané tocando en bares, clubes, arenas y estadios”. Sin embargo, meses después, Taylor Swift anunció que volvería a grabar sus primeros álbumes en un intento por recuperar los derechos de sus masters. 

Con esto en mente, Braun decidió vender los derechos a Shamrock Holdings por más de 300 millones de dólares para asegurarse de no perder dinero una vez que la música fuera regrabada, otra noticia que Swift lamentó, puesto que jamás le ofrecieron a ella la oportunidad de comprarla. “Ni siquiera le daría un precio a mi equipo. Estas grabaciones no estaban a la venta para mí”, afirmó a través de Twitter.

Sin embargo, Taylor Swift cumplió su promesa de volver a grabar su música y en 2021, lanzó Fearless (Taylor’s Version), mientras que Red (Taylor´s Version) fue estrenado en noviembre de 2021, Speak Now  (Taylor’s Version) en julio de 2023 y 1989 (Taylor’s Version) en octubre de 2023. Por lo tanto, a la cantante solo le queda lanzar Reputation y su disco debút titulado Taylor Swift, para ser cien por ciento dueña de su música.

Taylor Swift
IMAGEN: NEILSON BARNARD | GETTY IMAGES

Taylor Swift: ¿Por qué su concierto en cines es tan exitoso?

  • Tras el debut del Eras Tour, el concierto de Taylor Swift en cines, la cantante suma nuevos récords a su historial dentro de la industria.
  • Analistas señalan al concierto de Taylor Swift no como un estreno, sino como un fenómeno cultural único por diversas razones.
  • Asimismo, los analistas aseguran que el concierto de Taylor Swift ha “salvado a los cines” durante la sequía de contenido, resultado de las huelgas de Hollywood.

Los cines alrededor del mundo superan su primer fin de semana con el mar de Swifties llenando sus salas, un fenómeno que analistas señalan, nunca antes se ha visto en la industria cinematográfica.

Y es que tras estrenar el concierto Eras Tour de Taylor Swift en salas de cine, la cantante ha reunido rápidamente una cantidad creciente de récords, entre los que ahora figura con el mejor debut de un estreno musical, y el mejor debut de cualquier cinta estrenada en Octubre en la historia.

Pero, ¿qué representa dicho fenómeno realmente para los cines y para Taylor Swift? Te explicamos a detalle todo lo que ha sucedido con esta ambiciosa función.

Taylor Swift
Imagen: Taylor Swift

¡Taylor Swift conquista los cines!

El Eras Tour de Taylor Swift ha llegado a las salas con un debut único, cantidad que tan sólo en Estados Unidos cierra en $97 millones de dólares y $130 millones a nivel global, fácilmente volviéndose el mejor estreno para cualquier concierto en cines.

Sin embargo, aunque dicho logro se había predecido, el esperado concierto continúa sumando récords a su lista, superando las primeras proyecciones que se habían estimado para éste. Así entonces, Taylor Swift también se posiciona con el mejor estreno en taquilla del mes de Octubre, récord previamente sostenido por Joker, el cuál superó los $96 millones de dólares.

“Este Octubre, sin Taylor Swift, habría sido desastroso”, señaló el analista Jeff Brock, asegurando que la llegada del concierto ha “salvado” a los cines tras los grandes estragos de las huelgas y retrasos de grandes estudios.

Y es que uno de los logros más importantes de la cinta, está en el hecho de que ésta no sólo es el estreno más grande del mes —apresurándose a posicionarse también como uno de los más impactantes del año—, sino que se llevó a cines sin apoyo de estudios que fungieran de intermediario, sino en alianza directa con los cines.

Dicho acuerdo también fue realizado por Beyoncé para el estreno de diciembre de Renaissance: A Film By Beyoncé, el cual de manera similar, no estará asociado a una productora gigantesca.

Taylor Swift
Imagen: Taylor Swift Productions

¿Un ingreso inesperado para Taylor Swift?

Más allá del disparo en ventas de taquilla del mes de Octubre, el concierto de Taylor Swift ha asombrado a analistas de la industria por varios otros motivos. Pues para empezar, el Eras Tour generó su propia tabla de precios alrededor del mundo, basados en claves únicas de la cantante para sus fans.

Mientras que en Estados Unidos la entrada general estuvo en los $19.89 dólares, en México el precio se cerró a $198.9MXN, cantidades que superan el promedio de un ticket al cine.

No obstante, aunque el precio fue escalado, varias salas reportaron ventas agotadas desde sus preventas, además de filas extensas de consumidores en dulcerías para adquirir los promocionales exclusivos.

Analistas determinaron entonces que las audiencias sí están dispuestas a pagar más, aunque sólo por la función adecuada. Y una que hace eco al concierto más exitoso de todos los tiempos, es en definitiva una de esas películas.

“Los precios variables funcionan si hay demanda para tales productos” sentenció Brock, quien también aseguró que el fenómeno de cambiar los costos de las entradas podría ser algo único de Taylor Swift e irreplicable a lo largo de la industria.

“Es algo imposible de duplicar, a menos que seas Taylor o Beyoncé” puntualizó.

Taylor Swift
Imagen: Taylor Swift Productions

¿Un éxito sin precedentes?

El analista en jefe de Box Office Pro, señaló que el éxito de Taylor Swift en los cines marcará un cambio importante para las estrategias de lanzamiento de los cines, al ser un estreno que en realidad, no figuraba en los calendarios hace tres meses.

Como resultado, el Eras Tour llenó los espacios repentinamente vacíos de los cines, a causa de las huelgas en Hollywood. “Hablamos de una salvación que no existían al planear el calendario hace unos meses” señaló el analista, añadiendo que el estreno reta directamente a las producciones más esperadas de los próximos años a jugar con anuncios menos extendidos y más cercanos a las fechas de estreno, con el fin de “mantenerse en el top-of-mind, en el momento adecuado”.

Asimismo, el líder de Franchise Entertainment Research, señaló que también “las películas que esperan generar un ingreso similar se toman entre 18 y 24 meses de planeación” para impactar a los cines, desde su producción, hasta sus estrategias de comunicación. “Eso cuesta años de desarrollo creativo”.

No obstante, al igual que la estrategia de precio del concierto de Taylor Swift, la dinámica de anunciar un proyecto a llegar a las pantallas en menos de dos meses, podría ser contraproducente para producciones que no cuenten con una gran base de fans que estén al pendiente de sus estrenos. Cosa que hace al Eras Tour un fenómeno único en la industria.

Imagen: TS Productions

Más que una película, un nuevo concierto

Analistas también señalaron un aumento considerable en ventas tras las primeras funciones del Eras Tour de Taylor Swift, cosa que no sólo acreditan a la cantante por presentar su show más popular en pantalla grande, sino a la experiencia vivida en las salas.

Y es que alrededor del mundo, el Eras Tour en cines es más tratado como un concierto que como una cinta. Por ello, complejos han empujado a sus fans a cantar, bailar y grabar dentro de las salas, lo que se ha traducido en una estrategia de redes sociales y boca-a-boca que no ha sucedido con otras funciones.

El contraste, remarcan los analistas, está en que la experiencia fue hecha para compartirse y en particular, para publicar fragmentos del mismo en redes sociales; cosa que está estrictamente penada en otro tipo de películas.

“Es una función que rebosa de felicidad y diversión” explicó Jared Bass, un asistente a la función especial de Nueva York: “¿Es divertido ver la película? Sí, pero la atmósfera es lo que verdaderamente atraerá más gente a las salas, y a repetir la experiencia más de una vez”.

The Eras Tour de Taylor Swift ya está en cines.
Taylor Swift
Imagen: TS productions

¡Elon Musk le ruega a Taylor Swift usar X/Twitter!

En este artículo: 

  • Elon Musk le pidió públicamente a Taylor Swift que promocione sus nuevas canciones en la plataforma de X/Twitter. 
  • Esto desató grandes quejas y críticas, pues muchos usuarios señalaron que debería resolver los problemas de derechos de autor que tiene la plataforma. 
  • Elon Musk lleva todo 2023 buscando la manera de hacer que su plataforma sea rentable para solventar la inversión de 4 mil millones de dólares que hizo para comprar Twitter.

Luego de que Taylor Swift lanzará una dinámica a través de Google para que sus fanáticos/as pudieran resolver acertijos y revelar las canciones inéditas que formarán parte de 1989 (Taylor’s Version), el dueño de X (antes Twitter), Elon Musk, aprovechó para invitar a la cantante a utilizar su plataforma para publicar sus canciones. 

Aunque el empresario no obtuvo respuesta de parte de la famosa cantante, sus fanáticos/as comenzaron a criticarlo por querer llamar la atención, además de recordarle los problemas legales que ya ha tenido con otros famosos. A continuación te explicamos la polémica.

Elon Musk
Imagen: Jeff Kravitz | Getty Images

Elon Musk ruega por la atención de Taylor Swift

El pasado martes 29 de septiembre, Taylor Swift comenzó a interactuar con sus fans a través de sus redes sociales para invitarlos a revelar la lista completa de canciones que formarán parte de su próxima regrabación escribiendo.Aquí están las contraportadas y los títulos de las pistas”, añadió. “Gracias por seguir el juego, investigar, desconcertar y hacer que estas revelaciones sean tan caóticas y divertidas (que es el mejor tipo de diversión, después de todo”. Lo que provocó que Elon Musk le respondiera invitándola a usar su plataforma para publicar videos musicales exclusivos. 

“Recomiendo publicar algunos vídeos musicales o de conciertos directamente en la plataforma X”. 

Elon Musk

En consecuencia, los/as fanáticos/as de Taylor Swift comenzaron a responderle a Musk por querer aprovechar la fama de la cantante a su beneficio. “Nadie preguntó, cariño”, escribió un Swiftie, mientras otro fan comentó: “ella es tan poderosa que tiene un multimillonario literal que busca su influencia”

Entre sus ventas millonarias de álbumes y conciertos, así como ahora su conquista en la industria cinematográfica, es obvio que Taylor Swift es una de las cantantes más poderosas y no necesita de ninguna manera la “ayuda” de ningún empresario al tener el poder de decidir en donde publicará su música y videos musicales.

Elon Musk
Imagen: Ángela Weiss/AFP/Getty Images

Elon Musk tuvo problemas por derechos de autor

Luego de las declaraciones de Elon Musk, los/as usuarios/as en la red social comenzaron a recordarle que en lugar de invitar a Taylor Swift a publicar sus canciones, debería resolver las demandas que mantiene con otros cantantes, puesto que en junio de este año, la Asociación Nacional de Editores de Música (NMPA por sus siglas en inglés) y sus miembros demandaron a X por infringir los derechos de autor de más de 1.700 canciones. 

En ese momento, el presidente de la NMPA, David Israelite, dijo que Twitter era la plataforma de redes sociales más grande “que se ha negado por completo a otorgar licencias para millones de canciones en su servicio” y el empresario presentó una moción para que se desestimara la demanda en lugar de pagar lo justo. 

“Twitter sabe muy bien que miles de millones de personas filtran, lanzan y transmiten música todos los días en su plataforma. Ya no puede esconderse detrás de la DMCA y negarse a pagar a los compositores y editores de música”.

David Israelite

Los documentos legales también hicieron referencia a un tweet de Elon Musk publicado en mayo del 2022 en el que calificó la Ley de Derechos de Autor como “una plaga para la humanidad” y, además, lo acusan de ayudar a los infractores a no respetar las leyes. “Esos reincidentes no enfrentan una amenaza realista para que Twitter cancele sus cuentas y, por lo tanto, el ciclo de infracción continúa en toda la plataforma Twitter”.

La demanda busca un total de hasta 150.000 dólares por infracción, lo que suma un total de 255 millones de dólares.  Entre los demandantes se encuentran los tres principales productores de música: Universal Music Publishing, Sony Music Publishing y Warner Chappell, junto con otras empresas destacados como: BMG, Wixen, Hipgnosis y Kobalt.

Elon Musk
Imagen: Gonzalo Fuentes/Reuters

¿Qué está pasando con Scooter Braun y la industria musical?

  • Scooter Braun es uno de los representantes más importantes de la industria musical en Estados Unidos
  • Hace algunos años, Taylor Swift señaló a Scooter Braun por adueñarse de su música bajo engaños
  • Recientemente, estrellas del cine y la música, tales como Ariana Grande, Idina Menzel y Demi Lovato han dejado de colaborar con Scooter Braun.

Scooter Braun es uno de los ejecutivos musicales más reconocidos del medio. Pues, más allá de sus prolíficos contratos con artistas, el nombre del manager ganó mala fama luego de su altercado Taylor Swift, quien lo denunciara por adueñarse de su música a través de contratos engañosos, y razón por la que la que la cantante emprendió la re-grabación de sus álbumes para tener el derecho sobre su música.

No obstante, aunque dicho altercado sucedió hace ya algunos años, ahora el nombre de Scooter Braun sale de nuevo a la superficie en un nuevo caso lleno de interrogantes. Pues medios reportan que diversos artistas que colaboraban con el manager, han decidido poner fin a su relación laboral.

Pero, ¿cuál es realmente la razón? Te contamos lo que se sabe hasta el momento. 

Scooter Braun
Imagen: Emma McIntyre/Getty Images, Matt Winkelmeyer/Getty Images, Jason Merritt/Getty Images

¿Estrellas abandonan a Scooter Braun?

En días recientes se ha reportado que varios artistas, entre ellos Justin Bieber, Demi Lovato, Idina Menzel y Ariana Grande, han terminado su relación laboral con Scooter Braun; cosa que dada la velocidad en que sucedió, despertó grandes preguntas alrededor del manager.

Por un lado, la salida de Demi Lovato se reportó desde ambos lados como una “partida amigable”, en la que la cantante ya no formaría parte de los negocios de Braun. Aunque por otro, la salida de Bieber fue negada por múltiples fuentes, cosa que al momento sus representantes no han aclarado.

Por otro lado, la salida de Ariana Grande sería la segunda ocasión en que la cantante pone fin a su relación con Scooter Braun; aunque igualmente al momento, ha sido negada por fuentes cercanas a Braun, mientras que otras del lado de Grande confirman la separación.

La situación ha dado pie a diversas especulaciones, entre ellas, que el término de las colaboraciones se ha dado a partir de que Scooter Braun haya invertido más de su tiempo en HYBE America, cuyo puesto como CEO asumió hace tiempo y el cuál se enfoca en gigantes de la música como BTS.

“Todos los clientes de Scooter Braun se encuentran bajo contrato, aunque nuevas negociaciones han estado sucediendo en los últimos meses debido al nuevo rol de Scooter como CEO de HYBE America”. detalló una fuente cercana a Scooter Braun. Misma que aseguró que los rumores sobre la salida de varios artistas son “falsos”.

Scooter Braun
Imagen: Forbes España

¿Scooter Braun miente?

Si bien, representantes de SB Projects, la firma de Scooter Braun, aseguraron que tanto Justin Bieber como Ariana Grande aún forman parte de los asociados del manager, otros medios han señalado el rápido cambio en las estructuras de los equipos legales de dichos artistas.

Por ejemplo, recientemente se dio a conocer que Justin Bieber hizo una “limpieza” de colaboradores en los últimos meses, contratando nuevos abogados, agencia y manager de negocios. Por otra parte, los representantes de Ariana Grande han negado toda clase de comentarios al encontrarse la actriz y cantante en silencio dada la huelga y su próxima participación en Wicked, de manera similar a como ha sucedido con Idina Menzel.

Respecto a tales declaraciones, otras fuentes involucradas insistieron que las noticias parten directamente de un evento dentro de la industria, donde el manager ha sido “expuesto como un empresario fallido” y el “villano de una historia”, asegurando que también medios están involucrados en una estrategia por “nublar su reputación”.

“Está implotando” compartió una de las fuentes, “es un mundo distinto desde la pandemia, y simplemente ya no puedes ser esa clase de imbécil ahora”.

Diversas fuentes confirmaron para Variety que, de hecho, Scooter Braun ha estado involucrado de manera mínima en las carreras de sus artistas más grandes en los años más recientes, con otros ejecutivos dentro de SB Projects manejando el trabajo del día a día detrás de dichas celebridades; de manera que se estima que el manager también está buscando retirarse del negocio.

Al momento no hay una respuesta definitiva al por qué se ha dado el gran cambio en la industria y dentro de SB Projects; aunque se espera claridad en semanas venideras.

Scooter Braun
Imagen: Getty Images

Kesha y Dr. Luke resuelven demanda por violación y difamación

Dr. Luke y Kesha resolvieron una demanda legal por abuso sexual y difamación que mantenían desde el 2014, cuando la cantante acusó al producto musical de acoso y violencia sexual. Si bien ambos tenían un juicio programado para el próximo 19 de julio, los abogados llegaron a un acuerdo afuera de los tribunales. 

Aunque el equipo legal no quiso hablar sobre los detalles de la resolución del caso, Dr. Luke y Kesha emitieron un comunicado personal en donde confirmaron que estaban satisfechos con los acuerdos y continuaran con su vida. A continuación de platicamos sus declaraciones. 

Kesha
Imagen: Jamie McCarthy /Getty Images

Dr. Luke niega los cargos 

De acuerdo con Variety, fue Dr. Luke, quien tomó la decisión de retirar su demanda por difamación contra Kesha, escribió a través de un comunicado que esto no quiere decir que acepte los señalamientos de la cantante, ya que asegura que nunca abusó de ella. 

“Si bien aprecio que Kesha reconozca nuevamente que no puede contar lo que sucedió esa noche en 2005, estoy absolutamente seguro de que no sucedió nada”. 

Dr. Luke

El productor musical, que también ha trabajado con estrellas como P!nk, Avril Lavigne y Katy Perry, aseguró que nunca drogó ni agredió a Kesha cuando trabajaron juntos en producir su álbum Animal, de modo que ahora desea continuar con su vida y olvidar la demanda. “Por el bien de mi familia, he luchado enérgicamente para limpiar mi nombre durante casi 10 años. Es hora de que deje atrás este asunto difícil y siga adelante con mi vida. Le deseo lo mejor a Kesha”.

Mientras tanto, Kesha fue mas breve y solo escribió que “Dios sabe lo que pasó esa noche”, y que no podía “contar todo lo que pasó” pero quería cerrar este capitulo de su vida y comenzar de nuevo. “No deseo nada más que paz a todas las partes involucradas”.

Kesha
Imagen: Frazer Harrison

¿Qué fue lo que pasó entre Kesha y Dr. Luke?

La batalla legal entre Kesha y Dr. Luke comenzó en 2014 cuando la cantante demandó al productor por haber abusado sexualmente de ella en 2005. Sin embargo, Dr. Luke contrademandó por difamación argumentando que la intérprete estaba realizando falsas acusaciones para romper el contrato con su sello discográfico. 

Dichas afirmaciones más adelante fueron negadas por Kesha. Incluso después de la ruptura de su relación laboral, ella continuó contratada por el sello musical,  Kemosabe, con el que siguió grabando algunas canciones. Aún así, el caso legal continuo y fue hasta principios de este mes que un tribunal de apelaciones de Nueva York dictaminó que Dr. Luke es una “figura pública” y debe probar que Kesha actuó con “maldad real” cuando lo acusó de violarla hace casi 20 años.

Aunque no sabemos cuales fueron los motivos por las que Dr. Luke decidió retirar su demanda, es probable que su equipo legal le recomendó llegar a un acuerdo antes de que el caso se fuera a juicio el próximo mes. Cualquiera que sea la razón, terminar con la disputa legal marca el final de una experiencia tormentosa para Kesha, quien a pesar de ser una de las cantantes mas famosas en la década del 2010, se vio obligada a pausar su carrera para resolver este caso. 

Durante la larga disputa legal, diferentes cantantes como Lady Gaga, Lorde, Miley Cyrus, Fiona Apple, Ariana Grande y Kelly Clarkson expresaron su apoyo para Kesha, al señalar que la industria musical suele ser un ambiente muy difícil para las mujeres por los diferentes abusos que deben sobrellevar. Además, exigieron que no se le obligara a trabajar con Dr. Luke, ya que en ese momento tenia un contrato legal para grabar varios discos.

Otras famosas como Taylor Swift decidieron apoyar a Kesha con 250.000 dólares para ayudarla a solventar los gastos legales. Por su parte, la madre de Kesha, Pebe Sebert, respondió a la donación para agradecer el apoyo.  “Lo más importante para Kesha es que estas hermosas y poderosas mujeres la respaldan, ¡dejando que el mundo vea cuán poderosa es la verdad!”.

Kesha
Imagen: Getty Images para ABA

¡Universal pide bloquear AI de plataformas musicales!

Universal Music Group, uno de los sellos discográficos más grandes de la industria musical, está cada vez más preocupado por la posibilidad de que la inteligencia artificial robe a sus artistas y su música. Por ello, les ha pedido a los servicios como Spotify y Apple Music que limiten el acceso de herramientas de Inteligencia Artificial en dichas plataformas para evitar que la tecnología extraiga canciones con derechos de autor.

Según un informe reciente de Financial Times, Universal Music no está muy conforme con la forma en las empresas de inteligencia artificial podrían estar utilizando la música de la lista de artistas del sello para entrenar a sus bots y así crear canciones parecidas o iguales a las de artistas como Taylor Swift, Harry Style, The Weeknd, entre otras. 

Universal
IMAGEN: ARND WIEGMANN /REUTERS

La Inteligencia Artificial vs el Copyright

Universal Music Group, que controla alrededor de un tercio del mercado de música global, señaló que las canciones generadas por AI han estado apareciendo en diferentes plataformas de música sin el permiso de la compañía o los artistas, de modo que piden dar de baja dichas canciones, incluida la música ambiental, pues les parece que estas herramientas podrían estar tomando partes de canciones sin autorización para crear dicha música.

“Nos hemos dado cuenta de que ciertos sistemas de IA podrían haber sido entrenados en contenido protegido por derechos de autor sin obtener los consentimientos requeridos o pagar una compensación a los titulares de derechos que poseen o producen el contenido. No dudaremos en tomar medidas para proteger nuestros derechos y los de nuestros artistas”.

Universal Music Group

Como argumento para respaldar sus preocupaciones, Universal agregó que sitios como drayk.it (que ya fue dado de baja) publicó una canción que parecía del cantante Drake, aunque realmente nunca estuvo autorizada por el cantante. “Tenemos una responsabilidad moral y comercial con nuestros artistas de trabajar para evitar el uso no autorizado de su música y evitar que las plataformas ingieran contenido que viole los derechos de los artistas y otros creadores”, explicó en su comunicado.

Es decir, que las empresas de inteligencia artificial tienen acceso a música con derechos de autor, que obtiene a través de las plataformas de música, lo que le permite aprender las letras y la música para después crear canciones o melodías sin la necesidad de ningún artista, por lo que Universal comenzó a tomar medidas para limitar dichas actividades.

Universal
IMAGEN: SUZANNE CORDEIRO/AFP /GETTY IMAGES

Los artistas se preocupan por los derechos de autor

Por otro lado, artistas como David Guetta han ocupado la inteligencia artificial para generar nueva música y colaboraciones sin el permiso adecuado. Esto ocurrió cuando el DJ generó un rap con la voz de Eminem a través de la pagina ChatGPT sin previa autorización. 

Aunque aparentemente logró evitar los problemas de derechos de autor al no lanzar la canción a ninguna plataforma ni monetizar con ella, el hecho de crear una colaboración sin necesidad del rapero encendió las alarmas para Universal. Esto significa que la AI podría crear una canción que suene como la música de Taylor Swift cantada por Maroon 5, o incluso algo como Celine Dion interpretado por Napalm Death.  

De igual forma, Google acaba de presentar una nueva inteligencia artificial llamada MusicLM que es capaz de crear música de acuerdo con las órdenes escritas del usuario, y se dice que la plataforma cuenta con 280.000 horas de música. Por ello, Google no ha podido lanzar oficialmente el producto luego de que los investigadores detallaron que es un “riesgo de posible apropiación indebida de contenido creativo”

Si bien la AI ha estado presente durante varios años, el lanzamiento de ChatGPT en 2022, comenzó a preocupar a varios artistas de la música, así como guionistas, publicistas, entre otros, por ser capaz de crear canciones, guiones de películas y escritos completos, sin necesidad de personas reales.

Apenas el mes pasado, más de 40 organizaciones, incluida la Academia de Grabación, la Asociación Nacional de Editores de Música y la Industria Discográfica de América, lanzaron la Campaña de Arte Humano, una coalición “para garantizar que las tecnologías de inteligencia artificial se desarrollen y utilicen de manera que respalden la cultura y el arte humanos, y no de manera que los reemplacen o erosionen”.

Universal
Imagen: Rob Latour/Shutterstock

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Creen que Universal sea un precedente de AI vs Copyright?

¡Los videojuegos arrasan con la industria del cine!

La industria de los videojuegos creció el año pasado y superó al cine en el Reino Unido por onceavo año consecutivo

Una nueva investigación de Digital Entertainment and Retail Association (ERA), dio a conocer que los videojuegos le ganó la industria del cine en el Reino Unido al reportar el 42,1 % de los ingresos totales por entretenimiento durante el 2022, lo que representa un ingreso de más de 4600 millones de libras esterlinas.

El informe tomó en cuenta la venta de software físico, descargas de consolas digitales y juegos móviles junto con “una variedad de otros mecanismos de juego basados ​​en tokens y suscripción” para obtener sus resultados, de modo que los  videojuegos siguen siendo el más grande de los tres sectores principales del entretenimiento, que lo confirma el cine, la música y la televisión.

Videojuegos
Imagen extraída de: Univisión

Una industria poco reconocida 

De acuerdo con el CEO de ERA, Kim Bayley, los videojuegos son actualmente el líder “secreto del mercado del entretenimiento”, debido a que no se le otorga el reconocimiento que merece.  “Si bien el crecimiento del 2,3% fue menor que el de los videos o la música, su escala es enorme y en términos de innovación y entusiasmo continúa marcando el ritmo de todo el sector del entretenimiento”.

Aunque los videojuegos mantuvieron números sólidos, la investigación reportó que las ventas de software de juegos físicos cayeron un 4,5% el año pasado, lo que representa solo el 10 por ciento del sector general, mientras que las descargas de consolas aumentaron un 12,2 por ciento para ganar 724 millones de libras. Esto indicaría que el consumidor está más interesado en adquirir productos por internet que comprar el formato físico. 

Mientras tanto, los ingresos de las películas crecieron más del 14 por ciento en 2022, gracias a las plataformas de streaming y el video por suscripción bajo demanda creció un 17,6 % en comparación con 2021, por lo que ahora representa el 87 % del mercado de video, con ingresos de 3.900 millones de libras esterlinas. Además, las ventas de DVD cayeron en un 22 por ciento, pero las ventas de “formatos premium como Blu-ray y 4K UHD” crecieron en un 7 por ciento a 91 millones de libras esterlinas.

De acuerdo con Bayley los números bajos del cine se deben a que durante el año pasado existió una “escasez de nuevos lanzamientos causada por el bloqueo de Covid”. Asimismo, el cambio estructural de físico a digital ha cambiado a la industria y sus formas de consumo, por lo que los éxito como Top Gun: Maverick y Spiderman: No Way Home, fueron “muestra de la centralidad de los nuevos lanzamientos para impulsar el entusiasmo en el mercado de videos”.

Videojuegos
Imagen extraída de: El financiero

¿El cine está interesado en los videojuegos?

Dado que los videojuegos son un espacio en el entretenimiento que ha crecido en los últimos años, plataformas de streaming como Netflix se han interesado en expandirse y crear estudios de juego para ser más fuerte en la industria. 

El año pasado, el vicepresidente de Game Studios en Netflix, Amir Rahimi, informó que la compañía construirá un estudio de juegos interno en Helsinki, Finlandia, que será dirigido internamente por Marko Lastikka, anteriormente director general de Electronic Arts y Zynga. Esta nueva adquisición marca el segundo estudio de desarrollo de juegos después de adquirir Next Games.

 Netflix también ingresó al mercado de juegos móviles, tras lanzar títulos basados ​​en series populares, como Stranger Things. Y juegos originales como el bien recibido Before Your Eyes, compatibles  en dispositivos Android e iOS. Asimismo, mantiene diversos acuerdos con Shonda Rhimes, creadora de varios programas de televisión exitosos como Grey’s Anatomy , Scandal y Bridgerton, para desarrollar proyectos de realidad virtual y juegos basados ​​en las series. 

Videojuegos
Imagen extraída de: Forbes

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Justin Bieber busca vender todo su catálogo musical?

Justin Bieber busca vender los derechos de la música que ha hecho a lo largo de 15 años de carrera y les contamos los detalles

De acuerdo con el Wall Street Journal, Justin Bieber está a punto de vender los derechos de sus canciones por 200 millones de dólares a Hipgnosis Songs Capital, una empresa de gestión de canciones e inversión en propiedad intelectual musical que ha comprado los derechos musicales de artistas como Justin Timberlake y Leonard Cohen.

Supuestamente, el trato aún no se ha cerrado, pero de concretarse el cantante canadiense vendería su catálogo de publicaciones y música grabada, aunque, de acuerdo con Variety, seguirán siendo administrados por Universal Music. ¿Qué hay detrás de esta decisión? ¿De verdad es algo tan poco común? ¡Aquí les contamos todo!

Justin Bieber

¿Una práctica más común de lo que parece?

El catálogo de Justin Bieber contiene múltiples éxitos que ha acumulado durante los últimos 15 años de carrera, por lo que la compra realizada por Hipgnosis, sería la compra más grande que hace la compañía en su historia.  A principios de este año, la compañía también adquirió los derechos del catálogo de canciones de Justin Timberlake por 100 millones de dólares. 

Aunque se dice que la proporción de éxitos de Bieber como Sorry, Love Yourself e incluso canciones más antiguas como Baby es relativamente pequeña, lo cierto es que son éxitos globales que Hipgnosis podría sacarle provecho en un futuro ahora que varios artistas han optado por vender sus catálogos a medida que los precios de venta se han disparado y las tasas de interés y los impuestos sobre las ganancias de capital han aumentado. 

Otros cantantes que vendieron los derechos de toda su música fueron Genesis y Phil Collins, cuyos catálogos se vendieron por $300 millones a principios de este año. Pero en 2020, Bob Dylan también vendió todos los derechos de sus canciones a Sony. Y a principios del año Hipgnosis obtuvo las 278 canciones del legendario cantautor Leonard Cohen, que incluyó muchos clásicos que tienen más de 50 años, como la canción “Hallelujah”.

Justin Bieber

¿No ha sido un buen año para Justin Bieber?

Aunque las razones para vender sus canciones son desconocidas, Justin Bieber no ha tenido un buen año respecto a su salud, ya que tuvo que cancelar su gira: “Justice” hasta nuevo aviso, pues recientemente se enteró que es víctima del síndrome de Ramsay Hunt, un virus que en su caso causó parálisis facial. 

El cantante pudo recuperarse de este episodio en marzo para seguir con su gira en Latinoamérica, pero se vio obligado a posponer las fechas restantes a principios de junio después de anunciar sus dificultades con la enfermedad y problemas de ansiedad. 

Asimismo, a principios de esta semana, el cantante señaló que la empresa de ropa H&M había sacando prendas utilizando partes de la letra de la canción “Ghost” sin su permiso, por lo que pidió que nadie comprara la mercancía y que comenzaría los procesos legales pertinentes para que la empresa retirara los productos de su catálogo. El conglomerado respondió diciendo que ellos tenían el derecho de utilizar la letra por un contrato que tenían con Bieber, pero que la retirarían por respeto a la petición del cantante.

Justin Bieber

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¿Cómo la música de Wakanda Forever representa a México?

Santa Fe Klan y Camilo Lara, quienes forman parte del soundtrack de Wakanda Forever, nos contaron cómo plasmaron ese choque de culturas en la historia a través de la música

*Artículo escrito por: @ElMonitorGeek*

La canción Lift me up, interpretada por Rihanna, es el primer sencillo que se desprende del álbum Black Panther: Wakanda Forever. A simple vista se trata de una canción R&B, uno de los géneros musicales más utilizados por dicha cantante, el cual tiene sus orígenes en la cultura afrodescendiente, sin embargo, si ponemos más atención, podemos escuchar de fondo sonidos de cuerdas que nos recuerdan mucho a la cultura latinoamericana. Pero, ¿cómo se logró tal mezcla?

Durante la premiere de Wakanda Forever, el mexicano Santa Fe Klan, quien compuso la canción “Soy” para la película y Camilo Lara, quien produjo el disco, explicaron en exclusiva para Fuera de Foco cómo fue que trataron de representar la cultura mexicana a través de la música.

Wakanda Forever

Un Choque Cultural y Musical

Uno de los puntos centrales de la cinta Wakanda Forever tiene que ver con un conflicto entre Wakanda, una nación con raíces africanas liderada por Black Panther (Letitia Wright), y Talokan, una ciudad que toma inspiración de la cultura maya liderada por Namor (Tenoch Huerta). Este conflicto no sólo es plasmado en la pantalla, sino también a través del soundtrack, el cual contiene muchas canciones que mezclan géneros y ritmos afrodescendientes con otros latinos, dándonos como resultado un choque de culturas expresadas a través de la sonoridad

Este concepto fue desarrollado por los productores del disco, Ludwig Göransson (compositor del soundtrack de la primera cinta de Black Panther) y Camilo Lara, quien nos dijo que “la idea era hacer un ‘encontronazo’ cultural entre México y África“.

Es por eso que el soundtrack tiene participaciones de raperos mayas como ADN Maya, marimberos como Nandayapa y grupos de son jarocho como Mono Blanco, artistas que le aportan al disco texturas sonoras sumamente diversas que son parte de México.

“Así como no se puede definir cuál es la comida mexicana, con la música es igual”. 

Camilo Lara, Fuera de Foco

Un gran ejemplo de la multi-culturalidad del soundtrack podemos escucharla en la canción “Soy”, interpretada por el rapero mexicano Santa Fe Klan, la cual contiene un beat de hip hop encima de un ritmo tradicional de Huapango. El propio Santa Fe Klan dijo en la alfombra roja que le costó trabajo grabar este track, debido a que la rítmica era diferente a lo que él estaba acostumbrado, y es que, a pesar de que él ha incorporado varios ritmos latinos (como la cumbia) a sus composiciones, el Huapango tiene una rítmica completamente distinta que puede resultar compleja para aquellos que no se especializan en dicho género

Wakanda Forever

Un trabajo en equipo

Santa Fe Klan también mencionó haber compuesto la letra dentro del estudio tomando fragmentos de la trama que le fueron diciendo en inglés y que, posteriormente, le fueron traduciendo al español, por lo que es una adaptación de varios sucesos y elementos que vemos en Wakanda Forever, vistos a través del contexto cultural de un rapero mexicano. “Armé ahí mismo la letra en unos minutos, me dijeron que no sabía si iba a quedar, pero quedó” comentó.

Otro punto muy interesante es que varias canciones del soundtrack contienen elementos, instrumentos y ritmos prehispánicos que, de por sí, son difíciles de adaptar a ritmos modernos como el rap y el R&B, pero que adquieren un grado de complejidad mayor cuando se pretende respetar la cultura tradicional. Por tal motivo, de acuerdo a Lara, el soundtrack también contó con el asesoramiento de un etnomusicólogo, (un músico especializado en ritmos e instrumentos folclóricos, así como en su impacto histórico y cultural) que les recomendó el Instituto Nacional de Antropología e Historia. 

“El INAH nos guió por la música mesoamericana, prehispánica, y cómo entender toda la gama de sonidos que se asume existieron en esos tiempos”.

Camilo Lara, Fuera de Foco

Recordemos que, al no existir la escritura musical o métodos de grabación en tiempos prehispánicos, no sabemos con exactitud cómo sonaba la música de aquel entonces, por lo que se requirió de un experto en la materia para guiar a los compositores actuales y poder presentar un trabajo que realmente fuera un digno homenaje a nuestra cultura.  

Todo esto habla de un disco muy bien pensado, uno que toma elementos modernos y folclóricos de dos culturas muy ricas y complejas, y los adapta a géneros actuales, dando como resultado un soundtrack que vale mucho la pena y, sobre todo, uno que refleja a la perfección este choque cultural que esta historia de superhéroes que Wakanda Forever presenta.

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Scooter Braun se “arrepiente” de comprar la música de Taylor Swift

Scooter Braun explicó su versión sobre el problema que tuvo con Taylor Swift y aseguró que hoy haría las cosas de manera diferente

En 2019, el ejecutivo musical Scooter Braun compró los primeros seis álbumes de Taylor Swift después de adquirir el antiguo sello musical de la cantante, Big Machine Label Group dirigido por Scott Borchetta. El movimiento fue muy controversial y esto obligó a la estrella del pop a regrabar toda su música, ya que ella no quería tener relaciones laborales con Braun y durante mucho tiempo aseguró que el productor tenía “secuestradas sus canciones”.

Ahora, Braun ofreció una entrevista a NPR en donde explicó su “arrepentimiento” por cómo se manejó la situación después de ser criticado por los/as fans de la cantante. “Lo que lamento es que asumí que todos, una vez que se cerrara el trato”, explicó el productor. “Tendrían una conversación conmigo, verían mi intención, verían mi carácter y dirían: genial, hagamos negocios juntos”.


Por su parte, Swift había explicado en una publicación en el 2020 que ella sí intentó negociar con Braun para obtener su música. Sin embargo, el productor le puso como condición firmar un acuerdo de confidencialidad para prohibirle hablar públicamente del tema. “Tendría que firmar un documento que me silenciaría para siempre antes de que pudiera tener la oportunidad de ofertar por mi propio trabajo”, escribió la cantautora. Por ello, decidió no negociar con Braun y comenzar a grabar sus álbumes que ya llevaron a la fama.

Scooter Braun

Se defiende 

Scooter Braun externó en una entrevista con Variety, que cuando le compró Big Machine a Borchetta, le comentaron que la cantante no estaba interesada en comprar la música y él se quedó con esa versión. “Cuando hice ese trato, estaba bajo un NDA (Acuerdo de no divulgación) muy estricto con el caballero que lo poseía, y no podía decírselo a ningún artista”. 

No obstante, Braun puntualizó que su intención siempre fue trabajar con los artistas que ya estaban bajo el sello de la compañía. Entonces, cuando finalizamos el trato, comencé a hacer llamadas telefónicas” para comenzar a realizar acuerdos pero “se desató el infierno” cuando Taylor Swift hizo público que le negaron vender su música sin condiciones.  

“Creo que cuando tienes un conflicto con alguien es muy difícil resolverlo si no estás dispuesto a tener una conversación. Entonces, lo que lamento es que asumí que todos, una vez que se hiciera el trato, tendrían una conversación conmigo, verían mi intención, verían mi carácter y dirían, genial, hagamos negocios juntos”.

Scooter Braun

Artistas como Justin Bieber, Ariana Grande, Demi Lovato y J. Balvin, aceptaron realizar tratos con el productor. Tiempo después Hybe, un conglomerado de entretenimiento de Corea del Sur anteriormente conocido como Big Hit Entertainment, adquirió varias empresas de Braun, incluidas Big Machine Label Group, en un acuerdo multimillonario. 

Al final de todo, Braun señaló que considera que los acuerdos realizados con Taylor Swift fueron injustos y que la versión de su historia también es válida. “Pensé que era injusto. Pero también entiendo, desde el otro lado, probablemente también sintieron que era injusto”.

Scooter Braun

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¡Demi Lovato anuncia que su gira actual será la última!

Demi Lovato podría retirarse de la música y los conciertos, declara que su gira actual será la última. 

Demi Lovato publicó a través de su Instagram varias historias (ahora eliminadas) en las cuales se encontraba mirando por la ventana de su habitación de hotel con las palabras: “Estoy tan enferma que no puedo levantarme de la cama. No puedo hacer esto más. Esta próxima gira será la última. Los amo y gracias chicos”.

Lovato actualmente se encuentra en una gira mundial por su nuevo disco “Holy Fvck” que ha marcado su regreso a la música después de tomarse un tiempo para concentrarse en su salud física y mental. Sin embargo, parece que la cantante se ha enfrentado a nuevos problemas, y que ya no es favorable para ella salir de gira.

Minutos después de su anuncio, Demi Lovato volvió a sus redes para escribir que realizaría su concierto programado en Chile a pesar de que no se sentía bien. “Voy a poder hacerlo para ustedes [emoji enfermo] [emoji de corazón negro] ¡¡Necesitaré ayuda para cantar, así que canten fuerte para mí bb’s!!”

¿Qué pasará con las fechas restantes?

Aunque Lovato no especificó qué enfermedad estaba atravesando, la cantante publicó una selfie detrás del escenario, en donde escribió: “Apenas tengo voz, voy a apuntar mucho el micrófono a la audiencia esta noche”.  La gira actual de Demi Lovato inició aproximadamente hace un mes, en Estados Unidos y no está claro qué podría pasar con las fechas restantes en dicho país. 

En los últimos años, Lovato ha sido abierta sobre las continuas luchas que enfrentó con las drogas, autolesiones y los trastornos alimenticios. En julio de 2018 sufrió una sobredosis y pasó meses recuperando la vista y la estabilidad física y mental. Ha expuesto estas historias a través de documentales como Staying Strong: 365 Days a Year, Demi Lovato: Simply Complicated y la docuserie Demi Lovato: Dancing with the Devil.

Aunque es probable que la cantante y actriz abandone los escenarios por el desgaste físico que implica una gira, esto no significa que se despida de su carrera. Apenas el mes pasado, Demi reveló que estaba trabajando en un documental sobre su experiencia al formar parte de la “era dorada” de Disney Channel que podría incluir varias anécdotas de las estrellas de esa época. 

Demi Lovato

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¿Britney Spears no regresará a los escenarios nunca más?

Britney Spears dice que probablemente no volverá a los escenarios después de quedar “traumatizada”

Aunque los/as fanáticos/as de Britney Spears quieren que regrese a los escenarios, la cantante escribió a través de su Instagram que “probablemente nunca volverá” debido a lo “traumatizada” que quedó después de su tutela. 

Britney explicó que durante el transcurso de su tutela, su padre Jamie Spears, fue el encargado de controlar cualquier detalle de su carrera, lo que provocó que ella no pudiera elegir sus fotografías, vestuarios, maquillaje, etc. 

“…[L]as fotos más ofensivas SO CALLED profesionales en cada gira. Quiero decir que por lo menos podrían haber hecho trampa y haberlas retocado para mí … sólo digo … 2 días de sesiones fotográficas para el nuevo show en Las Vegas literalmente las peores de la historia … y yo emocionada por las fotos durante 5 meses de gira … nunca me mostraron ninguna.  Prefiero dejar la mierda en mi piscina y tomarme fotos en los estudios antes que trabajar con las personas más ofensivas de mi vida”.

Britney Spears

La cantante también explicó que no estaba de acuerdo  con la cantidad de bailarines que habían sido contratados para actuar con ella durante su residencia den Las Vegas, que finalizó en 2017. “Estoy bastante traumatizada de por vida y sí, estoy jodidamente enojada y no, probablemente no volveré a actuar solo porque soy terca y haré mi punto”.

Britney Spears

¿Su carrera como cantante continuará?

Aunque probablemente Britney Spears no quiere volver a los escenarios, recientemente estrenó una Hold Me Closer junto a Elton John,  su primera música nueva desde el álbum Glory de 2016. La colaboración fue un éxito mundial y Britney la ha promocionado en sus redes sociales con alegría, lo que indica que aún disfruta de cantar.

Además, rumores aseguran que Britney formará parte de la banda sonora de la nueva serie de HBO, The Idol, creada por el cantante, The Weeknd. En noviembre del año pasado, Spears había confirmado que estaba trabajando para el programa, por lo que los rumores podrían ser ciertos. 

The Idol contará la historia de una cantante que termina relacionándose románticamente con un enigmático propietario de un club de Los Ángeles, que también es el líder de un culto secreto. El programa llegará a HBO en noviembre de este año.

Britney Spears

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¿Taylor Swift se comprometió con Joe Alwyn?

Medios aseguran que Taylor Swift está comprometida con Joe Alwyn

Según un nuevo reporte de The Sun, Taylor Swift está comprometida con Joe Alwyn desde hace meses pero no han querido hacerlo público y solo lo sabe “familia inmediata y amigos de confianza muy antiguos”.

De acuerdo a la publicación, una fuente cercana al actor le dijo que Swift solo usa su “hermoso anillo” en privado y “ni siquiera le ha contado a su equipo sobre el compromiso” ya que quieren mantener todo muy familiar.

“Quieren que su amor se mantenga alejado de las cámaras tanto como sea posible. Esto es solo para ellos. Y si y cuando intercambien votos, definitivamente no habrá ningún Vogue, Rolling Stone o Hello! revistas allí. Será simple y elegante, como ellos”.

Los rumores sobre un posible compromiso han estado presenten desde inicios de año cuando la revista Life & Style dio a conocer la noticia. Sin embargo, el actor en una entrevista explicó que jamás confirmaría el rumor. “Quiero decir, la verdad es que si la respuesta fuera sí, no lo diría, y si la respuesta fuera no, no lo diría”.

Taylor Swift

¿Nunca confirmarán nada?

Taylor Swift y Joe Alwyn oficializaron su noviazgo en 2016, pero desde entonces han mantenido su relación en privado. “ Soy consciente de que la gente quiere saber sobre ese lado de las cosas. Creo que hemos sido muy privados con éxito, y ya lo ha asimilado la gente, pero realmente prefiero hablar de trabajo”, dijo el actor durante una entrevista con British Vogue en 2018.

Por su parte, Swift tampoco ha querido hablar sobre su relación. Sin embargo, durante la ceremonia de los Premios Grammy 2021, la cantante agradeció a Alwyn por componer música con ella durante la pandemia. “Joe, que es la primera persona a la que le canto cada canción que escribo”.

Tiempo después, se dio a conocer que Joe colaboró ​​con Taylor Swift bajo el seudónimo de William Bowery en canciones como “Betty” y “Exile” de su álbum Folklore, así como en “Champagne Problems”, “Coney Island” y “Evermore”.

Taylor Swift

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