¿Twin Peaks cambió el rumbo de la televisión?

  • Damon Lindelof, mente detrás de series como The Leftovers y Watchmen explica cómo Twin Peaks de David Lynch impactó su carrera y a la televisión en general.
  • Damon Lindelof aseguró que Twin Peaks es una obra maestra llevada a la pantalla chica, al experimentar con diversos géneros en un medio poco reconocido.
  • El director detalló que sin el antecedente de Twin Peaks, series como Lost y The Leftovers jamás habrían existido.

La popular serie creada por David Lynch y Mark Frost, Twin Peaks, inspiró a gran parte de los/as creadores/as que más adelante desarrollaron programas de televisión que nos han conquistado durante los últimos 20 años. Incluido, Damon Lindelof, quien co-creó Lost con JJ Abrams y The Leftovers con Tom Perrotta, así como la reciente serie de HBO, Watchmen. 

Twin Peaks cuenta la historia de un agente del FBI, Dale Cooper (Kyle MacLachlan), quien se desplaza a una localidad rural aislada del noroeste de Estados Unidos con la finalidad de investigar el asesinato de Laura Palmer. Sin embargo, descubrirá que en Twin Peaks nadie ni nada realmente es lo que parece. 

Aunque originalmente el programa tan solo duró dos temporadas hasta su cancelación en 1991, regresó en el año de 2017 para una tercera temporada nuevamente dirigida por Lynch. Asimismo, a la serie original le siguió el largometraje de 1992, Twin Peaks: Fire Walk with Me, que sirve como precuela de la serie. Pero, ¿Por qué para escritores como Damon Lindelof este thriller le parece el mejor programa de la historia de la televisión?

¿Twin Peaks cambió el rumbo de la televisión?
Copyright © ABC.

Damon Lindelof resalta la importancia de Twin Peaks en la televisión 

Como parte de un especial de Variety en donde entrevistan a diferentes creadores/as para preguntarles sobre los programas de televisión más importantes de la historia, Damon Lindelof, describió a Twin Peaks como “la obra de arte más grande jamás transmitida en una pantalla de televisión” que sin duda lo inspiró para dedicarse a crear historia en dicho formato. 

Damon Lindelof es mejor conocido por ser el creador y showrunner de numerosas series de televisión aclamadas por la crítica, como Lost, The Leftovers, Watchmen y Mrs. Davis, cuatro programas que podría tener en común el drama y la ficción sobrenatural, elementos que por supuesto los tomó de Twin Peaks, ya que considera que fue precisamente esta serie fue la que “masticó el género” y estableció que la televisión también podría presentar historias en donde se mezclarán diferentes estilos. “Escupió paradojas: drama pero comedia, terrorífico pero absurdo, anticuado pero vanguardista”. 

En particular, Damon Lindelof resaltó que la serie de David Lynch estaba centralizada en el caso del asesinato pero también es todo lo que surgió en los personajes. “Era una novela policiaca muy serializada que estaba infinitamente más interesada en lo que lo causó”, añadió. “Un misterio simultáneamente procedimental y existencial que solo podía ser resuelto por el mayor representante de la ley en la historia de la televisión, el agente especial Dale Cooper”, quien a pesar de que se rodea de personas extrañas del pueblo, al final, “comenzamos a comprender que bien podría ser el más extraño de todos”.

El guionista también puntualizó que la tercera temporada contiene uno de sus episodios favoritos llamado “Gotta Light?” porque “se atrevió a sorprender, hacer cosquillas y horrorizar una vez más”, pero no quiso profundizar sobre su análisis específico del episodio porque “sonaré como un loco”.

¿Twin Peaks cambió el rumbo de la televisión?
Copyright © ABC.

No existiría Lost ni The Leftovers sin Twin Peaks

Lost y The Leftovers son algunas de las series de Damon Lindelof que sin duda lo llevaron al estrellato y lo convirtieron como uno de los guionistas y productores más importantes de la televisión actual. Pero, de no ser por Twin Peaks, Lindelof aseguró en una entrevista realizada por EW en 2017, que dichos programas no existirán. 

Para empezar, Damon Lindelof explicó que el fenomenal episodio “International Assassin” de The Leftovers, en el que Kevin (Justin Theroux) entra en un reino surrealista que podría ser pura imaginación, fue inspirado en Twin Peaks. “Cuando intentamos “hacer” a Lynch (por ejemplo, los sueños de Kevin en la temporada 1, donde los perros gruñen en los buzones de correo), nos quedamos muy por debajo de la marca”, añadió. “No fue hasta que abrazamos lo absurdo que nos dimos cuenta de que finalmente estábamos raspando la esencia de Twin Peaks”. 

De igual manera, comentó que Lost tiene la idea del misterio como premisa central gracias a Twin Peaks debido a que fue la primera vez que vio que una serie de misterio podría existir de manera serializada y nunca aburrir al público. “El misterio tiene sus desventajas. Estás jugando con fuego. En el momento en que resuelvas el misterio, el espectáculo terminará”, agregó. “Si vas a hacer un programa de misterio de larga duración, debes tener un plan sobre qué hacer una vez que resuelvas el misterio central”.

¿Twin Peaks cambió el rumbo de la televisión?
Copyright © ABC.

¡Damon Lindelof prepara nueva película de Star Wars!

Damon Lindelof confirma que trabaja de la mano con Disney y Lucasfilm para desarrollar una nueva película de Star Wars.

El universo de Star Wars continúa expandiéndose cada vez más. Pues con el surgimiento de nuevas historias y personajes tanto de legado como originales —The Mandalorian, Tales of the Jedi, Boba Fett, Obi Wan-Kenobi y de manera más reciente AndorLucasfilm parece apenas haber comenzado a poner en marcha un plan más grande de lo previsto.

Ahora se ha confirmado que Damon Lindelof, guionista y creador de proyectos como Watchmen y The Leftovers, se encuentra trabajando en una nueva película de Star Wars junto a la directora Sharmeen Obaid-Chinoy (Ms. Marvel).

Sin embargo aún se desconoce exactamente de qué tratará y el guionista que colaborará con Lindelof, habiéndose confirmado el crédito del mismo como co-guionista.

Star Wars

El brazo revitalizador

Damon Lindelof ha sido conocido por “revitalizar” distintas franquicias, trabajando en proyectos de ciencia ficción que lo posicionan como uno de los más influyentes en el género.

Junto a su participación en la nueva versión de Watchmen para HBO en 2019 —por la que ganó el Emmy como escritor de una serie limitada—, Lindelof también ha producido cintas como Star Trek de 2009, además de co-escribir Star Trek: Into the Darkness y la precuela Prometheus de la saga Alien.

Tomando en cuenta las visiones de Lindelof y la reciente posición de directores como Tony Gilroy, el enfoque que el guionista podría traer a la franquicia se especula que podría ser mucho más adulto, empatando con historias como Rogue One o Andor.

Lindelof se sumaría al plan de películas de Disney y Lucasfilm para Star Wars, la cual a pesar de haber contado con diversos estrenos exclusivos para la plataforma Disney+, no ha estrenado nada en cines desde el lanzamiento de The Rise of Skywalker en 2019.

¿Logrará hacerse realidad?

Si bien, las noticias sobre Damon Lindelof sumándose a la franquicia son emocionantes, no hay que pasar por alto los cambios que ha hecho Lucasfilm respecto a sus directores y otros creativos involucrados, quienes se han sumado o han dejado de figurar en los calendarios de estrenos próximos de Star Wars.

Una de ellas es Patty Jenkins, quien en 2020 anunció que dirigiría Rogue Squadron, la cual estaba prevista a estrenar en algún punto de 2023 pero que recientemente fue retirada del calendario oficial de la franquicia. Sobre tal cambio no se ha dado más información al respecto, por lo que se asume que el proyecto quedó cancelado de manera indefinida.

Además, el estudio se encuentra con varias cintas y series en desarrollo, las cuáles saldrían hasta 2025 e incluso más adelante, entre los que se incluyen las películas de Taika Waititi, Rian Johnson y Kevin Feige, pero que aún no han recibido fecha oficial de producción y/o estreno. 

Hace unas semanas el director Rian Johnson, quien está por estrenar la secuela Knives Out: Glass Onion, comentó para Variety que su plan de trilogía con Star Wars seguía en pie, pero que necesitaba poner fin a sus proyectos en la franquicia de Benoit Blanc primero.

En mayo también se dio a conocer que Michael Waldron, guionista de Doctor Strange: Multiverse of Madness, había comenzado a escribir un guión de Star Wars que Kevin Feige produciría, sin embargo al ser confirmado como guionista para Avengers: Secret Wars, los planes del proyecto de Star Wars podrían ser descartados o pasar a otras manos muy pronto.

La volatilidad de los proyectos ha sido algo destacable en Lucasfilm desde 2018, luego de que se rumoreara que los showrunners DB Weiss y David Benioff decidieron terminar de manera prematura Game of Thrones para ponerse en marcha con una trilogía de Star Wars. Dichos planes también fueron descartados, siendo un factor decisivo la recepción de la crítica y la audiencia a The Rise of Skywalker, y quizá una de las razones por las que el estudio decidió enfocarse en las series antes de pensar en un nuevo lanzamiento cinematográfico. 

El universo completo de Star Wars se encuentra disponible en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Las 10 mejores series de la década

En los últimos diez años la televisión vivió transformaciones rotundas, esencialmente en la forma de consumir contenidos. La televisión abierta vio cómo sus audiencias se desplomaban y cómo los programas en vivo cedían terreno al contenido on demand. La irrupción de las plataformas de streaming cambiaron para siempre el mapa de medios.

Netflix y su “bendito” algoritmo dieron inicio a una nueva forma de ver televisión, con temporadas completas estrenadas en un solo día, con maratones enfermizas, lejos de la clásica costumbre de los episodios semanales. Lo que se viene será una batalla de plataformas de streaming que buscarán ganar o, al menos no perder, suscriptores en medio de una avalancha de nuevos shows que promete ser histórica.

Desde el 2010 hasta el día de hoy, miles de series se estrenaron alrededor del mundo. Fue el inicio de las antologías de la mano de la popular American Horror Story, el boom de las docuseries (cuánto te debemos Making a murderer), de pasar de la risa al llanto con grandes dramedys, término que se volvió muy común y que hizo que la frontera de los géneros sea cada vez más difusa.

Elegir las diez mejores series de la década es una tarea titánica. El orden de los siguientes shows puede variar por gusto o capricho personal, pero no hay dudas de que fueron ficciones que marcaron el decenio.

El único parámetro del siguiente top es que el capítulo uno de la serie se debe haber estrenado posterior al 1 de enero de 2010. Esta condición deja afuera a producciones enormes como Breaking Bad, Mad Men, o Parks and Recreation que, de no ser por esta regla, seguramente encabezarían esta lista.

Ahora sí, he aquí lo mejor de la década. Gracias a los 2010s por tanto.


10. Fargo (FX, 2014 -)

Parecía una pésima idea llevar a la televisión un clásico de culto del cine como lo es la película de los hermanos Coen. Nadie daba dos pesos por esta serie antológica de FX, pero Noah Hawley nos cerró la boca con un show que amplía de forma ingeniosa y muy divertida, el mundo creado por los hermanos ganadores del Óscar. Mucho humor negro, sangre por doquier y situaciones tan inverosímiles que tranquilamente podrían suceder en estos tiempos que vivimos. Un elenco de lujo y una fotografía inolvidable hacen de Fargo una pieza esencial de la década.


9. Fleabag (BBC/Prime Video, 2016-2019)

 

Hablamos de ella un montón. Phoebe Waller-Bridge se consolidó gracias a esta serie como una de los showsrunner más codiciada del momento. Una coproducción de la BBC con Amazon Prime Video que se robó la mirada del público y la atención de la academia en la última entrega de Emmys. Phoebe escribe y protagoniza una comedia que tiene mucho de drama. La soledad, el sexo, las relaciones vinculares, todo desde la mirada de un personaje roto que rompe la cuarta pared como nadie y logra de forma eficaz que nosotros espectadores seamos un personaje más dentro de la trama.


8. Succession (HBO, 2018 -)

La primera temporada estuvo muy bien y tuvo sus grandes momentos, pero la segunda es el motivo por el cual esta serie de HBO ocupa un lugar destacado dentro de lo mejor de los últimos diez años. Una familia de la que no querrías ser parte, dueña de un monopolio mediático enorme. La clase alta con todos sus defectos, sus miserias y su ambición explotadas al máximo. Personajes desagradables que luchan por el honor, pero sobre todo por el poder. Clases magistrales de actuación y la canción del opening que te perseguirá hasta la ducha.


7. Better Call Saul (AMC, 2015 -)

En tiempos de remakes, secuelas, precuelas y reboots, el spin-off de Breaking Bad logra separarse de su serie madre y tener identidad propia. Bob Odenkirk vuelve a ponerse en la piel de uno de los abogados más famosos de la televisión para regalarnos un personaje emocionalmente complejo. Sin tantos asesinatos y sangre, con más dramas legales, la continuación de una de las mejores series de la historia, es tan buena como su progenitora. Gracias totales Vince Gilligan y Peter Gould. 


6. Sherlock (BBC, 2010 -)

Cuando parecía que no había mas nada que contar sobre los históricos personajes creados por Arthur Conan Doyle, la BBC no regala frenéticos capítulos de 90 minutos de estos detectives, ahora protagonizados Benedict Cumberbatch y Martin Freeman. Inglaterra en su máximo potencial, un policial bien british con una gran fotografía y una banda sonora que amamos. Vueltas de tuerca a algunos clásicos, giros inteligentes que hacen que valga la pena esperar años entre cada temporada.


5. Bojack Horseman (Netflix, 2014-2020)

Desde el estreno de House of Cards y Orange Is The New Black, las primeras producciones originales de Netflix, la plataforma ha tenido varios aciertos y grandes fiascos o series para el olvido, pero sin dudas lo mejor que tiene la N roja en su catálogo es la serie animada de Raphael Bob-Waksberg. La madurez que alcanza Bojack Horseman llega a un punto tan alto, que es hasta envidiable por otros shows. Un hombre-caballo que en su momento fue una estrella de Holliwood (o Holliwoo) y que ahora está en la ruina emocional por actitudes egoístas que tuvo a lo largo de la vida. La soledad, el abandono, las relaciones padres-hijos, los vínculos amorosos, las adicciones, son algunos de los temas que toca la serie, que tiene tiempo para el humor, la parodia y la crítica al mismo Holliwood. Masterpiece.


4. Twin Peaks: The Return (Showtime, 2017)

David Lynch hizo lo que realmente se le dio la gana con esta continuación de la serie de principios de los 90 que se veía por la ABC. Surrealismo puro, episodios de lo más sorprendente e innovadores. Lynch en su estado más puro entregó algo más que un show televisivo, una experiencia que pone en duda todo lo conocido hasta el momento. No mas palabras Señor Juez.


3. Game of Thrones (HBO, 2011-2019)

Sin dudas la serie más popular de la década, probablemente el último gran tanque televisivo capaz de reunir a millones de espectadores todos los domingos para ver en vivo el ambicioso producto de HBO. Presupuestos millonarios, batallas épicas, personajes (y muertes) memorables. Pese a sus notables errores, Game of Thrones cambió la televisión para siempre y escribió su propio capitulo dentro de la historia del entretenimiento. Una trama imprevisible de una épica de fantasía que se sostuvo con un apartado técnico asombroso, con vestuarios y escenarios que no habían tenido lugar en la pantalla chica. El ejemplo mas claro de que “No es televisión, es HBO”.


2. The Americans (FX, 2013-2018)

Muchas veces olvidada, ninguneada de las entregas de premios, el show de FX da clases magistrales de narración. La serie es perfecta, redonda por cualquiera de las aristas desde donde se la analice. Una historia de espías que fue mucho más allá, es la historia de un matrimonio, probablemente la mejor dupla protagónica de la década, que lucha por seguir funcionando, es un drama familiar repleto de secretos. Un show sólido que fue creciendo durante sus seis temporadas para entregar un final memorable y de los más duros de la historia de la televisión.


1. The Leftovers (HBO, 2014-2017)

Damon Lindelof es el maldito amo. El showrunner ya había revolucionado el mundo del entretenimiento años atrás con la inolvidable Lost y en esta década nos regaló un show apocalíptico que de apocalíptico tenía muy poco. El 2% de la población mundial desapareció de la nada, sin dejar rastros, sin ninguna explicación lógica, pero a la serie no le importa el por qué sino que busca contar la historia de los que se quedaron en la Tierra. Un drama sobre la soledad, la pérdida y el duelo que te destrozará el corazón en cada escena. Una primera temporada angustiante que en la balanza pierde ante la magia, las metáforas, la poesía de las últimas dos. The Leftovers no cambió la forma de hacer televisión, pero si a cada uno de los televidentes que sufrieron y sanaron junto a los personajes.


Para ustedes, cinéfilos y cinéfilos, ¿cuáles fueron sus series favoritas de esta década?

Carrie Coon se suma a Infinity War

El fin del universo parece ser una de las cosas favoritas de Carrie Coon; actriz que todo seriéfilo conoce por su aclamada interpretación en series como Fargo The Leftovers, y que ahora se suma al MCU

En una entrevista con Radio Timeslos hermanos Russo han confirmado que el actor Tom Vaughan-Lawlor se encontrará tras la voz de Ebony Maw; miembro de The Black Order. Durante la misma sesión, salió a flote otra de las participaciones para La Orden Oscura; Carrie Coon en los zapatos de Proxima Midnight.

Proxima Midnight forma parte del séquito de Thanos, y mantiene una relación con Corvus Glaive, líder de la Orden, y cuya voz no ha sido aún revelada.

No obstante, Coon no es la única actriz de renombre que figura en la lista; pues Terry Notary estaría participando también con la voz de Cull ObsidianSin embargo, tanto Notary, como Vaughan-Lawlor, además de prestar las voces para sus respectivos personajes, realizaron trabajo de movimiento para su traducción a la pantalla.

De esta forma, tres de los miembros se presentan ante los fanáticos; quedando a la espera de un sólo actor a descubrirse, el cual se rumora podría ser Peter Dinklage. Este grupo fue introducido por primera vez en los cómics de 2013; y su papel dentro de Infinity War se expuso en la D23 el verano pasado.


Avengers: Infinity War llega a cines el 27 de abril.