Kenneth Huang: ¿Cómo una persona estafó a todo Hollywood?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Kenneth Huang, supuesto empresario, engañó a productores de Paramount, a Vin Diesel y a James Gunn con promesas falsas para que hicieran tratos con su compañía productora: The H Colectives.
  • Al parecer, orquestó un sistema de estafa piramidal para mantener su estilo de vida y ganarse la confianza de productores y marcas, llegando a tener acuerdos de cientos de millones de dólares.
  • Kenneth Huang parece un símbolo de lo mucho que Hollywood apostó por el mercado chino, sólo para ver cómo le daba la espalda años más tarde.

Según Deadline, hay una persona a la que se le puede atribuir la obsesión de Hollywood con China: Kenneth Huang. De acuerdo con una nueva investigación, este supuesto magnate chino fundó en 2017 The H Colectives, una productora que buscaba cimentar una alianza entre ambas naciones y que fomentó proyectos como XXX de Vn Diesel y Brightburn de James Gunn.

Aunque nunca se supo muy bien cómo hacía tanto dinero, Kenneth Huang fue poco a poco acercándose a la élite de Hollywood. Y con la idea de que las cintas estadounidenses pudieran tener un mejor desempeño en China, figuras como Sid Ganis, productor que fue presidente de La Academia, le proporcionó contactos laborales en Paramount, MGM y Lionsgate con el objetivo de que pudieran hacer negocios benéficos para la industria cinematográfica.

Sin embargo, entre una pila de demandas por falta de derechos de autor y varios proyectos sin completar, Kenneth Huang desapareció sin dejar rastro.

¿Por qué Hollywood confió en él y qué problemas dejó a su paso? ¡Les contamos todo aquí!

Kenneth Huang
Imagen: Deadline

¿Quién es Kennet Huang y por qué Hollywood se obsesionó con él?

Según Mark Johnson, uno de los productores de Breaking Bad, Kenneth Huang “tenía mucho carisma, te caía bien de manera instantánea. Y en nuestra producción nunca hubo problemas con los pagos”.

Kenneth Huang ayudó a producir la cinta The Parts You Love, película protagonizada por Aaron Paul y escrita por Johnson justo después del final de la icónica serie. Según los reportes, esta fue la cinta que le dio confianza a más inversionistas para acercarse a la firma de Huang y hacer negocios con ellos.

Según el reporte, Kenneth Huang se presentó como una persona que podía facilitar los negocios de Hollywood en China. Y a partir de 2011, empezó a hacer lucrativos acuerdos que prometían impulsar la presencia de grandes estudios en el territorio.

Pero muchos de esos negocios fracasaban. Por ejemplo, el reporte menciona una demanda que enfrenta Kenneth Huang con valor de mil millones de dólares. Y es que, en 2017, el magnate supuestamente había acordado que el Hotel Pangu Plaza se mostrara en su totalidad en una cinta de Transformers, pero el acuerdo se cayó, se cree que el financiero sobre vendió la película.

Kenneth Huang también es el responsable de una pérdida económica para Paramount. Según otra demanda, el financiero supervisó un acuerdo de publicidad entre el estudio y la manufacturera automotriz Huahua, pero dicha empresa no pagó la comisión pertinente y el acuerdo se cayó cuando el gobierno chino impuso nuevas leyes en contra del flujo de capital internacional.

Kenneth Huang
Copyright @ Universal Pictures

¿Qué problemas legales enfrentó?

El reporte asegura también que Kenneth huan era muy amigo de Vin Diesel, cosa que utilizó para estafar a diferentes empresarios. Según esto, vendió la idea de que empresas como Weying Galaxy, o Rakuten podría adquirir parte de los derechos de la cinta XXX: Reactivado, ya que su empresa era la propietaria total de este título.

Pero Vin Diesel también posee parte de la propiedad intelectual de XXX, por lo que las promesas de Kenneth Huang no podían materializarse. Según el reporte, también aseguró que tenía todos los derechos de Ghost in The Shell, cinta estelarizada por Scarlett Johansson. También se dice que para esta cinta hizo acuerdos secretos con marcas para colocar productos en esta película, los cuales nunca se materializaron.

Actualmente enfrenta dos demandas por falsa publicidad y promesas falsas, ya que nunca hizo público su estado de resultados ni repartió ganancias.

Estos problemas se hicieron más visibles durante el desarrollo de Brightburn, la cinta producida por James Gunn que resultó ser un fracaso en taquilla. Según reportes, mientras Kennet Huang tenía los conflictos con las demandas de XXX y Ghost in the Shell, su empresa ya no podía pagar los sueldos de la producción.

El magnate Hiroshi Mikitani, considerado el “Jeff Bezos de Japón” fue una de las víctimas que invirtió en estos tres proyectos sin ver un centavo de ganancia. Y según lo que comentó para Deadline, fue “víctima de una estafa piramidal” con la que Kennet Huang mantenía su estilo de vida y se ganó la confianza de Hollywood.

Kenneth Huang
Copyright @ Warner Bros Pictures

Kennet Huang es el último símbolo del fracaso de Hollywood en China

Actualmente, no se sabe el paradero de Kennet Huang. Algunos reportes aseguran que fue diagnosticado con cáncer y que ha estado buscando tratamientos en Japón, Hong Kong, Singapur y Nueva York.

James Gunn asegura que no ha sabido nada de él desde 2019. Y aunque fue una estafa muy específica, parece un símbolo de la decadencia de Hollywood en el mercado chino.

Y es que durante una década, cintas como Transformers, Fast and Furious y muchos títulos de Marvel se beneficiaron de la gran taquilla china. Al grado en que figuras como Steven Spielberg y los Hermanos Russo buscaron formas de empezar a producir cintas en ese territorio.

Esto sin mencionar los esfuerzos de Hollywood para adecuarse a los estándares de censura chinos. Varios reportes aseguraban que cintas como Iron Man 3 fueron financiadas por empresas chinas y se grabaron en locaciones del país, por lo que decidieron incluir escenas específicas que sólo se mostraron en cines chinos.

Pero desde 2020, las políticas gubernamentales han sido mucho más duras con los temas de censura y con los flujos de inversión que reciben del extranjero. Además, aprendieron bien el quehacer cinematográfico de Hollywood y el cine chino actualmente produce sus propias películas que se vuelven grandes éxitos.

Como ejemplo, tenemos el caso de Full River Red y The Wandering Earth 2, cintas chinas que estuvieron en el top 10 de las más taquilleras de 2023 alrededor del mundo sin la necesidad de exportar la cinta para mercados fuera de China.

Una muestra de esto se puede ver con Fast X, cinta de la saga de Rápidos y Furiosos que solía tener un gran desempeño en el mercado de oriente, apenas logró recaudar 117 millones de dólares, en contraposición a los 216 mdd que recaudó F9 o los 392 mdd que recaudó la octava parte.

Si Kenneth Huang estafó a varias figuras de Hollywood, pero también parece ser una muestra de lo mucho que la industria de cine apostó por China como uno de los mercados de cine más importantes del mundo y cómo murieron estas ilusiones.

Kenneth Huang
Copyright @ Disney

¡Estrella de La Bruja de Blair se opone al reboot!

  • En 1999, Joshua Leonard hizo su debut como actor en La Bruja de Blair, la cual se volvería una de las películas más exitosas del género hasta la fecha.
  • En CinemaCon, Lionsgate y Blumhouse anunciaron que La Bruja de Blair tendría un reboot, noticia que se publicó haciendo uso del personaje de Leonard.
  • El actor reveló que Lionsgate nunca le informó sobre un reboot, o sobre que se usaría su imagen para el comunicado, destacando que el estudio le ha ignorado al pedir su apoyo para realizar funciones especiales de La Bruja de Blair, además de asegurar que Lionsgate nunca pagó a sus actores originales lo que debía por el éxito de la película original.

La Bruja de Blair cambió al cine de terror en 1999. Pues, tras volverse una pieza icónica del género, la cual fungió de parte-aguas para las historias contadas en formato “found-footage”, la película sigue siendo alabada a la fecha. Por ello mismo, no es de extrañarse que Lionsgate pensara en explotar un poco más la propiedad, habiendo anunciado que ya se trabaja junto a Blumhouse en un reboot de la película.

No obstante, no todos están contentos con la noticia, en particular, el actor Joshua Leonard, quien hizo su debut en La Bruja de Blair. Y es que además de señalar que desconocía las intenciones de Lionsgate por dar pie a un reboot de la historia, el actor también señaló que el estudio estuvo lejos de ser un buen apoyo para su elenco y equipo durante la creación del filme original. Pero, ¿por qué? ¡Joshua Leonard lo explica!

¡Estrella de La Bruja de Blair se opone al reboot!

¿Las estrellas de La Bruja de Blair no sabían que habría un reboot?

A través de sus redes sociales, Joshua Leonard se pronunció sumamente decepcionado de que Lionsgate anunciara un reboot de La Bruja de Blair, y en específico, por el hecho de que la noticia se diera a conocer haciendo uso de su imagen, cuando él desconocía del proyecto.

“Esta es MI cara en el comunicado de prensa, de una película que está siendo realizada por dos estudios grandes para los que he trabajado y a los cuáles respeto” señaló el actor en su cuenta de Facebook: “Lo EXTRAÑO es que no tenía idea de esto, hasta que un amigo me felicitó enviándome una captura de pantalla”.

Más adelante, Leonard dijo estar “tremendamente frustrado”, no sólo porque se usara su imagen, sino porque ha intentado contactar al estudio para otro tipo de actividades relacionadas a la película, y ante las cuáles no ha obtenido respuesta.

“He escrito a Lionsgate por meses para hablar de una proyección de caridad de Blair With Project, donde recaudamos dinero para artistas sin seguro médico, y NADIE nos responde” sentenció el actor.

¡Estrella de La Bruja de Blair se opone al reboot!

¿La Bruja de Blair tuvo una distribución problemática?

Además de sus problemas con el estudio actualmente, Leonard también destacó que al reunirse con “colaboradores y actores de La Bruja de Blair”, el equipo compartió “recuerdos felices, pero también unos bastante jodidos”.

“En 1999, el distribuidor original de La Bruja de Blair dijo haber lanzado la película independiente más exitosa en la historia —comprada por 1 Millón, hizo más de 250 Millones en taquilla—.

Sin embargo, internamente nos dijeron que se “había perdido dinero” por gastos de Marketing, por lo que incluso NOSOTROS terminaríamos debiéndoles dinero a ELLOS”.

Joshua Leonard

Asimismo, destacó que la producción señaló que los actores habían recibido una paga de alrededor de 4 millones, debido a la compra de los derechos de la película y el éxito de ésta en taquilla. Sin embargo, “en total cada quien hizo 300 mil, y NUNCA vimos otro centavo”.

Joshua Leonard indicó que Lionsgate también tuvo grandes problemas con aspectos legales de la cinta, debido a que los actores usaron sus nombres reales para los personajes de la película: “El estudio los reclamó como Copyright, tuvimos que ir a la corte para que nos dejaran usar nuestros nombres otra vez”.

El actor también señaló que hubo varios factores que hicieron de La Bruja de Blair un éxito en su momento, entre la competencia, el marketing y otros detalles. No obstante, destacó que lo más importante fue que se “logró hacer una película a partir de tipos raros sin recursos que querían contar algo”, cosa que destacó “es uno de los motivos por los que sigue siendo tan importante en la cultura pop”.

“Estoy muy orgulloso de nuestra película, y AMO a los fans que nos mantienen vivos. Pero a este punto, lo que Lionsgate quiere hacer es una falta de respeto, y una forma de seguir exprimiendo las ganancias de nuestro trabajo”.

Joshua Leonard.

Al momento, ni Lionsgate ni Blumhouse se han pronunciado respecto a las críticas de Leonard.

¡Estrella de La Bruja de Blair se opone al reboot!

¡Lionsgate le da un duro golpe a la TV por Cable!

En este artículo:

  • Lionsgate decidió reducir sus acuerdos para producir series de televisión en 50%. Un duro golpe para la televisión por cable.
  • Esta decisión se tomó después de que la compañía invierta millones en adquirir nuevas empresas productoras.
  • La compañía está tratando de recapitalizarse después de un año de grandes perdidas, al igual que muchas otras empresas en Hollywood.

En un drástico movimiento, Lionsgate Television ha reducido sus acuerdos de desarrollo generales y exclusivos a más de la mitad después de adquirir la compañía del entretenimiento eOne por 500 millones de dólares en diciembre del año pasado. 

La empresa de entretenimiento ha estado en una revisión estratégica luego de gastar millones de dólares para aumentar su participación en la productora 3 Arts Entertainment, al mismo tiempo que intenta separarse de Starz, su cadena de televisión que no ha podido repuntar ni posicionarse de manera satisfactoria en la industria del streaming.

Y por esa razón, Liosngate tomó una decisión drástica: de tener 60 acuerdos para producir series de televisión, canceló la mitad y se quedó apenas con 30. ¿Qué está pasando con la compañía y por qué toma estas decisiones? ¡Les contamos aquí!

Lionsgate
Copyright © Lionsgate y eOne

Lionsgate TV se enfrenta a nueva crisis 

Aunque por ahora no se han informado sobre los proyectos que Lionsgate TV ha decidido cancelar, Deadline, confirmó que su decisión se debe a un impulso para recortar costos y eliminar “ineficiencias” de la empresa. Pero, principalmente, porque el negocio de la televisión se ha transformado de manera acelerada en los últimos meses luego de las huelgas de Hollywood

Como todos los demás estudios, Lionsgate TV suspendió la mayoría de sus acuerdos generales y de primera vista durante el paro de guionistas. Sin embargo, ahora que regresaron a desarrollar programas se están enfrentando a recortar sus gastos y adaptarse a la era en donde el streaming domina el entretenimiento casero, por lo que se necesita crear series más baratas.

En la actualidad, Lionsgate TV y eOne tienen entre dieciocho y veinte series de televisión al aire que incluye la comedia Extended Family en NBC; la nueva comedia de Seth Rogen para Apple TV+ y The Hunting Wives para Starz, que comenzarán a rodarse en las próximas semanas. 

La compañía también había confirmado el desarrollo del resurgimiento de Spartacus de Starz, que comenzará a rodarse en Nueva Zelanda; y Gentleman in Moscow para Showtime/Paramount+. Asimismo, anunciaron la temporada tres de Acapulco, así como nuevas temporadas de The Recruit, The Serpent Queen, BMF. El acuerdo con eOne también incluía The Rookie, Naked & Afraid, The Recruit, Fear the Walking Dead, Grey’s Anatomy, Criminal Minds.

A medida que Lionsgate Tv se adapta a un panorama cambiante del entretenimiento, es posible que algunos de estos proyectos se vean afectados por sus decisiones estratégicas. Al mismo tiempo, la compañía se está preparando para finalmente separarse de Starz que se dedicara a exhibir y no producir contenido, así como la terminación de su contrato con BBC Studios, con quien tenía diferentes acuerdos para distribuir y producir series de contenido de televisión.

Esta medida parece indicar que Lionsgate busca darle más prioridad a las producciones cinematográficas y dejar que su servicio de streaming se alimente de licencias y otros acuerdos que representen menos costos para la compañía. Pero con este movimiento queda claro que la televisión por cable ya no es prioridad para la empresa, tendencia que se está repitiendo a lo largo de toda la industria de Hollywood.

Lionsgate
Imagen: Smith Collection | Getty Images

Las ganancias de Lionsgate cayeron

Lionsgate informó las ganancias de su tercer trimestre de 2023 el pasado ocho de febrero del 2024 en donde se dio a conocer que cayeron en un 2.5% debido a huelgas y reestructuraciones a pesar de haber estrenado  Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes que obtuvo más de 300 millones de dólares en ganancias. 

Pero las mayores pérdidas fueron en la división de televisión de Lionsgate, que sufrió una caída interanual del 59% a 248,4 millones de dólares debido a que las huelgas paralizaron la producción durante 191 días, de manera que tendría sentido su decisión actual de revisar sus contenidos y deshacerse de más de la mitad de ellos que consideran no rentables.

 Sin embargo, no todo son malas noticias para  Lionsgate porque aún cuentan con importantes propiedades intelectuales como John Wick, SAW y Los Juegos del Hambre, además del acuerdo que tiene con Hasbro para producir películas basadas en sus juguetes. Pero quizás una de sus proyectos más esperados es la serie de televisión de Twilight que aún se sabe muy poco respecto a su fecha de estreno o el elenco que lo conformará. 

Lionsgate
Copyright © Lionsgate.

¡Estrella de Ballerina explica el retraso de la cinta!

  • Ballerina es el spin-off de John Wick, el cual contará con Ana de Armas como una agente especial quien se entrenó en el mismo lugar que el personaje interpretado por Keanu Reeves.
  • Ballerina originalmente iba a estrenar en Junio de 2024, sin embargo, su estreno ha sido retrasado un año, según se reportó por complicaciones tras la huelga, y más adelante, por cambios en su historia.
  • Sin embargo, Ian McShane quien regresa como Winston a Ballerina, aseguró que el retraso se debe a que la producción trabaja en nuevas escenas y que, contrario a los rumores, no se hicieron cambios a otras escenas ya filmadas.

Ballerina es uno de los varios spin-offs de John Wick que están por llegar al cine. Y contando con Ana de Armas en el rol protagonista, la esperada cinta retomará elementos icónicos de la franquicia de John Wick para cocinar una nueva historia de agentes y mercenarios al más puro estilo de Chad Stahelski.

Sin embargo, aunque Ballerina es uno de los proyectos sobre John Wick más esperados por la audiencia, la cinta pasó por un gran retraso, pues aunque se estimaba que estrenaría a principios de Junio de este año, oficialmente se anunció que pasaría su estreno hasta 2025.

Ante la noticia, rumores aseguraron que el retraso de Ballerina se debía a complicaciones por la huelga, aunque también a que la historia requería regrabaciones (o reshoots) debido a que sus productores no estaban tan contentos, y por lo que su elenco había sido convocado de nuevo. No obstante, ha sido Ian McShane —Winston Scott en la franquicia— quien ha decidido aclarar las verdaderas razones detrás del cambio en su estreno.

Imagen: Lionsgate

¿Ballerina marcha de acuerdo con el plan?

Durante su aparición en The One Show, el actor Ian McShane quien interpreta a Winston en la franquicia de John Wick, destacó que Ballerina no se ha retrasado por problemas en su producción, sino porque la película continúa ensamblándose con “nuevas escenas”.

“No estamos regrabando cosas, son nuevas cosas” aclaró el actor, añadiendo que las escenas nuevas están pensadas para “seguir solidificando a la franquicia y protegerla al realizar bien sus spin-offs”.

“Están filmando Ballerina, el spin-off con Ana de Armas. Y están escudándose con todo para que salga a la perfección”.

Ian McShane.

Asimismo, el actor destacó que Chad Stahelski se involucró de lleno en el spin-off para asegurarse que se mantenía bien en la calidad y espectacularidad que caracteriza a la franquicia de John Wick, destacando que su involucramiento “hará las cosas increíblemente mejores”.

Imagen: Lionsgate

¿The Continental no fue del agrado del equipo de John Wick?

Ian McShane destacó la presencia de Chad Stahelski y Keanu Reeves en Ballerina, asegurando que la producción está dando todo de sí para “proteger el legado creado por Chad”. “Keanu está en esta cinta, y la cinta toma lugar entre John Wick 2 y 4” aclaró el actor.

Más adelante, Ian McShane señaló que el show precuela de John Wick, The Continental, fue realizado sin consultar a Reeves o a otras de las estrellas involucradas en la franquicia, por lo que no fue el resultado que los fans esperaban: “Solo fueron e hicieron una serie” señaló.

Por ello, subrayó su interés porque Ballerina sí estuviera dentro de la supervisión de las estrellas y equipo originales de John Wick, pues también requería que “la historia hiciera sentido con lo que hemos contado nosotros”.

También aseguró que el elenco congenió de gran manera con Ana de Armas, quien lidera la cinta: “Lance —en paz descanse, mi amigo— y yo, trabajamos mucho con ella, y es un gusto increíble”, además de señalar que tanto por el trabajo de la actriz como la organización del director Len Wiseman con Chad Stahelski y el resto del equipo, “se realizó todo de acuerdo al plan y a la perfección”.

Ballerina llegará a cines en Junio de 2025.

Lionsgate: ¡Todos los cambios de la compañía explicados!

En este artículo:

  • Lionsgate está haciendo cambios sumamente importantes en su empresa, y va más allá de cancelar series populares.
  • La empresa quiere dividirse en dos para que Starz, su plataforma de streaming, no tenga el peso de producir contenido, sino dedicarse solamente a la distribución de streaming.
  • Esto podría darle una ventaja muy grande sobre empresas como Warner Bros y Disney, las cuales siguen batallando para hacer rentables sus servicios de streaming.

Desde el 2023, Lionsgate tiene una ambiciosa propuesta para dividir su compañía en dos. Por un lado, están terminando los toques finales de Lionsgate Studios Corp, la compañía que será el brazo de producción de la empresa y que tendrá el control de su increíble catálogo de propiedades intelectuales, el cual está valuado en 5.2 mil millones de dólares. Esta se fusionará con Screaming Eagle, una empresa con experiencia en la producción, distribución y marketing de cintas cinematográficas.

Por el otro, estará Starz y la división de streaming de la compañía. La plataforma, que desde 2021 ha estado a la venta, se convirtió en una empresa completamente dedicada a la distribución de streaming, sin que tenga que producir ella misma el contenido original de su plataforma.

La idea de Lionsgate es poder eficientar el uso de su gran catálogo, que incluye propiedades como John Wick, The Hunger Games y Twilight, mientras construye una casa productora que pueda dedicarse a crear contenido de calidad.

Los planes ya se pusieron en marcha y ya comienzan a hacer ruido en la industria del cine. ¿Podría cambiar a Hollywood y las guerras del streaming?

Lionsgate
Copyright @ Lionsgate

¿Qué está haciendo Lionsgate y por qué importa para Hollywood?

Con la llegada del streaming y el azote de la pandemia, los grandes estudios de Hollywood tuvieron que adaptarse rápido. Así, empresas como Disney y Warner Bros decidieron construir sus propios servicios de streaming, confiando que su gran catálogo y propiedades serían sumamente atractivas para la audiencia.

Sin embargo, mantener el modelo de negocio de streaming no es tarea fácil. Las empresas tienen que invertir millones de dólares en producir algo que mantenga estable e incremente su número de suscriptores, pero de todas formas, el proyecto, sin importar su costo, es solamente parte de un amplio catálogo al que la audiencia puede acceder por una cuota fija.

Sumado a la gran competencia que hay en el mercado, todas las empresas han tratado de diversificar sus ganancias. Además de subir sus precios, han creado planes con anuncios y se siguen haciendo acuerdos para licenciar y distribuir títulos en diferentes plataformas.

Esto es más difícil para los estudios de Hollywood convencionales, pues han tenido que modificar por completo su modelo de negocio. Además de producir sus películas para cines, ahora tenían que apostar por construir un nuevo brazo de producción para sus servicios de streaming y lidiar con problemas como la pandemia.

Y las consecuencias han sido muy drásticas. Disney tuvo una pérdida en la división de streaming de más de 500mdd en 2023. Warner Bros Discovery también ha tenido que replantear su estrategia de contenido para solventar los altos costos de producción y las pérdidas en taquilla.

Con el paso del tiempo, se han encontrado algunas formas de darle la vuelta a estos problemas: Warner Bros ha comenzado a licenciar programas como Westworld en plataformas como Pluto TV, mientras que Disney está recuperando el control de las producciones de sus franquicias más grandes.

La nueva estrategia de Lionsgate le podría dar una ventaja sobre otros estudios de Hollywood porque pondría a la división de streaming de la compañía al nivel de Netflix, Apple TV+ y Prime Video, empresas que se dedican en su totalidad a ofrecer un catálogo de streaming tanto original como licenciado, teniendo un financiamiento robusto que les permite crear sus propios proyectos de manera sostenible.

Y así, Lionsgate Studios podría dedicarse por completo a producir contenido y decidir qué hacer con él. A sus estrategias, se le debe sumar que recientemente Lionsgate compró recientemente eOne  por 500mdd, una compañía productora y distribuidora que solía pertenecer a Hasbro.

La idea es que la empresa tenga más flexibilidad para decidir qué producir y cómo distribuirlo, y ver ambas divisiones como empresas separadas también facilita las decisiones de inversionistas y productores que quieran apostar por algún proyecto específico. 

Y así, en palabras de Jon Feltheimer, presidente de Lionsgate: “la compañía productora puede ser una fuente de estabilidad financiera para nuestro segmento televisivo”, y así la empresa podría tener grandes producciones para ofrecer a diferentes distribuidores o casas productoras.

O bien, vender su servicio de streaming sin tener que ofrecer también su catálogo, ya que las licencias de sus propiedades intelectuales las tendrá en su totalidad el estudio de producción.

Este es un modelo de negocios que no se había visto en Hollywood. Pero, ¿cómo le podría beneficiar a Lionsgate en realidad?

Lionsgate
Imagen: IMDb

¿Lionsgate podría ganar camino en las guerras de streaming?

Gracias a estrenos como John Wick: Capítulo 4, SAW X y Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, las ganancias de Lionsgate alcanzaron los mil millones de dólares. Y tomando en cuenta que su librería tiene al menos 20 mil títulos icónicos, la empresa ya está tomando acciones para cambiar su modelo de producción para darle más énfasis a la calidad de su contenido y apostar por una estrategia de distribución que le beneficie.

Por esa razón, la empresa decidió terminar su contrato con BBC Studios, con quien tenía acuerdos para distribuir y producir series de televisión. Lionsgate tiene muchos acuerdos de este tipo, pero parece que sus intenciones son dedicarse a producir series y películas basadas en su propia librería y luego licenciarlas a otros servicios, siendo más selectivo con el tipo de proyectos que hace.

Un ejemplo de esto podría ser es el plan que tiene para revivir Twilight con una nueva serie. El proyecto ya está en desarrollo, pero todavía no se sabe en qué servicio estará disponible, pues Lionsgate no ha terminado de analizar las propuestas de compra-venta.

Asimismo, el año pasado Lionsgate firmó un acuerdo con Hasbro para producir películas basadas en sus juguetes, una maniobra que busca competir con la alianza de Mattel y Warner Bros.

Con estos cambios, Lionsgate quiere mitigar sus deudas y darle más estabilidad económica a sus producciones. Sin el peso de que una producción tenga que solventar sus costos rápidamente, la empresa puede buscar formas de mantenerla en circulación y a mediano y largo plazo, y ese podría ser un modelo más estable para las compañías de Hollywood.

Lionsgate
Copyright @ Lionsgate

¿Joel Kinnaman aterró a John Woo en Silent Night?

  • John Woo se encuentra filmando su próxima cinta de acción navideña titulada Silent Night, la cual es protagonizada por Joel Kinnaman.
  • En Silent Night, el personaje de Joel Kinnaman se encuentra en medio de una persecución de automóviles, que John Woo quiso realizar sin efectos hechos por computadora.
  • Durante el rodaje, Joel Kinnaman invitó al director a supervisar desde dentro del vehículo, haciendo acrobacias extremas que aterraron a John Woo.

John Woo prepara su siguiente película de acción, ésta vez situada en una época navideña cuya historia protagoniza Joel Kinnaman. Y, durante una entrevista con Entertainment Weekly, el actor ha decidido compartir más de su experiencia trabajando con el director detrás de cintas como The Killer y Face/Off. 

Sin embargo, Joel Kinnaman destacó un momento en particular del rodaje, asegurando que sería una experiencia que ni él, ni John Woo olvidarán jamás.

¿Joel Kinnaman aterró a John Woo en Silent Night?
Imagen: Lionsgate

¿Joel Kinnaman le jugó una broma pesada a John Woo?

Durante una conversación con el portal Entertainment Weekly, Joel Kinnaman reveló que durante la filmación de una de las escenas que involucran autos y persecuciones, invitó a John Woo a tomar el espacio del copiloto, buscando sorprender al director con sus habilidades tras el volante.

“Woo me pidió conducir con él, sentarme con él, estaba aterrado” dijo el actor, pues el fin de compartir automóvil era para examinar las habilidades adquiridas por Joel Kinnaman, quien había aprendido a hacer acrobacias extremas con el auto para el rodaje de Silent Night.

“Conducir fue lo divertido de esta película, me comprometí mucho para lograr los trucos. Me enseñaron a derrapar, girar y cosas por el estilo” destacó Joel Kinnaman.

“Luego subimos a John Woo al auto, y nos hice girar una y otra vez, fue tremendamente divertido.

Claro que sólo pasó una vez, de ahí, John se bajó del auto rapidísimo y no se volvió a subir conmigo nunca” 

Joel Kinnaman

El actor remarcó que John Woo quedó completamente aterrado por el viaje, y que a partir de allí, no volvió a cuestionar a Kinnaman por sus habilidades, las cuáles el director retrató para Silent Night. Asimismo, Kinnaman intentó seguir el Método para su trabajo dentro de la cinta, evitando conversar con las personas a su alrededor para entender más a su personaje.

El primer día de rodaje me subí al auto, muy callado. Luego en el tráiler de maquillaje todos hablaban y se reían. Me senté y solo los miré hablando” relató Joel Kinnaman, añadiendo que si su personaje no hablaría por las seis semanas en las que lo interpretara, él tampoco lo haría, aunque no logró cumplir todo el tiempo. “Fue intenso mientras duró”.

¿Joel Kinnaman aterró a John Woo en Silent Night?
Imagen: Lionsgate

¿John Woo quiere más cine de acción?

Desde 2003 que John Woo no se aliaba a un estudio en Estados Unidos para filmar una cinta, con su último proyecto protagonizado por Ben Affleck, Paycheck, recibiendo duras críticas a su estreno.

En su lugar, el director ha pasado sus más recientes años en Hong Kong trabajando una cinta épica de guerra titulada Red Cliff y una cinta de acción para Netflix titulada ManHunt. Sin embargo, Woo accedió a dirigir Silent Night debido a su “inusual acercamiento al género de acción”, donde los visuales tienen más peso sobre la historia que los diálogos.

Para Woo, Silent Night también marca un contraste importante entre lo que él considera que debería ser el cine de acción versus las grandes producciones de superhéroes que han dominado Hollywood los últimos años.

“No me gustan las cintas con grandes efectos especiales, ni cosas basadas en cómics” dijo John Woo, destacando el trabajo de cineastas como Martin Scorsese antes que las producciones de Marvel o DC, “Me gustan las cintas de la vieja escuela, cine de verdad. Ya no hay películas así”.

¿Joel Kinnaman aterró a John Woo en Silent Night?
Imagen: Lionsgate

¡Lionsgate instaura cubrebocas obligatorio en sus sets!

En este artículo: 

  • Lionsgate pide de nuevo el uso de cubrebocas obligatorio en algunas partes de sus sets de filmación debido a un repunte de casos. 
  • La pandemia de COVID-19 ya no es un problema de salud global, pero parece que el virus ha comenzado a tomar fuerza. 
  • De hecho, Estados Unidos reveló que los casos van en aumento, por lo que es posible que más empresas de Hollywood tomen medidas.

Luego de varios meses sin el uso obligatorio de cubrebocas, diferentes estudios de cine en Hollywood, como Lionsgate han comenzado a enviar correos electrónicos al personal de su oficina ubicada en Santa Mónica, California para pedirles el uso de mascarillas en ciertos puntos del lugar después de que varios empleados contrajeron el virus. 

Si bien apenas en mayo de este año, La Organización Mundial de la Salud declaró el final de la emergencia de salud pública provocada por la epidemia de COVID-19, nuevamente se han comenzado a disparar los casos de contagiados en algunas partes del mundo, lo que por supuesto ha generado, una vez más, que los estudios en Hollywood inicien con medidas de seguridad. 

Lionsgate
Copyright © Lionsgate.

Lionsgate: ¿La señal de alerta para toda la industria?

De acuerdo con Deadline, el aumento de los casos de Covid-19 en Los Ángeles, provocó que Lionsgate comenzará a imponer el uso obligatorio de cubrebocas a casi la mitad de los/as empleados/as de la compañía para resguardar la seguridad de todos/as y evitar que, nuevamente, la pandemia se descontrole. 

La noticia fue anunciada internamente por Sommer McElroy, gerente Lionsgate/Starz, mediante un correo electrónico, en donde puntualizó que, hasta nuevo aviso, será obligatorio el cubrebocas para los pisos 3 y 5 de la oficina que se compone por un edificio de cinco pisos. “Los empleados deben usar una cubierta facial de grado médico (mascarilla quirúrgica, KN95 o N95) cuando estén en el interior, excepto cuando estén solos”, dice el correo. 

Sumado a esto, el estudio en Hollywood ha solicitado que cada empleado/a se realice una autoevaluación diaria antes de ir a la oficina todos los días mediante un kit de prueba que proporciona la misma empresa. Además, debe notificar a McElroy y quedarse en casa si presenta algún síntoma o ha viajado internacionalmente en los últimos 10 días. 

En el pasado 2021, cuando los/as empleados/as en Hollywood comenzaron a regresar a sus puestos de trabajo después de la cuarentena, los estudios comenzaron a tener estrictas medidas de seguridad que incluían  pruebas diarias y, para los oficinistas, no asistir todos los días al lugar de trabajo. Sin embargo, ahora que las producciones en Hollywood están en pausa por las huelgas de actores y guionistas, no se ha informado si el uso de cubrebocas también se exigirá en los set de filmación.

Lionsgate
Imagen: Lionsgate/ The Hollywood Reporter

¿Regresan las medidas en los estudios de Hollywood?

El Departamento de Salud Pública del Condado de Los Ángeles informó que existen  “pequeños aumentos en los indicadores de COVID-19” en las últimas cuatro semanas que “indican una mayor transmisión”, aunque aseguraron que dichos casos “permanecen en un nivel bajo de preocupación”. Sin embargo, el ejemplo de Lionsgate podría ser seguido por otras compañías de entretenimiento, si los casos continúan en aumento. 

Por el momento, el gobierno no ha declarado el uso de cubrebocas obligatorio en todos los establecimientos y dichas medidas son decisiones internas de empresas que buscan la seguridad de su personal, dado que la cuenta de Twitter de LA Public Health, informó que las admisiones hospitalarias aumentaron 14% en Estados Unidos al menos esta semana. 

Por otro lado, según The Hollywood Reporter, los expertos en salud declararon que esta variante, aparentemente nueva y descendiente de omicrón, se ha estado propagando en Estados Unidos desde abril, pero no ha demostrado ser un motivo de preocupación y alerta para la salud publica, por lo que es posible que no se tenga que llegar a medidas estrictas de confinamiento pero, aún así, es posible que diferentes empresas en Hollywood empiecen a anunciar sus propias restricciones de seguridad.

Lionsgate
IMAGEN: EVERETT/THE HOLLYWOOD REPORTER

¡Lionsgate firma importante acuerdo con Hasbro!

En este artículo: 

  • Lionsgate acaba de comprar eOne, la compañía de entretenimiento de Hasbro
  • Con esto pretenden seguir los pasos de Mattel y hacer series y películas basadas en juguetes y juegos de mesa.
  • Por eso, se anunció que ya está en desarrollo una película de Monopoly. Pero, ¿qué pasará con la película que ya estaban haciendo?

Lionsgate acaba de aprender unas cuantas lecciones de parte de Mattel y Barbie, por lo que la tan esperada película de Monopoly podría llegar más pronto de lo que pensamos.

Variety informó que la famosa productora de cine Lionsgate acaba de comprar la casa productora EnterteinmentOne (eOne) de Hasbro por la impresionante cantidad de $500 millones de dólares. Y por supuesto, uno de los proyectos más

Las noticias sobre la película de Monopoly surgieron en 2019 cuando se informó que Tim Story (The Blackening) dirigiría la película junto al comediante Kevin Hart. Pero, desde entonces, el proyecto quedó estancado y sin ninguna actualización, pero aquí les contamos cómo el nuevo acuerdo entre Lionsgate y Hasbro podría darle forma.

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Copyright © Hasbro.

El acuerdo de Lionsgate lo adueña de proyectos reconocidos

Ahora que Mattel expandirá su universo cinematográfico a través 14 películas centradas en propiedades como Polly Pocket y Barnie, el nuevo acuerdo entre Lionsgate, eOne y Hasbro pretende hacer que ahora las tres compañías produzcan juntas adaptaciones de grandes propiedades intelectuales, como Peppa Pig, Transformers, Dungeons & Dragons, Magic: The Gathering, My Little Pony, Power Rangers, Play-Doh y Clue.

Aunque todavía no se han anunciado de manera oficial cada uno de los proyectos, las compañías esperan producir contenido tanto para cine como para televisión.

La biblioteca de películas y televisión de eOne incluye un aproximado de 6,500 títulos, entre ellos  Green Book, 1917, Atomic Blonde,  The Woman King y My Little Pony: A New Generation; así como las series de televisión Criminal Minds, Grey’s Anatomy, Naked & Afraid y Yellowjackets, por lo que no todo se centra en propiedades de juguetes.

El CEO de Hasbro, Chris Cocks, reiteró que la empresa continuará desarrollando y produciendo historias originales, pero buscan empezar a crear un balance para también empujar y expandir el alcance de sus marcas de juguetes. “Nuestras películas estarán diseñadas para impulsar todas las áreas de modelo de Hasbro, incluidos los juguetes, los juegos de mesa y los productos de consumo con licencia sentenció.

Sin embargo, hasta el momento la única película que han anunciado tras esta nueva adquisición ha sido la de Monopoly, el popular juego de mesa.

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Copyright © Lionsgate /eOne

La película de Monopoly iniciará su desarrollo

Tras el éxito de Barbie, que se espera supere los mil millones de dólares en taquilla en los próximos días, las compañías de juguetes han comenzado a mostrar interés en explotar sus productos en la pantalla grande. Entre ellos, Hasbro, la empresa detrás de Monopoly.

Si bien aún es muy pronto para los detalles, el CEO de Hasbro, Chris Cocks, confirmó que oficialmente Monopoly tendrá su propia película de la mano de Lionsgate, la productora que nos ha dado éxitos como The Hunger Games, John Wick y SAW, por mencionar algunos. 

“El equipo de administración de Lionsgate tiene experiencia en entretenimiento y es experto en generar valor. Estamos contentos de haber encontrado un buen hogar para nuestro negocio de cine y televisión eOne.

Esperamos asociarnos con ellos, especialmente en una adaptación cinematográfica de Monopoly”.

Chris Cocks

No obstante, ni Lionsgate ni Hasbro confirmaron si Tim Story y Kevin Hart aún siguen vinculados a la película. Aunque en una entrevista en abril de este año, el director comentó que el proyecto seguía en pie, pero que el costoso financiamiento y la complejidad de adaptar una historia sobre juegos de mesa que sea atractiva para los/as espectadores/as la estaba atrasando. “Ese ha sido nuestro problema. Realmente, es una de esas ideas con las que puedes ir a tantos lugares diferentes” explicó Story sobre la dificultad de hacer una película sobre Monopol

El cineasta confirmó que la película ya estaba en búsqueda de un nuevo equipo de guionistas para comenzar el desarrollo de manera formal lo antes posible, pero todavía no habían encontrado un ángulo correcto para la trama y los personajes.

“Las películas de finanzas no son fáciles de hacer entretenidas (…), algún día espero poder articular exactamente lo que podría ser”, agregó. “Así que están sucediendo muchas cosas aquí y la pelota se sigue moviendo”.

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Imagen: AaronP/Bauer-Griffin | GC Images

The Great: ¿Cómo Moderniza la historia verdadera?

The Great, protagonizada por Elle Fanning y Nicholas Hoult, es una de las propuestas más diferentes e interesantes que se han presentado en los últimos años. A lo largo de 3 temporadas, la historia nos ha contado la vida y el ascenso al poder de Catalina la Grande, la regente de Rusia que pasó a la historia como una de las líderes más duras que llevó a la región a la prosperidad y la fuerza, combatiendo guerras internas e internacionales. 

Este no es un retrato fidedigno de la historia, sino más bien una sátira que se burla de las élites políticas y las intrigas que suelen definir la historia de Rusia. Con eso en mente, The Great crea una atmósfera atrapante, con historias que se atreven a explotar y explotar hasta dónde pueden dar sus personajes, convirtiéndola en una de las propuestas más interesantes que se pueden encontrar en streaming. 

El 14 de julio, The Great llegó a México a través de la plataforma de streaming Lionsgate+, y tuvimos la oportunidad de platicar con el actor Gwilym Lee, actor que da vida a Grigor Dymov, sobre cómo ha crecido la historia y por qué es una serie tan ambiciosa. 

The Great
Cortesía: Lionsgate+

The Great: ¿Cómo se construye un buen Plot Twist? 

La temporada 3 de The Great tiene unos de los giros argumentales más grandes y sorprendentes de la historia, ya que no teme asesinar, o desaparecer a personajes importantes que pintaban para todavía dar más en la historia. 

Al respecto, Lee, quien interpreta a un personaje que realmente no tiene contraparte en la historia real, aseguró que “ese es el privilegio de tener una historia que se desarrolla por un largo periodo de tiempo. No tienes un sólo arco argumental antes de empezar, como en el cine o el teatro”. 

El actor aseguró que cada temporada, se han reunido con el creador y guionista Tony McNamara “Siempre nos juntaba para darnos una idea general de hacia dónde quería llevar la historia y dónde sentía que nuestros personajes deberían ir, y ha tomado decisiones que son diametralmente opuestas: a veces contradictorias con la forma en que terminábamos una historia”. 

Lee cree que eso le da a The Great un carácter muy especial. “Te obliga a estar en el momento y no pensar mucho lo que pasará en el futuro” comentó, además de que eso les permite explorar otro tipo de eventos históricos. “Estados Unidos estaba en su propio proceso de independencia, ¿cómo habría sido si el embajador estadounidense, cuyo rol no existía en ese entonces, llegara a Rusia? ¿Qué pasaría? Es un proceso muy divertido”. 

Para Lee, la historia de The Great es sumamente versátil, cosa que le ha ayudado a explorar mejor su personaje, quien con el paso del tiempo se ha convertido en el compás moral de la historia. “Creo que ha sido una de las maravillas de [The Great] poder tomar a un personaje así y transformarlo para que cumpla diferentes propósitos en la serie. Es diferente, y espero que a la audiencia también le guste”. 

The Great
Cortesía: Lionsgate

¿Cómo modernizar la historia real de sus personajes?

“Nosotros buscamos explorar la humanidad de estos personajes y cómo interactúan entre sí” nos comentó Lee, quien asegura que el hecho de que The Great no sea una pieza histórica precisa “te da más libertad para entender a un personaje desde sus bases morales, así como ver cómo se desenvuelven dados los convencionalismos de la época, la forma en la que hablaban, la etiqueta de ese tiempo, pero sin adherirte a ellos necesariamente”. 

Así, podemos ver en The Great una serie de intrigas que responden a cómo eran entendidos los personajes. “Catalina y Peter eran como los David y Victoria Beckham de esa época, tenían ese tipo de influencia, eran una pareja que también era una celebridad. Pensar en su equivalente moderno es muy útil e interesante, le da un tono particular a la serie” nos comentó en entrevista. 

El compromiso con intentar mezclar las ideas modernas con el periodo de la época está plasmado incluso en la construcción del vestuario y los sets, de acuerdo con lo que nos comentó Lee. “El diseño de [la diseñadora] Sharon Long es brillante porque reflejan muy bien el tono [de The Great]. Son precisos históricamente, pero si los ves con más atención, también están modernizados, con los materiales o con los diseños. Y es que por ejemplo, para mi personaje y el de Nicholas, siempre se les quiso dar un aura de Rock and Roll, de que estaban en una banda o algo así”. 

La temporada 3 de The Great es una historia que presenta muchas oportunidades para continuar la historia. “Creo que se profundizaron mucho más en los dramas políticos, y el hecho de que se diera esa sorpresiva muerte, cuando justo parecía que él iba a tener más relevancia, hace que la historia nos lleve a preguntarnos a dónde podemos ir, dónde estarán las lealtades de Catalina, de Grigor, qué tanto tiempo podrá quedarse en el poder”. 

The Great
Cortesía: Lionsgate

¡John Wick 4 tenía pensado un final diferente!

John Wick Capítulo 4 llegó a los cines a principios de este año aparentemente cerrado la historia de una de las franquicias más populares de la actualidad. Sin embargo, según el director, Chad Stahelski, el desenlace fue ligeramente modificado luego de que en las primera proyecciones de la cinta, las audiencias de prueba lo rechazaron. 

Al final de la película, el protagonista interpretado por Keanu Reeves, se sacrifica en un duelo armado ambientado en París con su viejo amigo Caine, interpretado por Donnie Yen. En lugar de usar su última bala para matar a su amigo, Wick, gravemente herido, asesina al malvado marqués de Vincent de Gramont (Bill Skarsgård), pero al final se revela que el protagonista no pudo sobrevivir. 

Posteriormente vemos a Winston (Ian McShane) y Bowery King (Laurence Fishburne) visitar la tumba de John Wick, pero aparentemente su muerte no iba a ser tan canónica y se modificó de último momento para complacer al publico.

John Wick
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Keanu Reeves y  Chad Stahelski planeaban otro final para John Wick 

En una nueva entrevista con Empire, el director de la franquicia, Chad Stahelski, reveló que los/as fanáticos/as casi vieron una conclusión muy diferente de la cuarta entrega de la franquicia, una en la que Wick sobrevivió a su terrible experiencia.

“Tuvimos un final diferente. Era el final que Keanu y yo queríamos, pero filmamos un final diferente. Filmamos un final en el que realmente veías a John Wick al final de la película. Así que estaba muy claro que todavía estaba vivo”.

Chad Stahelski

Los/as espectadores/as de las primeras proyecciones de prueba comentaron que deseaban un final más “ambiguo” en donde el destino de John Wick se dejara en incógnito, lo que también daría la oportunidad de continuar la franquicia de alguna manera en otra cinta.

En anteriores ocasiones, el director se ha negado a confirmar si John Wick sobrevivió a sus heridas. “Ya sea que pienses que John, o John Wick, está muerto, esa es tu interpretación”, dijo. “Se supone que estas películas son fábulas mitológicas, y hay consecuencias. Cuando haces cosas malas, suceden cosas malas”. Sin embargo, ahora que se ha confirmado la quinta entrega, es posible que el protagonista se encuentre disfrutando de su paz en alguna parte del mundo.

John Wick
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¿Por qué John Wick 4 se esmeró en superar sus limites?

Aunque John Wick se ha posicionado como una de las franquicias de acción más exitosas, Chad Stahelski comentó que tanto él como Reeves, no sintieron que el capítulo 3 de la historia estuviera a la altura de sus expectativas, de modo que ese fue el principal detonante para filmar la cuarta entrega. 

“No sentimos que hubiéramos hecho nuestro mejor esfuerzo. Ambos sentimos que podríamos haber terminado mejor la serie. No sentimos que nos atascáramos en el aterrizaje, y esa es una sensación de mierda”. 

Chad Stahelski

Ambos artistas se han encariñado con la franquicia y el personaje, de manera que no podían dejar que  John Wick cerrará su trama con un final que nos los dejará cien por ciento satisfechos. “Amamos al personaje, amamos trabajar juntos, amamos el mundo”. Fue así que ambos tomaron la decisión de matar al personaje de manera épica a partir de la frase “solo puedes tener una buena muerte si tuviste una buena vida”.

Respecto a la quinta entrega de John Wick, el presidente de Lionsgate Motion Picture Group, Joe Drake, llegó a confirmar que está oficialmente en desarrollo , junto con la película derivada Ballerina y la serie precuela The Continental, de modo que Keanu Reeves y Chad Stahelski, tendrán que superar una vez sus propios límites y expectativas.

John Wick
Copyright © Lionsgate.

¿Cómo conecta Balada de Pájaros con los Juegos del Hambre?

Después de una larga espera, por fin llegó el primer tráiler de Balada de Pájaros Cantores y Serpientes (Ballad of Songbirds and Snakes), precuela de Los Juegos del Hambre y adaptación directa de la novela de Suzanne Collins del mismo nombre.

Por ello, durante la CinemaCon, la productora Nina Jacobson, y el director Francis Lawrence, —ambos quienes han formado parte de la saga desde hace una década— explicaron de qué manera las grandes diferencias entre las protagonistas de ambas historias, serán el hilo que unifique a la saga y su universo ¡Te contamos cómo exactamente funcionará esa conexión!

Balada de Pájaros
Imagen: Lionsgate

Katniss Everdeen vs Lucy Gray

Balada de Pájaros Cantores y Serpientes tiene por protagonistas a un Coriolanus Snow (Tom Blyth) de 18 años, y a la tributo del Distrito 12, Lucy Gray Baird, a quien da vida Rachel Zegler. Y durante el primer avance, fanáticos/as han comenzado ya a resaltar las grandes similitudes entre su personaje y el de Jennifer Lawrence, Katniss Everdeen.

No obstante, más allá de momentos que hacen eco a los eventos del futuro, la productora Nina Jacobson destacó que Lucy y Katniss no podrían ser más diferentes.

“Lucy es muy distinta a Katniss. Es una estrella, Katniss es lo opuesto.” describió la productora “Lucy es una mujer que ama y vive para el espectáculo. […] Está muy lejos de la forma en que Katniss se postula como voluntaria, porque lo hace con determinación, pensando “me subiré y cantaré una canción”.

Además, Jacobson puntualizó que tal contraste entre ambos personajes será justamente el hilo que termine por unir a Balada de Pájaros con el resto de Los Juegos del Hambre, especialmente al “pensar que Katniss creció sabiendo de Lucy Gray.”

“El momento de la reverencia se convierte en una especie de microcosmos donde por un lado nos damos cuenta del nuevo territorio en el que está esta historia, pero que también demuestra lo cimentado que está en lo que ya se ha visto antes, una extraña retrospectiva a la inversa”.

Nina Jacobson

El director de Balada de Pájaros, Francis Lawrence, añadió que de tal forma, el nuevo momento protagonizado por Rachel Zegler podría haber sido “la inspiración” que Katniss toma en el futuro para hacer su propia reverencia.

“Pensamos que quizá Katniss llegó a escuchar de Lucy en el pasado haciendo tal gesto. Y así también unimos las otras películas y momentos que aman a esta nueva parte”. Asimismo, en su cuenta de Twitter, Rachel Zegler señaló que tal momento no había sido originalmente planeado, sino que surgió de la improvisación en el rodaje.

Balada de Pájaros
Imagen: Lionsgate

 ¿Una historia más grande para Balada de Pájaros?

En el tráiler son revelados otros personajes que también tienen su aparición dentro de Los Juegos del Hambre, entre ellos, Tigris Snow (Hunter Schaffer) y Lucky Flickerman (Jason Schwartzman).

Y si bien, el libro establece las relaciones de ambos personajes con los protagonistas y el rol que cumplen dentro de Panem y el Capitolio, Francis Lawrence aseguró que para volver más profundas y relevantes sus participaciones, se escribieron escenas e historias adicionales a las relatadas en la novela de Suzanne Collins.

“Lucky está mucho más desarrollado en el guión que en el libro. [Jason] y yo hablamos al principio y le dije, “creo que el personaje aún no alcanza todo su potencial, eso nos da oportunidad de sacar el máximo de él”. 

Pasamos mucho tiempo hablando sobre quién es este sujeto, en lo que se convierte y lo que quiere. Al final del día, armamos 50 páginas de ideas nuevas y diálogos para sus escenas.

Francis Lawrence.
Balada de Pájaros
Imagen: Lionsgate

¿Una era distinta a Los Juegos del Hambre?

La productora de Balada de Pájaros explicó también que las diferencias entre la nueva cinta y Los Juegos del Hambre no sólo se limitaría al contraste de sus personajes y las misiones de estos, sino a la atmósfera completa que rodea a la historia.

“La idea de ver los Juegos en un tiempo donde los ratings estaban por los suelos y la gente no quería verlos es algo muy moderno” puntualizó Jacobson, asegurando que Balada de Pájaros podría ser una analogía directa de cómo funciona el entretenimiento hoy en día.

“Le piden a estos chicos que lo hagan interesante. Eso pasa mucho hoy. A Snow le dan la tarea de lograr que la gente, no sólo aquellos que ya afianzaron su gusto por los Juegos, sino su generación, se interese por el espectáculo. Me identifico con eso.

Nina Jacobson.

La productora puso además de ejemplo la labor de Rachel Zegler dentro de la película y para los/as fanáticos de los Juegos del Hambre, pues ni la cinta ni sus protagonistas pueden darse el “lujo de ser iguales y vivir de esa gloria”, sino que tienen que brillar con sus propias herramientas.

Por ello, destacó el trabajo musical de Zegler para Balada de Pájaros, asegurando que la actriz por lo general “optaba por no hacer playback al rodar, sino cantar en vivo”. 

“Estamos emocionados en particular por el gran momento final de su personaje, es jodidamente increíble. La voz de Rachel Zegler te deja boquiabierto”, finalizó.

Balada de Pájaros Cantores y Serpientes llegará a cines en Noviembre de 2023.

¿Por qué no habrá John Wick 5?

El capítulo 4 de John Wick resultó un tremendo éxito para la saga protagonizada por Keanu Reeves, pues no sólo ha recibido una oleada de críticas positivas en redes sociales, la cinta ya se perfila para romper récords en taquilla y posicionarse -tal vez- como uno de los mejores estrenos de 2023. 

Ha pasado casi una década desde que el director Chad Stahelski comenzó el viaje de John Wick junto a Keanu Reeves. Y aunque el capítulo 4 ofrece respuestas satisfactorias e intensas al peregrinar de John por conseguir su venganza y desprenderse de las garras de La Mesa, el mundo todavía espera una quinta parte. 

Y es que la saga de John Wick tiene un futuro sumamente brillante, ya que tiene en puerta diferentes spin-offs para cine y televisión. ¿Por qué entonces terminar con la historia centrada en Keanu Reeves? ¡Chad Stahelski tiene una razón muy bien pensada!

John Wick
Foto: Isa Foltin | WireImage

¿Demasiado compromiso? 

En una época donde Hollywood quiere anclarse a cualquier historia que se puede convertir en una Propiedad Intelectual multimillonaria, John Wick ha sido una de las pocas historias que ha logrado consolidarse en el mundo de los grandes blockbusters con una historia 100% original, sin estar basada en alguna franquicia existente. 

El éxito viene 100% de la visión de Chad Stahelski y Keanu Reeves, y al parecer Lionsgate está muy consciente de ello, ya que en entrevista para ScreenRant el director confesó que en un principio le ofrecieron hacer el capítulo 4 de John Wick simultáneamente con el capítulo 5, al principio ese parecía el plan original, pero las cosas cambiaron en marzo de 2021 debido a los continuos retrasos provocados por la pandemia de COVID-19.

“Eso es increíblemente halagador, especialmente en una industria donde todo el mundo está tratando de tener ideas locas y que le escuchen para poder hacerlas realidad” dijo Stahelski, asegurando que está muy agradecido con Lionsgate por la confianza y la forma en la que han apostado por John Wick. 

Sin embargo, al parecer el trabajo era demasiado grande para su proceso creativo. Ya que sintió que si filmaba las dos partes al mismo tiempo, “era como engañar a la audiencia”, pues no habría tenido tiempo para prepararse creativamente y entregar producciones que se sintieran diferentes. 

“No sé cómo hacer dos películas en simultáneo y mejorar la segunda. Creo que la mejor parte de John Wick era cuando podía terminar una. Irme a descansar y mejorar. Tener tiempo para viajar, leer más y aprender más. 

Si lo hiciera así, tendrías John Wick 4 y John Wick 4B: La misma cámara, la misma paleta de colores, misma acción, misma coreografía de peleas. No tendría tiempo de ser influenciado por la vida y ponerlo en la cinta”. 

Chad Stahelski, ScreenRant
John Wick
Copyright @ Lionsgate Entertainment

¿Un Proceso creativo muy especial? 

Chad Stahelski y Keanu Reeves trabajan de una manera muy especial para crear la historia de John Wick, ya que en entrevista con Fuera de Foco nos confesó que “ellos no trabajaban de la forma en la que usualmente se trabaja en Hollywood para crear las historias de John Wick”. 

De acuerdo a lo que nos dijo el director, “primero toman ideas inconexas y las ponen en un pizarrón. No importa si es coherente o no, simplemente ponemos ahí lo que amamos, y después vamos jalando cosas que nos parecen que pueden hacer una buena historia. 

También nos comentó que Keanu Reeves está sumamente involucrado en el proceso para desarrollar a John Wick, pero parece que de verdad necesitan tomarse un tiempo para repensar cada historia y hacerla verdaderamente diferente. 

Aunque no vaya a haber John Wick 5, la historia del asesino y el mundo en el que se encuentra seguirá viviendo a través del show precuela The Continental que prepara Showtime y la película de Ballerina protagonizada por Ana de Armas. Tal vez sea inteligente también ver cómo evoluciona la saga sin su protagonista principal al centro, pues permiten que otros personajes nos adentren al universo de John Wick y nos den más detalles sobre Baba Yaga desde su perspectiva, cosa que sin duda podría expandir mucho el universo de la franquicia.

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¡Jena Malone sufrió abuso sexual en The Hunger Games!

La actriz Jena Malone, quien interpretó a Johanna Mason en la franquicia The Hunger Games, reveló a través de su cuenta de Instagram haber sido agredida sexualmente mientras filmaba la última parte de la saga.

La actriz aclaró que el suceso ocurrió durante el rodaje de The Hunger Games: Mockingjay Part II, de manera específica, cuando la producción se trasladó a París, donde se rodó gran parte de la fotografía principal de la cinta. Asimismo, Jena Malone ha optado por no revelar el nombre de su agresor, explicando el proceso a través del cual ha intentado obtener justicia fuera del sistema penal.

Jena Malone
Fotografía de: Dimitrios Kambouris/Getty Images

¿Arruinó su experiencia en The Hunger Games?

Jena Malone, quien también ha sido parte de proyectos como Sucker Punch y The Neon Demon, compartió que cuando comenzó el rodaje de la cinta acababa de pasar por una “mala ruptura“, además de haber sido agredida sexualmente por una persona dentro de la producción, lo que transformó su experiencia en el rodaje en algo “extremadamente difícil”.

Malone compartió una fotografía que fue tomada justo después de concluir con el rodaje de Mockingjay Part II, añadiendo que acababa de despedirse de todos en el set en Francia, por lo que pidió al conductor salir a un campo en el trayecto del plató a su hotel, para poder llorar.

La estancia en París fue muy dura para mí. Estaba atravesando una mala ruptura y también sufrí una agresión sexual por parte de una persona con la que había trabajado.

Me sentía muy agradecida por este proyecto, por la gente a la que me había unido y por el increíble papel que me había tocado interpretar. Una mezcla de emociones que ahora estoy aprendiendo a asimilar. 

Jena Malone

La actriz lamentó que su experiencia en una de las franquicias más importantes del cine, fuera arruinada por el traumático momento y en el que aún se encuentra trabajando para sanar:  “Me gustaría esta experiencia no estuviera ligada a un acontecimiento tan traumático para mí, pero supongo que esa es la verdadera naturaleza de la vida. Cómo conciliar el caos con la belleza”

Hasta el momento, los representantes de Lionsgate, el estudio detrás de la franquicia de The Hunger Games, no han comentado nada respecto a las declaraciones de Malone, aunque diversos medios aseguran, han intentado contactar al estudio.

Jena Malone
Fotografía de: Instagram Jena Malone

¿Jena Malone no quiso llevarlo a juicio? 

Jena Malone prefirió no revelar el nombre de su agresor, aunque comentó encontrarse en un programa que la alienta a “hablar con la otra parte involucrada”, para resolver el problema y llegar a un acuerdo, además de estar presente en el proceso de sanación tras el trauma.

“He trabajado muy duro para sanar y aprender a través de la “justicia restaurativa”, es decir, hacer las paces con la persona que me violó y hacer las paces conmigo misma”. 

Jena Malone

Sin embargo, Malone aseguró sentirse preparada y lista para hablar públicamente y superar su agresión, principalmente, porque se encuentra en busca de “recuperar su alegría” para volver a sentirse orgullosa de haber participado en The Hunger Games.

Mando mi amor y cariño a otras sobrevivientes de abuso. Este proceso es lento y nada lineal. Estoy aquí para cualquiera que necesite hablar, desahogarse o abrir espacios.” finalizó Malone en su declaración, pidiendo a otras víctimas de abuso y acoso sexual contactarla a través de sus mensajes directos.

Aunque tras la declaración, fanáticos/as agradecieron su valentía y vulnerabilidad al hablar del tema, diversos usuarios preguntaron la razón por la que Malone no quiere nombre a su agresor, a lo que la actriz respondió que después de mucha investigación, considera que la justicia penal no ayuda a reparar por completo el daño a las víctimas. 

Malone ha opinado previamente durante una plática con Indiewire sobre las condiciones laborales que enfrentan las mujeres en Hollywood y cómo han cambiado en fechas recienes.

“Hemos aprendido a encontrar aliadas en el medio, especialmente para nuestro bienestar. Creo que esa es una muy buena consecuencia que se dio al comenzar el movimiento #MeToo” explicó Malone, añadiendo que gracias a tales discursos, hay una atención cada vez mayor sobre “las estructuras de poder”, además de la construcción de relaciones en los sets donde la meta es “comenzar a ser más amables los unos con los otros”.

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