¿Por qué TikTok eliminó música de artistas icónicos?

  • TikTok ha eliminado de su plataforma la música de cantantes como Taylor Swift, Adele, Harry Styles, Billie Eilish, Rosalía, entre otra docena de artistas que forman parte de Universal Music Group.
  • La eliminación de música se da a partir de que Universal Music y TikTok no llegaron a un acuerdo para renovar el contrato de la compañía con la plataforma para hacer uso de sus artistas.
  • De acuerdo a Universal Music, el nuevo trato propuesto por TikTok no ofrecía una compensación justa para los artistas, además de negar protección a los cantantes ante la inteligencia artificial.

Empezando febrero, TikTok ha comenzado a eliminar toda la música que forma parte de Universal Music Group, incluyendo canciones de artistas como Taylor Swift, Adele, Bob Dylan, Rosalía, entre varias otras estrellas.

Y es que de acuerdo a un comunicado compartido por Universal Music, la eliminación se da luego de no haber podido alcanzar un trato justo con TikTok con respecto a los derechos de las canciones, asegurando que la plataforma de video buscaba “abusar” de la música, sin ofrecer compensaciones justas a los artistas.

En consecuencia, Universal también ha hecho un llamado a otras organizaciones para poner un alto a TikTok, a quien señaló por no ofrecer las protecciones adecuadas para sus artistas dentro de la red ante tecnologías de inteligencia artificial y piratería.

¿Por qué TikTok eliminó música de artistas icónicos?
Imagen: UMG

¿Por qué Universal Music retira su música de TikTok?

Tras horas de especulación, finalmente el 1ro de Febrero comenzó la eliminación de música de Universal Music Group dentro de TikTok, un catálogo que abarca a una gran cantidad de artistas cuya música constantemente se encuentra en tendencia.

La eliminación del contenido de Universal Music Group sucede luego de intensas negociaciones entre la productora y la plataforma, ésta última quien es acusada de “querer obligar” a Universal a firmar un trato por un valor mucho menor a su acuerdo anterior.

Sin embargo, más allá de los temas monetarios, Universal destacó que TikTok tampoco estaba abierto a implementar estrategias para frenar el uso de la inteligencia artificial y la piratería dentro de la plataforma, señalando que sus artistas están en constante riesgo con dicha tecnología, la cual popularmente en fechas recientes se ha utilizado para extraer la voz de celebridades y “crear” canciones entre usuarios, tal es el caso de audios creados con la voz de Bad Bunny y los cuáles no están asociados con él.

En respuesta, la plataforma señaló que las declaraciones de Universal eran falsas, y que consideraban “triste y decepcionante que Universal Music ponga sus propios intereses encima de los de sus artistas y compositores”.

Al cierre del trato, toda la música de artistas que pertenecen a Universal Music Group será eliminada de la biblioteca de audio de TikTok, y todos los videos que contienen dichas piezas musicales, serán silenciados.

Entre los artistas que forman parte de Universal Music Group se cuenta a figuras como Taylor Swift, Bad Bunny, Sting, The Weeknd, Alicia Keys, SZA, Steve Lacy, Drake, Billie Eilish, Kendrick Lamar, Rosalía, Harry Styles, Ariana Grande, Justin Bieber, Adele, U2, Elton John, J Balvin, Brandi Carlile, Coldplay, Pearl Jam, Bob Dylan y Post Malone.

¿Por qué TikTok eliminó música de artistas icónicos?
Imagen: TikTok

¿Universal Music pide que se tome acción contra TikTok?

El 30 de enero, Universal Music lanzó un aviso sobre el fin de su relación con TikTok, publicando una carta abierta a “la comunidad de aristas y compositores”, titulado “¿Por qué debemos frenar a TikTok?”.

En la carta, Universal señaló que TikTok los había “presionado en tres temas críticos” durante su más reciente negociación, los cuáles tenían que ver con “una compensación adecuada para los artistas, protección a artistas humanos contra los efectos de la inteligencia artificial, y seguridad para los usuarios de TikTok”.

De acuerdo a dichos puntos, Universal señaló que la plataforma buscaba reducir los pagos a los artistas cuya música forma parte de la plataforma, al grado de contar con tarifas incluso menores que otras redes, destacando que de los ingresos totales de Universal, lo generado por sus artistas en TikTok representa apenas el 1%, cantidad que señalaron como absurda al ser una aplicación que utiliza música a gran escala.

“Las tácticas de TikTok son obvias: usan el poder de su plataforma para herir a artistas vulnerables, y buscan intimidarnos a través de un trato que devalúa a la música, artistas, compositores y fans”.

Universal Music. 

“Nosotros nunca haríamos algo así. Seguiremos peleando por nuestros artistas y compositores, y haremos frente por el bien del valor creativo y comercial de la música” finalizaron.

¿Por qué TikTok eliminó música de artistas icónicos?
Imagen: UMG

¡Amy Winehouse casi hace música para Quantum of Solace!

Durante The Sound of 007, el próximo documental sobre la música de James Bond, los productores hablaron sobre la colaboración que no pudieron lograr junto a Amy Winehouse.

Dentro de las bandas sonoras más icónicas del cine, es imposible no contar a James Bond y las piezas que abren sus títulos, con las cuáles sus más recientes cintas han logrado ser nominadas a Mejor Canción Original en los Premios Oscar. La franquicia de James Bond nos ha dado temas icónicos, tales como We Have All the Time in the World, Skyfall, Writings on the Wall y en fechas más recientes, No Time To Die. Todas y cada una de ellas, las cuales han sabido posicionarse dentro del universo del espía más famoso del todo el mundo. 

Es por eso que Prime Video estrenará pronto The Sound of 007, un documental centrado en los icónicos soundtracks de James Bond y el impacto que cada uno de ellos ha tenido en la cultura pop.

Entre los temas que la película aborda destaca el trabajo de compositores y orquestas, la búsqueda de nuevos tonos y tendencias y también voces que estuvieron cerca de formar parte de la familia Bond, pero que por diversos motivos no pudieron participar, entre los que figuran Radiohead y Amy Winehouse.

Una triste última reunión.

Barbara Broccoli, productora de James Bond, recuerda durante el documental haber conversado con Amy Winehouse sobre la posibilidad de componer el tema para la cinta de 2008, Quantum of Solace.

“Fue una reunión muy muy complicada, Amy no estaba en su mejor momento y mi corazón estaba con ella” comentó la productora, quien añadió que Winehouse estaba en un “estado emocional muy frágil y difícil”.

“Podías entender cómo es que podía componer materiales tan emotivos, ella tenía emociones realmente profundas y todo después fue tan trágico”

Barbara Broccoli, The Sound of 007
Amy Winehouse

En 2011, Amy Winehouse falleció debido a intoxicación por exceso de alcohol a la edad de 27 años. Su partida conmocionó al mundo entero, especialmente después de que se revelara que la cantante sufría de depresión y severos trastornos alimenticios.

“Tenía una voz increíble, realmente maravillosa, y ella era una persona magnífica, es muy triste saber que no está más con nosotros”, finalizó Broccoli.

El tema principal de Quantum of Solace terminó quedando a manos de Alicia Keys y Jack White, quienes compusieron juntos Another Way to Die.

The Sound of 007 llegará como parte de los tributos al personaje por su 60 aniversario, en el que participarán Billie Eilish, Sheena Easton, Lulu, Garbage, y los miembros de Duran Duran, Simon Le Bon y John Taylor. 

Te dejamos el tráiler de The Sound of 007 a continuación:

Salud Mental: ¿Uno de los Grandes Problemas de Hollywood?

Diversas celebridades de Hollywood han hablado sobre lo difícil que es mantener una buena salud mental en la industria del entretenimiento

En los últimos años, la salud mental ha sido un tema que cada vez tiene más importancia gracias a que se habla de manera más abierta y empática en los medios de comunicación, y también porque grandes artistas han hablado abiertamente de su importancia y sus problemas. Como ejemplo tenemos el reciente caso del actor Tom Holland, quien publicó un video en Instagram para dar a conocer que se alejaría de las redes sociales pues estas le han afectado de forma personal.

“Creo que Instagram y Twitter son sobreestimulantes, abrumadores. Me quedo atrapado y entró en espiral cuando leo cosas sobre mí en línea y, en última instancia, es muy perjudicial para mi estado mental. Así que decidí dar un paso atrás y eliminar la aplicación”.

Tom Holland

Pero Holland es solamente uno de los tantos actores que han comenzado a hablar públicamente sobre cómo les afectan los comentarios que reciben en redes sociales. ¡Y aquí les contamos cómo ha evolucionado el tema y por qué sigue siendo un problema para Hollywood!

Salud Mental

Muchas Celebridades Han Contado su Historia

Hace unos años, la actriz y cantante Selena Gómez habló sobre cómo los comentarios que recibió en redes sociales comenzaron a afectarla de manera personal, al grado en el que ya no se sentía cómoda con su trabajo ni con su figura. Por esa razón, decidió contratar a un equipo de managers que se encargan de subir sus posteos, de manera que ella no tenga que leer los comentarios que recibe en sus fotos.

Por su parte, la protagonista de Star Wars: The Force Awakens, Daisy Ridley, se alejó de las redes sociales en 2016 después de ser sumamente criticada por criticar las leyes sobre armas en Estados Unidos. Apenas en abril de este año, la actriz decidió regresar con un mensaje en donde se le veía más positiva. “Saliendo de la hibernación de las redes sociales renovada, recargada y lista para lo que llamo mi ‘Año del Sí”, agregó.

Kelly Marie Tran, quien interpreta a Rose en Star Wars: The Last Jedi, también borró sus redes para proteger su salud mental debido a la inmensa cantidad de mensajes misóginos y racistas que recibió luego de haber estelarizado la cinta warsie.   “Vivimos en un mundo en el que constantemente todos somos bombardeados todo el tiempo con tantos estímulos y no sé si todos somos conscientes de las formas en que nos afecta”, explicó la actriz en Teen Vogue. Para mí, sabía que lo más importante era proteger mi salud mental, y hacerme un espacio donde sentía que podía volver a crear y donde podía volver a ser artista“.

Y el mismo fin de semana en el que Holland decidió dejar sus redes, la cantante Adele le comentó a la revista Elle sobre su decisión de posponer su residencia en Las Vegas de este año, el día antes de que comenzara porque  “simplemente no había alma en eso”. La ganadora del Oscar explicó que fue “el peor momento” de su carrera, ya que realmente no le gustaba el espectáculo que ofrecía y sentía “que había dado mucha energía en un ambiente demasiado controlado”.

Adele externó que después de posponer el show “se escondió” de los paparazzi para tomarse un tiempo y concentrarse en su salud mental. “Los primeros meses fueron muy, muy difíciles”, Pero también está feliz con la decisión, ya que considera que es una oportunidad para concentrarse en su carrera y el arte que quiere crear: “Estaba avergonzada. Pero en realidad hizo crecer mi confianza en mí misma, porque fue algo muy valiente. Y no creo que mucha gente hubiera hecho lo que hice. Estoy muy orgullosa de mí misma por defender mis necesidades artísticas”.

Salud Mental

Los estudios de cine comienzan a preocuparse 

De acuerdo con un artículo publicado por The Hollywood Reporter, los Centros de Control y Prevención de Enfermedades, reportaron que la tasa más alta de suicidio femenino entre 2012 y 2015 ocurrió en los campos combinados de las artes, el diseño, el entretenimiento, los deportes y los medios. 

Por su parte, Tracey Jacobs, miembro de la junta de la agencia de talentos UTA, explicó que la salud mental de los/as trabajadores más jóvenes en Hollywood suele verse afectada con mayor intensidad por la alta presión social a la que se someten. Además, la Dra. Gail Saltz, agregó que “muchos, en particular los adultos jóvenes, experimentan ansiedad o depresión, y Hollywood está lleno de muchos adultos jóvenes”. 

Sumado a la presión social, Hollywood también tiene un enfoque intenso en la apariencia física, lo que ocasiona problemas como trastornos alimenticios. De hecho, las actrices Jennette McCurdy y Sydney Sweeney comentaron sobre lo difícil que es crecer en un ambiente que constantemente critica y comenta sobre su cuerpo. Asimismo, el escrutinio constante, la incapacidad de mantener los fracasos o errores en privado, el juicio verbal de los demás, los sentimientos de nunca ser suficiente puede conducir a la ansiedad o la depresión.

Es por eso que diferentes estudios de cine y televisión han comenzado a mostrar atención en la salud mental de sus trabajadores/as. Empresas como ViacomCBS brindan acceso gratuito a la aplicación de meditación Headspace, mientras que los/as empleados/as de Hulu y UTA pueden acceder a citas virtuales gratuitas con especialistas en salud mental a través de la aplicación Maven. Apple también  lanzó recientemente su propia aplicación de salud mental llamada Sanvello que incluye foros comunitarios, módulos de autoayuda y entrenamiento. 

Por su parte, Pixar utiliza una nueva plataforma de beneficios para la salud mental llamada Modern Health que incluye evaluaciones en línea, una biblioteca de meditación y acceso a terapeuta. Mientras que Comedy Central lanzó su programa Primeros auxilios para la salud mental en el trabajo, que “enseña a los participantes cómo identificar, comprender y responder a los signos y síntomas de un problema de salud mental”. 


Artistas y programas promueven la salud mental 

Hollywood también ha avanzado en construir programas en donde tocan la salud mental en las historias de forma empática y real como A Million Little Things de ABC, Euphoria de HBO, Teen Mom de MTV y Black Ink Crew: Chicago de VH1. 

Además, celebridades como Taraji P. Henson, Lady Gaga y Kristen Bell están hablando sobre sus problemas de salud mental y han construido campañas centradas en la causa como a Fundación Born This Way de Gaga, la Fundación Boris Lawrence Henson de Henson y Supergirl la iniciativa de concientización del actor Chris Wood. 

Mientras que países como Inglaterra, con ayuda del Fondo de Beneficencia de Cine y Televisión del Reino Unido, creó la primera encuesta de toda la industria sobre el bienestar de sus trabajadores en cine y televisión en donde se dio a conocer que el costo de los problemas de salud mental para el sector del entretenimiento del país es de más de $300 millones anuales, debido a que los empleados no se presentan a trabajar, no actúan o dejan sus funciones. Además, el 87 por ciento de los encuestados informó que habían experimentado problemas de salud mental. 

Por ello, es importante que cada vez más empresas y medios se sumen a comunicar sobre la importancia de hablar sobre la salud mental en cualquier espacio de trabajo y el daño que puede regenerar los comentarios agresivos en redes sociales. 

Salud Mental

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Éxitos que ganaron el Oscar a mejor canción original

La música es parte indispensable para el cine… y aún mas cuando se queda grabada en nuestra mente

Fue en la séptima edición de los premios de la Academia que galardonaron por vez primera a la Mejor canción original, pues la música siempre ha sido una parte importante en el cine. Así como hay películas que perduran, las canciones utilizadas en ellas también tienen un espacio en nuestras mentes. Muchas de ellas tuvieron tal impacto que son tanto o más populares que las cintas para las que fueron compuestas. Aquí les dejo siete canciones que ganaron el Oscar y seguramente han escuchado o hasta cantado… Y tal vez no sabían que formaban parte de una banda sonora. ¡Disfrutenlas!


7. (I’ve had) The time of my life – Bill Medley, Jennifer Warnes
    Película: Dirty dancing

A punto estuvo de no estrenarse en cines, y aunque lo hizo en agosto de 1987 se esperaba que la película fracasara. Sin embargo fue un rotundo éxito y en gran medida gracias a la banda sonora. Como olvidar el emocionante y contagioso baile final al ritmo de esta excelente canción, quizá mas famosa que la cinta.


6. Lose yourself – Eminem
   Película: 8 Mile

Se dice que Eminem no asistió a la ceremonia de entrega, pues creía imposible que un rap pudiera ganar el Oscar. Sin embargo, esta canción pasó a la historia al ser la primera del género en llevarse el premio. Además de convertirse en el mayor éxito del rapero en su carrera, alcanzando el número 1 en diferentes listas musicales.

 


5. What a feeling – Irene Cara
    Película: Flashdance

Este exitoso clásico de los 80´s le dió a su protagonista Jennifer Beals una nominación al globo de oro como mejor actriz. Y más que merecida la tiene, pues con esos asombrosos pasos de baile en la secuencia final mientras escuchamos esta apasionante canción, hacen de la escena algo inolvidable.  Además, la intérprete de esta canción, Irene Cara, también es responsable de otro tema ganador de Oscar: Fame.


4. Skyfall – Adele
   Película: Skyfall

Es la segunda canción en la historia que gana el Oscar y el Globo de oro en el mismo año. Considerado como el mejor tema principal en una película de James Bond, se convirtió en un éxito inmediato. La hipnotizante estética y acompañada de la voz de una de las mejores cantantes de la actualidad, hacen del opening de la película una delicia visual y auditiva.


3.Take my breath away – Berlin
   Película: Top Gun

A mas de 30 años de lanzarse como parte de la banda sonora de la película, esta canción sigue vigente. Tanto así que en 2017 la escuchamos en la película de netflix Death Note y en Mi villano favorito 3. Es un clásico de los 80´s tanto para los cinéfilos como para amantes de la música de aquella época.


2. Let it go – Idina Menzel
   Película: Frozen

Fue tan exitosa que llegó al punto del hartazgo, tanto que la directora llegó a pedir disculpas por la canción. Pese a ello, los críticos y el público la aclamaron, lo que le permitió hacerse con el Oscar. Es, quizá, el tema mas reconocido en la actualidad de una película animada de un igualmente apabullante éxito.


1. My heart will go on – Céline Dion
   Película: Titanic

En un principio Dion se negó a cantarla, asimismo el director James Cameron no la quería como cantante. Sin embargo, se convirtió en un super éxito mundial tras formar parte del soundtrack de la película que actualmente ostenta el título de la más taquillera de la historia.


Sin duda son canciones que ya dejaron un legado dentro del mundo del cine. Asi que mientras esperamos los Oscares 2018 este 4 de Marzo ¿Creen que alguna de las nominadas de este año logre repetir el éxito de las canciones de esta lista? Si no las recuerdan, aquí les dejo el link de las candidatas.

Nominados a Mejor Canción Original Oscares 2018