¿Cómo el streaming está cambiando la industria del Anime?

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  • El presidente de la división de Anime en Disney+ causó controversia recientemente, pues asegura que el streaming está “modificando” la forma en la que se produce anime en Japón.
  • Muchas personas creen que ahora las historias van a cambiar “para apelar a una audiencia occidental”, pero la industria atraviesa otros problemas, como precarización y poca estabilidad laboral.
  • Otras personas, como el director de One Piece: Red y los actores de Demon Slayer, opinan que el streaming ha sido una gran herramienta para hacer que el anime llegue a un mercado más amplio.

El anime está viviendo un nuevo apogeo en el mercado internacional. Además de grandes producciones japonesas live-action, como Godzilla Minus One, las cintas de Demon Slayer, One Piece: Red y Code Geass han demostrado el gran alcance que tienen estas historias, y se traducen también en grandes éxitos de taquilla.

Disney, Netflix y CrunchyRoll han hecho un gran trabajado intentando expandir el alcance del anime en un mercado mundial y hacer que más audiencia conozca nuevos títulos o propuestas diferentes.

Sin embargo, algunas personas están preocupadas de que “la globalización del anime” afecte el estilo narrativo y el tipo de tramas que presentan usualmente estas historias.

Pero, ¿el anime de verdad está cambiando para apelar a audiencias “globales”? ¿Es eso algo negativo para la industria? ¡Les contamos qué dicen figuras expertas en el tema!

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Copyright @ CrunchyRoll

¿El anime está cambiando debido al streaming?

Recientemente, la cabeza de Disney+ en Japón: Takuto Yawata, opinó en una entrevista que el anime “ha pasado por cambios significativos en los últimos 10 años” ya que la industria japonesa ya no piensa en las producciones niponas como “videogramas” o “contenido para televisión local”, sino como propuestas que pueden tener mucho éxito a nivel global gracias al streaming.

La distribución del streaming se ha vuelto más común, y la audiencia ya no se limita al mercado local. Definitivamente el anime está viviendo una nueva época de oro” mencionó el ejecutivo en entrevista.

“Lo que pensábamos que era algo para el mercado local de Japón, ahora es aceptado en todas las regiones” mencionó el ejecutivo, pero también dijo que esto sí ha impactado la forma en la que se produce anime.

“La narrativa fundamental, la precisión de la acción y eso no ha cambiado (…) Pero para poder ser visto por mucha gente, expresiones que no lastimen o confundan a las personas deben ser prioritarias.

Nuestra consciencia está cambiando porque ahora tenemos un alcance mucho más grande a través de un servicio que puede ser visto en cualquier momento por personas adultas e infantes”.

Takuto Yawata, BoundingIntoComics

Esto causó  de controversia, en especial después de que Hideaki Anno, creador de Evangelion, dijera en otra entrevista “que a las nuevas audiencias no les interesa el anime original, prefieren sentir la seguridad de ver las mismas historias exitosas” de Shonen Jump, como One Piece y Dragon Ball.

Sin embargo, producciones nuevas de anime como Spy x Family, Chainsaw Man, Kaiju No. 8 y Demon Slayer son una muestra de cómo ya hay nuevas propuestas de anime que tienen gran popularidad, y sin duda el streaming ha podido potenciar todavía más su alcance, pues incluso se pueden ver promocionales y espectaculares en lugares como la Ciudad de México o Nueva York.

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Copyright @ CrunchyRoll

¿Cómo plataformas de streaming como  CrunchyRoll ha impactado la industria del anime?

Un ejemplo de lo que discutió el ejecutivo de Disney+ se puede ver con Solo Leveling. La serie fue el noveno anime más exitoso en el mercado japonés, pero de acuerdo con un reporte de MyAnimeList asegura que este fue la serie de anime más exitosa en el invierno de 2023 a nivel mundial.

CrunchyRoll de hecho ayudó con la producción de la más reciente temporada, y de hecho, el CEO del servicio de streaming: Rahul Purini confesó que “A veces, (nuestros socios en Japón) no pueden producir o crear ciertas historias para una audiencia principalmente japonesa, así que intervenimos e invertimos mucho porque creemos que puede tener éxito a nivel internacional ” indicando que decidieron apoyar la producción de este anime para servir a un público internacional a través del streaming.

Los comentarios del CEO de CrunchyRoll llegaron después de varios reportes que aseguran que muchos/as animadores/as y diseñadores/as de anime sufren una intensa precarización laboral.

Como las casas productoras japonesas no tienen los derechos de los anime que producen, los/as animadores/as no tienen trabajos estables y tampoco reciben regalías, a pesar de sufrir agendas saturadas y largas jornadas laborales. No se sabe todavía cómo la producción directamente para streaming está cambiando la forma de trabajar en la industria nipona.

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Foto: Panini Manga MX

¿El streaming puede ser una buena oportunidad para el anime?

El director Goro Taniguchi, conocido por ser la mente detrás de One Piece: Red, cinta que recaudó más de 171 millones de dólares en la taquilla global y se convirtió en un gran éxito para el cine japonés, mencionó que él siempre quiso que su trabajo llegara a una audiencia muy amplia.

“Desde mi primer trabajo, nunca pensé que estaba haciendo algo solamente para el mercado japonés.

Recientemente fui a una expo de anime, y ahí puedes ver que todo el mundo ama el anime de una forma muy pura. Amo que tengamos una comunidad así”.

Goro Taniguchi, CBR

En su visita a México, el actor de Demon Slayer Takahiro Sakurai mencionó que “sentían más emoción aquí (en México) que en Japón) y agradeció la facilidad con la que el streaming, pues asegura que ha sido una herramienta para que el impacto de los Seiyuus (actores de doblaje japoneses) sea mucho más amplio.

““El sistema que tenemos en donde [Demon Slayer] se transmite el mismo día en Japón, latinoamérica y otras partes del mundo, ha hecho que la historia conecte con un público más amplio” mencionó Sakurai para Fuera de Foco.

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Foto: UNOTV

CCXP 2024: ¿Una convención verdaderamente diferente en México?

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  • Ródrigo Chávez, director de marketing de la CCXP, nos habló sobre lo que hace diferente a esta convención y sus planes a futuro.
  • Asegura que han tenido un cuidado minucioso para asegurar que el evento sea una experiencia diferente, pues hay mucha expectativa alrededor del evento.
  • También nos comentó cuáles son sus planes a futuro y lo que buscan lograr para impulsar el arte en México.

La Comic-Con Experience (CCXP) es uno de los eventos de cultura pop más grandes del mundo. Usualmente celebrado en Brasil, esta es una de las convenciones que más llama la atención, no sólo por la enorme cantidad de talento hollywoodense que desfila por sus paneles, sino también por ser un recinto que celebra el encuentro entre creadores y fans.

El 4, 5 y 6 de mayo, la CCXP tendrá lugar en México y las expectativas están por los cielos. Y es que, a pesar de ser uno de los lugares más importantes de cultura geek en Latinoamérica, el país realmente no ha tenido una convención grande que se vuelva un referente de información internacional.

Pero de acuerdo con Rodrigo Chávez, su director de Marketing, la CCXP en México tiene todo para convertirse no sólo en un referente internacional, sino también en un espacio que impulse el trabajo local.

CCXP 2024
Imagen: CCXP 2024

¿Qué hace diferente a la CCXP de otras convenciones?

“Lo que nosotros buscamos es demostrarle a los estudios, demostrarle a los/as fans y a las marcas, que México es un gran lugar para celebrar la cultura geek” nos mencionó Chávez en entrevista, pues asegura que él desde siempre ha sido un gran fanático de los cómics, las películas y la series, por lo que ahora busca construir una comunidad “que logre formar una convención con la calidad que merecemos en el país”.

La CCXP tendrá de invitados a Giancarlo Esposito, Sydney Sweeney, el elenco de The Boys, Fede Álvarez, así como paneles con el talento de El Planeta de Los Simios, The Acolyte, CrunchyRoll, House of The Dragon y Rick & Morty con el talento principal de estas producciones. Además, en el primer día se abrirá una premiere de Inmaculada.

La última vez que vimos una convención con perfiles tan altos fue en 2017, cuando Stan Lee y Tom Holland se presentaron en la Conque, pues convenciones como La Mole o la TNT suelen traer a talento más de nicho enfocado en cómics y animación.

Al respecto, Chávez considera que a estas convenciones “lo que les ha faltado es inversión y apoyo. Porque son grandes ideas, grandes propuestas, pero tal vez no tienen el apoyo suficiente para poder sostener una organización así a largo plazo”.

La CCXP está auspiciada por OCESA, la empresa de organización de eventos más grande del país. “Creo que ese cobijo ha sido invaluable porque nos ha permitido desenvolvernos con soltura y con mucha más ambición. Es un apoyo tremendo el que hemos recibido de la compañía en términos de logística y organización, ha sido un gran plus”.

De acuerdo con el director de marketing, en la CCXP de México tuvieron un minucioso cuidado con su agenda de talentos. “Cuadramos mucho con las fechas de embargo, de spóilers y las agendas para asegurar que la experiencia que anunciáramos fuera fija y no tener cambios de último minuto”.

Según Chávez, la convención está pensada para que sea “un lugar que posicione a México como un verdadero referente de este tipo de convenciones. Que se vea que podemos ser una cuna de información y celebración para fans del cine, las series y los cómics“.

Imagen: CCXP 2024

¿Qué planea la CCXP en México a futuro?

La convención no ha estado exenta de controversias. En días recientes, artistas y fans en redes sociales denunciaron el alto costo de las mesas de exhibición para artistas, pero al final la CCXP decidió que el espacio fuera gratuito.

“Hay que entender que esto no es un sprint, es un maratón” nos comentó Chávez, quien asegura que está constantemente leyendo comentarios y opiniones en redes sociales sobre la organización del festival. “Para mi, como fan y para nosotros como empresa, respetamos el trabajo de cada artista, queremos que esta sea una experiencia única como jamás se ha visto en México, y eso implica seguir aprendiendo”.

“Lo que buscamos es crear una comunidad de soporte. Tenemos a estos increíbles creadores y artistas nacionales que estarán presentándose cerca de marcas y grandes estudios de Hollywood.

Nuestro objetivo es que se puedan construir redes que ayuden a impulsar el talento de México en el mundo, así como encontrar vías para que se gesten nuevos proyectos, nuevas ideas”.

Rodrigo Chávez, Fuera de Foco

La CCXP tendrá lugar los días 3, 4 y 5 de mayo en el Centro Citi Banamex de la Ciudad de México.

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Imagen: Prensa OCESA

¿Por qué Artistas de Anime sufren precarización laboral?

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  • Jun Arai, animador de títulos como Sword Art Online, asegura que la industria de anime “está atrapada en un círculo vicioso” de precarización laboral.
  • Según él, los estudios de anime no tienen dinero para financiar más proyectos y pagarle mejor a sus artistas, además de que tampoco se benefician del pago de regalías.
  • Las cosas están cambiando, especialmente por el crecimiento que ha tenido la industria de anime en el mundo.

El anime ha tenido un boom sin precedentes en la última década. La longevidad de historias como Dragon Ball, One Piece, Naruto, la forma en la que plataformas como CrunchyRoll y experimentos cinematográficos como el estreno de Demon Slayer sin duda han hecho que el medio artístico cobre más fuerza alrededor del mundo.

Pero esto no necesariamente es verdad. Según Jun Arai, quien ha trabajado como animador en historias como One Piece y Sword Art Online, asegura que los/as animadores de anime no pueden encontrar estabilidad laboral en la industria.

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Imagen: UFOTable

¿La industria de anime precariza a sus trabajadores?

Jun Arai publicó un largo hilo en Twitter/X donde explicaba cuál era el problema con los estudios de anime. Según él, “el equipo de animadores están estancados en un ciclo donde no se puede financiar la producción de títulos nuevos a menos que haya costos de producción, los estudios no pueden pagar un salario mensual a sus empleados/as”.

El director y animador lamentó que “muchas personas no pueden vivir de su arte ni tener estabilidad laboral”. Según los datos de la Asociación de creadores de animación japonesa, solamente el 40.5% de las personas que trabajan en la industria de anime se consideran empleados/as permanentes, mientras que 47.3% aseguró que trabajaban de manera freelance.

El 8% de las personas encuestadas, en su mayoría animadores de series de anime, aseguraron que tienen un contrato fijo, que puede o no ser renovado cuando termine su fecha.

Los comentarios de Arai dan luz a los grandes problemas que tiene la industria de anime y manga. Se sabe que los sistemas de producción usualmente son sumamente intensos, y los/as animadores tienen que pasar largas jornadas laborales para terminar los episodios y los capítulos a tiempo.

Usualmente, los/as animadores reciben un pago por la cantidad de cuadros que terminaron. Sin embargo, se ha reportado que, en promedio, un animador gana menos de 16 mil dólares al año, y una persona reveló en 2023 que le pagaban apenas 1.47 dólares por cuadro.

La presión y el pago precarizado se suman a los problemas de copyright que enfrentan los estudios de anime. Como todavía no hay un sistema de Copyright, los estudios no ganan dinero por la distribución de DVDs, Blu-Rays o mercancía. Así que, los estudios no tienen más dinero para pagar mejor a sus trabajadores, pero exigen mucho y pagan muy poco.

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Copyright @ CrunchyRoll

¿Las Cosas están cambiando?

Dado los comentarios de Arai, se vuelve todavía más importantes los esfuerzos de MAPPA, el estudio detrás de populares series de anime como Chainsaw Man y Campfire Cooking in Another World With My Absurd Skill, que recientemente consiguió las licencias de estos títulos.

Por otro lado, Pierrot Studio, empresa detrás de animes como Naruto y Bleach, recientemente tomó un préstamo masivo poniendo sus propiedades intelectuales como colateral. Y aunque esa es una estrategia peligrosa, pues podría perderlo todo si no paga sus deudas, la popularidad de sus series de anime seguramente le beneficiarán económicamente.

La necesidad de crear un sistema de copyright ya lleva años. La Asociación de Creadores de Animación Japonesa ha propuesto algunas ideas, como que los estudios mantengan el control de un título durante 10 años, y con eso poder crear reservas para invertir más en anime y pagar mejor a sus artistas.

Lo mucho que ha crecido la presencia del anime a nivel mundial sin duda ha despertado el interés por encontrar maneras de hacer su negocio más rentable, pues ya están conociendo cuál es el potencial que tienen estos títulos en el mercado internacional.

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Imagen: IGN

¿Crunchyroll está luchando contra el “estigma” del anime?

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Crunchyroll, la plataforma de streaming enfocada en anime, creció mucho en 2023. A principios de año, sus Anime Awards reunieron en Japón a las empresa distribuidoras más importantes del mundo y a fans para celebrar sus grandes estrenos.

Pero eso no es todo, este año la plataforma llegó a más de 120 millones de usuarios, 5 millones de ellos pagan por la plataforma. Y en Latinoamérica, series como Spy x Family, Jujutsu Kaisen y Frieren se volvieron en grandes éxitos, y como han logrado mejorar su relación con empresas de doblaje, el mercado latino ha podido disfrutar de estas historias en español casi al mismo tiempo que su estreno en Japón.

Crunchyroll, sin duda, ha ayudado a que el anime en Latinoamérica crezca, y por eso, hablamos con Santiago Kegevic, director de marketing de CrunchyRoll sobre la evolución del anime en México y los esfuerzos de la plataforma por acercar a la audiencia a sus historias favoritas.

Crunchyroll
Imagen: Crunchyroll

Crunchyroll quiere que el mundo entienda mejor el anime

Durante la plática con el ejecutivo, él mencionó que el anime en Latinoamérica “realmente lleva presente desde hace más de 40 años”. Historias como Candy Candy, Supercampeones, Los Caballeros del Zodiaco, Dragon Ball, Sailor Moon, son series que pertenecieron a la llamada “invasión anime” de los 80 y que siguen estando presentes en la televisión mexicana.

“Pero no sabíamos qué era lo que estaba sucediendo en Japón. Había un rezago muy grande entre los estrenos, lo que se convertía en un exito y lo que llegaba al país” nos comentó el ejecutivo. “Ahora, con Crunchyroll, estamos trabajando para cerrar esa brecha”.

Attack on Titan, Frieren y Spy x Family son una muestra de la popularidad y aceptación que tiene el anime alrededor del mundo. Pero si nos ponemos estrictos, a pesar de que lo que tienen en común es que son historias con animación japonesa, en realidad son historias sumamente diferentes.

Para el ejecutivo de Crunchyroll, lo que pasa es que solemos malentender lo que es el anime en realidad, ya que no podemos verlo simplemente cómo un género o como una forma de animación, y la plataforma está luchando por cambiar esa percepción en la audiencia latina.

“El anime no es un género, es un medio, como dice Guillermo Del Toro. Creo que eso es algo que la gente todavía no entiende. Dicen: no me gusta el anime, pero eso es como decir que no le gustan las películas live-action.

El anime tiene una cantidad tan diversa de géneros, lo que nos gustaría es que alguien pudiera entrar a nuestra plataforma y encontrara una historia que le guste. Que conociera todas las categorías y oportunidades que ofrece este medio”.

Santiago Kegevic, Fuera de Foco
Crunchyroll
Imagen: Crunchyroll

El anime se vive, no sólo se ve

El ejecutivo de Crunchyroll tiene claro que, para mucha gente, “el anime va más allá de un hobby, es un estilo de vida”, por lo que otro de los grandes logros que ha tenido la plataforma ha sido trabajar para acercar a la audiencia latina a los estrenos más populares de Japón.

“Los/as fans más acérrimos/as ya saben cuáles son las tendencias de allá” mencionó. “Y durante mucho tiempo, no había forma de que pudieran acceder a ese contenido de manera rápida en español. Pero eso ha ido cambiando mucho”.

Él se muestra orgulloso de la evolución que ha tenido el mundo del doblaje en el territorio, pues considera que es producto de los esfuerzos conjuntos de Crunchyroll y las empresas japonesas. “Hay que respetar los tiempos de cada empresa, porque no son iguales. Pero en general nos hemos esforzado mucho porque la audiencia pueda acceder a este contenido en español lo más pronto posible”.

Crunchyroll dice estar muy consciente de cómo el doblaje forma parte del estilo de vida de las personas que son fans del anime. “[los/as artistas de doblaje] son grandes rockstars, vemos cómo le piden autógrafos hasta para sus abuelas”.

“Lo que más deseamos en Crunchyroll es que la gente deje de decir que el anime no les gusta sólo porque no les gusta Dragon Ball” sentenció en la entrevista. “Queremos que vean el potencial que tienen para contar historias, y cómo seguramente hay algo para todo el público, más allá de pensar que el anime son solo historias animadas de fantasía”.

Crunchyroll
Imagen: VidaExtra

¡Animadores de Jujutsu Kaisen denuncian abuso laboral!

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  • Por años, Studio MAPPA —responsable de Jujutsu Kaisen— ha sido criticado por tratos supuestamente deficientes hacia sus empleados.
  • Los problemas de producción de la segunda temporada de Jujutsu Kaisen, revelan nuevas declaraciones de animadores que confirman casos de abuso laboral.
  • Gran parte de la fuerza de trabajo detrás de Jujutsu Kaisen reportó fechas de entrega imposibles, mala paga, y malos tratos hacia los animadores dentro del estudio.

Jujutsu Kaisen es una de las producciones más populares de Studio MAPPA, la cual actualmente se encuentra presentando su segunda temporada. Sin embargo, usuarios de Crunchyroll y fanáticos/as del anime, han señalado varios detalles de los más recientes episodios de la serie que están lejos de ser de la mejor calidad.

No obstante, dicho problema en sus detalles ha expuesto a gran escala los problemas que tiene la producción de Jujutsu Kaisen en su estudio, el cual animadores han señalado por casos de abuso laboral, cargas excesivas de trabajo y pagas muy deficientes.

Jujutsu Kaisen
imagen: MAPPA

¿Trabajar en Jujutsu Kaisen es una pesadilla?

Un gran número de animadores detrás de Jujutsu Kaisen, y quienes han trabajado en la segunda temporada, han expresado su sentir con respecto a la serie y cómo ésta es realizada. Pues los creativos señalaron tiempos de entrega sumamente apresurados, cargas de trabajo demasiado pesadas, pocos días de descanso y pagas deficientes.

Y es que luego de que el episodio 14 de la segunda temporada de Jujutsu Kaisen estrenara en Crunchyroll, seguidores de la serie criticaron duramente la calidad del mismo, de manera que el mismo director se disculpó por la animación tan rígida y falta de backgrounds en Twitter.

A pesar de ello, los reportes sobre malos tratos detrás de Jujutsu Kaisen sólo aumentan, al asegurarse que ésta es la producción más caótica de la de por sí complicada historia de Studio Mappa.

Recientemente, el animador HoneHone compartió su experiencia trabajando en la serie, enfatizando lo poco que el estudio hace por mejorar las condiciones de sus empleados y de la producción en general.

“Lo peor es que cuando todo el equipo trabaja duro para cumplir con un programa de trabajo que normalmente sería imposible lograr en tiempo, los ejecutivos nos miran y dicen “¡No hay nada qué decir!”, por lo que nunca se hacen mejoras”.

HoneHone

“Supongo que el ciclo comenzó cuando completé una película en cuatro meses” señaló el animador, haciendo referencia a Jujutsu Kaisen 0.

Jujutsu Kaisen
Imagen: MAPPA

¿Los episodios de Jujutsu Kaisen nunca están listos para salir?

Los animadores detrás de Jujutsu Kaisen han pedido tiempos mayores de entrega que les permitan desarrollar mejor las cosas, y al mismo tiempo, tomar descansos. Pues varios señalan que las condiciones bajo las que trabajan dentro de MAPPA, están lejos de ser saludables.

No obstante, la producción se ha negado a dar prórrogas en las entregas, y por el contrario, en varias ocasiones han reducido el tiempo de producción de manera que animadores en ocasiones terminan los episodios apenas algunas horas antes de que éstos salgan al aire.

Otro animador quien también trabaja dentro de Jujutsu Kaisen, comentó que “acababa de recibir muy malas noticias”, haciendo referencia al final de la temporada que describió como “mediocre y aburrido”.

“Han llegado malas noticias y de repente me siento abrumado. El final más aburrido que se me ocurre. Ah, se acabó la fiesta. Sí, se acabó. Se acabó”

Barikios

Asimismo, usuarios comentaron que los animadores quizá deberían entrar en huelga para mejorar las condiciones, a lo que ninguno de los trabajadores de MAPPA respondió.

Jujutsu Kaisen
Imagn: MAPPA

¿La segunda temporada de Jujutsu Kaisen podría entrar en pausa?

Tras las declaraciones de sus animadores, aún son inciertas las acciones que Studio Mappa tomará para solucionar los problemas detrás de sus producciones. Y es que al encontrarse actualmente trabajando en el Episodio 17, resulta difícil imaginar que los ejecutivos accedan a aplazar las entregas en esta temporada.

Por otro lado, si las exigencias de sus animadores aumentan, podría existir una ventana de oportunidad para frenar la producción y reestructurar los planes de trabajo; especialmente, si el programa actual limita la calidad del popular anime.

También es cierto que sus animadores están contractualmente obligados a no hablar de la producción, pues también se reveló que el equipo de Jujutsu Kaisen firmó NDAs en los que se les prohíbe hablar del pipeline de producción.

Sin embargo, animadores como Itsuki Tsuchigami, han expresado constantemente su decepción por la forma en que MAPPA trabaja, asegurando que la manera de lograr que las cosas cambien es que el mismo público deje de aplaudir al estudio, y enfocarse en las personas que “en realidad, perseveraron para que se lograran las cosas”.

Al momento, Studio MAPPA no se ha pronunciado respecto a las críticas.

Jujutsu Kaisen
Imagen: MAPPA

¡Director de One Piece habla sobre el anime y el streaming!

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El director de One Piece: Red explica el gran éxito de la película y por qué el streaming puede ser una herramienta para que el anime alcance a una audiencia global

El éxito de One Piece: Red ha sido constante y muy exponencial. La película se ha mantenido por 11 semanas consecutivas en el puesto número uno de la taquilla en Japón y ya recaudó más de 198 millones de dólares en el cine mundial, convirtiéndola en la sexta película más taquillera de la historia en el país nipón. 

Ese éxito era de esperarse, después de todo es una nueva película basada en One Piece, una de las historias más icónicas y reconocidas de la historia de la cultura pop. La obra creada por Eiichiro Oda, ha vendido más de 500 millones de copias alrededor del mundo y ha inspirado una serie que lleva 1,043 episodios (y contando). 

Por eso, el director de la película Goro Taniguchi explicó por qué cree que el streaming puede impulsar el anime para lograr satisfacer la gran demanda por el anime que hay en todo el mundo. 

One Piece

Es hora de que el Anime alcance una audiencia global

En entrevista con The Hollywood Reporter, Taniguchi dijo que el éxito de One Piece: Red era una muestra del interés que tiene el mundo entero por la animación japonesa, pues en realidad la historia de Luffy tiene millones de fans: “Todo el mundo conoce la marca, todo mundo ha oído hablar de One Piece alguna vez en su día a día. El reto era convencer al público que continuamente consume la historia, que valía la pena ir al cine por esta”. 

Parte del éxito de One Piece: Red vino de los esfuerzos conjuntos entre Crunchyrol, Aniplex, Sony Picturesl y Toei Animation para que la película llegara a las salas de cine, además de brindar opciones con subtítulos y doblaje. Por esa razón, Taniguchi cree que las plataformas de streaming puede hacer que el anime alcance finalmente una popularidad global, pues ya pueden satisfacer la demanda del mercado internacional. 

“En mi opinión, las grandes plataformas ven potencial en el anime. Por ahí de los 80, muchos animadores japoneses trabajaban mayormente en el extranjero, porque había productores que querían desarrollar sus propios animes y Japón no podía darse abasto. […]

Ahora hemos alcanzado un nivel de habilidad y competencia, los miembros de la industria ahora pueden satisfacer un montón de necesidades, técnicas o narrativas, para una audiencia global”. 

Goro Taniguchi, The Hollywood Reporter
One Piece

¿Qué necesita el cine de Japón? 

Asimismo, el director aseguró que el cine de Japón está atravesando por un periodo de madurez técnica, pero que está demasiado enfocado en el mercado local, lo cual limita el éxito que tienen sus producciones. 

“Tenemos que prestarle más atención al mercado internacional. Hasta ahora, nuestros productos más exitosos han sido suficientes para el mercado de Japón interno. 

Pero en el futuro, los más exitosos serán los que pueden diversificar sus géneros y sus equipos de trabajo, mientras le echan un ojo al resto del mundo”. 

Goro Taniguchi, The Hollywood Reporter
One Piece

¡Dragon Ball Super: Super Hero domina la taquilla mundial!

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Dragon Ball Super: Super Hero superó las expectativas y dominó la taquilla mundial

Variety reportó que la película de Dragon Ball Super: Super Hero fue un éxito en su primer fin de semana de exhibición y logró recaudar $21 millones en ventas de boletos en Estados Unidos durante su proyección en 3.007 pantallas. 

La película de anime distribuida por Crunchyroll, ganó el doble que el otro estreno del fin de semana, Beast, protagonizado por Idris Elba que solo recaudó $11.5 millones en 3.743 cines estadounidenses. En total, la película de anime lleva recaudados 45 millones de dólares en tan solo 7 mercados. México ha sido uno de los países en el que mejor desempeño ha tenido en taquilla, ya que la película protagonizada por Luis Manuel Ávila como la voz de Gohan lleva recaudados más de 74 millones de pesos mexicanos, o 3.7 millones de dólares.

En Japón la cinta también sigue aumentando su taquilla, pues acaba de recaudar más de 18 millones de dólares. Aunque es muy impresionante, en realidad se mantuvo en los mismos niveles de taquilla con los que debutó Demon Slayer; Mugen Train el año pasado, pero la adaptación del manga creado por Koyoharu Gotouge se convirtió en la película de anime más taquillera de la historia al recaudar más de 500 millones alrededor del mundo, tendremos que esperar para ver si la nueva aventura de Piccolo y Gohan se sostiene para alcanzar esas cifras también.

Luego del sorprendente éxito, Mitchel Berger, vicepresidente senior de comercio global de Crunchyroll, dio a conocer a través de un comunicado que estaban “absolutamente encantados” de que el público de Dragon Ball respondiera de forma positiva al proyecto. “Crunchyroll agradece a todos/as los/as fans, sean o no un ‘súper fan’ o un recién llegado, y esperamos que regresen una y otra vez”.

La película dirigida por Tetsuro Kodama, también se benefició de su presencia en formatos como Imax, 4DX y Dolby Cinemas que se proyectó en 327 pantallas,  lo que representó $3,4 millones en ventas de boletos. 

Dragon Ball

¿La taquilla se normaliza?

A pesar de que Beast tan solo ha logrado recaudar 11.5 millones de dólares en Estados Unidos y 10,2 millones de dólares en la taquilla internacional, pero la película tuvo un presupuesto de 36 millones de dólares, por lo que con el paso del tiempo Universal podría ir recuperando su inversión. Sin embargo, la cinta tiene críticas mixtas y no parece que pueda competir una segunda semana con el éxito de Dragon Ball.

Mientras tanto, el thriller de acción de Bullet Train se posicionó en el tercer lugar de la taquilla. El filme protagonizado por Brad Pitt, costó 90 millones de dólares, y hasta el momento lleva recaudados más de 150 millones de dólares a nivel mundial, por lo que todavía estar dentro del top de éxitos taquilleros podrían asegurarle una recaudación mucho mayor a Sony.

Por su parte, el éxito de Paramount, Top Gun: Maverick, continúa aferrándose a la taquilla y a pesar de que casi cumple 3 meses de exhibición, La exitosa secuela de acción se mantuvo en ha recaudado 1,355 millones de dólares a nivel internacional y podría seguir sumando más millones gracias a que se sitúa en el cuarto lugar en taquilla estadounidense. 

En el puesto número cinco, la aventura animada de Warner Bros, DC League of Super-Pets,  recaudó este fin de semana $5,77 millones después de cuatro semanas de exhibición. La película ha generado $66,4 millones en Estados Unidos. 

Por último, pero no menos importante, la sátira slasher de A24, Bodies Bodies Bodies, ocupó el décimo lugar en las listas estadounidenses, agregando $2.4 millones de dólares, esta cinta también está siendo alabada por la crítica y su presencia en redes sociales comienza a aumentar, por lo que podríamos estar ante un nuevo éxito al estilo de Todo en Todas Partes Al Mismo Tiempo. Mientras que el terror psicológico de Paramount, Orphan: First Kill,  fue otro éxito para los/as amantes del género, pues recaudó $1.6 millones en tan solo 498 salas.

Esto muestra una asistencia a las salas muy saludable a pesar de no tener estrenos de blockbusters importantes. Esto puede enviar mensajes positivos sobre el estado de la industria general y la voluntad de la gente por regresar a las salas de cine, especialmente en vista de la incertidumbre que provocó el anuncio de Cineworld el fin de semana, en donde confirmó que tendría que declarase en bancarrota para asegurar que Regal Cinemas, la segunda cadena de cines más grande del mundo, pudiera seguir con sus operaciones normales.

Dragon Ball
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya fueron a ver Dragon Ball Super: Super Hero?

¡La Película de Dragon Ball Super llegará a cines gracias a Crunchyroll!

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Dragon Ball Super: Super Hero será la primera película que Crunchyroll estrene en cines y llegará este año

Después de varios retrasos, Crunchyroll y Toei Animation acaban de anunciar que llevarán la película de Dragon Ball Super: Super Hero a las salas de cine de todo el mundo poco después del estreno en Japón el próximo 11 de junio.

Super Hero es la segunda película de Dragon Ball Super que sale a la luz. La primera fue Dragon Ball Super: Broly, donde nos contaron un poco más sobre el trágico final del planeta Saiyajin y sobre la verdadera fuerza de Broly, quien podía competir con guerreros del calibre de Raditz y Vegeta. Esta cinta fue un rotundo éxito, pues recaudó más de 120 millones de dólares y se posicionó como la 5ta película de anime más taquillera de Estados Unidos.

En esta nueva historia nos volverán a remontar a las primeras épocas de Goku, ya que veremos el regreso de El Ejército de la Patrulla Roja la organización obsesionada con obtener las esferas del Dragón de la cual forma parte del Dr. Gero. Pero esta vez, aparentemente han creado a los androides perfectos: Gamma 1 y Gamma 2, quienes se vuelven locos y atacarán a Piccolo y Gohan. ¿Qué hay detrás de su regreso? ¿Podrán detenerlos? ¿Qué nuevas amenazas enfrentarán?

Dragon Ball Super Super Hero

¿Habrá Doblaje Nuevo?

Este es el primer estreno cinematográfico a nivel global de Crunchyroll, quien compartirá la misión de distribuir la cinta con Sony Entertainment. El filme llegará a salas de cine de Estados Unidos, Latinoamérica, Europa, Australia/Nueva Zelanda, África, Oriente Medio y partes de Asia excluyendo Japón.

Algo interesante es que el servicio de streaming también confirmó que podremos ver la película en japonés con subtítulos o con doblaje, algo que seguramente le interesará mucho a la audiencia mexicana, pues ahora conoceremos quién será la nueva voz de Gohan después del desafortunado fallecimiento de Luis Alfonso Mendoza en 2020.

Además, esta película está pensada para verse en 3D y es la cuarta cinta de Dragon Ball que tiene influencia directa del creador de la saga, Akira Toriyama, pues el legendario mangaka fue el responsable de crear el guion para esta cinta. Pero eso no es todo, Toriyama también diseñoó algunos personajes e insistió en que Gohan y Piccolo tuvieran los diseños originales del manga. Se dice que este es el proyecto cinematográfico en el que más ha trabajado el mangaka.

¡Funimation concreta la compra Crunchyroll!

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Crunchyroll ha sido adquirida por Funimation en 1.2 mil millones de dólares. 

Funimation: el streaming de Sony Pictures y Aniplex (subsidiaria de Sony Music) que distribuye anime, ha adquirido por 1.2 mil millones a su competencia en el mercado: Crunchyroll, distribuidora que pertenecía a AT&T -empresa que según Variety realizó la venta debido a que se encuentra buscando pagar su deuda-. 

Tras anunciar el acuerdo el CEO de Sony Pictures: Tony Vinciquerra, comentó que el propósito de la compañía es “crear una experiencia unificada de suscripción de anime lo más pronto posible”, a lo que añadió: 

“Con la adición de Crunchyroll tenemos una oportunidad sin precedentes de servir a los/as fan del anime, y ofrecer la experiencia del anime en cualquier plataforma que elijan, desde complejos cinematográficos, eventos, entretenimiento en casa, juegos, streaming, TV lineal.” 

El acuerdo fue anunciado desde Diciembre del 2020, sin embargo el mismo había estado pendiente de aprobación regulatoria. Los detalles sobre como se unirán ambas compañías aún no es claro -similar a lo que ocurrirá con el precio de los servicios-, pero por ahora los dos streaming se mantendrán separados. 

Crunchyroll cuenta con más de 5 millones de suscriptores/as a nivel mundial, y 120 millones de usuarios/as registradas en más de 200 países. Por otro lado Funimation nunca revelado sus cifras de suscripción. 

Funimation
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué les parece la compra de Crunchyroll por Funimation?