Star Wars: Creadores de GOT critican la saga!

En este artículo:

  • Dan Weiss y David Benioff, creadores de GOT, explicaron el problema que hay cuando se trabaja en grandes franquicias como Star Wars.
  • De acuerdo con ellos, hay poca libertad creativa y muchas limitaciones para poder llevar a cabo una visión creativa específica.
  • Los showrunners de 3 Body Problem también explicaron por qué no fueron fans de la cinta de Rian Johnson.

En 2016 se dio a conocer que los showrunners de Game of Thrones, David Benioff y DB Weiss, desarrollarían un nuevo proyecto de Star Wars, mismo que esperaban filmar después de que concluyera la saga Skywalker. Sin embargo, poco antes del estreno de The Last Jedi, lamentablemente el proyecto quedó cancelado debido a que la temática de la historia no fue bien aceptada por LucasFilm. 

Dicha situación, provocó que David Benioff y DB Weiss comenzarán a enfocarse en nuevos proyectos como 3 body problem, su nueva serie de ficción que acaba de estrenar por Netflix y que los mantendrá ocupados por un buen rato ya que su objetivo es realizar varias temporadas. Pero, ¿Existe la posibilidad de que en un futuro lejano los famosos showrunners se involucren en algún proyecto de Star Wars? A continuación te lo platicamos.  

Star Wars
IMAGEN: JIMI CELESTE | PATRICKMCMULLAN

¿Benioff y Weiss no tenían libertad creativa con Star Wars?

No parece extraño que LucasFilm se haya acercado a Benioff y Weiss para desarrollar una película de Star Wars dado que los showrunners estaban en el punto más alto de su carrera gracias al éxito de Game Of Thrones. Sin embargo, al final, los creadores no avanzaron con el proyecto porque sentían que no podían “hacer justicia tanto a Star Wars como a nuestros proyectos de Netflix”. 

Por su parte, la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confesó que la compañía estaba más que dispuesta a incluir a ambos creativos “en el viaje hacia adelante cuando puedan alejarse de su apretada agenda para centrarse en Star Wars”. Pero, luego de tantos años en espera, Benioff y Weiss fueron cuestionados en una entrevista con Total Film sobre la posibilidad de regresar en un futuro, a lo que dijeron que “no, no lo creo”. 

Respecto a sus razones por las cuales están completamente decididos de alejarse de Star Wars, los showrunners comentaron que se debe a que no quieren involucrarse en un franquicia ya establecida, “como Star Wars o James Bond, etc”, porque existe mucho menos libertad creativa. 

“Creo que hay menos independencia cuando intentas contar una historia que quieres contar, así que creo que Dan y yo hemos aprendido que es más divertido para nosotros empezar algo nuevo “.

David Benioff

No es la primera vez que un director o guionista sale a decir que los estudios de cine no les otorgan libertad creativa al momento de tratarse de una franquicia muy rentable con una base de fans muy poderosa, como lo es Marvel, DC y Star Wars, que además suelen tener ya planeados muchos más proyectos alrededor, ya sean películas o series de televisión que a su vez deben de ir interconectadas.

Star Wars
IMAGEN: JEFF KRAVITZ | FILMMAGIC 

¿Cuáles eran sus planes con Star Wars? 

A principios de este año, David Benioff y D.B. Weiss, detallaron en una entrevista con The Hollywood Reporter, que la historia que tenían planeada para Star Wars se trataba de contar a profundidad de qué manera surgió el primer Jedi en la galaxia y contestar a algunas de las interrogantes sobre sus orígenes. “Queríamos hacer ‘El primer Jedi’, básicamente cómo surgió la Orden Jedi, por qué surgió, el primer sable láser”.

No obstante, Rian Johnson en 2017 estrenó Star Wars: The Last Jedi, en la cual se cuenta cómo Luke Skywalker guió a Rey (Daisy Ridley) mientras ella entrena y desarrolla sus habilidades con la esperanza de ayudar a la Resistencia en su lucha contra la Primera Orden, una premisa y título que era similar a la que planteó previamente David Benioff y D.B. Weiss a LucasFilm. “Nos molestó muchísimo cuando [Rian Johnson] llamó a su película El último Jedi. Destruyó por completo el título de lo que estábamos trabajando”.

Dicha situación también fue confusa para ellos porque previamente Lucasfilm les había dicho que no querían “hacer una historia del Primer Jedi” pero respetaron su decisión. “Es su empresa y su IP, pero no éramos los droides que buscaban ”. Curiosamente, Johnson también tenía programada una trilogía de Stars Wars por desarrollar que jamás avanzó por las nuevas decisiones de LucasFilm y los compromisos del director que incluían Knives Out. 

Desde entonces, la franquicia Star Wars parece que va por buen camino luego de enfocarse en sus proyectos televisivos como The Mandalorian, Andor y Obi-Wan Kenobi. Además, próximamente estrenarán The Mandalorian & Grogu, una película complementaria que se planea comenzar a filmar a finales de este año y Rogue Squadron,  una cinta liderada por Patty Jenkins.

Star Wars
Copyright © LucasFilm.

Game of Thrones: ¿Qué cambiarían sus showrunners?

  • David Benioff y DB Weiss condujeron la serie de Game of Thrones por 8 temporadas, cuyo final fue especialmente criticado por los/as fanáticos/as del show.
  • Durante una entrevista, los showrunners de Game of Thrones reaccionaron a las críticas a la octava temporada, aunque también explicaron qué cambiarían de la historia con el fin de llevar a una mejor recepción de sus fans.
  • El cambio que los showrunners implementarían en Game of Thrones, sin embargo, está lejos de impactar a la historia en general, pues se trata de la inclusión de un personaje incidental que no habría influido a gran escala en el final de la serie.

David Benioff y DB Weiss estrenarán próximamente 3 Body Problem, la historia de ciencia ficción de Netflix. Sin embargo, aunque los creadores se han mostrado especialmente interesados en seguir explorando otras historias a futuro, también se han dado el tiempo para reabrir la herida de Game of Thrones, serie que lideraron por varias temporadas, pero cuyo final decepcionó a varios/as fanáticos/as.

Es por ello que durante una conversación con el portal The Hollywood Reporter, los showrunners explicaron qué cambiarían de Game of Thrones, además de compartir su reacción al backlash recibido por la octava temporada de la exitosa serie.

Game of Thrones: ¿Qué cambiarían sus showrunners?
Imagen: Evan Agostini, Associated Press

¿Los showrunners de Game of Thrones no cambiarían mucho?

Tras su final en 2019, los showrunners de Game of Thrones, DB Weiss y David Benioff, han optado por recapitular su historia dentro del show y rescatar tanto los aspectos positivos como los negativos, especialmente en lo que se refiere a la reacción de sus fans tras el estreno de la última temporada.

Sin embargo, señalaron que sí existe un detalle mínimo que les gustaría poder cambiar de la serie, y esa es la inclusión de un personaje al final de la misma.

“Una cosa que desearía haber hecho, es traer de vuelta a Mord el Carcelero” señaló David Benioff, a lo que Weiss añadió que fue un “gran error no traerlo a la serie más adelante”.

“Siempre hablamos sobre su regreso, y teníamos la escena ideal para ello” señalaron los showrunners, explicando que querían que el personaje —interpretado por Ciaran Bemingham en la serie—, apareciera de nuevo en una taberna.

“No recuerdo si Brienne o el Sabueso estaban en la escena. Pero pensamos que Mord podría haber sido dueño de la taberna. Y tener al actor actuando exactamente como lo hacía cuando era carcelero, pero ahora como dueño de un pequeño negocio”.

DB Weiss

El personaje atormentó a Tyrion Lannister en la celdas flotantes de Eyrie, hasta que éste lo sobornó para escapar, arrojándole una bolsa de monedas para pagar su deuda. Más allá de ello, el personaje no tuvo gran relevancia dentro de la historia, por lo que su regreso habría pasado de cualquier forma desapercibido.

Game of Thrones: ¿Qué cambiarían sus showrunners?
Imagen: HBO

¿No aceptaron el backlash de la última temporada?

En una entrevista previa, DB Weiss y David Benioff también detallaron su sentir con respecto a las complicadas reacciones tras la octava temporada de Game of Thrones, destacando que no todos sus encuentros con fans han sido tan malos.

“Siempre esperas a que todos les encante lo que haces, y sería genial si el 100% de la gente lo amara”, señaló Benioff, con respecto a la octava parte de la serie. “Pero no pasó con Game of Thrones”.

“Lo peor es que te puede deprimir mucho la opinión pública, al grado de que pasas toda tu vida googleando cosas e intentando hallar personas que se hayan sentido de una forma distinta, y es un camino sin salida”.

David Benioff.

Asimismo, Weiss añadió que incluso las reacciones positivas “te hacen sentir extraño también”, pues considera que no siempre detallan qué es lo que estuvo bien y qué falló dentro de la serie.

En 2019, los showrunners abandonaron el show para sumarse a Lucasfilm con una cinta de Star Wars sobre los primeros Jedi, proyecto del que recientemente revelaron las razones por las que fue suspendida. 3 Body Problem marca el regreso de ambos creadores a la televisión.

Game of Thrones: ¿Qué cambiarían sus showrunners?
Imagen: HBO

House of the Dragon: ¿Qué tan distinta será la temporada 2?

  • La segunda temporada de House of the Dragon, spin-off de Game of Thrones, está actualmente filmándose en Reino Unido.
  • La directora Clare Kilner explica cómo la serie obtuvo su identidad en la primera temporada y cómo evolucionará en la segunda.
  • El equipo de House of the Dragon habla sobre las nominaciones a los Emmy entre las que los actores Paddy Considine y Emma d’Arcy no figuraron como se esperaba.

House of the Dragon llegó el año pasado a la televisión con dos grandes misiones de por medio. Por un lado, hacer justicia al legado de Game of Thrones luego de sus 8 temporadas, y por otro, corregir grandes errores que decepcionaron a los fans de la franquicia al término de la serie madre.

Con gran éxito, House of the Dragon sorteó ambos obstáculos en su primera temporada, no sólo honrando al material original del cuál fue creado, sino creando su propia historia independiente que ganó gran reconocimiento entre fans y crítica.

Es por eso que las preguntas sobre la siguiente temporada de House of the Dragon empiezan a surgir y sonar cada vez con más fuerza, varias cuestiones a las que ahora, una de sus directoras, ha decidido responder.

House of the Dragon
Imagen: HBO

¿House of the Dragon tomó grandes riesgos?

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Clare Kilner, una de las directoras detrás de House of the Dragon, reveló de qué manera la serie tuvo que encontrar su propia identidad y enfrentar las expectativas de los fans de Game of Thrones.

En específico, Kilner abordó la estructura de la primera temporada, donde a lo largo de 10 episodios, el show cuenta con grandes saltos de tiempo que muestran a sus personajes desde la infancia hasta la edad adulta, y abriendo paso a su siguiente generación.

“Creo que esa estructura fue una apuesta que rindió fruto” explicó la directora, añadiendo que si bien no fue un estilo que encantó a todos, sí fue alabado por gran parte de los seguidores de la franquicia.

“Contar historias es algo muy personal, en el set tienes que hacer decisiones y mantenerte firme respecto a ellas, y eso le pasa también a los showrunners” añadió Kilner, agregando que lo más importante en la primera temporada de House of the Dragon era presentar “personajes y sus antecedentes, especialmente con los personajes más jóvenes”, para entender de qué manera estallarán los grandes eventos retratados en Fire and Blood.

Por ello, Kilner señaló que la segunda temporada ya no será tan introductoria, cosa que se reflejará en las interpretaciones de sus protagonistas y el ritmo de la serie.

House of the Dragon
Imagen: HBO

¿Qué tanto cambiará House of the Dragon?

Kilner explicó que la segunda temporada de la serie no sólo cambiará de ritmo, sino que el trabajo de sus actores será “más estable y cómodo”, especialmente al estar de nuevo presentes en Westeros y la manera en que este es retratado en pantalla.

Al respecto, comentó que al principio, los protagonistas del show llegaron “realmente aterrados” a House of the Dragon, no sólo por la presión de hacer un proyecto que fuera exitoso, sino que también respondiera a una gran base de fans alrededor del mundo.

“No tenía idea que al hacer este show, recibiríamos mensajes de chicas en India hablando sobre cómo la serie las ha inspirado para buscar una carrera como directoras” dijo Clare Kilner sobre el impacto global que ha tenido la obra de George RR Martin.

“Pero en esta temporada, los actores están más relajados y también han vuelto a una dinámica más familiar. Todos se conocen entre sí y quieren hacer un gran trabajo juntos, y al mismo tiempo conocen mejor a sus personajes”.

Clare Kilner, THR.
House of the Dragon
Imagen: HBO

¿House of the Dragon 2 será más grande que la primera temporada?

Clare Kilner señaló que una de las cosas más emocionantes de la siguiente temporada será la manera en que la historia se dividirá entre 5 directores, distintos entre sí.

“Todos somos algo competitivos realmente” bromeó Kilner, añadiendo que al mostrar las ideas que tiene cada uno para sus respectivos episodios, impulsa al resto a “elevar el nivel”.

Alan Taylor es uno de los nuevos directores en formar parte del equipo de House of the Dragon, por lo que Kilner se refirió a él como uno de los “mejores aliados” para hacer que todos crezcan en la serie: “al ver su trabajo realmente te hace pensar, ¿cómo puedo evolucionar para encaminarme en la dirección en la que él está?”

Asimismo, Kilner explicó que la segunda temporada contará con menos episodios que la primera parte —la anterior contó con 10, la segunda presentará solo 8—, pero que sucederán muchas más cosas en cada capítulo, cosa que les ha generado un problema al intentar condensar todo dentro de episodios de una hora.

Ryan quería darle un principio y un final increíble a cada parte, pero además, cada episodio está cargado de momentos emocionantes y eventos visualmente increíbles” puntualizó.

Por otro lado, Kilner aseguró que la ambición de la serie no apunta a obtener grandes premios en los galardones más importantes de la industria —tales como los Emmy—, donde contrario a las apuestas este año ni Paddy Considine, ni Emma D’Arcy fueron considerados.

“Fue devastador no verlos nominados porque son increíbles actores.” expresó la directora, añadiendo que “La temporada de premios es genial para llamar la atención pero esta vez, buscamos enfocarnos más en contar historias de la manera más creativa posible” finalizó.

La segunda parte de House of the Dragon está actualmente en producción.
House of the Dragon
Imagen: HBO

¡Maisie Williams admite que el final de GOT fue decepcionante!

Maisie Williams considera que los episodios finales de Game of Thrones no le hicieron justicia a la serie ni a su personaje, Arya Stark.

Entre los varios títulos que podría poseer Game of Thrones, la corona por el final más controversial de los últimos años es quizá la que más destaca. Pues, luego de que la serie pasara de ser una obra multipremiada en los Emmys y reconocida como una de las mejores en la televisión contemporánea, su debatida conclusión puso incluso en duda el recibimiento de los/as fanáticos/as a House of the Dragon.

Por suerte, la precuela de la serie ha logrado hacerse de un nombre propio; no obstante, eso no deja de lado que Game of Thrones sí haya presentado varios problemas en sus últimas temporadas.

Ahora, Maisie Williams, quien interpretó a Arya Stark en dicha serie, ha dado a conocer su punto de vista al respecto, admitiendo que en efecto, al término del show todo había cambiado demasiado para su gusto.

Maisie Williams

¿Le fallaron a sus personajes?

“Definitivamente Game of Thrones se cayó al final” reveló la actriz durante una transmisión de Twitch con Insider, afirmando que la serie había comenzado de manera realmente sólida, especialmente al presentar crudeza inesperada. “Me rompió el corazón cuando Ned murió, aún cuando sabía que era algo que pasaría.”

Más adelante, la actriz confesó que le había costado trabajo ver la serie desde el exterior como audiencia común, pero que se siente “realmente orgullosa de haber estado en Game of Thrones. Fueron 10 años de mi vida”.

Sin embargo, Maisie Williams comentó que Game of Thrones perdió varias oportunidades de jugar con la profundidad de sus personajes, especialmente con Arya a quien Maisie Williams siempre identificó como un ícono queer. Pero también confesó que le parece interesante cómo ver cómo la audiencia se interesó tanto como para comprometerse tantos años con una misma historia,

“It’s gratifying to have people care enough about what you’re doing to feel like they need to comment on it in real time. Social media has been central to the way the show has been watched by many people.”

Es gratificante ver que a la gente le interesa lo suficiente lo que estás haciendo que tienen la necesidad de comentarlo en tiempo real. Las redes sociales han sido cruciales para que el show haya sido visto por tantas

Maisie Williams

¿Qué hizo tan controversial al final?

Maisie Williams no es la única que ha opinado sobre el final de de la serie y la “pérdida de rumbo” que sufrió la misma. Pues incluso el autor y creador, George RR Martin, reveló que desde la sexta temporada estuvo fuera de la producción de la serie, entregando prácticamente la totalidad del control creativo a D.B. Weiss y David Benioff.

Sin embargo, más allá de la influencia de Martin en la producción, también fue un reto para los showrunners continuar con una historia que ya no tenía una base literaria en la cuál respaldarse, pues los últimos dos libros de la saga Canción de Fuego y Hielo no han sido publicados todavía.

Previo al final incluso, existieron diversos rumores respecto a que el plan real para Game of Thrones eran 10 temporadas, no obstante, tras firmar con Disney para dirigir su propia trilogía de Star Wars, se dice que Benioff y Weiss decidieron apresurar la conclusión de la serie para liberarse de compromisos. Al final el proyecto de los showrunners en Lucasfilm fue cancelado.

La crítica se centró en la “sensación apresurada” de la temporada, la cual además contó con menos episodios del promedio usual de la serie, además de una estructura confusa y casi anticlimática, habiendo prometido un encuentro épico entre los residentes de Westeros y los Nightwalkers, los cuáles realmente tuvieron un sólo episodio de conflicto.

El estudio fue consciente de la recepción final de Game of Thrones, por lo que esta vez se tuvo más en cuenta la visión de Martin para House of the Dragon, en la cual participó como consultor.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Brienne podría regresar al spin-off de Jon Snow?

Gwendoline Christie dice que le encantaría regresar como Brienne of Tarth en cualquier oportunidad

Recientemente se informó que un spin off de Game of Thrones centrado en Jon Snow está en etapas iniciales de desarrollo. Se espera que el programa trate sobre los años posteriores a la temporada final de GOT, y eso significa que aquellos que lograron sobrevivir a la serie podrían aparecer. Eso incluiría a Gwendoline Christie, quien brilló en la serie original con su popular papel de Brienne of Tarth.

Sin embargo, en una entrevista con Collider, la actriz explicó que, aunque le tiene un cariño especial a su personaje, por ahora, quiere incorporarse a proyectos diferentes. 

Estoy muy interesada en interpretar papeles muy diferentes ahora y ser empujada a convertirme en una mejor actriz, desarrollarme como actriz y trabajar con autores. Hay tantos directores con los que me encantaría trabajar y quiero crear diferentes tipos de trabajo. Ese es mi enfoque. Sin embargo, nunca dejaré de amar a Brienne de Tarth, y nunca dejaré de interesarme por ella”.

Gwendoline Christie

Al final de Game Of Thrones, Brienne llegó a un final satisfactorio cuando termina la serie como Lord Comandante de la Guardia Real, con la oportunidad de incluir su nombre en El Libro de los Hermanos, un libro dedicado dedicado a personajes como Jamie Lannister (Nikolaj Coster-Waldau), Barristan Selmy (Ian McElhinney) y Aemon Targaryen.

Brienne

Un personaje que le cambió la vida

Sin duda, Brienne fue uno de los personajes más queridos del programa al personificar a una guerrera fuerte e inteligente. Por ello, la actriz externó que realmente interpretarla fue un parteaguas en su carrera profesional. 

“Realmente amo a ese personaje también. Nunca dejaré de estar agradecida por la oportunidad de interpretarla. Realmente no lo haré. Esa fue realmente la oportunidad de mi vida. Fue increíble”.

Por último, Christie explicó que no esperaba la reacción positiva del público cuando anunciaron el spin-off de Jon Snow y le encanta que los/as fanáticos/as del show aún siguen presentes.

Me encanta la idea del spin-off de Jon Snow, realmente me gusta. Me encantó ver el programa también. Es muy sorprendente sentir esta ola de amor de que la gente todavía está tan interesada y que el amor sigue siendo tan real. Creo que muchas personas sienten que les encantaría que esa historia continuara”.

Brienne

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Las 10 mejores series de la década

En los últimos diez años la televisión vivió transformaciones rotundas, esencialmente en la forma de consumir contenidos. La televisión abierta vio cómo sus audiencias se desplomaban y cómo los programas en vivo cedían terreno al contenido on demand. La irrupción de las plataformas de streaming cambiaron para siempre el mapa de medios.

Netflix y su “bendito” algoritmo dieron inicio a una nueva forma de ver televisión, con temporadas completas estrenadas en un solo día, con maratones enfermizas, lejos de la clásica costumbre de los episodios semanales. Lo que se viene será una batalla de plataformas de streaming que buscarán ganar o, al menos no perder, suscriptores en medio de una avalancha de nuevos shows que promete ser histórica.

Desde el 2010 hasta el día de hoy, miles de series se estrenaron alrededor del mundo. Fue el inicio de las antologías de la mano de la popular American Horror Story, el boom de las docuseries (cuánto te debemos Making a murderer), de pasar de la risa al llanto con grandes dramedys, término que se volvió muy común y que hizo que la frontera de los géneros sea cada vez más difusa.

Elegir las diez mejores series de la década es una tarea titánica. El orden de los siguientes shows puede variar por gusto o capricho personal, pero no hay dudas de que fueron ficciones que marcaron el decenio.

El único parámetro del siguiente top es que el capítulo uno de la serie se debe haber estrenado posterior al 1 de enero de 2010. Esta condición deja afuera a producciones enormes como Breaking Bad, Mad Men, o Parks and Recreation que, de no ser por esta regla, seguramente encabezarían esta lista.

Ahora sí, he aquí lo mejor de la década. Gracias a los 2010s por tanto.


10. Fargo (FX, 2014 -)

Parecía una pésima idea llevar a la televisión un clásico de culto del cine como lo es la película de los hermanos Coen. Nadie daba dos pesos por esta serie antológica de FX, pero Noah Hawley nos cerró la boca con un show que amplía de forma ingeniosa y muy divertida, el mundo creado por los hermanos ganadores del Óscar. Mucho humor negro, sangre por doquier y situaciones tan inverosímiles que tranquilamente podrían suceder en estos tiempos que vivimos. Un elenco de lujo y una fotografía inolvidable hacen de Fargo una pieza esencial de la década.


9. Fleabag (BBC/Prime Video, 2016-2019)

 

Hablamos de ella un montón. Phoebe Waller-Bridge se consolidó gracias a esta serie como una de los showsrunner más codiciada del momento. Una coproducción de la BBC con Amazon Prime Video que se robó la mirada del público y la atención de la academia en la última entrega de Emmys. Phoebe escribe y protagoniza una comedia que tiene mucho de drama. La soledad, el sexo, las relaciones vinculares, todo desde la mirada de un personaje roto que rompe la cuarta pared como nadie y logra de forma eficaz que nosotros espectadores seamos un personaje más dentro de la trama.


8. Succession (HBO, 2018 -)

La primera temporada estuvo muy bien y tuvo sus grandes momentos, pero la segunda es el motivo por el cual esta serie de HBO ocupa un lugar destacado dentro de lo mejor de los últimos diez años. Una familia de la que no querrías ser parte, dueña de un monopolio mediático enorme. La clase alta con todos sus defectos, sus miserias y su ambición explotadas al máximo. Personajes desagradables que luchan por el honor, pero sobre todo por el poder. Clases magistrales de actuación y la canción del opening que te perseguirá hasta la ducha.


7. Better Call Saul (AMC, 2015 -)

En tiempos de remakes, secuelas, precuelas y reboots, el spin-off de Breaking Bad logra separarse de su serie madre y tener identidad propia. Bob Odenkirk vuelve a ponerse en la piel de uno de los abogados más famosos de la televisión para regalarnos un personaje emocionalmente complejo. Sin tantos asesinatos y sangre, con más dramas legales, la continuación de una de las mejores series de la historia, es tan buena como su progenitora. Gracias totales Vince Gilligan y Peter Gould. 


6. Sherlock (BBC, 2010 -)

Cuando parecía que no había mas nada que contar sobre los históricos personajes creados por Arthur Conan Doyle, la BBC no regala frenéticos capítulos de 90 minutos de estos detectives, ahora protagonizados Benedict Cumberbatch y Martin Freeman. Inglaterra en su máximo potencial, un policial bien british con una gran fotografía y una banda sonora que amamos. Vueltas de tuerca a algunos clásicos, giros inteligentes que hacen que valga la pena esperar años entre cada temporada.


5. Bojack Horseman (Netflix, 2014-2020)

Desde el estreno de House of Cards y Orange Is The New Black, las primeras producciones originales de Netflix, la plataforma ha tenido varios aciertos y grandes fiascos o series para el olvido, pero sin dudas lo mejor que tiene la N roja en su catálogo es la serie animada de Raphael Bob-Waksberg. La madurez que alcanza Bojack Horseman llega a un punto tan alto, que es hasta envidiable por otros shows. Un hombre-caballo que en su momento fue una estrella de Holliwood (o Holliwoo) y que ahora está en la ruina emocional por actitudes egoístas que tuvo a lo largo de la vida. La soledad, el abandono, las relaciones padres-hijos, los vínculos amorosos, las adicciones, son algunos de los temas que toca la serie, que tiene tiempo para el humor, la parodia y la crítica al mismo Holliwood. Masterpiece.


4. Twin Peaks: The Return (Showtime, 2017)

David Lynch hizo lo que realmente se le dio la gana con esta continuación de la serie de principios de los 90 que se veía por la ABC. Surrealismo puro, episodios de lo más sorprendente e innovadores. Lynch en su estado más puro entregó algo más que un show televisivo, una experiencia que pone en duda todo lo conocido hasta el momento. No mas palabras Señor Juez.


3. Game of Thrones (HBO, 2011-2019)

Sin dudas la serie más popular de la década, probablemente el último gran tanque televisivo capaz de reunir a millones de espectadores todos los domingos para ver en vivo el ambicioso producto de HBO. Presupuestos millonarios, batallas épicas, personajes (y muertes) memorables. Pese a sus notables errores, Game of Thrones cambió la televisión para siempre y escribió su propio capitulo dentro de la historia del entretenimiento. Una trama imprevisible de una épica de fantasía que se sostuvo con un apartado técnico asombroso, con vestuarios y escenarios que no habían tenido lugar en la pantalla chica. El ejemplo mas claro de que “No es televisión, es HBO”.


2. The Americans (FX, 2013-2018)

Muchas veces olvidada, ninguneada de las entregas de premios, el show de FX da clases magistrales de narración. La serie es perfecta, redonda por cualquiera de las aristas desde donde se la analice. Una historia de espías que fue mucho más allá, es la historia de un matrimonio, probablemente la mejor dupla protagónica de la década, que lucha por seguir funcionando, es un drama familiar repleto de secretos. Un show sólido que fue creciendo durante sus seis temporadas para entregar un final memorable y de los más duros de la historia de la televisión.


1. The Leftovers (HBO, 2014-2017)

Damon Lindelof es el maldito amo. El showrunner ya había revolucionado el mundo del entretenimiento años atrás con la inolvidable Lost y en esta década nos regaló un show apocalíptico que de apocalíptico tenía muy poco. El 2% de la población mundial desapareció de la nada, sin dejar rastros, sin ninguna explicación lógica, pero a la serie no le importa el por qué sino que busca contar la historia de los que se quedaron en la Tierra. Un drama sobre la soledad, la pérdida y el duelo que te destrozará el corazón en cada escena. Una primera temporada angustiante que en la balanza pierde ante la magia, las metáforas, la poesía de las últimas dos. The Leftovers no cambió la forma de hacer televisión, pero si a cada uno de los televidentes que sufrieron y sanaron junto a los personajes.


Para ustedes, cinéfilos y cinéfilos, ¿cuáles fueron sus series favoritas de esta década?

Game of Thrones: final perfecto para los libros

La octava temporada de Game of Thrones no tiene mucha defensa. De hecho, no tiene ninguna defensa.

Apresuraron por completo la historia de Daenerys, haciéndola ver como una niña berrinchuda en lugar de una regente que perdió la cabeza; Jon Snow quedó como un caballero de armadura blanca, idea que el show había intentado revertir y criticar durante más de 7 años. Y, en general, el desenlace del último episodio se siente inmerecido. Pero, dentro de todo lo malo que tuvo el final, engloba una idea que maneja mucho George R. R. Martin en su saga de libros y que también ha estado presente en la serie: La historia, ésa que estudiamos en la escuela, es subjetiva y muy poderosa. Y éste, accidentalmente, es el final perfecto para los libros de A Song of Ice and Fire.


La Historia que define a Daenerys Targaryen

Dentro del gigante universo que George R. R. Martin ha construido, existen un montón de leyendas, profecías y cuentos. Algunas profecías son verdad, otras no, pero definen acciones y rumbos. Muchas veces se toman decisiones con base en chismes, y una de las cosas más interesantes en Game of Thrones es ver cómo interactúan los personajes con las historias que se cuentan de ellos y de sus seres queridos.

Daenerys se considera a sí misma como una salvadora y la verdadera heredera al trono debido a todas las historias heroicas que su hermano Viserys le cuenta sobre su familia. Pero gracias a los otros habitantes que existen en Westeros, GRRM nos recuerda constantemente que los Targaryen son propensos a la locura y la ambición. Ver si Dany sucumbe a los mismos impulsos que sus antecesores o si logra “romper la rueda” y ser diferente es una de los mayores interrogantes que tiene la saga de libros. Ya sabemos la respuesta, ahora más que nunca nos queda claro que Daenerys siempre estuvo definida por la historia de sus familiares y el lema “Fire and Blood”.

Game of Thrones tiene el final perfecto para ASOIAF


La Verdad de Ned Stark y Cersei Lannister

Nosotros vemos la batalla de los 5 reyes pasar ante nuestros ojos. Sabemos que Ned Stark no traicionó a Robert Baratheon y que el pecado que lo llevó a la muerte fue saber la verdad sobre los hijos de Cersei.

Quienes no sabían eso, fueron los habitantes de King’s Landing. Durante todo el reinado de Joffrey se cuenta la traición de los Stark y pintan la guerra como un conflicto injusto de invasores ambiciosos contra los Lannister, valientes líderes de Westeros. Esta idea, junto a su boda con Margaery Tyrell, ayudó a construir una opinión pública en general positiva y así, su reinado logró una relativa paz.

Cersei termina con eso una vez que hace explotar al High Sparrow con toda la aristocracia, destruyendo de paso la moral del pueblo. Debido a su humillación pública, los habitantes dejan de creer en la fuerza y dominio de los Lannister; y Cersei, aparte de ser una reina debilitada políticamente, queda como una regente odiada. La historia construye opiniones, y eso es lo que une o destruye civilizaciones.

Game of Thrones tiene el final perfecto accidentalmente para ASOIAF


Las historias cuentan lo que conviene

Durante toda la serie, en Westeros se ve a los dragones y a la Khalessi como un mito. Consideraban a Dany una amenaza pequeña y dudaban de la existencia de Drogon, Viserion y Rhaegal. Lo mismo pasa con Jon Snow, ese tipo que regresa de la muerte como un líder. Conforme su historia se desarrolla, se enamoran, luchan juntos y comienzan a pensar e idear las mejores formas en que Daenerys pueda ser la conquistadora de los 7 reinos.

Su historia cada vez más muta a una fantasía romántica clásica: ambos son herederos olvidados que tienen que empezar desde abajo para recuperar lo que legítimamente es suyo, de esas fuerzas malignas que se lo quitaron.

El final, en donde vemos que Drogon desaparece con el cuerpo de Danny y Jon se va al norte con la Guardia de la Noche, es una muestra de que ese tipo de personajes simplemente no pueden vivir con los demás, ni figurar en la historia que se cuenta al pueblo. Ellos pertenecen a las leyendas, a los mitos, a tiempos que se ven muy lejanos y que ayudan a crear moralejas: el poder corrompe, el amor te hace cometer locuras; pero que, ciertamente, no ayudan a legitimar un gobierno.

GOT y ASOIAF


Si buscas justicia en Game of Thrones, has venido al lugar equivocado

Hay muchísimos problemas con la escena del Consejo que escoge a Bran como Rey: casi todo está conformado por aliados de los Stark, sigue existiendo una monarquía absoluta, y realmente que ellos escojan al nuevo gobernante no va a servir de nada para el pueblo. Sin embargo, lo hacen ver como un momento histórico, en donde por fin se logró la paz que tanto necesitaba Westeros.

Tyrion, uno de los personajes principales más queridos de la serie, aquel que ha estado por casi todo el mundo y que aconsejó a las personas más importantes en el Juego de Tronos, ni siquiera figura en la historia que se va a contar sobre el surgimiento del nuevo Rey. En el episodio se muestra como un detalle gracioso, pero en realidad el mensaje es fuerte y claro: en la Historia se reúnen las partes que sirven para crear una consciencia, para elevar a los héroes y demonizar a los villanos. Aquellos que no son lo suficientemente populares entre el púbico, ni necesarios para la narrativa de los ganadores, no van a encontrar cabida ahí.

El Rey Bran


La Moraleja de GRRM

George R. R. Martin nos quiere decir que la historia es un ente vivo, creado por personas que están sesgadas y que responden a distintos intereses. Aquellos que tuvieron un papel en los sucesos históricos pudieron haber sido peor, o mejor, o más complejos de lo que sus registros nos dejan ver.

Pero eso jamás podremos saberlo a ciencia cierta, tenemos que confiar en la forma en la que otros nos están contando su vida. Con el tiempo, conforme las generaciones avanzan y las vidas de esas personas son cada vez más lejanas, más lejano también es nuestro entendimiento de ellos, de lo que significaron sus hazañas y las verdaderas consecuencias que tuvieron. O simplemente se vuelven leyenda, tal y como pasó con los White Walkers.

Esto lo vemos a través de Jaime Lannister y Brienne of Tarth. Durante toda la serie, vemos a Jaime intentando ser un verdadero caballero, enmendando sus errores, completamente enfermo de culpa, pero también lo vemos incapaz de cambiar.

Quien pudo ver el potencial que tenía y su bondad fue Brienne, y por eso escribe en el libro de los caballeros sus hazañas, y lo retrata como un héroe. Desdibuja por completo la complejidad de su personaje, pero al menos logra quedar en la historia como lo que siempre quiso ser: un buen y honrado caballero. No por sus logros, sino por cómo decidió retratarlo la mujer que lo amó.

Bran of Tarth


Los Problemas de la Historia

¿El final es justo? No. Pero la historia tampoco lo es. ¿Es un final satisfactorio? Tampoco. Porque conocemos a todos los personajes, conocimos sus motivaciones, su personalidad, sus errores y sabemos si merecían más o menos.

De esta forma, George R. R. Martin nos muestra lo complejo que es crear la historia, cómo se va desvirtuando y mezclando hasta que quedan cosas completamente diferentes a la verdad. Somos humanos, vivimos de historias, pero esas historias no son una verdad absoluta.

Pudo haber sido un gran final, muy seguramente esos temas los quiere tocar Martin en sus libros, si es que algún día los termina. Pero por más que estén ahí los detalles y los temas, eso no salva a la temporada 8 de ser una mala temporada, de haber apresurado todo para llegar a un final que simplemente no estaba listo.

Los Stark de GOT


Game of Thrones tiene el final perfecto (accidentalmente)

Tal vez no sea un final congruente con el desarrollo de sus personajes, pero sí sigue un tema que se venía explorando desde la primera temporada. Quizá si se hubieran tomado más tiempo para explorar dichos desarrollos, éstos no serían incidentales.

Tal vez la moraleja de ASOIAF es que no podemos confiar por completo en la historia, y que ésta nunca va a ser buena, justa o satisfactoria para las personas que vieron cómo se fue construyendo (en este caso, nos incluye a nosotros como audiencia). Pero, si ese es el caso, entonces el final de Game of Thrones es accidentalmente el final perfecto para A Song Of Ice And Fire.

Peter Dinklage opina sobre la última temporada de Game of Thrones

La aclamada serie de HBO, Game of Thrones, está alcanzando su fin con la octava y última temporada.

Al finalizar la séptima entrega de esta épica historia, las redes sociales explotaron con rumores sobre la fecha de estreno de la ultima temporada. Finalmente se confirmó que no íbamos a ver nuevos episodios hasta 2019.

A la par, también se colaban supuestos guiones, detrás de cámaras, imágenes inéditas. Incluso se comentó que los propios actores brindaban algunos detalles o su propia opinión acerca de los nuevos guiones del show.

Uno de ellos fue Peter Dinklage, a quien conocemos por interpretar a Tyrion Lannister. Él dio su opinión sobre el inminente fin de esta aventura en la que a participado por 7 años.

Sobre la octava temporada…

Las declaraciones de Dinklage durante el Festival de Cine de Sundance, fueron;

Es el momento perfecto para terminarla. A veces algunas series duran demasiado tiempo”.

Además también declaro para Variety;

Es un sentimiento agridulce cuando llega el momento de seguir adelante. Es siempre la parte triste de este negocio, porque trabajas con personas maravillosas por poco tiempo. Después tienes que seguir con otra cosa y eso te rompe el corazón. Especialmente cuando pasaste más que un par de meses con esa gente”.

Y para finalizar, nos reveló que a estas alturas todo el elenco ya ha filmado la mitad de la octava temporada, pero que aún falta un largo camino para completarla:

Es la última temporada y será una muy larga, por lo que nos tomaremos todo el tiempo necesario“.