¡Actriz de Gone Girl renuncia a Hollywood por sexismo!

Emily Ratajkowski comenzaba a tener una carrera bien cimentada en Hollywood. En 2014, la actriz hizo su debut en un largometraje junto a Ben Affleck y Rosamund Pike en Gone Girl, y a partir de entonces tuvo una carrera consistente en Hollywood: estuvo en la comedia I Feel Pretty con Amy Schumer, en In the Darkness con Natalie Dormer y protagonizó Welcome Home junto a Aaron Paul. 

Sin embargo, parece que su carrera ha estado llena de altibajos. Y después de tener una fallida audición en la cinta Triangle of Sadness, la actriz de 31 años explicó por qué decidió dejar el mundo de la actuación para siempre. 

Emily Ratajkowski
Copyright @ 20th Century Studios

¿Le da asco la industria de Hollywood? 

Emily Ratajkowski empezó su carrera muy joven, pues su primer gran trabajo como actriz fue durante un episodio especial de iCarly. Y de acuerdo a una nueva entrevista, desde 2014 sus agentes comenzaron a “vender su imagen para demostrar que era una actriz de mucho rango y que podía interpretar papeles serios”. 

Pero de acuerdo con Ratajkowski, las estrategias que presentaba su equipo implicaba tener que verse bien para hombres poderosos. “No me sentía como una artista actuando, me sentía como un pedazo de carne en donde la gente decía: ¿tiene algo más que ofrecer además de sus senos?”. 

Esta desilusión ya la había expresado en su libro My Body, donde Emily Ratajkowski también narró su tenso matrimonio con el productor Sebastian Bear-McClard, quien recientemente fue acusado de acoso sexual en los sets de Uncut Gems y Good Time y que era parte del círculo cercano de Harvey Weinstein. 

Su experiencia viendo cómo su ex-esposo “era parte de un círculo que estaba más que dispuesto a llevar a sus clientes actrices a los cuartos de Harvey Weinstein” ha sido uno de los temas más fuertes con los que ha tenido que lidiar. “Y ahora saber que tener la custodia de mi hijo peligra porque soy una mujer que rompió el silencio es desesperante. El sistema judicial es sexista. Y tengo miedo. El mundo es muy brutal con las mujeres, sin importar cómo se vean”. 

Por esa razón, en 2020 Emily Ratajkowski decidió despedir a todo su equipo, incluyendo su mánager. “No querían lo mejor para mi. Yo puedo hacer las llamadas, puedo tomar las decisiones. Ellos odian a las mujeres”. 

Emily Ratajkowski
Copyright @ 20th Century Studios

¡Defiende a otras artistas! 

Emily Ratajkowski explicó en la misma entrevista que el sexismo de Hollywood y sus experiencias personales “han hecho que me deje de interesar por el punto de vista masculino. Ya no quiero someterme a las dinámicas de poder que imponen los clubs de Toby”. 

“Ya no me interesa el punto de vista masculino, que es el que domina Hollywood. Porque hay muchas mentiras, y no me refiero a infidelidades. El mundo está muy jodido, Hollywood está muy jodido, y es muy oscuro”. 

Emily Ratajkowski, Los Angeles Times

Además de denunciar la industria sexista de Hollywood, la actriz también explicó que es momento de defender a actrices como Sydney Sweeney, quien ha recibido duras críticas en redes sociales por mostrar su cuerpo, y entender que el verdadero problema lo causa la industria sexista y las dinámicas de poder que perpetúan los hombres en el poder, a pesar de que las mujeres suelen ser el foco de controversias y críticas.

“¿Podemos dejar de culpar a Sydney Sweeney por subir fotos sexies o a la chica que tuvo un amorío con Adam Levine? Las culpamos como si ellas estuvieran dañando a las mujeres. 

Pero cuando las dinámicas de poder están tan sesgadas, ¿por qué le ponemos todo el peso solamente en las mujeres?”. 

Emily Ratajkowski, Los Angeles Times

La presión, el sexismo y las tensas dinámicas que se dan dentro de la industria fueron demasiadas para la actriz, pero Emily Ratajkowski comparó su experiencia con el mito de Pygmalion, un escultor griego que se enamora de su escultura y la diosa Afrodita le da vida. “Habla sobre algo que fue creado a la imagen perfecta de un hombre, y luego tiene vida. Creo que por fin empecé mi vida como una creadora y no como una musa”. 

Emily Ratajkowski
Foto: ANH CO TRAN

Julio Chavezmontes: ¿Para qué sirven los Oscars?

Julio Chavezmontes es una de las figuras mexicanas más importantes en la industria del cine actual. Desde que estrenó junto con el director Sebastían Hofmann la cinta de Halley en 2012, el productor ha estado detrás de filmes sumamente ambiciosos que no sólo son muy bien recibidos por el público y la audiencia, terminan también dentro de circuitos de festivales internacionales e incluso nominados a premios muy importantes. 

En 2023, Julio Chavezmontes asistirá a los Oscars 2023 gracias a una de las películas que produjo este año: Triangle of Sadness, una sátira que critica a las clases dominantes y analiza cómo se construyen las relaciones de poder en diferentes ámbitos, sacando a relucir partes de la naturaleza humana que no conocíamos. 

La cinta está nominada a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original. Pero este no es el primer rodeo de Julio Chavezmontes en premiaciones importantes: En 2022, la ópera rock protagonizada por Adam Driver y Marion Cotillard, Annette, estuvo presente en los Golden Globes, y Knife + Heart, una producción que Chavezmontes compartió con productoras de Francia y Suiza compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes. 

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de entrevistar al productor chilango, quien nos contó su opinión sobre los premios de La Academia, la preservación del cine y por qué apuesta por películas raras y diferentes. 

Julio Chavezmontes
Foto: Piano

¿Cómo arriesgarse por otro tipo de cine?

Julio Chavezmontes es también co-fundador de la distribuidora PIANO, compañía que apuesta por entregar títulos diferentes de todas partes del mundo. Según nos cuenta, él siempre “va hacia las películas que tienen esa sensación de que son un riesgo enorme hacerlas. Las que se sienten como un salto al vacío”. 

Chavezmontes ha estado detrás de películas muy variadas, ya que ha sido productor de tragicomedias como Tiempo Compartido con Luis Gerardo Mendez, o dramas de terror intensos como Tenemos La Carne, la ópera prima de Emiliano Rocha Molier. Y aunque parecen películas muy distintas, no sólo las une el hecho de que son experimentos que de verdad empujan los límites del género, sino que también tienen una voz particular y buscan explorar realidades como el abuso de industrias capitalistas o el deseo más visceral. 

Y según nos contó, para Julio Chavezmontes escoger una película “nunca se toma como un riesgo gratuito”, ya que lo que busca no sólo es incomodar o crear conversación con la audiencia, pues de verdad quiere que la historia resuene con él y sea relevante para el mundo. 

“Es un riesgo en la búsqueda de decir algo que realmente es importante. Hay que encontrar la película que nos muestre que está tratando de decir algo, y que lo está tratando de decir de forma personal. Y está tomando un riesgo gigantesco, porque si queda mal, es un ridículo inmenso”.

Julio Chavezmontes, Fuera de Foco

Julio Chavezmontes asegura que el “riesgo al ridículo es un gran motivante, porque creo que no hay forma de llegar a nada nuevo si no es a través de eso. Porque el ridículo es cuando estamos en un contexto que no nos es familiar”.

Triangle of Sadness es una gran muestra de ello. Dirigida por Ruben Östlund, la película siempre oscila entre la tragedia y el absurdo, además no teme ser escatológica, subversiva, con un humor muy oscuro, y que aún así tenga una denuncia muy clara contra los diferentes tipos de explotación y los problemas del capital sin regulaciones. 

Julio Chavezmontes
Imagen: Diamond Films

¿De qué sirven Los Oscars?

“Con el cine de Ruben [Östlund], sabes que siempre te va a provocar, que siempre te va a retar, siempre te va dejar algo. Luego leí el guión y fue increíble”, nos contó Julio Chavezmontes, quien siempre creyó que Triangle of Sadness iba a ser un gran éxito porque iba a ser reaccionaria. 

“Es un retrato de nuestra sociedad y la forma en la que está estructurada para mostrar cómo decidimos darle valor a ciertas cosas, que las vea como una locura en lugar de algo normal. Que interrogue por qué pasan como pasan las cosas”, explicó.

Triangle of Sadness es también un retrato sobre las élites completamente desapegadas de la realidad de miles de personas, acusación que han recibido los Oscars desde hace algún tiempo. Al respecto, Julio Chavezmontes acepta que “sí hay que reconocer que el hacer películas es un privilegio y siempre tenemos que mirar desde dónde estamos parados”, pero asegura que no todas las producciones tienen las mismas oportunidades y premios como los de La Academia pueden llegar a ser grandes herramientas para que la gente vea más cine. 

“Yo creo que lo más relevante de los premios son dos cosas: La primera es que ayudan a que las películas entren en contacto con un público más grande. La segunda, es el reconocimiento que nos permite hacer lo que sigue, porque hacer cine es un privilegio y los premios revalidan ese privilegio”. 

Julio Chavezmontes, Fuera de Foco

Chavezmontes también nos explicó que, para él, existen dos realidades en la industria cinematográfica: La del Estudio y la del Cine independiente. “No importa si hay una intención autoral o no, si hay un estudio detrás, la capacidad que tienen de darlas a conocer es simplemente incomparable para películas que no tienen esta maquinaría detrás”. 

Y entonces, “los festivales, los premios, todo eso genera interés hacia una película. La gente las quiere ir a ver. Y eso ayuda mucho a una película cuando no tiene un estudio detrás”. 

Julio Chavezmontes
Imagen: Diamond Films Mexico

¿Cuál es el futuro del cine y el streaming? 

Julio Chavezmontes nos contó que está consciente que las películas como Triangle of Sadness “responden más a una lógica cultural que a una lógica comercial”, por lo que en un principio se produce de una manera diferente al “sistema de los grandes estudios de Hollywood”, pero para él, lo más importante es mejorar los sistemas de acervos para poner el arte y el cine a disposición de una audiencia más amplia. 

“Creo que sí, es muy importante fortalecer todas las leyes alrededor de los acervos y que constantemente se estén actualizando los sistemas y herramientas de preservación”.  Como ejemplo, Julio Chavezmontes comentó que en el caso de las películas mexicanas, existe una copia de cero, pero no se pone mucha atención en dónde están esas copias, cómo están guardadas o cómo se almacenan. 

Por eso, le parece primordial que comencemos a ver el cine como “un patrimonio más grande. Que un acervo no sea cuestión de un particular, sino que refleje que es parte de una cultura más amplia, que rebasa la propiedad de productores, editores, autores y estudios”.

Triangle of Sadness es una de las favoritas de la temporada por su irreverencia y punzante crítica, pero habrá qué ver qué pasa en la próxima premiación del 12 de marzo.

Julio Chavezmontes
Imagen: Forbes

FICM: ¡7 Películas imperdibles que podrían llegar a los Oscars!

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) trajo muchas películas que no querrán perderse cuando lleguen a salas comerciales 

El festejo del Festival Internacional de cine de Morelia (FICM) está llegando a su fin. Con más de 95 proyectos nacionales y 20 cintas internacionales, la vigésima edición tuvo una propuesta bastante interesante, que nos permitió ver narrativas diferentes de todo el mundo y que seguramente seguirán siendo galardonadas cuando lleguen a salas comerciales. 

Por esa razón, aquí les dejamos 7 películas imperdibles (además de Bardo y Pinocchio) que se presentaron en el FICM y que seguramente darán mucho de qué hablar cuando por fin lleguen a las salas mexicanas.

FICM

Decision to Leave

Después de casi 6 años de ausencia, el director Park Chan-Wook regresa al género thriller con Decision to Leave. Una historia densa y con una narrativa enmarañada sobre un detective (Park Hae-il) que se enamora de una cuidadora de ancianos (Tang Wei) que fue la principal sospechosa del asesinato de su esposo. 

La película es una intensa historia de obsesión, amor y desencanto. Pero lo más interesante es ver cómo se van desentrañando los misterios personales que guarda cada protagonista, ya que resultan sorprendentes y emocionalmente brutales. 

FICM

Huesera

Michelle Garza Cervera incursionó en el mundo del horror con Huesera, una brutal película que cuenta la historia de Valeria (Natalia Solían), una mujer que acaba de quedar embarazada y que de inmediato se llena de inseguridades y ansiedad, ya que duda sobre su capacidad para ser una buena madre. 

El terror de la cinta es lento y recalcitrante, con escenas muy bien logradas. Pero la increíble actuación de Natalia Solían es lo que hace que nos adentremos al horror de su psique y los estigmas de la sociedad. Esta cinta también causó revuelo en los festivales de Tribeca y Chicago, así que no se sorprendan si la ven nominada en la temporada de premios de 2024.

FICM

Triangle of Sadness

Ruben Östlund nos entrega una sátira pesada, escatológica, loquísima y muy interesante con Triangle of Sadness. La historia, que nos cuenta el viacrucis de dos influencers que logran entrar a un exclusivo crucero, es en realidad una crítica muy original sobre las relaciones de clase, la discriminación y cómo cambian las dinámicas de poder cuando cambian las manos que ostentan los medios de producción. 

La película tiene intensas escenas y no teme ser incómoda y horrible, pero también es muy graciosa. Una película diseñada para que rían a carcajadas y se sientan mal de haberlo hecho, pero que invita a una reflexión sumamente profunda sobre cómo el dinero domina el mundo y nuestras relaciones. 

FICM

The Menu

Con menor originalidad y perspicacia que Triangle of Sadness, pero que seguramente dará mucho de qué hablar por sus comentarios sobre el arte, el FICM también presentó The Menu, la cinta protagonizada por Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult que trata sobre un chef que hace un exclusivo menú para huéspedes muy especiales, pero pronto descubriremos que tiene un plan secreto. 

La cinta es un thriller que no sólo critica también a las clases sociales, sino también a cómo el arte se desvirtúa por diferentes razones: por el capitalismo, por los/as críticos/as, por los/as fans. Y la tensión que logran las actuaciones de Fiennes y Taylor-Joy nos brindan una historia interesante que seguramente dará mucho de qué hablar también. 

FICM

Jazz Fest: A New Orleans Story 

Frank Marshall incursiona nuevamente en la dirección con este documental que nos cuenta el origen del Jazz Fest, uno de los festivales más longevos e importantes de Estados Unidos que es una celebración no sólo del jazz, sino también del blues, el soul y la cultura de New Orleans. 

Con comentarios de aclamados artistas de todo el mundo, este documental es ideal para enamorarse de la cultura y la comida del lugar, pero también es todo un recorrido que nos deja ver la importancia de este género musical y nos adentra a la celebración. 

FICM

Los Reyes del Mundo 

La ganadora del premio del festival de San Sebastián se presentó en el FICM y es una de las cintas más interesantes. Esta historia nos cuenta el viaje de cinco amigos: Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano que empiezan un arduo viaje para llegar a la casa de la ebuala de Rá, quien acaba de morir y le heredó un pequeño terreno. 

La cosa es que la abuela de Rá fue despojada de sus tierras durante el despojo masivo por parte de grupos paramilitares que se vivió en Colombia entre 1997 y 2007. La cinta es un intenso viaje sobre lucha, desesperación y carencia que sin duda llegará a los Premios Óscar y no deberían dejar pasar.

FICM

Broker

Hirokazu Koreeda siempre entrega películas que nos muestran complicadas relaciones emocionales desde la empatía y sin un diálogo aleccionador. Y Broker no es la excepción, aquí nos cuenta la historia de dos amigos: Ha Sang-hyeon (Song Kang-ho) y Hyung Dong-soo (Gang Dong-won) que se roban a los bebés que dejan en las iglesias para venderlos en el mercado negro de adopción. 

Sin embargo, las cosas cambian cuando una chica cambia de opinión y descubre su crimen, pues decide acompañarlos para entrevistar a la potencial familia adoptiva. Este viaje es un emotivo vaivén de experiencias y las actuaciones de los tres protagonistas son increíbles. Song Kang-ho, quien actuó en Parasite, ganó también un premio de actuación en Cannes por este trabajo. Sin duda, una de las mejores cintas del año que no deben perderse.

FICM

¡Todos los mexicanos que participarán en Cannes 2022!

El Festival de Cannes 2022 se realizará del 17 al 28 de mayo y el talento mexicano estará muy presente

Después de ofrecer una edición reducida y ligeramente retrasada, el Festival de Cine de Cannes 2022 vuelve a su fecha habitual del 17 al 28 de mayo en donde se presentarán  películas de algunos de los nombres más importantes del cine, incluidos David Cronenberg, Kelly Reichardt, Claire Denis, Arnaud Desplechin, los hermanos Dardenne, James Gray, Hirokazu Kore-eda, Ruben Ostlund, Park Chan-wook y más.

De igual forma, México se hará presente con la película del productor mexicano Julio Chavezmontes, un cortometraje de la guionista Kim Torres y un cortometraje de estudiantes de la Universidad de Guanajuato.

A continuación te platicamos todos los detalles y todos los proyectos 100% mexicanos que estarán presentes en el festival

Cannes

Triangle of Sadness

El productor mexicano Julio Chavezmontes asistirá al festival por tercer año con la cinta de Ruben Östlund, Triangle of Sadness, que compite para ganar la Palma de Oro, el máximo galardón otorgado de Cannes. 

La película cuenta la historia de la pareja Carl y Yaya, quienes son invitados a un crucero con una variedad de multimillonarios, entre ellos un oligarca ruso, traficante británicos de armas y un capitán alcohólico. Todo se complica cuando llega una tormenta y toda la alegría acaba.

En 2018,  Chavezmontes acudió a Cannes a presentar La daga en el corazón (Yann González,) y el año pasado compitió por el máximo galardón en compañía de Leos Carax y su película musical, Annette.

Cannes

Luz Nocturna

El cortometraje Luz nocturna, de la directora mexicana Kim Torres, es una coproducción entre México y Costa Rica y competirá en la selección oficial de Cannes. Apenas el año pasado, Torres, participó en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) con Atrapaluz (2021), el cual formó parte de la Sección de Cortometraje Mexicano de Ficción y luego llegó al Festival Internacional de Cine de Locarno.

Kim Torres es egresada de guion en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y fue parte del Berlinale Talents Guadalajara como directora en 2019. También ha trabajado en la televisión con proyectos como La Casa de las Flores y Érase una vez… pero ya no, del director Manolo Caro. 

Cannes

La colmena

Aunque La Colmena no forma parte de la selección oficial este año, es uno de los proyectos que se proyectará dentro de la sección Shor Film Corner. El cortometraje fue elaborado para reflejar la inseguridad que viven los estudiantes de la Universidad de Guanajuato, específicamente en los años 2015 y 2019, cuando los homicidios y desapariciones eran una constante.

El proyecto fue estrenado por primera vez en el Festival Internacional del Cine de Guanajuato en el 2021 en donde sus realizadores subieron a recibir su premio bajo los suedónimos de ‘Victor Jara’ y ‘Jean Renoir‘, con la finalidad de proteger su identidad.

Cannes

¡México en los Young Lions!

Young Lions es una competencia abierta a jóvenes creativos y profesionales de la publicidad, mercadeo, cine, producción, arte, diseño gráfico, diseño web y afines que tendrán la oportunidad de tener acceso al Festival Cannes Lions y recibirán mentorías previas a su participación online, con personalidades del medio como Alfredo “Rey” Alquicira, Yosu Arangüena, Sebastián Arrechedera y Esaú Vázquez.

Los ganadores del oro en la categoría Media fueron Gerardo Villa y Luis Torres de Ogilvy, con su campañaLife Codespara Uber. En Digital, el oro fue para Jonathan Tesmaye y Sebastián Cors de VMLY&R con la campaña Deliver Life para Kellogg’s. Mientras que Héctor Marcelo Ávila y Jacqueline Samantha Lara se llevaron el oro en Print con su propuesta El futuro es vertical para Be Grand. Por último, el reconocimiento Film, fue para Souvenirs de Barcel, hecha por Susana Dueñas Zarzosa y Miguel Romano Zavala de la agencia Circus.

Cannes

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?