¿Cómo Sydney Sweeney está transformando su carrera?

En este artículo:

  • En su visita a México, Sydney Sweeney habló sobre el largo proceso que le tomó para crear Inmaculada y cómo suele construir a sus personajes.
  • Aunque originalmente audicionó cuando tenía 17 años, ahora es productora de la cinta y modificó por completo la historia para que resonara mejor con el momento que está viviendo en su carrera.
  • Alvaro Morte y Sydney Sweeney consideran que Inmaculada logra subvertir el género de horror y al mismo tiempo tocar temas controversiales.

Sydney Sweeney es una de las artistas que se están convirtiendo en la nueva generación de grandes estrellas de Hollywood. Y es que además del gran éxito que tuvo como productora y protagonista de la romcom Anyone But You, ahora se prepara para sorprender a las audiencias con Inmaculada.

En esta nueva cinta de horror, Sydney Sweeney interpreta a Cecilia, una monja devota que se suma a un convento italiano que esconde fuertes secretos.

Con ideas sobre el control del cuerpo femenino y las estructuras de la iglesia. Sydney Sweeney contó durante su visita a México el largo proceso para construir Inmaculada y el proceso que tiene para construir a sus personajes.

Sydney Sweeney
Foto: Fer Ramírez/ Fuera de Foco

¿Cómo Sydney Sweeney trabaja para crear a sus personajes?

Durante su visita a México para celebrar la presencia de Inmaculada en la CCXP, Sydney Sweeney habló sobre el proceso que suele seguir para construir a sus personajes.

“Yo construyo toda su historia de origen: hago líneas de tiempo, les dibujo relaciones, memorias, me imagino todo lo que han vivido y que les llevó a llegar a un punto específico.

Así, puedo brincar dentro de ellas y saber cómo va a reaccionar y cómo se va a sentir”.

Sydney Sweeney, Visita a México

La actriz es también productora de Inmaculada, pero en la conferencia reveló que “hubo un momento en el que pensé que no iba a obtener este papel” pues audicionó cuando tenía 17 años y nunca recibió respuesta.

Una vez que consiguió el papel, decidió hacer cambios importantes en la historia. Originalmente, la trama iba a tratar sobre una estudiante en un internado en Irlanda. “Pero después de tanto tiempo, ya no tenía sentido hacer una historia así. Así que tuvimos que cambiarlo todo”.

Álvaro Morte, coprotagonista que interpreta al padre Sal Tedeschi, mencionó que Sydney Sweeney “es una trabajadora incansable que ya tenía claro cada aspecto del guion y cómo tenía que verse la historia”.

“Como actriz, sabe ponerse al servicio de la historia y del director” mencionó Morte, “pero fuera de cámara, también trabaja muy duro para tenerlo todo planeado. Cada paso, cada decisión, Sydney lo tiene dominado”.

Sydney Sweeney
Copyright @ Diamond Films

¿Inmaculada es una película difícil?

Según Sydney Sweeney, lo que más le interesó sobre interpretar a Cecilia, “fue el crear a un personaje muy activo, pero ingenuo. Lo que más me preguntaba era: ¿qué pasa cuando el sistema de valores de una persona muy devota se derrumba?”.

Durante la conferencia, Sydney Sweeney confesó que le gustaría ver a su personaje en historias como El bebé de Rosemary. “Tomamos muchos elementos de cintas de horror de los 60 y 70 en términos de atmósfera, jumpscares, quisimos usar la nostalgia de esas películas de horror”.

Inmaculada consiguió una atmósfera sofocante y aterradora grabando en lugares siniestros, como catacumbas. “Era un lugar con cadáveres reales que despedían un aire venenoso, estos fueron elementos que hicieron que construyéramos una historia intensa y que se sintiera real”.

Morte confesó que realmente no le gustan las películas de terror, pero que esta película “es un horror que esconde temas que se tienen que hablar: tan solo por el hecho de que un lugar lleno de mujeres es dominado por un hombre, pero también habla sobre el control de la mujer, sobre la tecnología”.

Sydney Sweeney complementó la idea del actor diciendo que “trata sobre algo muy aterrador: sobre una persona suficientemente loca para intentar usar tecnología, como el control de ADN, para promover sus creencias”.

Pero el mayor aprendizaje que tiene la actriz de esta película es “nunca aceptar un no. Yo creía que ya tenía el no con Inmaculada, pero al final logramos empujar barreras gracias al trabajo duro y un gran compromiso. Así que, el punto es confiar en lo que puedes hacer y hacerlo”.

Sydney Sweeney
Foto: Fer Ramírez / Fuera de Foco

CCXP 2024: ¿Una convención verdaderamente diferente en México?

En este artículo:

  • Ródrigo Chávez, director de marketing de la CCXP, nos habló sobre lo que hace diferente a esta convención y sus planes a futuro.
  • Asegura que han tenido un cuidado minucioso para asegurar que el evento sea una experiencia diferente, pues hay mucha expectativa alrededor del evento.
  • También nos comentó cuáles son sus planes a futuro y lo que buscan lograr para impulsar el arte en México.

La Comic-Con Experience (CCXP) es uno de los eventos de cultura pop más grandes del mundo. Usualmente celebrado en Brasil, esta es una de las convenciones que más llama la atención, no sólo por la enorme cantidad de talento hollywoodense que desfila por sus paneles, sino también por ser un recinto que celebra el encuentro entre creadores y fans.

El 4, 5 y 6 de mayo, la CCXP tendrá lugar en México y las expectativas están por los cielos. Y es que, a pesar de ser uno de los lugares más importantes de cultura geek en Latinoamérica, el país realmente no ha tenido una convención grande que se vuelva un referente de información internacional.

Pero de acuerdo con Rodrigo Chávez, su director de Marketing, la CCXP en México tiene todo para convertirse no sólo en un referente internacional, sino también en un espacio que impulse el trabajo local.

CCXP 2024
Imagen: CCXP 2024

¿Qué hace diferente a la CCXP de otras convenciones?

“Lo que nosotros buscamos es demostrarle a los estudios, demostrarle a los/as fans y a las marcas, que México es un gran lugar para celebrar la cultura geek” nos mencionó Chávez en entrevista, pues asegura que él desde siempre ha sido un gran fanático de los cómics, las películas y la series, por lo que ahora busca construir una comunidad “que logre formar una convención con la calidad que merecemos en el país”.

La CCXP tendrá de invitados a Giancarlo Esposito, Sydney Sweeney, el elenco de The Boys, Fede Álvarez, así como paneles con el talento de El Planeta de Los Simios, The Acolyte, CrunchyRoll, House of The Dragon y Rick & Morty con el talento principal de estas producciones. Además, en el primer día se abrirá una premiere de Inmaculada.

La última vez que vimos una convención con perfiles tan altos fue en 2017, cuando Stan Lee y Tom Holland se presentaron en la Conque, pues convenciones como La Mole o la TNT suelen traer a talento más de nicho enfocado en cómics y animación.

Al respecto, Chávez considera que a estas convenciones “lo que les ha faltado es inversión y apoyo. Porque son grandes ideas, grandes propuestas, pero tal vez no tienen el apoyo suficiente para poder sostener una organización así a largo plazo”.

La CCXP está auspiciada por OCESA, la empresa de organización de eventos más grande del país. “Creo que ese cobijo ha sido invaluable porque nos ha permitido desenvolvernos con soltura y con mucha más ambición. Es un apoyo tremendo el que hemos recibido de la compañía en términos de logística y organización, ha sido un gran plus”.

De acuerdo con el director de marketing, en la CCXP de México tuvieron un minucioso cuidado con su agenda de talentos. “Cuadramos mucho con las fechas de embargo, de spóilers y las agendas para asegurar que la experiencia que anunciáramos fuera fija y no tener cambios de último minuto”.

Según Chávez, la convención está pensada para que sea “un lugar que posicione a México como un verdadero referente de este tipo de convenciones. Que se vea que podemos ser una cuna de información y celebración para fans del cine, las series y los cómics“.

Imagen: CCXP 2024

¿Qué planea la CCXP en México a futuro?

La convención no ha estado exenta de controversias. En días recientes, artistas y fans en redes sociales denunciaron el alto costo de las mesas de exhibición para artistas, pero al final la CCXP decidió que el espacio fuera gratuito.

“Hay que entender que esto no es un sprint, es un maratón” nos comentó Chávez, quien asegura que está constantemente leyendo comentarios y opiniones en redes sociales sobre la organización del festival. “Para mi, como fan y para nosotros como empresa, respetamos el trabajo de cada artista, queremos que esta sea una experiencia única como jamás se ha visto en México, y eso implica seguir aprendiendo”.

“Lo que buscamos es crear una comunidad de soporte. Tenemos a estos increíbles creadores y artistas nacionales que estarán presentándose cerca de marcas y grandes estudios de Hollywood.

Nuestro objetivo es que se puedan construir redes que ayuden a impulsar el talento de México en el mundo, así como encontrar vías para que se gesten nuevos proyectos, nuevas ideas”.

Rodrigo Chávez, Fuera de Foco

La CCXP tendrá lugar los días 3, 4 y 5 de mayo en el Centro Citi Banamex de la Ciudad de México.

CCXP 2024
Imagen: Prensa OCESA

¿Por qué Sydney Sweeney es subestimada en Hollywood?

  • La productora Carol Baum criticó públicamente a Sydney Sweeney durante un evento, donde dijo que la actriz “no era bonita, ni podía actuar”.
  • En respuesta, representantes de Sydney Sweeney señalaron que el ataque a la actriz era vergonzoso, destacando que reducir a la actriz —quien también es productora— era poco profesional y un insulto.
  • Sin embargo, dicha controversia también ha llevado a la superficie críticas previas, donde Sydney Sweeney ha hablado sobre la sobresexualización a su persona y por qué Hollywood sigue sin tomarla por completo en serio.

La semana pasada, Sydney Sweeney fue duramente criticada por Carol Baum, productora hollywoodense quien aseguró que la actriz no era “bonita” ni podía “actuar”, luego de ver la exitosa cinta que co-protagoniza junto a Glen Powell, Anyone but You.

Es por ello que ahora representantes de la actriz compartieron una declaración respecto a los comentarios de la productora, asegurando que el ataque a la joven estrella era insultante y vergonzoso. Pero esta no es la primera vez que Sydney Sweeney ha sido criticada por su físico o que su talento ha sido puesto en tela de juicio en Hollywood, ¡Te contamos por qué!

Imagen: Page Six

¿Productora criticó a Sydney Sweeney por su físico?

Carol Baum fue una de las productoras más destacadas de la década de los 90, sumando entre su filmografía títulos como Dead Ringers, Father of the Bride y Buffy the Vampire Slayer.

De acuerdo al portal Daily Mail, Baum utilizó a Sydney Sweeney de ejemplo en una de sus clases en la Universidad del Sur de California, donde criticó el trabajo de Sidney Sweeney, para reducirla a una actriz sexy sin talento.

“Hay una actriz de la que todos hablan” señaló Baum, “Sydney Sweeney. No entiendo a Sydney Sweeney. Vi su película en un avió [Anyone But You] porque quería saber quién era y por qué todos hablaban de ella” relató la productora.

“Le dije a mi clase: explíquenme el fenómeno alrededor de esta chica. No es bonita, no puede actuar, ¿por qué es tan popular? Nadie respondió.”

Carol Baum

Más adelante, Baum utilizó a Sydney Sweeney como ejemplo para su clase, cuestionando a sus estudiantes sobre si “pudieran lograr hacer su película porque Sydney Sweeney sale en ella, ¿la harían?”.

“Esa es una pregunta difícil de responder, porque todos queremos ver nuestra película hecha. Y el trabajo de un productor es que la película se realice sin importar qué” sentenció.

¡Sydney Sweeney responde a las críticas!

Los representantes de Sydney Sweeney respondieron a Baum, a través de un comunicado compartido a través de Variety donde destacaron que es “sumamente triste que una mujer en su posición, donde puede compartir su experiencia y expertise, elija atacar a otra mujer”.

“Si eso es lo que ha aprendido tras décadas en la industria y es lo que cree correcto enseñar a sus estudiantes, entonces es algo vergonzoso.

Degradar injustamente a una mujer que también es productora, habla a voces sobre el carácter de Ms. Baum”

Representantes Sydney Sweeney.

Al momento, representantes de Baum no han respondido, pero TMZ reportó que la productora ya ha expresado “arrepentimiento sobre todo el malentendido”, y que “desea no haber compartido sus comentarios en primer lugar”.

Imagen: MEGA | via The Blast

¿Hollywood subestima a Sydney Sweeney por su físico?

Esta no es la primera vez que críticas caen sobre Sydney Sweeney, quien previamente destacó que ha tenido que “aprender a aceptar el odio día a día para mantenerme siendo yo misma” explicó para el portal Today.

Asimismo, señaló que ha enfrentado una gran cantidad de escrutinio mediático, el cual señaló como algo que “definitivamente no es natural, pero con lo que tienes que aprender a lidiar”.

Por otro lado, constantemente la actriz ha sido reducida a su físico, señalando que tanto medios como fanáticos han llegado a sobresexualizarla, e ignorar el resto de sus labores en el cine.

“La gente se siente libre de hablar sobre mí como quieran, porque creen que he firmado para entregarles mi vida o algo, que no soy una humana ya, por el hecho de ser actriz”

Sydney Sweeney.

Asimismo, la actriz ha señalado a gran escala la toxicidad en Hollywood, el cual sentencia a sus actrices a mantener y sobre exigirse para lograr un físico, imagen y aspectos “deseables”.

En respuesta, Sydney Sweeney ha tomado más allá del rol de actriz en producciones recientes, convirtiéndose en una de las estrellas jóvenes de Hollywood que también han comenzado a trabajar detrás de escena para financiar y producir sus propias películas.

Incluso, tras la gira de promoción de Madame Web, Sydney Sweeney destacó que gran parte de sus papeles recientes han sido elegidos como parte de “una estrategia más grande”, pues por ejemplo, al sentar relaciones con Sony al interpretar a Julia en Madame Web, la actriz tuvo también puerta abierta para producir de la mano del estudio Anyone but You, cinta que recaudó más de $218 millones de dólares a nivel mundial, volviéndose uno de los éxitos más grandes del 2024 hasta ahora.

Imagen: Fox News

¿Shakespeare cambió las romcoms para siempre?

En este artículo:

  • Las guionistas de 10 Things I hate about You están seguras que las obras de Shakespeare cambiaron las comedias románticas para siempre.
  • Aseguran que su estilo e historia es tan duradero, que las películas que se basan en ellas siempre son grandes éxitos.
  • Ellas están seguras que la cinta de Heath Ledger marcó un antes y un después en Hollywood, y éxitos como Anyone But You parecen confirmar su teoría.

El drama adolescente de 1999, 10 Things I Hate About You, escrito por Karen McCullah y Kirsten Smith, está ligeramente basada en The Taming of the Shrew de William Shakespeare, una obra literaria que cuenta la historia de dos hombres que compiten por la mano de Bianca, una mujer de una familia millonaria, con una hermana con pocos pretendientes.

La cinta fue un éxito en taquilla y catapultó las carreras de Heath Ledger, Julia Stiles, y Joseph Gordon Levitt. 25 años más tarde, la cinta Anyone But You, protagonizada por Sydney Sweeney, Glen Powell y basada en el clásico de Shakespeare Much Ado About Nothing, se convirtió en uno de los primeros grandes éxitos de 2024.

Aunque en esta época es normal que Hollywood trate de sacarle provecho a grandes propiedades intelectuales de videojuegos, libros de fantasía o cómics, puede pasar desapercibido el hecho de que las obras de Shakespeare son tan redituables para Hollywood.

Shakespeare
Copyright © Walt Disney Studios.

Shakespeare es el futuro de las romcoms

Cuando 10 Things I Hate About You se estrenó el 31 de marzo de 1999, debutó en el puesto número dos detrás de The Matrix y obtuvo críticas en su mayoría positivas, lo que la llevó a convertirse en un clásico del género romántico. Sin embargo, poco se habla sobre su legado más duradero: la tendencia que generó para adaptar otras adaptaciones modernas de Shakespeare

Según sus guionistas, cuando presentaron la idea de la película al estudio, simplemente tenían en mente la adaptación de la obra clásica, sin ninguna intención de convertirla en una IP. Pero ahora que la mayoría de las cintas hollywoodenses se basan precisamente en adaptaciones de grandes obras, parece que las historias de Shakespeare tienen más potencial de lo que pensamos. “Tuvimos suerte de estar en los primeros días de esto”, dice Smith en una entrevista con EW. “¿Me atrevo a decir, pioneras?”. 

Si bien antes de 10 Things I Hate About You, ya existían adaptaciones de Shakespeare como Romeo y Julieta, la idea de una comedia romántica contemporánea derivada de una obra de Shakespeare era bastante inusual, pero Smith y McCullah encontraron que The Taming of the Shrew tenía una premisa bastante atractiva para el publico adolescente.  

“Fue una búsqueda exhaustiva, tratando de encontrar un mito, un cuento de hadas, una fábula, lo que fuera. Íbamos a librerías, mirábamos bibliotecas, leíamos CliffsNotes y hacíamos todo tipo de cosas lindas y anticuadas como esas”.

Karen McCullah

A partir de ahí, ambas escribieron una versión más actualizada de la obra del autor clásico, además de que también recurrieron a otros textos de Shakespeare para tener más referencias. “Tenía un libro grande de sonetos de Shakespeare que repasé con un marcador”, detalló McCullah. “Simplemente tomaría ciertos giros de frase que usó y los agregaría al diálogo”.

Shakespeare
Copyright © Walt Disney Studios.

¿10 Things I Hate About You cambió las comedias románticas para siempre? 

Debido al éxito de 10 Things I Hate About You, el estudio Miramax le pidió al guionista R. Lee Fleming Jr. que a su película Get Over It le agregara mas influencia shakesperiana, así que tomó la obra literaria de A Midsummer Night’s Dream para transformarla.“Empecé a escribir Get Over It en la universidad, como originalmente se llamaba Getting Over Allison”, explicó Fleming. “No había Shakespeare, no había ningún elemento musical, nadie estaba montando un espectáculo. Era simplemente una comedia adolescente sencilla”.

Sin embargo, aunque Get Over It no fue tan popular como 10 Things I Hate About You, McCullah y Smith volvieron a ser contactadas por Paramount para escribir nuevos borradores de She’s the Man (2006) con la única intención de darle un toque shakesperiano. “No nos dimos cuenta de que estábamos entrando en una pequeña mini industria artesanal, pero estoy muy orgullosa de la forma en que lo hicimos”, dice Smith. “Éramos sólo dos chicas que intentaban abrir las puertas y escribir una gran comedia para adolescentes”. 

Ahora, veinte años después, parece que las generaciones que crecieron con  10 Things I Hate About You, están elaborando sus propias adaptaciones, entre ellas Ilana Wolper, quien coescribió Anyone but You con el director Will Gluck, quien basó la nueva comedia romántica en Much Ado About Nothing y su interés en Shakespeare comenzó precisamente con los guiones de McCullah y Smith.

Anyone but You protagonizada por Sydney Sweeney y Glen Powell el año pasado, logró recaudar más de 200 millones de dólares en taquilla y críticas positivas, de manera que la influencia y visión de McCullah y Smith sigue rindiendo frutos en el cine de romance. “Definitivamente me enamoré de Shakespeare por películas como esa”, dijo Wolper. “Son historias clásicas, son tramas originales. Son muy, muy simples y funcionan. Es emocionante tener el material original como algo que se estableció hace mucho tiempo y crear algo que mejore su comprensión”.

Shakespeare
Copyright © Sony Pictures.

Euphoria: ¿Por qué se retrasará la temporada 3?

En este artículo:

  • La temporada 3 de Euphoria se retrasó indefinidamente y sus artistas “pueden buscar otras oportunidades”, lo que aumenta los rumores de una posible cancelación.
  • Esta no es la primera vez que la serie causa controversia, ya que el método de trabajo de Sam Levinson ha sido foco de mucho escrutinio, y fue una de las cosas que hizo de la serie de The Idol tan controversial.
  • También están algunas declaraciones de actrices como Barbie Ferreira y la muerte de Angus Cloud, como posibles factores que causaron el retraso.

Euphoria se convirtió en una de las series mejor valoradas de HBO desde su primera temporada estrenada en 2019 gracias a su interesante propuesta visual y la forma que cuenta la historia de un grupo de adolescentes que intentan sobrevivir a la preparatoria mientras enfrentan problemas como el abuso de sustancias, la violencia o la incertidumbre sobre el futuro.   

El programa no sólo logró buenos números en rating, también la atención de la crítica que le hizo ganar su primer premio Emmy a Zendaya como Mejor Actriz, un reconocimiento que además repitió con la segunda temporada, posicionándose como la actriz más joven en tener dos estatuillas en dicha categoría. Además, Euphoria también lanzó al estrellato a Sydney Sweeney y Jacob Elordi, quienes ahora forman parte de algunas de las películas más comentadas del año pasado como Anyone but You y Saltburn, respectivamente.

Pero el hecho de ver a los protagonistas triunfar en Hollywood, no significa que los/as fanáticos/as estén resignados/as a no ver nunca más el final de la aclamada serie. Si bien, HBO ya había confirmado que en verano de este año finalmente el equipo regresaría a los set de filmación, un nuevo informe señaló que nuevamente se tomaran un tiempo indefinido para escribir los guiones. Pero, ¿Qué ocasionó tantos retrasos? y ¿Tendrá sentido ver el final después de tanto tiempo? A continuación lo analizamos.

Euphoria
IMAGEN: HBO

¿Los problemas de Euphoria podrían deberse a Sam Levinson?

En noviembre del año pasado, HBO confirmó que la tercera temporada de Euphoria llegaría en algún punto de 2025, lo que significa que habría una brecha de al menos tres años entre temporadas desde que la segunda debutó en enero de 2022. Por esta razón, se había comenzado a rumorear que el final del show se desarrollaría cinco años después de la preparatoria, una idea que tenía mucho sentido ahora que los actores se ven mucho más grandes y maduros. 

Desde entonces, la serie parecía no tener un rumbo definido, hasta que apenas la semana pasada, se confirmó que las filmaciones finalmente iniciarían en mayo de este año. Sin embargo, de acuerdo con un informe reciente de Variety, Euphoria nuevamente ha quedado retrasada por tiempo indefinido debido a que los guiones de la aún se están escribiendo.

Esto no quiere decir que el proyecto esté totalmente descartado, dado que un portavoz de HBO le dijo al medio que Sam Levinson sigue comprometido en hacer “una tercera temporada excepcional”, pero que mientras tanto, “estamos permitiendo que nuestro elenco tan solicitado busque otras oportunidades” puesto que no tiene fechas de filmaciones definidas. 

Pero la idea de que aún están escribiendo los guiones cuando hace apenas un par de días habían confirmado que regresarían a grabar en mayo, podría desatar que se especule sobre que nuevamente la producción de Euphoria está en problemas y, esta vez, podrían ser creativos, ya que parece que aún no tiene una trama definida y la producción no se quiere arriesgar en arruinar una serie que ha sido tan aclamada. 

Esto podría tener mucho sentido si tomamos en cuenta que Sam Levinson fue muy señalado el año pasado por su serie The Idol también de HBO, un proyecto que costó aproximadamente 100 millones de dólares y que le hizo perder dinero y reputación a la famosa cadena de televisión luego de recibir críticas por sus escenas sexuales innecesarias y una trama floja que nunca terminó por encontrar un camino. 

The Idol demostró que Sam Levinson tiene problemas a la hora de estructurar historias que tienen una idea en general ambiciosa, pero que la hora de plasmarlas en la pantalla se desmoronan. Las razones de esta situación pueden ser muchas, pero en esta serie en particular existen reportes sobre que el director decidió de último momento cambiar todos los guiones debido a que la idea de la showrunner original, Amy Seimetz, no le gustaron. 

Se dice que Seimetz estaba construyendo una serie mucho mas feminista que retrataba los traumas que viven las estrellas infantiles en Hollywood. En cambio, Levinson y su productor Abel Tesfaye, también conocido como The Weeknd, transformaron del show en una historia machista que sexualizaba a la protagonista, Lily-Rose Depp. Asimismo, fuentes de la producción afirmaron que el director tenía un “caótico ambiente laboral” y que acostumbraba cambiar de ideas de un momento a otro que les toma horas poder terminar una escena.

Esta costumbre también ha sido confirmada por miembros del equipo de Euphoria, quienes han declarado largas jornadas laborales que variaban entre 15 y 17 horas debido a la poca organización que tiene el cineasta para maquetar los episodios. “Rara vez llegó al set con una lista de tomas, una descripción detallada de cada toma de cámara que el director quiere durante las escenas”, dijo una fuente. Por ello, no parece extraño que los guiones de la tercera temporada simplemente no estuvieran listos a pesar de la pronta fecha de filmación.

Euphoria
IMAGEN: HBO

Euphoria carga con más escándalos que podrían frenar su futuro

La largas jornadas laborales y poca organización del director, no son el único problema para que finalmente veamos la tercera temporada de Euphoria, sino también el trato que tiene el director con ciertos miembros del equipo y el cómo decide escribir a los personaje femeninos, en especial a Kat, interpretada por Barbie Ferreira.

Desde la primera temporada Kat apuntaba a ser un personaje bastante interesante que se cuestiona los estereotipos de belleza y lo tóxico que pueden llegar a ser las redes sociales y el body positive. Sin embargo, luego del lanzamiento de la segunda parte de Euphoria, los/as fans comenzaron a notar que el personaje tomó un rumbo diferente y su participación se había reducido, esto debido a que la actriz supuestamente le había reclamado al director por cambiar drásticamente a Kat. 

Los rumores de una posible separación se hicieron más fuertes cuando la actriz anunció que, de llevarse a cabo la tercera temporada de Euphoria, ella no formará parte. “Después de cuatro años de tener la oportunidad de dar vida a Kat, el personaje más especial y enigmático, me despido de ella con los ojos llenos de lágrimas”, escribió la actriz en un comunicado. 

Por otro lado, el programa también sufrió la trágica muerte del actor Angus Cloud, quien interpretó al entrañable Fez, que se esperaba desempeñaría un papel importante en la tercera temporada, lo que probablemente requirió una reescritura extensa por parte de Levinson. 

Por ahora, el futuro de Euphoria parece incierto, ya que aunque el director y HBO son positivos, la idea de que se tarden tantos años en estrenar el final podría significar que su público ya no se interese más en ella. Además, también existen las altas expectativas que debe cumplir la tercera temporada ahora que el programa se ha viralizado y muchas personas la esperan. Pero, de cualquier manera, si Levinson logra escribir una gran trama que cierre el arco narrativo de sus protagonistas, por supuesto que los/as fans querrán verla.

Euphoria
IMAGEN: HBO

¡Estrella de Madame Web responde a críticas por los trajes!

  • Madame Web ha sido blanco de una gran cantidad de críticas, entre las que varias opiniones coinciden que las versiones arácnidas de sus personajes y sus trajes no aparecen el tiempo suficiente.
  • Isabela Merced, quien da vida a Anya Corazón en Madame Web, defendió la decisión de no mostrar tanto los alter egos heroicos de los personajes.
  • Asimismo, la actriz señaló que al ser una historia de origen no tendría sentido que los personajes salieran con dichos trajes, sino que tales vistazos son tan solo un avance de lo que podría suceder en un futuro.

Madame Web finalmente llegó a los cines, y con ella, una gran cantidad de críticas que la han posicionado como una de las peores entregas del género de superhéroes en los últimos años.

Y es que en particular, usuarios han criticado a la película por vender desde sus avances que los personajes de Sydney Sweeney, Isabela Merced y Celeste O’Connor, aparecerían como sus spider-sonas en la cinta, portando el traje de sus respectivas inspiraciones de los cómics.

Sin embargo, dichos momentos son realmente breves y en lugar de presentar a las heroínas como tal, Madame Web ofrece los momentos con los trajes como un “adelanto” a lo que podría suceder en el futuro. Por ello, Isabela Merced, quien da vida a Anya en la cinta, ha defendido la decisión de limitar su aparición y la de sus co-estrellas con los trajes.

¡Te compartimos sus declaraciones!

¡Estrella de Madame Web responde a críticas por los trajes!
Imagen: Cortesía de Sony Pictures MX

¡Isabela Merced defiende a Madame Web!

Durante una entrevista con el portal The Wrap, Isabela Merced habló más sobre su papel en Madame Web y por qué esta no termina convirtiéndose en la heroína que predicen las visiones de Cassie (Dakota Johnson), razón por la que diversos espectadores han criticado a la historia.

Desde su trinchera, Isabela Merced destacó que Madame Web es una historia de origen y que al enfocarse especialmente en Cassandra descubriendo sus habilidades, el futuro de sus acompañantes no es lo más importante de la película:

“Creo que cuando estás inmerso en la historia, esa clase de cosas no importan realmente”, señaló la actriz, “Siempre tienes qué pensar ¿qué es lo mejor para la historia?”

Asimismo, la actriz destacó que su personaje y el de Sydney Sweeney y Celeste O’Connor apenas están llegando a su punto de origen, por lo que no es lógico que durante la película porten ya un traje.

“Los trajes no aparecen tanto por una razón. Es una historia de origen, y no lo sería si nos vieran a la mitad de la cinta con los trajes puestos y ya.

Me gusta que sea apenas un vistazo, eso te deja queriendo ver más”.

Isabela Merced
¡Estrella de Madame Web responde a críticas por los trajes!
Imagen: Cortesía de Sony Pictures MX

¿Madame Web generó reacciones muy divisivas?

Madame Web no es la única cinta del universo arácnido de Sony que ha recibido malas críticas del lado de la prensa especializada, pues al momento sostiene una aprobación del 14% en el portal Rotten Tomatoes, quedando incluso por debajo de Morbius, la cual cerró con 15% de opiniones positivas.

Por otro lado, la audiencia sí se ha mostrado más receptiva a la historia, escalando sus opiniones hasta un 55% de aprobación hasta ahora.

Algunas de las críticas hacia la cinta, señalan a Madame Web por la fragilidad de su historia, además de alejarse drásticamente del origen del personaje en los cómics y la ausencia de trajes de superhéroes. Por otro lado, otras críticas han alabado las secuencias de acción de la cinta, y la dinámica de sus cuatro actrices principales.

Madame Web se encuentra ya en cines.
¡Estrella de Madame Web responde a críticas por los trajes!
Imagen: Cortesía de Sony Pictures MX

Sony: ¿En 2024 logrará crear su Spider-Verse?

En este artículo:

  • Les contamos la estrategia que Sony seguirá este 2024 con los estrenos de Madame Web, Venom y Kraven El Cazador.
  • Aunque es un año difícil para las cintas de superhéroes, la idea del multiverso y una buena estrategia de inversión podrían darle ventajas a la compañía.
  • Lo más importante debería ser poder crear personajes icónicos por sí mismo que la gente quiera ver en cines, y luego pensar en formas de que las historias de Marvel y Sony coexistan.

Sony quiere aprovechar 2024 para construir su universo de Spider-Man. Mientras Warner Bros y James Gunn decidieron pasar un año más relajado para construir su nuevo DCU y Marvel apuesta solamente por Wolverine mientras hace los cambios necesarios al suyo, la compañía apostará por tres proyectos importantes alrededor del arácnido: Madame Web, Kraven The Hunter y Venom 3.

Estos proyectos han estado rodeados de controversias. Madame Web supuestamente tuvo que regrabar una parte que conectaba al personaje de Andrew Garfield para darle coherencia a la historia. Tampoco se sabe hasta dónde Venom y Kraven podrán utilizar al amigable vecino. Y como realmente son personajes completamente nuevos, no se sabe si serán un gran éxito o un fracaso.

Pero, ¿qué estrategia está siguiendo Sony con su universo cinematográfico? ¿Será diferente y lograrán tener éxito? ¡Les contamos aquí todo lo que se sabe!

Sony
Imagen:Comicbook

¿Por qué a Sony le cuesta tanto conectar sus historias con Spider-Man?

Antes de que The Amazing Spider-Man 2 fracasara entre la crítica, los/as fans y tampoco pudiera satisfacer las expectativas de taquilla, Sony tenía pensado ir construyendo un universo que se centrara en los 6 siniestros. La cinta sirvió como una forma de presentar a Rhino, El Duende Verde, mientras prometieron introducir también a Mysterio, Kraven, Doctor Octopus y Vulture como otros enemigos que iba a enfrentar Andrew Garfield.

Sin embargo, en 2015 Sony y Marvel llegaron a un acuerdo para compartir a Spider-Man. Eso quería decir que iban a traer a un nuevo protagonista (Tom Holland) y los planes que tenían para el arácnido fueron desechados.

De acuerdo con Jeff Gomez, quien trabajó como consultor de historia en Sony y que fue entrevistado por Variety: hay muchas dudas sobre la interconectividad de estas películas” debido a que Marvel tiene sus propios planes con la historia del trepamuros y no necesariamente quiere decir que usarán a los villanos que presenten en su propio universo.

Por esa razón, Sony tiene que construir películas que funcionen de forma independiente. Sin embargo, también debería tener el objetivo de crear personajes icónicos que Marvel también quiera usar o conectar de alguna manera con sus propias historias. Al final de cuentas, ya se abrió el multiverso, y eso puede darle una buena ventaja a la compañía que antes no tenía.

Sony
Imagen: ClutchPoints

¿Cómo Sony busca ser diferente del MCU y el DCU?

Por eso, la estrategia de crear historias independientes parece ser el paso más lógico a seguir, aunque no necesariamente los llevará al éxito. Las dos cintas de Venom recaudaron 1,300 millones de dólares en taquilla y cimentaron a Tom Hardy como el personaje, pero Morbius, con todo y su escena postcréditos, apenas recaudó 167 millones.

Madame Web, protagonizada por Dakota Johnson y Sydney Sweeney, se ha esforzado mucho por mostrar que es una nueva integrante en el universo arácnido. Y si bien tendrá mucho qué ver con Spider-Man, parece el inicio de una nueva apuesta para Sony. El Muerto, aunque Bad Bunny se salió del proyecto, también parece que será la historia de origen independiente de otro personaje.

Pero Kraven el Cazador no puede darse ese tipo de lujos. Él es uno de los villanos más icónicos en los cómics de Spider-Man. “Si una película sobre un hombre con poderes de león no puede conectarse directamente con Spider-Man, entonces más vale que sea una muy buena película” mencionó Gomez en la misma entrevista.

Sony, supuestamente, invirtió 100 mdd para Madame Web, otros 130 para Kraven y 110 para Venom. Si bien es una inversión conjunta muy alta, parece que tienen bien puestas sus expectativas económicas, pero de todas formas tiene que encontrar la forma de que las historias se sustenten por sí mismas sin la necesidad de Spider-Man.

Por otro lado, con el multiverso en todo su esplendor, Across The Spider-Verse pudo hacer una referencia a Venom, Vulture apareció en Morbius y Venom confirmó que sí conocía al Spidey de Tom Holland.

Madame Web, en los cómics, también trata sobre el spider-verse, por lo que probablemente ahora tengan más libertad de experimentar con Spider-Man o referencias diferentes, sin la necesidad de adherirse a un universo que tenga coherencia película a película, como dictan los canon de Marvel y DC.

Sony
Imagen: CBR

Glen Powell: ¿Por qué Anyone But You es tan exitosa?

En este articulo:

  • Glen Powell, protagonista de Anyone But You, nos contó por qué cree que su nueva película ha tenido tanto éxito en taquilla.
  • A él le parece que es porque toca temas universales que históricamente han conectado muy bien con la audiencia.
  • Pero también cree que es por la experiencia de ir al cine, la cual no se puede replicar al ver una película o serie en casa.

Con Todos Menos Contigo [Anyone But You) es un rotundo éxito en taquilla. Con un presupuesto aproximado de 25 millones de dólares, la cinta estelarizada por Glen Powell y Sydney Sweeney ya lleva más de 100 mdd recaudados alrededor del mundo, lo que la convierte en una de las cintas del género más taquilleras de la última década.

Y es que, gracias a TikTok y la obsesión que el internet tiene con esta pareja, la cinta ya es considerada como una cinta que cumple con lo que promete y nos presenta una historia romántica y conmovedora que vale la pena ver en el cine.

Pero, ¿exactamente qué la hace especial y por qué está conectando tanto con la audiencia? Platicamos con el protagonista Glen Powell sobre el poder que tiene Con Todos Menos Contigo.

Glen Powell
Foto: Fuera de Foco

Glen Powell asegura que las romcoms son “un lenguaje universal”

Con todos Menos Contigo es una comedia romántica que sigue los convencionalismos del género al pie de la letra. Ben (Glen Powell) y Bea (Sydney Sweeney), dos jóvenes que se enamoran a primera vista, se pelean y dejan de verse, pero por azares del destino terminan siendo parte importante de la boda de Claudia (Alexandra Shipp) y Halle (Hadley Robinson), por lo que viajan a Australia y deben estar juntos mientras se terminan los preparativos.

Como todo el mundo dentro de su círculo quiere verles juntos, ellos deciden fingir que son una pareja y así romper con las ataduras que les imponen sus respectivas familias. Especialmente Bea, quien a pesar de tener una familia acaudalada que se preocupa mucho por su futuro, no sabe el rumbo que tomará su vida.

Basada en la novela de Mucho Ruido y Pocas Nueces de William Shakespeare, Glen Powell nos comentó que “la gente [artistas] quiere hacer este tipo de historias lo mejor posible. Y No hay nadie mejor para contar historias de amor que William Shakespeare”.

Para él, el tener como base una de las historias más famosas del escritor es importante, pero “para que la gente las consuma en Latinoamérica, en Europa, en Asia, Estados Unidos. Lo que necesitas son emociones universales, lo que nos conecta a todos nosotros”.

Y de acuerdo con Glen Powell, el amor “es la emoción que todo el mundo puede experimentar, con la que todo el mundo conecta” y por eso los arquetipos y tipos de personajes conectan de una forma especial con la audiencia, sean hombres, mujeres o personas no binarias.

En el caso de Ben, uno de sus más grandes problemas es que ya nadie puede tomarlo en serio. Él quiere una relación duradera y monógama, pero su fachada de hombre duro y casanova no se lo permite. De hecho, se podría argumentar que sus barreras alejaron a Bea en primer lugar, pues ella escucha una conversación donde dice que lo suyo no fue más que una cita pasajera.

Estas son narrativas que hemos visto mucho en otras historias, pero para Glen Powell, es una muestra de que hay “arquetipos o características” que trascienden el tiempo porque retratan los deseos más íntimos de todo el mundo.

“Lo interesante para un hombre en una comedia romántica, o en las películas de romance en general, es que puedes adquirir o construir, puedes intentar lograr cosas diferentes,

Pero al final del día todo se trata sobre amor. Nada te llenará como lo hará el amor.  Y creo que eso es probablemente el por qué ese tipo de arquetipos, de personajes, perduran. 

Personajes que se dan cuenta que se están quedando cortos de algo. Que les falta algo. Que tienen un agujero ahí que no puede llenarse con nada más que con amor verdadero”.

Glen Powell, Fuera de Foco

Por eso, Glen Powell opina que “las comedias románticas son un lenguaje universal”, pues retrata situaciones, ideas y emociones que todo el mundo experimenta a lo largo de su vida.

Glen Powell
Copyright @ Sony Pictures

¿Pero, por qué se tiene que ver en el cine?

Según nos contó Glen Powell, tanto él como Sydney Sweeney siempre abogaron porque la película se estrenara en salas de cine. A pesar de que estas cintas de género últimamente se han pensado para estrenarse en streaming.

“Creo que la experiencia del cine es una cosa difícil que no puedes replicar cuando ves algo en tu casa. La gente se mete en las historias de forma diferente” nos comentó Glen Powell, quien está seguro de que las experiencias que se comparten dentro de una sala hace que “entendamos la historia de manera diferente”.

“si estás viendo una película de acción, la gente está al borde de su asiento. Si estás viendo una película de horror, todo el mundo está tenso, se asustan juntos. Cuando ves una película romántica la gente se ríe y llora al mismo tiempo”.

Glen Powell, Fuera de Foco

La historia de Bea y Benn en Con Todos Menos Contigo puede ser una historia que ya se ha visto varias veces, pero es una muestra de que la química, el talento y el interés por crear algo único pueden hacer que la audiencia conecte con sus personajes y sus motivaciones. 

Y para Glen Powell, el éxito de esta cinta no sólo es un testimonio de que este tipo de historias son universales, también es una muestra de que pueden ser rentables, por lo que espera que el éxito de Con Todos Menos Contigo inspire una tendencia en Hollywood.

“Creo que los estudios se están dando cuenta de que hay un mercado, hay audiencia para las romcoms en los cines, y son importantes.

Espero que Con Todos Menos Contigo inspire más romcoms porque creo que traen mucha felicidad a la gente”.

Glen Powell, Fuera de Foco
Glen Powell
Copyright @ Sony Pictures

¡Sydney Sweeney defiende a Sam Levinson!

  • Sydney Sweeney expresa su apoyo por el escritor y director de Euphoria, Sam Levinson.
  • En fechas recientes, Sam Levinson ha protagonizado múltiples controversias y rumores sobre su trabajo en Euphoria y The Idol
  • Sydney Sweeney asegura que la producción de Euphoria es un espacio seguro para sus actores, contrario a lo señalado en reportes previos.

Si por algo ha destacado el nombre de Sam Levinson entre los medios en fechas recientes, es por las varias controversias que aquejan a las producciones lideradas por el creativo. Y es que, más allá de su trabajo en Euphoria, Sam Levinson figuró en diversos titulares tras estrenar The Idol, la polémica producción de HBO que ha sido señalada por ser “en exceso morbosa y ofensiva”.

Entre reportes de supuestas problemáticas en los sets de ambas series, Sam Levinson rápidamente se ha convertido en sinónimo de controversia para la industria, por lo que ahora Sydney Sweeney, quien saltara a la fama por su papel como Cassie en Euphoria, ha decidido pronunciarse al respecto.

Syndey Sweeney
Imagen: HBO

¿Todos los rumores sobre Euphoria son falsos?

Sydney Sweeney es mejor conocida por su papel como Cassie Howard en el drama Euphoria, el exitoso programa de Sam Levinson para HBO que en años recientes se ha vuelto un gran tema de conversación en el redes.

Sin embargo, la conversación no se limita al contenido de la serie —el cual también ha sido señalado por poseer escenas sexuales innecesarias y objetificar a sus personajes femeninos—, sino a rumores que aseguran que detrás de la producción, no todo es miel sobre hojuelas.

Tales rumores se dispararon al término de la segunda temporada de la serie, cuando Barbie Ferreira, quien da vida a Kat dentro del show, anunció su salida luego de que su personaje tuviera menos presencia en la última entrega. Rápidamente se esparcieron rumores sobre una supuesta pelea entre la estrella y Sam Levinson, motivo por el que Ferreira habría dejado la serie.

Aunque dichos rumores fueron descartados, más adelante se reveló que el set sí contaba con jornadas excesivas de trabajo para sus actores, cosa que Maude Apatow y Jacob Elordi mencionaron durante diversas entrevistas.

“Filmamos una escena por tanto tiempo, una fiesta toda una semana, que fue como estar en el infierno. […] Era una fiesta de la que no podías esperar a poder largarte”, demandó Elordi.

Durante su más reciente entrevista con Variety, ahora Sydney Sweeney ha decidido aclarar que detrás de Euphoria las cosas siempre se han dado con respeto y profesionalismo, y que prueba de ello, era que actrices como Zendaya siguieran involucradas en el proyecto.

Me tienes a mí, tienes a Z, tienes a todas estas mujeres inteligentes e independientes” compartió Sweeney, añadiendo que “si no nos sintiéramos cómodas con algo o viéramos algo que no tendría qué pasar, todas alzaríamos la voz”.

Syndey Sweeney
Imagen: HBO

¿Sydney Sweeney apoya a Sam Levinson?

Euphoria no es la única producción de Sam Levinson que ha enfrentado grandes polémicas. Pues a principios de año, el show The Idol fue duramente criticado por utilizar múltiples escenas sexuales, desnudos, y abuso de manera gratuita, de forma que diversos medios describieron a la serie como “una fantasía de tortura sexual enfermiza de Levinson”.

En especial, The Idol fue criticada por la manera en que el personaje de Lily-Rose Depp fue retratado dentro de la serie, señalando un “exceso de objetificación” y “visión masculina” para explotar sexualmente a la actriz en cámara.

Además, previo a su estreno, un reporte de Rolling Stone describió a la producción como un set caótico y tóxico, en el que miembros del crew describían ser maltratados por Sam Levinson y The Weeknd.

Sobre tal tema, Sydney Sweeney dijo que es “difícil ver cómo aplastan la reputación de alguien como Sam”, cuando realmente “no hay testigos en esos reportes que realmente hayan estado en los sets”.

“Nosotros estamos en los sets, y si seguimos trabajando y apoyando estos shows, es por una razón.

“El punto de series como Euphoria y The Idol es que la gente se sienta incómoda, que los haga pensar fuera de la caja. ¿Cuál es, sino, el punto del arte?” 

Sydney Sweeney.

En el caso en particular de su personaje en Euphoria, añadió sentirse “sumamente libre y confiada” consigo misma, gracias a Cassie.

La filmación de la siguiente temporada de Euphoria está completamente paralizada debido a las huelgas de guionistas y actores en Hollywood, por lo que se espera que la siguiente parte del show llegue hasta 2025.

Syndey Sweeney
Imagen: HBO

¿Por qué Euphoria no fue considerada para los Emmy 2023?

Finalmente las nominaciones a los premios Emmy han llegado, y aunque la ceremonia de 2023 podría ser aplazada hasta enero del próximo año, los nombres en las ternas más importantes ya generan debate y grandes especulaciones. Sin embargo, más allá de los reconocimientos que sí figuraron en las categorías de este año, otros títulos han brillado por su ausencia, entre ellos Euphoria.

No obstante, no quiere decir que la serie hayan sido ignorada por los votantes, pues en realidad dicho show no figura en la contienda por otras razones muy distintas, ¡te explicamos!

Euphoria
Imagen: HBO

¿Euphoria estrenó fuera de tiempo?

Euphoria ha recibido gran reconocimiento crítico desde la prensa especializada y a través de los galardones más importantes de la industria, siendo Zendaya una de las actrices que ha hecho historia más de una vez, a través de nominaciones y triunfos en ediciones anteriores de los Emmy.

Sin embargo, Euphoria, ni su elenco fueron considerados para la edición 75 de los Emmy, por una razón muy sencilla: su más reciente temporada no estrenó en el periodo válido para inscribirse a la contienda y de hecho, participó en la contienda del año anterior.

Y es que la elegibilidad para participar en los premios Emmy va desde el 1 de Junio de 2022 al 31 de mayo de 2023, ventana en la que la nueva serie de Euphoria no estrenó, y por lo que no podría entrar en la consideración para la estatuilla, además de ya haber competido con su segunda temporada previamente.

En la edición anterior, la segunda temporada de Euphoria sí fue aprobada para participar en los Emmy, al estrenar entre enero y febrero de 2022, llevándose así el premio a Mejor Actriz en una serie de Drama para Zendaya.

Previamente, Zendaya hizo historia como la actriz más joven en recibir dicho honor, la primera vez que fue nominada por la misma serie en 2020. Y un par de ediciones después, hizo historia de nuevo al ser la nominada más joven en una categoría de producción, luego de que Euphoria fuera nominada a Mejor Serie de Drama en 2022.

Euphoria
Imagen: HBO

¿Qué ha pasado con la temporada 3 de Euphoria?

Al momento no se ha dado a conocer gran detalle sobre la tercera parte de la serie, la cual, al igual que otras producciones en Hollywood, enfrenta retrasos debido a la huelga de guionistas y la potencial huelga de actores.

HBO renovó Euphoria para una tercera temporada en febrero de 2022, y desde entonces han habido actualizaciones mínimas respecto al regreso de la serie.

En febrero de este año, la estrella de Euphoria, Maude Apatow, reveló que el rodaje de la tercera parte estaba revisto a suceder a finales de este año, no obstante, más adelante Variety compartió que el show tuvo que retrasarse al menos hasta 2025, dada la situación en Hollywood.

Así entonces, se estima que el rodaje de la próxima temporada podría suceder hasta principios o mediados de 2024, dependiendo las condiciones por resolver de la WGA con la Asociación de Productores de Hollywood.

Sin embargo, el retraso también tendría que tener en consideración las agendas de sus actores, en especial de Zendaya y Sydney Sweeney, quienes ya han firmado para participar en diversos proyectos al menos hasta el próximo año.

La segunda temporada de Euphoria tomó siete meses de rodaje, entre abril y noviembre de 2021, por lo que si la tercera temporada comienza a rodarse en 2024, lo más lógico será que el estreno suceda a mediados o finales de 2025, tomándose en cuenta también tiempos de post-producción.

Por ello, la diseñadora de vestuario Heidi Biven sugirió que la serie podría tener un salto en el tiempo de 5 años, con el fin de justificar el paso del tiempo entre temporadas y también, el cambio en la edad de sus actores.

Hasta ahora, la edición 75 de los Emmy todavía está prevista a suceder el 18 de septiembre de este año, aunque se esperan actualizaciones en su fecha dependiendo los paros de la WGA y el sindicato de actores.

Euphoria
Imagen: HBO

¿Sydney Sweeney se siente estancada por Euphoria?

Sydney Sweeney recibió una nominación al Emmy por su interpretación como Cassie en Euphoria, así como por su papel de Olivia Mossbacher en The White Lotus. Sin embargo, aunque dichos premios podrían ser una buena carta de presentación, la actriz admitió que estos papeles le han dificultado diversificarse y audicionar para roles diferentes. 

La actriz que actualmente estrenará una nueva película para HBO llamada Reality, confesó en una entrevista para Variety que tiene el propósito de aceptar personajes que la desafíen, pero la han encasillado a representar estudiantes de secundaria con problemas personales. 

Sydney Sweeney
Copyright © HBO. 

Sydney Sweeney ya no quiere interpretar papeles de adolescentes 

Sydney Sweeney, quien apenas tiene 25 años, ha comenzado a posicionarse como una de las actrices favoritas de la televisión luego de sus destacados papeles en Euphoria y The White Lotus, dos programas que han sido ampliamente premiados y elogiados por la crítica en los últimos años. No obstante, lograr una carrera en donde no encasillen a la actriz a un estereotipo ha sido difícil, por ello, Sweeney admitió que no aceptará más personajes parecidos. 

“Siempre hay gente que me ve como Cassie o me ve como Olivia. Me envían guiones que son así. Son aquellos por los que tengo que luchar, que por lo general son los que quiero que sean diferentes, como en Reality”.

Sydney Sweeney

Reality se basa en la historia real de una ex traductora de la Agencia de Seguridad Nacional, Reality Winner , quien fue arrestada por el FBI en 2017 por filtrar documentos de inteligencia cuando tan solo tenía 25 años. Sydney Sweeney platicó que para conseguir el protagónico, tuvo que pasar por diferentes casting ya que nadie la tomaba en serio. “Fue lo mismo para White Lotus. No pensaron que yo era la adecuada para la serie porque hice ‘Euphoria”, explicó. “Así que me grabé, hice mi audición como todas las demás y me devolvieron la llamada”

La actriz admitió que conseguir papeles parecidos a Euphoria le podría resultar sencillo en la industria, pero se ha propuesto ir en busca de nuevos proyectos. “Me pueden ofrecer papeles similares a los que he interpretado, pero los que son diferentes, los que sorprenden a la gente que hago, son por los que normalmente tengo que luchar”. añadió la actriz.

Sydney Sweeney
Copyright © HBO. 

¿Qué pasará con Cassie en Euphoria?

Si bien Sydney Sweeney regresará para la temporada 3 de Euphoria, detalló que aún no sabe hacia dónde encaminarán la interesante historia de Cassie, ya que no ha recibido el primer guion escrito por Sam Levinson, quien ha estado ocupado con el desarrollo de su próxima serie The Idol que estrenará este fin de semana en HBO.

Sin embargo, la actriz aseguró que confía plenamente en las decisiones de Levinson y solo espera que el arco narrativo de Cassie le permita desafiarse a sí misma y demostrar más de su talento, ya que que el personaje aún tiene mucho por desarrollar y darle un final digno. “Poder llegar a lugares locos a través de ella, porque es un personaje tan loco y dramáticamente realzado y es divertido interpretarla”, dijo sobre Cassie. “Sea lo que sea que Sam decida que quiere hacer con ella, confío plenamente en la visión de Sam. Estoy emocionado.”

Respecto a cuándo podremos ver la tercera temporada de Euphoria, el productor del show, Jeremy O. Harris, compartió que Levinson respetará la huelga de escritores que atraviesa actualmente Holywood, por lo que no comenzará la producción de la serie hasta que se resuelva el conflicto, de modo que el proyecto se retrasará por tiempo indefinido.

Sydney Sweeney
Copyright © HBO. 

¡Actriz de Gone Girl renuncia a Hollywood por sexismo!

Emily Ratajkowski comenzaba a tener una carrera bien cimentada en Hollywood. En 2014, la actriz hizo su debut en un largometraje junto a Ben Affleck y Rosamund Pike en Gone Girl, y a partir de entonces tuvo una carrera consistente en Hollywood: estuvo en la comedia I Feel Pretty con Amy Schumer, en In the Darkness con Natalie Dormer y protagonizó Welcome Home junto a Aaron Paul. 

Sin embargo, parece que su carrera ha estado llena de altibajos. Y después de tener una fallida audición en la cinta Triangle of Sadness, la actriz de 31 años explicó por qué decidió dejar el mundo de la actuación para siempre. 

Emily Ratajkowski
Copyright @ 20th Century Studios

¿Le da asco la industria de Hollywood? 

Emily Ratajkowski empezó su carrera muy joven, pues su primer gran trabajo como actriz fue durante un episodio especial de iCarly. Y de acuerdo a una nueva entrevista, desde 2014 sus agentes comenzaron a “vender su imagen para demostrar que era una actriz de mucho rango y que podía interpretar papeles serios”. 

Pero de acuerdo con Ratajkowski, las estrategias que presentaba su equipo implicaba tener que verse bien para hombres poderosos. “No me sentía como una artista actuando, me sentía como un pedazo de carne en donde la gente decía: ¿tiene algo más que ofrecer además de sus senos?”. 

Esta desilusión ya la había expresado en su libro My Body, donde Emily Ratajkowski también narró su tenso matrimonio con el productor Sebastian Bear-McClard, quien recientemente fue acusado de acoso sexual en los sets de Uncut Gems y Good Time y que era parte del círculo cercano de Harvey Weinstein. 

Su experiencia viendo cómo su ex-esposo “era parte de un círculo que estaba más que dispuesto a llevar a sus clientes actrices a los cuartos de Harvey Weinstein” ha sido uno de los temas más fuertes con los que ha tenido que lidiar. “Y ahora saber que tener la custodia de mi hijo peligra porque soy una mujer que rompió el silencio es desesperante. El sistema judicial es sexista. Y tengo miedo. El mundo es muy brutal con las mujeres, sin importar cómo se vean”. 

Por esa razón, en 2020 Emily Ratajkowski decidió despedir a todo su equipo, incluyendo su mánager. “No querían lo mejor para mi. Yo puedo hacer las llamadas, puedo tomar las decisiones. Ellos odian a las mujeres”. 

Emily Ratajkowski
Copyright @ 20th Century Studios

¡Defiende a otras artistas! 

Emily Ratajkowski explicó en la misma entrevista que el sexismo de Hollywood y sus experiencias personales “han hecho que me deje de interesar por el punto de vista masculino. Ya no quiero someterme a las dinámicas de poder que imponen los clubs de Toby”. 

“Ya no me interesa el punto de vista masculino, que es el que domina Hollywood. Porque hay muchas mentiras, y no me refiero a infidelidades. El mundo está muy jodido, Hollywood está muy jodido, y es muy oscuro”. 

Emily Ratajkowski, Los Angeles Times

Además de denunciar la industria sexista de Hollywood, la actriz también explicó que es momento de defender a actrices como Sydney Sweeney, quien ha recibido duras críticas en redes sociales por mostrar su cuerpo, y entender que el verdadero problema lo causa la industria sexista y las dinámicas de poder que perpetúan los hombres en el poder, a pesar de que las mujeres suelen ser el foco de controversias y críticas.

“¿Podemos dejar de culpar a Sydney Sweeney por subir fotos sexies o a la chica que tuvo un amorío con Adam Levine? Las culpamos como si ellas estuvieran dañando a las mujeres. 

Pero cuando las dinámicas de poder están tan sesgadas, ¿por qué le ponemos todo el peso solamente en las mujeres?”. 

Emily Ratajkowski, Los Angeles Times

La presión, el sexismo y las tensas dinámicas que se dan dentro de la industria fueron demasiadas para la actriz, pero Emily Ratajkowski comparó su experiencia con el mito de Pygmalion, un escultor griego que se enamora de su escultura y la diosa Afrodita le da vida. “Habla sobre algo que fue creado a la imagen perfecta de un hombre, y luego tiene vida. Creo que por fin empecé mi vida como una creadora y no como una musa”. 

Emily Ratajkowski
Foto: ANH CO TRAN

Barbie Ferreira: ¿Por qué dejó realmente Euphoria?

Al término de la segunda temporada de Euphoria, Barbie Ferreira expresó su decisión de abandonar la serie, despidiéndose del personaje de Kat Hernández, quien no volverá para más temporadas. En un principio, corrieron rumores sobre un supuesto altercado entre Ferreira y Sam Levinson, el creador de la serie que al momento, se ha visto sumergido entre polémica y más conflictos.

Ahora, durante una entrevista en Armchair Expert con Dax Shepard, la actriz explicó exactamente cuál fue el motivo por el que decidió abandonar el show, además de aclarar los rumores en torno al conflicto entre Levinson y ella.

Barbie Ferreira
Imagen: HBO

¿Nunca existió una disputa entre Barbie Ferreira y Levinson?

Durante la segunda temporada de la serie, fanáticos y crítica por igual notaron la gran reducción de tiempo que tuvo el personaje de Barbie Ferreira, pasando de ser una de las estrellas del show a una figura incidental.

Los rumores se dispararon de inmediato, y señalaron a una supuesta tensión entre el showrunner Sam Levinson y Barbie Ferreira, lo que habría ocasionado que la actriz saliera furiosa del set. No obstante, Ferreira aseguró que tal discusión nunca sucedió, y que de hecho ese no fue el motivo por el que abandonó la serie.

“Cuando la gente me pregunta sobre la segunda temporada, piensan que fui una especie de víctima y tengo que decirles que no, que todo está bien, lo prometo”, aseguró la actriz, añadiendo que sobre el incidente, “nunca dejé el set”.

“Me esguincé el tobillo una vez y tuve que abandonar la filmación para ir a tomar radiografías. Quizá ese es el evento al que se referían”.

Barbie Ferreira

Más adelante, la actriz puntualizó que dejar la serie no tuvo nada que ver con algún conflicto y que fue “una decisión mutua” entre el equipo y ella, sobre hasta donde tenía que llegar el personaje de Kat.

Barbie Ferreira
Imagen: HBO

¿Kat ya no tenía un propósito?

Barbie Ferreira comentó que la decisión de dejar la serie vino después de darse cuenta que su personaje, Kat Hernández, ya no cumplía una función ni para la historia ni para sí misma.

“Ya no había un lugar al cuál ir” explicó la actriz, “Habían tres destinos a los que podía llegar, pero creo que no tenían cabida en la serie”.

Por otro lado, la actriz puntualizó que el equipo de escritores no encontraba una forma de hacerle justicia al personaje, por lo que Barbie Ferreira temía verlo reducido a “la mejor amiga gorda”.

“No sabía si lo que pasaría le haría justicia, y ambas partes queríamos que no terminara solo siendo la mejor amiga gorda. No quiero interpretar eso, y ellos tampoco”.

Barbie Ferreira

Asimismo, Ferreira comentó que el problema para encontrar una historia para Kat se había dado desde la segunda temporada, pues a pesar de que en la primera parte Kat estaba en un viaje de auto-descubrimiento, en episodios consecuentes todo se volvió “menos interesante”.

“Sam y yo, fue una lucha constante para hallar una continuación adecuada. La temporada 2 fue difícil de ver, especialmente después de notar que los fans también estaban molestos”, continuó.

Barbie Ferreira
Imagen: HBO

¿Sam Levinson no entendía al personaje?

Barbie Ferreira añadió que quizá su personaje “se había quedado más de la cuenta”, por lo que la salida del personaje le parecía el camino más justo. Además, explicó que sentía que Sam nunca había entendido realmente a Kat, por lo que no era posible encontrar una historia que resonara tanto en él como en el personaje. 

“Sam escribe de cosas con las que se identifica. No se identifica con Kat. A mí me agrada Kat y puedo trabajar con ella”, finalizó.

Además del caso de Barbie Ferreira, Sam Levinson ha enfrentado diversas controversias en meses recientes. Pues, además de la actriz, otras estrellas en el show se han pronunciado ante el exceso de escenas de desnudos, varias de las cuales, aunque han sido reducidas, siguen siendo incómodas.

Entre ellas, Sydney Sweeney, Minka Kelly, Martha Kelly y Chloe Cherry, admitieron haberse sentido incómodas ante la gran cantidad de escenas explícitas que involucran a sus personajes.

Asimismo, otros actores han alzado la voz sobre las duras jornadas de trabajo que implica la filmación de Euphoria, en rodajes que se extienden hasta por 17 horas.

Jacob Elordi, quien le da vida a Nate, explicó que la escena de la fiesta fue desafiante para todos y no se disfrutó. “La cuestión es que lo hacemos durante tanto tiempo”, dijo. “Filmamos esa fiesta durante más de una semana, así que rápidamente es como estar en el infierno. Es como estar en una fiesta en la que no quieres estar. En absoluto. Y no puedes esperar para irte”.

Al momento, Sam Levinson no se ha pronunciado sobre los comentarios de Barbie Ferreira.

Barbie Ferreira
Imagen: Kevin Winter / Getty Images