¡Zac Efron habla sobre interpretar a Matthew Perry!

En este artículo:

  • Zac Efron habla sobre la posibilidad de interpretar a Matthew Perry en una cinta biográfica del comediante.
  • Aseguró que se sentiría muy honrado de tener la oportunidad, pues considera a Perry un mentor.
  • Efron no descarta la posibilidad de hacerla, ya que Perry había mencionado que la estrella de High School Musical “tenía el mismo ritmo cómico” que él y se entendían bastante bien.

Zac Efron y Matthew Perry se conocieron por primera vez durante el set de la película 17 again (2009) en donde un hombre de treinta y siete años, se transforma nuevamente en su yo joven para tener la oportunidad de ayudar a sus hijos con sus problemas y reavivar su relación con su esposa.      

Desde entonces, al parecer los actores formaron una buena relación, hasta el punto de que Perry confesó que si querían hacer una película biográfica de su vida, Efron debía interpretarlo, una propuesta que el protagonista de High School Musical no se negaría. Pero, ¿podría ser una realidad? A continuación te lo platicamos. 

Zac Efron
IMAGEN: OMAR VEGA/GETTY IMAGES

Zac Efron admiraba el talento de Matthew Perry

La amiga y reportera de Matthew Perry, Athenna Crosby, reveló en una entrevista con  Entertainment Tonight Canada, que el actor se encontraba abierto a la posibilidad de realizar una película biográfica sobre su vida y habría elegido a Zac Efron como protagonista para interpretarlo de joven.

“Dijo que quería hacer una película sobre su vida. Había trabajado con Zac Efron en el pasado. Quería que Zac Efron lo interpretara en una versión más joven y que pronto le pediría que lo hiciera”.

Athenna Crosby

Si bien el protagonista de Friends ya no tuvo la oportunidad de proponerle el proyecto de manera formal a Zac Efron, el actor dijo sentirse “honrado” durante una plática reciente con la revista People durante la alfombra roja de su próxima cinta, The Iron Claw, en donde se refirió a Perry como un “mentor” en su vida. “Ya veremos. Sería un honor hacerlo”, agregó.

Zac Efron comentó que en realidad tuvo la oportunidad de aprender mucho “del ritmo cómico” de Matthew Perry en el set de filmación de 17 Again. “Fue muy surrealista para mí mirar al otro lado y tenerlo allí”. Además, relató que desde hace muchos años sentía una gran admiración por el actor, no solo por su trabajo en la televisión y el cine, sino por todas sus luchas personales. ”He aprendido mucho de él, de toda su vida”.

Zac Efron
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿La película biográfica podría filmarse?

Aunque aún es muy pronto para hablar sobre una película biográfica de Matthew Perry, Athenna Crosby, explicó que el actor estaba “deseando compartir más sobre su historia y su recuperación de la adicción” en una película para “realmente defender esa causa para ayudar a más personas”, por lo que la idea le entusiasmaba. “Por eso estaba muy optimista y feliz con todo lo que quería hacer”.

Antes de morir, Perry publicó su libro de memorias Friends, Lovers and The Big Terrible Thing, en donde ha revelado gran parte de su vida personal y las consecuencias que enfrentó por sus adicciones, desde que su corazón se paró durante cinco minutos en el rodaje de una película hasta que tuvo que gastar más de 9 millones de dólares en tratamientos de rehabilitación. 

Dicho libro podría ser un gran paso para adaptarlo a una película biográfica pero, hasta el momento, la familia no ha confirmado cuál sería su deseo. Recientemente, dijeron a través de un comunicado a People que están desconsolados por su “trágica” muerte. “Matthew trajo tanta alegría al mundo, como actor y como amigo”, añadieron. “Todos ustedes significaron mucho para él y apreciamos la tremenda efusión de amor”.

Tras su muerte, la productora de Friends, Warner Bros, dijo en un comunicado que estaban “devastados por el fallecimiento de nuestro querido” y lo describieron como un “genio cómico” que dejó un legado en la televisión mundial. “Vivirá en los corazones de muchas personas. Este es un día desgarrador y enviamos nuestro amor a su familia, a sus seres queridos y a todos sus devotos fans”.

Zac Efron
Copyright © Warner Bros.

¿La película de Community corre peligro?

  • En 2022 se confirmó que Dan Harmon y las estrellas originales de Community, ya trabajaban para traer de regreso a la exitosa serie con una nueva película.
  • Debido a las huelgas de Hollywood, diversas producciones han tenido que entrar en pausas obligadas, lo que pone en riesgo el futuro de la cinta de Community.
  • Otro de los posibles obstáculos que enfrentaría la película de Community sería el problema para empatar las agendas de sus actores, cuyos compromisos se verán saturados tras la conclusión de la huelga de la SAG-AFTRA

Después de años de campaña de parte de los/as fanáticos/as, finalmente se confirmó el año pasado que la popular serie de Community tendría su propia película —Six Seasons and a Movie!—, además de contar con el regreso de sus estrellas originales, tales como Joel McHale, Danny Pudi, Alison Brie, Gillian Jacobs, Jim Rash y Ken. Jeong. 

Sin embargo, las huelgas de Hollywood han causado que la producción no pueda avanzar, y al creador del programa, Dan Harmon, le ha comenzado a preocupar que la película no se realice después de todo, ya que el guión aun requiere de un amplio trabajo. A continuación te platicamos sus declaraciones.

Community
Copyright © NBC.

¿Las agendas del cast son un problema para Community?

En una entrevista con The Hollywood Reporter, el creador de Community, Dan Harmon, adelantó que aún debe de terminar el guion de la película junto a su co-guinista Andrew Guest, ya que el proceso no ha sido fácil debido a que quieren incluir a la mayor parte del elenco “que quería ser incluido”, añadió Guest.“Si solo hacemos una película con Jim Rash y Joel McHale, podría hacerse, pero un plan tan grande como este, tiene que resolverse más temprano que tarde”.

Hasta el momento, todo el elenco de Community ha confirmado su participación, a excepción de Chevy Chase, quien abandonó la serie en la cuarta temporada, luego de que surgieran rumores de que tenía un comportamiento conflictivo en el set. Sin embargo, Harmon y Guest aceptaron que jamás pensaron en que tantos actores de Community quisieran regresar, de manera que ahora su desafío está en coordinar las apretadas agendas de Donald Glover, así como las estrellas Alison Brie, Gillian Jacobs e Yvette Nicole Brown. 

Dadas las circunstancias, en un momento pensaron en filmar la película por separado, pero Harmon considera que esto sería imposible de llevar a cabo.

Lo que más me interesaría como miembro de la audiencia o para cualquiera a quien le encantó esta serie, es volver ver a esas personas convivir entre sí en el mismo espacio. Y todavía se aman, y no se sentirá igual si los filmas por separado en diferentes meses y en diferentes lugares”.

Dan Harmon, THR

Antes de que las huelgas de paralizaran Hollywood, Harmon reveló que el plan era rodar la película en Atlanta para garantizar que Glover pudiera estar allí. “Y Donald estaba entusiasmado”, pero ahora dichos planes se han frustrado por las agendas del resto del elenco, de manera que ahora no saben hasta cuándo podrán filmar. “Para cuando podamos volver a coordinarnos, ¿Cuáles son las probabilidades de que los horarios de todos vuelvan a alinearse?”.

Community
Copyright © NBC.

¿Fans de Community tienen grandes expectativas?

Lograr reunir a todo el elenco en un mismo lugar no es el único temor de Harmon, dado que también es consciente sobre las altas expectativas que ha generado el anuncio de la película de Community al tratarse de un proyecto muy esperado por parte de sus fans. “Y ese es el fandom que más me ha apoyado, en total, y el que más ha soportado por apoyarme”, agregó. 

En particular, Harmon añadió que los fans lo ayudaron a enfrentar su pelea pública con Chevy Chase.

Sólo más tarde me di cuenta de que había lastimado a estas personas que no querían pensar en mí como una especie de Kubrick extraño y autoproclamado.

Se preocupaban por Greendale, este mundo que yo creé, y de repente, estaban recibiendo esta orden adicional mía, lo cual no era justo para ellos”.

Dan Harmon, THR

Por esta razón, siente una enorme responsabilidad de no fallar y cumplir con las expectativas de sus fanáticos/as, y por ello, admite que toda la presión que le “aterroriza”, le puede ayudar a crear algo extraordinario. “Realmente no quiero hacerlo mal, y es realmente aterrador. Pero luego me aferro a la esperanza de que ser honesto conmigo mismo acerca de lo asustado que estoy, y es al menos una manera de romper el ciclo”.

Community
Copyright © NBC.

¡Lionsgate firma importante acuerdo con Hasbro!

En este artículo: 

  • Lionsgate acaba de comprar eOne, la compañía de entretenimiento de Hasbro
  • Con esto pretenden seguir los pasos de Mattel y hacer series y películas basadas en juguetes y juegos de mesa.
  • Por eso, se anunció que ya está en desarrollo una película de Monopoly. Pero, ¿qué pasará con la película que ya estaban haciendo?

Lionsgate acaba de aprender unas cuantas lecciones de parte de Mattel y Barbie, por lo que la tan esperada película de Monopoly podría llegar más pronto de lo que pensamos.

Variety informó que la famosa productora de cine Lionsgate acaba de comprar la casa productora EnterteinmentOne (eOne) de Hasbro por la impresionante cantidad de $500 millones de dólares. Y por supuesto, uno de los proyectos más

Las noticias sobre la película de Monopoly surgieron en 2019 cuando se informó que Tim Story (The Blackening) dirigiría la película junto al comediante Kevin Hart. Pero, desde entonces, el proyecto quedó estancado y sin ninguna actualización, pero aquí les contamos cómo el nuevo acuerdo entre Lionsgate y Hasbro podría darle forma.

Lionsgate
Copyright © Hasbro.

El acuerdo de Lionsgate lo adueña de proyectos reconocidos

Ahora que Mattel expandirá su universo cinematográfico a través 14 películas centradas en propiedades como Polly Pocket y Barnie, el nuevo acuerdo entre Lionsgate, eOne y Hasbro pretende hacer que ahora las tres compañías produzcan juntas adaptaciones de grandes propiedades intelectuales, como Peppa Pig, Transformers, Dungeons & Dragons, Magic: The Gathering, My Little Pony, Power Rangers, Play-Doh y Clue.

Aunque todavía no se han anunciado de manera oficial cada uno de los proyectos, las compañías esperan producir contenido tanto para cine como para televisión.

La biblioteca de películas y televisión de eOne incluye un aproximado de 6,500 títulos, entre ellos  Green Book, 1917, Atomic Blonde,  The Woman King y My Little Pony: A New Generation; así como las series de televisión Criminal Minds, Grey’s Anatomy, Naked & Afraid y Yellowjackets, por lo que no todo se centra en propiedades de juguetes.

El CEO de Hasbro, Chris Cocks, reiteró que la empresa continuará desarrollando y produciendo historias originales, pero buscan empezar a crear un balance para también empujar y expandir el alcance de sus marcas de juguetes. “Nuestras películas estarán diseñadas para impulsar todas las áreas de modelo de Hasbro, incluidos los juguetes, los juegos de mesa y los productos de consumo con licencia sentenció.

Sin embargo, hasta el momento la única película que han anunciado tras esta nueva adquisición ha sido la de Monopoly, el popular juego de mesa.

Lionsgate
Copyright © Lionsgate /eOne

La película de Monopoly iniciará su desarrollo

Tras el éxito de Barbie, que se espera supere los mil millones de dólares en taquilla en los próximos días, las compañías de juguetes han comenzado a mostrar interés en explotar sus productos en la pantalla grande. Entre ellos, Hasbro, la empresa detrás de Monopoly.

Si bien aún es muy pronto para los detalles, el CEO de Hasbro, Chris Cocks, confirmó que oficialmente Monopoly tendrá su propia película de la mano de Lionsgate, la productora que nos ha dado éxitos como The Hunger Games, John Wick y SAW, por mencionar algunos. 

“El equipo de administración de Lionsgate tiene experiencia en entretenimiento y es experto en generar valor. Estamos contentos de haber encontrado un buen hogar para nuestro negocio de cine y televisión eOne.

Esperamos asociarnos con ellos, especialmente en una adaptación cinematográfica de Monopoly”.

Chris Cocks

No obstante, ni Lionsgate ni Hasbro confirmaron si Tim Story y Kevin Hart aún siguen vinculados a la película. Aunque en una entrevista en abril de este año, el director comentó que el proyecto seguía en pie, pero que el costoso financiamiento y la complejidad de adaptar una historia sobre juegos de mesa que sea atractiva para los/as espectadores/as la estaba atrasando. “Ese ha sido nuestro problema. Realmente, es una de esas ideas con las que puedes ir a tantos lugares diferentes” explicó Story sobre la dificultad de hacer una película sobre Monopol

El cineasta confirmó que la película ya estaba en búsqueda de un nuevo equipo de guionistas para comenzar el desarrollo de manera formal lo antes posible, pero todavía no habían encontrado un ángulo correcto para la trama y los personajes.

“Las películas de finanzas no son fáciles de hacer entretenidas (…), algún día espero poder articular exactamente lo que podría ser”, agregó. “Así que están sucediendo muchas cosas aquí y la pelota se sigue moviendo”.

Lionsgate
Imagen: AaronP/Bauer-Griffin | GC Images

¿Barbie provocó escasez mundial de pintura rosa?

La película de Barbie contará con un increíble diseño de producción a cargo de Sarah Greenwood, una artista nominada a cinco Premios de la Academia por su trabajo en películas como Atonement, Anna Karenina, Darkest Hour y Cyrano. Sin embargo, a pesar de su amplia experiencia en el cine, se enfrenta a nuevos problemas con la cinta dirigida por Greta Gerwig, ya que al parecer requerían de mucha pintura rosa para lograr los enormes escenarios que presenta la película, provocando una escasez de la marca de pintura Rosco alrededor del mundo.

Gerwig requirió que toda la escenografía utilizada en la película se hiciera de forma real, de modo que la pantalla verde sería solo un recurso alternativo. Por ello, la producción comenzó a notar que el tono rosa fluorescente característico de Barbie era difícil de conseguir en Londres.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures. 

¿Cómo se construyó el universo de Barbie?

Durante una plática con Architectural Digest, Greta Gerwig compartió que se inspiró en las casas que se encuentran en Palm Springs, California para crear el universo de Barbie Land, acompañado de un rosa brillante que transmite el mundo colorido y fantasioso del famoso juguete. “Mantener la ‘infancia’ era primordial”, añadió la directora. “Quería que los rosas fueran muy brillantes y que todo fuera casi demasiado. [No quería] olvidar lo que me hizo amar a Barbie cuando era niña”. 

La directora decidió no incluir en las casas paredes o puertas para lograr más realismo a la historia, ya que en la vida real, los juguetes de Barbie no los tienen, ya que quería mostrar cómo los personajes realmente no tienen privacidad. Asimismo, los personajes bajan de su casa sin necesidad de usar las escaleras, debido a que cuando jugamos, Barbie se traspasa de un lugar a otro. 

“Quería capturar lo que era tan ridículamente divertido sobre las Dreamhouses” […] Imagina que nunca hubieras tenido nada que quisieras mantener privado, donde no hay dónde esconderse”.

Greta Gerwig

No obstante, la diseñadora de producción Sarah Greenwood, añadió que el universo de Barbie era tan grande, que “el mundo se quedó sin rosa”, ya que el desarrollo de la película causó que se agotara el color rosa fluorescente de las pinturas Rosco y era una difícil tarea poder encontrar la suficiente pintura que ayudara a terminar de pintar todas las casas, por lo que les tomó mucho más tiempo terminar de construir el increíble set.

Barbie
Imagen: Jaap Buitendijk/ Cortesía de Warner Bros. Pictures

Barbie estará muy apegada a la realidad

Para el dormitorio de Barbie, el equipo de producción decidió tapar todo el escenario de terciopelo con una colcha de lentejuelas, acompañado de ropa coordinada en vitrinas de cajas de juguetes, un detalle que se inspiró en los juguetes de 1962 en donde la ropa de la muñeca era acomodada a la vista.  “Definitivamente es una casa para una mujer soltera”, dice Greenwood. Ella es el máximo ícono feminista”.

Si bien Barbie es una historia llena de fantasía y detalles poco irreales, para Gerwig es muy importante que el espectador sienta el universo de forma cercana a su infancia, logrando una  “auténtica artificialidad” en cada oportunidad de los escenarios. De hecho, la directora eligió mandar a pintar el cielo, en lugar de ocupar efectos especiales.  “Todo tenía que ser táctil, porque los juguetes son, ante todo, cosas que se tocan”.

Anteriormente, durante la presentación de la película en la Cinema Con, Gerwig señaló que esta sin duda era su película más importante y ambiciosa a nivel personal ya que jamás pensó que al estudio le interesaría en  financiarla. Una idea que también comparte la protagonista Margot Robbie. ““Me dejó la boca abierta con la primera broma de la primera página. Nos Miramos Tom [Ackerley, su esposo y socio] y yo con pánico en los ojos“, declaró en una entrevista. Lo primero que le dije a Tom fue: esto es tan genial, es una pena que nunca vamos a poder hacer esta película”. 

Barbie
Imagen: Jaap Buitendijk/ Cortesía de Warner Bros. Pictures

¿La película live-action de Invincible sigue en pie?

Robert Kirkman confirma que todavía está trabajando en una película live-action de Invincible

La película live action de  Invincible  se anunció por primera vez en 2017, años antes de la adaptación animada que estrenó con gran éxito Prime Video. Desde entonces, la cinta no ha tenido mayores actualizaciones y parecía que estaba cancelada, sin embargo, el creador del cómic Robert Kirkman, aseguró que Universal Pictures aún la mantiene en pie. 

Si bien ya pasaron seis años desde su primer anuncio y aún no se tiene informes sobre las filmaciones Kirkman, quien también creó la adaptación animada para el streaming y actualmente se desempeña como productor ejecutivo,  adelantó durante una entrevista con Comic Book que el filme podría comenzar a tomar forma pronto

Invincible
Copyright © Amazon Prime Video. 

La serie ayudó a impulsar la película 

Durante la conversación que celebra los 20 años de Invincible, Kirkman señaló que la futura película aún no tiene fechas probables de filmación ni elenco confirmado debido a que se han concentrado en la adaptación animada, sin embargo, el éxito de esta misma ha ayudado a que Universal siga entusiasmada con el proyecto. 

“Todavía estamos trabajando mucho en eso. A veces, las películas tardan un poco más. Creo que es seguro decir que, en todo caso, el programa acaba de ayudar inmensamente. La gente está muy entusiasmada con el potencial cinematográfico de Universal. Así que estamos aprovechando esa emoción y tratando de impulsar las cosas y avanzar lo más rápido posible”.

Robert Kirkman,

Desde su debut en el 2021, la serie de Invincible ha conquistado al público gracias a su originalidad y nula censura a la hora de contar una historia de superhéroes, por lo que la adaptación cinematográfica ha sido esperada por sus fanáticos/as durante mucho tiempo. No obstante,  auqnue todavía no parece que esté activamente en producción,  definitivamente la planificación ha comenzado y Kirkman está entusiasmado y muy involucrado en el proyecto. 

Invincible
Copyright © Amazon Prime Video. 

¿Cuándo llegará el filme de Invincible?

El actor Seth Rogen y el escritor Evan Goldberg son los encargados de escribir la película. Y además, el propio Rogen está vinculado al show animado de Invincible, ya que se desempeña como productor ejecutivo de la serie y le da voz al personaje de Allen the Alien, de modo que su cercanía a la historia podría ayudar a crear un live action muy cercano al cómic original. 

La película todavía no tiene una fecha estimada para iniciar producción, por lo que es probable que la película se retrase por varios años más, ya que la prioridad por ahora es la serie animada, que estrenará la segunda temporada de Invincible en Amazon Prime Video y su éxito provocará que el streaming quiera estrenar más temporadas.

Kirkman había adelantado que la serie animada necesitaría aproximadamente de 5 o 7 temporadas para adaptar el cómic completo, por lo que esto mantendría ocupados más a los creativos y descuidarían el live action por varios años. “Tenemos trazada una ruta de donde se ubicarán las diferentes historias y cuantas temporadas nos supondría abrir y cerrar arcos, pero varía según cuanto queramos o no trabajar”, explicó el artista. “Me puedo ver involucrado en este proyecto entre 5 y 7 temporadas. No es algo que esté escrito en piedra, podría durar más o menos ¿Quién sabe? Pero hay potencial para hacer 100 temporadas.”

Por ahora, solo queda esperar las actuaciones del live action y disfrutar la segunda temporada de Invincible después de dos años de ausencia. En el primer vance se nos adelantó una conversación entre Invincible (Steven Yeun) y Allen The Alien (Seth Rogan) en donde la pareja discutió si las hamburguesas deberían incluir pepinillos o no y, lo más importante, confirmaron su regreso para este año, por lo que la historia y trama un permanecen en secreto. 

Invincible
Copyright © Amazon Prime Video. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Channing Tatum explica por qué Gambit nunca pudo hacerse!

Aunque tiene una historia lista para hacerse, Channing Tatum asegura que Disney simplemente no está interesado en un live-action de Gambit

La película en solitario de Gambit se anunció en 2014 bajo la producción de 20th Century Fox con Channing Tatum como protagonista y productor de la cinta. Sin embargo, realmente no se supo absolutamente nada del proyecto hasta el año 2019, cuando se confirmó que la película sería dirigida por Reid Carolin (Magic Mike’s Last Dance). Tiempo después el director dejó el proyecto, y en ese entonces, Tatum se propuso a sí mismo para dirigirlo, ya que tenía muchísimo interés en protagonizar la historia.

Sin embargo, con el caos y la reestructuración que vino con la fusión de Disney-Fox y luego la pandemia, el proyecto quedó completamente olvidado, y los/as pocos/as fans que recordaban su existencia lo dieron por perdido.

Tres años después, Channing Tatum admitió que estuvo por lo menos una década tratando de desarrollar Gambit sin ningún éxito debido a la rotación de directores y los múltiples cambios internos que sucedieron en la empresa. No obstante, ¿Habrá alguna posibilidad de ver al personaje más adelante? A continuación les contamos las declaraciones del actor. 

Channing Tatum
Copyright © Marvel Comics. 

¿Por qué Disney canceló el proyecto?

Durante una entrevista con Vanity Fair, Channing Tatum explicó que, cuando Disney compró Fox, los interés en torno al personaje comenzaron a cambiar y al parecer la empresa se echó para atrás debido a que ya tenía un plan para los mutantes que no incluía a Gambit, por lo menos en un futuro cercano.  

“Se lo tragó Disney a través de Marvel cuando compraron Fox , y finalmente creo que el tono de la película que queríamos hacer estaba muy lejos de lo que querían hacer. Tal vez están esperando a ver cómo lo hacen con nosotros o sin nosotros. Llamamos de vez en cuando, pero tenemos que dejarlo pasar espiritual, emocional y mentalmente”.

Channing Tatum

El actor también tocó el punto de las diferencias creativas en una entrevista con Variety en donde narró que tanto él como Carolin coescribieron el guion de la película y defendieron su versión del personaje, algo en lo que la empresa no estaba del todo de acuerdo por ser demasiado “extravagante”. “Él era simplemente la persona más genial. Podía sacar cualquier cosa adelante. La mayoría de los superhéroes, sus atuendos son utilitarios. Batman tiene su cinturón. Gambit no. Él sería como: “esto es solo para volar, hermano! Esto caminó por la pasarela de París el año pasado. Solo está usando las cosas que son geniales porque ama la moda”, agregó Channing Tatum. 

Tras los retrasos y finalmente la cancelación, Tatum reveló que estaba “traumatizado” y desde entonces, prefiere ya no ver ningún proyecto que se relacione con Marvel.  “Me encantaba ese personaje. Estaba demasiado triste. Fue como perder a un amigo porque estaba tan listo para interpretarlo”.

Channing Tatum
Imagen obtenida de: Revista Caras 

Una película que jamás verá la luz del dia 

Channing Tatum platicó el año pasado que Fox le reveló en 2015 que no quería verlo “al mando” de Gambit porque no tenía experiencia como director o guionista en películas de superhéroes, por lo que decidieron buscar a otro artista. Y en ese momento, escogieron a Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios). Sin embargo, más adelante renunció y a lo largo de los años se han sumado al proyecto cineastas como Doug Liman (Edge of Tomorrow) y Gore Verbinski (Rango). 

Finalmente, justo después de que se concretara la compra, la compañía presentó un listado con 60 títulos que planeaba estrenar en los próximos años, entre los cuales no figuraba Gambit, debido a que, según el guionista Reid Carolin, “Disney acababa de obtener a los ‘X-Men’ de Fox” y necesitaban “rediseñar los ‘X-Men’ desde cero”, algo en lo que aún trabajan. 

Tanto Tatum como Caroline lamentaron que Disney no quiera incluir a Gambit en sus planes a futuro puesto que tenían prácticamente la historia planeada y la describieron como “una película de superhéroes de comedia romántica”, algo poco habitual en el género. “La tesis fue que lo único más difícil que salvar el mundo es hacer que una relación funcione. Estábamos justo en la línea de una yarda. Habíamos emitido la película. Habíamos abierto una oficina de producción. Íbamos de camino a filmar en Nueva Orleans”, agregó Caroline.

Channing Tatum
Copyright © Marvel Comics. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te hubiera gustado ver Gambit protagonizada por Channing Tatum?

¡El COVID-19 se convierte en película de terror!

¡El guionista de Scream produce la primera historia de terror basada en la pandemia de COVID-19!

La cadena Peacock presenta el primer tráiler de su película de terror llamada Sick, la cual se inspira en los eventos epidémicos que se vivieron durante el 2020 a causa del COVID-19. El proyecto es co-escrito y producido por el creador de la franquicia Scream, Kevin Williamson.

La película, producida por Blumhouse y Miramax, narra a partir de cómo el mundo se detuvo por la pandemia de COVID- 19 cambiando la vida de Parker (Gideon Adlon) y su mejor amiga Miri (Bethlehem Million) quienes deciden ponerse en cuarentena solas en la casa familiar del lago. Naturalmente, la paz se rompe rápidamente cuando el novio de ParkerDylan Sprayberry ) llega a la casa, lo que hace que las cosas comiencen a cobrar un tinte misterioso y perturbador.

¿Una buena apuesta de terror?

Dirigida por John Hyams (Alone), Sick ha sido descrita por el crítico de cine Joe Lipsett de Bloody Disgusting, como una película “fuerte” y agradable para los/as fanáticos/as de Williamson y los slashers, debido a que encontrarán “muchas referencias a su trabajo más famoso”, como Scream. “Especialmente la escena inicial cuando el estudiante universitario Tyler es acosado con mensajes de texto amenazantes antes de ser atacado en su casa”, explicó el crítico, comparando la conocida franquicia con el próximo estreno del guionista.

Asimismo, la cinta Sick hace énfasis en momentos que marcaron el principio y transcurso de la pandemia de COVID-19, tales como la escasez de papel higiénico y el “negarse a ayudar a alguien en una situación de vida o muerte porque no usa un cubrebocas”.  También veremos a los protagonistas desinfectar sus compras, “una práctica obsoleta que la mayoría de la gente abandonó temprano durante el encierro”.

COVID 19 SICK

¿El COVID-19 como tendencia en el cine?

Aunque aún existen pocas producciones que aborden la pandemia de COVID-19, durante el 2020 se estrenó una de las primeras cintas que se centralizaron en el tema: Songbird, una historia de ciencia ficción de HBO MAX producida por Michael Bay.

La película se contextualiza en el 2024, en un mundo post pandémico en donde el COVID-19 se ha mutado en COVID-23 y el mundo está en su cuarto año de Cuarentena. Mientras tanto, en Estados Unidos, el gobierno se convierte en un estado policial fascista y se requiere que la gente tome la temperatura en sus teléfonos celulares mientras que los infectados con COVID-23 son sacados de sus casas en contra de su voluntad y forzados a campos de cuarentena, también conocidas como Q-Zones, en donde algunos luchan contra las brutales restricciones.

Otra película sobre COVID-19 que se destacó durante la pandemia fue Ayar, una historia sobre una mujer latina estadounidense que regresa a casa para reunirse con su hija. Pero cuando su madre, Renata, se niega a dejarla verla debido a Covid, Ayar se enfrenta a los muchos papeles que se ha visto obligada a interpretar.

También Netflix estrenó en el 2020 17 cortometrajes, todos de 11 minutos o menos que fueron realizados por cineastas y actores durante el cierre de todo el mundo que abarcan diferentes países e idiomas. Hecho en Casa presentó historias de parejas que se separan en apartamentos, de escenarios en el que la Reina Isabel y el Papa se encuentran en circunstancias particulares, personas declaran su amor a distancia y representa cómo viven la cuarentena los niños.  Entre los directores que participaron se encuentran Pablo Larraín (Spencer),  Antonio Campos (El diablo a todas horas), Paolo Sorrentino (La grande belleza) y Kristen Stewart (Twilight).


¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustaría ver Sick?

¡Eminem iba a protagonizar la adaptación de Grand Theft Auto!

El rapero Eminem estuvo a punto de protagonizar una película de Grand Theft Auto, pero Rockstar Games rechazó la propuesta.

El portal Eurogamer ha reportado que Eminem estuvo cerca de protagonizar una adaptación de la popular franquicia de videojuegos, Grand Theft Auto; sin embargo, el presidente de Rockstar Games, Sam Houser, rechazó la idea.

El tema surgió durante el podcast Bugzy Malone’s Grandest Game, donde en una entrevista con el desarrollador de videojuegos, Kirk Ewing, el ejecutivo recordó el proceso para vender la idea de la película a Houser.

“Esto fue luego de que saliera el tercer juego. Sam tenía en mente el querer hacer una película” comentó Ewing, quien más adelante compartió que la película pudo haber sido protagonizada por Eminem y liderada por Tony Scott, director de Top Gun.

Eminem

¿Jamás será adaptado?

Ewing comentó que Rockstar decidió no proceder con la película, luego de darse cuenta que “el medio en el que vivía la franquicia, los videojuegos, eran más grandes que cualquier película en aquel entonces”.

No obstante, aunque nunca se ha adaptado el juego a cine o televisión, Grand Theft Auto ha contado con algunos cameos y participaciones especiales de celebridades en los juegos, tales como Ricky Gervais y Katt Williams, Samuel L. Jackson y Ray Liotta.

Grand Theft Auto permanece como una de las franquicias de videojuegos más grande que nunca ha sido llevada al cine o a la televisión, una tendencia que con los últimos años se ha hecho cada vez más fuerte.

Hasta ahora, HBO Max estrenará a principios de 2023 la adaptación de The Last of Us, protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey. Por otro lado, Netflix ha adquirido los derechos para realizar películas y series de la franquicia Gears of War, además de confirmar que se encuentra desarrollando una serie basada en Horizon Zero Dawn.

Asimismo, se espera próximamente el estreno de Super Mario Bros., primera versión cinematográfica del popular personaje en realizarse desde su creación.

A estas adaptaciones les anteceden franquicias del cine reconocidas, como Resident Evil —cuyas fallidas historias aún no las han hecho populares entre los fans de los videojuegos—, World of Warcraft, Sonic, Tomb Raider, y muchísimas más.

Por el momento no se sabe si Rockstar buscará realizar alguna película o serie de la franquicia en un futuro.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡James Cameron estuvo a punto de despedir a los guionistas de Avatar!

James Cameron amenazó con despedir a los guionistas de la secuela de Avatar, si no lograban replicar la esencia que caracterizaba a la primera cinta. 

El ganador del Premio de la Academia, James Cameron, reveló en una entrevista para Times UK, que gran parte del retraso de Avatar: The Way of Water se debió a que exigió a sus guionistas a no tratar de “crear nuevas historias” y concentrarse en entender por qué la primera parte fue un éxito mundial.

Cameron explicó que en un principio, quería escribir tres secuelas de Avatar pero eventualmente se convirtieron en cuatro. Fue así como decidió reunir a un grupo de escritores para comenzar a buscar qué funcionó con la primera película. 

“No quiero escuchar las ideas nuevas de nadie o los argumentos de alguien hasta que hayamos pasado un tiempo averiguando qué funcionó en la primera película, qué conectó y por qué funcionó”.

James Cameron

Estuvo a punto de despedirlos

Sin embargo, los escritores continuaban lanzando ideas para la próxima secuela, lo que obligó al director a amenazarlos con despedirlos si no encontraban “cuál era la conexión y protegerla”.

“Seguían queriendo hablar sobre las nuevas historias. Dije: ‘No vamos a hacer eso aún.’ Eventualmente tuve que amenazar con despedirlos a todos porque estaban haciendo lo que hacen los escritores, que es tratar de crear nuevas historias. Dije: ‘Necesitamos entender cuál era la conexión y protegerla, proteger esa brasa y esa llama'”.

James Cameron
Avatar | James Cameron

¿Encontraron la clave del éxito?

La primera película de Avatar estrenada en 2009, exploró un conflicto entre los humanos que colonizaron el mundo alienígena de Pandora y los Omaticaya, los habitantes del planeta. El proyecto fue pionero en términos de tecnología al presentarla enteramente en 3D, recaudando más de $2.84 mil millones en todo el mundo.

Por su parte, James Cameron notó que Avatar funcionó gracias a que logró conectar en tres niveles diferentes: “La primera es la superficie, que es carácter, problema y resolución”, explicó. “La segunda es temática. ¿Qué intenta decir la película? Pero Avatar también funciona en un tercer nivel, el subconsciente”.

Sin embargo, el director externó que el guion de la secuela no llegaba a cumplir con el tercer nivel y decidió empezar de nuevo a escribir, lo que provocó más retrasos. “Boom. Empezar de nuevo. Eso llevó un año”, agregó.

Por el momento, los detalles de la trama de The Way of Water son escasos, pero se sabe que estará situada una década después de la película original y continuará contando la historia de la familia Sully. Además, otras tres secuelas de Avatar se encuentran ya en etapa de producción.

Avatar | James Cameron

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Olivia Wilde denuncia machismo por parte de la prensa!

Olivia Wilde considera que los medios la tratarían mejor si fuera hombre 

Sin duda Don’t Worry Darling llegará a los cines esta semana llena de controversias luego de su exhibición en el Festival de Cine de Venecia que expuso los problemas entre Olivia Wilde y los protagonistas de la cinta Florence Pugh, Harry Stuyles y Chris Pine. 

Sin embargo, la directora comentó durante una entrevista con The Kelly Clarkson Show que no pudo evitar preguntarse si la prensa y los fans la tratarían diferente si fuera hombre, dado que durante las últimas semanas ha sido criticada fuertemente en redes sociales por el ambiente tóxico de la producción y el supuesto despido de Shia LaBeouf. 

“¿Tengo envidia de mis colegas masculinos por la forma en que parecen ser capaces de vivir sus vidas sin juzgar tanto? Sí, lo pienso. Estoy como, ‘Debe ser bueno ser ese tipo. Todo el mundo está aplaudiendo cada movimiento que hace'”.

Olivia Wilde

¿Los rumores son falsos?

Wilde no quiso entrar en detalles sobre la controversia que ha generado Don’t Worry Darling pero admitió que todo lo que se dice en redes sociales es una “telenovela”. Mientras tanto, prefiere concretarse en lo positivo de su vida como lo son sus hijos y su familia, en lugar de enfocarse en las críticas. 

“Concentrarse en lo que es real, su círculo de amigos de confianza… las cosas que lo hacen feliz, las personas que ama, las personas que lo aman y simplemente mantener su mente en lo que es real, creo que así es como lo supero. Pienso, ‘Dios, podría ser mucho peor y estamos vivos y todo va a estar bien'”.

Olivia Wilde
Olivia Wilde

Una industria dominada por hombres 

Wilde externó que el campo de la dirección de la industria del cine está dominado por hombres y usualmente las mujeres suelen ser más criticadas cuando estrenan un proyecto. 

“Al ser una directora, no somos muchas, no por falta de talento sino por falta de oportunidades. Hay muchas grandes cineastas jóvenes que son mujeres. Así que estoy preparada para eso”.

Olivia Wilde

No obstante, la cineasta y actriz admitió que lo que más le duele de los comentarios negativos, son cuando vienen de las propias mujeres. “Digo, ¿Podemos simplemente darnos el beneficio de la duda y simplemente cuidarnos las espaldas?'”, Preguntó. “¿No sería genial?”

La directora ha desmentido en anteriores entrevistas la supuesta enemistad con Florence Pugh o cualquier otro miembro de la película, asimismo, señaló que ella tomó la decisión de despedir a Shia Labeouf para la seguridad del elenco. 

Olivia Wilde

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Taylor Swift quiere dirigir su primera película!

Durante el Toronto International Film Festival, Taylor Swift habló sobre sus siguientes pasos dentro del cine, asegurando que su próxima meta es dirigir un largometraje propio.

Este fin de semana, Taylor Swift presentó All Too Well: The Short Film en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), además de participar en una conferencia llamada “In Conversation With… Taylor Swift” en donde habló sobre sus experiencias al dirigir su cortometraje y su futuro en el mundo cinematográfico.

La actriz y cantante quien dirigió, escribió y produjo All Too Well explicó que por ahora, solo está en busca de una buena historia para llevarla a la pantalla grande y poder dirigir su primera película.

“Me encantaría seguir dando pequeños pasos hacia adelante. Pero estoy en un lugar donde el próximo pequeño paso no es un paso tan pequeño. Sería comprometerme a hacer una película”.

Taylor Swift

Dentro de la música, Swift se ha caracterizado por escribir todas sus canciones, por lo que escribir y dirigir una película con su propia narrativa, sería un paso natural en su carrera. Sin embargo, comentó que no tiene prisa en hacerlo. “Me encantaría que surja la oportunidad adecuada. Adoro contar historias de esta manera. Si fuera lo correcto, sería un privilegio y un honor”.

Taylor Swift

¿Cuáles son sus aspiraciones? 

Taylor Swift mencionó cineastas que la han inspirado para comenzar a dirigir como Greta Gerwig (Lady Bird), Chloé Zhao (Nomadland) y su amiga cercana Lena Dunham (Girls). Sin embargo, agregó que ella se considera afortunada por poder financiar sus propios proyectos y destacó que más directoras deberían tener esa oportunidad. “Hay gente que está trabajando muy duro para conseguir financiamiento y conseguir cualquier tipo de presupuesto”, dijo. “Me inclino y me quito el sombrero ante esas cineastas”.

Por último, la cantante externó que a la hora de escribir sus propias canciones, suele inventar algunas historias que podría convertir en una película, estudiando el verdadero potencial creativo de cada idea. “Me encanta hacer cosas. Durante los últimos cinco o seis años, he pensado que me encanta hacer todo esto. Voy a seguir trabajando duro, dando lo mejor de mí”.

Mientras tanto, la agenda de Taylor Swift se mantendrá ocupada luego de que sorprendió a sus seguidores/as durante la ceremonia de los VMAS de este año cuando reveló que lanzará un nuevo álbum el próximo 21 de octubre llamado Midnights, por lo que además podría estar en puerta una gira a finales de este año y principios de 2023. Por otro lado, la cinta Amsterdam de David O. Russell, donde Swift también participa, está prevista a estrenar en Noviembre de este año.

Taylor Swift
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¡Jamie Campbell Bower quiere ser el próximo villano de James Bond!

Jamie Campbell Bower confesó que quiere sumarse a la franquicia de James Bond con un personaje antagónico.

Durante una entrevista para Happy Sad Confused, el actor Jamie Campbell Bower, conocido por interpretar a recientemente a Vecna ​​en la temporada 4 de Stranger Things, reveló su interés por interpretar al próximo villano de James Bond. 

Bower explicó que deseaba interpretar a un antagonista en la franquicia del Agente 007, más que aparecer en algo como Star Wars o Marvel. Así mismo confesó que antes tenía el sueño de ser el primer actor menor de 30 años en enfrentarse al icónico espía, antes de que Rami Malek ganara el título en la cinta No Time To Die.

“Voy a ser honesto contigo Josh, estoy apuntando a James Bond. No para interpretar a Bond, sino para ser un villano en Bond. Y recuerdo que antes de que Rami hiciera la película, yo decía: “Voy a ser la primera persona menor de 30 años en hacerlo” y Rami llega y lo logra y yo digo: “Maldita sea, yo quería hacer eso”.

Jamie Campbell Bower

El primer papel cinematográfico del actor fue en Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street de Tim Burton interpretado al joven marinero Anthony Hope. Años después, Jamie Campbell Bower se sumaría a sagas famosas tales como Crepúsculo, Cazadores de Sombras, Harry Potter y el spin-off precuela de esta última: Animales Fantásticos.

¿Podría funcionar?

Sin duda, las películas de James Bond son unas de las más queridas en toda la historia del cine, por lo que no es de extrañarse que varios actores quieran formar parte y convertirse en el próximo némesis del protagonista. Y es que hasta el momento, celebridades como Donald Pleasance, Sean Bean y Christopher Lee le han dado vida a villanos del 007, siendo aplaudidos por sus interpretaciones.

Sin embargo, Bower podría ser una opción bastante atinada, después de todo la mayor parte de su carrera cuenta con papeles antagónicos, a los que se les reconoce con una presencia única e imponente. Actualmente, el actor se encuentra filmando True Haunting, en donde juega un papel clave como patriarca de una familia llamado Ed Becker, quien se encuentra en medio de un caso de exorcismo basado en hechos reales. 

En cuanto al futuro reboot de James Bond, por el momento todo es especulación. La productora que actualmente es la responsable de administrar los derechos del personaje, Barbara Broccoli, platicó en una entrevista anterior que ya están trabajando en la historia del agente, pero que aún no revelarán detalles. “Estamos pensando en qué hacer con él, aún estamos discutiendo eso. Todavía no hay un guión y no podemos sacar uno hasta que decidamos cómo nos acercaremos al siguiente filme porque, de verdad, será una reinvención de Bond”. 

Por tal motivo, cualquier información del elenco tardará aún llegar, dado que Broccoli explicó que al encontrarse en desarrollo y en búsqueda de una historia fresca y distinta, tendrán que pasar al menos 2 años antes de poder comenzar a rodar.

Jamie Campbell Bower

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustaría ver a Jamie Campbell Bower en James Bond?

¡Anne Hathaway protagonizará película basada en fanfic de Harry Styles!

Anne Hathaway protagonizará la adaptación cinematográfica de “The Idea of You” un fanfiction inspirado en Harry Styles.

Anne Hathaway protagonizará The Idea of ​​You, basada en la exitosa novela debut de Robinne Lee del mismo nombre, que se inspiró del cantante Harry Styles para crear la historia. 

Hathaway interpretará a Sophie, una madre divorciada de 40 años que lleva a su hija de 15 años Sophie a Coachella durante un fin de semana. Sin embargo, de forma inesperada conocerá Hayes Campbell, de 24 años (basado en Styles), el cantante principal de la banda de chicos, August Moon (basado en One Direction). 

La película será producida por Amazon Prime Video y dirigida por Michael Showalter (The Big Sick, The Eyes of Tammy Faye, The  Dropout), quien también producirá junto a Anne Hathaway. Mientras que Jennifer Westfeldt será la productora ejecutiva y guionista. 

Anne Hathaway

¿Más que una fantasía?

La autora del libro, Robinne Lee, previamente le había comentado a Vogue que la historia no estaba pensada solamente para hacer referencia a Harry Styles, sino como la experiencia una mujer que “reclama su sexualidad” y se descubre a sí misma durante el viaje. 

“Nunca se suponía que este fuera un libro sobre Harry Styles. Se suponía que era una historia sobre una mujer que se acerca a los 40 y reclama su sexualidad y se redescubre a sí misma, justo en el punto en que la sociedad tradicionalmente descarta a las mujeres como deseables, viables y completas”.

Robinne Lee

Robinne Lee comenzó su carrera como actriz y participó en películas como Fifty Shades of Grey. Sin embargo, a medida que pasaron los años notó que cada vez tenía menos audiciones. “Ya no eres la sexy. No eres la novia. Ni siquiera eres la esposa sexy ahora. Eres la madre”. 

Por ello, decidió escribir una historia en donde se expusiera cómo las mujeres adultas tienen cada vez menos oportunidad laborales y también en el amor. “Realmente rompió mi espíritu, y estaba enojada por eso, mucho de eso se incluyó en este libro”.

Anne Hathaway
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Quieren ver la próxima película de Anne Hathaway?