TikTok ha eliminado de su plataforma la música de cantantes comoTaylor Swift, Adele, Harry Styles, Billie Eilish, Rosalía, entre otra docena de artistas que forman parte de Universal Music Group.
La eliminación de música se da a partir de que Universal Music y TikTok no llegaron a un acuerdo para renovar el contrato de la compañía con la plataforma para hacer uso de sus artistas.
De acuerdo a Universal Music, el nuevo trato propuesto por TikTok no ofrecía una compensación justa para los artistas, además de negar protección a los cantantes ante la inteligencia artificial.
Empezando febrero, TikTok ha comenzado a eliminar toda la música que forma parte de Universal Music Group, incluyendo canciones de artistas como Taylor Swift, Adele, Bob Dylan, Rosalía, entre varias otras estrellas.
Y es que de acuerdo a un comunicado compartido por Universal Music, la eliminación se da luego de no haber podido alcanzar un trato justo con TikTok con respecto a los derechos de las canciones, asegurando que la plataforma de video buscaba “abusar” de la música, sin ofrecer compensaciones justas a los artistas.
En consecuencia, Universal también ha hecho un llamado a otras organizaciones para poner un alto a TikTok, a quien señaló por no ofrecer las protecciones adecuadas para sus artistas dentro de la red antetecnologías de inteligencia artificial y piratería.
Imagen: UMG
¿Por qué Universal Music retira su música de TikTok?
Tras horas de especulación, finalmente el 1ro de Febrero comenzó la eliminación de música de Universal Music Group dentro de TikTok, un catálogo que abarca a una gran cantidad de artistas cuya música constantemente se encuentra en tendencia.
La eliminación del contenido de Universal Music Group sucede luego de intensas negociaciones entre la productora y la plataforma, ésta última quien es acusada de “querer obligar” a Universal a firmar un trato por un valor mucho menor a su acuerdo anterior.
Sin embargo, más allá de los temas monetarios, Universal destacó que TikTok tampoco estaba abierto a implementar estrategias para frenar el uso de la inteligencia artificial y la piratería dentro de la plataforma, señalando que sus artistas están en constante riesgo con dicha tecnología, la cual popularmente en fechas recientes se ha utilizado para extraer la voz de celebridades y “crear” canciones entre usuarios, tal es el caso de audios creados con la voz de Bad Bunny y los cuáles no están asociados con él.
En respuesta, la plataforma señaló que las declaraciones de Universal eran falsas, y que consideraban “triste y decepcionante que Universal Music ponga sus propios intereses encima de los de sus artistas y compositores”.
Al cierre del trato, toda la música de artistas que pertenecen a Universal Music Group será eliminada de la biblioteca de audio de TikTok, y todos los videos que contienen dichas piezas musicales, serán silenciados.
Entre los artistas que forman parte de Universal Music Group se cuenta a figuras como Taylor Swift, Bad Bunny, Sting, The Weeknd, Alicia Keys, SZA, Steve Lacy, Drake, Billie Eilish, Kendrick Lamar, Rosalía, Harry Styles, Ariana Grande, Justin Bieber, Adele, U2, Elton John, J Balvin, Brandi Carlile, Coldplay, Pearl Jam, Bob Dylan y Post Malone.
Imagen: TikTok
¿Universal Music pide que se tome acción contra TikTok?
El 30 de enero, Universal Music lanzó un aviso sobre el fin de su relación con TikTok, publicando una carta abierta a “la comunidad de aristas y compositores”, titulado “¿Por qué debemos frenar a TikTok?”.
En la carta, Universal señaló que TikTok los había “presionado en tres temas críticos” durante su más reciente negociación, los cuáles tenían que ver con “una compensación adecuada para los artistas, protección a artistas humanos contra los efectos de la inteligencia artificial, y seguridad para los usuarios de TikTok”.
De acuerdo a dichos puntos, Universal señaló que la plataforma buscaba reducir los pagos a los artistas cuya música forma parte de la plataforma, al grado de contar con tarifas incluso menores que otras redes, destacando que de los ingresos totales de Universal, lo generado por sus artistas en TikTok representa apenas el 1%, cantidad que señalaron como absurda al ser una aplicación que utiliza música a gran escala.
“Las tácticas de TikTok son obvias: usan el poder de su plataforma para herir a artistas vulnerables, y buscan intimidarnos a través de un trato que devalúa a la música, artistas, compositores y fans”.
Universal Music.
“Nosotros nunca haríamos algo así. Seguiremos peleando por nuestros artistas y compositores, y haremos frente por el bien del valor creativo y comercial de la música” finalizaron.
Les contamos la estrategia que Sony seguirá este 2024 con los estrenos de Madame Web, Venom y Kraven El Cazador.
Aunque es un año difícil para las cintas de superhéroes, la idea del multiverso y una buena estrategia de inversión podrían darle ventajas a la compañía.
Lo más importante debería ser poder crear personajes icónicos por sí mismo que la gente quiera ver en cines, y luego pensar en formas de que las historias de Marvel y Sony coexistan.
Sony quiere aprovechar 2024 para construir su universo de Spider-Man. Mientras Warner Bros y James Gunn decidieron pasar un año más relajado para construir su nuevo DCU y Marvel apuesta solamente por Wolverine mientras hace los cambios necesarios al suyo, la compañía apostará por tres proyectos importantes alrededor del arácnido: Madame Web, Kraven The Hunter y Venom 3.
Estos proyectos han estado rodeados de controversias. Madame Web supuestamente tuvo que regrabar una parte que conectaba al personaje de Andrew Garfieldpara darle coherencia a la historia. Tampoco se sabe hasta dónde Venom y Kraven podrán utilizar al amigable vecino. Y como realmente son personajes completamente nuevos, no se sabe si serán un gran éxito o un fracaso.
Pero, ¿qué estrategia está siguiendo Sony con su universo cinematográfico? ¿Será diferente y lograrán tener éxito? ¡Les contamos aquí todo lo que se sabe!
Imagen:Comicbook
¿Por qué a Sony le cuesta tanto conectar sus historias con Spider-Man?
Antes de que The Amazing Spider-Man 2 fracasara entre la crítica, los/as fans y tampoco pudiera satisfacer las expectativas de taquilla, Sony tenía pensado ir construyendo un universo que se centrara en los 6 siniestros. La cinta sirvió como una forma de presentar a Rhino, El Duende Verde, mientras prometieron introducir también a Mysterio, Kraven, Doctor Octopus y Vulture como otros enemigos que iba a enfrentar Andrew Garfield.
De acuerdo con Jeff Gomez, quien trabajó como consultor de historia en Sony y que fue entrevistado por Variety:“hay muchas dudas sobre la interconectividad de estas películas” debido a que Marvel tiene sus propios planes con la historia del trepamuros y no necesariamente quiere decir que usarán a los villanos que presenten en su propio universo.
Por esa razón, Sony tiene que construir películas que funcionen de forma independiente. Sin embargo, también debería tener el objetivo de crear personajes icónicos que Marvel también quiera usar o conectar de alguna manera con sus propias historias. Al final de cuentas, ya se abrió el multiverso, y eso puede darle una buena ventaja a la compañía que antes no tenía.
Imagen: ClutchPoints
¿Cómo Sony busca ser diferente del MCU y el DCU?
Por eso, la estrategia de crear historias independientes parece ser el paso más lógico a seguir, aunque no necesariamente los llevará al éxito. Las dos cintas de Venom recaudaron 1,300 millones de dólares en taquilla y cimentaron a Tom Hardy como el personaje, pero Morbius, con todo y su escena postcréditos, apenas recaudó 167 millones.
Madame Web,protagonizada por Dakota Johnson y Sydney Sweeney, se ha esforzado mucho por mostrar que es una nueva integrante en el universo arácnido. Y si bien tendrá mucho qué ver con Spider-Man, parece el inicio de una nueva apuesta para Sony. El Muerto, aunque Bad Bunny se salió del proyecto, también parece que será la historia de origen independiente de otro personaje.
Pero Kraven el Cazador no puede darse ese tipo de lujos. Él es uno de los villanos más icónicos en los cómics de Spider-Man. “Si una película sobre un hombre con poderes de león no puede conectarse directamente con Spider-Man, entonces más vale que sea una muy buena película” mencionó Gomez en la misma entrevista.
Sony, supuestamente, invirtió 100 mdd para Madame Web, otros 130 para Kraven y 110 para Venom. Si bien es una inversión conjunta muy alta, parece que tienen bien puestas sus expectativas económicas, pero de todas formas tiene que encontrar la forma de que las historias se sustenten por sí mismas sin la necesidad de Spider-Man.
Por otro lado, con el multiverso en todo su esplendor, Across The Spider-Verse pudo hacer una referencia a Venom, Vulture apareció en Morbius y Venom confirmó que sí conocía al Spidey de Tom Holland.
Madame Web, en los cómics, también trata sobre el spider-verse, por lo que probablemente ahora tengan más libertad de experimentar con Spider-Man o referencias diferentes, sin la necesidad de adherirse a un universo que tenga coherencia película a película, como dictan los canon de Marvel y DC.
Gael García Bernal interpretó a Cassandro, el ícono queer de la lucha libre que cambió para siempre el rumbo de las figuras LGBTQ+ en el espectáculoy el deporte.
El actor mexicano remarcó su interés por hacer que la cinta fuera más una historia sobre salir del clóset, y que reflejara la apertura sexual de los exóticos entre la sociedad mexicana.
Para el rol de Cassandro, Gael García entrenó con luchadores, además de sostener una dieta pesada y tomar lecciones de danza para conectar con el personaje, técnica que usa también para el resto de sus papeles.
Gael García asegura que la lucha libre es una de las vías de comunicación queer más prominentes dentro del mundo deportivo. Pues, luego de protagonizar Cassandro, donde se retrata la vida del icónico luchador Saúl Armendráriz y quien marcó un punto de inflexión importante en la lucha al ser el primer atleta abiertamente gay en el deporte, Gael García destacó la importancia decontar historias queer valiosas que van más allá de narrativas sobre salir del clóset.
Sin embargo, el reto más grande de la cinta no estuvo necesariamente en el perfil narrativo de Cassandro, sino en la fisicalidad del mismo, para lo que Gael García Bernal se preparó arduamente durante meses. ¡Te compartimos a detalle el cambio por el que tuvo que pasar para cumplir con las expectativas del personaje!
Imagen: Prime Video
Para actuar como luchador, tienes que vivir como luchador.
Cassandro es uno de los papeles más ambiciosos de Gael García, y aunque la historia, el rol del personaje en la vida real y la influencia del mismo en el mundo del deporte son factores que sin duda contribuyen a ello, la fisicalidad de Cassandro es el que realmente representó un reto para el actor.
“Requirió muchísimo ejercicio y comer un montón” explicó Gael. Sin embargo, aunque construir el cuerpo de Cassandro era importante, para el actor también era vital conectar a nivel artístico con la historia, por lo que compartió parte de su proceso para poder calzar los zapatos del exótico.
“No comparto esto seguido porque es algo, digamos, secreto. Pero me gusta tomar lecciones de danza para cada personaje, para poder internalizar algo de ellos. Me ayuda a sentir que me adueño un poco más de lo que estoy haciendo”.
Gael García.
Getty | Prime Video
¿Cassandro no podía ser una historia LGBTQ+ común?
Más adelante, Gael García detalló su interés por contar una historia que realmente mostrara el valor queer dentro del mundo deportivo: “Cassandro y otros exóticos, porque no fue sólo él, fueron los primeros atletas en pronunciarse abiertamente gay” detalló Bernal.
Sin embargo, aunque su posición inicial para la historia iba más allá de los arquetipos alrededor de las historias queer, Gael García remarcó que debido a las condiciones sociales del mundo, era inevitable caer en ciertos puntos, tales como el tener una historia sobre salir del clóset.
“Cuando hacíamos esta película, no queríamos contar una historia sobre salir del clóset” sentenció el actor, señalando que fue más adelante que se dieron cuenta que aunque no fuera Cassandro, “sí había un personaje que sale del clóset en la cinta, y creo que eso refleja dónde estamos todavía como sociedad”.
Asimismo, el actor remarcó haber escuchado lo afortunado que las redes sociales decían que era, luego de haber besado a Bad Bunny dentro de la cinta.
“Él tuvo la oportunidad de besarme a mí también, ¿sabes?” señaló el actor, quien también aseguró que rodar la escena fue relativamente fácil para ambas estrellas: “se trata de confiar, hablamos sobre ello y fue divertido, no hubo problema alguno”.
Bad Bunny hará mancuerna con el creador de Bridgerton para adaptar Al Final Mueren los Dosen Netflix
Netflix adaptará el exitoso libro Al final mueren los dos bajo la producción del creador deBridgerton, Chris Van Dusen, así como la superestrella de la música Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido profesionalmente como Bad Bunny.
De acuerdo conDeadline, Van Dusen, quien también fue nominado a los premios Emmy por Yellowjackets, escribió el guion del capítulo piloto y recibió luz verde para desarrollar la primera temporada del libro escrito por Adam Silvera, que se posicionó como el número 1 en ventas, según el New York Times. Se dice que Bad Bunny firmó un importante acuerdo con el gigante del streaming y será una pieza clave para desarrollar la historia. ¡Aquí les contamos todo lo que sabemos!
Fotografía de: IMDb
¿De qué trata la historia de Al final mueren los dos?
Al final mueren los dos cuenta la historia agridulce de sus dos personajes principales: Mateo Torrez y Rufus Emeterio, cuyas vidas cambian en el transcurso de un día cuando el 5 de septiembre, poco después de la medianoche, Death-Cast llama a los jóvenes para darles una mala noticia: van a morir hoy.
Mateo y Rufus son completos extraños, pero, por diferentes razones, ambos buscan hacer un nuevo amigo en su Día del Fin. La buena noticia es que hay una aplicación para eso. Se llama El último amigo y, a través de él, Rufus y Mateo están a punto de encontrarse para una última gran aventura: vivir toda una vida en un solo día.
El libro se popularizó en redes sociales luego de ser la primera historia con personajes latinos queer en alcanzar el número 1 en la lista de los más vendidos del New York Times. La trágica novela se publicó en 2017, sin embargo, tuvo un resurgimiento de popularidad después de la pandemia de COVID-19, después de viralizarse bajo el hashtag #BookTok de TikTok, lo que lo impulsó a pasar 15 meses consecutivos en el número 1.
Luego de su popularidad, Adam Silvera publicó el 4 de octubre de 2022 una precuela titulada The First To Die At the End, que alcanzó nuevamente el puesto número 1 en la lista de los más vendidos del NY Times, y ha permanecido en la lista durante 13 semanas consecutivas desde su lanzamiento.
Fotografía de: Halifax public libraries
¿Será un éxito su adaptación?
Con Van Dusen a la cabeza, Bridgerton se convirtió en uno de los show más populares de Netflix, y muchos/as fans han señalado que parte de su éxito se debe a la fidelidad con la que adaptó la historia, por lo que es muy probable que con Al final mueren los dos siga el mismo modelo y busque llevar la esencia del libro a la televisión.
Del mismo modo, Dusen produjo Yellowjackets, una de las series más premiadas y populares de Showtime, siendo el más reproducido en la historia de la red. Además, en el transcurso de la temporada, la audiencia de transmisión se cuadruplicó, lo que llevó a la producción a confirmar la segunda temporada. Por otro lado, Bad Bunny tuvo un gran año en el 2022 con su último disco “Un Verano Sin Ti”, que se convirtió en el álbum más reproducido del año. Además, mantuvo la gira más taquillera del año a pesar de sus últimos problemas con Ticketmaster en México.
Como actor, Bad Bunny ha aparecido recientemente en producciones de acción como Bullet Train, American Sole y Narcos: México. Y además, será el protagonista de El Muerto, una película que preparan Sony y Marvel sobre un luchador que apareció por primera vez los cómics de Spider-Man que será parte de su universo arácnido.
Esto quiere decir que Al final mueren los dos será la primera vez que Bad Bunny explorará la producción de una serie. Por el momento los detalles son escasos, pero dado la previa colaboración entre Van Dusen con Netflix., es muy seguro que el proyecto será un éxito.
Fotografía de: as.com
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Creen que Bad Bunny hará un buen trabajo como productor?
Te contamos sobre 8 momentos más grandes que impactaron la cultura, el entretenimiento y la industria de Hollywood este 2022. ¿Cuáles fueron los eventos que más te sorprendieron este año?
Sabemos que después de la cuarentena y la pandemia en 2020, es difícil seguir el ritmo del tiempo y la forma en la que transcurren los meses y las tendencias es confusa. Por eso es fácil olvidar que 2022 fue el año en que el mundo regresó oficialmente a una especie de normalidad, por lo que además de tener grandes eventos en vivo, fiestas y reuniones, también tuvimos grandes sorpresasy eventos .que moldearon las conversación en redes sociales durante todo el año.
Entre guerras, amenazas nucleares, el juicio de Amber Heard y Johnny Depp, los éxitos de Everything, Everythwere al at Once, el descenso a la locura de Kanye West y el regreso de Ben Affleck con Jennifer Lopez, este año estuvo lleno de giros que jamás imaginamos y que de alguna manera expusieron cómo nos relacionamos con la cultura y el entretenimiento. Eso trajo toda una montaña rusa de emociones, especialmente para Hollywood, que este año hizo todo lo posible para recuperar sus pérdidas económicas y nos mostró los alcances del cine para reunir a grandes cantidades de personas para ver una película.
¿Cuáles fueron los momentos definitorios del 2022 para el cine y la cultura general? ¡Les contamos aquí los 8 más impactantes!
La bofetada de Will Smith
La entrega de los premios Oscar 2022 se vio eclipsada por el momento que protagonizó Will Smith tras abofetear al comediante Chris Rock por una broma que hizo sobre la pérdida de cabello de Jada Pinkett Smith. En cuestión de minutos, la noticia se hizo viral y dio pie a miles de tuits, memes y artículos de opinión sobre el tema.
Días después, La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas realizó un comunicado para anunciar que Smith no podrá asistir a ningún evento o programa de la Academia por un período de 10 años que comenzó desde el 8 de abril del 2022. Esto fue el inicio de más conciencia que ha tenido que enfrentar el actor por sus actos, que incluye la cancelación de Fast And Loose, una película producida por Netflix la cual querían que fuera dirigida por David Leitch.
De igual forma, Sony pausó la realización de Bad Boys 4, un proyecto que había comenzado su guion antes de lo sucedido en los Oscars 2022. Desde entonces, el actor se ha pasado gran parte del año disculpándose y “trabajando en sí mismo” de manera que el mes pasado pudo estrenar para Apple TV la película de Emancipation, aunque no obtuvo el éxito deseado y fue ignorada en los Globos de Oro del 2023.
La Saga de Ezra Miller
Creímos que iba a ser un incidente aislado, pero se convirtió en toda una saga de terror. La declaración de guerra que hizo el actor Ezra Miller el estado de Hawái y como fue metiéndose en problemas más y más delicados fueron también, desafortunadamente, uno de los temas que más marcaron a Hollywood este año.
Además de sus múltiples altercados y peleas públicas, Miller fue también acusado de engañar a la activista Tokata Iron Eyescuando era menor y alejarla de su familia. Esas declaraciones escalaron y comenzó a rumorarse que la estrella tenía delirios de grandeza y se sentía líder de una secta. En un momento, se dijo que tenía a una madre y sus dos hijos secuestrados en su granja en Vermont.
De hecho, a principios de 2023 Ezra Miller tendrá que presentarse en un tribunal de Vermont para enfrentar un juicio por robo con violencia, lo cual podría ponerlo tras las rejas. Todos estos escándalos se volvieron todavía más mediáticos debido al futuro de la cinta de The Flash, y aunque parece que Warner Bros ya tomó cartas en el asunto para apaciguar a Miller y asegurar el estreno de la cinta, su tibieza dejó mucho tiempo que la cinta quedara manchada por los reportajes tan negativos de Miller. ¿Cómo afectará a Hollywood en general o la cultura? ¡tendremos que esperar a su estreno!
Amber v Johnny
Pocos casos en Hollywood han sido tan mediáticos como el sonado conflicto entre Johnny Depp y Amber Heard. Y es que en realidad, la disputa llevaba varios años en proceso. Este fue un evento histórico para la cultura de internet, ya que fue la primera vez que un altercado de dos celebridadesalcanza estos niveles de atención gracias al alcance de las redes sociales. Y su delicada naturaleza impactó de manera diferente las películas de Hollywood y la industria del entretenimiento.
En 2016 la pareja se separó y en 2018 tuvieron su primer enfrentamiento en la corte debido a una publicación en The Washington Post donde Heard describía haber sido víctima de violencia doméstica sin mencionar a Depp por nombre, pero contra quien había puesto una orden de restricción por supuestos abusos dos años atrás..
El equipo legal de Depp tomó cartas en el asunto e inició una demanda por difamación en contra de Heard por $50 millones de dólares. Tras años en fila, el juicio comenzó en Febrero de 2022, con una transmisión única por medios televisivos durante todo el proceso.
El caso se extendió hasta junio, cuando el veredicto declaró que Heard tendría que pagar $10 millones de dólares por difamación y perjuicios y otros $5 millones por daños ocasionados. En su contraparte, Depp tendría que pagar también $2 millones de dólares dada una contra demanda puesta por Heard.
Más adelante se daría a conocer que el equipo de Depp habría falsificado parte de la evidencia, además de revelar documentos de la corte que ponían en tela de juicio el veredicto final. No obstante, a pesar de las apelaciones del equipo de Amber, el caso se dio por terminado.
En fechas más recientes, diversas organizaciones en contra de la violencia doméstica se han pronunciado a favor de la actriz, quien en diciembre, llegó a un acuerdo privado con Depp que puso fin a las apelacionesde ambas estrellas de Hollywood.
El Sueño del Streaming Llegó a su Fin
El 2022 fue el año en que la burbuja del streaming se rompióy demostró que Hollywood y el cine no eran los únicos que enfrentaban una crisis económica. Después de que Netflix perdiera casi 1 millón de suscriptores, el gigante empezó a trastabillar buscando formas de recuperar las pérdidas que eso le había traído. Pero no fue el único servicio de streaming que sufrió.
Aunque Disney por fin logró superar en suscriptores a Netflix, los costos de producción y mantenimiento de Disney+ fueron tan grandes que redujeron considerablemente su nivel de ganancias, por lo que la compañía congeló las contrataciones y producirá menos contenido licenciado de Marvel y Star Wars dentro de la plataforma.
Otro servicio que sufrió una ola de cambios fueHBO Max, ya que apenas un año después de su creación resulta que será reestructurado y reemplazado con otro servicio más grande, titulado simplemente “Max”.
A esto, le tuvimos que sumar que casi todas las plataformas decidieron agregar un servicio más barato con anuncios, aunque su disponibilidad varía de país a país. Este parece que fue el último año en el que vimos que los conglomerados invierten carretadas de dinero en streaming. ¿Cómo cambiará la industria de ahora en adelante? Wednesday, Dahmer y Glass Onion parece que ya comenzaron a marcar un camino.
Swifties y Bad Bunny vs Ticketmaster
Durante este año, uno de los grandes enemigos del público sin duda fue Ticketmaster al ser señalado por fraude y monopolio por los/as fans de Taylor Swift y Bad Bunny, dos de los artistas más exitosos y escuchados del mundo. Y aunque las quejas llevan décadas, estos dos eventos parece que por fin están golpeando la cultura de la compra de boletos y sí podría impactar la industria del entretenimiento para siempre.
En cuanto aBad Bunny, el escándalo comenzó al cierre de su gira realizada en el Estadio Azteca de la Ciudad de México, cuando miles de fans comenzaron a reportar a través de redes sociales que sus boletos comprados de forma legal por Ticketmaster fueron clonados y no pudieron ingresar al evento. En respuesta, la Profeco, el organismo gubernamental encargado de la protección del consumidor, anunció que multará a la empresa de boletos y obligará a devolver el dinero más una compensación a los afectados/as.
Sin embargo, Ticketmaster le reportó a Profeco que el error fue provocado por el sistema de registro de boletos, donde aparentemente los dispositivos que se encargan de leer los códigos para validar el acceso fallaron y marcaron como duplicados los códigos de acceso.
De manera similar, los/as fans de Taylor Swiftsufrieron cuando intentaron comprar boletos para la próxima gira de la cantante The Eras Tour, debido a que en cuestión de minutos se agotaron y en el mercado de reventa los boletos se vendían a precios realmente exorbitantes. Fue así que 26 fans de 13 estados en Estados Unidos presentaron la demanda una contra de Ticketmaster y a su empresa matriz, Live Nation, por “fraude, fijación de precios y violaciones antimonopolio”, alegando que el “engaño intencional” permitió a los revendedores comprar la mayoría de las entradas.
De acuerdo a la demanda, los/as fans exigen una multa civil de $2,500 por infracción, así como los honorarios de los abogados y cualquier compensación adicional que considere el tribunal. Sin embargo, hasta el momento no se ha podido resolver el caso y Swift se ha pronunciado en contra de Ticketmaster por no saber manejar la alta demanda de boletos y realizar un supuesto fraude.
Everything Everywhere y Top Gun dominando taquilla
Después de dos años de estar discutiendo sobre la muerte del cine y sobre los grandes obstáculos que debía enfrentar para recuperarse económicamente, en 2022 las salas nos dieron grandes sorpresas y nos demostraron que todavía son recintos para disfrutar y ver cine de otra manera. Y una prueba de ella fueron las grandes sorpresas que nos dejó Hollywood en 2022.
El primer gran éxito vino de la mano deEverything, Everywhere All At Once, una pequeña cinta protagonizada por Michelle Yeoh y Jamie Lee Curtis que trataba sobre traumas generacionales y multiversos. A pesar de que nadie sabía qué esperar, la película recaudó 100 millones de dólares con un presupuesto de 25 y se mantuvo en el top de recaudación de Hollywood al menos dos meses. Una hazaña que se creía imposible.
A esta sorpresa se le sumaron éxitos como los de Smile, la cinta de terror que cautivó a las audiencias en octubre y recaudó más de 200 millones de dólares. The Black Phone también resultó un gran éxito con 160 millones. De ahí, la comedia de Julia Roberts y George Clooney: Ticket to Paradise también recaudó 150 mdd. Todas estas cintas fueron inversiones medianas de historias de género que apelaban a nichos específicos de personas, pero que terminaron siendo grandes éxitos económicos en la taquilla de cine.
Tampoco podemos olvidar el pequeño, pero importante éxito de Terrifier 2. Esta cinta que fue desarrollada gracias a un Kickstarter terminó recaudando 12 millones de dólares a nivel mundial y asegurando su distribución en varios países, dejando la puerta abierta para que cintas como Winnie Pooh: Blood and Honey o The Mean One tengan buenos augurios el próximo año.
Por supuesto, otro gran y sorprendente éxito fue Top Gun: Maverick, Jurassic World Dominion y Avatar: The Way of the Water. Ambos blockbusters se enfrentaban a una audiencia que ya había pasado mucho tiempo sin ver ni saber nada de estas franquicias, pero el espectáculo y sus increíbles efectos llevaron tanta gente a las salas de cine que fueron las únicas cintas en recaudar más de mil millones de dólares enla taquilla de Hollywood.
Todas estas películas demostraron que el cine no está muerto, pero que la gente necesita tener la promesa de un gran espectáculo para salir de sus casas y pagar un boleto.Y aunque parece que es más complicado, es un testimonio de que todavía hay historias que tienen que verse en una gran pantalla.
Elon Musk compra Twitter
Las redes sociales se han enfrentado también a grandes controversias durante el año. Sin embargo, el caso que más ha destacado ha sido sin duda el de Twitter.
A mediados de año, el multimillonario Elon Musk comenzó negociaciones para adquirir a la plataforma, buscando asumir el papel de CEO de la compañía y “restaurar” la libertad de expresión en el sitio que, de acuerdo a Musk, había sido duramente limitada por la empresa en los últimos años en aras de apoyae “la cultura woke”.
Entre las largas negociaciones, el valor de Twitter fluctuó con fuerza en la bolsa, por lo que al momento de concretarse la compra, Musk estaba obligado a pagar $44 mil millones de dólares. Inicialmente el empresario se opuso, acusando a los ejecutivos de Twitter de “haberlo engañado” y que no pagaría tal cantidad por la plataforma.
No obstante, ante la amenaza de proceder legalmente contra Elon Musk, este finalmente accedió a cerrar el trato, adquiriendo Twitter oficialmente en octubre. En respuesta, varias celebridades y figuras de industrias como Hollywood y la literatura abandonaron la plataforma, la cual sigue en pie.
La compra resultó en cambios drásticos para la empresa, la cual despidió a más del 50% de sus empleados a nivel internacional, más una serie de renuncias masivas que dejaron a la organización con menos de 1,900 trabajadores, cuando su número inicial rondaba los 7,500.
Más adelante, entre los cambios implementados por Musk estuvo la restauración y verificación de cuentas de extrema derecha, entre ellas las de un tirador de Estados Unidos cuya sentencia nunca se concretó debido a huecos legales. Asimismo, hubo un boom gigante de cuentas falsas siendo “verificadas” a través del programa premium de la plataforma, lo que resultó en cientos de suspensiones y marcas y celebridades abandonando la red por el poco control.
A mediados de diciembre Elon Musk lanzó una encuesta, en la que pedía a los usuarios que votaran sobre si debería seguir como CEO de Twitter o no, resultado que fue en su mayoría negativo y que desembocó en el empresario declarando que abandonaría el puesto en tanto “encontrara a alguien apto” para asumir el cargo.
El despido de Bob Chapek
La gran crisis de entretenimiento puso en juego la manera en que consumidores e inversionistas entendían a los medios y a las producciones de Hollywood, y gigantes como The Walt Disney Company no fueron la excepción.
La compañía encaró varias crisis durante 2022, mismas con las que su entonces CEO Bob Chapek, quien llevaba poco en el cargo, luchó bastante para resolver. (Y falló en cada paso del camino). Su fallida presidencia ha sido una de las controversias más grandes que ha enfrentado Disney en las últimas décadas, pues sus problemas y errores afectaron directamente la cultura de la compañía y su posición en la industria del entretenimiento y el cine de Hollywood.
Entre sus múltiples controversias, destacó la revelación de que la compañía apoyaba financieramente a políticos de Florida detrás de la ley “Don’t Say Gay”, propuesta que impedía a la escuelas abordar temas LGBTQ+ en sus espacios. En un principio, Chapek dijo que Disney no tenía que posicionarse porque era una empresa, causando una ola de descontento entre el público en redes y trabajadores de la compañía. Al final, el CEO retiró todo el apoyo económico que daba al estado, lo que a su vez provocó una pelea histórica por Walt Disney World Resort..
Más adelante, Chapek fue criticado por las estrategias implementadas por la compañía respecto a sus series y películas y en específico, en contra de la animación. Pues el ejecutivo comentó que las películas animadas no eran prioridad para la compañía, enviando varias de estas a estrenos exclusivos para Disney+ y limitando el desempeño en taquilla con poca publicidad para los pocos que sí llegaron a salas.
Tras reportarse una pérdida severa para la compañía en el último cuatrimestre del año —donde Chapek aseguró haber superado las proyecciones de suscriptores a la plataforma, pero aún así costándole grandes cantidades a la empresa—, el comité detrás de la compañía terminó por despedirlo a los pocos días y restaurando a Bob Iger como CEO temporal de Disney por dos años.
¿Ustedes qué opinan, cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué eventos creen que definieron a Hollywood y la industria del entretenimiento en 2022?
Les enlistamos los momentos más emocionantes de los VMA 2022
Los MTV Video Music Awards 2022 (VMA), presentados por LL Cool J, Nicki Minaj y Jack Harlow, se llevaron a cabo en el Prudential Center para celebrar los nombres más importantes de la música y dar impresionantes actuaciones de las mejores canciones del año.
Los espectadores disfrutaron las presentaciones de Anitta, Blackpink, Lizzo, Maneskin, Jack Harlow, J Balvin , Marshmello x Khalid y Panic! at the Disco. También hubo una colaboración muy tecnológica entre Eminem y Snoop Dogg, quienes dieron una interpretación multiverso de su canción, “From the D 2 the LBC”.
Sin embargo, uno de los aspectos más destacados de la noche fue el anuncio del nuevo disco de Taylo Swift y el triunfo de Bad Bunny como artista del año.
¡Aquí te presentamos todos los momentos de los VMA 2022!
Taylor Swift gana a Mejor Video del Año
Uno de los momentos más emocionantes de la noche fue ver ganar a Taylor Swift video del año por All Too Well (Taylor’s Version), el cual dedicó a sus fanáticos/as por haberla alentado a regrabar sus álbumes y realizar nuevos video smusicales de las canciones que la hicieron famosa. “Porque no sería capaz de volver a grabar mi álbum [‘Red (Taylor’s Version)’, si no fuera por ti. Me animaste a hacerlo”, externó la cantautora.
Por último, la cantante sorprendió a sus seguidores/as cuando reveló que lanzará un álbum completamente el próximo 21 de octubre llamado Midnights. Más tarde publicó en su cuenta de Twitter que el nuevo proyecto será una “colección de música escrita en medio de la noche, un viaje a través de terrores y dulces sueños”.
Bad Bunny es el artista del año
Bad Bunny hizo historia en los VMA luego de ganar el premio a Artista del Año, siendo el primer artista latino en ganar dicho reconocimiento. “Siempre creí que yo podía llegar a ser grande sin tener que cambiar mi cultura, mi lengua, mi idioma, mi jerga. Yo soy Benito Antonio Martínez de Puerto Rico para el mundo entero”, externó el cantante al recibir su premio.
El regreso de Fergie
La cantante, que no ha actuado públicamente en años, apareció en el escenario para cantar su antiguo éxito “Glamorous” que perteneció a su primer disco de solista después de ser conocida por ser integrante de la banda Black Eyed Peas.
Minutos después, el cantante Jack Harlow se unió a la presentación de la cantante para interpretar el éxito del verano “First Class” en donde tuvieron una breve participación famosos como Avril Lavigne, Becky G, Lil Nas X y Jimmy Fallon.
Nicki Minaj obtiene el Video Vanguard Award
Uno de los aspectos más destacados de la noche fue cuando Minaj recibió el codiciado Video Vanguard Award después de interpretaruna mezcla de sus éxitos que incluían desde “Super Bass” hasta su nuevo sencillo, “Super Freaky Girl”. Después de recibir el reconocimiento, pronunció un discurso sobre cómo deseaba que Whitney Houston y Michael Jackson pudieran estar allí para celebrarlo con ella. “Desearía que la gente se tomara en serio la salud mental, incluso para aquellos que parecen tener vidas perfectas”, dijo sobre las superestrellas de la música fallecidas.
Actuación de Blackpink
El cuarteto de K-pop, Blackpink, subieron al escenario de los VMA para interpretar el primer sencillo de su próximo álbum “Born Pink” que saldrá el 16 de septiembre. Fue su primera actuación en una entrega de premios de Estados Unidos y una de las mejores actuaciones de la noche.
Harry Styles gana disco del año
Harry Styles recibió el premio de álbum del año por “Harry’s House” desde el Madison Square Garden de Nueva York en donde se encuentra de gira actualmente. El cantante agradeció a sus seguidores por el reconocimiento y se disculpó por no estar de forma presencial.
“Muchas gracias por este premio. Sé que este es un premio votado por los/as fanáticos/as, me gustaría agradecer a todos mis fanáticos/as que votaron, muchas gracias, obviamente no estaría sosteniendo esto si no fuera por ustedes. Lamento no poder estar en el escenario contigo esta noche, estoy a punto de subir al escenario, pero espero que estés teniendo una noche maravillosa”.
Harry Styles
Eminem y Snoop Dogg se unen al metaverso
Eminem y Snoop Dogg ofrecieron una interpretación alucinante de “metaverso” de su pista colaborativa From The D 2 The LBC. Las leyendas del rap aparecieron en vivo en un sofá en los premios antes de que se convirtieran en versiones de dibujos animados de sí mismos , así como en proyecciones de NFT de Bored Ape.
Su nueva canción marca la primera colaboración de la pareja en más de 20 años y el regreso a los VMA después de no aparecer en más de una década.
Dedican premio a Taylor Hawkins
Red Hot Chili Peppers se llevaron a casa el Global Icon Award por su trayectoria artística y dedicaron el premio a Taylor Hawkins, el baterista de los Foo Fighters, quien falleció en marzo de este año.
“Hay otra leyenda musical y su nombre es Taylor Hawkins… Lo extraño todos los días. Vuela, hermano”.
Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cuál fue tu momento favorito de los VMA 2022?
Entre sorpresivos giros, grandes escenas de acción y muertes absurdas, Bullet Train sólo busca entretener con su irreverencia y su sangre.
Tren Bala (Bullet Train) es un frenesí de acción interminable, sangre y muertes absurdas. Cargado con un elenco lleno de grandes estrellas como Brad Pitt, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Michael Shannon y hasta Bad Bunny, su historia nos sitúa en un tren bala japonés que viaja de Tokio a Morioka, donde coinciden una serie de asesinos a sueldo con objetivos sumamente diferentes, pero que por “azares del destino” tendrán que luchar para sobrevivir.
El director David Leitch, a quien conocemos mejor por estar detrás de proyectos como Deadpool 2, Hobbs & Shaw y Atomic Blonde, hizo mancuerna con la productora Kelly McCormick, quien además de haber colaborado junto a Leitch en los tres proyectos anteriores, también supervisó la película de Nobodycon Bob Odenkirk, otra historia sobre un hombre roto que busca venganza de maneras insospechadas.
Por si fuera poco, la historia está basada en una loquísima novela japonesa escrita por Kotaro Isaka, cuya historia ha sido comparada en estilo y forma a la manera en la que Quentin Tarantino y los hermanos Coen entretejen las intrincadas tramas de sus personajes. Bullet Train intenta atrapar justo esa esencia mientras explota la popularidad de historias como John Wick, y aunque realmente no logra conseguir el balance perfecto, es una gran opción para los/as fans del género.
El mundo está loco, loco.
Sin duda alguna, lo mejor de Bullet Train son sus personajes. Cada uno con un estilo, manía y problema distinto, sus introducciones son rápidas y potentes. Ya sea para explicarnos de dónde vienen, qué buscan y hacia dónde se dirigen, la edición de Leitch y el distintivo estilo de cada uno de ellos hace que nosotros entendamos y empaticemos con todos de manera distinta.
Sin embargo, el gran protagonista de la historia se podría decir que es Brad Pitt, un asesino que se queja constantemente de su mala suerte y que ha encontrado en el budismo y la meditación una forma de seguir su camino moralmente ambiguo. Él lleva el alias de “Catarina” y sólo tiene que recuperar un maletín, pero su historia pronto se entreteje con la de los otros personajes, causando líos de proporciones gigantescas.
Así es, por ejemplo, como conocemos a Tangerine (Aaron Taylor-Johnson) y Lemon (Brian Tyree Henry), dos asesinos que deben escoltar al hijo de un capo de la mafia hasta un lugar seguro. Por ahí también está Kimura (Andrew Koji), un hombre que busca venganza después de que intentaron matar a su hijo. Y El Príncipe (Joey King) es una chica que puede parecer que no rompe un plato, hasta que sí.
Las escenas de acción y los sorpresivos giros de tuerca son suficientes para que conectemos con cada uno de estos protagonistas, y los cameos que de repente hacen grandes estrellas son también muy efectivos y graciosos. Aún así, ninguna de sus historias es explorada muy a profundidad y su origen sólo sirve para darle más punch a las absurdas muertes que presenta la cinta, aunque eso crea momentos irónicos que también llegan a ser sumamente graciosos.
¿El Karma es una hija de…?
Aunque la forma en la que se conectan la vida de estos curiosos personajes puede recordarnos mucho a Pulp Fiction, en realidad tiene un concepto un poco diferente sobre el karma, el destino y el llamado “efecto mariposa”. Catarina lo menciona mucho y parece culpar al azar de todo lo que le sale mal, pero a lo largo de la cinta nos vamos dando cuenta de que Bullet Train propone algo diferente.
De alguna manera, todos los personajes deben enfrentarse a las consecuencias de sus decisiones. Ya sea por una pequeña acción que hicieron sin pensar o porque su violenta naturaleza los hizo actuar como lo hicieron: las muertes están cargadas de ironía porque nos muestran exactamente cómo llegaron a ese punto de su vida, y sólo los que están más conscientes de eso se ganan el derecho de pelear, o sobrevivir.
Esto le da otra dimensión a la historia y sí hace que las muertes y las escenas de acción tengan peso emocional. Pero además propone que, al final, el destino y el karma no son sólo “cosas místicas” que dominan cada detalle de nuestras vidas, sino que son nuestras acciones las que nos ponen en caminos específicos, con gente específica, y las que provocan consecuencias específicas.
Muy Bonito Todo, Pero…
Aunque sus personajes y la forma en la que se relacionan con ideas como el destino y el karma está muy bien pensado, en realidad a Bullet Train le falta algo de cohesión emocional. Lejos de sentirnos mal o sorprendernos por sus muertes, realmente no hay ningún motor que guíe la historia, aunque parece que busca que los personajes de Brad Pitt y el de Andrew Koji sean los ejes morales y por cuyo desenlace nos tendríamos que interesar más.
Sin embargo, la cinta no busca analizar a profundidad la débil psique de sus violentos participantes y lo que los lleva a cometer actos atroces, como en John Wick o Nobody, aunque a ratos parece que nos pide que tratemos de entender con mayor profundidad a sus protagonistas. Tampoco alcanza la irreverencia definida por el nihilismo y desesperación de Deadpool, y como algunos personajes sólo están ahí para tener muertes graciosas, se puede sentir como que la cinta realmente no tiene que decirnos nada más allá del espectáculo de sangre y violencia.
¿Qué esperar de Bullet Train?
Esto puede llegar a ser cansado en alguna parte de la cinta, particularmente rumbo al final. Principalmente porque la lógica detrás de los asientos del tren no está tan bien definida y la resolución de algunos cabos sueltos no es tan efectiva.
Pero, ¿eso de verdad es tan malo? La crítica de cinePauline Kaelescribió un ensayo titulado “Basura, Arte y Las películas”, donde habla precisamente de cómo consumir arte “malo” o que no tiene pretensiones más allá de ser un espectáculo, en realidad nos acerca más al arte y nos hace más receptivos a otro tipo de propuestas o ideas.
Ya que al final, por más “malo” que sea una pieza artística, es una propuesta que puede inspirar a la audiencia a buscar algo más cuando se acerca a los medios de arte.
Bullet Train es una propuesta loquísima y entretenida, que a pesar de no ofrecer mucho en términos emocionales, su ágil estructura, sus giros y cameos la hacen una buena opción para los amantes del gun-fu.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Esperan Bullet Train?
Bad Bunny interpretará a ‘El Muerto’ en una película del universo de Sony en torno a Spider-Man, pero ¿quién es este personaje?
Durante su presentación en la Cinemacon, Sony anunció una nueva película para su universo de Spider-Man: la cual estará centrada en el personaje de El Muerto, quien será interpretado por el afamado cantautor Bad Bunny. El filme tiene planeado su lanzamiento para el 12 de enero del 2024.
Sabemos que este héroe no cuenta con la misma popularidad que otros personajes en torno a los cuales Sony se encuentra construyendo su universo de Spider-Man, tales como Venom, Kraven the Hunter o Madame Web, y es por ello que en Fuera de Foco te contamos quién es El Muerto y porque Bad Bunny es perfecto para el papel.
¿Cuáles son sus orígenes?
Este personaje tiene una historia muy reciente en los cómics, pues fue creado por Peter David y Roger Cruz para Friendly Neighborhood Spider-Man #6 en 2006, en donde conocemos a Juan Carlos Sánchez: un joven mexicano que ha sido entrenado por su padre con el propósito de que siga la tradición familiar y se convierta en un peleador de lucha libre llamado El Muerto, esto al obtener una máscara mística que le otorga super fuerza.
A pesar de lo anterior, Juan Carlos no quería seguir el mismo camino de su familia y se negó a cumplir con el ritual que le permitiría heredar el mando de El Muerto, el cual consistía en pelear con un luchador que desea obtener los poderes de la máscara y es conocido como El Dorado.
Como castigo por rehusarse a participar en la pelea, El Dorado intenta asesinar a Juan Carlos pero su padre lo detiene aunque esto le cuesta la vida. Tras lo sucedido, El Dorado le da la oportunidad a Juan Carlos de entrenar diez años y volver a enfrentarlo cuando se cumpla ese tiempo.
Su conexión con Spider-Man
Así pasan los años y Juan Carlos se convierte en un reconocido peleador de lucha libre bajo el manto de El Muerto, el cual tiene el deseo de pelear contra Spider-Man y le pide a J. Jonah Jameson que le conceda su deseo.
Durante el conflicto entre Juan Carlos y el héroe arácnido, este último envenena por accidente al luchador mexicano y lo deja paralizado. Spider-Man inmediatamente lo lleva al hospital, pero mientras El Muerto se recupera, se cumplen los diez años que le fueron otorgados para entrenar por el El Dorado, y este va en búsqueda para asesinarlo.
Afortunadamente El Muerto recupera a tiempo su movilidad y demuestra su valentía al pelear con El Dorado, otorgándole el tiempo suficiente a Spider-Man para crear una sustancia que disuelva la armadura dorada del villano. Ya sin esta protección Juan Carlos vence a su enemigo y le quita la máscara, situación ante la cual el antagonista huye.
Tras este relato, El Muerto no ha tenido muchas más apariciones relevantes en los cómics de Marvel, sin embargo una película sobre este personaje no suena como una mala idea, pues la misma podría fungir como un divertido homenaje a los filmes clásicos mexicanos en torno a peleadores de la lucha libre, como lo son las protagonizadas por El Santo.
¿El indicado para el papel?
Bajo este entorno, es una buena idea haber elegido a Bad Bunny para que de vida a El Muerto, tanto a nivel de marketing como en el plano interpretativo. Con respecto al primer punto, Sony ha conseguido a una estrella de nivel para que protagonice su película, pues durante los dos último años Bad Bunny ha sido el artista más escuchado en Spotify a nivel global.
Por otro lado, ya hemos visto a Bad Bunny actuar como el narcojunior Kitty Páez en la temporada más reciente deNarcos: Mexicoy realmente su labor no desentona para nada con la serie, además próximamente lo veremos participar en proyectos como Cassandro junto a Gael García Bernal -curiosamente otro proyecto relacionado a la lucha libre-, y también en Bullet Train: un filme de acción de Sony donde le veremos interpretar a un maleante que combate contra Brad Pitt.
Con respecto a este último proyecto, Deadline informa que la actuación de Bad Bunny en Bullet Train encantó a los ejecutivos de Sony, y por ello tomaron la decisión de que interpretara a El Muerto, por lo que habrá que estar muy atentos cuando la cinta en cuestión llegue a salas el próximo 29 de julio del 2022, pues quizá allí podamos ver los detalles interpretativos que llevaron al afamado cantante a protagonizar este nuevo filme del universo Spider-Man.
Sumado a lo anterior, otro punto a favor de Bad Bunny es que ha estado muy relacionado con el mundo de la lucha libre durante los últimos años, realizando participaciones especiales en eventos de la WWE, donde le hemos visto realizar diversas acrobacias, por lo que es probable que no necesite un stunt para las escenas de pelea de El Muerto.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona este nuevo proyecto de Bad Bunny?
Durante el CinemaCon Sony criticó las nuevas estrategias de estrenos simultáneos
Finalmente el CinemaCon se pudo llevar a cabo después de suspenderse por la pandemia de Coronavirus. Pero este año, Sony ha dado mucho de qué hablar por establecerse como el único gran estudio de Hollywood sin su propio servicio de streaming.
En abril de este año,Sony y Netflix firmaron un acuerdo por los derechos de transmisión de sus películas. No obstante, la compañía explicó en su momento que el arreglo no cambiaría su plan de exclusividad en cines, y ahora lo confirmó el presidente del Sony Motion Picture Group, Josh Greenstein al mencionar en el evento que “la exclusividad” de las salas para los lanzamientos de sus películas está “en el centro” de su estrategia.
El director ejecutivo de Sony Movies, Tom Rothman, señaló el reciente éxito en las salas de cine de Free Guy, una comedia de Disney. “ ¡En realidad no se puede ver en la televisión que tenemos en casa!” externó Rothaman. El momento no puede ser más oportuno, ya que Hollywood se encuentra en pleno debate sobre el futuro de los cines, el crecimiento del streaming y las perspectivas del sector tras la pandemia.
Con este contexto, Sony, que presentó el tráiler de la nueva cinta de Spider-Man y que proyectó por primera vez Ghostbusters: Afterlife, dejó claras sus intenciones: los cines serán el primer y el único lugar en el que se estrenarán sus proyectos.
Además, Greenstein atacó los estrenos híbridos en cines y el mercado digital con los que han experimentado compañías como Disney o Warner Bros, y calificó la táctica de “devastadora” para el negocio. El ejecutivo explicó que durante los últimos meses se ha experimentado un pesimismo en la industria cinematográfica, pero que sin duda “las salas de cine y la experiencia del cine teatral triunfarán”.
¿Qué proyectos presentaron?
Al decir de sus planes empresariales, Sony abordó lo más atractivo e inmediato de su catálogo, en donde destacan cintas muy ambiciosas como Morbius con Jared Leto, Venom: Let There Be Carnage con Tom Hardy, o la película de guerra coreana The Black Label. De igual manera, presentaron imágenes de Bullet Train protagonizada por Brad Pitt en donde se le puede ver con gafas en una pelea a cuchillo con Bad Bunny.
Pero el plato fuerte fue la presentación del primer y esperado tráiler de Spider-Man: No Way Home,la tercera cinta del superhéroe con Tom Holland como protagonista y que se estrenará en los cines de manera exclusiva el próximo 17 de diciembre.
Al final, Rothman mencionó que el “Covid también pasará” y que Sony valora los estrenos exclusivos sobre de todos los medios debido a que el estudio es un hogar para cineastas que buscan impactar la conversación cultural en la pantalla grande.
