¿Twin Peaks cambió el rumbo de la televisión?

  • Damon Lindelof, mente detrás de series como The Leftovers y Watchmen explica cómo Twin Peaks de David Lynch impactó su carrera y a la televisión en general.
  • Damon Lindelof aseguró que Twin Peaks es una obra maestra llevada a la pantalla chica, al experimentar con diversos géneros en un medio poco reconocido.
  • El director detalló que sin el antecedente de Twin Peaks, series como Lost y The Leftovers jamás habrían existido.

La popular serie creada por David Lynch y Mark Frost, Twin Peaks, inspiró a gran parte de los/as creadores/as que más adelante desarrollaron programas de televisión que nos han conquistado durante los últimos 20 años. Incluido, Damon Lindelof, quien co-creó Lost con JJ Abrams y The Leftovers con Tom Perrotta, así como la reciente serie de HBO, Watchmen. 

Twin Peaks cuenta la historia de un agente del FBI, Dale Cooper (Kyle MacLachlan), quien se desplaza a una localidad rural aislada del noroeste de Estados Unidos con la finalidad de investigar el asesinato de Laura Palmer. Sin embargo, descubrirá que en Twin Peaks nadie ni nada realmente es lo que parece. 

Aunque originalmente el programa tan solo duró dos temporadas hasta su cancelación en 1991, regresó en el año de 2017 para una tercera temporada nuevamente dirigida por Lynch. Asimismo, a la serie original le siguió el largometraje de 1992, Twin Peaks: Fire Walk with Me, que sirve como precuela de la serie. Pero, ¿Por qué para escritores como Damon Lindelof este thriller le parece el mejor programa de la historia de la televisión?

¿Twin Peaks cambió el rumbo de la televisión?
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Damon Lindelof resalta la importancia de Twin Peaks en la televisión 

Como parte de un especial de Variety en donde entrevistan a diferentes creadores/as para preguntarles sobre los programas de televisión más importantes de la historia, Damon Lindelof, describió a Twin Peaks como “la obra de arte más grande jamás transmitida en una pantalla de televisión” que sin duda lo inspiró para dedicarse a crear historia en dicho formato. 

Damon Lindelof es mejor conocido por ser el creador y showrunner de numerosas series de televisión aclamadas por la crítica, como Lost, The Leftovers, Watchmen y Mrs. Davis, cuatro programas que podría tener en común el drama y la ficción sobrenatural, elementos que por supuesto los tomó de Twin Peaks, ya que considera que fue precisamente esta serie fue la que “masticó el género” y estableció que la televisión también podría presentar historias en donde se mezclarán diferentes estilos. “Escupió paradojas: drama pero comedia, terrorífico pero absurdo, anticuado pero vanguardista”. 

En particular, Damon Lindelof resaltó que la serie de David Lynch estaba centralizada en el caso del asesinato pero también es todo lo que surgió en los personajes. “Era una novela policiaca muy serializada que estaba infinitamente más interesada en lo que lo causó”, añadió. “Un misterio simultáneamente procedimental y existencial que solo podía ser resuelto por el mayor representante de la ley en la historia de la televisión, el agente especial Dale Cooper”, quien a pesar de que se rodea de personas extrañas del pueblo, al final, “comenzamos a comprender que bien podría ser el más extraño de todos”.

El guionista también puntualizó que la tercera temporada contiene uno de sus episodios favoritos llamado “Gotta Light?” porque “se atrevió a sorprender, hacer cosquillas y horrorizar una vez más”, pero no quiso profundizar sobre su análisis específico del episodio porque “sonaré como un loco”.

¿Twin Peaks cambió el rumbo de la televisión?
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No existiría Lost ni The Leftovers sin Twin Peaks

Lost y The Leftovers son algunas de las series de Damon Lindelof que sin duda lo llevaron al estrellato y lo convirtieron como uno de los guionistas y productores más importantes de la televisión actual. Pero, de no ser por Twin Peaks, Lindelof aseguró en una entrevista realizada por EW en 2017, que dichos programas no existirán. 

Para empezar, Damon Lindelof explicó que el fenomenal episodio “International Assassin” de The Leftovers, en el que Kevin (Justin Theroux) entra en un reino surrealista que podría ser pura imaginación, fue inspirado en Twin Peaks. “Cuando intentamos “hacer” a Lynch (por ejemplo, los sueños de Kevin en la temporada 1, donde los perros gruñen en los buzones de correo), nos quedamos muy por debajo de la marca”, añadió. “No fue hasta que abrazamos lo absurdo que nos dimos cuenta de que finalmente estábamos raspando la esencia de Twin Peaks”. 

De igual manera, comentó que Lost tiene la idea del misterio como premisa central gracias a Twin Peaks debido a que fue la primera vez que vio que una serie de misterio podría existir de manera serializada y nunca aburrir al público. “El misterio tiene sus desventajas. Estás jugando con fuego. En el momento en que resuelvas el misterio, el espectáculo terminará”, agregó. “Si vas a hacer un programa de misterio de larga duración, debes tener un plan sobre qué hacer una vez que resuelvas el misterio central”.

¿Twin Peaks cambió el rumbo de la televisión?
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¿David Lynch se opone al cine en streaming?

Tras la llegada de la pandemia de COVID-19, el cine vio uno de los cambios más preocupantes y curiosos en toda su historia, de acuerdo al director David Lynch. Pues en sí, salas de cine y franquicias enteras colapsaron, siendo las plataformas de streaming las que comenzaron a fortalecerse dado que, en ese momento, era el único medio que se tenía al alcance para poder estrenar una película. 

A pesar de que en la actualidad el panorama ha cambiado y ya no representa un riesgo para la salud asistir a una sala de cine, diversos estudios se han vuelto más estrictos en su elección de qué películas llegarán a la pantalla grande, y cuáles a medios digitales, debido a los constantes esfuerzos por reanimar a la taquilla. Sin embargo, dicha situación ha sido criticada por diversos artistas quienes alegan que las películas deben disfrutarse en una sala de cine y no en un dispositivo móvil. 

Por ello, David Lynch, uno de los directores más importantes de la industria cinematográfica mundial gracias a sus filmes de culto como Eraserhead, Blue Velvet, The Elephant Man, entre otras, decidió abordar dicha tendencia, explicando qué tanto ha cambiado la industria y por qué las pantallas móviles no son competencia para las salas de cine.

Imagen: Jordan Strauss/Invision/AP

¡David Lynch pide al público volver al cine!

Durante una entrevista con con Cahiers du Cinema, el director David Lynch explicó que existen diversos factores que llevaron al cine a tener problemas, entre ellos, la pandemia, ya que esta enseñó al público a acceder de forma rápida a las películas sin la necesidad de salir de su hogar. Además, las plataformas de streaming elevaron la popularidad de las series de televisión, lo que al final ha provocado que muchos espectadores las prefieran en lugar de una película. 

“Los largometrajes están en un mal lugar, las series han ocupado su lugar… Antes podías sentarte y tener la experiencia de entrar en un mundo completamente nuevo. Ahora eso ha pasado a los malditos libros de historia.

David Lynch

Siempre digo: la gente cree que ha visto una película, pero si la vio en un teléfono, no vio nada entonces.” sentenció, remarcando lo “triste y doloroso” de dicho cambio en la forma de consumo. En sí, David Lynch no es el primero en pronunciarse respecto a dicho fenómeno, pues previamente otras figuras, tales como Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Martin Scorsese, entre otros, han destacado el gran daño a la industria que produce el generar películas sólo para streaming.

David Lynch
Imagen: Showtime

¿El cine sobrevivió a su peor momento?

En noviembre del año pasado, el segundo operador de cine más grande de Gran Bretaña, Cineworld, pronosticó que los ingresos en taquilla para el primer cuatrimestre de 2023, se mantendrían por debajo de los niveles pre pandémicos, al alcanzar taquillas de apenas $690 millones de libras, un 30% por debajo del mismo período en el 2019.

Sin embargo, no todo son malas noticias, ya que un nuevo informe publicado por Gower Street Analytics, informó que la taquilla de cine mundial ha mostrado una recuperación importante luego de la crisis de la pandemia, por lo que se proyecta que los ingresos brutos del 2023 alcanzarán los $32 mil millones de dólares, lo que representa un aumento del 10% respecto al año anterior, el cual registró $29 mil millones. 

Aunque los números son alentadores, lo cierto es que las plataformas de streaming también le han mostrado a los usuarios que existen otras maneras de acceder a películas de forma más económica, legal y cómoda, de modo que es imposible pensar que su popularidad desaparecerá al momento.

Por otro lado, algunos estudios ya están considerando de nuevo a los cines como prioridad, pues así como Lucasfilm y Disney explicaron que explotarían sus propiedades de nuevo en la pantalla grande y ya no tanto en Disney+, de formas más recientes el CEO de Warner Bros Discovery alineó los objetivos de su estudio hacia un camino similar.

David Lynch
Imagen:Jason LaVeris/FilmMagic

David Lynch lamenta la “muerte” del cine

Aunque David Lynch no está de acuerdo con la exhibición masiva en streaming, admitió que “la televisión no es mala”, pero decirle adiós a las salas de cine es un proceso muy difícil de llevar, ya que siente que el arte y la escritura “se acabó”. Por ello, el director aplaude que existan personas que aún le tiene amor al cine: “Todavía hay héroes que luchan por ello”, agregó, haciendo un nuevo llamado al público por llenar las salas.

David Lynch no es ajeno a la televisión, habiendo sido la mente detrás del popular show Twin Peaks, icónico programa de misterio que marcó un antes y un después en la narrativa sobrenatural dentro de la pantalla chica. Pues aunque en un principio Twin Peaks proponía una historia centrada en el espeluznante asesinato de una adolescente dentro de un pueblo pequeño pueblo, poco a poco el show procuró revelar secretos más y más oscuros de sus habitantes, además de alejarse de un plano “más real”.

A pesar de que la serie fue cancelada después de su segunda temporada debido a los bajos índices de audiencia, con el paso de los años ha reunido a un gran número de seguidores y en la actualidad es considerada como una de las mejores series de la televisión.

Asimismo, en el 2020 se anunció que David Lynch estaba trabajando al lado de Netflix para crear una serie llamada Wisteria, que no se ha revelado detalles sobre su trama o el elenco que lo conformará.

David Lynch
Imagen: VITTORIO ZUNINO CELOTTO/GETTY IMAGES

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué David Lynch se niega a ver el remake de Dune?

David Lynch estrenó en 1984 su versión de Dune, la primera adaptación cinematográfica que tuvo la novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert. Protagonizada por Kyle MacLachlan, una de las grandes estrellas de la época. La cinta fue sumamente esperada por el público, pero al final no cumplió las expectativas y fue un rotundo fracaso (aunque ahora se podría decir que tiene un estatus de culto).

Muchas personas acusaron la visión de David Lynch de ser “muy conceptual” y de tomarse demasiadas libertades creativas con respecto al material original. Pero al ser una obra tan extensa, muchas personas consideraban que el trabajo de Herbert era simplemente demasiado complejo para poder adaptarse a otro medio.

Fue hasta el 2021, con la readaptación de Dune dirigida con Denis Villeneuve, que la famosa historia llegó a las salas de cine y fue un completo éxito mundial, mostrando el potencial para convertirse en una franquicia, pues el cineasta desde siempre expresó su compromiso con serle fiel al material original y crear varias películas para explorar a profundidad la historia plasmada en los libros de la primeria trilogía.

La secuela, protagonizada por Timothée Chalamet y Zendaya, ya está filmándose y promete ser todavía más grande y épica que la primera cinta. Sin embargo, David Lynch señaló en una reciente entrevista que se niega a ver la nueva adaptación del filme.

David Lynch
Copyright © Universal Pictures. 

Sigue siendo un tema difícil para David Lynch

David Lynch es uno de los directores más importantes en la industria cinematográfica por sus historias surrealistas, como Eraserhead, Blue Velvet y Mulholland Dr, así como los clásicos The Elephant Man y The Straight Story. Sin embrago, al parecer la historia de Dune aún sigue siendo un punto difícil a tratar para el cineasta luego de aceptar en una plática con Cahiers du Cinéma, que se niega a ver la nueva película estrenada en 2021.  “Nunca lo veré, y ni siquiera quiero que me lo cuenten nunca”, dijo Lynch.

En una entrevista previa con The Hollywood Reporter, David Lynch ya se encontraba indiferente con la película de Villeneuve, cuando el entrevistador le preguntó si había visto las primeras imágenes que surgieron de la cinta, a lo que el director respondió: “Tengo cero interés en Dune” y agregó que no vería la adaptación de ninguna otra persona debido a los problemas que tuvo con el proyecto. 

“Porque fue un dolor de cabeza para mí. Fue un fracaso y no ví el corte final. He contado esta historia mil millones de veces. No es la película que quería hacer. Me gustan mucho ciertas partes, pero fue un fracaso total para mí”.

David Lynch

Por su parte, Denis Villeneuve también tiene sus opiniones respecto a la versión de Lynch, al admitir en una entrevista que, aunque es gran fanático de la filmografía del aclamado cineasta, no le gustaron ciertos elementos que incorporó en su versión de Dune. “Soy un gran fan de David Lynch, él es un maestro. Cuando vi su versión de Dune recuerdo haber estado emocionado, pero hay partes que amo y otros elementos con los que estoy menos cómodo”, explicó. “Recuerdo estar medio satisfecho. Por eso pensaba: ‘Todavía hay una película que se debe hacer sobre ese libro, sólo que con una sensibilidad diferente”  

David Lynch
Copyright © Universal Pictures. 

¿Qué pasó con Dune de David Lynch?

Desde el principio de su producción, David Lynch enfrentó grandes contratiempos durante la filmación de Dune ya que estuvo plagada de problemas técnicos y médicos en su estadía dentro de los estudios Churubusco ubicados en la Ciudad de México. 

Además, comenzaron a surgir diferencias creativas entre Lynch y el productor del filme, Dino De Laurentiis, puesto que este último no quería que la historia se pareciera a Star Wars. Sin embargo, las fricciones se hicieron más serias cuando comenzaron a editar la película y tanto el productor como el estudio (Universal Pictures) redujeron la versión de cinco horas a dos horas para el estreno en salas de cine, una decisión que no fue aprobada por el director. 

Por ello, Lynch eliminó su nombre del corte extendido, así como de la transmisión televisiva y lo cambió por “Alan Smithee” un seudónimo del cineasta, por lo que cuando Dune fracasó con la crítica y el público, el director lo sintió como el gran fracaso de su carrera. 

En cambio, la versión dirigida por Villeneuve fue un absoluto éxito mundial al contar una narrativa menos condensada y con efectos especiales impresionantes. Como resultado, la cinta recaudó más de $400 millones de dólares en todo el mundo, además de obtener elogios de los críticos que permitieron el desarrollo de una secuela.

David Lynch
Copyright © Universal Pictures. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Todas las referencias que aparecen en Stranger Things 4!

Los hermanos Duffer son muy ingeniosos, los creadores de Stranger Things tomaron referencias de varias cintas para crear el terror de los habitantes de Hawkins

El género de terror cautiva a muchos y un ejemplo de ellos es Stranger Things 4, la cual tiene demasiadas referencias de películas del género Spilbergiano de los años 80.

ET, The Goonies, Poltergeist influyeron en las primeras temporadas de Stranger Things, ahora hay nuevas referencias e inspiraciones para la nueva temporada del terror en Hawkins donde los protagonistas ahora son adolescentes.

Eleven en Stranger Things 4

Pesadilla en Elm Street (1984)

Esta película presenta al aterrador Freddy Krueger, quien tiene el poder de meterse en el subconsciente y utiliza los miedos y traumas de sus víctimas para controlarlas. En Stranger Things 4, Vecna les genera visiones inquietantes, refracciones distorsionadas de sus vidas cuando los jóvenes son tocados por él.

Los hermanos Duffer eligieron a Robert Englund, el actor que le da vida a Freddy para el papel de Víctor Creel.

Vecna el villano de Stranger Things 4

Hellraiser (1987)

Pinhead era un ser humano igual que Vecna, sus cuerpos fueron destrozados en algo espantoso, generan miedo. El personaje de terror de Stranger Things hizo que su voz fuera profunda, ominosa y penetrante algo que ya había hecho Dug Bradley para su personaje en Hellraiser.

Vecna tiene similitudes con Pinhead

Stephen King

Sin duda uno de los grandes del terror tenía que ser inspiración para Stranger Things, pero los Duffers quieren más de Stephen King. Carrie White incendió psíquicamente el baile de graduación, una similitud de Eleven quien en un futuro causará estragos en su regreso.

La casa de Creel al igual que la casa de It´s  en Neitbolt Street es aterradora, hasta parecieran estar en el mismo vecindario.

Stranger Things 4 Eleven

David Lynch

En la primera temporada Will y Joyce se pueden comunicar a través de luces navideñas, cada uno en dimensiones diferentes recuerdan a Eraserhead de 1977 donde Lynch hace que las corrientes eléctricas unan realidades  dimensiones dispares.

Joyce y Will se comunicaban a través de las luces

El silencio de los inocentes (1991) 

En la cinta dirigida por Jonathan Demme, se reúnen Clarice (jodie Foster) y Hannibal (Anthony Hopkins), la escena pareciera haber inspirado a los hermanos Duffer para Stranger Things 4, la escena donde Nancy y Robin visitan la celda de Creel es similar a la película de El Silencio de los Inocentes.

Nancy visitan la celda de Creel

Los X-Men

Aunque esta puede ser una referencia un poco abierta, es curioso que el grupo de D&D que lidera Eddie, llamado el “Hellfire Club” podría ser una referencia interesante a un grupo de villanos que aparecieron por primera vez en los cómics de Uncanny X-Men, liderado por Emma Frost.

Eddie en Stranger Things 4

La puerta (1987)

En el Lago de los Enamorados, Steve trepa por una puerta tan pequeña, como tamaño de un bocadillo, el diseño de esas puertas interdimensionales recuerdan el clásico culto de La puerta, que se centra en niños y adolescentes.

Steve en Stranger Things 4

El Aro (2002)

La maldición de Vecna como la de Samara, tiene una vida de aproximadamente una semana. tiempo suficiente para que los chicos de Stranger Things 4 resuelvan el problema de Vecna. Además la forma en la que queda la boca abierta de las víctimas de Vecna es tan aterradora como en la cinta de El Aro. 

Stranger Things temporada 4

¡Las 5 Preguntas que debe responder Dune 2!

Dune tendrá segunda parte y en Fuera de Foco recapitulamos 5 dudas que nos debe responder la secuela.

Tras recaudar a nivel internacional 223 millones de dólares, cifra que en teoría ha generado ganancias si la comparamos con el presupuesto del filme (165 millones, esto sin contar los gastos de publicidad los cuales se desconocen), Warner Bros y Legendary han dado luz verde a que se filme la secuela de Dune, la cual tiene planeada su llegada a salas para el 20 de octubre del 2023, y contará de nuevo con la dirección de Denis Villeneuve

Esta es una excelente noticia para los/as fans de la primera entrega de la franquicia, quienes esperan ver la respuesta a algunos de sus más grandes predicamentos con respecto a la narrativa, los cuales en Fuera de Foco recopilamos y te brindamos una pista sobre lo que podría ocurrir.

¿Qué significa el ratón? 

La primera vez que Paul ve al ratón del desierto es cuando se encuentra observando un holograma que le ofrece una introducción al nuevo territorio, posteriormente se encuentra con el mismo cuando Jessica y él se esconden en el desierto. 

El ratón se muestra como una criatura resistente del desierto, cuyo movimiento no puede ser detectado por los gusanos de arena y utiliza sus orejas para recoger la humedad del aire en el lugar, pero ¿quién es y qué significa este personaje? 

La novela nos menciona que los Fremen llaman a esta criatura muad’dib, la cual representa resistencia y sabiduría, por lo que cuando los Fremen aceptan a Paul como uno de los suyos el susodicho protagonista desea que lo identifiquen bajo este nombre. 

Dune

¿Paul montará un gusano del desierto?

Quizá una de las escenas más icónicas de la Dune dirigida por David Lynch es aquella donde Paul logra montar a uno de los gigantes gusanos del desierto. El instante épico con las guitarras de Toto alcanzado su clímax pareciera parte un kitsch ochentero que Denis Villeneuve no parece que vaya adaptar al pie de la letra, sin embargo sería interesante ver un momento similar protagonizado por Timothée Chalamet y la música de Hans Zimmer

¿Quién es Chani? 

Al final de la película de Denis Villeneuve, Paul y Chani finalmente logran conocerse en persona. En la novela nos cuentan que ella nació en Arrakis y es hija de Liet Kynes -un planetólogo imperial- y su esposa fremen llamada Faroula.

Gradualmente se convirtió en una luchadora formidable y se encarga de proteger y entrenar a Paul en las costumbres fremen, durante este trayecto ambos se enamoran y a la postre tendrán 3 hijos.

Dune

¿Por qué le dicen que lo mejor está por venir?

Esta adaptación de Dune sólo representa los primeros dos tercios de la extensa novela de Frank Herbert, razón por la cual la historia queda relativamente sin resolver para Paul Atreides (Timothée Chalamet) y su madre Jessica (Rebecca Ferguson).

El acto final de Dune fue devastador para la Casa Atreides, ya que sus enemigos se unieron para eliminar a su líder el Duque Leto (Oscar Isaac), y dejar su nuevo hogar en Arrakis en ruinas. Paul y Jessica pudieron escapar con la ayuda de la Dra. Liet-Kynes (Sharon Duncan-Brewster) para finalmente encontrarse con los Fremen.

En la comunidad Fremen se encuentran con Chani, una misteriosa joven sobre la que Paul ha estado experimentando visiones durante algún tiempo. Ella le informa: “Esto es solo el comienzo”, lo que también es una declaración sobre que la primera parte únicamente es el planteamiento de algo más grande. 

Es probable de que la próxima entrega nos muestre a Paul y Jessica estableciendo sus roles en la comunidad Fremen de Sietch Tabr.

Dune

¿Qué futuro tendrá Lady Jessica y las Bene Gesserit? 

Lady Jessica es una “sacerdotisa guerrera” que es tanto una madre para Paul como su defensora y su entrenadora. Como dice el libro, Lady Jessica es miembro de una secta de mujeres llamada Bene Gesserit y tiene habilidades sobrehumanas como la lectura de mentes.

En un futuro, Jessica asume el papel de la Reverenda Madre, sometiéndose a un ritual que implica la ingestión de una sustancia tóxica. Como lo establece la primera parte de la película, Jessica está embarazada y la sustancia que es producida por un gusano de arena, tiene un efecto en el feto de Jessica mientras aún está en el útero, pero finalmente da vida a una niña que recibe el nombre de Alia.

No diremos exactamente cuál es el resultado para guardar algunas sorpresas para la secuela. Sin embargo, es probable que en la próxima parte se establezca más su relación con los Fremen y las diferencias con su hijo Paul.

Dune
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué duda les gustaría que se respondiera en la secuela de Dune?

¡James McAvoy da consejos para que Dune sea un éxito!

James McAvoy habla sobre su experiencia con la historia de Dune y opina qué necesita para ser realmente exitosa

Los reconocidos libros de Dune escritos por Frank Herbert forman una de las historias de ciencia ficción más emblemáticas de la literatura internacional, por lo que no es de extrañarse que muchas personas hayan intentado llevarla a la pantalla grande. La primera vez, el reconocido cineasta David Lynch fue el encargado de hacer una adaptación cinematográfica, pero no fue bien recibida por la crítica y todavía es motivo de controversias entre los/las fans de la obra de Herbert.

Después, Alejandro Jodorowsky obtuvo los derechos para crear su propia versión, pero nunca se pudo llevar a cabo. Por lo tanto, la próxima película de Denis Villeneuve es el tercer intento de traspasar la obra épica a un lenguaje cinemático, y aunque el cineasta canadiense ha prometido varias veces que será una adaptación completamente distinta, ,as expectativas están a tope.

Pero no todos los proyectos de Dune han terminado en tragedia, las series creadas pra Sci Fi Channel a principios de los 200: Frank Herbert’s Dune y su secuela en 2003: Frank Herbert’s Children of Dune. Ambos shows ganaron varios premios Emmy y tuvieron buena recepción con la audiencia y los/las fanaticos/as de la historia. Justamente, una de las actuaciones más galardonadas fue la de James McAvoy, quien interpretó a Leto Atreides II (el segundo hijo del personaje de Timothée Chalamet), y el actor tiene algunas opiniones sobre lo que necesita toda historia de Dune para ser exitosa.

Dune

¿Qué Necesita Dune para ser un Éxito?

La historia de Children of Dune, se basó en dos secuelas de Herbert, Dune Messiah y Children of Dune, que protagonizó James McAvoy y el actor recordó en una reciente entrevista para slashfilm, que el proyecto fue difícil de llevar a cabo y platicó que se encuentra entusiasmado con la próxima versión de Villeneuve y la actuación de Timothée Chalamet como el padre de su personaje.

“Estuve en una adaptación del segundo y tercer libro. Él está en el primer libro e interpreta a un personaje que al final se convierte en mi padre. Así que para él no tengo ningún aconsejo, y no es como que necesite uno de mi parte, es un actor genial“.

Si bien no tiene comentarios sobre el trabajo de Chalamet lo cómo debería construir a su personaje, sí tiene una forma de hacer que las obras de ciencia ficción sean exitosas: “Fue un consejo que recibió del reparto de la serie… ¿cómo se llamaba la serie? Farscape. Durante el estreno de Children of Dune en Los Ángeles me dijeron que para hacer bien ciencia ficción, tienes que creer en los personajes. Tienes de verdad que creer en la historia antes de pensar si está bien escrito”.

Aun así, McAvoy recalcó que la historia es difícil de llevar a cabo pero confía en el talento de Timothée Chalamet. “Estas cosas son difíciles, porque son tan locas, ¿sabes lo que quiero decir? Y yo siempre he recordado ese consejo y lo he tomado a pecho. Me ha hecho seguir adelante, a través de muchos trabajos de ciencia ficción y fantasía que he hecho”

Dune

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Denis Villeneuve no es fan de la Dune de David Lynch!

El cineasta detrás de la nueva adaptación de Dune declaró que la versión de David Lynch lo satisfizo a la mitad. 

Denis Villeneuve conversó con Empire sobre la versión de Dune realizada por el director David Lynch, y aunque mencionó que es un gran fanático de la filmografía  del estadounidense reveló que su adaptación de la novela de Frank Herbert no lo satisfizo completamente: 

“Soy un gran fan de David Lynch, él es un maestro. Cuando ví su versión de Dune recuerdo haber estado emocionado, pero hay partes que amo y otros elementos con los que estoy menos cómodo. Recuerdo estar medio satisfecho. Por eso pensaba: ‘Todavía hay una película que se debe hacer sobre ese libro, sólo que con una sensibilidad diferente’.”  

La música en Dune

Denis Villeneuve menciona que había soñado con adaptar la novela de Frank Herbert durante años, pero no fue hasta que trabajó con el compositor Hans Zimmer en Blade Runner 2049 que se interesó en realizar Dune, película en la que debido a su fanatismo por la obra el afamado músico ofreció sus servicios para llevar a cabo la banda sonora. 

La adaptación de Lynch usó música del grupo TOTO, lo que en su época también causó críticas dividas para un filme que con los años ha ido ganando seguidores/as.

Por el momento sólo nos queda esperar al 22 de Octubre para vislumbrar la nueva adaptación de la afamada novela de ciencia ficción, y a partir de allí dialogar sobre si el trabajo de Denis Villeneuve hace justicia a la obra literaria. 

Dune
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gusta la versión de Dune dirigida por David Lynch?

¿David Lynch iba a dirigir Star Wars: El Retorno del Jedi?

 ¿Cómo hubiera sido la versión de David Lynch de El Retorno del Jedi?

La franquicia más querida en el mundo cinematográfico: Star Wars, hubiera sido muy diferente a como la conocemos si David Lynch hubiera aceptado dirigir El retorno del Jedi, pues cuando el afamado cineasta fue nominado al Oscar en la categoría de Mejor Director en 1981, esto gracias a su trabajo en El hombre elefante, el mismo comenzó a obtener grandes propuestas de trabajo que lo llevaron a Lucas Film.

Se dice que después de una plática el director rechazó la oferta debido a que no tenía interés en dirigir un éxito de taquilla, por lo que el estudio contrató a Richard Marquand para realizar la tercera entrega de la franquicia, sin embargo es interesante imaginarse: ¿Cómo hubiera sido la versión de David Lynch? El sitio Screen Rant brindó una respuesta comparando su trabajo en Dune

David Lynch

Dune fue una cinta que obtuvo opiniones negativas por parte de los fanáticos del libro, críticos y cinéfilos/as, esto debido a que la misma se inclinó por una narrativa surrealista que mostraba grotescas criaturas alienígenas. 

Por lo tanto el medio acota que la versión de El retorno del Jedi de David Lynch hubiera sido muy extraña, incluyendo aspectos de horror en escenas como Han Solo derritiéndose en la carbonita, además de elementos surrealistas en la aparición final de los fantasmas de la fuerza. También es posible que hubiera profundizado más en la naturaleza de la Fuerza, los Jedi y los Sith. 

En los primeros borradores la Estrella de la Muerte se construyó alrededor del planeta Had Abbadon: la capital del Imperio, lugar que Lucas describió como un mundo contaminado y casi infernal, por lo que ese contexto también hubiera encajado perfecto para Lynch. 

David Lynch

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les hubiera gustado ver una película de Star Wars dirigida por David Lynch?

¿Qué podemos esperar de la nueva película de Dune?

El nuevo tráiler de Dune revela la fantasía épica que prepara Denis Villeneuve

Denis Villeneuve se enamoró de la historia de Dune cuando tenía 14 años y su más grande sueño era hacer una película. Publicada por Frank Herbert en 1965 y rápidamente se convirtió en una de las historias de ciencia ficción más extensas y complejas de todo el mundo. Su trabajo culminó en 2007 después de 8 libros y miles de premios que la posicionaron como la historia más épica sólo comparable con El Señor de los Anillos.

Villeneuve es el tercer director en intentar trasladar la historia de Dune a la pantalla grande. La primera vez, Alejandro Jodorowsky tuvo que abandonar el proyecto debido a que los costos de producción seguían creciendo. Y aunque David Lynch logró completar su película y estrenarla, los continuos cambios y ediciones a la que fue sometida la cinta, así como el hecho de que Lynch abandonó por completo la ciencia ficción para explorar las partes más metafísicas de la historia de Herbert, terminaron por entregar un filme confuso que no gustó a la audiencia y que es uno de los fracasos más grandes que ha tenido el director.

Dune

¿Qué esperar de la nueva Dune?

Sin embargo, lo que podemos ver sobre el nuevo y épico tráiler de la cinta, es que Villeneuve se dedicó a entregar una historia visualmente impecable, poniendo en el centro de la atención la grandiosidad y los detalles del extenso mundo construido por Herbert. Pero eso no es todo, así como hemos visto con películas como Arrival y Annhilation, el director también está comprometido en entregarnos una historia intensa y profunda.

Dune narra la historia de Paul Atreides (Timothée Chalamet) el joven heredero de la familia Atreide, uno de las nobles casas feudales que están al servicio de la orden matriarcal de Bene Gesserit y que aceptan ser los señores feudales de Arrakis, un planea inhóspito cuyo único valor dentro de este sistema feudal intergaláctico es el melange, o “la especia”, una poderosa droga que brinda iluminación, habilidades sobrehumanas y es un componente necesario para la navegación espacial.

Villeneuve quiso explorar nuestra conexión con la naturaleza, pero para dar una sensación de grandiosidad en un universo que comprende varios planetas y civilizaciones, decidió unirse con Hans Zimmer para crear música que nos adentre a esta nueva historia, y según el compositor fue un reto completamente nuevo: “Cuando vi la historia que Villeneuve tenía preparada, supe que necesitaba buscar una forma de hacer que la música nos transmitiera la idea de diferentes civilizaciones, diferentes tiempos y cómo se relacionan. Y entonces lo supe: algo que compartimos todas las civilizaciones es la voz humana”.

En el nuevo tráiler no sólo nos muestran la excelente composición de la música, también podemos ver un poco más sobre el conflicto que tendrá Paul con Chani (Zendaya), una chica perteneciente a los Fremen, un grupo de humanos que considera Arrakis su hogar, utiliza “la especia” con propósitos religiosos y buscan una mejor forma de sobrevivir.

The Elephant Man: Empatía como trascendencia

Hace 40 años, David Lynch compondría uno de sus clásicos más conmovedores: The Elephant Man.

Posterior a su éxito con Eraserhead en 1977, David Lynch escribió un guión titulado Ronnie Rocket. Nunca logró financiamiento para la realización del mismo. Tras aquel fracaso personal el cineasta pensó que quizá sería un buen momento para dirigir las historias de otras personas. Así, su amigo productor: Stuart Cornfeld le compartió un relato con el nombre The Elephant Man.

Tal escrito retoma los textos: El Hombre Elefante y otras reminiscencias de Frederick Treves y Un Estudio de la dignidad humana escrito por Ashley Montagu, para narrar la vida de Joseph Merrick, una persona que padeció del Síndrome Proteus, el cual provoca en sus pacientes un crecimiento desproporcionado de huesos y tejidos. 

El proyecto flechó inmediatamente al director estadounidense y aunque diversos estudios rechazaron producir la cinta, el cómico Mel Brooks aceptó realizarla después de observar la ópera prima del creador de Twin Peaks, dando inicio al rodaje del filme que obtendría 8 nominaciones a los premios Óscar. 

The Elephant Man

Ubicada en la Inglaterra victoriana, John Merrick es exhibido en un espectáculo de Freaks bajo el sobrenombre: ’Hombre Elefante’,su aspecto físico causa espanto y molestias en los/as presentes, sin embargo en el especialista en malformaciones Frederick Treves provoca una intriga que llevará a estudiarlo y brindarle asilo en el hospital donde labora. Situación que irá develando que detrás del “monstruo” existe una persona como cualquier otra. 

Lynch utiliza a este personaje y su historia para dialogar sobre la dualidad humana, de la cual su protagonista es receptor por su apariencia. El cineasta primeramente nos sitúa en la vivencia de Merrick, en lugar de enfocarse morbosamente en su corporalidad, la cámara apenas sugiere la misma mediante las sombras, se posiciona frente a las reacciones burlonas, asustadas o asqueadas profanadas por quien lo mira, las acciones humillantes y violentas ejercidas contra su persona. Dicha malicia ante la que es expuesto, permite a las personas espectadoras poseer aquello que los/as personajes en el primer acto carecen: empatía. 

No es hasta pasada la media hora del film que podemos observar el brillante trabajo de maquillaje realizado por Christopher Tucker, quien contó con la oportunidad de observar el esqueleto de John resguardado en el Royal London Hospital y a partir del allí recrear los tumores que cubrían el 90 por ciento de su cuerpo. A su vez las 6-8 horas que requería aplicar los prostéticos, le permitieron a John Hurt adentrase en su papel y entregar una interpretación conmovedora, además de compleja en su motricidad. 

Cuando observamos en plenitud la fisionomía de Merrick, no estamos anestesiados por el amarillismo, al contrario somos afines a él, su dolor y deseo de ser amado. 

The Elephant Man

 No se puede dialogar con las máquinas

El director de Mulholland Drive coloca al protagonista en los tiempos de la revolución industrial, donde a pesar de ser una producción de época como el diseño realizado por Stuart Craig indica, los dilemas distópicos hacen presencia. Quizá la humanidad avance en lo tecnológico, pero en lo fundamental: nuestro trato hacía las/os demás, permanecemos en el oscurantismo. 

Si existe algún monstruo en el largometraje no es aquel titulado como hombre elefante,  sino aquellas personas que lo deshumanizan tratándolo como un espectáculo de circo, quienes lo obligan a portar una vestimenta que cubra su apariencia.

La fotografía en blanco y negro de Freddie Francis, no sólo evoca la maldad humana, sino su bondad. El dueño del circo y el doctor representan ambos contrastes, aunque ambos parten del mismo punto, pues se aprovechan de Merrick para cumplir sus propósitos, paulatinamente sus caminos se van separando. Uno se aferra a lo perverso, mientras el otro -interpretado sublimemente por Anthony Hopkins- reflexiona y es capaz de mirar con compasión al/a la otro/a. 

The Elephant Man

Detrás de la Portada 

Desde mi perspectiva, al igual que Buñuel, el cineasta estadounidense se percibe más cómodo desempeñándose en el terreno de lo onírico, del cual apenas existen pinceladas en la cinta. Quizá tampoco se trata de la obra más personal en su filmografía. Sin embargo, entreteje una película que ensaya sobre esa dualidad existencial que nos compone.

El Hombre Elefante es una clase de La metamorfosis a la inversa, mientras en la obra de Kafka su personaje principal pierde la humanidad y se suicida ante ello, en el filme de Lynch, John comienza señalado como un engendro pero gradualmente recupera su esencia humana. Por lo que como último acto expresivo de la misma y posterior a su asistencia al teatro donde se siente valorado como uno más, decide descansar como cualquier otra persona lo haría, aunque ello signifique su muerte. 

Aunque su personaje fallece en lo físico, tanto su desenlace como las palabras recitadas directamente de un poema escrito por Alfred Tennyson, nos remiten a que su humanidad encontrada gracias a la bondad y empatía de las/os otras/os, “nunca morirá”. 

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ustedes también fueron marcados por The Elephant Man?

DUNE: 7 datos curiosos de esta fantástica historia

El primer adelanto de la nueva adaptación de DUNE vio la luz ayer. ¿Por qué ha causado tanto revuelo?

Si el coronavirus lo permite, el próximo diciembre llega la nueva adaptación de DUNE bajo la dirección de Denis Villeneuve, conocido por dirigir La Llegada y Prisioners.

DUNE, junto con TENET de Christopher Nolan, se ha convertido en una de las películas más esperadas por la audiencia. Especialmente por el excelente elenco conformado por Timothée Chamalet, Zendaya, Oscar Isaac y Jason Momoa.

1. Nació de una Novela de Ciencia Ficción

A mediados de los años 60, la novela de Frank Herbert se convirtió en un pilar del género de ciencia ficción por haber creado una trama enriquecida en un mundo distinto al nuestro. En el cual creaba un universo complejo de personajes sumamente interesantes, así como su narración que se centra en dos familias que luchan por la superioridad del planeta Arrakis.

Gracias a tal éxito, la historia se convirtió en una saga de seis novelas.

2. Inspiro otras historias

Sagas como Star Wars y Juego de Tronos fueron inspiradas de las paginas de la que se considera la novela de ciencia ficción más importante de todos los tiempos, siendo historias que cuentan la disputa entre bandos familiares que luchan por sus ideales.

Dune

3.Alejandro Jodorowski quería hacer una adaptación

La historia era tan atractiva que varios cineastas intentaron llevarla al cine, entre ellos el chileno Alejandro Jodorowsky que planeaba llevar la historia a la pantalla grande en los años 70. Era tanta la motivación de este director que invitó a participar en el proyecto al productor estadounidense Orson Welles, al pintor Salvador Dalí, al ilustrador británico Chris Foss, la banda Pink Floyd y el artista gráfico y escultor suizo H. R. Giger.

Pero los costos de producción eran tan elevados y el proyecto se pospuso varias veces que provocó que Jodorowsky abandonara el proyecto.

4.David Lynch rescató el proyecto

Como la producción estaba en suspendo por el abandono de Jodorowsky, David Lynch fue el milagro para quienes esperaban ansiosos esta cinta en los años 80s Lynch rechazó dirigir Star Wars: El Regreso del Jedi para hacerse cargo de la que sería la primera adaptación de la novela de Frank Herbert.

Sin embargo, DUNE fue un fracaso en el momento de su estreno y las criticas la destrozaron por completo.

Dune

5. Y se arrepintió muchísimo

David Lynch ha dejado claro que no volverá a ver su adaptación de DUNE, ya que considera que el filme es una gran tristeza y que es el único fallo en su carrera. Se dio a conocer que los sentimientos del cineasta por la cinta fueron porque no tuvo el presupuesto necesario para una película de ciencia ficción y que no pudo adaptarla a las ideas que el tenía.

En los años siguientes, el director rechazó la oferta de hacer una edición especial para DVD.

6. ¿Son peligrosos los gusanos de arena?

Ni Thimothée Chalamet, ni Zendaya fueron los que acapararon la atención en el tráiler lanzado el día de ayer, fue el imponente gusano de arena que se robó el protagonismo en el primer adelanto.

En el universo de DUNE, los gusanos de arena son criaturas que viven en el desértico planeta de Arrakis y se caracterizan por su enorme cantidad de dientes cristalinos que utilizan principalmente para raspar rocas.

7. Hans Zimmer

El compositor Hans Zimmer parecía ser un fiel compañero de Nolan creando las bandas sonoras de sus películas, como lo fueron El Origen, Interestelar y La trilogía “The Dark Knight”, pero ahora le dio la espalda para reunirse a Denis Villeneuve y crear la banda sonora de la próxima adaptación de DUNE, que será estrenada el proximo 18 de diciembre.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Están emocionados por el estreno de DUNE?

Laura Dern: Superando las Injusticias de Hollywood

Es un mundo extraño, como David Lynch diría. – Laura Dern

Laura Dern acaba de ganar un Óscar como Mejor Actriz de reparto por su interpretación en Marriage Story (2019). Sin embargo, durante mucho tiempo fue olvidada por Hollywood, aún cuando consiguió fama internacional por sus actuacions en Jurassic Park (1993), la primera de la exitosa saga de Steven Spielberg que mirábamos de niños los fines de semana en televisión abierta; y por interpretar a Diane Evans en Twin Peaks.

¿Por qué deberíamos conocer a esta increíble actriz? ¡Aquí te lo vamos a contar!

Laura Dern

Rompiendo La Maldición Familiar

Laura Dern es hija de los exitosos actores Diane Ladd y Bruce Dern, quienes también han sido nominados varias veces a los premios de La Academia pero jamás pudieron llevarse la codiciada estatuilla.

Dern comenzó su camino a la fama al convertirse en una de las actrices favoritas del director David Lynch, pues participó en grandes producciones de culto como Blue Velvet (1986) y Wild At Heart (1990)

De hecho, la primera vez que Laura Dern fue nominada como Mejor Actriz, fue por la película Rambling Rose en 1992, donde participó junto a su madre, quien también alcanzó una nominación como Mejor Actriz de Reparto.

Laura Dern fue ignorada por Hollywood hasta 2015, año en el que consiguió una nominación como Mejor Actriz de Reparto por su participación en la cinta Wild. Sin embargo, ese año el galardón se lo llevó Patricia Arquette por su participación en la ambiciosa Boyhood.

De cierta manera, el galardón de Dern por Marriage Story representa un triunfo para toda su familia, pues por fin la habilidad de esta dinastía de actores fue reconocida como se merece.

Laura Dern

Laura Dern vs. Hollywood

Aunque ahora Laura Dern es conocida por su presencia en importantes premiaciones como los Golden Globes, BAFTA, SAGA awards, entre otros, durante mucho tiempo ella estuvo en la lista negra de Hollywood.

Esto ocurrió porque, en el año 1997, Dern participó en la sitcom Ellen. En el episodio, titulado “The Puppy Episode”, ella interpreta a Susan, una mujer que conoce a Ellen Degeneres en un hotel y la apoya para aceptar su sexualidad.

La cadena ABC ya le había advertido a Ellen Degeneres sobre no hacer episodios con una temática tan controversial. Sin embargo, al hacer caso omiso, un año después el show de Ellen fue cancelado y Laura Dern, a pesar de ya contar con una nominación al Óscar y haber protagonizado Jurassic Park, entró a la lista negra de Hollywood.

Laura Dern

Superando el bache

Así, pasó de ser una de las actrices más rentables a pasar a filmes independientes o roles pequeños durante muchos años de su carrera. Incluso, Dern ha reconocido que llegó a estar un año sin conseguir ningún papel.

Esto cambió en el año 2006, cuando David Lynch la llamó para Inland Empire. Aunque no tuvo éxito comercial, representó un nuevo comienzo para Laura Dern, pues poco tiempo después protagonizó la serie de culto Enlightened de HBO, por la cual recibió un premio como Mejor Actriz en los Golden Globes y fue nominada a un Emmy.

Laura Dern

Su Renacimiento

A pesar de la lista negra, de los roles pequeños y la ausencia de protagonismo, Laura Dern ha logrado participar en increíbles producciones y, con ello, ha podido dar vida a grandes personajes que han dejado huella en las pantallas de todos los tamaños.

Laura Dern participó junto al talento de Meryl Streep en Big Little Lies (2018), ese mismo año, protagonizó la exitosa serie The Tale, la cual le valió una nominación como Mejor Actriz en los Emmy y los Golden Globes.

Además, participó en cintas como Star Wars: the last Jedi , Trial By Fire, JT Lery (2018) y Cold Pursuit. Aunque, por supuesto, su recuperación completa la tuvo en 2019, año en el que saltó al estrellato por Marriage Story y Little Women.

Sin duda, Laura Dern es una de las actrices más versátiles de Hollywood, que ha tenido mala suerte y ha sido víctima del rechazo cruel de la industria simplemente por apoyar causas sociales justas, como lo es expresar tu sexualidad libremente. Aún así, ha sabido superar esos obstáculos y sigue deleitándonos con sus grandiosas interpretaciones. Seguramente, seguiremos escuchando su nombre en un futuro.

¡Cuéntenos, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿Qué opinan de Laura Dern?

Eraserhead: Lynch y la Deshumanización

¿Qué pasa cuando ves un filme de Lynch? Yo veo a Kafka, ¿veo a Buñuel? En esta ocasión, veo un hombre con cabeza de borrador, una habitación decadente.

Al inicio de la cinta una palanca sea activa ¿algo acabó? ¿o será que fue un inicio? El comienzo de la era de la máquina ¿el inicio del humano mecanizado? Fanny, se te zafó un tornillo. Tal vez es sólo surrealismo, pero no; Eraserhead es mucho, mucho más que eso.

Decae el humano…

He leído ya varias interpretaciones de esta cinta que insisten en asegurar que su tema principal es el miedo a la paternidad; pero yo creo que la cosa va un poco más allá. La película se sitúa en medio de un panorama de decadencia industrial donde existe Henry Spencer, y digo “existe” porque no parece ser consciente del desalentador contexto que lo envuelve. El personaje es un algo, que vive en la nada; algo que recuerda a la desesperanza y el sentido inhumano que causó la revolución industrial.

En una escena Henry pierde la cabeza (literalmente). Vemos a un niño que la lleva a una fábrica de lápices con borrador, donde luego de ser meticulosamente analizada y aprobada por el jefe, terminan por usarla como materia prima. Sí, ahora Henry es materia, ha sido deshumanizado.

Otra: Cuando Henry llega a casa de Mary parece haber entrado al universo de las metáforas; el pollo del tamaño de su mano; un padre exageradamente optimista que señala que el pollo de ese tamaño está de “moda”…¿consumismo? ¿conformismo del obrero? Igualmente, la madre que parece manipular a la abuela para que fume o revuelva la ensalada bien puede hablar de la metodología cíclica del trabajador (Ya Fanny, te estás volando).

Nace la máquina…

No. No estoy diciendo que Eraserhead hable del impacto de las industrias y nada más, pero sí es el tema que más impera; la sexualidad, la paternidad, la ansiedad por un mundo cambiante, son otros de los conceptos que parece plantear. Desde el inicio, el espectador se sumerge en una sensación de incomodidad y perturbación producida por un sonido de bajos decibeles que parece envolverlo todo, que aumenta de intensidad cada vez que el protagonista se pierde en sus pensamientos, cada vez se queda mirando fijamente la suciedad entre la que vive, como si se concientizara por un segundo de la deshumanizante realidad.

La estética onírica y surrealista es un medio excelente para jugar con metáforas, ¿saben? A pesar de que estos géneros se desvalorizan constantemente, son adecuadísimos para representar conceptos abstractos, como la libertad o la soledad. En esta cinta, Lynch es más. Acá, es deshumanización, es rutina, es ignorancia, pero oigan ¿será que tenemos todos cabeza de borrador?