Los Hechiceros de Wavery Place: ¡Todo sobre su secuela!

En este artículo:

  • Se confirmó que una secuela de Los Hechiceros de Wavery Place está en desarrollo en Disney Channel.
  • La historia seguirá a Justin Russo 12 años después del final de la serie original. Él decidió dejar la magia atrás, pero una aprendiz de hechicera llegará a su puerta para obligarlo a confrontar su pasado.
  • Selena Gomez también regresará a la nueva secuela de los Hechiceros de Wavery Place, y si todo sale bien, podríamos tener noticias sobre el estreno este mismo año.

Los Hechiceros de Wavery Place fue una de las series más exitosas de Disney Channel en la década de 2000. Su debut lo tuvo en 2007 y finalizó en 2012. Con 4 temporadas y 106 capítulos, la serie catapultó la carrera de Selena Gomez como actriz y cantante, e incluso tuvo una película llamada The Wizards Return: Alex vs Alex en 2013.

De hecho, la serie todavía tiene un récord en la compañía, pues su episodio final es más visto en la historia del canal. Y sus historias han sido utilizadas para analizar ideas sobre el privilegio y la vida privada versus la vida pública. 

Y ahora, parece que Disney Channel quiere revivir la vieja gloria de los Hechiceros de Wavery Place anunciando una serie que será una secuela directa 12 años después de que terminara la historia original. 

¡Y aquí les contamos todo lo que se sabe sobre la nueva serie!

Los Hechiceros de Wavery Place
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La Nueva Serie de Los Hechiceros de Wavery Place será una secuela directa

En 2012, la serie de los Hechiceros de Wavery Place terminó con un especial de una hora en donde los tres hermanos Russo tuvieron que competir por ver quién sería el hechicero de la familia. Y aunque Alex (Selena Gomez) salió victoriosa, su hermano Justin (David Henrie) pudo conservar sus poderes para convertirse en el director de la escuela de magia WizTech.

Aquí es donde la secuela de Los Hechiceros de Wavery Place se pondrá interesante. 12 años después, Justin decidió alejarse del mundo mágico para tener una vida normal junto a su esposa y su hijo. Sin embargo, cuando una joven, pero poderosa hechicera llega pidiéndole ayuda, descubre que tendrá que reconectar con sus raíces para conocer qué pasó en WizTech y salvar el mundo mágico.

Janice LeAnn Brown, quien protagonizó la serie de Disney Just Roll With It, será quien dé vida a la nueva hechicera que llega a pedirle ayuda a Justin, que llevará por nombre Billie. Por otro lado, el joven actor Alkailo Thiele y la actriz Mimi Gianopolus interpretarán a su hijo y esposa, respectivamente.

Saber qué fue lo que ocurrió con Justin y por qué dejó su trabajo en la escuela de magia seguramente será uno de los misterios más grandes de la serie, mientras recuerda sus años de hechicero para poder ayudar a Billie.

Aunque todo indica que Justin y su familia serán los grandes protagonistas de la serie, Selena Gomez volverá a interpretar a Alex Russo como actriz invitada, aunque no se sabe a detalle qué tan importante será para la trama, la actriz será productora ejecutiva de la serie.

Los Hechiceros de Wavery Place
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¿Cuándo podemos esperar la secuela de Los Hechiceros de Wavery Place?

A través de un post de Instagram, Selena Gomez confirmó su participación con una foto en la que decía “Estamos de vuelta”. Pero David Henrie hizo su propia publicación en donde aseguró que estará de vuelta en 2024. “Los Russo están felices de volver a formar parte de tu familia, pero ya crecimos. 2024, el año en el que la magia regresó”.

Actualmente se sabe que el guion del episodio piloto está en desarrollo, con los guionistas Jed Elinoff y Scott Thomas, quienes estuvieron encargados de crear la secuela de Es Tan Raven: Raven’s Home. El director Andy Fickman, quien trabajó en Austin & Ally y Liv & Maddie estará a cargo del proyecto.

Todavía no se sabe cuándo estrenará, pero dados los comentarios de Henrie, tal vez sí podemos saber algo este mismo 2024. Además de los Hechiceros de Wavery Place, Disney sigue apostando por Raven’s Home y la serie de La Familia Proud: Louder and Prouder como historias que pueden continuar la saga de exitosas producciones de los 2000.

Sin embargo, habrá que ver si pueden ponerla en marcha. Ya que a pesar de que tenían todo para hacer un reboot de Lizzie Mcguire, Disney prefirió cancelar la producción porque sus temáticas fueron consideradas “muy adultas”.

Los Hechiceros de Wavery Place
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¡Director de Parasite arremete contra Prensa Coreana!

En este artículo:

  • Bong Joon-Ho, director de Parasite, se presentó públicamente para exigir que el gobierno de Corea del Sur investigue la muerte del actor Lee Sun-Kyun y el impacto que tuvieron los medios de comunicación en su suicidio.
  • Lee Sun-Kyun se suicidó después de una intensa investigación policiaca, la cual fue muy discutida y recibió mucha atención en medios de comunicación.
  • El caso de Lee Sun-Kyun no es un evento aislado, pues se parece mucho a los casos de Johnny vs Amber, la princesa Diana y muchos otros en donde grandes artistas se someten a un intenso escrutinio mediático.

Lee Sun-Kyun, protagonista de la aclamada Parasite, lamentablemente perdió la vida en diciembre de 2023 a la edad de 48 años. El actor estuvo bajo un duro escrutinio por parte de las autoridades de Corea del Sur por supuestamente el uso de narcóticos ilegales, tema que está severamente penado en el país.

Se dice que el actor fue cuestionado por más de 19 horas el fin de semana antes de su fallecimiento. Y como no es el único actor surcoreano que se ha quitado la vida después de tener altercados con la policía, su muerte ha causado un fuerte revuelo en el país, pues no sólo han criticado los métodos de la policía, sino también su rol en proveer de información a los medios de comunicación, los cuales hostigaron al actor y siguieron su proceso legal con un interés obsesivo.

Y tras meses de discusiones públicas, el director Bong Joon-Ho, creador de Parasite, exige ahora que la policía responda y se implementen nuevas medidas para evitar que esto pase de nuevo.

Parasite
Foto: Variety

La propuesta del director de Parasite y La élite artística en Corea del Sur

En un evento organizado por el director de Parasite, y una serie de estrellas, productores, representantes de Hollywood y artistas, se llegó a un acuerdo conjunto titulado “La Lista de Demandas de Artistas y Trabajadores Culturales en vista de la muerte del actor Lee Sun-Kyun”.

El grupo organizó un evento en donde no aceptaron hacer entrevistas ni dejaron que los medios de comunicación tomaran fotos. Y es que, de acuerdo con el director de Parasite, lo que quieren es que el gobierno surcoreano regule la forma en la que los medios de comunicación hacen coberturas sobre la vida de los artistas pop en el país.

Y para lograrlo, el director de Parasite exigió que las autoridades investiguen las brechas de información y si hubo algún tipo de filtración por parte del grupo de autoridades que conducía la investigación contra Lee Sun-Kyun.

“Demandamos que la policía investigue si hubo alguna falla en la seguridad que hubo para proteger la información desde el momento en que los medios de comunicación la expusieron hasta dos meses después.

También exigimos si hubo algún contacto individual con los medios durante la investigación. Y queremos que estos resultados sean públicos para asegurarnos que esto no vuelva a pasar”.

Bong Joon-Ho

El actor de Parasite compareció tres veces con la policía. Y desde la primera vez en que se presentó a hacerse una prueba de anti-doping, los medios de comunicación hicieron una cobertura completa de su caso. Bong hizo la acotación que el actor “cometió la trágica decisión de quitarse la vida” días después de su tercer encuentro policial, el cual duró más de 19 horas.

El grupo de artistas también fue sumamente crítico de los procedimientos policiales de Corea del Sur, pues consideran que actuaron con negligencia o que estuvieron coludidos con los medios de comunicación. Aunque la policía ha negado públicamente que hayan actuado así.

Parasite
Foto: People

Esto no es un evento aislado ni exclusivo de Corea del Sur 

Aunque las exigencias del director de Parasite y el grupo de artistas surcoreanos viene después de las muertes de grandes artistas, como Moonbin, Haesoo y Jonghyun, cuyas muertes despertaron también grandes debates sobre el peso de la fama y la presión mediática que enfrentan.

Pero este no es un evento aislado, Britney Spears, Amy Winehouse, Demi Lovato, Selena Gomez y Miley Cyrus también han criticado la forma en la que los medios de comunicación han afectado su salud mental y la presión que enfrentaron cuando cayeron de la gracia pública.

El caso de Lee Sun-Kyun también puede ser comparado con el juicio entre Amber Heard y Johnny Depp, el cual no sólo fue televisado en vivo, sino que fue intensamente cubierto en redes sociales y TikTok. De hecho, la actriz intentó demandar que las redes sociales no le permitieron tener un jurado imparcial como argumento para hacer invalido el veredicto.

La Princesa Diana demandó a los medios de comunicación y su muerte se atribuye en gran medida a las luces de las fotografías de los paparazzis, por lo que a principios de la década de los 2000 el gobierno de Gran Bretaña instauró una ley en donde se prohibe a las personas traspasar propiedad privada y hostigar a las personas en momentos privados para conseguir una fotografía.

Lo que hace ahora el director de Parasite es muy parecido a lo que ocurrió en Gran Bretaña, y sólo nos queda esperar para saber cómo la muerte de Lee Sun-Kyun impactará el gobierno de Corea del Sur.

Parasite
Foto: Hollywood Reporter

¿Selena Gomez rompió las reglas de la huelga de actores?

  • Selena Gomez protagoniza junto a Steve Martin y John Robert Hoffman la exitosa serie de Hulu, Only Murders in the Building
  • Selena Gomez compartió a través de su cuenta de instagram un video del detrás de cámara de la serie
  • El sindicato de actores SAG-AFTRA prohíbe a sus afiliados promocionar cualquier clase de contenido durante la huelga, incluso en sus redes sociales.

Selena Gomez ha generado gran conmoción en Instagram debido a su más reciente publicación. Pues, luego de que la cantante y actriz compartiera un video detrás de cámaras de la serie Only Murders in the Building, usuarios arremetieron en contra de Gomez por romper las reglas del sindicato de actores SAG-AFTRA, que continúa en huelga.

La crítica parte del estricto señalamiento de los sindicatos donde se establece que ninguno de sus afiliados puede hacer promoción en ningún medio —incluido redes sociales—, de los proyectos en los que han colaborado, si es que estos pertenecen a uno de los grandes estudios o productores afiliados a la AMPTP.

Selena Gomez
Imagen: Hulu

¿Selena Gomez eliminó el video?

El 29 de agosto, Selena Gomez compartió a través de su cuenta de Instagram un video en el set de Only Murders in The Building, etiquetando a la cuenta oficial de la serie de Hulu y añadiendo “Extrañando y añorando”, en referencia a sus co-estrellas del show.

La publicación generó más de 1.1 millón de likes, siendo eliminada del perfil de la actriz 15 horas después.

Las reglas de la SAG-AFTRA, sindicato de actores que actualmente se encuentra en huelga, prohíben que sus miembros promuevan su trabajo en series y películas en cualquier tipo de medio. Por ello, las apariciones de actores en giras de prensa se ha frenado totalmente, además de implementarse directamente en las cuentas de redes sociales de las celebridades, quienes no pueden promover tampoco tal trabajo en dichas plataformas.

Si bien, Selena Gomez no invita activamente a sus seguidores a ver Only Murders in the Building, la etiqueta a la cuenta oficial de la serie fue suficiente para considerarse como material promocional, motivo por el que el video pudo haber sido removido por el equipo de Gomez.

Selena Gomez
Imagen: Instagram Selena Gomez

¿No hubo promoción para Only Murders in the Building?

Only Murders in the Building, protagonizada por Selena Gomez, Steve Martin y John Robert Hoffman, arrancó con su tercera temporada a principios de agosto de este año, por lo que el show no contó con sesiones de entrevistas con sus actores para promocionar el estreno.

En la tercera temporada además, participan estrellas como Paul Rudd y Meryl Streep, quienes tampoco han podido hablar del proyecto debido a los paros en Hollywood.

Al momento, la Alianza de Productores AMPTP, no ha presentado una soluciones ni para los guionistas que llevan poco más de 120 días en huelga, ni para los actores, cuyas demandas tampoco han encontrado un punto de renegociación desde el lado de los estudios.

Y, aunque la mayoría de los actores y creativos en Hollywood se han pronunciado a favor de la huelga, exigiendo condiciones justas de trabajo en el medio, alguno que otro ha roto las reglas y/o señalado a las normas de los sindicatos como excesivas.

Tal ha sido el caso de actores como Zachary Levi, quien activamente habló de los proyectos en los que participó durante una convención de fans y señaló a algunas reglas de la huelga como “tontas”. No obstante, el actor reiteró su apoyo al movimiento en sus redes, asegurando que el video donde fue mostrado compartiendo tales declaraciones fue sacado de contexto.

Asimismo, Stephen Amell generó gran polémica al promocionar la segunda temporada de su serie Heels, argumentando que el show fue algo por lo que figurativa y literalemente “se rompió la espalda” junto a su equipo, por lo que el que pasara desapercibido dada la falta de promoción se le hacía injusto para los involucrados.

Amell se disculpó por los comentarios y se presentó a una marcha de la SAG-AFTRA tiempo después, aunque recalcó sentirse “frustrado” por las grandes limitaciones del paro.

Al momento, ni los representantes de Selena Gomez, ni la SAG-AFTRA se han pronunciado con respecto a la publicación de la actriz, o si esta podría enfrentar represalia alguna a pesar de haber eliminado el video.

Selena Gomez
Imagen: Hulu

¡Todo sobre los giros de Only Murders in the Building!

Esta nota contiene spoilers de la temporada 3 de Only Murders in the Building

En este artículo: 

  • El showrunner de Only Murders in the Building, explicó algunos de los sorprendentes giros que se dieron en los primeros episodios. 
  • Asegura que está consciente de todos los clichés del género y busca hacer algo completamente diferente. 
  • También habló un poco sobre Meryl Streep y promete que esta temporada será muy diferente.

Only Murders in the Building dio inicio a la tercera temporada con un gran giro sorprendente ya que, aparentemente, Ben Gilroy (Paul Rudd) había muerto al final de la anterior temporada, pero ahora sabemos que todo este tiempo estuvo vivo gracias a una escena inicial en donde lo vemos durante la noche de apertura de Oliver’s, un nuevo espectáculo de Broadway.

Sin embargo, la alegría por verlo vivo no duró mucho, ya que Gilroy fue asesinado cuando lo empujaron por el hueco del ascensor de Arconia, lo que daría paso al nuevo misterio que tendrá que resolver el trío de detectives aficionados Mabel Mora (Selena Gomez), Oliver Putnam (Martin Short) y Charles-Haden Savage (Steve Martin).

Pero, ¿por qué eligieron matar doblemente a Ben? A continuación te lo platicamos.

Only Murders in the Building
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Only Murders in the Building no quiere ser repetitiva

El productor ejecutivo de Only Murders in the Building, John Hoffman, señaló durante una entrevista con TV Line, que el doble giro en la muerte de Ben, le dará un nuevo propósito a los protagonistas de la historia ya que no es la trama basica de asesinato-misterio, en donde tienes una habitación llena de gente, sino que la “propia víctima recorre la habitación y elige a su posibles sospechosos para nuestra audiencia”.

Dicha idea le pareció muy ambiciosa al propio Paul Rudd, quien según el showrunner, estaba entusiasmado con el giro. “Paul estaba encantado”, dijo.

“No lo teníamos cuando lo presentamos por primera vez sobre su fallecimiento al final de la temporada 2. Nunca olvidaré Zoom con él cuando le conté lo que implicaría esta temporada para Ben Glenroy, y él estaba sorprendido y encantado. “

John Hoffman, TV Line

Hoffman también decidió darle el giro a Only Murders in the Building porque quiere evitar que la historia se vuelva “predecible” ahora que han tenido dos temporadas exitosas y el público esperaba con mucho entusiasmo la tercera parte.

“Todo el mundo ha dicho que sí debes inclinarse hacia lo inesperado y probar cosas y dar saltos”, explicó. “Tenemos una audiencia encantadora para el programa, la gente ha sido tan encantadora y receptiva al respecto”.

Only Murders in the Building
Copyright © Hulu.

Y promete que esta temporada “volará cabezas”

Los primeros episodios de Only Murders in the Building señalan a Loretta Durkin, interpretada por Meryl Streep, como la principal sospechosa de la muerte inesperada de Ben, puesto que fue la última persona con la que convive el personaje.

Sin embargo, si al final se revelara que Loretta es la culpable, ciertamente sería muy predecible, por lo que todo podría cambiar el rumbo de la historia. 

Al respecto,  John Hoffman, está muy consciente de los clichés de este tipo de historias y espera que el público se impacte. “Era muy consciente de, ‘Esto podría ser un poco de lo mismo si fuéramos a afectar a otro en el edificio en la forma en que esto podría ir”, agregó. Por ello, en esta temporada veremos más sobre la relación de los protagonistas y sus problemáticas. 

“Estábamos dándole a la tercera temporada esta identidad teatral.

Luego pensamos cómo eso podría afectar a la dinámica personal del trío juntos, y por eso podría ser una temporada de enredos románticos, fue divertido de imaginar.”

John Hoffman

De cualquier manera, la participación de Meryl Streep en Only Murders in the Building aumenta aún más la emoción por el programa nominado al Emmy, ya que no es común ver a Streep actuar en televisión y menos en un papel en dónde interpretará a una actriz fracasada del teatro.

Only Murders in the Building
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¿Disney Channel hace trampas para no pagar a sus artistas?

Disney ha sido una de las compañías más criticadas en medio de la huelga de Hollywood. Después de que el CEO Bob Iger públicamente dijera que las demandas de los/as trabajadores eran “irreales” debido al estado económico de la industria, personalidades como Fran Drescher, Tatiana Maslany y hasta Bryan Cranston le han contestado con severidad después de la huelga. 

Desde entonces, algunas personas que trabajaron en Disney Channel, han comenzado a hablar sobre sus experiencias y la forma en la que se les pagan a los/as artistas que participan en sus populares series, como Hannah Montana, Liv & Maddie o Zack y Cody. 

Disney
Imagen: Sitio Oficial de Disney Channel

¿Disney Channel hacía trampa con los pagos? 

El actor Joey Bragg, quien formó parte del elenco de la serie Liv & Maddie durante 4 temporadas, platicó en el podcast Cash Cuties que el contrato que le hicieron firmar cuando inició implicaba que Disney no le pagaba el 100% de los salarios estipulados por el Sindicato de Escritores (WGA). 

En su lugar, él y aparentemente todo el elenco recibía 88% de los salarios estipulados durante 3 temporadas, con la promesa de que si la serie era renovada para una cuarta temporada, entonces le pagarían el 100%.

Sin embargo, de acuerdo a lo que Bragg dijo en el podcast “en la cuarta temporada, cambian el nombre de Live & Maddie a Live & Maddie Cali Style”, modificando un poco la historia para que “técnicamente fuera un reboot” y así evitar pagarles un salario completo. 

Bragg mencionó que esa estrategia la siguieron otras series famosas de Disney Channel, como la cuarta temporada de Hannah Montana, que fue nombrada “Hannah Montana Forever”, o la serie de Zack y Cody que se convirtió en una especie de spin-off con “Gemelos Abordo”, en donde dejaban el hotel para sumarse a un crucero de lujo. 

Otras series, como Mano a Mano, Shake it Up, Los Hechiceros de Waverly Place, Es tan Raven, Jessie o Buena Suerte Charlie también duraron entre 3 y 4 temporadas, por lo que lo que dice Bragg tiene mucho sentido, pero cada contrato en realidad era muy diferente y dependía mucho de la popularidad de la serie y sus artistas. 

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¿Cuánto ganaban las grandes estrellas de Disney Channel? 

Disney Channel ha sido la cuna de grandes estrellas, como Zendaya, Miley Cyrus, Selena Gomez, Demi Lovato y Cole Sprouse. Pero su popularidad no se quedaba solamente en la actuación, ellos recibían también entrenamiento en canto y baile, de manera que pudieran expandir sus habilidades dentro de Disney. 

Disney les daba plataformas y Zendaya, Bridgit Mendler, Selena Gomez y Miley Cyrus pudieron comenzar a incursionar en el canto, pero lo importante es que trabajaran siempre bajo el sello de la compañía del ratón. 

Se ha dicho que Dylan y Cole Sprouse recibían en promedio 20 mil dólares por episodio, lo que los convirtió durante un tiempo en las estrellas juveniles mejor pagadas de la televisión.

Miley Cyrus confesó que probablemente era la actriz peor pagada en Hannah Montanaya que solamente recibía 15 mil dólares por episodio, aunque al final se dice que recibió entre 1.5 y 24 millones de dólares por la serie.

Selena Gomez recibió por Los hechiceros al menos 25 mil dólares por episodio, un salario parecido al que recibían las estrellas de Buena Suerte Charlie. Estas cifras son mucho más bajos que otras estrellas de televisión, como Miranda Cosgrove, que recibía 180 mil dólares por episodio. 

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¿Por qué era un sistema injusto? 

Aunque es indudable que estas estrellas ganaban una cantidad considerable de dinero, es importante destacar el valor que su imagen y la popularidad de las producciones hacía que las ganancias que recibía Disney fueran mucho mayores. 

Por ejemplo, la película de Hannah Montana recaudó 155 millones de dólares y se dice que el valor de la mercancía que se vendió en su época asciende a 1,500 millones de dólares. Se dice que Miley Cyrus recibió 15 millones por la película. 

Como realmente hay poca claridad en los términos de contrato de artistas juveniles, no se sabe cuánto ganaban artistas de reparto ni si protagonistas como Miley Cyrus tenían derecho a recibir parte de las ganancias por la venta de su imagen como Hannah Montana. 

Recientemente, el actor Robert Carradine, quien dio vida a Sam McGuire en la exitosa serie de Disney Lizzie McGuire, confesó que una vez recibió un cheque por 0 dólares derivado de las ganancias del show, a pesar de que durante años fue una de las producciones más populares de Disney Channel. 

No se sabe si cada artista, sin importar su popularidad o cuánto tiempo había trabajado para Disney, tenía que empezar con un contrato menor o más sencillo y con menos prestaciones, como insinuó Joey Bragg, pero desde hace tiempo sus artistas han asegurado que el control que ejercía la compañía

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Los otros problemas de Disney Channel

En 2021, Selena Gomez le confesó a Glamour que “había vendido su vida a Disney cuando era muy joven, sin saber lo que hacía” y que ahora buscaba “interpretar personajes de su edad” insinuando que tal vez las narrativas de Disney buscaban encasillarla en un tipo de rol específico. 

Los hermanos Sprouse también confesaron que decidieron dejar Disney porque no quisieron escucharlos cuando propusieron un spin-off de Zack y Cody. “Cuando les contamos la idea, básicamente se burlaron en nuestra cara”. 

También se han reportado controversias como la que enfrentó Vanesa Hudgens, quien aparentemente en 2007 fue regañada por Disney cuando se filtraron fotos de ella desnuda. Y durante mucho tiempo se habló del control que Disney ejercía con sus artistas, dentro y fuera del set de filmación.

Joe Jonas criticó también en 2013 que “el control que ejerce Disney sobre sus estrellas es tanto que hace que la gente quiera ser libre con mucha más fuerza”. 

Los comentarios de Bragg y de Carradine definitivamente son una muestra de cómo los contratos juveniles suelen explotar a sus artistas sin pagarles lo justo. Y una prueba de por qué las huelgas son tan importantes en estos momentos.

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¡Los Emmy 2023 rompen récords en temas de diversidad!

Las nominaciones a los Emmy 2023 finalmente se publicaron y la premiación que celebra a lo mejor de la televisión ha logrado una representación histórica al incluir actores y actrices latinos, afrodescendientes, asiáticos y  LGBTQ+, como Pedro Pascal, Jenna Ortega, Aubrey Plaza, Steven Yeun, entre otros. 

Los premios son entregados por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión de Estados Unidos,  una organización compuesta por más de 25,000 miembros que representan a diversos profesionales de la industria televisiva, de modo que romper el récord de diversidad en los Emmy no solo habla de una gran evolución para las premiaciones, sino también para la televisión en general.

Emmy
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Emmy rompe récord por su inclusión latina 

De acuerdo con Variety, Pedro Pascal se ha convertido en el latino más reconocido de los premios Emmy 2023 gracias a su trabajo en The Last of Us que le otorgó la nominación como mejor actor principal de drama. Pero eso no es todo, ya que también fue nombrado en la categoría de actor de comedia invitado por su participación en un episodio de Saturday Night Live y Patagonia: Life on the Edge of the World.

La nominación de Pascal lo convierte en el segundo latino reconocido en la categoría de drama después de las cuatro nominaciones consecutivas del actor Jimmy Smits por la serie NYPD Blue. Sin embargo, los Emmy de este año dejaron fuera a otros latinos notables como Diego Luna, quien fue ignorado por Andor de Disney, a pesar de que el programa obtuvo una nominación a la mejor serie dramática.

Por otra parte, la serie de Netflix, Wednesday, convirtió a la protagonista Jenna Ortega en ser la tercera latina reconocida como mejor actriz principal de comedia, después de Rita Moreno por 9 to 5 en 1983 y las dos nominaciones de America Ferrera por Ugly Betty en 2007 y 2008, pero solo esta última logró obtener el premio. 

Selena Gomez nuevamente fue ignorada por su actuación en Only Murders in the Building a pesar de ser una de las series más reconocidas por la crítica. No obstante, el programa fue nombrado en la categoría de mejor comedia, por lo tanto, ya que la actriz también es productora, aún tiene posibilidades de obtener un Emmy este año.  

Otra destacada actriz este año fue Aubrey Plaza, quien es mitad puertorriqueña, y obtuvo su primera nominación al Emmy por mejor actriz de reparto en un drama por su increíble trabajo en The White Lotus, convirtiéndose en la tercera latina nominada en la categoría después de Morena Baccarin por Homeland en 2013 y Alexis Bledel por The Handmaid’s Tale en 2018.

Emmy
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Las mujeres afrodescendiente son reconocidas en los Emmy

En la categoría de mejor actor de reparto en una serie de comedia, los Emmy incluyeron a cuatro mujeres afrodescendientes: Ayo Edebiri (The Bear), Jessica Williams (Shrinking) y Janelle James (Abbott Elementary) y Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary).  El año pasado, Quinta Brunson hizo historia al convertirse en la primera mujer afrodescendiente en ganar por escribir el episodio piloto de Abbott Elementary, pero este año no fue mencionada. 

Por otra parte, Dominique Fishback obtuvo una nominación, que nadie esperaba, como mejor actriz principal  de una serie limitada por Swarm de Prime Video, y al tener 32 años, se convirtió en la mujer afrodescendiente más joven reconocida en la categoría.

La directora dos veces ganadora del Emmy, Paris Barclay, quien dirigió el episodio final de la serie limitada de Netflix, Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story, se convirtió en la primera persona afrodescendiente en ser nominada en tres ocasiones a mejor dirección, dado que anteriormente también fue reconocida por su trabajo en NYPD Blue, The West Wing y Glee. 

La representación asiática en los Emmy también se hizo presente gracias a la serie de Netflix, Beef, que obtuvo múltiples nominaciones para sus actores Steven Yeun, Ali Wong, Young Mazino y Joseph Lee. Además, Kumail Nanjiani también fue nombrada por su participación en Welcome to Chippendales de Hulu.

Por último, Bella Ramsey, es la segunda actriz abiertamente no binaria en ser nominada por su destacado trabajo en The Last of Us que se produce después de que Carl Clemons Hopkins, otro intérprete no binario, fuera nominado por Hacks como actor de comedia de reparto en 2020. Asimismo, Ramsey,  a los 19 años, es la cuarta persona más joven es ser nominada en la categoría de mejor actriz de drama detrás de Kristy McNichol (de 17 años en 1980 por Family), Claire Danes (de 16 años en 1995 por My So-Called Life) y Melissa Sue Anderson (de 15 años en 1978 por Little House on the Prairie).

Emmy
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¡Alex Russo de Waverly Place iba a ser bisexual!

Alex Russo es uno de los personajes más importantes de Disney Channel, pues estando al frente de Los Hechiceros de Waverly Place, la joven bruja y su intérprete, Selena Gomez, rápidamente se volverían dos de los íconos más queridos por el público.

Sin embargo, ahora el productor y guionista Peter Murrieta, ha revelado que aunque pudieron hacer casi todo lo que querían con el personaje, Disney Channel eliminó partes cruciales sobre Alex, entre ellos, su atracción y relación con Stevie Nichols (Hayley Kiyoko), lo que habría confirmado a la protagonista como bisexual.

Alex Russo
Wizards Waverly Place
Selena Gomez
Stevie
Imagen: Disney Channel

¿Alex Russo es bisexual?

Durante su participación en el podcast The Wizards of Waverly Pod, el productor y cabeza de la sala de escritores, Peter Murrieta, confirmó que el equipo creativo detrás de la serie quería que el personaje de Selena Gomez fuera abiertamente bisexual.

En sus primeras dos temporadas, Alex Russo había tenido varias relaciones con chicos, incluyendo a Mason (Gregg Sulkin) y Dean Moriarty (Daniel Samonas). Sin embargo, Murrieta explicó que para la tercera temporada, querían que Alex tuviera una relación con Stevie Nichols, personaje interpretado por Hayley Kiyoko.

“Eso es fácil” dijo el productor cuando los hosts del programa, Jennifer Stone y David DeLuise, le preguntaron sobre una historia que le habría gustado explorar en la serie.

“Desearía que nos hubieran dado la oportunidad de jugar más con la relación entre Stevie Nichols y Alex Russo, la cual era muy obvia para nosotros.”

Peter Murrieta

“No pudimos hacerlo entonces, pero era muy claro para nosotros qué clase de relación tenían” finalizó, destacando que la conexión entre ambas era “demasiado obvia” y que habían puesto especial atención a ella durante el episodio Third Wheel donde Stevie y Alex dejan de lado a Harper (Jennifer Stone), para hacer magia juntas.

Alex Russo
Wizards Waverly Place
Selena Gomez
Stevie
Imagen: Disney Channel

¿Disney lo impidió?

Alex Russo y Stevie Nichols se conocieron en detención, y aunque el último personaje estaba pensado para jugar un papel mucho más importante en la historia, fue incluída solo en 4 episodios antes de salir de la serie.

Murrieta asegura que, de presentar la idea en fechas más recientes, quizá Disney habría dado la aprobación para explorar un romance entre Alex y Stevie. “Disney lo ha hecho, ya han tenido personajes queer”, destacó, tomando a producciones como The Owl House y Andi Mack de ejemplo.

“De cualquier forma, intentamos acercarnos lo más que pudimos, y estuvimos muy cerca, la relación ya estaba ahí” continuó el productor.

En la serie, Stevie es una bruja que busca armar una revolución de hechiceros con la cual acabar con las reglas del Estatuto de Magia, entre ellas, la imposición de que solo un Hechicero de cada familia pudiera conservar sus poderes, conflicto que se exploró desde los primeros episodios.

En algún momento incluso Max y Alex Russo (Jake T Austin y Gomez respectivamente), se unieron a la causa de Stevie, siendo Alex quien finalmente detiene a la hechicera, convirtiéndola en una estatua que posteriormente se destruye en pedazos.

Por su lado, Hayley Kiyoko ha sido bastante vocal sobre la orientación de su personaje en la serie, asegurando constantemente a través de sus diversas redes que Stevie siempre estuvo pintada con tintes queer y que se sentía atraída por Alex Russo.

“En ese momento yo no era abiertamente queer”, dijo la actriz y cantante durante una entrevista con Them, “me daba mucho miedo estar en Wizards y que la gente se diera cuenta que era lesbiana”.

“Obviamente los fans que han visto la serie, tienen a Stevie como su “despertar queer”, porque no era muy buena disfrazando la energía lésbica al estar en personaje”.

Hayley Kiyoko
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Alex Russo
Wizards Waverly Place
Selena Gomez
Stevie
Imagen: Disney Channel

¿Selena Gomez echa de menos los Hechiceros de Waverly Place?

Durante su participación en el podcast Wizards of Waverly Pod, Selena Gomez profundizó en su tiempo como Alex Russo en la serie Los Hechiceros de Waverly Place, asegurando que fue uno de los mejores momentos de su vida.

Asimismo, la actriz comentó sentirse arrepentida de varios de los proyectos que tomó después de que terminara el show, explicando que algunas de sus decisiones llegaron a avergonzarla, por lo que dejó de tener contacto con el cast de la serie de Disney Channel.

Selena Gomez
Copyright © Disney Channel

¿El mejor trabajo de Selena Gomez?

“Creo que es el momento en el que más feliz he sido en mi vida”, comentó Selena Gomez  durante el podcast, recientemente creado por Jennifer Stone y David DeLuise, quienes también participaron en los Hechiceros de Waverly Place como Harper y Jerry Russo respectivamente.

“No quiero convertir esto en una conversación triste, porque estoy muy agradecida y feliz por ello” continuó la estrella, añadiendo que en realidad no ha habido otro momento en su vida donde se sienta igual a su tiempo en la serie, “fue definitivamente el momento más feliz que he tenido. Y reconozco claro, que tiene que ver con que ahora tengo una atención sobre mí que no existía antes, ese tiempo era muy puro”, relató.

Los Hechiceros de Waverly Place duró cuatro temporadas entre 2007 y 2012, contando además con una película en 2009 y un especial titulado Los Hechiceros Regresan: Alex vs Alex en 2013.

La serie se centraba en la familia Russo, hechiceros que también eran dueños de una tienda de sándwiches en Nueva York y que juntos, lidiaban con los grandes problemas que causaba la magia de Alex, Justin (David Henrie) y Max (Jake T. Austin).

Y es tal relación entre los protagonistas lo que Selena Gomez dice extrañar más de la serie, revelando que tanto el personaje como sus compañeros la hacían sentir realmente cómoda.

“Siento que conecté con todos. Poco sabía que encontraría a todas las personas que necesito en esa serie. Me sentí segura, y eso es algo muy difícil de lograr”, explicó Selena.

“Sé que ustedes me quieren por lo que soy, me amaron genuinamente y es todo lo que pude haber deseado. Esa confianza y lazo que teníamos, lo extraño mucho”.

Selena Gomez, Wizards of Waverly Pod.
Selena Gomez
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¿Por qué perdió contacto con el cast?

Selena Gomez puntualizó que a diferencia de varios otros proyectos en los que ha participado, los Hechiceros de Waverly Place no tenía “una lucha constante de egos”, cosa que comenta haber encontrado en las producciones consecuentes a la serie.

Poco después de que terminara el show, Selena Gomez continuó tanto con su carrera como actriz como con sus aspiraciones musicales. Fue entonces que protagonizó cintas como Spring Breakers, Hotel Transylvania y The Dead Don’t Die mientras comenzaba con la producción y lanzamiento de sus primeros álbumes.

“Creo que poco a poco me sentí avergonzada”, explicó Selena Gomez durante el podcast, “Me sentí avergonzada de las decisiones que tomé y no quería que me vieran en el estado en el que estuve. Por que en primera, habrían sido sinceros y eso me aterra, y segunda, no quería decepcionarlos”.

Recientemente, Selena Gomez compartió su experiencia lidiando con su salud mental en el documental de Apple TV My Mind and Me, donde puso especial énfasis a cómo ésta afectó su carrera y relaciones en diferentes puntos.

Por ello, lamentó no haber permanecido en contacto con el elenco de los Hechiceros de Waverly Place.Los aprecio muchísimo, y los amo de una manera en la que no he querido a nadie más en mi vida”, expresó.

Las cuatro temporadas de los Hechiceros de Waverly Place están disponibles a través de Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.
Selena Gomez
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¡Los grandes finalistas de los Oscars 2023!

Los Oscars 2023 ya comenzaron a anunciar a los finalistas de varias categorías y dejaron varias sorpresas

¡La temporada de premios está a la vuelta de la esquina! Y aunque los Oscars 2023 se celebrarán el 12 de marzo del próximo año, La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ya empezó a escoger las cintas que competirán por las codiciadas estatuillas, por lo que acaban de revelar las películas finalistas de 10 categorías. 

Los Oscars publicaron la lista de finalistas para las categorías de Mejor Película Internacional, Mejor Maquillaje y Peinado, Mejor Soundtrack, Mejor Canción Original, Mejor Sonido, Mejores Efectos Visuales, Mejor Documental, Mejor Corto Documental, Mejor Corto live-action y Mejor Corto Animado. Y aunque parece prematuro, ya nos dieron una idea de cuáles serán las cintas que darán más batalla. 

La película que más destaca es Wakanda Forever, ya que se encuentra nominada en las 5 categorías técnicas que anunció La Academia el día de hoy, al igual que la cinta de Netflix All Quiet on the Western Front, cinta protagonizada por Daniel Brühl. Le sigue Avatar: The Way of the Water, que está nominada casi a las mismas categorías, excluyendo a Mejor Maquillaje y Peinado. 

Tanto The Batman como Top Gun: Maverick también compiten en Mejores Efectos, y Mejor Sonido. Por ahí también ya se está posicionado Everything Everywhere All At Once, que está nominada a Mejor Soundtrack, Mejor Canción Original y Mejor Sonido.

La lista se ve muy variada y tiene varias sorpresas. Algo muy necesario para revitalizar la imagen de la premiación, cuyos ratings de audiencia atraviesan una crisis y año con año alcanzan mínimos históricos. Al menos, este 2023 transmitirán todas las categorías.

¿Quieres conocer qué cintas están a punto de alcanzar una nominación? ¡Te presentamos aquí la lista completa!

Oscars 2023

Mejor Película Internacional

En esta categoría, sin duda el finalista que más destaca es Marruecos, ya que a pesar de que ha tratado de enviar películas para consideración de Los Oscars en 17 ocasiones, nunca ha llegado a competir. Sin embargo, este año aparece en la lista de finalistas, junto con Argentina 1985 y Bardo: Falsa Crónica de unas Falsas Verdades. EO, cinta polaca, también es una de las favoritas de la temporada.

Argentina, Argentina, 1985

Austria, Corsage

Bélgica, Close

Camboya, Return to Seoul

Dinamarca, Holy Spider

Francia, Saint Omer

Alemania, All Quiet on the Western Front

India, Last Film Show

Irlanda, The Quiet Girl

México, Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths

Marruecos, The Blue Caftan

Paquistán, Joyland

Polonia, EO

Corea del Sur, Decision to Leave

Suecia, Cairo Conspiracy

Oscars 2023

Mejor Maquillaje y Peinado

All Quiet on the Western Front

Amsterdam

Babylon

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Blonde

Crimes of the Future

Elvis

Emancipation

The Whale

Oscars 2023

Mejor Soundtrack

Esta categoría sorprendió al incluir la película de Nope de Jordan Peele, Pinocho de Guillermo del Toro y la cinta de Olivia Wilde: Don’t Worry Darling. Sin embargo, también destaca la ausencia de Tár, cinta estelarizada por Cate Blanchett que suena para competir en las categorías más importantes del año.

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

Babylon

The Banshees of Inisherin

Black Panther: Wakanda Forever

Devotion

Don’t Worry Darling

Everything Everywhere All at Once

The Fabelmans

Glass Onion: A Knives Out Mystery

Guillermo del Toro’s Pinocchio

Nope

She Said

The Woman King

Women Talking

Oscars 2023

Mejor Canción Original

En esta categoría, sorprende que la canción Nobody Like U de Turning Red no se encuentre entre los finalistas. En el pasado, la mayoría de las cintas que reciben una nominación a Mejor Película Animada suelen también ser condecoradas en esta categoría, por lo que podría hacernos dudar sobre la presencia de la cinta de Disney en los premios. 

De todas formas, parece que la competencia estará muy reñida, ya que las estrellas Taylor Swift, Selena Gomez, Rihanna y Lady Gaga son finalistas para competir por Mejor Canción.

“Time” de Amsterdam

“Nothing Is Lost (You Give Me Strength)” de Avatar: The Way of Water

“Lift Me Up” de Black Panther: Wakanda Forever

“This Is A Life” de Everything Everywhere All at Once

“Ciao Papa” de Guillermo del Toro’s Pinocchio

“Til You’re Home” de A Man Called Otto

“Naatu Naatu” de RRR

“My Mind & Me” de Selena Gomez: My Mind & Me

“Good Afternoon” de Spirited

“Applause” de Tell It like a Woman

“Stand Up” de Till

“Hold My Hand” de Top Gun: Maverick

“Dust & Ash” de The Voice of Dust and Ash

“Carolina” de Where the Crawdads Sing

“New Body Rhumba” de White Noise

Oscars 2023

Mejor Documental

En esta categoría se destaca la ausencia de Good Night OPPY, el documental sobre el explorador robótico de la NASA que se quedó en marte durante más de 15 años. Esta película causó revuelo cuando se estrenó, por lo que es una sorpresa no verla en la lista de finalistas.

All That Breathes

All the Beauty and the Bloodshed

Bad Axe

Children of the Mist

Descendant

Fire of Love

Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song

Hidden Letters

A House Made of Splinters

The Janes

Last Flight Home

Moonage Daydream

Navalny

Retrograde

The Territory

Oscars 2023

Mejor Corto Documental

Después de muchas controversias, el corto de Taylor Swift: All Too Well, no alcanzó a llegar a la lista de finalistas, por lo que le será imposible competir. Habrá que esperar para ver si la cantautora estará presente en la ceremonia de Los Oscars 2023 para competir en la categoría de Mejor Canción Original.

American Justice on Trial: People v. Newton

Anastasia

Angola Do You Hear Us? Voices from a Plantation Prison

As Far as They Can Run

The Elephant Whisperers

The Flagmakers

Happiness Is £4 Million

Haulout

Holding Moses

How Do You Measure a Year?

The Martha Mitchell Effect

Nuisance Bear

Shut Up and Paint

Stranger at the Gate

38 at the Garden

Oscars 2023

Mejor Corto Animado

Black Slide

The Boy, the Mole, the Fox and the Horse

The Debutante

The Flying Sailor

The Garbage Man

Ice Merchants

It’s Nice in Here

More than I Want to Remember

My Year of Dicks

New Moon

An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It

Passenger

Save Ralph

Sierra

Steakhouse

Oscars 2023

Mejor Corto Live-action

Este año, 200 películas calificaron en esta categoría, el número más grande de propuestas que han recibido los Oscars, pero solamente 15 cortos fueron seleccionados para competir como finalistas en esta categoría.

All in Favor

Almost Home

An Irish Goodbye

Ivalu

Le Pupille

The Lone Wolf

Nakam

Night Ride

Plastic Killer

The Red Suitcase

The Right Words

Sideral

The Treatment

Tula

Warsha

Oscars 2023

Sonido

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

Babylon

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Elvis

Everything Everywhere All at Once

Guillermo del Toro’s Pinocchio

Moonage Daydream

Top Gun: Maverick

Oscars 2023

Mejores Efectos Visuales

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore

Jurassic World Dominion

Nope

Thirteen Lives

Top Gun: Maverick

Oscars 2023

¿Por qué Selena Gomez decidió hacer un documental?

Selena Gomez dice que después del estreno de My Mind and Me, documental sobre su vida y salud mental, no volverá a ver la pieza debido a “lo doloroso de los recuerdos retratados”.

My Mind and Me es el próximo proyecto de Selena Gomez de la mano con Apple TV+, un documental que sigue a la artista durante seis años de su vida, desde la cancelación de su tour de 2016 debido a su ansiedad y depresión, pasando por su batalla con el lupus y enfermedades mentales.

El filme dirigido por Alek Keshinian estrena este 4 de noviembre en la plataforma, a través del cuál se ofrecerá un punto de vista mucho más íntimo alrededor de la reconocida cantante.

Ahora, durante la alfombra roja del documental, Selena Gomez ha afirmado que debido a lo “doloroso y hermoso” del documental, no volverá a verlo, asegurando que no necesita “revivir esos momentos de nuevo”.

Un retrato vulnerable

En una entrevista con The Hollywood Reporter, Gomez dijo estar “muy emocionada y nerviosa, pues [el documental] es sumamente vulnerable y estoy compartiendo mucho de mí misma.” 

Y es que a lo largo del documental se exhiben momentos en la carrera de Selena Gomez donde debido a su apariencia física no “cumplía con las expectativas impuestas por los medios”.

Me sentía mal por cómo me retrataban los medios, eso hizo que juzgara mucho mi cuerpo y a mí misma, y todo era muy confuso y triste”, es por eso que Selena comentó que el documental es muy honesto, y que por ello mismo después de ver algunas de las escenas pensó que “no podría volverlo a ver.”

“Es maravilloso. Pero también doloroso, hermoso, y creo que no tengo que revivir más esos instantes, los he superado”.

Selena Gomez, THR

Gomez comentó además, que espera que la cinta logre un impacto positivo en sus fans más jóvenes, poniendo a My Mind and Me como un detonante de conversaciones alrededor de la salud mental.

“Espero que cuando lo vean, si es que lo ven, que ese momento despierte ese tipo de conversaciones con sus familias y que pueda extenderse también hacia sus amigos, sus escuelas, e incluso hacia sí mismos. Me he sacrificado a mí misma, por así decirlo, para que las personas puedan tener estas conversaciones difíciles a tiempo”.  

Selena Gomez, THR
Selena Gomez

La salud mental en la industria

Constantemente se ha hablado de los retos que distintas celebridades han enfrentado con respecto a su salud mental tanto en Hollywood como en la industria musical. Pues cada vez son más actores, actrices y cantantes quienes dan un paso adelante para abordar los temas sin tabúes.

Es por eso que para el director, Alek Keshinian era “de suma importancia mostrar que [Selena] no tiene una armadura, no es falsa por fuera, no finge ser otra persona y eso me impresiona”.

“Ella no quería ser productora de este filme” relató el director, quien comenzó a trabajar el proyecto junto a Selena Gomez desde 2016, retomándolo en 2019 y hasta su estreno en 2022 “quería tener esa experiencia real de documental, en lugar de ser una celebridad controlando cada aspecto de la historia”.

“El documental les dará un vistazo a cómo es su vida realmente. A veces los fans dicen: “¿Por qué no canta más? ¿Por qué no se presenta más en público? ¿Cuándo sale su próximo álbum? Quizá esto les de un nuevo punto de vista sobre lo que sucede, e incluso nos gustaría que fuera algo que puedan ver personas que no son fans de Selena, verán que es mucho más que una estrella pop”.

Alek Keshinian

Selena Gomez hizo énfasis en la idea de lograr que el documental “les haga saber que está bien no sentirse tan bien todo el tiempo, y entender que son complejos y complicados”. 

“Todo esto se trata de tener una relación mucho más saludable consigo mismos, hablar con ustedes, buscar ayudar, hablar con otras personas” comentó la cantante “Espero que empiece una reacción en cadena, me sentiría la persona más afortunada de todas si esto logra ayudar aunque sea a una sola persona”.

My Mind and Me estará disponible a través de Apple TV a partir del 4 de Noviembre.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Salud Mental: ¿Uno de los Grandes Problemas de Hollywood?

Diversas celebridades de Hollywood han hablado sobre lo difícil que es mantener una buena salud mental en la industria del entretenimiento

En los últimos años, la salud mental ha sido un tema que cada vez tiene más importancia gracias a que se habla de manera más abierta y empática en los medios de comunicación, y también porque grandes artistas han hablado abiertamente de su importancia y sus problemas. Como ejemplo tenemos el reciente caso del actor Tom Holland, quien publicó un video en Instagram para dar a conocer que se alejaría de las redes sociales pues estas le han afectado de forma personal.

“Creo que Instagram y Twitter son sobreestimulantes, abrumadores. Me quedo atrapado y entró en espiral cuando leo cosas sobre mí en línea y, en última instancia, es muy perjudicial para mi estado mental. Así que decidí dar un paso atrás y eliminar la aplicación”.

Tom Holland

Pero Holland es solamente uno de los tantos actores que han comenzado a hablar públicamente sobre cómo les afectan los comentarios que reciben en redes sociales. ¡Y aquí les contamos cómo ha evolucionado el tema y por qué sigue siendo un problema para Hollywood!

Salud Mental

Muchas Celebridades Han Contado su Historia

Hace unos años, la actriz y cantante Selena Gómez habló sobre cómo los comentarios que recibió en redes sociales comenzaron a afectarla de manera personal, al grado en el que ya no se sentía cómoda con su trabajo ni con su figura. Por esa razón, decidió contratar a un equipo de managers que se encargan de subir sus posteos, de manera que ella no tenga que leer los comentarios que recibe en sus fotos.

Por su parte, la protagonista de Star Wars: The Force Awakens, Daisy Ridley, se alejó de las redes sociales en 2016 después de ser sumamente criticada por criticar las leyes sobre armas en Estados Unidos. Apenas en abril de este año, la actriz decidió regresar con un mensaje en donde se le veía más positiva. “Saliendo de la hibernación de las redes sociales renovada, recargada y lista para lo que llamo mi ‘Año del Sí”, agregó.

Kelly Marie Tran, quien interpreta a Rose en Star Wars: The Last Jedi, también borró sus redes para proteger su salud mental debido a la inmensa cantidad de mensajes misóginos y racistas que recibió luego de haber estelarizado la cinta warsie.   “Vivimos en un mundo en el que constantemente todos somos bombardeados todo el tiempo con tantos estímulos y no sé si todos somos conscientes de las formas en que nos afecta”, explicó la actriz en Teen Vogue. Para mí, sabía que lo más importante era proteger mi salud mental, y hacerme un espacio donde sentía que podía volver a crear y donde podía volver a ser artista“.

Y el mismo fin de semana en el que Holland decidió dejar sus redes, la cantante Adele le comentó a la revista Elle sobre su decisión de posponer su residencia en Las Vegas de este año, el día antes de que comenzara porque  “simplemente no había alma en eso”. La ganadora del Oscar explicó que fue “el peor momento” de su carrera, ya que realmente no le gustaba el espectáculo que ofrecía y sentía “que había dado mucha energía en un ambiente demasiado controlado”.

Adele externó que después de posponer el show “se escondió” de los paparazzi para tomarse un tiempo y concentrarse en su salud mental. “Los primeros meses fueron muy, muy difíciles”, Pero también está feliz con la decisión, ya que considera que es una oportunidad para concentrarse en su carrera y el arte que quiere crear: “Estaba avergonzada. Pero en realidad hizo crecer mi confianza en mí misma, porque fue algo muy valiente. Y no creo que mucha gente hubiera hecho lo que hice. Estoy muy orgullosa de mí misma por defender mis necesidades artísticas”.

Salud Mental

Los estudios de cine comienzan a preocuparse 

De acuerdo con un artículo publicado por The Hollywood Reporter, los Centros de Control y Prevención de Enfermedades, reportaron que la tasa más alta de suicidio femenino entre 2012 y 2015 ocurrió en los campos combinados de las artes, el diseño, el entretenimiento, los deportes y los medios. 

Por su parte, Tracey Jacobs, miembro de la junta de la agencia de talentos UTA, explicó que la salud mental de los/as trabajadores más jóvenes en Hollywood suele verse afectada con mayor intensidad por la alta presión social a la que se someten. Además, la Dra. Gail Saltz, agregó que “muchos, en particular los adultos jóvenes, experimentan ansiedad o depresión, y Hollywood está lleno de muchos adultos jóvenes”. 

Sumado a la presión social, Hollywood también tiene un enfoque intenso en la apariencia física, lo que ocasiona problemas como trastornos alimenticios. De hecho, las actrices Jennette McCurdy y Sydney Sweeney comentaron sobre lo difícil que es crecer en un ambiente que constantemente critica y comenta sobre su cuerpo. Asimismo, el escrutinio constante, la incapacidad de mantener los fracasos o errores en privado, el juicio verbal de los demás, los sentimientos de nunca ser suficiente puede conducir a la ansiedad o la depresión.

Es por eso que diferentes estudios de cine y televisión han comenzado a mostrar atención en la salud mental de sus trabajadores/as. Empresas como ViacomCBS brindan acceso gratuito a la aplicación de meditación Headspace, mientras que los/as empleados/as de Hulu y UTA pueden acceder a citas virtuales gratuitas con especialistas en salud mental a través de la aplicación Maven. Apple también  lanzó recientemente su propia aplicación de salud mental llamada Sanvello que incluye foros comunitarios, módulos de autoayuda y entrenamiento. 

Por su parte, Pixar utiliza una nueva plataforma de beneficios para la salud mental llamada Modern Health que incluye evaluaciones en línea, una biblioteca de meditación y acceso a terapeuta. Mientras que Comedy Central lanzó su programa Primeros auxilios para la salud mental en el trabajo, que “enseña a los participantes cómo identificar, comprender y responder a los signos y síntomas de un problema de salud mental”. 


Artistas y programas promueven la salud mental 

Hollywood también ha avanzado en construir programas en donde tocan la salud mental en las historias de forma empática y real como A Million Little Things de ABC, Euphoria de HBO, Teen Mom de MTV y Black Ink Crew: Chicago de VH1. 

Además, celebridades como Taraji P. Henson, Lady Gaga y Kristen Bell están hablando sobre sus problemas de salud mental y han construido campañas centradas en la causa como a Fundación Born This Way de Gaga, la Fundación Boris Lawrence Henson de Henson y Supergirl la iniciativa de concientización del actor Chris Wood. 

Mientras que países como Inglaterra, con ayuda del Fondo de Beneficencia de Cine y Televisión del Reino Unido, creó la primera encuesta de toda la industria sobre el bienestar de sus trabajadores en cine y televisión en donde se dio a conocer que el costo de los problemas de salud mental para el sector del entretenimiento del país es de más de $300 millones anuales, debido a que los empleados no se presentan a trabajar, no actúan o dejan sus funciones. Además, el 87 por ciento de los encuestados informó que habían experimentado problemas de salud mental. 

Por ello, es importante que cada vez más empresas y medios se sumen a comunicar sobre la importancia de hablar sobre la salud mental en cualquier espacio de trabajo y el daño que puede regenerar los comentarios agresivos en redes sociales. 

Salud Mental

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿El Legendario Steve Martin está a punto de retirarse?

El legendario comediante Steve Martin confirmó que ya no buscará otras películas, series o cameos cuando termine Only Murders in the Building

Only Murders in the Building se ha ido convirtiendo poco a poco en uno de los más grandes éxitos en los últimos años. La historia, protagonizada por Steve Martin, Selena Gomez y Martin Short sobre 3 vecinos fanáticos de las historias de crimen que comienzan a investigar sus propios casos, además de tener más de 17 nominaciones a los premios Emmy en 2 años consecutivos, ha sido elogiada por sus esfuerzos en crear personajes diversos y diferentes.

Pero ahora parece que la serie pasará a la historia también por ser el último show en el que participó Steve Martin antes de anunciar su retiro.

Steve Martin

Se Retira cuando está en la cima

Steve Martin, reconocido y multipremiado comediante, ha tenido éxito tras éxito desde 1969. Primero como escritor de los Smother Brothers y luego como un frecuente host de Saturday Night Live, pero tal vez lo conozcan mejor por las películas Más Barato Por Docena y El Padre de la Novia, comedias de la década de los 2000 que se convirtieron en grandes éxitos e inspiraron varias secuelas. 

Martin ha ganado más de 5 Emmys en su carrera, es recordado por ser uno de los mejores host que han tenido Los Óscars y un tiempo tuvo uno de los shows de stand-up más rentables de Hollywood. Sin embargo, su carrera desaceleró hace unos años y prefirió centrarse en el espectáculo en vivo You Won’t Believe What They Look Like Today! junto a Martin Short. 

Por eso, en una entrevista con The Hollywood Reporter,  Martin dijo que estaba satisfecho con el éxito que ha tenido Only Murders in the Building y siente que es momento de retirarse. 

“Cuando este programa de televisión termine, no voy a buscar otros. No voy a buscar películas, tampoco cameos. Este es, extrañamente, el final”.

Steve Martin, The Hollywood Reporter
Steve Martin

¿Pero y qué pasará con Martin Short? 

Cuando le preguntaron qué pasaría con el show en vivo que estelariza junto a Short, el comediante aseguró que seguirá trabajando hasta que sea el tiempo: “puede que haya un final natural para eso, alguien se enferma, alguien simplemente se cansa. Pero yo no le haría eso a Martin”. 

Por ahora, sabemos que Only Murders in the Building ya fue renovada para una tercera temporada, y aunque todavía no hay más detalles al respecto, podemos esperar que regrese en algún punto de 2023 y parece que tiene todavía mucho futuro en el servicio de Hulu y Star+, ya que según cifras oficiales de la filial de Disney , es el show de comedia más visto en la plataforma. 

Only Murders in the Building está disponible a través de Star+ ¡Suscríbete haciendo clic aquí!

¡Televisa y Univision concretan su Fusión!

Grupo Televisa y Univision anuncian su fusión para ser una de las empresas líder en streaming para el mercado latino 

Univision y la televisora mexicana Televisa completaron su fusión por $4,800 millones de dólares. Este movimiento mezclará los activos de producción y contenido de la que gozan ambas empresas y que incluyen canales de televisión por cable, servicios de streaming y una amplia variedad de contenido en español.

Las empresas habían anunciado sus planes de fusión en abril del año pasado. En ese entonces, confirmaron que su objetivo principal es lanzar una plataforma de streaming, de manera que puedan ofrecer contenido original en español para los mercados de Estados Unidos y Latinoamérica. Esta fusión es sumamente importante, pues solamente Televisa cuenta con más de 86mil horas de contenido, por lo que esta nueva plataforma tendría uno de los catálogos más variados y grandes de todos.

La nueva compañía estará dirigida por el CEO Wade Davis, con Alfonso de Angoitia como presidente ejecutivo de la junta. Además, los nuevos inversores en la empresa incluyen a compañías como SoftBank Latin America Fund, Google y The Raine Group

“Esta combinación creará un negocio sin comparación en el panorama global de los medios. Durante el último año, ambas empresas se han transformado, alcanzando niveles de rendimiento financiero y resonancia de audiencia que no se habían visto en años. La nueva trayectoria de nuestra empresa está respaldada por nuestro nuevo grupo propietario, que está bien posicionado para amplificar los esfuerzos de uno de los mejores equipos de liderazgo del mundo”. 

Wade Davis
Televisa

La gran Infraestructura de Contenido

La fusión incluye los cuatro canales de televisión abierta de Televisa, los 27 canales de TV de paga, el estudio de cine Videocine, el servicio de video bajo demanda por suscripción Blim TV y la marca Televisa, que se combinarán con los activos de Univision en Estados Unidos, que incluyen Univision y UniMás, nueve canales de televisión por cable, 59 estaciones de televisión y 57 estaciones de radio. 

Con este acuerdo, Televisa y Univision poseen la biblioteca de contenidos en español más grande del mundo que tiene como objetivo llegar a más del 60% de las audiencias en Estados Unidos y México.  Para impulsar la nueva plataforma, las empresas anunciaron que tiene acuerdos creativos con Eugenio Derbez, Selena Gomez, Maria Dueñas, Mario Vargas Llosa y Santiago Limón para crear diferentes proyectos. 

Mientras tanto, las noticias de Grupo Televisa que radican en México formarán parte de una nueva compañía independiente que tendrá como objetivo producir noticias para los canales de Televisa/Univision en México

Televisa

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