¡Estrella de Madame Web responde a críticas por los trajes!

  • Madame Web ha sido blanco de una gran cantidad de críticas, entre las que varias opiniones coinciden que las versiones arácnidas de sus personajes y sus trajes no aparecen el tiempo suficiente.
  • Isabela Merced, quien da vida a Anya Corazón en Madame Web, defendió la decisión de no mostrar tanto los alter egos heroicos de los personajes.
  • Asimismo, la actriz señaló que al ser una historia de origen no tendría sentido que los personajes salieran con dichos trajes, sino que tales vistazos son tan solo un avance de lo que podría suceder en un futuro.

Madame Web finalmente llegó a los cines, y con ella, una gran cantidad de críticas que la han posicionado como una de las peores entregas del género de superhéroes en los últimos años.

Y es que en particular, usuarios han criticado a la película por vender desde sus avances que los personajes de Sydney Sweeney, Isabela Merced y Celeste O’Connor, aparecerían como sus spider-sonas en la cinta, portando el traje de sus respectivas inspiraciones de los cómics.

Sin embargo, dichos momentos son realmente breves y en lugar de presentar a las heroínas como tal, Madame Web ofrece los momentos con los trajes como un “adelanto” a lo que podría suceder en el futuro. Por ello, Isabela Merced, quien da vida a Anya en la cinta, ha defendido la decisión de limitar su aparición y la de sus co-estrellas con los trajes.

¡Te compartimos sus declaraciones!

¡Estrella de Madame Web responde a críticas por los trajes!
Imagen: Cortesía de Sony Pictures MX

¡Isabela Merced defiende a Madame Web!

Durante una entrevista con el portal The Wrap, Isabela Merced habló más sobre su papel en Madame Web y por qué esta no termina convirtiéndose en la heroína que predicen las visiones de Cassie (Dakota Johnson), razón por la que diversos espectadores han criticado a la historia.

Desde su trinchera, Isabela Merced destacó que Madame Web es una historia de origen y que al enfocarse especialmente en Cassandra descubriendo sus habilidades, el futuro de sus acompañantes no es lo más importante de la película:

“Creo que cuando estás inmerso en la historia, esa clase de cosas no importan realmente”, señaló la actriz, “Siempre tienes qué pensar ¿qué es lo mejor para la historia?”

Asimismo, la actriz destacó que su personaje y el de Sydney Sweeney y Celeste O’Connor apenas están llegando a su punto de origen, por lo que no es lógico que durante la película porten ya un traje.

“Los trajes no aparecen tanto por una razón. Es una historia de origen, y no lo sería si nos vieran a la mitad de la cinta con los trajes puestos y ya.

Me gusta que sea apenas un vistazo, eso te deja queriendo ver más”.

Isabela Merced
¡Estrella de Madame Web responde a críticas por los trajes!
Imagen: Cortesía de Sony Pictures MX

¿Madame Web generó reacciones muy divisivas?

Madame Web no es la única cinta del universo arácnido de Sony que ha recibido malas críticas del lado de la prensa especializada, pues al momento sostiene una aprobación del 14% en el portal Rotten Tomatoes, quedando incluso por debajo de Morbius, la cual cerró con 15% de opiniones positivas.

Por otro lado, la audiencia sí se ha mostrado más receptiva a la historia, escalando sus opiniones hasta un 55% de aprobación hasta ahora.

Algunas de las críticas hacia la cinta, señalan a Madame Web por la fragilidad de su historia, además de alejarse drásticamente del origen del personaje en los cómics y la ausencia de trajes de superhéroes. Por otro lado, otras críticas han alabado las secuencias de acción de la cinta, y la dinámica de sus cuatro actrices principales.

Madame Web se encuentra ya en cines.
¡Estrella de Madame Web responde a críticas por los trajes!
Imagen: Cortesía de Sony Pictures MX

¡Ridley Scott opina sobre la nueva cinta de Alien!

En este artículo:

  • El cineasta Fede Álvarez asegura que a Ridley Scott le gusta la nueva película que se está preparando de Alien. 
  • Esta nueva entrega no tiene ningún tipo de conexión con la saga original, y en realidad se sabe muy poco sobre su trama. 
  • Además de esta película, también se está desarrollando una serie, mientras el legendario cineasta se prepara para estrenar la biopic de Napoleon con Joaquin Phoenix.

Ridley Scott dirigió Alien en 1979 y pronto se convirtió en un clásico de terror y ciencia ficción en Hollywood. Sin embargo, como muchas sagas que se convierten en franquicias, las precuelas que pretendían extender su universo, Prometheus y Alien: Covenant, no convencieron ni en crítica ni en taquilla, por lo que el director decidió poner a descansar la saga.

Dos años después de Alien: Covenant, Disney, quien adquirió los derechos de Alien cuando compró Fox, anunció que reviviría la saga con una nueva película. La cual ha estado en producción desde entonces y de la que se desconocen los detalles. Hasta ahora. 

Y es que, durante la convención del Sindicato de Directores de Hollywood, el cineasta Fede Álvarez reveló que Ridley Scott ya vio el primer corte de la nueva película y “pasó una prueba de fuego”.

Ridley Scott
Copyright @ 20th Century Studios

¿A Ridley Scott le gustó la nueva propuesta de Alien? 

Fede Álvarez, reconocido ahora por dirigir la nueva cinta de Evil Dead, se sumó al proyecto como director y guionista en 2022. En 2023, se confirmó que los artistas Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson y Archie Renaux serían los protagonistas. Pero no se sabe ni siquiera el título de la cinta. 

Platicando con Guillermo del Toro, Álvarez reveló que la nueva cinta de Alien ya está terminada, e incluso compartió el difícil proceso que significó para él mandarle el corte final a Ridley Scott. 

“Él es muy duro, especialmente si tiene algo que ver con las películas” dijo el cineasta sobre Ridley Scott, asegurando que “tiene problemas con Blade Runner, pero también dice que la nueva película de Top Gun está meh”. 

Aunque Ridley Scott es productor ejecutivo de la nueva cinta (que por ahora lleva el título de Alien: Romulus), realmente no había interactuado con Álvarez hasta que llegó el momento de hacerle comentarios sobre la cinta. “Pensé: no hay manera en que me vaya bien”, pero el director contó que de todas formas se reunió con el legendario cineasta para discutir la historia. 

“Entra al cuarto y me dice: Fede, ¿qué te puedo decir? Me parece genial. Hablar con un maestro como él, y escucharlo hablar durante una hora sobre todo lo que le gustó de mi película, fue una de las mejores experiencias de mi vida”. 

Fede Alvarez, DGA Summit obtenido vía Variety

La nueva cinta no tendrá ningún tipo de conexión con las historias previas de Alien, y se dice que tratará sobre un grupo de personas en un planeta distante que se topan con la criatura más aterradora del universo. 

Por ahora, se tiene contemplado que la película se estrene exclusivamente en Hulu, pero dado que a Ridley Scott le gustó tanto, probablemente la decisión pueda cambiar y llegue de alguna manera a las salas de cine.

Ridley Scott
Imagen: The Wrap

¿Qué le espera a Ridley Scott y a Alien en el futuro? 

Ridley Scott actualmente está muy ocupado con Napoleon, la épica biopic de Apple TV+ que tendrá a Joaquin Phoenix como protagonista. Según ha contado el legendario cineasta, esta es una de sus películas más ambiciosas, pues se concentró en representar la psique del regente francés desde su perspectiva. 

En el lado de Alien, Isabela Merced es mejor conocida por haber dado vida a Dora en el live-action de Dora y la Ciudad Perdida, mientras que Cailee Spaeny dará vida a Priscilla Presley en la nueva biopic que prepara Sofia Coppola. 

Aunque el experimento cinematográfico no tiene nada que ver con la obra de Ridley Scott, también se está desarrollando una serie que será precuela de la primera cinta, pues su historia transcurrirá 70 años antes de los eventos de la cinta protagonizada por Sigourney Weaver. 

Ambas producciones estaban pensadas para estrenarse en 2024, y aunque Fede Álvarez parece que tiene todo listo, no se sabe cómo afectarán las huelgas el calendario de estrenos de la serie. Como sea, todo indica que tendremos Alien para rato, y mientras Ridley Scott esté involucrado, seguramente seguirán siendo propuestas interesantes y diferentes.

Ridley Scott
Copyright @ 20th Century Studios

Crítica | Rosalina: ¿El retelling más divertido de Romeo y Julieta?

Rosalina es uno de los retellings más divertidos de Romeo y Julieta, y una comedia que por sí misma logra arrebatar varias carcajadas orgánicas a su público.

Todos conocen la historia de Romeo y Julieta, y con ello, la gran cantidad de adaptaciones que se han hecho sobre la historia tanto en cine, como en series y por supuesto, con el texto de Shakespeare en obras de teatro.

Ahora es turno de Hulu/Star+ de contar esta historia, la cual a diferencia de otras versiones seguirá a uno de los personajes que realmente pocos tienen en su radar: Rosalina, la ex novia de Romeo.

Fanáticos de la obra original recordarán que al principio de la historia, Romeo está devastado por el fin de su relación con la sobrina de Lord Capuleto, jurando que no volverá a encontrar al amor hasta que se topa en una mascarada con Julieta.

En esta película, la historia cambia ligeramente y todo lo vivimos a través de los ojos de Rosalina (Kaitlyn Dever), quien desde el principio parece estar segura que su destino —y el más épico de sus amores— será junto a Romeo (Kyle Allen).

Rosalina

¿Qué luz deslumbrante atraviesa esa pantalla?

Desde el principio, la apuesta promete diferenciarse de otras adaptaciones del clásico, pues en lugar de quedarse en la manera más teatral de la lírica shakespeariana, se burla abiertamente de los versos, llevando la historia a un tono y un lenguaje mucho más actual que permite conectar inmediatamente con sus personajes.

Es importante resaltar que no es la primera película de época que lo hace, pero a diferencia de otras producciones logra aterrizarlo de una manera magistral. Aquí quizá, el punto de comparación más directo sería el fallido intento de Netflix por modernizar la obra de Sensatez y Sentimiento de Jane Austen, en algo que resultó en diálogos incómodos y una notable voz en la mesa de escritores que pedía “hacerlo más centennial”.

Por suerte Rosalina no sufre este problema, pues sus diálogos no están forzados con el fin de crear un chiste, sino que se deja fluir de manera tal, que el salto entre las frases más icónicas de la obra y los comentarios sarcásticos de sus personajes se siente natural, algo que recuerda mucho a la manera en que series como Dickinson manejan este tipo de textos y los diálogos de época.

Es ahí también donde presenta una de sus más grandes fortalezas: la ridiculización de lo romántico, las situaciones simplificadas y la narrativa menos garigoleada, logran hacer que por primera vez estos personajes se sientan como lo que originalmente eran: adolescentes.

Y es que también al acercarnos de una forma más real a sus edades, la cinta se puede permitir construir a sus personajes con un sinfín de defectos que van evolucionando a lo largo de la historia, dándole a cada uno de ellos un viaje, un propósito y una manera única de desenvolverse.

Una heroína llena de defectos

Sin lugar a dudas, Kaitlyn Dever es uno de los talentos actuales que más se atreve a jugar con las dimensiones de sus personajes. Habiendo saltado al estrellato con la cinta Booksmart de Olivia Wilde, rápidamente Dever ha destacado por la facilidad con la que maneja el humor, trabajando de manera magnífica el guión que le es entregado y adueñándose por completo de esto.

Eso es justo lo que hace con Rosalina: se adhiere al personaje de tal manera, que resulta difícil pensar en otra actuación que sea igual de icónica o siquiera memorable.

Por otro lado, Rosalina resalta al ser un personaje repleto de defectos y de una personalidad compleja, estableciendo desde el principio el viaje que va a tener que vivir para llegar a un punto mucho más evolucionado, tras cruzar varios puntos de aprendizaje.

Aquí quizá el único problema que presenta es que el medio para este crecimiento es otro interés amoroso, Dario (Sean Teale), cuya sabiduría guía a Rosalina a través de los obstáculos para encontrarse con una versión mejorada de sí. Si bien, la cinta pretende destacar varios aspectos feministas que en tiempos de Shakespeare ni siquiera pasaban por la cabeza de la sociedad, termina fallando ligeramente en este al limitar el viaje que Rosalina buscaba, a un romance con el misterioso recién llegado.

A pesar de ello, hay que darle el mérito a Kaitlyn Dever por llevar la cinta prácticamente a totalidad, despertando los mejores momentos de otros personajes y empujándolos a mostrar caretas que no estamos acostumbrados a ver en ellos: Una Julieta (Isabela Merced) que lejos de ser perfecta tiene un ácido carácter, un Romeo que se deja llevar por la ilusión de una cara bonita, y un Paris (Spencer Rayshon) que derrocha fabulosidad cada que aparece en pantalla.

Se agradece también contar con otras facetas de personajes que previamente eran orillados a meras intervenciones sin sustancia, como los patriarcas Montesco y Capuleto, cuya absurda enemistad es abordada también a través de sus absurdas concepciones respecto a las mujeres de su familia.

Ser o no ser, esa es la cuestión

Quizá uno de los problemas más grandes de Rosalina es que en algún punto le cuesta entenderse a sí misma como película. Pues aunque tiene muy claro que su meta es satirizar el romanticismo y la tragedia que por años han caracterizado a Romeo y Julieta, a veces llega a perderse entre lo que quiere hacer y lo que realmente logra.

Durante varios instantes, la música —una gran elección de temas modernos— quiere llevarnos a momentos completamente musicales, con coreografía y puesta en escena, pero termina empujándolo todo al fondo para dejar que su historia suceda. Es por eso que aunque se nota que existió un esfuerzo de sus bailarines durante los ensayos, estos quedan completamente relegados a tomas que los hacen ver incómodos y fuera de lugar.

Por otro lado, también nos topamos con situaciones en las que pretenden sobre explicar sus propios chistes; pues aunque la secuencia en la tumba de Julieta es una de las más divertidas en la película, hay instantes en los que llega a sentirse innecesariamente alargada, por mero efecto cómico.

Asimismo, quizá uno de sus mejores momentos es uno que imita a aquel clásico final de la cinta The Graduate, la cual por sí sola es una maravilla pero que, al extenderse en escena post-créditos se siente como una intervención de los productores para que quede bien claro el chiste, subestimando por completo a su audiencia.

Como conclusión, Rosalina es uno de los retellings más divertidos de Romeo y Julieta, y una comedia que por sí misma, logra arrebatar varias carcajadas orgánicas a su público. Es una opción divertida para dejar de sobrepensar en la tragedia del mundo, burlándose de una de las tragedias más populares de todos los tiempos.

No obstante, le cuesta terminar de solidificarse en cuanto a su historia y algunos de sus personajes, quienes a veces llegan a sentirse más como una integración obligada —Teobaldo y Mercucio— que realmente detonadores de los eventos a los que terminan llevando.

Rosalina está disponible exclusivamente a través de Star+. Haz clic aquí para suscribirte.

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