¡El acuerdo de James Wan y Jason Blum explicado!

  • El 2 de enero, Jason Blum y James Wan anunciaron la fusión oficial entre sus dos compañías productoras: Blumhouse y Atomic Monster.
  • Aunque ambas productoras habían colaborado para cintas como Night Swim y M3GAN, James Wan y Jason Blum aseguraron que se redoblarían esfuerzos en la creación de películas de terror.
  • Previamente, Jason Blum dio a conocer que Blumhouse buscaría llevar el género a nuevas fronteras, tales como los videojuegos, lo que tras la fusión con Atomic Monster podría ser una realidad muy pronto.

El cine de terror ha formalizado su casa. Pues tras meses de negociación, oficialmente el director James Wan y el productor Jason Blum han unido sus respectivas compañías —Atomic Monster y Blumhouse—, para consolidarlas como una sola productora enfocada al horror, terror y ciencia ficción.

El anuncio fue compartido por Jason Blum el 2 de enero, donde destacó que ambas compañías unirían fuerzas de ahora en adelante para producir tanto historias nuevas, como para seguir adelante con títulos ya establecidos que podrían traer nuevos capítulos.

Pero, ¿qué representa la fusión de Blumhouse y Atomic Monster para el cine de terror y qué tan lejos pueden llegar ambos cineastas?

¡El acuerdo de James Wan y Jason Blum explicado!
Imagen: James Wan | Jason Blum Getty Images via THR

¿El terror tendrá una única casa?

A través de su cuenta de Twitter, el productor Jason Blum compartió que el trato para unir Atomic Monster de James Wan y Blumhouse estaba oficialmente cerrado.

“Blumhouse y Atomic Monster han unido fuerzas oficialmente. Las preeminentes casas del terror, ahora habitan bajo el mismo techo”

Jason Blum

La noticia fue presentada con un video donde se unían los títulos más grandes de ambas compañías; desde Get Out, The Purge y Paranormal Activity del lado de Blumhouse, hasta The Conjuring, Aquaman y varios otros títulos en la manga de Atomic Monster.

De forma conjunta, James Wan y Jason Blum han logrado más de $8.5 mil millones de dólares en taquilla entre 2004 y 2022, cuando las primeras discusiones sobre fusionar ambas empresas se sostuvieron. Y es que además de sus títulos únicos, ambas compañías compartirán ahora un papel dentro de franquicias como Halloween, Happy Death Day, Insidious, Annabelle, Five Nights at Freddy’s, y The Exorcist.

Varias de las películas mencionadas además, han sido distribuidas a través de Universal, la legendaria casa de terror que continúa añadiendo monstruos a su cartera y que ahora representa una de las vías de exhibición más valiosas para James Wan y su colega, pero ¿exactamente por qué?

Imagen: Blumhouse, Atomic

¿Todos ganan con la fusión de Blumhouse y Atomic Monster?

Antes de oficializar su fusión, ambas compañías colaboraron en la cinta Night Swim, misma que estrenará en cines en las primeras semanas de Enero. El año anterior, James Wan y Blum sumaron esfuerzos para hacer realidad M3GAN, una de las películas más exitosas en su hangar que ya prepara una secuela.

Tras el cierre del trato, se espera que el valor de ambas empresas aumente considerablemente, además de que ambas conservarán su identidad propia en lugar de consolidarse en un nombre único.

Por otro lado, Blumhouse ganaría también oportunidades importantes a partir de la credibilidad de Atomic Monster, mientras que ésta podría acceder a la infraestructura de la empresa de Jason Blum, donde el principal atractivo es el trato de ésta con Universal.

En consecuencia, Blumhouse ahora es co-propiedad de Jason Blum, (quien sigue siendo el socio mayoritario), James Wan y Universal/Comcast, convirtiendo al estudio de nuevo en una de las potencias del terror más grandes, quien se sostiene con el género contra Warner Bros. y Paramount, éstas últimas las que han producido cintas tales como It, y el reboot de la franquicia de Scream, respectivamente.

Naturalmente, el trato de exclusividad de Atomic Monster y Blumhouse con Universal es una gran oportunidad para el estudio de capitalizar en uno de los géneros más prolíficos del cine; pues en especial dichas productoras se han caracterizado por realizar cintas con presupuestos reducidos y generar ingresos hasta 15 veces mayores a su valor de inversión inicial.

¡El acuerdo de James Wan y Jason Blum explicado!
Imagen: Blumhouse, Atomic Monster

¿Blumhouse y Atomic Monster irán más allá del cine?

Los planes de la fusión no se limitan al cine y la televisión. Pues una de las ventajas más grandes de su fusión es el poder redoblar esfuerzos e inversión en otros medios, que el mismo Jason Blum adelantó, está interesado en tocar con Blumhouse.

Es decir, ambas empresas comenzarían a apostar como una sola en territorios como podcast, contenido no-guionado (realities), videojuegos y experiencias en vivo; éstas últimas las que Blumhouse ha puesto en marcha año con año en las Halloween Horror Nights de Universal Studios, y los cuáles reveló son un experimento para entender qué tanto funcionaría un parque de diversiones con sus codiciadas propiedades.

En 2023, ambas empresas se presentaron como grandes contendientes del género, luego de abrir el año con $180 millones de dólares alrededor del mundo gracias a M3GAN y sumando los esfuerzos obtenidos por The Nun II con $268 millones, y Five Nights at Freddy’s, la cual además de ganar $290 millones de dólares en taquilla, sirvió como experimento para los estrenos híbridos en salas y streaming, haciéndose un espacio entre el catálogo de Halloween de Peacock.

Y si bien The Exorcist: Believer, el reboot que daría pie a una trilogía tras adquirirla por $400 millones, logró apenas $136 millones, lo cierto es que los planes de la compañía para el título van mucho más allá de lo que se puede hacer en cines, pues pueden apostar por otras ramas del entretenimiento, como series de televisión, libros o videojuegos, donde la codiciada IP pueda funcionar.

Lo cierto es que incluso en el ámbito cinematográfico, los planes de Blumhouse y Atomic Monster apuntan a expandirse de toda manera: tanto con originalidad, como a partir de propiedades y títulos que vivan más allá de las salas, y la asociación de James Wan y Jason Blum es tan sólo el primer paso para conquistar a todo un género cinematográfico y expandir todavía más su importancia en la cultura pop.

¡El acuerdo de James Wan y Jason Blum explicado!
Imagen :Universal

¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!

  • Tras el éxito de cintas como Get Out, Us y Nope, Jordan Peele ya se encuentra escribiendo su cuarta película.
  • La siguiente película de Jordan Peele estaba prevista a comenzar grabaciones a finales de 2023, aunque debido a las huelgas fue retrasado y probablemente comenzará a filmarse hasta más tarde este año para estrenar en 2025.
  • El director destacó de qué forma la industria influye en su siguiente película y por qué considera que podría ser la mejor de su filmografía si logra realizarla como espera.

Jordan Peele continúa caminando por la ruta para convertirse en el nuevo rey del suspenso y la ciencia ficción, y esta vez, con un proyecto que asegura podría ser la mejor película en su filmografía. Pues, luego de lograr gran reconocimiento crítico por sus películas Get Out, Us y Nope, el director ya ha comenzado a trabajar en su cuarta producción cinematográfica, de la cual hasta ahora se desconoce nombre.

Y es que durante una conversación con el presentador Conan O’Brien, el director señaló estar listo para lo que sigue, y que la película que comenzaría a filmar más adelante en el año, se orilla peligrosamente a convertirse en su película favorita si todo marcha de acuerdo al plan.

¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!
Imagen: Universal Pictures

¿Jordan Peele sigue conquistando al cine?

A finales de 2023, se pretendía que Jordan Peele comenzara a filmar su cuarta película de la mano de Universal, proyecto que el director comenzó a escribir poco después de terminar Nope, estrenada en 2022.

Sin embargo, las huelgas de Hollywood frenaron todo esfuerzo de guión, lo que puso a la industria completa en pausa desde mayo de 2023 y hasta principios de noviembre. 

No obstante, la pausa no fue del todo negativa para Jordan Peele, pues el ya icónico director, señaló que los retrasos al proyecto le han ayudado a escuchar lo que sus fanáticos/as esperan de su próxima película, además de meditar qué es lo que necesita ésta para convertirse en “la mejor hasta ahora” dentro de su filmografía.

“Ha sido un año interesante, por la huelga de escritores. Eso me puso en una posición para escuchar y ahí es donde debo estar” comentó el director. 

Tengo mi siguiente proyecto muy claro, y me emociona tener otra película que, ya sabes, si se hace bien, podría ser mi favorita”.

Jordan Peele
¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!
Imagen: FREDERIC J. BROWN/GETTY IMAGES

¿La siguiente cinta de Jordan Peele será una crítica social?

Al igual que con Get Out y Nope, Jordan Peele ha mantenido todo detalle de su siguiente película bajo estricto secreto, de forma que ni siquiera el título ha sido revelado al momento.

En marzo de 2023, Universal Pictures anunció que la siguiente película del director estaría prevista a estrenar en cines en Navidad de 2024, enfrentándose contra blockbusters como Sonic the Hedgehog y el remake de Nosferatu. 

Sin embargo, tras las huelgas la cinta ha sido retrasada y hasta ahora no cuenta con una nueva fecha de estreno, aunque mediados de 2025 es la estimación más lógica hasta ahora.

Previamente, durante la premiere de Nope, Jordan Peele señaló que ya estaba trabajando en la siguiente gran idea, la cual tras meditar su historia, y el entorno actual de la industria y el cine dijo “estar cada vez más cerca de poder interpretar”.

Sobre sus planes como cineasta, el director también señaló que tenía al menos “otros cuatro dramas sociales” que pretendía lanzar a salas en la siguiente década, y al momento no ha dado señales de querer pausar la marcha en dicho género.

“Siento que tengo una gran energía para contar historias” comentó Jordan Peele, añadiendo que desconoce si “puedo limitar cuántas películas son sobre mí”.

“Estoy perdiendo el panorama de lo que podría hacer si no hago películas como Get Out, o Nope. Así que diría que esa clase de críticas seguirán extendiéndose dentro de mi trabajo”, finalizó.

¡Jordan Peele ya prepara su siguiente película!
Imagen: Getty Images

¡Jason Blum quiere un parque temático de Blumhouse!

Jason Blum es considerado “el Rey Midas de Hollywood” ya que tiene una larga carrera haciendo películas que no sólo son un éxito entre la crítica y audiencia, se caracterizan por generar millones de dólares con presupuestos sumamente bajos. 

Uno de los ejemplos que lo puso en el mapa fue precisamente la primera película de Insidious, que costó apenas 1 millón de dólares y terminó recaudando 99 millones. Pero el año pasado, la película de M3GAN costó solamente 12 millones y terminó con una recaudación de 175 mdd en la taquilla mundial. 

Jason Blum, a todas luces, es un empresario que siempre está buscando nuevas formas de innovar. Y de acuerdo a lo que nos contó en entrevista, su siguiente paso sea crear un parque temático con todos los monstruos de Blumhouse.

 

Jason Blum
Foto: ANTHONY BEHAR | Sipa USA

¡Jason Blum quiere que sus monstruos vivan fuera de la pantalla! 

En entrevista para Fuera de Foco, Jason Blum comentó que “Blumhouse tuviera un evento en vivo permanente” haciendo referencia a The Purge: Breakout Live Experience, una experiencia interactiva centrada en la exitosa saga de películas que tenía un formato Escape Room. 

El año pasado, México tuvo una experiencia similar, ya que Universal Pictures instauró una especie de laberinto para celebrar el estreno de Halloween Ends, donde los/as asistentes podían hacer un recorrido por los lugares más icónicos de Haddonfield. Pero Jason Blum “busca una atracción permanente que incorpore todas nuestras películas”. 

Cuando se le preguntó si le gustaría tener un parque temático, Jason Blum fue mucho más ambiguo al respecto, pero muy contundente. 

“Bueno, tal vez una parte de un parque temático. Sí, ser una parte dentro de un parque temático”. 

Jason Blum, Fuera de Foco

Esto puede ser el comienzo de algo mucho más grande si tomamos en cuenta que Blumhouse ostenta ahora los derechos de grandes propiedades, como El Exorcista, Five Nights at Freddy’s, Halloween, Actividad Paranormal, Insidious, M3GAN, Get Out y muchas más obras de terror que ya son clásicos modernos.

Aunque no hay nada confirmado y todo sigue en especulaciones y los deseos de Jason Blum por expandir el alcance de sus franquicias, en realidad ya tiene un lugar en donde podría encontrar un hogar para sus sueños de hacer atracciones permanentes con sus monstruos: Los Estudios Universal. 

Jason Blum
Foto: USA Today

¿Los Estudios universal podrían construir un parque temático de Blumhouse? 

A principios de año, se confirmó que Universal estaba haciendo fuertes inversiones para expandir sus parques temáticos. 

Desde febrero de este año, se anunció que Universal Orlando Resort la construcción de otros parques temáticos, entre ellos uno centrado en los Minions, uno enfocado en audiencias infantiles y otro llamado Epic Universe, el cual tendrá nuevas atracciones y montañas rusas. 

Entre las atracciones más ambiciosas de Epic Universe, se anunció que el universo de Mario Bros se unirá a esta sección del parque, así como otras atracciones de Cómo Entrenar a Tu Dragón e instaurarán un Ministerio de Magia en honor a Harry Potter. 

Pero eso no es todo, también se sabe que están remodelando los preparativos para “Universal Horror Nights”, el evento anual en donde monstruos acechan el parque. Hasta ahora, se sabe que una de las casas embrujadas serán sobre The Last of Us, pero no se sabe nada más sobre otras atracciones. 

Es probable entonces que Universal aproveche su relación con Jason Blum y decidan utilizar a sus nuevos monstruos como parte de las atracciones. Y si todo sale bien, no sería de extrañarse que se institucionalizaran como los nuevos monstruos de Universal y encontraran su espacio en el Resort de Orlando. 

Así, año con año los asistentes podrían adentrarse al mundo de The Purge, ser perseguidos por el Lipstick-Face Demon o incluso podría haber un Escape Room inspirado en Get Out. Y con five Nights at Freddy’s, Jason Blum sin duda alguna podría seguir expandiendo sus sagas de horror en todo el mundo, ya que parece que es una mancuerna ideal.

Jason Blum
Copyright @ Universal Pictures

¡Blumhouse lanzará su propia división de videojuegos!

Blumhouse es una de las productoras de cine de terror más importantes en la actualidad, ya que además de crear un modelo de negocios muy eficiente, Jason Blum se las ha ingeniado para traernos las películas de terror que han marcado tendencia, como Paranormal Activity, Get Out y, más recientemente, M3gan. Hollywood ya les queda pequeño, por lo que ya planean su compañía al terreno de los videojuegos

Blumhouse Games se asociará con desarrolladores de juegos independientes para consolas, PC y plataformas móviles y se centrarán en producir videojuegos que cuesten entre 10 millones y 25 millones de dólares que encajen con “el espíritu de su negocio cinematográfico” de la empresa. 

Blumhouse
Copyright © Blumhouse.

¿Un nuevo aire para Blumhouse?

Blumhouse anunció que Zach Wood será el encargado de dirigir Blumhouse Games, quien tiene la experiencia necesaria en videojuegos ya que desde hace más de 25 años ha lanzado más de 30 proyectos como Sound Shapes, Hohokum, The Unfinished Swan, Prey: Mooncrash y Redfall, por nombrar algunos. Mientras que Dan Sechler, ex director de operaciones y estrategia de Sony PlayStation, será el encargado de las finanzas de la nueva compañía. 

El presidente de la compañía, Abhijay Prakash, dio a conocer la noticia e informó que desde hace varios años atrás querían dar este gran paso en la compañía, y que incluso en un momento pensaron en ofrecer los derechos de sus películas a otras productoras de videojuegos, pero prefirieron crear su propia división.

“Durante algún tiempo hemos estado buscando formar un equipo para comenzar a acceder a la oportunidad de crecimiento en las diferentes plataformas mediáticas. Cuando nos sentamos con Zach y Don, se les ocurrió una idea que resonó con el modelo de Blumhouse y supimos que era el lugar perfecto para que comenzáramos nuestro impulso hacia el espacio interactivo”.

Abhijay Prakash

Los nuevos encargados de Blumhouse Games cuentan con la experiencia necesaria para hacer crecer a la compañía y comenzar a crear videojuegos de algunas de las IP más importantes de la casa productora.  “Con su experiencia, sensibilidad y conocimiento del mercado de los juegos, Zach y Don son los líderes ideales para aprovechar las fortalezas de género únicas de Blumhouse en los videojuegos”, agregó el director. También confirmó que la compañía apostará por proyectos de creadores independientes.

Blumhouse
Copyright © Universal Pictures.

¿Funcionará la nueva división de la empresa?

La compañía ha producido películas como Paranormal Activity, The purge, Happy Death Day, Halloween, The Invisible Man, The Black Phone, Get Out de Jordan Peele, BlacKkKlansman de Spike Lee y Glass, The Visit y Split de M. Night Shyamalan. Además, por el lado de la televisión, Blumhouse hizo The Thing About Pam, The Jinx y The Good Lord Bird, de modo que tiene una gran oportunidad de crear videojuegos de tesoro exitosos y muy atractivos para el público. 

Por su parte, Wood agregó que Blumhouse tiene una oportunidad increíble de crecer en el mundo de los videojuegos gracias a las películas exitosas que le ha dado al mundo que sin duda atraerá a una gran cantidad de fanáticos/as. “Durante mi tiempo en la industria, he tenido la buena fortuna de trabajar en estrecha colaboración con los desarrolladores para dar vida a sus ideas. Hay una oportunidad única para el terror y el género en el espacio de los juegos independientes, y estoy encantado de asociarme con Blumhouse para aprovechar de manera significativa la marca, la reputación y el talento creativo de la compañía”.

Recientemente,  Blumhouse estrenó la película de terror M3GAN, que rápidamente se viralizó en redes sociales y esto ayudó a que su taquilla en salas de cines fuera muy alentadora. Por lo que crear un videojuego del famoso personaje, por supuesto que atraerá a una gran cantidad de público y más ahora que se confirmó la segunda parte de la cinta.

Blumhouse
Copyright © Universal Pictures.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te interesaría jugar un videojuego de M3GAN, Paranormal Activity o The Purge?

Crítica | Nope: ¿Jordan Peele lo logró de nuevo?

Puede que Nope tenga demasiadas ideas que no cuajan muy bien entre sí, pero es un espectáculo tan grande que sería un desperdicio perdérselo

Jordan Peele se ha convertido en todo un referente del cine de terror. Las formas que encuentra para mezclar ideas como el racismo internalizado y la marginación de clases sociales en historias que ocurren a plena luz del día y en escenarios completamente mundanos, ha hecho que el cineasta sea conocido por explorar temas muy difíciles mientras da un increíble espectáculo. 

La originalidad con la que el terror de Get Out se desarrolla a plena luz del día en medio de una aburrida reunión con los suegros, es de las historias más originales que se han presentado en los últimos años. Y la manera en la que Us se situó durante el evento de caridad Hands Across America para poner en perspectiva los horrores de quienes se quedan detrás en el escalafón socioeconómico  y lo aterrador que es perder el privilegio, consolidó a Peele como un cineasta que hace cine con muchas capas. 

Pero Nope es sin duda su película más grande, no sólo en escala de producción, ya que la película de Universal Studios costó 68 millones de dólares, mientras que Us tuvo un presupuesto de 20 millones  y Get Out se hizo con apenas 4.5. Se podría decir que esta es su primera película blockbuster, y como gran nerd del cine decidió inspirarse en Steven Spielberg para entregar una aventura que sea tan épica en escala como rica en significados, aunque al final puede que se tropiece con sus propias ambiciones.

Nope

Una Cinta para los Nerds del Cine

Con Nope Peele parece demostrar que está muy consciente de cómo ha subido los rangos de la industria de Hollywood y su posición como cineasta de horror. Por eso, su historia se sitúa dentro de un contexto en el que constantemente se cuestiona la ética, la moralidad y la obsesión de estar en el mundo del espectáculo. Esto comienza con los hermanos OJ (Daniel Kaluuya) y Emerald (Keke Palmer) descendientes del jinete que aparece en la primera secuencia de fotografías en movimiento, pero que ahora batallan por mantener la empresa de su familia a flote. 

Ellos se dedican a criar caballos para producciones de Hollywood, pero el creciente uso del CGI está haciendo que su negocio se vuelva obsoleto. Desde aquí, Peele busca ya presentarnos cuál será el tema central de su historia: ¿por qué estamos tan obsesionados con la imagen? y dentro de la película propone la idea de que tal vez es una forma de dominación.

Esto lo vemos en la forma en la que constantemente se refieren a OJ y Emerald como realeza de Hollywood” de manera irónica. En realidad, ellos ya fueron olvidados por la industria hace mucho tiempo, y es que el experimento del caballo no fue una hazaña que se hizo por el compromiso a la evolución artística, sino por la ocurrencia de Leland Stanford, un hombre blanco rico que quería comprobar si los caballos quedan suspendidos en el aire cuando corren.

Y así de pragmáticas son también las razones de Emerald para enfrentar al OVNI cuando descubren que su rancho puede estar siendo invadido por alienígenas. En aras de encontrar una forma de volverse famosa para poner su negocio en el mapa nuevamente, en cuanto la amenaza extraterrestre se hace presente en el metraje ella busca “capturarlo” en video o fotografías. 

La forma con la que luchan contra el monstruo para conseguir ese objetivo es simplemente genial, especialmente por la forma en la que Peele nos va revelando cada vez más detalles sobre él y la manera en la que crece la aventura y las secuencias de acción, las cuales son un verdadero espectáculo visual. Cada escena está también llena de referencias históricas, simbolismos y revelaciones que impactan la historia de Nope en general, lo que de verdad hace que la historia se sienta muy entretenida. 

Nope

¿Demasiadas tramas juntas?

Además de que los comentarios que hace Nope sobre las limitaciones de la fotografía y la obsesión con el espectáculo a través de la relación de OJ y Emerald son muy potentes, ya que su dinámica hace que nos cuestionemos incluso qué es lo que más importa: lo que se captura en la imagen o todo lo que debe pasar para poder lograrlo. Cosa que resuena de manera especial en estos tiempos donde ya no podemos despegar la imagen y la representación de la realidad a través de un lente de nuestro día a día.

Parte de lo que hace tan cool a Nope, es la forma en la que presenta a sus personajes. Todos y cada uno tienen un estilo tan diferente y distintivo, que en el minuto en el que aparecen en pantalla no sólo conectan de inmediato con la audiencia, sino que comienzan a dar indicios sobre cuál será su rol dentro de la historia.

Jupe (Steven Yeun), con su ropa limpia, estilizada y obsesionado con dar un gran espectáculo, nos prepara precisamente para dos de las escenas más brutales e incómodas de toda la historia, en las que vemos las consecuencias de no entender que los animales salvajes son impredecibles y la arrogancia de pensar que pueden ser dominados y usados para montar un show.

Sin embargo, son estas mismas secuencias las que juegan en contra de la película de Peele, ya que sí rompen con la narrativa principal y añaden capas de comentarios de una manera tan sensacionalista e impactante que cuando intenta regresar a su dilema central, la historia puede volverse demasiado confusa y repleta de ideas. 

Y es que, aunque sean los momentos más impactantes de Nope, realmente el personaje de Jupe es simplemente una herramienta para que veamos la brutalidad del extraterrestre.

Esto se vuelve todavía más evidente con el personaje de Antlers Holst (Michael Wincott), el mítico cineasta que pretende ayudar a capturar a la bestia. Él está ahí para representar lo mejor y lo peor de Hollywood: esa ingenuidad y pasión por el arte que lo lleva a grandes extremos con tal de obtener “la captura perfecta”. Pero estas mismas escenas entregan momentos de tensión, asco, rareza y morbo que son difíciles de digerir y que sin duda le dan una dimensión sumamente terrorífica a la cinta, incluso más que las películas anteriores de Peele.

Nope

Una Historia de Horror con Final Feliz

Holst es fabuloso, como todos los personajes de Nope, pero su presencia en el metraje es tan corta y tan brutal que nuevamente invita a tener discusiones diferentes alrededor de la película, y como no resuena con el punto más importante de la historia, también se puede sentir inconexo, como si fuera una idea aparte. Aunque cada escena está hecha con tanto cuidado y son tan emocionantes, que todas se vuelven un espectáculo imperdible.

Al final, Peele quiere que su aventura termine con una nota positiva, por lo que decide hablar sobre la importancia de ver más allá del lente y nos presenta su primer final feliz en toda su carrera, y aunque algunas personas pueden creer que tiene demasiados elementos inconexos, lo que logra es que Nope sea una aventura tan grande que simplemente vale la pena verla y disfrutarla desde su visión más básica.

Pero los personajes, su construcción del mundo y la enorme cantidad de referencias a la industria de Hollywood hace que se vuelva una experiencia que tienes que ver más de una vez, ya que desentrañar todos lo que tiene que decir es también una experiencia interesante, aunque así es como nos damos cuenta de qué pata cojea este caballo.

¿Y ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Le darán una oportunidad a Nope?

Original Sin: ¿Reinventará los clichés del género de horror?

Bailee Madison y Chandler Kinney, protagonistas de Pretty Little Liars: Original Sin nos cuentan sobre la visión femenina de las historias de terror y la importancia de recuperar su poder.

La esperada serie Original Sin, segundo spin-off de Pretty Little Liars finalmente llega a HBO Max y arranca su nueva historia con tres episodios de estreno. Pero, ¿qué hace a esta serie diferente a lo que hemos visto antes?

Creada por Robert Aguirre-Sacasa (Chilling Adventures of Sabrina), Original Sin nos lleva a Millwood, un pueblo donde dos décadas atrás, una serie de tragedias y asesinatos hicieron del lugar un escenario de terror. En la actualidad, un grupo de chicas de diferentes orígenes e historias y con sus propios problemas, son atormentadas por “A”, una figura misteriosa que les hará pagar por un pecado secreto cometido por sus padres hace veinte años, además de los suyos.

No obstante, aunque en esencia la estructura es muy parecida a aquella planteada por Pretty Little Liars, Original Sin llevará a la audiencia a un viaje mucho más cercano a una historia de terror, homenajeando de paso a los slashers que marcaron la década de 1980.

Platicamos con Bailee Madison y Chandler Kinney, quienes interpretan a Imogen Adams y Tabby Haworthe respectivamente, sobre su experiencia con el terror y por qué pronto Original Sin se volverá también un ícono del género y de las series teen.

Original Sin

El terror desde la perspectiva femenina

El género slasher y el terror en general nos ha dejado con diversos arquetipos que, aunque han mutado, permanecen vigentes a la fecha. Uno de estos clichés es el de la chica final o la final girl, una joven que se mantiene virgen, virtuosa y es “correcta”, en contraste al resto de los personajes que la rodean, haciendo de cierta manera que estas “cualidades” sean el motivo por el cuál es la única digna de sobrevivir al asesino o monstruo que acecha la historia..

El término final girl ha cambiado, pero en esencia sigue representando esa inocencia que perdura ante el trauma y empoderando a los personajes femeninos para enfrentarse a alguna gran amenaza, sea un fantasma, un asesino en serie o incluso el destino. Respecto a esta visión de las historias de terror y cómo Original Sin pretende cambiar el juego, Chandler Kinney comenta: 

Vivir el género de terror desde la perspectiva de Tabby fue algo muy muy especial. A lo largo de la temporada la vemos trabajar en sus propios proyectos de cine y se da cuenta que la visión masculina es predominante en el terror.[…] Ella aborda ese tema en sus películas, el por qué el cine siempre toma de víctimas a las mujeres, y el impacto que tiene para ella consumir esa clase de contenido como una mujer joven.

Chandler Kinney para Fuera de Foco.

Asimismo, afirmó que el viaje de las protagonistas girará alrededor del control y la experiencia de los personajes “siendo arrebatadas de su poder en circunstancias y situaciones diferentes, y cómo luce cuando intentan recuperarlo”.

Original Sin

Recuperar el poder

El misterioso “A” se ha convertido en un ícono de las historias de suspenso. El ente que conoce los secretos de todos los personajes, y cuya misión es atormentarlos por diversión, es algo que caracterizó a la primera serie de Pretty Little Liars y que en esta nueva versión toma una forma física que recuerda a Michael Myers en Halloween. Las protagonistas de Original Sin contaron qué representa para ellas una figura como “A” y el control que ejerce sobre las Mentirosas.

“Con Imogen en específico, la presencia de A y lo que pasa a su alrededor, se da a través de las preguntas ¿qué sucede cuando alguien arrebata tu fuerza? ¿Dejas que se la lleve o haces lo que sea necesario para recuperarla? A es una de esas personas, a las que Imogen está dispuesta a encarar. 

Bailee Madison para Fuera de Foco.

Además, la actriz añadió que es la primera vez que puede sumergirse de lleno en un personaje, donde “hace a un lado a Bailee y deja que Imogen tome su lugar”. Dicha experiencia la acercó emocionalmente mucho más a Imogen, quien al principio se encuentra en una posición de dolor, drama y superando un trauma, además de estar embarazada. A lo largo de la temporada sin embargo “su lado badass sale a la luz, y se vuelve implacable en su búsqueda por justicia y verdad”.

En palabras de Chandler, “A” también encarna una lucha por “recuperar la autonomía de sus vidas” y es a fin de cuentas el medio que termina reuniendo a las chicas y formando un equipo.

“Creo que la gente va a estar muy emocionada por ver nuestra versión de “A”, la cual es una figura muy ácida y cruel en muchos sentidos. Eso será muy interesante para la audiencia, ver cómo a “A” se le ocurren nuevas formas de torturar a la chicas, lo que lo hace aterrador pero también adictivo.”

Chandler Kinney
Original Sin

Terror, drama y una sangrienta cultura pop

Original Sin es un homenaje al cine de terror, por lo que en el camino las referencias a clásicos como Halloween, Pesadilla en la Calle del Infierno, Carrie pero también a cintas más recientes como Midsommar, Hereditary, Get Out, Us entre otras, estarán a la orden del día. Además de responder a guiños clásicos, la historia también buscará sostenerse por su propio horror, experiencia que Kinney y Madison, afirman que la directora Lisa Soper —quien estuvo a cargo de 5 episodios esta temporada— logró magistralmente. 

Siempre quise saber cómo se hacían las cosas en estas historias, cómo se hacían algunos stunts, qué clase de sangre falsa se usaría. Con Original Sin, pudimos ver de primera mano todos los elementos para crear terror desde la cinematografía, y a través de los bocetos en la lista de rodaje. Fue hermoso poder ver eso en acción con Lisa Soper, quien es una genio del terror y entiende las dinámicas y elementos que lo hacen tan atractivo. 

Chandler Kinney.

Kinney también comentó que para prepararse para el papel de Tabby, vio varios clásicos e intentó estudiar lo más posible sobre cómo se realizan las producciones detrás de cámara.

“Tuve que investigar mucho para entrar a la mente de Tabby, que es realmente extensa. Es una mente muy intelectual y estudiada, así que investigué, vi muchas películas e hice lo mejor por entender las referencias.”

Chandler Kinney.

Más allá del terror, algo que también caracterizará a Original Sin son las dinámicas entre sus personajes. Bailee Madison explica que “no saben que se necesitan mutuamente hasta que entran en la vida de la otra” puesto que no comenzarán siendo amigas, dando más terreno a la historia para crear los lazos entre las cinco.

“Unirse va a ser mejor para ellas, a pesar de las circunstancias bajo las cuáles se da su amistad. Van a verse por primera vez y al mismo tiempo también van a sentirse vistas por primera vez.”

Bailee Madison.

¡Los primeros tres episodios de Pretty Little Liars: Original Sin ya están disponibles en HBO Max!

Original Sin

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Jordan Peele por fin explicó más sobre “Nope”

Jordan Peele dio más detalles sobre Nope y asegura que usaron tecnología sin precedentes para su historia

En el marco de la CinemaCon 2022, Jordan Peele presentó su próxima película titulada Nope, la cual tuvo un intenso tráiler en febrero de este año que nos dejó muchas preguntas, pues más allá de hacernos ver que tratará sobre una invasión alien en una granja de Estados Unidos, los detalles de su historia siguen siendo un rotundo secreto:

 “Descubrir [de qué trata] es parte de la diversión. Los tráilers te darán una idea, pero queremos conservar algo del misterio, para que puedas estar satisfecho yendo a la película”.

Jordan Peele

Al igual que sus películas anteriores Get Out and Us, Nope fue escrita y dirigida por Peele y será protagonizada por Daniel Kaluuya, Keke Palmer y Steven Yeun, junto con Barbie Ferreira, Brandon Perea y Michael Wincott. Durante el evento, Jordan Peele confirmó que el rancho donde se sitúa la película es proveedor de producciones de Hollywood en California, pero mantuvo en secreto detalles sobre los personajes o cómo llega la invasión alienígena.

Nope

Una producción que promete 

Nope se filmó en 65 mm y IMAX, por lo que podemos esperar apabullantes imágenes del rancho en California y disfrutaremos mucho los efectos especiales. El director de fotografía a cargo de la película, Hoyte van Hoytema, tiene un currículum que incluye a Dunkerque, Tenet, Interstellar y Her, lo que nos indica que Nope será una maravilla visual.

Peele también platicó durante su presentación que la tecnología utilizada permitió “capturar imágenes increíbles” con nuevas técnicas nunca antes vistas en el cine que complementarán la historia que, al igual que sus películas anteriores, también tocará los problemas raciales.

“Esto es definitivamente un paseo. Me gustan los títulos que se adentran en cómo se siente el público y reflejan lo que están pensando y sintiendo en el teatro”, explicó Peele. “Personalmente, voy a prosperar con la cantidad de veces que oigamos ‘Nope’ en el teatro”.

Jordan Peele
Nope

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Swallow: ¡Rompiendo las barreras del género!

Conversamos con el director de Swallow: Carlo Mirabella-Davis, y esto fue lo que nos contó.

Swallow es el primer filme de ficción del cineasta Carlo Mirabella-Davis, quien nos cuenta la historia de Hunter (Haley Bennett): una ama de casa que tras embarazarse desarrolla la compulsión por ingerir objetos peligrosos. Tras enterarse de esto, su esposo Richie (Austin Stowell) y familia comienzan a vigilarla, y conforme avanza la historia la prisión en que se encuentra se vuelve más evidente.

Durante una conversación con Fuera de Foco, Carlo Mirabella-Davis nos comenta que esta historia se inspira en su abuela, una mujer que el director describe como “una ama de casa de los 50’s, que vivía en un matrimonio triste y desarrolló diversos métodos de control, tales como lavarse de manera compulsiva las manos, se gastaba cuatro barras de jabón al día y 12 botellas de alcohol isopropílico a la semana”.

Ecos personales

El ya mencionado cineasta argumentó que su abuela desarrolló estas obsesiones debido a que “buscaba un orden en un tipo de vida en la que cada vez sentía menos control”, sin embargo confesó que las vivencias externas no fueron las únicas que inspiraron el relato en cuestión, pues:

“Todo lo que escribes viene de un lugar personal, y hay veces que me he sentido como Hunter, no exactamente en ese contexto, pero sí empatizo con sentirse alineado y buscar cumplir con lo que otras personas quieres que seas”.

Swallow

Las características perfectas para el papel

Swallow cuenta con una brillante interpretación protagónica de Haley Bennett, quien a partir de pequeños gestos faciales permite entender a la audiencia la presión a la que se encuentra sometida, la inconformidad con la que vive, y la pasión que experimenta al sentirse en control de la situación.

Precisamente, los matices en la interpretación de Haley Bennett fueron la razón por la que Carlo Mirabella-Davis decidió contar con la afamada histrionisa como Hunter:

“Necesitábamos a alguien que pudiera transmitir este relato psicológico con muchos detalles y empatía, especialmente en lo que no se dice: las reacciones. Haley es una brillante actriz y es muy buena dando matices a las emociones de Hunter”.

El susodicho cineasta también mencionó que Bennett realiza una brillante trabajo en Swallow ya que interpreta a la perfección las diversas máscaras que Hunter tiene, la primera es aquella donde refleja “la alegría plástica de lo que su esposo quiere que sea”, la segunda es otra donde muestra “su dolor y dudas”, y la última es “su verdadero ser”.

Una ayuda estética

Pero la interpretación de Haley Bennett no es el único apartado donde Swallow cuenta con matices, pues la estética forja un contraste entre lo plástico y grotesco, que tal y como menciona Carlo Mirabella-Davis, refleja el debate ante el cual se enfrenta su protagonista:

“En la superficie, vemos una casa luminosa donde todo es moderno y está limpio, pero debajo hay algo siniestro, y esto me permitió explotar diversos elementos corporales en las obsesiones de Hunter, las cuales a su vez son la manera de rechazar esa figura de mujer que le es impuesta, una realidad donde no es humana. Ese contraste me fascina”.

Swallow

¿Cómo romper las dinámicas de poder?

Si bien las figuras masculinas no son las únicas que forman parte de la opresión que Hunter experimenta en Swallow, si son una gran parte de la problemática, y el cineasta en cuestión reveló que esta dinámica en torno a las opresiones patriarcales es algo que desde hace tiempo le interesaba dialogar en una película, en especial por un importante período en su vida:

“Siempre me ha interesado el género y cómo la sociedad sitúa restricciones a quienes se identifican con lo femenino. En mis 20’s me identifiqué como mujer, fue un momento maravilloso que me abrió los ojos, porque cuando creces como hombre no te percatas de los sexismos en la sociedad, nos criamos bajo una sensación arraiga de privilegio y opresión, los cuales ejercemos aunque no nos demos cuenta”.

Actualmente Carlo Mirabella-Davis se identifica como hombre, y piensa que el papel que deben asumir quienes se identifican con el género masculino es el “aprender a escuchar a personas que experimentan cotidianamente la opresión”, y añade:

“Los hombres no debemos dar por hecho que estamos haciendo lo correcto, hay que constantemente cuestionarnos, examinarnos, y asumir que tenemos una venda sobre los ojos con respecto este pasado que nos determina. Si un hombre nunca se cuestiona y dice que todo esta bien, allí hay una importante problemática”.

Swallow

¿Hemos superado las barreras?

El cineasta ya mencionado no sólo le interesa dialogar sobre el género bajo los anteriores términos, sino también en el plano cinematográfico, donde se declara gran fanático de los filmes de horror y thriller, razón por la cual buscó unirlos:

“Amo la mezcla de géneros y Swallow es el resultado ella, pues tiene horror psicológico, drama domestico y comedia negra. Creo que vivimos una época muy interesante para los géneros cinematográficos, donde grandes películas como Get out o The Babadook utilizan los mismos como un medio para explorar aspectos sociales o internos”.

Si bien en el plano cinematográfico Carlo Mirabella-Davis ha logrado superar las barreras impuestas por los géneros, similar a lo que realiza Hunter en Swallow, el cineasta siente que en la vida cotidiana aún no lo hace:

“Estoy trabajando en ello. Cuando haces un filme regularmente es una cosa aspiracional. Pero espero que las personas puedan ver la cinta y conectar con algo dentro de la misma, como ese sentimiento que te hace preguntarte: ¿Quién soy? ¿Cómo me liberó psicológicamente de los traumas y sus barreras? Tengo esa esperanza”.

Cinéfilas y cinéfilos¿Qué les pareció Swallow

¡Jordan Peele anuncia su próxima película!

El afamado director de terror Jordan Peele dió a conocer el nuevo póster de su próxima película

Jordan Peele ha revelado el título, el póster, el elenco principal y la fecha de estreno de su próxima película titulada Nope. Según el cartel, será otra película de terror en la línea de Us y Get Out y está programada para estrenarse en los cines el 22 de julio de 2022.

El elenco confirmado hasta ahora es Daniel Kaluuya, regresando en el papel principal, la actriz Keke Palmer y la estrella de Minari, Steven Yeun. Tanto Kaluuya como Yeun han recibido nominaciones al Oscar al Mejor Actor en los Premios de la Academia.

El póster de la película llamó mucho la atención en redes sociales por mostrar un paisaje montañoso con un fondo nublado teñido de azul oscuro, con una nube distinta y un pequeño pueblo a lo lejos, lo que podría indicar un peligro inminente para los residentes de esa área. 

Como sus dos películas anteriores, Peele trata problemas raciales colocándolos sutilmente bajo los límites y los tonos del género de las películas de terror. Ha recibido múltiples nominaciones al Oscar por su trabajo en Get Out , incluyendo nominaciones a Mejor Película, Mejor Guion Original y Mejor Director. 

Jordan Peele

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustan las películas de Jordan Peele?

¡8 Películas Perfectas para ver este Halloween!

Halloween sin duda será diferente este año. ¡Pero el cine siempre estará ahí para hacernos una tenebrosa compañía!

¡Por fin llegó Halloween! Y aunque no podamos celebrarlo con grandes fiestas de disfraces, reuniones o pidiendo dulce o truco, el cine siempre será una buena opción para celebrar lo oculto y lo macabro. Lo mejor de todo, es que en últimas épocas hemos tenido grandes exponentes que han cambiado el género y que sin duda pasarán a la historia como grandes clásicos, aunque a veces sea difícil escoger entre la gran cantidad de contenido que tenemos disponibles.

¡Pero no se preocupen! Para que tengan una noche de terror, el equipo de Fuera de foco les recomienda aquí 8 recientes películas que son perfectas para un maratón tenebroso este Halloween 2020. ¡No se las pueden perder!

Hereditary

La genialidad de Hereditary es que no abusa de jump scares o del gore para asustar, es más bien la relación de una familia pasando tragedias sumamente fuertes por pérdida de seres queridos, sumada a una serie de acontecimientos espantosos; que se hace fácil empatizar y comprender a sus protagonistas. Por ende, sufrir con su agonía y pavor cuando se desata lo peor.

Filmada de una manera en que el miedo se vuelve orgánico y que las situaciones cambiantes se vuelven una constante sensación de desconcierto, de no saber qué es lo peor que puede pasar, es una obra absolutamente perfecta de terror, que desde mi punto de vista la vuelve un clásico. Y sí, en medio de todo hay sectas diabólicas con sacrificios terroríficos.

-Rafael Lechado

Halloween

El Babadook

The Babadook nos muestra la historia de Amelia (Essie Davis), quien después de seis años de la violenta muerte de su marido, no logra recuperarse y viviendo con ese pesar, ha buscado la forma de educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que aparece en sus sueños y amenaza con matarlos.

La verdadera pesadilla comienza cuando un extraño libro de cuentos titulado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel asegura que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Al poco tiempo sus alucinaciones se vuelven incontrolables y su conducta cambia de forma impredecible. Amelia, sin entender lo que pasa, se ve forzada a medicarlo, pero también comienza a sentir en el entorno una presencia siniestra que la hace pensar que los temores de su hijo podrían ser reales.

The Babadook no sólo te saca buenos sustos con lo que verás en pantalla sino que también jugará con tu mente y te demostrará lo poderosa que puede resultar tu imaginación. La cinta con la que debuta Jennifer Kent como directora, no recurre a lo exagerado ni sangriento del género y aún así logra mantenerte en una atmósfera de tensión/angustia permanente, donde explorarás diferentes niveles de miedo. ¡Sin duda una opción perfecta para este Halloween!

-Ángel Sánchez

Halloween

La Bruja

Robert Eggers consigue comunicarnos gran tensión con esta película, de manera primordial, tememos por el personaje principal, pero esta angustia surge de la empatía que construimos con ella a medida que atravesamos sus enfrentamientos con los demás personajes. La bruja es una gran película sobre la sugestión, al principio, podemos estar convencidos de que el punto de la película equivale a denunciar el fanatismo religioso que empuja a un pacto con el Diablo. La brujería es un arma para ajustar cuentas en la familia, un juego de engaños que mantienen los colonos debido a sus creencias religiosas.

Después, La bruja ofrece un punto de vista de la condición de la mujer en las sociedades occidentales. La acusación de brujería se desplegó por ese siglo, ya sea que se  trate de maternidad o sexualidad, el problema en esta pequeña comunidad es frenar la vitalidad de una joven que quiere ser más libre.  En el contexto de este tiempo, una mujer liberada de estas limitaciones solo puede ser un monstruo al que desterrar.

Mónica Castellón

Halloween

¡Huye!

Para dejar en claro que el cine de terror todavía seguía vivo, llegó Get Out, dirigida por Jorgan Peele. Más allá de asustar al espectador, provoca desubicación. El pánico así, no proviene de una amenaza específica, sino de la sensación de no saber qué ocurre o que ocurrirá. Lejos de utilizar recursos bruscos, la película juega con movimientos y expresiones sutiles que sumergen al espectador en la psique de los personajes. Atravesando momentos de comedia, el ritmo va en crescendo con su elemento más destacable: la paranoia. El secreto de Get Out es este: juega con el miedo al miedo.

Es una cinta que se toma la libertad de ir por su propio rumbo, de involucrarnos lentamente en el terror y en las situaciones que rozan lo paranormal para no dejarnos escapar. Además, es preciso mencionar que esta cinta no se queda sólo en el terror, sino que abarca diversos géneros, pasando por el humor, el romanticismo y nos lleva de la mano hasta plantarnos una crítica social contundente.

La película inicia con una pareja de jóvenes enamorados quienes están atravesando un momento importante: él ha sido invitado a conocer a los padres de su novia. ¿Lo incómodo? En esta reunión, él va notando cómo los padres y familiares de su pareja no se sienten a gusto con el color de piel que tiene, pero pronto pasa de ser algo incómodo a ser una experiencia macabra cuando se ve envuelto en situaciones inquietantes que lo mantendrán, literalmente, pegado al sillón del espanto.

Get Out es de esas cintas que se disfrutan más cuando se analiza cada detalle, cada conversación y cuando nos dejamos sumergir por el terror y la desesperación de cada escena

-Fanny Llamas & Laly Arce

El Faro

Robert Eggers no es otro típico director del terror convencional y banal que Hollywood ha explotado hasta el hartazgo en los últimos quince años. Con The Lighthouse, su segundo largometraje, vuelve a entregar un relato tan solemne como hipnotizador. Ambientada a fines del siglo XIX, la película que cuenta con enormes actuaciones de Willem Dafoe y Robert Pattinson, juega con el terror, el suspenso y el surrealismo de forma exquisita.


El faro es una película densa, pero eso no la hace menos inquietante o perturbadora. Es una fascinante historia que toma elementos de la mitología y la literatura para exponer la masculinidad de dos hombres marcados por la soledad y la locura. Una pieza autoral donde la frontera entre lo real y lo imaginario se vuelve cada vez más difusa, a medida que la culpa y el deseo precipitan a los personajes a un viaje psicológico sin retorno.

-Joe Capurro

Halloween

La Cabaña del Terror

La Cabaña en el Bosque, es una película que puede ser graciosa, extraña y aterradora durante todo el tiempo. Todo bajo un buen equilibrio.

La historia inicia como cualquier otra típica película de terror adolescente «un grupo de jóvenes pasan un fin de semana en una cabaña en lo profundo del bosque» Pero lo que comienza como una película cliché del género, no tarda en empezar a sorprenderte conforme se va desarrollando la trama. La originalidad y la sátira con la que se manejan los clichés del género, han logrado posicionar a esta película como una de las favoritas de la audiencia en los últimos años.

Alex Mier.

Halloween

Estación Zombie

Train to Busan/Estación Zombie es un título que es merecedor del género de suspenso y terror por su apuesta por contar una nueva versión de la invasión zombie. Los relatos terroríficos y un tanto gráficos, es la especialidad del cine asiático, y con esta entrega logran contar una historia que atrapa al espectador de inicio a fin, sin caer por completo en muchos clichés del cine de terror o el uso excesivo de la temática zombie.

Train to Busan es una gran película que se logra quedar como una de las mejores del género suspenso y terror que, si bien, no logra llegar a tomar el título de “clásico de terror”, es un gran título que puedes disfrutar bastante en épocas de halloween.

-Ángel Maldonado

Halloween

Midsommar

Después de haber captado todas las miradas en el género del horror con Hereditary (El Legado del Diablo), Ari Aster nos entregó en 2019 su segundo largometraje que sirvió para consolidarlo dentro del género: Midsommar. En ella, vemos a un grupo de amigos visitar Suecia para asistir a un festival local muy popular, pero la sorpresa llega cuando una serie de eventos violentos y misteriosos comienzan a presentarse por parte de un culto pagano.

En Midsommar nos encontramos con un largometraje absolutamente traumatizante, surreal y bizarro en donde la audiencia no puede creer lo que está viendo en la pantalla. Aster llegó a romper todos los paradigmas y los estereotipos del terror; empezando con provocarnos miedo real a plena luz del día, de ahí su gran relevancia y la importancia de ella. Si eres de esas personas que no se asustan fácilmente y no te incomoda perturbarte, esta película es perfecta para ti.

Juan Pablo Lagunes

Halloween
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué películas verán este Halloween?

Top 5 Mejores Directores de Terror en la Actualidad

Durante años el cine de terror ha sido menospreciado por gran parte de la crítica y del público. Y aunque no se puede negar que el género tuvo un importante declive durante la década de los 2000’s, en la actualidad el terror es uno de los géneros más cotizados por los jóvenes directores.

Si el siglo pasado el cine de terror entregó cintas como The Exorcist, Rosemary’s baby, The Omen, Halloween o la película de culto Poltergeist; este siglo el género nos ha brindado gratas experiencias como Hereditary, The Witch, The Invitation, The Conjuring, entre muchas otras.

Por esto mismo, y aprovechando que estamos en la que, a mi parecer, es la mejor época del año, he decidido hacer un top 5 de los que me ha mi parecer son los máximos exponentes del género en la actualidad.

No esperes ver nombres como Wes Craven o Alfred Hitchcock, pues en este top sólo se considerará a directores y directoras que estén en activo y cuyos filmes se han estrenado en los últimos años.

Sin más rodeos, vamos a empezar.

5. Jennifer Kent

Terror

Esta directora australiana cuenta hasta el momento con sólo dos largometrajes en su carrera como directora. Pero ambos filmes se han encargado de dejar marcados a más de una persona, siendo The Babadook su obra más aclamada hasta el momento.

La habilidad de Jennifer Kent para dejar temblando a más de uno está más que comprobada, y personalmente estoy ansioso por ver qué más nos tiene preparada esta directora.

4. James Wan

Terror

James Wan es, probablemente, el máximo ícono del cine de terror en la actualidad.

De su cabeza han salido películas como las dos primeras partes de The Conjuring, las dos primeras partes de Insidious, y la primer película de Saw. Pero además de sus películas más populares, el director ha indagado en otro tipo de géneros, siendo el encargado de Aquaman y la séptima parte de Rápidos y Furiosos.

La próxima película de terror dirigida por James Wan será Malignant, la cual, tras ser reprogramada a causa de la pandemia, se encuentra sin fecha de estreno actualmente.

3. Jordan Peele

Terror

La historia de Jordan Peele es difícil de creer. Pues de ser un genio de la comedia, pasó a ser uno de los directores de terror más importantes de la actualidad, y esto con sólo dos largometrajes en su filmografía.

Tanto Get Out, como Us, son películas con un alto grado de crítica social y racial, contadas desde el horror, el suspenso y en ocasiones un poco de humor negro.

La ópera prima del director neoyorkino rompió quinielas al ser nominada por La Academia a mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión original; siendo ganadora de éste último.

El próximo proyecto de Jordan Peele será la nueva película de Candyman, la cual está programada para el 2021 y que es escrita y producida por él.

2. Robert Eggers

Robert Eggers cuenta también con sólo dos largometrajes en su filmografía, siendo The Witch y The Lighthouse sus únicas películas hasta el momento.

El estudio y análisis que se ve reflejado en cada una de sus películas ha sido magistral, logrando aterrar a la audiencia con el contexto de sus historias, más allá de lo que realmente esté pasando en la imagen.

Aunque no me malinterpreten, pues la dirección de escena y la dirección actoral de Robert Eggers es espectacular, y ver a Anya Taylor-Joy en The Witch y a Willem Dafoe y Robert Pattinson en The Lighthouse de verdad fue una experiencia increíble y sus actuaciones dejaron con los pelos de punta a más de uno.

Estuve muy tentado en poner a Robert Eggers en primer lugar, pero si no lo hice fue porque ambas películas han sido más dirigidas a un nicho mucho más limitado, por lo que la complejidad de sus filmes podría intimidar a más de uno.

Menciones honoríficas

Terror

Hacer este top fue muy complicado, pues tuve que dejar fuera a muchas directoras y directores que pudieron entrar a este top fácilmente.

Por esto mismo no puedo dejar de mencionar a directores y directoras como David F. Sandberg, Karyn Kusama, Paco Plaza, Issa López, Scott Derrickson, Julia Ducournau y Leigh Whannell.

Si no conoces la filmografía de alguno de estos directores, no pierdas el tiempo y comienza a buscar sus películas.

1. Ari Aster

Ari Aster es todo lo que el cine de terror necesitaba desde hace años. Un director arriesgado, talentoso y capaz de incomodar y aterrorizar a la audiencia aún terminada la película.

Como si fuera una ley de este top, Ari Aster también cuenta solamente con dos largometrajes hasta el momento: Hereditary y Midsommar. Pero estos dos filmes han dejado marcada a más de una persona y la aprobación de ambas ha sido un éxito.

Al igual que Robert Eggers, es difícil decir cuál de sus dos películas ha sido mejor, pues las dos han sido espectaculares.

El cine de Ari Aster está lleno de simbolismo, de terror, de suspenso y de drama. Y estoy seguro de que no soy el único que espera con ansías lo próximo que nos entregue este director de apenas 34 años.

Conclusión

El cine de terror está más vivo que nunca. Y aunque sigue siendo menospreciado muchas veces, creo que esta tendencia va a ir desapareciendo y poco a poco comenzaremos a ver más películas de este género compitiendo en distintos premios y festivales de cine.

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuáles son sus directores de terror favoritos?

El mejor terror de la década 2010-2019

Ha sido una buena década para el terror

La década 2010-2019 está a unas semanas de llegar a su fin, y si algo podemos reconocer de estos casi diez años es que han estado repletos de grandes historias, producciones, pero también decepciones cinematográficas.

Con todo y sus altibajos, la presenta década puede ser recordada como la etapa en la que se refrescó el género del terror con historias, formulas y formas diferentes a lo que se tenía acostumbrado en los últimos años.

Por eso en Fuera de Foco decidimos hacer un top de lo mejor de este género durante esta década.

10.  The Invitation

Dirigida por Karyn Kusama, esta película cuenta la historia de un grupo de amigos que son invitados por una pareja a cenar a su casa. Y lo que parece ser una noche cómoda entre amigos, comienza a tornarse en una reunión incómoda y peligrosa para los invitados.

The Invitation se gana su puesto en lo mejor de la década por ser una película incómoda e inquietante; pero a su vez muy bien desarrollada.


9. The Babadook

Adaptación del cortometraje homónimo dirigido por Jennifer Kent; The Babadook cuenta la historia de una madre soltera que además de tener un hijo con hiperactividad, comienza a sufrir sucesos paranormales a consecuencia de un libro llamado The Babadook.

Probablemente una de las películas más aterradoras de toda la lista.


8. The Conjuring 2

Quizá algunos no estén de acuerdo en que sea la segunda parte de esta franquicia la que entró en la lista. Pero The Conjuring 2 es la película que mayores puntos positivos tienen del universo cinematográfico de Los Expedientes Warren.

Y no se puede dejar de mencionar que The Conjuring fue el filme que abrió las puertas a una de las sagas de terror más rentables de los últimos años.


7. It

La nueva adaptación de la aclamada novela de Stephen King fue una de las grandes sorpresas de esta década, pues algunos afirmaban que esta adaptación de Andy Muschietti estaría lejos de representar la esencia y el terror que el novelista creó en su novela. Pero la realidad es que It (2017) es una de las mejores películas del género.


6. Train to Busan

Me animo a decir que hablar de Train to Busan es hablar de la mejor película de zombies desde 28 days later.

Esta película coreana es la combinación perfecta entre terror, drama y acción. Muy recomendada si alguien aún no la ha visto.


5. Cam

Cam habla sobre una chica que se dedica a hacer streaming en sitios para adultos, y sin entender qué pasó, se ve suplantada en por una chica que es físicamente idéntica a ella, la cual además le robó su perfil laboral.

Cam sobresalió no sólo por ser una gran película, si no por ser una propuesta muy original y que trajo al género una propuesta moderna.


4. It Follows

Esta película demostró que para generar pavor no se necesitan de grandes efectos especiales o jump scares.

It Follows representa las enfermedades de transmisión sexual como una maldición más allá de lo físico. La película está dirigida con maestría y promete ponerse los pelos de punta de una manera sutil y continua.


3. Get Out

Si algo ha caracterizado a Jordan Peele en su, aún corta, pero prometedora filmografía ha sido la manera en la que representa conflictos sociales y raciales usando como herramienta el terror y ligeros toques de comedia.

Get Out es la ópera prima de este director, la cual le otorgó su primer Oscar como mejor guion original; además de nominaciones entre las que destacan mejor película y mejor director.


2. Hereditary

La más terrorífica de toda la lista. Hereditary es dirigida por el joven director Ari Aster, quien este año estrenó su segundo largometraje llamado Midsommar, la cual he de aclarar que no incluí para dar variedad a este top y no repetir al mismo director.

Pero la realidad es que tanto Hereditary como Midsommar son películas que están en el top 5 de lo mejor que este género ha traído en esta década.

Hereditary es incómoda y espeluznante de ver. Además de que representa de magnifica manera lo que es el machismo y la avaricia.


1. The Witch

Es curioso, pero la película más infravalorada de esta lista, es así mismo la mejor que este género trajo en esta década.

The Witch es un estudio magistral por parte del director Robert Eggers, y su dirección es tan buena que logra que temas ajenos a la bruja que acecha a esta familia tomen protagonismo nos incomoden y aterroricen.

Por cierto, debido a que la película aún no se estrena en muchas partes del mundo, entre ellas Latinoamérica, The Lighthouse, la nueva película de Robert Eggers, no fue incluida a esta lista. Pero tomando en cuenta lo bien que le fue en el Festival de Cannes y lo mucho que se ha hablado de posibles nominaciones a los premios de la Academia, es más que obvio afirmar que la película hubiera tenido su puesto asegurado en esta lista.


Cinéfilas y cinéfilos, ¿están de acuerdo con este top? Compártanos su lista del mejor terror de la década en los comentarios

Top thrillers del año

El cine de terror cada año presenta películas cada vez más innovadoras en sus propuestas

En años pasados pudimos apreciar la cinta de Jordan Peele ‘Get Out’donde cuenta el miedo racial a través de una historia de ficción. The Witch, una alegoría a la intolerancia de la liberación femenina en una sociedad ultra conservador. O It Follows, una fábula sobre el miedo a las enfermedades de transmisión sexual en los jóvenes norteamericanos.

El cine de terror siempre ha tratado esos temas y los ha mostrado de una manera subversiva; y en este año ya esperamos más, como las películas Ghost Stories, la extraña Mandy o el remake de Suspiria realizado por Luca Guadagnino. Estamos a un poco más de la mitad del año; y estas son nuestras top 5 de películas de terror del año.


Hereditary

Si el año pasado en los premios Oscar pudimos ver el premio a mejor guión a una película de terror; este año podríamos ver ese mismo premio, más el premio a mejor actriz para Toni Collette por este papel. Hereditary o el Legado del diablo; ópera prima del director Ari Aster, es una historia que versa sobre la destrucción familiar; sobre cómo una familia lidia con la muerte de sus seres más queridos.

Es eso y más, con varias interpretaciones y pistas que nos va dando poco a poco. Lo más interesante de esta película, es el ambiente que crea; mucho de lo que dejó también la cinta A quiet place, la gente en las salas no hace ruido. A veces como The Rosemary Baby, otras como El exorcista, Hereditary tendrá muchos estudios para interpretar su simbología obsesiva. La productora A24 (The Killing of a Sacred Deer, A Ghost Story, It Comes At Night); parece ser el lugar de propuestas innovadoras en el cine de terror.

Hereditary


A Quiet Place

Los actores de comedia están resultando ser muy buenos directores de películas de terror. El año pasado lo pudimos ver con el conveniente Jordan Peel con Get Out y ahora lo podemos ver con el comediante John Krasinski; Jim en la serie televisiva The Office.

Krasinski nos trae junto con su esposa Emily Blunt una película que cuando se ha estrenado en varios países ha provocado la misma reacción: el público se quedó completamente en silencio.

Una serie de monstruos hipersensibles al sonido han destruido una gran cantidad de la humanidad, y solo quedan algunos sobrevivientes en diferentes poblados. Una familia se las ha arreglado hasta ahora con una serie de procesos que van desde caminar descalzos, hasta esconderse en sótanos. Por supuesto, algo tiene que fallar y se tienen que cometer errores; la lógica y el pensamiento científico no cabe en la fantasía, y son aterrorizados por estas criaturas. Una experiencia que debe de verse en pantalla grande, ya que la atmósfera silenciosa es fundamental. Otro aspecto a rescatar es la importancia de la inclusión de una actriz sorda dentro de la historia.

A quiet place


The Ritual

El Reino Unido siempre ha tenido buenas entregas dentro del cine de terror; y casi se podría decir que uno de sus géneros es el “secta ritualista pagana”, en la cual una serie de personas hacen una revelación a antiguos seres primigenios; muy al estilo del clásico The Wicker Man. En esta ocasión, un grupo de amigos se van de vacaciones al bosque en Suecia y después de un accidente deciden tomar un camino corto por el bosque. De nuevo, no hay que ir por el bosque, pero sin esos momentos en el cine, no tendríamos cine de terror. En este bosque que van enfrentado a una serie de eventos sobrenaturales, muy al estilo de The Blair Witch Project,  que van dejando a cada uno de ellos muriendo y otros perdiendo la razón.

The ritual


Ghostland (Pesadilla en el infierno)

Pascal Laugier es reconocido por ser uno de los directores franceses como el movimiento del nuevo cine extremo francés. Películas como À l’intérieur, Frontieres, y una de las más violentas de esa época, Martyrs. Laugier vuelve ahora con una películas slasher, la típica del asesino serial que ataca a jovencitas vulnerables, inspiradas en películas como Halloween, Viernes 13, Pesadilla en la calle del Infierno, por decir algunas. Ghostland hace un giro especial en la trama, lo que ya hemos visto, pero de una manera diferente, mostrando el horror y lo grotesco de otra manera. Una coproducción franco canadiense.

Ghostland


Thelma

Cinta noruega que nos cuenta sobre una chica que tiene poderes extrasensoriales; como herramienta para contrarrestar el conservadurismo de su familia. Thelma estudia en la universidad, es solitaria y retraída; pero poco a poco nos vamos enterando de su vida atormentada. Sufre de ataques en los cuales pierde el conocimiento y no recuerda lo acontecido. Al irse abriendo al ambiente universitario, realiza varias actividades diferentes; salir son sus amigos, tomar alcohol, lo cual entra en conflicto con sus antecedentes familiares. Thelma tiene algunas referencias con Carrie, con un ambiente frío y desolado como Let the Right One In. Desde hace unos años hemos visto películas nórdicas de Suecia, Noruega, Finlandia, que nos han traído historias de terror originales desde ese lado del mundo.

Thelma