¡Director de Parasite arremete contra Prensa Coreana!

En este artículo:

  • Bong Joon-Ho, director de Parasite, se presentó públicamente para exigir que el gobierno de Corea del Sur investigue la muerte del actor Lee Sun-Kyun y el impacto que tuvieron los medios de comunicación en su suicidio.
  • Lee Sun-Kyun se suicidó después de una intensa investigación policiaca, la cual fue muy discutida y recibió mucha atención en medios de comunicación.
  • El caso de Lee Sun-Kyun no es un evento aislado, pues se parece mucho a los casos de Johnny vs Amber, la princesa Diana y muchos otros en donde grandes artistas se someten a un intenso escrutinio mediático.

Lee Sun-Kyun, protagonista de la aclamada Parasite, lamentablemente perdió la vida en diciembre de 2023 a la edad de 48 años. El actor estuvo bajo un duro escrutinio por parte de las autoridades de Corea del Sur por supuestamente el uso de narcóticos ilegales, tema que está severamente penado en el país.

Se dice que el actor fue cuestionado por más de 19 horas el fin de semana antes de su fallecimiento. Y como no es el único actor surcoreano que se ha quitado la vida después de tener altercados con la policía, su muerte ha causado un fuerte revuelo en el país, pues no sólo han criticado los métodos de la policía, sino también su rol en proveer de información a los medios de comunicación, los cuales hostigaron al actor y siguieron su proceso legal con un interés obsesivo.

Y tras meses de discusiones públicas, el director Bong Joon-Ho, creador de Parasite, exige ahora que la policía responda y se implementen nuevas medidas para evitar que esto pase de nuevo.

Parasite
Foto: Variety

La propuesta del director de Parasite y La élite artística en Corea del Sur

En un evento organizado por el director de Parasite, y una serie de estrellas, productores, representantes de Hollywood y artistas, se llegó a un acuerdo conjunto titulado “La Lista de Demandas de Artistas y Trabajadores Culturales en vista de la muerte del actor Lee Sun-Kyun”.

El grupo organizó un evento en donde no aceptaron hacer entrevistas ni dejaron que los medios de comunicación tomaran fotos. Y es que, de acuerdo con el director de Parasite, lo que quieren es que el gobierno surcoreano regule la forma en la que los medios de comunicación hacen coberturas sobre la vida de los artistas pop en el país.

Y para lograrlo, el director de Parasite exigió que las autoridades investiguen las brechas de información y si hubo algún tipo de filtración por parte del grupo de autoridades que conducía la investigación contra Lee Sun-Kyun.

“Demandamos que la policía investigue si hubo alguna falla en la seguridad que hubo para proteger la información desde el momento en que los medios de comunicación la expusieron hasta dos meses después.

También exigimos si hubo algún contacto individual con los medios durante la investigación. Y queremos que estos resultados sean públicos para asegurarnos que esto no vuelva a pasar”.

Bong Joon-Ho

El actor de Parasite compareció tres veces con la policía. Y desde la primera vez en que se presentó a hacerse una prueba de anti-doping, los medios de comunicación hicieron una cobertura completa de su caso. Bong hizo la acotación que el actor “cometió la trágica decisión de quitarse la vida” días después de su tercer encuentro policial, el cual duró más de 19 horas.

El grupo de artistas también fue sumamente crítico de los procedimientos policiales de Corea del Sur, pues consideran que actuaron con negligencia o que estuvieron coludidos con los medios de comunicación. Aunque la policía ha negado públicamente que hayan actuado así.

Parasite
Foto: People

Esto no es un evento aislado ni exclusivo de Corea del Sur 

Aunque las exigencias del director de Parasite y el grupo de artistas surcoreanos viene después de las muertes de grandes artistas, como Moonbin, Haesoo y Jonghyun, cuyas muertes despertaron también grandes debates sobre el peso de la fama y la presión mediática que enfrentan.

Pero este no es un evento aislado, Britney Spears, Amy Winehouse, Demi Lovato, Selena Gomez y Miley Cyrus también han criticado la forma en la que los medios de comunicación han afectado su salud mental y la presión que enfrentaron cuando cayeron de la gracia pública.

El caso de Lee Sun-Kyun también puede ser comparado con el juicio entre Amber Heard y Johnny Depp, el cual no sólo fue televisado en vivo, sino que fue intensamente cubierto en redes sociales y TikTok. De hecho, la actriz intentó demandar que las redes sociales no le permitieron tener un jurado imparcial como argumento para hacer invalido el veredicto.

La Princesa Diana demandó a los medios de comunicación y su muerte se atribuye en gran medida a las luces de las fotografías de los paparazzis, por lo que a principios de la década de los 2000 el gobierno de Gran Bretaña instauró una ley en donde se prohibe a las personas traspasar propiedad privada y hostigar a las personas en momentos privados para conseguir una fotografía.

Lo que hace ahora el director de Parasite es muy parecido a lo que ocurrió en Gran Bretaña, y sólo nos queda esperar para saber cómo la muerte de Lee Sun-Kyun impactará el gobierno de Corea del Sur.

Parasite
Foto: Hollywood Reporter

¿Cómo impactó la muerte de Lee Sun-kyun a Corea?

  • El 27 de diciembre de 2023, se reportó en Corea el aparente suicidio del actor Lee Sun-kyun, mejor conocido por su papel en la cinta Parasite.
  • En Octubre el actor había sido arrestado por posesión de drogas recreativas, y una aparente relación con un caso de extorsión en su contra.
  • Desde entonces, Lee Sun-kyun fue sometido a largos interrogatorios, y la exhibición pública de su caso ante la prensa, lo que ha levantado grandes preguntas sobre la forma en que Corea maneja la salud mental de sus habitantes, la brutalidad policial y el estricto control de drogas del país.

El 27 de diciembre del año pasado se reportó que el actor Lee Sun-kyun, mejor conocido por su papel en la cinta Parasite de 2019, había sido encontrado sin vida en su automóvil tras un aparente suicidio.

Sin embargo, este no fue el único titular que el actor encabezó dentro de Corea y alrededor del mundo en los últimos meses, pues luego de verse involucrado en un aparente caso de consumo de drogas recreativas, Lee fue sometido a una serie de interrogatorios, para los que previamente el actor tenía que pasar por conferencias de prensa para discutir el caso con el público.

Dichos eventos, se estima, pudieron haber llevado al actor Lee Sun-kyun a atentar en contra de su propia vida, cosa que ya comienza a generar ruido alrededor de las duras políticas policiales dentro de Corea, el estigma alrededor del consumo de drogas y cómo ésto afecta la salud mental de sus habitantes.

Te compartimos los detalles.

¿Cómo impactó la muerte de Lee Sun-kyun a Corea?
Imagen: Getty

¿Corea ejerce demasiada presión sobre sus estrellas?

Más allá de Parasite, Lee Sun-kyun era una de las estrellas más populares de Corea del Sur, al protagonizar grandes cintas y programas de televisión que le valieron gran reconocimiento crítico y de la audiencia.

En el mes de Octubre de 2023, se reportó que Lee estaba bajo investigación por uso de drogas recreativas, las cuáles están estrictamente penadas en Corea y cuyo uso está prohibido para sus ciudadanos, incluso fuera del territorio coreano.

A partir de ello, Lee fue sometido a interrogatorios policiales tres veces, entre los que se filtró que el actor aseguraba haber sido engañado para consumir las sustancias y que estaba siendo chantajeado para declararse como culpable.

Tres días después de su tercera interrogación, la cual duró 19 horas, Lee fue hallado sin vida en su auto.

La muerte del actor ha puesto bajo el reflector la actual atmósfera social y política de Corea, señalando las duras políticas de su presidente del partido conservador Yoon Suk Yeol, quien ha sido comparado con figuras como Donald Trump al presentar una “estricta guerra contra las drogas”, cuyo uso siempre ha estado estigmatizado dentro de Corea.

Sin embargo, las política alrededor del consumo de drogas, —las cuáles han llevado al arresto de 17,512 personas en Corea tan sólo en 2023—, son sólo algunas de las interrogantes que ha levantado el suicidio de Lee, cuyo enfoque principal está en la brutalidad policial y el proceso de “humillación” que los sospechosos de cada paso tienen que pasar antes de ser llevados a una interrogación.

¿Cómo impactó la muerte de Lee Sun-kyun a Corea?

¿La policía de Corea abusó psicológicamente de Lee Sun-kyun?

Cada vez que el actor era convocado a la estación de policías, era obligado a permanecer en un llamado para fotos, un espacio donde un sospechoso en un caso, se enfrenta a las cámaras y preguntas de la prensa antes de entrar a su sesión con la policía.

“La práctica, que carece de fundamento legal, ha causado un gran malestar social alrededor del aparente uso de la humillación para meter presión a los sospechosos y forzarlos a confesar”, escribió el consejero de The Korea Times en 2019, señalando que la práctica era una clara violación a los derechos humanos.

“Tener a los sospechosos presentándose ante las cámaras, no es distinto a filtrar datos no confirmados, lo que pone en riesgo la vida de los ciudadanos y la percepción del público hacia ellos”, publicó el periodista.

Tras la muerte de Lee, además, se reveló que el actor había pedido que su tercer interrogatorio no estuviera abierto a la prensa, petición que fue rechazada.

Sin embargo, el mismo estigma alrededor del consumo de narcóticos dentro de Corea, ha sido suficiente para desestimar a celebridades sin gran investigación detrás, cosa que ha llevado a que estrellas de K-Pop sean expulsadas de sus grupos por simples rumores.

Por otra parte, las drásticas acciones de Lee no son las primeras en cubrir los titulares tras las sospechas por consumo de drogas, un tipo de acusación que de hecho llevó a que el ex-presidente del país, Roh Moo-hyun cometiera suicidio en 2009 por miedo a que las acusaciones en su contra mancharan su legado.

Otras estrellas de K-pop han atentado en contra de sus vidas tras la presión de vivir bajo los reflectores a la par en que luchan con depresión, acoso y una atención sofocante.

¿Cómo impactó la muerte de Lee Sun-kyun a Corea?
Imagen: StyleCaster Corea

¿Corea frenará realmente la presión en contra de sus celebridades?

La muerte de Lee Sun-kyun ha reavivado las duras conversaciones alrededor de la salud mental en Corea, y en especial, para las estrellas que enfrentan el constante escrutinio público y de los medios.

Y es que además del caso contra Lee, otras estrellas han perdido grandes oportunidades a partir de rumores y supuesto consumo de estupefacientes. Ejemplo de ello es Yoo Ah-in, quien formó parte de la serie de 2018 Burning: pues tras dar positivo a varias pruebas de drogas este año, Netflix Corea lo despidió de la segunda temporada de la serie, además de sacarlo de otros dos proyectos que estrenarían en 2023.

En contraste, estrellas de la región han llamado inaudito el hecho de que sus actores, músicos y artistas sean sometidos con tal fuerza bajo una ley anti-narcóticos, cuando otras potencias de entretenimiento, tales como Estados Unidos, sostienen a sus actores en alto incluso en pleno juicio por acusaciones mucho más severas, tales como violencia y abuso.

Al momento, han habido un par de señales respecto a cómo el caso de Lee podría llevar a una reforma alrededor del escrutinio vivido por las estrellas en Corea, especialmente luego de que la muerte y el aparente abuso policial fuera reportado por portales internacionales, tales como The New York Times, BBC y CNN.

En Corea, la policía local se ha pronunciado a la defensiva respecto a sus métodos alrededor de la privacidad en el caso de Lee, cosa que la misma prensa del país ha condenado como un abuso.

Al momento no hay muchos más detalles sobre cómo la partida de Lee Sun-kyun podría dar pie a una búsqueda por políticas menos severas dentro de Corea, aunque se espera el caso evolucione a lo largo de 2024.

¿Cómo impactó la muerte de Lee Sun-kyun a Corea?

¡Estrella de Parasite es investigado por caso de drogas!

  • Lee Sun-kyun, quien dio vida a Park Dong-ik en Parasite de Bong Joon-ho, enfrenta una grave investigación en Corea por consumo de drogas
  • El actor ha sido señalado junto a otras siete personas por consumir marihuana, sustancia ilegal en el país, múltiples veces en el año.
  • Reportes aseguran que la investigación comenzó a partir de la propia declaración de Lee, quien supuestamente denunció a uno de los involucrados por extorsión.

Lee Sun-kyun, estrella de la ganadora al Oscar Parasite, se encuentra bajo investigación por la policía de Corea debido a supuesto uso de drogas ilícitas, así reportaron diversos medios de la localidad.

Y es que el caso ha alcanzado escenario internacional, luego de que el actor de Parasite fuera señalado junto a otras siete personas por ingresar y consumir drogas prohibidas en el país, además de verse envuelto en un caso de extorsión directamente asociado con la actual investigación.

Pero, ¿cuál es el reporte exacto y qué consecuencias podría enfrentar el actor?

Parasite
Imagen: CJ Entertainment

¿Por qué el actor de Parasite es investigado?

El portal Variety señaló que la Agencia de Policía Metropolitana de Incheon ha iniciado una investigación en contra de ocho personas, incluyendo a la estrella de Parasite, Lee Sun-kyun, y al heredero de un chaebol [un conglomerado familiar] tras “acusaciones anónimas por el consumo de sustancias ilegales múltiples veces en el año”.

La noticia fue reportada por Yonhap News en la tarde del viernes, misma que señaló que la policía nombró al actor de Parasite como uno de sus sospechosos, tras descubrirse una serie de pistas que lo conectan con importantes actividades ilegales.

Es cierto que Lee Sun-kyun ha consumido ilícitos, entre ellos marihuana”, señaló un representante del departamento de policía para el portal Koreaboo.

En Corea, el uso de cannabis está estrictamente penado para sus ciudadanos, así este sea consumido en países donde la sustancia es legal. De ser hallado que un viajero consumió marihuana estando fuera del país, podría enfrentar hasta 5 años de prisión.

Sin embargo, las penas mayores se dan si un ciudadano es encontrado culpable de cultivar, transportar o poseer cannabis bajo la lupa de la ley en Corea del Sur, por lo que constantemente el gobierno remarca dicha prohibición a sus ciudadanos.

La agencia que representa a Lee compartió una declaración para abordar las acusaciones, ofreciendo disculpas por “causar preocupación a partir de los reportes de Lee Sun-kyun”.

“Estamos confirmando la veracidad de las sospechas en contra de Lee, y cooperaremos a totalidad con toda investigación policiaca futura”.

HODU&U
Parasite
Imagen: CJ Entertainment

¿Estrella de Parasite también está involucrada en un caso de extorsión?

La agencia de Lee señaló que el actor había sido quien en primer lugar atrajo la atención de la policía, al presentar una queja por extorsión en contra de otra de las personas que se reportan involucradas en la investigación.

La denuncia establece que Lee había perdido “cientos de miles de dólares” tras ser extorsionado, y el departamento de investigación asoció directamente el caso con la actual investigación:

“Sospechamos que Lee Sun-Kyun pagó una gran cantidad de dinero a su dealer, y aunque aún requerimos investigar, sospechamos que la razón de la extorsión vino directamente de su dealer debido a la fama de Lee.”

De ser hallado culpable, las consecuencias podrían ser catastróficas para la carrera de Lee, una de las más prolíficas en el territorio.

Previamente, Lee obtuvo el premio Screen Actors Guild junto al resto del elenco de Parasite, cinta en la que dio vida a Dong-ik, el patriarca de la familia Park.

Además de Parasite, Lee es uno de los íconos más importantes del cine en Corea; habiendo participado este año en Cannes para presentar Project Silence y Sleep, esta última la cual estrenó en Corea en Septiembre, donde encabezó la taquilla por tres semanas seguidas.

Recientemente, el actor también ha sido aplaudido por su trabajo en Killing Romance, cinta que abrió el Festival de Cine Asiático en Nueva York. En cuanto a proyectos futuros, el actor de Parasite aún tiene pendientes por estrenar The Land of Happiness, No Way Out y la segunda temporada de la serie de Apple TV+, Dr. Brain.

Parasite
Imagen:

¿Robert Pattinson protagonizará nuevo filme de Bong Joon-ho?

La nueva película de Bong Joon-ho podría estar protagonizada por Robert Pattinson.

Después de conquistar a las audiencias alrededor de todo el globo gracias a Parasite, un reporte de Deadline informa que el cineasta Bong Joon-ho se encuentra en negociaciones con Warner Bros para dirigir y escribir una película, la cual estará basada en una novela de Edward Ashton titulada Mickey7, y estaría protagonizada por Robert Pattinson.

Según el susodicho medio, la novela que saldrá al mercado durante el primer cuarto del 2022, nos narra la historia de Mickey7: un empleado desechable que ha sido enviado a 6 misiones peligrosas en el espacio que han acabado con su muerte, sin embargo la compañía con que firmó su contrato laboral lo resucitará por séptima vez en un nuevo cuerpo y con la mayoría de sus recuerdos intactos, esto para enviarlo a una expedición humana que tiene la misión de colonizar el mundo helado de Niflheim.

Deadline reporta que si bien el filme estará inspirado en la ya descrita novela, debido a experiencias pasadas del director con otras adaptaciones, es probable que la película de Bong Joon-ho tenga muchas diferencias con la historia original.

¿Cómo se unió al proyecto?

El ya mencionado medio, narra que un manuscrito del libro fue presentado a Bong Joon-ho hacia finales del 2021, el cual quedó cautivado inmediatamente y se involucró de lleno en el proyecto hasta el grado que fungirá como productor del mismo. Así, durante diciembre se reunió con diversas estrellas hollywoodenses que están en sus 30’s, entre las cuales Robert Pattinson impresionó al cineasta.

De concretarse este acuerdo, sería la producción en que Bong Joon-ho trabaja con WarnerMedia, empresa con la cual se encuentra laborando como productor en una serie limitada de HBO basada en Parasite.

Robert Pattinson
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¡Park So-dam de Parasite es diagnosticada con cáncer!

Park So-dam (protagonista de Parasite) fue diagnosticada con cáncer de tiroides. 

Hace 2 años Parasite conquistó a las audiencias internacionales y gran parte de ello se debió a su elenco, del cual formó parte Park So-dam, quien diera vida a Ki Jung: la hija de la familia menos favorecida. 

Lamentablemente la susodicha actriz de 30 años fue diagnosticada por cáncer de tiroides papilar, esto según un comunicado que su agencia Artist Company realizó mediante E-Daily (vía NME), en el cual se menciona que la histrión se acaba de someter a un cirugía para tratar la afección.

Un tiempo de descanso

En el escrito también se menciona que como resultado de la cirugía la estrella de Parasite tendrá un período de descanso, por lo que no podrá participar en actividades promocionales de su más reciente filme Special Cargo, en la cual comparte créditos con los histriones Song Sae-byeok (Possessed) y Kim Eui-sung (Train To Busan):

“Park So-dam está muy decepcionada de no poder estar con sus fans que la han esperado y apoyado. (Ella) se centrará en su recuperación con el propósito de saludar a todos/as con una buena salud en el futuro”. 

Artist Company, agencia de Park So-dam a E-Daily.
 

Special Cargo es una película surcoreana de acción protagonizada por Park So-dam, quien da vida a una personaje que cotidianamente maneja un auto y un día se ve involucrada en una problemática cuando un niño se sube a su transporte. La cinta tiene planeada estrenarse en enero del 2022. 

Parasite
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¡Los 10 Mejores Guiones del Siglo XXI según Hollywood!

El Sindicato de Escritores de América reveló la lista de los mejores guiones que se han creado en el siglo XXI

El Writers Guild of America presentó una lista de lo que consideran los 101 mejores guiones del Siglo XXI para reconocer el talento de los guionistas de todo el mundo. Los ganadores fueron votados por miembros del Gremio y eligieron historias de comedia, drama, terror, entre otros. 

Aunque en los diez primeros lugares destacan películas como Parasite de Bong Joon Ho y Get Out de Jordan Peele, no incluyeron mujeres escritoras hasta el lugar veintitrés en donde posicionaron Promising Young Woman de Emerald Fennell, mientras que Nomadland de Chloé Zhao ocupó el lugar noventa y siete. 


Aquí te enlistamos un vistazo al top 10:
1. Get Out (2017) Escrito por Jordan Peele

Get Out se estrenó en 2017 y se convirtió en una de las películas favoritas en los últimos 20 años. El director y guionista Jordan Peele logró crear una historia que combina elementos de terror con comentarios sociales y racismo, e hizo historia cuando Peele se convirtió en el primer escritor negro en ganar un Premio de la Academia al Mejor Guion Original.

Guiones

2. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) Escrito por Charlie Kaufman

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos se recuerda con frecuencia como una de las mejores películas de la última décadas. El drama romántico sigue a un hombre que, después de pasar por una mala ruptura, decide que quiere someterse a un procedimiento médico para olvidar que su novia existió. La película es protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet que nos regalaron una de sus actuaciones más destacables en su carrera. Además, obtuvo el Oscar a Mejor Guion Original. 

Guiones

3. The Social Network (2010) Escrito por Aaron Sorkin

La película está basada en una historia real que narra la creación de Facebook y, lo más importante, los caminos que Mark Zuckerberg (interpretado por Jesse Einsenberg) tomó para hacer realidad la idea. Con un diálogo diferente y una mirada crítica a la cultura de las empresas emergentes, el guion fue seleccionado como el tercero mejor del siglo XXI. Asimismo, obtuvo el premio de Mejor Guion Adaptado en los premios de la Academia de 2011. 

Guiones

4. Parasite (2019) Escrito por Bong Joon Ho y Han Jin Won

El guion de largometraje de Corea del Sur, que batió récords, Parasite, de Bong Joon-ho y Han Jin-won, llegó al top 5 al contar la historia de una familia sin recursos que lucha para encontrar formas de superar a los ricos y poderosos. El filme ganó como Mejor película en los premios Oscar del 2020 y la Palma de Oro. 

Guiones

5. No Country for Old Men (2007) Escrito por Joel Coen y Ethan Coen

Los hermanos Coen se han destacado por sus diversos proyectos, en especial, la película protagonizada por Javier Bardem que está basada en la novela del autor ganador del premio Pulitzer, Cormac McCarthy. La historia cuenta las horribles consecuencias de una venta de drogas frustrada y el proyecto también fue reconocido como Mejor Película y Mejor guion adaptado en los premios Oscar.  

Guiones

6. Moonlight (2016) Escrito por Barry Jenkins

La película cuenta la historia de un niño llamado Chiron a través de tres fases de su vida, fue escrita y dirigida por el cineasta Barry Jenkins que ha sido reconocido por el Independent Spirit y se posicionó como uno de los artistas emergentes más importantes del siglo. Moonlight  obtuvo el premio de la Academia a Mejor Película en 2017 y Mejor Guion adaptado. 

Guiones

7. There Will Be Blood  (2007) Escrito por Paul Thomas Anderson

La película protagonizada por Daniel Day-Lewis cuenta la expansión de la familia, la fe, el poder que se desarrolla en la frontera incendiaria del boom petrolero de principios de siglo en California. Paul Thomas Anderson también se desarrolló como director y logró posicionarse como una de las películas más destacadas en la filmografía del director. 

Guiones

8. Bastardos Sin Gloria (2009) Escrito por Quentin Tarantino

La impresionante película de Tarantino contextualizada en la Segunda Guerra Mundial presenta la ejecución de una familia por orden del coronel nazi Hans Landa, sin embargo, una de la hijas sobrevine y huye a Paris para adoptar una nueva identidad como propietaria de un cine. El filme obtuvo diversos premios incluyendo el Premio del Festival de Cannes al Mejor Actor por Christoph Waltz. 

Guiones

9. Almost Famous (2000) Escrito por Cameron Crowe

La película dirigida por Cameron Crow cuenta la historia de una banda de rock a principios de los 70 que incluye a una joven para salir con su banda favorita de gira y descubrir el precio de la fama. Las actuaciones de Kate Hudson y Frances McDormand obtuvieron elogios de la crítica y fueron nominadas a los Premios de la Academia.

Guiones

10. Memento (2000) Escrito por Christopher Nolan

La popular película de Christopher Nolan logró posicionarlo como uno de los directores emergentes más importantes en el 2000 cuando estrenó Memento y rápidamente llamó la atención del público. La historia cuenta la vida de Leonard Shelby (Pearce) un hombre que sufre una rara pérdida de memoria a corto plazo. 

Guiones

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cuál de estos guiones es su favorito?

¡Corea del Norte también es fan de El Juego del Calamar!

El Juego del Calamar también se volvió una gran sensación en Corea del Norte, aunque por razones bastante extrañas

El Juego del Calamar presenta a un hombre llamado Seong Gi-hun endeudado que recibe una tarjeta de un extraño que le ofrece una salida. Junto con otros 455 concursantes, de todos los ámbitos de la vida, pero también profundamente endeudados, acepta competir por un premio en efectivo de 45.6 mil millones de wones solo para descubrir que la eliminación de cada ronda significa la muerte.

Pero el programa aborda un problema que está particularmente arraigado en Corea del Sur: la deuda y la interminable lucha para pagarla. Incluso un sitio web de Corea del Norte llamado Arirang Meari compartió un artículo sobre la exitosa serie en donde resaltó sus críticas al capitalismo.

La publicación menciona que El Juego del Calamar logró la popularidad masiva por cómo  “profundizó en la realidad de la sociedad capitalista de Corea del Sur, donde la competencia extrema por la supervivencia, la codicia y los marginados tienen números desenfrenados”. La serie muestra cómo los ciudadanos tiene restricciones a los préstamos y los trabajos mal pagados provocan el endeudamiento de los hogares.

Más adelante explica que El Juego del Calamar expone la triste “realidad de la bestial sociedad surcoreana” que provoca a los seres humanos una competencia deshumanizada. “Se dice que provoca indignación contra una sociedad desigual donde las personas son tratadas como jugadores de ajedrez. Se dice que la realidad de vivir en un mundo donde las personas son juzgadas sólo por el dinero es una maldición, y se dice que están expresando sus sentimientos de horror como el infierno “. 

Aunque la serie se basó en Corea del Sur, el artículo comentó que en Corea del Norte, las situaciones son iguales por la desigualdad y explotación en la que viven los/as ciudadanos. Así mismo, señala que los gobernantes viven generosamente mientras gran parte del país lucha contra la pobreza.

El Juego del Calamar

No es la primera vez

Esta no es la primera vez destacan un proyecto de dicho país, el año pasado, Reuters informó que varios medios de comunicación norcoreanos elogiaron la película surcoreana ganadora del Oscar Parasite, por exponer la realidad de la brecha entre ricos y pobres en Corea del Sur. “Una obra maestra que ha atravesado ingeniosa y bruscamente la realidad de un puñado de usureros que viven bien mientras gobiernan a una abrumadora mayoría, a la que consideran perros o cerdos, ha sido reconocida como la número 1 de la industria cinematográfica centrada en Estados Unidos y en los caucásicos”, dijo el periódico japonés Choson Sinbo.

Mientras tanto, Netflix anunció que El Juego del Calamar ha atraído a 111 millones de espectadores en todo el mundo desde su debut el 17 de septiembre, superando a los 82 millones de personas que vieron Bridgerton, lo que la convierte en el lanzamiento más grande de la historia de la compañía. Por lo tanto, el programa ha desatado conversación alrededor de todo el mundo en donde muchas personas se podría sentir identificadas/os por la tremenda desigualdad que viven muchos territorios.

El Juego del Calamar

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustó El Juego del Calamar

¡Park Seo-joon se une al elenco de Capitana Marvel 2!

Park Seo-joon hará su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel, gracias a Capitana Marvel 2.

Capitana Marvel, oficialmente titulada The Marvels, se estrenará en 2022. En ella podremos ver a Carol Danvers (Brie Larson), Monica Rambeau (Teyonah Parris), y Kamala Khan (Iman Vellani), en una aventura de la cual aún se desconocen detalles, aunque se sabe que Nia DaCosta será su directora.

Recientemente Starnews Korea, anunció que Park Seo-Joon se unió al elenco del susodicho filme, aunque no se tiene conocimiento de que personaje interpretará. El actor formó parte de la galardonada película de Corea del Sur: Parasite (2019), donde da vida a Gi Woo, un joven que se hace pasar por profesor de inglés en la adinerada casa de los Park.

Si bien la primera película de Capitana Marvel fue una historia de origen, la secuela tendrá un alcance mucho más amplio, pues la inclusión de Monica Rambeau (quien debutó en WandaVision) y Kamala Khan (quien hará su primera aparición en la serie de Ms. Marvel), indican que el filme nos mostrará la creación de una nueva agrupación superheroica.

Park Seo-Joon no es el primer actor surcoreano en ingresar al Universo Cinematográfico de Marvel, pues The Eternals de Chloe Zhao, que se lanzará a finales de este año, incluye a Ma Dong-Seok como un Eterno llamado Gilgamesh.  Ma es conocido por su papel en el thriller de zombis: Train to Busan.

Con un elenco de personajes y actores/actrices que atraerán a una amplia variedad de fanáticos/as, agregar una estrella extranjera como Seo-Joon, es otra sorpresa que genera más emoción en torno a la producción. Será interesante ver que papel asume la estrella coreana.

The Marvels se estrenará el 11 de noviembre de 2022.
Park Seo-Joon

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Son fanáticos de Park Seo-joon?

¡Bong Joon-ho incursionará en la animación!

Bong Joon-ho incursionará en el mundo de la animación, ¿de qué se trata su nuevo proyecto?

El cineasta detrás de Parasite: Bong Joon-ho, se aventurará a participar en su primera película animada, esto en compañía de la productora de efectos especiales coreana: 4th Creative Party, quien ha trabajo con el mencionado director en proyectos como The Host, Snowpiercer y Okja.

Tal noticia fue publicada por el portal ScreenDaily, tras confirmarse la noticia por parte del susodicho estudio de VFX, quien les mencionó que la cinta girará en torno a un “drama que surge entre criaturas del mar y seres humanos.”

El mismo tabloide virtual señala que Bong Joon-ho ha estado trabajando en este proyecto desde 2018, y terminó de escribir el guión a principios de Enero del presente año. Actualmente, también se encuentra trabajando en un guión de habla inglesa que será live-action, y después se concentrará presuntamente en la producción de su filme animado.

Durante el backstage de los Premios Óscar en 2020, el realizador reveló que se encontraba laborando en dos proyectos, uno era una película coreana “situada en Seúl, con elementos de horror y acción”, y al parecer esta es la descripción del filme animado.

La cinta en inglés en la que se encuentra trabajando Bong Joon-ho fue descrita por el cineasta como “un drama inspirado en un evento real que ocurrió en 2016 (…) Obviamente no lo sabré hasta que termine el guión, pero estará situada entre Reino Unido y Estados Unidos.”

No se conocen más detalles por el momento, pero se sabe que durante la cuarentena Joon-ho trazó junto con Adam Mckay, la línea que seguirá la serie de HBO centrada en el universo de Parasite.

Bong Joon-ho
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona la incursión de Bong Joon-ho en la animación? 

¡Top 5 Mejores Momentos en los Premios Óscar!

A lo largo de su historia, los Premios Óscar nos han entregado diversos momentos memorables, pero ¿cuáles han sido los mejores?

Se acercan los Premios Óscar 2021, y a largo de sus 93 años de historia hemos visto un sinfín de grandes relatos, sueños y alegrías hechas realidad. Este año como forma de adaptarse por la pandemia actual, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha prometido un espectáculo al nivel de una película, el cual probablemente nos entregue una nueva serie de instantes que se implanten en el inconsciente colectivo, como unos de los favoritos de la audiencia. 

Pero mientras esperamos la realización de la ceremonia, es un buen momento para recordar los mejores 5 momentos del evento. 

Premios Óscar

5.- Michael Moore vs George W. Bush

La simbiosis entre la política y el arte proviene desde sus raíces, y por lo tanto las premiaciones en torno al cine no pueden estar exentas de lo primero. Sin embargo, hay algunas declaraciones de posturas ideológicas más memorables que otras, y quizá una una de las más importantes por su naturaleza anti-sistema, fue aquella que en 2003 pronunció Michael Moore tras ganar el Oscar a Mejor Documental por Bowling for Columbine

Al subir al escenario, el realizador estadounidense pronunció las siguientes palabras: “Nos gusta la narrativa de no ficción y vivimos tiempos ficticios, en los que un hombre envía a todos a la guerra por razones ficticias. ¡Nos oponemos a esta guerra, señor Bush! ¡Debería darle vergüenza, señor Bush! ¡Vergüenza!”. 

Mientras enunciaba su efusivo discurso en contra de George W. Bush y la guerra de Irak, Moore fue abucheado y aplaudido por igual, mientras la música de fondo subía de volumen para tapar sus palabras, a la vez que la cámara enfocaba a una audiencia sorprendida por las palabras del cineasta, entre los cuales podemos observar a Martin Scorsese concordando con lo dicho.

4.- Jorge Drexler cachetea con guante blanco a la Academia

Jorge Drexler es uno de los cantautores más talentosos trabajando en la industria musical desde hace un par de décadas, y en 2005 su canción Al Otro Lado del Río -compuesta para el filme Diarios de Motocicleta-, fue la primera composición en español nominada a Mejor Canción Original para los Premios Óscar

Sin embargo uno de los productores de la Academia, le negó al uruguayo cantar en la ceremonia debido a que Drexler no era una figura reconocida a nivel mundial, por lo que la organización optó por contratar a Carlos Santa y Antonio Banderas para realizar la presentación en vivo.  

A pesar de que los susodichos, al igual que Salma Hayek al presentar el premio, le otorgaron en todo momento el crédito correspondiente a Drexler, la versión interpretada por los mismos fue horrible, alejándose de la intimidad y virtuosidad vocal que caracterizaba a la versión original. 

Pero Jorge Drexler tendría su revancha unos instantes después al ser anunciado como el ganador del Oscar, donde posterior a realizar una reverencia a Prince, el uruguayo optó porque su discusión de aceptación fuera una versión a capella de Al Otro Lado Del Río

3.- Parasite ganando el Óscar a Mejor Película

Parasite conquistó al mundo entero, unificó opiniones de la crítica y audiencia, pero su mayor reto se le presentaba en la ceremonia de los Oscars, ya que en sus 92 ediciones ninguna película de habla no inglesa había obtenido el galardón más importante de la noche. Tras levantar las preseas a Mejor Guión, Dirección y Película Extranjera,  el filme de Bong Joon-ho cumpliría la hazaña ganando el premio a la Mejor Película. 

Premios Óscar

2.- Hattie McDaniel: primera afrodescendiente en ganar un Oscar

En 1940, un tiempo donde los derechos de las personas afrodescendientes eran aún más vulnerados que en la actualidad, Hattie McDaniel fue la primera persona de la susodicha comunidad en ganar un Oscar, esto en la categoría de Actriz de Reparto y gracias a su interpretación en Lo que el viento se llevó.

Durante el evento McDaniel sufrió de la segregación racial, ya que para poder estar entre el público, el hotel tuvo que hacer una “excepción”, y fue obligada a sentarse en el fondo del lugar, separada del resto del cast. 

Tras esto, Hattie recibió el galardón conmovida y mencionó “Espero sinceramente servir siempre a mi raza y a la industria cinematográfica. Dios los bendiga”. Tendrían que pasar 51 años para que una afrodescendiente volviera a ganar el Oscar. 

1.- Haley Berry, primera afrodescendiente en ganar a Mejor Actriz

Gracias a su interpretación como Leticia Musgrove en Monster’s Ball: Halle Berry, recibió el Oscar a Mejor Actriz, convirtiéndose tras 74 ediciones de estos galardones, en la primera actriz afrodescendiente que gana en esta categoría. 

Consiente de esto último, la actriz pronunció uno de los discursos más emotivos y esperanzadores de la historia de estos premios: “Este es un momento que va mucho más allá de mi figura, este momento es para Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll. Es para todas las mujeres que están a mi lado –Jada Pinkett, Angela Bassett– y por todas aquellas mujeres de color, que ahora tienen una chance porque esta puerta ya se ha abierto.” 

Lamentablemente, tras 19 años estas palabras aún no se han hecho realidad, sin embargo este año hay un halo de esperanza, gracias a las nominaciones de Viola Davis y Andra Day en la susodicha categoría. 

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Cuál ha sido su momento favorito de los Premios Óscar?

¡Adam McKay revela detalles sobre la serie de Parasite!

El cineasta Adam McKay, brindó algunos detalles sobre la serie de Parasite para HBO.

Antes de que Parasite hiciera historia, convirtiéndose en la primer película de no habla inglesa en ganar el Premio Óscar a Mejor Película, HBO ya había confirmado una serie de la misma, en la cual harían equipo el director del susodicho filme: Bong Joon-ho y Adam McKay –el cineasta detrás de filmes como The Big Short o Vice-.

En el más reciente podcast de MTV: Happy Sad Confused, Mckay reveló algunos detalles del proyecto, mencionando que el mismo va en “viento en popa”, ya que durante la cuarentena, él y Bong Joon-ho trazaron toda la serie, a la cual se unieron un grupo de “increíbles escritores”, junto a quienes se encuentran “viviendo grandes momentos.”

Mckay aclaró que la serie de Parasite no será un remake de la cinta ganadora de la Palma de Oro en Cannes, sino que tendrá una “narrativa original que ocurre en el mismo universo:”

Además el cineasta estadounidense declaró lo afortunado que se siente de trabajar con Bong Joon-ho:

“Ocasionalmente en la vida, eres muy afortunado, y en esta ocasión lo soy por tener la oportunidad de laborar en cualquier lugar de una órbita cercana a Bong. Usualmente escucho a la gente decir ‘Estoy honrada’, pero eso suena como basura para mí, sin embargo yo estoy legítimamente honrado. Me estoy divirtiendo mucho.”

Adam McKay

Cabe destacar que el director  surcoreano mencionó en Enero del 2020, que el origen de la serie en torno a Parasite, residía en que cuenta con muchas ideas que no pudo abarcar en un metraje de dos horas: “Las ideas están guardadas en mi iPad, y mi meta con esta serie limitada es crear una película de seis horas.”

En aquel momento, Bong Joon-ho también expuso que tenía el deseo de expandir ciertos elementos de Parasite que no habían sido explorados de manera explícita:

“Por ejemplo, cuando la empleada doméstica original Mun Gwang (Lee Jung Eun) vuelve en la noche, algo le ha pasado a su cara. Inclusive su marido le pregunta por ello, pero ella nunca responde. Yo sé porque ella tiene esos moretones en su cara. Tengo una historia para ello, pero además, ¿cómo es que ella conoce la existencia del bunker? ¿Qué relación tiene con el arquitecto para poseer este conocimiento? Tengo todas estas respuestas escritas.”

Adam McKay
Cinéfilas y Cinéfilos, ¿Les emociona la serie de Parasite para HBO?

Bong Joon Ho: “Cineastas deben confrontar al Odio”

El cineasta le aconsejó a sus compañeros directores ser más conscientes y observadores de los problemas en sus países 

El director ganador del Oscar, Bong Joon Ho, fue parte de una clase magistral  virtual con Chapman’s Dodge College en donde platicó sobre el grave problema que existe de odio anti-asiático en los Estados Unidos e invitó a los directores Hollywoodenses a utilizar sus plataformas para crear conciencia sobre los problemas que existen en la superficie de la sociedad y podrían traer más consecuencias en el futuro.

“Pienso en lo que puede hacer la industria cinematográfica en este momento. Con las películas, crear una película requiere mucho tiempo y mucho dinero; es una gran unidad que realmente no puede responder rápidamente a los problemas que están sucediendo actualmente en la sociedad. Es un medio que es difícil de usar cuando intentas responder en tiempo real. Pero, irónicamente, debido a eso, creo que los creadores y cineastas pueden ser más audaces al lidiar con los problemas y no deberían tener miedo de enfrentarlos”.

Bong Joon Ho, explicó que los directores contemporáneos deberían tomar los problemas actuales para llevarlos a la pantalla grande y darles más difusión. 

“Estoy muy lejos en Corea y tengo que ver todo en las noticias desde la perspectiva de un forastero, pero como alguien que es parte de la humanidad, como persona, es bastante aterrador ver los crímenes de odio contra los asiático-estadounidenses y los Movimiento BLM ”. 

Bong Joon Ho

El cineasta utilizó de ejemplo filmes como “Do the Right Thing” de Spike Lee, una película que habla sobre las tensiones raciales que se producen en Brooklyn. 

“Esa película salió en 1989; fue tres años antes de los disturbios de Los Ángeles, pero casi predijeron que los disturbios iban a ocurrir. Creo que ese es el papel que pueden desempeñar los creadores y artistas, no necesariamente para predecir lo que sucederá en la sociedad, sino para usar su conocimiento para retratar los problemas que actualmente están hirviendo debajo de la superficie de la sociedad y que pueden explotar más adelante”.

El director fue reconocido en Hollywood el año pasado por Parasite”, y el director expresó que su línea de inspiración siempre fue retratar la realidad inmediata de su sociedad y el posible futuro. 

“Para mí, ‘Parasite’ fue una película en la que traté de adoptar ese enfoque, habla sobre los que tienen y los que no tienen de nuestra sociedad actual. Comenzó con una pregunta de ‘¿qué significa ser pobre o rico en nuestros tiempos actuales?’ Como creadores y artistas, tienen que ver a través de la esencia y las preguntas centrales de nuestra sociedad a través de los días que viven y responder a esas preguntas a través de su trabajo ”.

El cineasta concluyó al decir que terminó un guion en la pandemia y tiene dos proyectos en puerta

Bong Joon Ho

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Estás de acuerdo con Bong Joon Ho? 

Cabos Film Festival 2020: Kajillionaire y la estafa de familia

Kajillionaire, del Cabos Film Festival, es un ejercicio sobre los tipos de familia, no sólo de la gran pantalla, sino en la realidad. Individuos que no por el hecho de haber procreado, tienen el derecho de ser llamados padres”

Old Dolio (Evan Rachel Wood), una joven de 27 años, pasa al frente de un grupo de ayuda de madres primerizas. Ahí cuenta en tercera persona, la historia detrás del nombre de una “amiga”. Resulta que sus padres la registran con el nombre de Old Dolio, ya que el testamento de un conocido millonario estaba a ese nombre, por lo que los padres intentarían cobrar la suma de dinero alegando que la Old Dolio del testamento, era su hija recién nacida.

Kajillionaire, de la directora Miranda July, fue la película con la que el noveno Cabos Film Festival inauguró su edición digital este pasado miércoles 11 de noviembre. Una cinta en la cual en primera instancia resalta el diseño de vestuario, maquillaje y peinado de la mencionada protagonista Old Dolio. Aspecto que no es utilizado para llamar la atención del espectador dentro de la mercadotecnia de la cinta, sino que tiene que ver con las represiones y frustraciones del personaje mismo.

Kaijillionaire

El esconder su cuerpo para evitar el contacto físico con las personas. No por asco, sino por el propio miedo de sentir el cariño, amor, o una caricia normal que jamás sintió. Ya que sus padres, Robert (Richard Jenkins), y Theresa (Debra Winger) un par de pepenadores, ladrones y estafadores, nunca demostraron a su hija lo que es el amor natural de padres a hijos, o lo que es una familia común y corriente.

La cinta de Miranda July cuenta en primer plano el día a día de una familia que vive del crimen. Pero no a gran escala, como sería el atraco a una sucursal bancaria como en una película de acción, sino algo menos arriesgado, como lo es hurtar llaves de apartados postales, ingresar a la oficina de correos y abrir los compartimientos ajenos para ver qué encuentran y si es posible venderlo.

Además también se registran en innumerables concursos en redes sociales, los conocidos giveaways. Encuentran objetos perdidos y regresan a su dueño con intención de obtener una recompensa. Recogen las sobras de comida de otras personas, etc. Argumento recuerda a largometrajes como Un asunto de familia (Hirokazu Koreeda, 2018), o la reciente y multipremiada Parásitos (Bong Joon-ho, 2019), en donde vemos familias de escasos recursos vivir con dificultad la cotidianidad.

La verdadera trama de Kajillionaire

No obstante, el eje en esencia de la cinta no son los relatos de los modus operandi de esta familia de trapaseros, sino la disfunción familiar, la aceptación dentro del núcleo, y el no sentirse parte de cierto círculo social, incluso si es en el que naciste.

Los puntos anteriores se tocaban poco cuando se menciona la vestimenta que usa Old Dolio. Una chamarra impermeable, unos pants, tenis negros y una mochila. Prendas aparentemente cómodas pero que en realidad le sirven de armadura para esconder los pesares que carga: El nunca haber sentido el amor de sus padres; al grado de jamás haber sido llamada ni si quiera “cariño” por su madre.

Por otro lado, tenemos a un cuarto protagonista: Melanie (Gina Rodriguez), una joven totalmente opuesta a lo que es Old Dolio. Una fiestera, de espíritu libre, con una vida aparentemente normal y de acuerdo a su edad, pero que al final no es tan diferente a Dolio como ella pensaría. Ya que si bien, al inicio es razón de envidia por parte de Old Dolio por la rapidez con la que es aceptada y querida por sus padres, al final del día ella también sufre de esa soledad y vacío de amor.

Kaijillionaire

Kajillionaire al final de todo, trata de un ejercicio reflexivo sobre los tipos de familia que existen no sólo en la gran pantalla, sino en la realidad. Individuos que no por el hecho de haber procreado a un ser vivo, tienen el derecho de ser llamados padres. Y el como este factor afecta a los hijos de esas parejas, que crecerán con un vacío que irá aumentando de tamaño, e inmiscuyendo a la persona al grado de no vivir plenamente.

¿Ustedes Qué esperan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Están listos para dejarse atrapar por Kajillionaire?