Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!

Este artículo contiene spoilers sobre el final de Shogun.
  • El legendario actor japonés Hiroyuki Sanada interpretó a Yoshii Toranaga en la más reciente adaptación de Shogun, miniserie que concluyó recientemente.
  • De acuerdo al actor y productor, todas las decisiones de Toranaga en la serie fueron hechas con un solo fin: hallar la paz, antes de la guerra, como lo explica a Yabushigue al término de la serie.
  • Asimismo, el actor destacó que a pesar de las pérdidas, y en especial el sacrificio de Mariko, el final de Shogun también es feliz, tal como lo fue la historia de Tokugawa Ieyasu, el héroe real que inspiró al personaje de Toranaga.

El final de Shogun cerró la intensa lucha de Yoshii Toranaga por lograr la paz en Japón, a través de estrategias que, contrario a lo que la audiencia y los mismos seguidores del personaje, no estaban precisamente enfocados a llevar a la guerra.

Es por ello que durante una conversación con el portal The Hollywood Reporter, el legendario actor japonés Hiroyuki Sanada desglosó los giros finales de su personaje en la serie, y por qué la conclusión de Shogun funciona tan bien, a pesar de no llevar a su público a una guerra explícita.

¡Te compartimos sus declaraciones!

Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿El final de Shogun tiene que ser agridulce?

Como contexto, tras poner en marcha el plan Cielo Carmesí, Toda Mariko (Anna Sawai) muere tras un ataque dictado por Ishido, quien hasta entonces parecía haber consolidado su alianza con el resto de los regentes para ir en contra de Toranaga.

Sin embargo la muerte de Mariko, como Toranaga lo explica a su antiguo aliado y traidor, Yabushigue [Tadanobu Asano], es la pieza que logra quebrar tales alianzas, y dejar sin apoyo a Ishido en la guerra por venir.

“Es un final feliz,” señaló Hiroyuki Sanada, explicando que a pesar de las “notas tristes que deja atrás la historia, “el sueño de Toranaga es revelado, y descubrimos que esto, es lo que ha querido todo el tiempo”.

“Toranaga dio fin al periodo Sengoku —de los reinos en guerra—, y creó una era de paz que duró alrededor de 260 años, hasta que el país abrió sus puertas al mundo.

Esa es la visión de Toranaga, es por lo que ha peleado, y es lo que ha alcanzado con su mentalidad de nunca rendirse”.

Hiroyuki Sanada.

Asimismo, el actor señaló que al igual que su contraparte histórica, Tokugawa Ieyasu, el punto de Shogun fue también mostrar a Toranaga en los momentos más difíciles de su vida, y cómo a pesar de ello, no frenó sus planes. 

“Incluso después de llegar al fondo de su vida, no se rindió. Y tuvo suerte también, lo que le permitió cambiar el curso de la historia” explicó Sanada. “Porque el periodo de paz que logre crear, será lo mejor que habrá hecho, y ese es el por qué el modelo para Toranaga, Ieyasu, es un gran héroe en Japón”.

¡Estrella de Shogun explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿Toranaga es el héroe que necesita la ficción actualmente?

En una de las notas más interesantes de Shogun está que, tras exponer sus planes, Toranaga revela sus intenciones por ganar la guerra antes de que ésta siquiera suceda, frenando una batalla sangrienta y dolorosa para el país.

La historia narrada en Shogun se inspiró en Ieyasu, de quien Hiroyuki Sanada se pronunció como un especial admirador.

“Desde que era un niño, leí novelas sobre él, vi películas y series con su historia. Lo interpreté una vez, incluso” explicó el actor, destacando que su conexión a la figura, es una de las razones por las que asumió el papel de Toranaga para la nueva versión de Shogun.

“La razón por la que tomé el rol, es porque creo que necesitamos a esta clase de héroes justo ahora. Necesitamos héroes que traigan paz. Ese es un mensaje bueno para el mundo, especialmente cuando los seres humanos alrededor del mundo han vuelto a pelear.

Shogun es una muestra de lo difícil que puede ser alcanzar la paz.”

Hiroyuki Sanada.
Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿Toranaga siempre planeó todo?

Hiroyuki Sanada destacó que una de las cualidades más interesantes de Shogun como serie, y de Toranaga como personaje, es cómo la historia cuidó “no decir de forma explícita lo que Toranaga quería o no”.

“Alrededor del cuarto episodio dice que no le interesa convertirse en Shogun. Pero lo cierto es que dice muchas cosas por fines estratégicos, y sus intenciones reales son casi siempre un misterio” 

Hiroyuki Sanada.

“En esta versión, creo que sinceramente no era algo que buscaba” explicó el actor, añadiendo que aunque no deseaba el lugar, tiene que asumirlo para que “su sueño de paz se haga realidad”.

Asimismo, el actor comparó el rol de Toranaga dentro de la historia con su propia experiencia como productor de Shogun, pues señaló que “nunca antes había hallado interés en ser productor”. Sin embargo, en Shogun sentía la necesidad de tomar decisiones de una manera mucho más activa para proteger la historia.

“Pude compartir mi visión de inmediato, y todos escuchaban. Así que, quizá de esa manera fue similar para Toranaga. Él no quería el título, pero en algún momento se dio cuenta que la única manera de crear una era de paz, era convirtiéndose en Shogun”, finalizó.

Todos los episodios de Shogun ya están disponibles en Star+ y Disney+
Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

The Outsider

Netflix nos regala la última película del siempre notorio Jared Leto.
Yakuzas, katanas y traición en el Japón post guerra.

¿De qué trata?

Situada en la ciudad de Osaka, Japón, en el año de 1954; nos adentraremos en la historia de Nick Lowell (Jared Leto).

Un ex-soldado norteamericano, que estando en prisión (por razones que nunca sabremos) ayuda a Kiyoshi, su compañero de celda, a escapar de la cárcel.

La forma de ayudarlo, es técnicamente no dejar que se muera, cuando intenta suicidarse. Resulta que en 1954, en las prisiones japonesas, cuando te intentabas suicidar, la atención médica era fuera del reclusorio. Así, el nuevo mejor amigo de Nick, tiene oportunidad de que sus hermanos yakuzas lo saquen del hospital.

Poco tiempo después, Nick termina su condena y saliendo, es cobijado por la familia yakuza de Kiyoshi.

Al parecer Nick es un desgraciado ultra violento innato. Cualidad que queda como anillo al dedo con su nueva familia.

Ya adentrado en los gajes de la mafia japonesa, veremos lucha de poderes de los jefes del hampa; celos, traiciones y romances prohibidos, obviamente van incluidos.

 

¿Qué esperar?

La crítica no la está recibiendo muy bien. Desde acusarla de whitewashing, hasta de simplemente aburrida, sus calificaciones no pasan de 5 en escalas de 10.

El mayor problema, en mi opinión, es lo flojo del guión. Los personajes son completamente planos; no sólo es predecible por el ritmo de los diálogos, en más de una ocasión, literalmente dicen lo que va a pasar en la siguiente escena.

Cuando utilizan términos de los yakuzas o simplemente en japonés, sólo les falta voltear a la cámara al estilo Ferris Bueller, para explicar lo que significa.

Como dirían mis tías, a la película le faltó un hervor…O le sobraron 45 minutos, aun no lo decido bien.

Leto de alguna manera cumple. Tanto como anzuelo para ver la cinta, como en las contadas escenas que le ponen “emoción” al filme.

La cinematografía es espectacular, el diseño de producción es muy bueno. Pero sin un guión sólido y con dos horas de duración, la película resulta cansada y difícil de terminar.

De hecho, el final, es otro gran problema. Si consigues llegar hasta este punto, es sólo y únicamente para ver el “duelo final” y es completamente decepcionante.

La trama ya la hemos visto un sin fin de ocasiones.

Sería injusto o tal vez absurdo compararla con “El último Samurai” de Tom Cruise; pero si quieres ver una historia del fuereño arropado por otra cultura, traición y katanas, tal vez sea una mejor opción que The Outsider.

En conclusión…

La cinta es para acérrimos fanáticos de Jared Leto o para amantes de la cultura japonesa.

Es un paseo visual por un Japón en recuperación de la segunda guerra mundial. Los autos, la ropa, las locaciones y fotografía tienen mucho mérito.

Como película de gangsters queda mucho a deber; y como película entretenida… ¿ya les dije que los tatuajes están muy bien hechos?

Si decides hacerte el hara-kiri viendo 120 minutos del vocalista de 30 seconds to Mars, estás bajo aviso.