¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!

  • Tras el éxito de cintas como Get Out, Us y Nope, Jordan Peele ya se encuentra escribiendo su cuarta película.
  • La siguiente película de Jordan Peele estaba prevista a comenzar grabaciones a finales de 2023, aunque debido a las huelgas fue retrasado y probablemente comenzará a filmarse hasta más tarde este año para estrenar en 2025.
  • El director destacó de qué forma la industria influye en su siguiente película y por qué considera que podría ser la mejor de su filmografía si logra realizarla como espera.

Jordan Peele continúa caminando por la ruta para convertirse en el nuevo rey del suspenso y la ciencia ficción, y esta vez, con un proyecto que asegura podría ser la mejor película en su filmografía. Pues, luego de lograr gran reconocimiento crítico por sus películas Get Out, Us y Nope, el director ya ha comenzado a trabajar en su cuarta producción cinematográfica, de la cual hasta ahora se desconoce nombre.

Y es que durante una conversación con el presentador Conan O’Brien, el director señaló estar listo para lo que sigue, y que la película que comenzaría a filmar más adelante en el año, se orilla peligrosamente a convertirse en su película favorita si todo marcha de acuerdo al plan.

¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!
Imagen: Universal Pictures

¿Jordan Peele sigue conquistando al cine?

A finales de 2023, se pretendía que Jordan Peele comenzara a filmar su cuarta película de la mano de Universal, proyecto que el director comenzó a escribir poco después de terminar Nope, estrenada en 2022.

Sin embargo, las huelgas de Hollywood frenaron todo esfuerzo de guión, lo que puso a la industria completa en pausa desde mayo de 2023 y hasta principios de noviembre. 

No obstante, la pausa no fue del todo negativa para Jordan Peele, pues el ya icónico director, señaló que los retrasos al proyecto le han ayudado a escuchar lo que sus fanáticos/as esperan de su próxima película, además de meditar qué es lo que necesita ésta para convertirse en “la mejor hasta ahora” dentro de su filmografía.

“Ha sido un año interesante, por la huelga de escritores. Eso me puso en una posición para escuchar y ahí es donde debo estar” comentó el director. 

Tengo mi siguiente proyecto muy claro, y me emociona tener otra película que, ya sabes, si se hace bien, podría ser mi favorita”.

Jordan Peele
¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!
Imagen: FREDERIC J. BROWN/GETTY IMAGES

¿La siguiente cinta de Jordan Peele será una crítica social?

Al igual que con Get Out y Nope, Jordan Peele ha mantenido todo detalle de su siguiente película bajo estricto secreto, de forma que ni siquiera el título ha sido revelado al momento.

En marzo de 2023, Universal Pictures anunció que la siguiente película del director estaría prevista a estrenar en cines en Navidad de 2024, enfrentándose contra blockbusters como Sonic the Hedgehog y el remake de Nosferatu. 

Sin embargo, tras las huelgas la cinta ha sido retrasada y hasta ahora no cuenta con una nueva fecha de estreno, aunque mediados de 2025 es la estimación más lógica hasta ahora.

Previamente, durante la premiere de Nope, Jordan Peele señaló que ya estaba trabajando en la siguiente gran idea, la cual tras meditar su historia, y el entorno actual de la industria y el cine dijo “estar cada vez más cerca de poder interpretar”.

Sobre sus planes como cineasta, el director también señaló que tenía al menos “otros cuatro dramas sociales” que pretendía lanzar a salas en la siguiente década, y al momento no ha dado señales de querer pausar la marcha en dicho género.

“Siento que tengo una gran energía para contar historias” comentó Jordan Peele, añadiendo que desconoce si “puedo limitar cuántas películas son sobre mí”.

“Estoy perdiendo el panorama de lo que podría hacer si no hago películas como Get Out, o Nope. Así que diría que esa clase de críticas seguirán extendiéndose dentro de mi trabajo”, finalizó.

¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!
Imagen: Getty Images

Boda Sangrienta: ¿Sobrevivir para ser parte de la familia?

Si pensabas que conocer a la familia de tu novio o novia era difícil, espera a ver las particulares tradiciones de la familia Le Domas, después de eso te darán ganas de conocer hasta el más mínimo detalle del ambiente familiar de quien está a tu lado antes de planear la boda.

Una producción de terror o suspenso que tiene como escritor a Ryan Murphy (American Horror Story), es garantía de sorpresas para bien y, lamentablemente, también para mal. Pero, al final, sus proyectos terminan por satisfacer a algunos y abrir debate en otros tantos. Por supuesto, también es sinónimo de que veremos sangre por todos lados.

Boda Sangrienta no es la excepción, con esta fórmula extraña de violencia e ironía y una gran actuación de Samara Weaving, ofrece una historia que causará ansiedad, angustia, diversión y el final te dejará impresionado, sin palabras y con un intenso debate de si fue el correcto o no. 

La sinopsis

Esta cinta trata de una joven novia, Grace (Samara Weaving), quien se integra a la familia de su nuevo esposo, Alex Le Domas (Mark O’Brien). La opulencia y la excentricidad caracterizan a los Le Domas, por lo que, al casarse, Grace tendrá que cumplir con una antigua tradición que se convertirá en un juego mortal donde todos lucharán por sobrevivir.

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Un Inicio Intrigante

Boda Sangrienta comienza con una secuencia brutal, en ella vemos a un grupo de personas buscando a alguien que se encuentra oculto en algún sitio de una enorme mansión, lo que deja ver esta escena es la manera en cómo cada integrante de los perseguidores lleva consigo un arma y la forma tan desesperada en que buscan a aquella persona.

Finalmente encuentran a un hombre, aún con el traje de bodas, a quien hieren de gravedad y posteriormente llevan a una sala con enormes puertas doradas que se cierran tras ellos. Bajo gritos y una pantalla negra, este título comienza con una ambientación y un suspenso que deja al espectador con ganas de ver más.

Con una atmósfera de tensión y desconcierto se da paso a un total contraste: una boda. Como parte de este evento, cada uno de los miembros principales de la familia comienzan a presentarse ante los novios y a mostrar rasgos muy distintivos de su personalidad, que desafortunadamente, hacen bastante predecible las acciones que llevarán a cabo más adelante, cuando la trama detona.

Boda Sangrienta 2


Una tradición que oculta un gran secreto

El momento en que se revela la tradición familiar de los Le Domas para recibir a un nuevo miembro de la familia, será el punto en que todo cambie y las verdaderas intenciones se revelen. De acuerdo a ellos, todo aquel que quiera pertenecer a su excéntrica comunidad tendrá que sacar una carta, la cual contendrá un juego popular. 

Pero Grace saca la peor de las cartas y lo que debería ser un simple juego, ahora la hará correr y esconderse si es que quiere mantenerse con vida, algo que ella al principio no sabía. 

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El Balance entre el drama y la desesperación

El ambiente de la mansión en donde se lleva a cabo la Boda Sangrienta oscila constantemente entre la hostilidad y el humor crudo. La búsqueda se torna muy oscura, acompañada de efectos de sonido que te hacen sentir la angustia como si estuvieras en ese lugar. Es aquí cuando el desfile de sangre comienza a hacerse presente en su máxima expresión. 

Lo interesante en las personalidades de cada uno de los integrantes de la familia llega a su punto máximo cuando se explora un poco más sobre lo que han pasado gracias a esa tradición. Por ello, su desarrollo durante la persecución carece de química, su relación es muy distanciada, como si cada quien fuera por su cuenta tratando de colaborar con el objetivo en conjunto, a su manera y por sus intereses. 

Los personajes que creíamos que marcarían la brutalidad de las escenas no hacen grandes apariciones, dejando a los secundarios la mayor parte de las escenas sangrientas, en ocasiones con ese humor crudo del que se hablaba, haciendo que el espectador ría de nervios o de gracia. Todo esto sin dejar a un lado la tensión que se siente al ver a la pareja recién casada tratando de luchar porque la novia sobreviva hasta que llegue el amanecer.

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Un final Controversial

Tras pasar por situaciones en las que se sentían como el final, la protagonista sufre los embates de la noche, sin embargo Daniel (Adam Brody), el hermano de Álex, da un giro bastante predecible a la historia, poniéndole emoción y dramatismo al último acto.

Pero todo esto que le había añadido sabor a la película, se queda en segundo plano, cuando llega el instante final, que hace ver a Boda Sangrienta como una absurda pero disfrutable parodia de 12 Horas Para Sobrevivir (2014). Este desenlace, a pesar de ser exagerado, le hace honor a la parte «Sangrienta» del título y más justicia a la visión del humor sádico que al terror que prometía.

Además de dejarnos la parte interpretativa sobre el elevado precio de la riqueza, esto debido a que la extraña tradición de la familia Le Domas, tiene de fondo un secreto muy oscuro. Cada que salga la carta llamada «Hide and Seek, (“las escondidillas”) deberán cumplir con el sacrificio que les pide la entidad maligna tras el juego, ya que ésta se encarga de proveerles el éxito y su excéntrica vida; de no cumplir con ello antes del amanecer, la familia lo perderá todo. Este hecho va a afectar a cada integrante de una forma distinta, obligándolos a pasar por por problemas como drogadicción, depresión, alcoholismo, infelicidad y desesperación; haciéndolos capaces de sacrificar incluso a la persona que más aman.

En este aspecto, también resulta curioso que Grace, siendo una mujer proveniente de una clase «inferior» a los Le Domas, razón por la que no es aceptada por la mayoría de ellos, sea quien saque aquel despiadado juego. Dando a entender que la estirpe debe formarla alguien «a la altura» y no cualquier persona que debido a su situación podría estar sólo por interés.

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Boda Sangrienta: ¿Vale la pena?

Boda Sangrienta cuenta con los elementos de una película de suspenso, que promete mantenerte atento a todo lo que pasa en la pantalla, agradeciendo que los populares jump scares, a los que en ocasiones recurren películas de este género, no se hacen presentes en exceso. La elección del tema Ready or Not Here I Come, canción que acompaña el inicio del «juego», fue una gran decisión, pues tan solo la melodía resulta perturbadora.

El atrevimiento de no ser una cinta de terror que opta por irse a la segura, repitiendo fórmulas vistas miles de veces, es lo que la hace una interesante opción. Pero si eres de los que no disfrutan mezclar el humor con este genero, resultará una película para el olvido.


Es por eso, cinéfilos y cinéfilas que antes de planear la boda, hay que saber el tipo de familia con quien terminarán, no vaya a ser que tengan alguna extraña tradición. 
Coméntenos: ¿cuál es la práctica más extraña que han conocido de alguna familia? 

Marianne: terror al estilo francés

En Marianne, Netflix nos trae terror con tintes literarios al estilo frances.

Este mes llegó Marianne, nueva serie de terror creada por Samuel Bodin. A pesar de que ha sido poca la publicidad que se le ha dado, no cabe duda que gracias a su gran historia y los personajes muy bien creados, ha logrado posicionarse en el TOP 10 en México.


El pasado ha llegado

Emma Larsimo, interpretada por Victoire Du Bois,  es una reconocida y alcohólica escritora dedicada a contar historias de miedo; sin embargo, en este punto de su carrera Emma ha decidido dejar de escribir terror para dar entrada a otro género.

Un día en una firma de libros se aproxima hacia ella Carol, amiga de su niñez, quien entre reclamos que Emma no logra entender del todo, le pide que regrese a su pueblo natal Elden, y visite a su madre quien ahora dice ser Marianne, una bruja creada por la escritora. Además, le pide que vuelva a escribir pues es lo que a Marianne la mantiene vivaAnte esta súplica, Emma se negará rotundamente.

Después de este incidente, Emma comenzará a  recordar cómo ha creado a sus personajes por medio de pesadillas que la han acompañado bastante tiempo de su vida, mismas que regresarán a atormentarlo esa misma noche.

 


Dormir sin soñar, por favor

Las cosas comienzan a salirse de control con un suicidio en las oficinas de la joven novelista. Así, poco a poco se dará cuenta que sus sueños comienzan a verse afectados por la realidad y viceversa.

Estos eventos sobrenaturales harán que Emma regrese a su pueblo enfrentándose con un pasado que no quiere recordar, pero que tendrá que enfrentar si es que quiere mantener a salvo a las personas que la aman.


Elden no es un paraíso

Marianne en el cuerpo de Madame Daugeron interpretada por Mireille Herbstmeyer hace una tremenda actuación dándonos sensaciones perturbadoras cada vez que aparece en escena. Ella nos ofrece suspenso, miedo, incertidumbre, y todo esto nos entrega el director sin la necesidad de estar dando golpes de sonido o jumpscares, sino creando una atmosfera ominosa a través de la fotografía y los diálogos.

No es extraño, pues, que por momentos nos haga recordar un poco al aclamado escritor Stephen King y específicamente a la historia de It.


Veredicto 

Esta historia podría tomarse en un principio llena de clichés; sin embargo, el guion se nos muestra de una forma muy original, pelicular y nada forzado en el momento de contar chistes para relajar la tensión del espectador.

Algo que también encanta son las referencias literarias que evocan a H.P Lovecraft y Edgar Allan Poe, y gracias a ellas, la serie va generando su propio sello hasta quedar muy por encima de lo que últimamente estábamos acostumbrados a ver.

No hay que esperar mucho para la que la historia comience a generar tensión, dudas y nos lleve entre ella, así  tampoco tenemos que esperar mucho para que la historia despegué y llene de temores al espectador.

La Maldición de Hill House le dio la pauta al Tío Netflix para voltear a ver este lado de la industria, pues se ha dado cuenta que a los cinéfilos sí que nos gustan estas buenas historias y que, a pesar de ser una serie contada sin tanta complejidad, hará que toda nuestra atención esté puesta en ella.

Marianne es una serie que puedes disfrutar en una sola noche, pero tambien se recomienda no comer nada mientras disfrutas de Marianne pues es algo que no vas a poder combinar.


Cinéfilos y cinéfilas, ¿son de los que realmente disfrutaron esta miniserie o ya la olvidaron?

Los 15 cortos mexicanos del Tour de Cine Francés

El Tour de Cine Francés en su edición número 23 traerá 7 películas contemporáneas del país europeo a 73 ciudades distintas entre México, Chile, Argentina y Centroamérica. Pero también proyectará 15 cortometrajes mexicanos, que aparecerán antes de cada largometraje galo de septiembre a octubre, con dos semanas de duración en cada ciudad.

Aquí la lista de los quince cortometrajes del Tour de Cine Francés para que no te los pierdas.

9:40

Dirigido por: Jorge Morrell

Sebastían, un chico tímido, que compra un boleto para viajar en autobús, no sabe que al abordar entrará a una realidad distinta a todo lo que conoce.

Duración: 12 minutos


Alguien Real

Dirigido por: Renato Moncayo Dávalos

Un solitario optometrista de mediana edad escribe una carta en la que hace un retrato de sí mismo en un momento de confusión y nostalgia.

Duración: 12 minutos


Arcángel

Dirigido por: Ángeles Cruz

Arcángel a sus cincuenta años enfrenta la pérdida de visión. Antes de que la oscuridad lo alcance, necesita encontrar un hogar para Patrocinia, anciana que depende de él.

Duración: 18 minutos


Camila

Dirigido por: Urzula Barba Hopfner

Camila, de 12 años, atraviesa por un momento complicado. Es una niña que interactúa poco con sus compañeros, vive retraída y que encuentra refugio en el arte en general, y en su cuaderno de dibujos en particular. Camila está triste, y la incapacidad por explicar esa tristeza es algo que desconcertará de sobremanera a los adultos que la rodean.

Duración: 15 minutos


Camuco

Dirigido por: José López Arámburo

Nacho se involucra en el crimen organizado, una guerra de cárteles se avecina. Nacho deberá decidir si sigue adelante o busca una salida.

Duración: 13 minutos


El agua que cae

Dirigido por: Daniel Armenta,

Mediante un proceso de hipnosis, Mateo busca descifrar el significado de un sueño que lo persigue de manera recurrente.

Duración: 15 minutos


Escafandra

Dirigido por: Roque Azcuaga

La búsqueda de la tumba de un artista admirado. Es también una reflexión personal acerca del mito del laberinto y el cine.

Duración: 13 minutos 


Escondidas

Dirigido por: Carlos Matienzo Serment

Ana es una niña que vive con su madre y abuelo en un complejo residencial dentro de una minera en decadencia. Un día, jugando a las escondidas con los niños de la cuadra, cruza los límites de la minera y se encuentra con la muerte: una niña huesuda de la misma edad. Juntas comienzan una amistad basada en el juego de las escondidas. Ana descubrirá que jugar con la muerte tiene consecuencias fatales.

Duración: 22 minutos


Jardín de Orquídeas

Dirigido por: Sergio Cervantes

Tras mudarse a un nuevo departamento, Nicolás busca desenmascarar al conserje de su edificio, quien oculta un gran secreto.

Duración: 13 minutos


La doble y única mujer

Dirigido por: Santiago Núñez Pezzi

La singular forma de vida de Yo-primera y Yo-segunda, una siamesa con dos cabezas, cuatro brazos, cuatro senos, cuatro piernas y dos espaldas unidas desde la altura de los omóplatos hasta el coxis. Después de experimentar la grotesca  forma en que la siamesa se mueve, se ve, piensa y percibe, descubriremos la complejidad emocional  que implica esta “unicidad”, así como los problemas que genera ser criada por una madre trastornada por la culpa de haber parido un “monstruo”, y un padre ausente que se digna a aparecer veinticinco años después.

Duración: 14 minutos


La muerte de Rafael Rivera

Dirigido por: Martín Valverde Watson

Hallaron el cadáver de Rafael Rivera flotando en el río Bravo. ¿Quién era él? Nepomuceno, un migrante que lo conoció, nos contará la historia.

Duración: 13 minutos 


La siberia

Dirigido por: Diana Aguilar Cabello

Dos adolescentes al servicio forzado del narcotráfico esperan la primera nevada en el desierto que rodea a una montaña llamada “La Siberia”, trayendo consigo una aparición capaz de cumplir un deseo si se le atrapa.

Duración: 25 minutos


Meterorito

Dirigido por: Mauricio Sáenz

Hombres pájaro sufren misteriosas caídas en la búsqueda de donde nace el sol. Una realidad alterada a través de ritos que confluyen en un objetivo: morir para generar vida.

Duración: 15 minutos


Qué verán los dragones en chicas como yo

Dirigido por: Gerard Mates

Elena es una princesa celebrity de las redes sociales que ha sido raptada por un dragón. Jorge es un caballero con armadura que salva a nuestra princesa a cambio de dinero. Como en los cuentos, ¿vivirán felices para siempre?

Duración: 15 minutos


Un día

Dirigido por: Isaac Montecillo Veloz

Lourdes y Humberto llevan 21 años de casados, Edgar se refugia con Venus, su perro. Un balneario, una tarde para disfrutar. Un día que no debería arruinarse.

Duración: 18 minutos


Cinéfilas y cinéfilos, no pierdan la oportunidad de ver estos cortos del Tour de cine francés
cuando lleguen a su cuidad.

Las 7 películas del 23º Tour de Cine Francés

El Tour de Cine Francés es un festival de cine que reúne los mejores largometrajes galos contemporáneos. Este gran evento del séptimo arte que se encuentra celebrando su edición número 23, trae siete películas que proyectará a lo largo de 73 ciudades de México, Centro y Sudamérica.

Aquí en Fuera de Foco te compartimos la Selección Oficial del 23º Tour de Cine Francés que estará en México del 6 de septiembre al 17 de octubre:


Amanda (2018)

Dirigida por: Mikhaël Hers 

Duración: 107 minutos

David tiene veinticuatro años y disfruta plenamente de su libertad. Se gana la vida con pequeños trabajos y evita tomar decisiones que lo comprometan. Es solitario y soñador hasta que conoce a Lena, su nueva vecina. Su vida transcurre normalmente hasta que su hermana muere en un atentado en París. David se ve entonces confrontado brutalmente a la realidad pues es la única persona que puede hacerse cargo de Amanda, su sobrina de siete años.


Blanca como la nieve (2019)

Dirigida por: Anne Fontaine

Duración: 112 minutos

Claire, una hermosa joven, trabaja en el hotel de su padre fallecido que ahora es administrado por su malvada madrastra, Maud. Carcomida por los celos al darse cuenta que su amante se está enamorando de Claire, planea la muerte de su hijastra. Salvada por un hombre misterioso que la lleva a vivir a su granja, Claire decide quedarse a vivir en el pueblo despertando la curiosidad de sus habitantes. Siete de ellos caerán rendidos ante su belleza, lo que significará para Claire el comienzo de la emancipación carnal y sentimental.


Edmond (2019)

Dirigida por: Alexis Michalik

Duración: 112 minutos

París, diciembre de 1897. El joven poeta Edmond Rostand, aún no cumple treinta años pero ya tiene dos hijos y muchos problemas pues no ha escrito nada en dos años. Desesperado le ofrece al actor Constant Coquelin una nueva obra: una comedia heroica escrita en verso para su estreno en navidad. El único problema es que aún no la escribe. A pesar de los caprichos de las actrices, de los requerimientos de los productores  y de los celos de su esposa, Edmond empieza a escribir esta obra en la que nadie cree. Por el momento sólo tiene algunos versos y el título: “Cyrano de Bergerac”.


El misterio del Sr. Pick (2019)

Dirigida por: Rémi Bezaçon

Duración: 100 minutos

En una biblioteca de Bretaña, una joven editora descubre un manuscrito extraordinario que decide publicar. La novela fue escrita por el enigmático Henri Pick, un pizzero de la zona que murió dos años antes del descubrimiento. La viuda de Henri le cuenta que él no leyó ni un sólo libro en toda su vida y que lo único que escribía era la lista de compras diarias. Aún así la novela se convierte en un rotundo éxito, lo que despierta las sospechas de un famoso crítico literario que decide comenzar una investigación al respecto.


En buenas manos (2018)

Dirigida por: Jeanne Herry 

Duración: 110 minutos

Théo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre biológica lo entrega a un programa de adopción, dentro del cual tiene dos meses para cambiar de opinión. Los servicios de ayuda social y de adopción se ponen en marcha: unos deben encargarse del bebé en esta fase de incertidumbre, los otros deben encontrar a la que se convertirá en su madre adoptiva. Se llama Alice y lleva casi diez años luchando por ser madre.


Mi niña (2019)

Dirigida por: Lisa Azuelos

Duración: 85 minutos

Héloïse es una madre divorciada con tres hijos. Jade, su hija más pequeña, acaba de cumplir 18 años y está a punto de abandonar el nido para continuar sus estudios en Canadá. Conforme se acerca la despedida, y con el estrés que esto implica, Héloïse trata a toda costa de generar recuerdos grabando los últimos instantes de su hija en el hogar materno.


Un amor a segunda vista (2019)

Dirigida por: Hugo Gélin

Duración: 117 minutos

Raphaël es un exitoso escritor felizmente casado con Olivia, una pianista que puso su carrera en segundo plano para estar con su marido. Después de una fuerte pelea entre la pareja, Raphaël se despierta en una vida paralela en la que no está casado con Olivia y él es un simple maestro de secundaria. Al darse cuenta que su mujer lo era todo para él, tratará de reconquistar al amor de su vida que se volvió una perfecta desconocida.


El 23º Tour de Cine Francés se llevará a cabo de septiembre a octubre de este año en varias ciudades de Latinoamérica, con una duración de 2 semanas en cada una de ellas.

 

La Forense: lo bueno y lo malo

La Forense (2019), o The Coroner en su idioma original, es la nueva serie de Universal que nos presenta un interesante drama policíaco basado en las exitosas novelas escritas por M.R Hall y cuya trama nos demostrará que en varias ocasiones los muertos hablan más que los propios vivos.


¿De qué trata?

La historia de La Forense sigue a Jenny Cooper (Serinda Swan), una ex médica de urgencias, quien ahora es nombrada policía forense; además, es madre y acaba de perder a su esposo. Esa experiencia le da un acercamiento más personal y crudo con la muerte a la cual estaba acostumbrada. Pero también le brindará un ejemplo que le servirá a lo largo de su trabajo. El no quedarse con las primeras conclusiones en un caso, indagar más allá de lo superficial para llegar a la verdad, sin importar qué o quién diga lo contrario.

En la ausencia de su marido comienza a descubrir los secretos que le guardaba a ella y a su hijo, y que ahora le acarrean severos problemas, especialmente financieros. Asimismo, aunado al reciente duelo, toda la experiencia traumática se materializará constantemente en la visión de un perro negro en momentos donde no parece haber salida.

 


Lo bueno

La forense es una serie que ofrece diversidad al colocar a una mujer como protagonista en historias que encabezan en su mayoría hombres, y donde ellas suelen ser las co-protagonistas de las parejas investigadoras. Un ejemplo claro son La Ley y el Orden: UVE con Christopher Melonie y Mariska Harggitay, o Bones con Emily Deschanel y David Boreanaz.

Por otro lado, lo que hay detrás de escena es destacable ya que las historias de los fallecidos están basadas en hechos reales. Además, para la redacción del guión fueron consultadas personas especialistas en su área: médicas forenses, detectives, policías, patólogos, etc., dando así mayor veracidad a la historia de Cooper.

Otro aspecto es que la serie es entretenida, las secuencias logran mantenerte interesado sobre qué hay detrás del caso que está investigando Jenny, y sobre el porqué de la aparición de ese desconcertante perro negro. 


Lo malo

El personaje de Jenny Copper, si bien es interesante, no es memorable. Carece de una chispa que la haga destacar de entre todos los personajes de dramas policíacos que existen actualmente. Perdió a su marido, es madre soltera, lucha por la justicia, y a pesar de eso se siente que hace falta algo más para que sea “la policía forense” que guardaremos en la memoria.

De hecho, ésta es una constante en varios de los personajes, brillan pero carecen de un detalle que los identifique fuera del molde de policía de drama televisivo que hemos visto por años.

 

 


La forense: ¿Una serie recomendable?

The Coroner o La Forense es una de las series que no debes perderte en julio, sobre todo por la pregunta que plantea al público: “¿Qué nos pueden decir los muertos?” Aunque ya no se encuentren con nosotros, siempre habrá en ellos detalles que nos expliquen más que las palabras que puedan decirnos los mismos vivos. 

Si quieres disfrutar esta historia, puedes hacerlo mediante la señal del canal UniversalTV Latinoamérica.

 

Shingeki no Kyojin: Última Temporada llega en 2020

A través de un vídeo promocional de escasos catorce segundos, se anunció la cuarta y última temporada de este fenómeno mundial, que llevará el nombre de Shingeki no Kyojin The Final Season, y que se estrenará en otoño de 2020. Este material apareció justo después del capítulo final de la segunda parte de la tercera temporada del anime

 

El fragmento sin duda tranquiliza los ánimos de todos los fanáticos que se preguntaban, tras la incertidumbre que mantenía el productor del anime Tetsuro Araki, cuándo podríamos ver una nueva temporada.


El manga aún no acaba 

Un detalle que resalta en esta noticia es la frase “Última Temporada”, ya que en este momento el manga de Shingeki no Kyojin continúa en publicación. Por lo que podríamos decir que, antes de su estreno animado, la obra escrita e ilustrada por Hajime Isayama finalizará. Ésta tuvo su primera publicación en el año 2009. 

Por otra parte, tomando en cuenta la cantidad de capítulos de manga aún sin animar, se puede calcular que esta última temporada abarcaría entre 24 y 25 capítulos si se desean explorar por completo las nuevas historias que están por venir al otro lado de la muralla.


WIT Studio, entre la gloria y la tristeza

Tras la emisión del último episodio, fanáticos alrededor del mundo dedicaron palabras de agradecimiento en Twitter mediante el hashtag: #ThankYouWitStudio a la casa animadora que dio vida a la obra maestra que es hoy Attack on Titan

Sin embargo, entre el júbilo por la culminación de una etapa de uno de los mejores animes de toda la historia, brotan lágrimas de duda al desconocer si WIT Studio realmente se encargará o no de cerrar con broche de oro el trabajo que emprendieron hace seis años con la primera temporada.

Celebraremos, entonces, con mayor fuerza, si deciden permanecer en el proyecto; en caso contrario, se les extrañará, pero con temor a resentir demasiado su ausencia con el estudio seleccionado que tendrá un gran par de zapatos por llenar.


Shingeki no Kyojin: de aquí a un año en el futuro

No resta más que esperar a otoño del próximo año para ver todo lo que nos depara el inicio de los nuevos conflictos que enfrentarán los héroes de los muros. Pero, quienes siguen el manga, tienen Shingeki no Kyojin para un rato más. 

Shingeki no Kyojin tendrá cuarta temporada

Shingeki no Kyojin (SNK), o Attack on Titan, es uno de los mangas y animes más populares de los últimos tiempos. A la fecha, se encuentra en emisión la recta final de la segunda parte de su tercera temporada. En ella hemos presenciado el arco argumental más emocionante de su historia hasta el momento: “El Retorno a Shinganshina. Es por eso que los fanáticos a nivel mundial se encuentran ya preguntando por la cuarta temporada.


Revelaciones desde Japón

Uno de los productores principales de SNK, Tetsuro Araki, quien también dirigió la primera temporada, asistió a un concierto de Sawano Hiroyuki, compositor musical de los temas del anime. En el evento dedicado a música de diferentes animes, Tetsuro se prestó a responder preguntas de personas que le reconocieron. Ellos no dudaron en cuestionarle si habría un futuro del anime con una cuarta temporada. A lo que Araki contestó breve y rápidamente: “Sí”.

Una respuesta bastante seca, pero también tranquilizadora y emocionante para los fanáticos de los titanes de Shingeki no Kyojin. Sin embargo, no dio fecha para su estreno.


Al parecer no será el mismo estudio de animación

Por otra parte, también se le preguntó a Tetsuro si WIT STUDIO continuaría animando la serie, a lo que no dio respuesta alguna. El planteamiento surge a razón de los rumores que están en internet. Se especula que el estudio de animación no seguirá trabajando en el proyecto, por lo que pasaría a manos de una casa distinta.

Los rumores indican que Production I.G., estudio que ha estado a cargo de las películas Ghost in the Shell (1995), y The End of Evangelion (1997), tomaría sobre sus hombros el peso de este proyecto. Sin embargo no se han dado declaraciones oficiales al respecto de Tetsuro, ni de I.G.

El que Shingeki no Kyojin cambie de manos afectaría fuertemente en la producción del mismo. Provocaría, seguramente, un cambio de estilo que los fanáticos probablemente no recibirán con los brazos abiertos tras seis años del formato que le dio popularidad mundial a esta historia de los titanes.


Lo que resta de la tercera temporada de Shingeki no Kyojin

Tras seis meses de ardua espera, se estrenó la segunda parte de la tercera temporada, que fue retrasada de último minuto debido a varios conflictos en la producción final. Pero finalmente comenzó a emitirse el 28 de abril, y finalizará el 30 de junio de este año. En este momento, únicamente restan dos episodios:

Episodio 58: “El Titán de Ataque” (23 de junio)

Episodio 59: “Hacia el otro lado de la muralla” (30 de junio)

Los episodios concluyen con la adaptación de la primera parte del manga que nos prepara para todos los épicos conflictos que se avecinan más allá.


Una historia que no te debes perder

Si no has visto o leído Ataque de los Titanes, éste es el argumento principal:

Shingeki no Kyojin nos muestra a una humanidad que bastantes años atrás se vio al borde de la extinción por la repentina aparición de los titanes: seres gigantes que depredan personas a diestra y siniestra. Entonces, los últimos humanos en su lucha por la supervivencia se resguardaron al interior de tres murallas, a las cuales llamaron María, Rose y Sina. Vivieron cien años de paz protegidos en su fortaleza, cuando nuevamente se ven en peligro de desaparecer por la serie de eventos que llevarán a los humanos a perseguir la victoria definitiva, descubriendo qué son los titanes en verdad.

El anime en Latinoamérica está siendo emitido cada domingo simultáneamente con Japón a través del servicio de streaming Crunchyroll. El manga, escrito y dibujado por Hajime Isayama cuenta actualmente con 28 volúmenes. En México es publicado por Panini Manga.

The Perfection: el siguiente paso en suspenso

Tenemos que hablar de The Perfection.

Alguien dijo una vez: un artista sólo puede proponer algo nuevo cuando demuestra que puede hacer todo lo que ya se propuso antes. Richard Shepard, director de la más reciente cinta de Netflix, pone en jaque este lema y demuestra que es posible jugar con todos los subgéneros del suspenso en una sola pieza.

Protagonizada por Allison Williams (Get Out), y Logan Browning (Dear White People), The Perfection sigue la historia de una antigua promesa del chelo, quien regresa tras haber abandonado la Academia diez años atrás para cuidar de su madre. Ahora, la nueva consentida de los mentores y escenarios es una chelista más joven, cuyo futuro se encuentra sometido a un laberinto de terror.

A primera vista, ésta podría sonar a una clásica historia de venganza y envidia al más puro estilo de Black Swan (2010), donde una reconocida artista en busca de la perfección parece dispuesta a cualquier cosa con tal de ser el centro de los reflectores. No obstante, The Perfection es mucho más que lo que su sinopsis y tráiler permiten ver.

Es complicado dar una opinión (o una advertencia) al respecto sin revelar algún giro importante. Por ello, este comentario estará dividido en dos partes: la primera sin spoilers, y la segunda en una discusión más centrada a los plot twists y demás aspectos de la historia.

Gore, camp, y un clásico suspenso erótico

The Perfection es una combinación de todo eso que amamos de las películas de terror. Esa sensación de tener que encogerse, ocultarse, cubrirse el rostro de los terrores del mundo real más allá de las historias de fantasmas. Se alimenta del viejo gore noventero, giros de tuerca y ese espíritu de tensión elevado a la décima potencia que caracteriza a las cintas del género más actuales.

Al mismo tiempo, se regocija en lo absurdo y en una intencional propuesta sexual que evoluciona con el correr de los minutos ¿Es una historia de celos? ¿Venganza? ¿Un virus asesino?

No. Es un juego inteligente de ilusiones y sugestiones, donde asegura al espectador que él sabe lo que sucede, aunque en realidad no tenga la menor idea del camino que está por seguir. He ahí la primera gran virtud de la cinta: lo fácil que es subestimarla, asumir un rol de sabihondo y tacharla de predecible, sólo para darse cuenta que toda predicción realizada alcanza a rascar sólo la superficie.

Asimismo, vende instantes de repugnancia constantes que parecieran ser requisito oficial para pertenecer a la categoría. Sin embargo, lo curioso viene cuando dichos momentos perturbadores ni siquiera están presentes en la pantalla, sino que logran escalofríos con meras sugerencias narradas a través de magníficas actuaciones y un lenguaje cinematográfico sumamente fácil de traducir.

Historia tras historia

The Perfection podría ser descrita como un viaje entre historias. Un nudo mental que profundiza en sí misma con el transcurso de cada acto. Dividida en cuatro pequeños títulos, la ruta de la cinta cambia constante e irreverentemente. Entrega plot-twist tras plot-twist, entre los cuáles también viran las sensaciones que se viven en la audiencia.

La primera parte es un cuento tan sexy como atrapante. Williams y Browning ponen sobre la mesa una química impecable desde su primera interacción y nos llevan a un roce de enemistad, pasando por una tangible tensión sexual, y concluyendo en un ensamble de confianza mutua de la que sólo el espectador sospecha.

Este acto está cargado de erotismo y un coqueteo tan bien escrito que no se convierte en una explotación de la sexualidad como erróneamente hace, por ejemplo, Blue is the Warmest Colour (2013).

Algo en cada momento nos advierte de no confiar en ninguna de las dos, sospechar de las intenciones de la opuesta, y negarnos a creer la entablada relación entre ambas. Luego, sin pensarlo mucho, pasamos a apostar por ellas, y ponernos del lado de cada una con la esperanza de que logren su cometido como si no hubiera sucedido nada minutos atrás.

Una vez más: el terror vive en lo real

A pesar de la constante exposición de sangre, vísceras e insectos, lo que más logra encogernos es aquello que ni siquiera se dice en voz alta o se expresa de forma explícita. No es necesario el gore, la situación es lo suficientemente perturbadora para que la audiencia se retuerza con una desdibujada idea detrás del diálogo.

¿Pero, asusta? No diría asustar, pero sí abofetear al mundo con una exigencia por abrir los ojos. Es extraña la manera en que una historia con brochazos de gore, drama, y psicosis termina por convertirse en una crítica social que incomoda a su audiencia. Y lo mejor es que lo hace obviando un sistema que todo mundo sabe que se encuentra corrompido por abusadores.

The Perfection demuestra que lo sexual puede ser tan excitante lo mismo que aterrador y repugnante, y no teme acusar a sus espectadores de testigos silenciosos.


Advertencia: Spoilers a partir de este punto


El dueto perfecto

Construir un antihéroe no es tarea fácil, mucho menos cuando hay tantas sombras debajo de un solo personaje para experimentar y tan poco tiempo para hacerlo. Charlotte y Lizzie son un gran ejemplo de armado por escalas: explorar la superficie, y luego cada capa que constituye la historia.

Por ahí se ha dicho que el retrato de ambos personajes en la cinta es morboso e incluso misógino. No obstante, considero que éste es, quizá, una de las formas más acertadas de traer a la pantalla a dos personajes víctimas de abuso sexual.

Generalmente, cuando se trabaja con un tema similar, quienes han sufrido de algún abuso o violación son empoderados por lo mismo. Como si, de no haberse encontrado en tales situaciones, jamás hubieran crecido lo suficiente para estar donde están ahora (por ejemplo: Sansa Stark).

The Perfection se mantiene equilibrada sobre esa delgada línea, en la que un trauma no detiene de por vida a una persona, pero tampoco la convierte en una superheroína. Para efectos de esta cinta, la manera en que la narrativa es planteada funciona, pues el asco y el miedo están sumamente presentes cuando se necesitan. Y, lo más importante, se habla en voz alta, de frente respecto a la violación.

Otro punto a su favor es el trazado de la relación entre mujeres. Que, si bien estalla durante escenas sexuales explícitas, no abusa de éstas, ni exprime la tensión por lo que resta de la historia. Lo mejor es que la relación de estos personajes no está “de a gratis”. Es decir, sí tiene relevancia para la trama, y no se queda como un espectáculo sin propósito y con el mero fin de complacer al público masculino, pues existe un desarrollo, una caída y una interacción cargada de sentido.

Sencillo, sanguinario, subestimado

La historia de Shepard es lo suficientemente compleja para sorprender, pero no tanto como para dejar confundida la audiencia, cosa que se agradece.

Si de algo ha pecado el género del terror y suspenso en los últimos años, es de presentar argumentos que tienen que ser necesariamente explicados por alguien más. The Perfection abre y cierra su historia sin dar espacio a la confusión, aunque sí permitiendo una reinterpretación propia de cada espectador.

No obstante, de pronto se esfuerza demasiado en querer causar un efecto WTF, y aunque cada giro posee todo el sentido del mundo una vez resuelto, quedan detrás un par de cabos perdidos que no terminan por satisfacer a la narrativa. Algunas justificaciones pueden incluso sentirse demasiado y hacer que nos preguntemos: ¿Realmente todo eso es necesario o fue sólo para un efecto mayor de shock?

Aún así, podemos decir con certeza que The Perfection es la antesala a lo que viene en el suspenso, y que tanto Shepard como los personajes frente a cámara acaban de cambiar las reglas del juego para más de un género cinematográfico.

NARCOS MÉXICO

NARCOS estrena su cuarta temporada, ahora en territorio mexicano.

En esta ocasión, viajaremos al México de los 80 para ver cómo nace la red de narcotráfico más grande de América.

El jefe de jefes…

Sumergiéndonos en los inicios de la guerra contra el narco que padecemos hasta la fecha, durante 10 episodios veremos en esta temporada de Narcos el despegue del imperio creado por Miguel Ángel Félix Gallardo (Diego Luna).

De orígenes humildes, ex-policía y ex-escolta del gobernador de Sinaloa, “El Flaco” se sabía todos y cada uno de los trucos para doblar la ley a su favor. Con la ayuda de Rafael Caro Quintero (Tenoch Huerta), tuvo la visión de organizar el primer “sindicato” de narcotraficantes en México, el cual con el tiempo sería reconocido como el Cártel de Guadalajara.

Con poder de convencimiento nato, calculador y siempre un paso adelante de sus adversarios, Félix Gallardo tuvo en sus manos las riendas de la red más grande de tráfico de drogas de la que se tenga registro. Todos estaban coludidos, desde policías corruptos hasta empresarios y políticos del más alto nivel. Y aún así, todos terminaron respondiendo ante la autoridad de “el Padrino“.

 

Un hombre con buenas intenciones…

Por otro lado, una emergente DEA estadounidense, con presupuesto limitado y recursos aún más escasos, trata de comprender la magnitud de este lucrativo negocio. Ahí conocemos a Kiki Camarena (Peña), quien cansado de ver la impunidad que lo rodea, llega a Guadalajara con la convicción de enderezar las cosas.

Alianzas, traiciones, ejecuciones y opulencia inundan la vida de los implicados, mientras los agentes estadounidenses y el ejército mexicano intentan contrarrestar la inevitable plaga de drogas que se avecina.

Caras conocidas de Colombia hacen su aparición en Narcos México para convencer al jefe de jefes de que “el negocio está cambiando”. Ahora, en sus manos, está la distribución multimillonaria de cocaína hacia E.U. y, con ello, el riesgo de perder todo su imperio.

Nada detendrá a este capo de la droga: ni su familia, ni sus amigos más cercanos lograrán persuadirlo. Mucho menos un noble agente de la DEA que sólo quería hacer del mundo un lugar mejor.

La realidad supera a la ficción…

Narcos México resulta tanto impactante como adictiva. Las referencias y personajes que retratan son lastimosamente una radiografía de un problema muy actual. En un país que sufre de desapariciones forzadas, corrupción e impunidad, la serie despierta una curiosidad (casi morbosa) por querer saber un poco más de hasta dónde llegan los tentáculos del hampa.

Como mexicano, me resulta estremecedor y a la vez fascinante conocer esos destellos de la historia no contada de sucesos muy conocidos.

Lo que más rescato de la serie, en todas sus temporadas, es la forma en que abordan el tema. Si bien los personajes son de alguna forma carismáticos para el espectador, nunca se deja de lado la crueldad de los crímenes que cometen. Esa forma de mostrar los conflictos humanizados, pero no romantizando los hechos en los que se basaron, sigue fiel en esta cuarta temporada.

El desenlace es crudo y potente; nos deja pensando si esta guerra algún día tendrá fin. Con todas las piezas puestas en el tablero, seguramente veremos una quinta temporada, llena de aquellas noticias con las que crecimos en los 90.

HOLD THE DARK

Ya se nos acaba el año y Netflix parece estar redimiendo los errores del verano.

Con el estilo y dinamismo propio de Jeremy Saulnier; esta cinta de suspenso explora las bajezas del ser humano y desdibuja los límites del instinto animal.

Lo que veremos

Bajo el frío inclemente de Alaska, nos sitúan en la comunidad de Keelut. Ahí Medora Slone (Keough) sufre por la muerte de su hijo. Sola y devastada, le escribe al naturalista Russell Core (Wright) para contarle lo ocurrido: el pequeño murió atacado por los lobos.

En la carta, le ruega por ayuda, pues su esposo Vernon (Skarsgård) se encuentra de servicio en Iraq y ella quisiera (al menos) entregarle un cuerpo qué enterrar.

Conmovido por la carta y motivado por otros asuntos personales, Rusell acepta; desde su llegada se da cuenta que la situación es más compleja de lo que imaginaba.

Abrumado por el clima, la comunidad hermética y una madre al borde de un colapso nervioso; Rusell trata de encontrar una explicación a lo sucedido. Paralelamente, el regreso imprevisto de Vernon a Keelut sólo complica más la situación.

Distanciado de los lugareños, Rusell encuentra más lógica y ayuda en el detective Marium (Badgett); con él, irá descubriendo los oscuros secretos de los Slone y tratarán de resolver el inquietante caso, antes de que cobre más víctimas.

¿Vale la pena verla?

El trabajo que han estado haciendo cineastas como Taylor SheridanNicolas Winding Refn o Tom Ford lo encuentro muy refrescante. Sobre esa línea, la joven filmografía de Sauliner es digna de seguirse de cerca. Su estética es gráfica, cruda y potente.

Además ha complementado su oficio con historias que no sólo se acomodan a su estilo; también son guiones originales o muy bien adaptados, como es el caso de esta cinta.

Este “género” (por llamarlo de alguna manera), no es para todos; pero sin duda vale la pena visitarlo y más cuando está bien hecho.

Sobre el final…

Aquí es donde se va a dividir drásticamente la opinión; el desenlace queda a interpretación del espectador. Para entenderlo un poco mejor, habrá que tomar en cuenta tres cosas:

-El título de la película y la oscuridad como metáfora.

-Los detalles y guiños sobre el pasado de Vernon y Medora.

-Cómo se proyecta el comportamiento de los lugareños con la manada de lobos y viceversa.

En conclusión

Si eres fanático de True Detective, las producciones de David Fincher o el estilo visceral del maestro Cronenberg; seguramente le encontrarás el gusto a Hold the Dark.

Este tipo de thrillers no son muy digeribles y se convierten en películas que son amadas u odiadas por igual. Cualquiera que sea tu posición, nos encantaría leerla aquí abajo.

 

Exposición “Hitchcock, Más Allá del Suspenso”

Maestro del Suspenso

El pasado 13 de septiembre se inauguró la Exposición “Hitchcock, Más Allá del Suspenso” en la Cineteca Nacional; una muestra que busca acercar al público con la obra del director inglés Alfred Hitchcock.

Hitchcock, mejor conocido como “El maestro del suspense“, fue un director de cine nacido el 13 de agosto de 1899 en Leystone, Londres; y se le considera un director innovador en varios sentidos.

Pionero en el uso del 3D, dirigió la película “Dial M For Murder“, una de las primeras cintas en incursionar en el uso de la tercera dimensión. Pero las audiencias no lograron conectar con el efecto, mismo al que llamaron “truco barato”.

“A la Hitchcock”

Fue el creador del “falso protagonista“. Cuando Norman asesina a Marion en el primer acto de Psycho (1960), Hitch comenzó un extraño juego psicológico con la audiencia; la cual estaba acostumbrada a que el personaje protagonista sobreviviera a toda la cinta. Asimismo, popularizó el uso del “McGuffin“: un objeto sin importancia que se convierte en el eje central de la trama; que si bien se transforma en el elemento principal del argumento, no es tan importante saber qué es, sino lo que los personajes son capaces de hacer con tal de obtenerlo.

Innovó con el uso de la fotografía para la película de “Vértigo” ; creando el movimiento de cámara al que se le llamó El Zoom Hitchcock. Éste consistía en combinar el “zoom in” con el movimiento físico de mover la cámara hacia atrás, para generar una sensación de malestar en el espectador.

Para la película “Rope“, utilizó los “falsos cortes” con la intención de engañar a la audiencia, haciéndole pensar que la película había sido grabada sin corte alguno.

Entre musas y cameos

No es un secreto que Hitchcock tenía cierta fascinación por las mujeres rubias; por lo que el director otorgaba los protagónicos a mujeres que contaban con ese color de cabellera. Entre ellas, podemos encontrar a Janet Leigh, Grace Kelly, Ingrid Bergman, entre otras. Las escogía de esta manera, puesto que a sus ojos, las rubias eran las mejores víctimas; Hitch decía “Son como nieve virgen que muestra las huellas de sangre”.

 

Antes de que Stan Lee lo pusiera de moda, Hitchcock fue el Rey de los Cameos. El director apareció en la mayoría de sus películas, con una gran cantidad de pequeños papeles; desde un transeúnte que pierde el autobús, o como un hombre que pasea a su mascota, sin olvidar cuando apareció en un anuncio de periódico.

La exposición

Hitchcock, Más Allá del Suspenso cuenta con una curaduría a cargo de Pablo Llorca; profesor de Historia de Cine y de la fotografía de la Universidad de Salamanca, España. La exhibición posee varios bloques temáticos: “Introducción”, “El toque Hitchcock”, “Mujeres y hombres”, “Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura” y “El revés de la trama: Hitchcock, las apariencias y los trucos”.

En ella se exhiben más de 200 piezas, entre las que se encuentran carteles, fotografías, revistas, libros originales, hasta reproducciones del vestuario utilizado en sus cintas más icónicas.

La muestra se encuentra ubicada dentro de “La Galería” de la Cineteca Nacional, la cual ha alojado otras exposiciones como: Stanley Kubrick: La Exposición en 2016 y México y Walt Disney: Un encuentro mágico y El Arte de Coco en 2017.

De forma paralela, el ciclo de Clásicos en Pantalla Grande que se proyecta los días sábados y domingos presentará la filmografía del director; entre los que se cuentan clásicos como: Vértigo (1958), Psicosis (1960), Los Pájaros (1963), North By Northwest (1963), La Ventana Indiscreta (1954), entre otras.


  • ¿Dónde?: Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389, Col. Xoco.
  • ¿Cuándo?: Desde Septiembre 13 del 2018 al 13 de Enero del 2019.
  • ¿Cuánto?: $65 general y $45 estudiantes, menores de 25 años y tercera edad. (Venta por Internet y en taquilla) Martes entrada libre.
  • ¿Horarios?: Martes a domingo de 12:00 a 21:00 horas (último acceso a las 20:00 horas)
  • ¿Duración?: Aproximadamente 1 hora.

Para más información visiten el sitio oficial de la exposición http://alfredhitchcock.cinetecanacional.net/

 

Historias de Ultratumba

Historias de Ultratumba es una experiencia realmente emocionante, conmovedora y terrorífica.

La mente ve lo que quiere ver… 

Esta frase estará presenta durante los 97 minutos que dura esta película, y aunque en un inicio parece ser un lema muy superficial sobre la historia, conforme la película avanza, nos damos cuenta de hay un trasfondo mucho más importante sobre esta frase.

Historias de Ultratumba cuenta la historia de un profesor que se dedica a desmentir cualquier caso de índole sobrenatural. Hasta que un día, un colega suyo lo contacta con la intención de que pueda investigar tres casos que él jamás logró resolver.

Es claro que lo que la gente busca en una película de terror es asustarse. Pero yo creo que lo que hace que una película de terror sea buena, es la historia, pues el miedo siempre es algo muy subjetivo.

Lo bueno

Una vez diciendo esto, puedo decir que Historias de Ultratumba cuenta con una de las historias más interesantes que he visto en muchos años; y que, además, logra generar momentos de tensión bastante importantes. Es más, tengo que admitir que en más de una ocasión quería sacarme los ojos del miedo que me estaba dando.

Bueno, también influyen los gritotes de mi novia. Los cuales a veces me asustaban más que la misma película. Pero bueno, es parte de la experiencia, ¿no?

La película tiene puntos realmente positivos. Entre ellos la fotografía, la cual en su mayoría se clava en planos muy abiertos, lo cual termina siendo visualmente muy atractivo. Además de esto, la musicalización y todo el diseño sonoro es realmente imponente, y logra que se te pongan los pelos de punta. El diseño de producción también es bastante acertado, principalmente en el primer caso, en el que la ambientación resulta espeluznante.

Además de esto, la película cuenta con un reparto medianamente desconocido, siendo Martin Freeman y Alex Lawther las caras más conocidas dentro del reparto.

Y aunque las interpretaciones de todo el talento son en general muy buenas; quisiera mencionar que es Lawther quien se roba toda la película con las pocas apariciones que tiene en pantalla. Realmente hace un trabajo brutal.

¿Lo malo?

Historias de Ultratumba también tiene sus detalles, entre ellos el uso excesivo de los tan nefastos jump scares. Realmente es una lástima que hubiera tantos, porque creo que la película de verdad no los necesitaba.

Otra cosa que tampoco convence es la manera en la que terminan los casos, porque todos quedan con muchos huecos y muy al aire; hecho que realmente me confundía e incluso molestaba un poco.

Estos detalles me hacían pensar que, a la hora de escribir esta reseña, no podría darle a la película más de 4 estrellas.

Pero… Fue a partir del tercer acto cuando todo cambió. Al principio estaba tan confundido, pero al mismo tiempo tan maravillado con todo lo que estaba pasando. Poco a poco todo iba tomando sentido. Sí, hasta los jump scares y los finales abiertos de cada caso. Y justamente la secuencia final fue tan impactante y tan deprimente que, aunque ya pasaron días de que vi la película, aún siento un vacío interno que el final me generó.

Eso sí, lo que de plano no se puede defender son los efectos especiales. Pero bueno, esto es básicamente nada en comparación de todo lo bueno que tiene la película.

Conclusión

Son pocas las películas de terror a la que podría darle 5 estrellas. Pero Historias de Ultratumba es una experiencia realmente emocionante, conmovedora y terrorífica. Y estoy seguro de que en un año leeré esta reseña y sabré que no me habré equivocado en darle 4 estrellas y media de 5. Porque sí, las tiene realmente merecidas.

¡Cinéfilo! Cuéntame, a ti qué te pareció Historia de Ultratumba. ¿Fui el único miedoso que se asustó con esta cinta? Deja tus impresiones en la cajita de comentarios.

Y recuerda… La mente ve lo que quiere ver