¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?

  • En Jurassic World: Camp Cretaceous, Jenna Ortega dio voz a Brooklynn, uno de los personajes clave de la serie.
  • Aunque gran parte del cast original regresa para el show secuela, Jurassic World: Chaos Theory, Jenna Ortega no aparece entre las estrellas de la serie.
  • El tráiler del show confirma que Brooklynn ha muerto, siendo el detonante de la historia y la razón por la que la actriz no regresará a la serie.

Oficialmente se ha confirmado que Jenna Ortega, quien prestó su voz para Brooklynn en la serie Jurassic World: Camp Cretaceous, no regresará a la secuela: Chaos Theory.

Y es que luego de que el nombre de la actriz estuviera ausente en la lista del elenco que regresa a la producción, finalmente el tráiler ha confirmado la razón por la que su personaje ya no formará parte de la historia, ¡te contamos los detalles!

¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?
Imagen: Netflix

¿Brooklynn ha muerto?

Netflix lanzó el trailer oficial para Jurassic World: Chaos Theory, la continuación de Camp Cretaceous que verá a gran parte del elenco original retomar sus papeles. Sin embargo, entre ellos brilla Jenna Ortega por su ausencia, pues a fanáticos/as del show les llamó la atención que la actriz no figurara en el teaser.

Sin embargo, el misterio fue resuelto por el mimos avance, donde se ha confirmado que el personaje de Jenna Ortega no formará parte de la historia, aunque será parte clave de los eventos que den inicio a la serie.

Y es que en el tráiler, el equipo de los Nublar Six se ven acechados por una misteriosa organización, la cual aparentemente asesinó a Brooklynn (Jenna Ortega), y quien ahora persigue al resto del equipo. 

La sinopsis oficial de la serie señala que seis años después a los eventos en Camp Cretaceous, los miembros del equipo conocido como The Nublar Six aún no pueden dejar atrás la isla, encontrándose en un mundo repleto de dinosaurios y personas que quieren lastimarlos.

Sin embargo, una tragedia vuelve a unir al equipo, el cual tiene que huir y desentramar una conspiración que amenaza tanto a los dinosaurios como a la raza humana.

¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?
Imagen: Netflix

¿El personaje de Jenna Ortega será el núcleo de la serie?

Si bien, Brooklynn muere al principio de la serie, según muestra el tráiler, lo que sucedió con ella es lo que motivará al resto de los Nublar Six, quienes también “buscarán descubrir la verdad sobre lo que le hicieron y las razones que llevaron a su tragedia”.

Sobre la dirección que tomará la historia, el showrunner Scott Kreamer señaló que “hay una razón muy específica por la que Darius está solo en la historia, y se ha alejado del resto”, cosa que también impulsará los capítulos de la serie.

“Él no ha estado con más personas, está pasando por algo. Ben es el que dice que no pueden quedarse más y que tienen que irse” desglosó el creativo.

Asimismo, detalló que el motor de los eventos giran tanto en torno al personaje de Jenna Ortega, como a la cacería por la que están pasando el resto de los personajes.

“Este es un thriller de conspiraciones. Tenemos a estos chicos resolviendo un misterio y, cuando creen que lo han logrado, quizá descubramos que hay una historia más grande qué contar.

Es su deber descubrir qué está pasando, antes de que sea demasiado tarde”.

Scott Kreamer

Si bien, el elenco ya no incluye a Jenna Ortega, entre las estrellas de la serie se encuentran Paul-Mikel Williams como Darius, Sean Giambrone como Ben, Darren Barnet como Kenji, Raini Rodriguez como Sammy, y Kausar Mohammed como Yasmina. Scott Kreamer y Aaron Hammersley fungirán de showrunners para el proyecto.

Jurassic World: Chaos Theory llegará a Netflix el 24 de Mayo.
¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?
Imagen: Netflix

Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?

  • La semana pasada se dio a conocer que Ewan McGregor se sumaría a Anne Hathaway en una película situada en los 80, con dinosaurios de por medio y la cual será dirigida por David Robert Mitchell, cineasta detrás de It Follows.
  • Ewan McGregor señaló que no entiende bien de dónde salió el rumor de que la cinta trataría de dinosaurios, aunque no descartó del todo la posibilidad de que su historia tuviera tintes prehistóricos.
  • Ewan McGregor explicó que en la película, su personaje y el de Anne Hathaway serán padres de familia, pero que el resto de los detalles que se han revelado por ahora en internet no son 100% ciertos.

Recientemente se dio a conocer que Ewan McGregor y Anne Hathaway protagonizarían la próxima película del director David Robert Mitchell —quien estuvo detrás de It Follows y Under the Silver Lake—, y la cual será producida por JJ Abrams.

Tras el anuncio, una gran cantidad de medios periodísticos destacaron que la película tendría lugar en la década de 1980, y que además, involucraría dinosaurios. Sin embargo, pareciera ser que dicha información no es cien por ciento correcta, así lo ha señalado el actor Ewan McGregor durante una conversación con Collider.

Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?
Imagen: IMDB

¿Que siempre no habrán dinosaurios?

Después del anuncio de la participación de Ewan McGregor en una película junto a Anne Hathaway, y la cual además contaría con dinosaurios, las redes sociales estallaron en teorías sobre lo que podría abordar su historia.

Y es que poco antes, Universal también había dado a conocer que trabaja ya en una nueva película de Jurassic World, sin embargo, la apuesta de otra historia de dinosaurios fuera de la franquicia llamó más la atención del público, quienes además destacaron la presencia de los icónicos actores en la peculiar idea.

No obstante, Ewan McGregor ha decidido aclarar algunos de los puntos de su película, la cual se sabe será filmada en IMAX, aunque los detalles sobre una trama ligada a dinosaurios o una era prehistórica parecieran no ser del todo verídicos.

Si bien, Ewan McGregor se pronunció emocionado por trabajar con Mitchell y Anne Hathaway, el actor también señaló desconocer de dónde surgió la descripción de la cinta como una película de dinosaurios, pues explicó que eso no tiene realmente mucho qué ver con la historia.

“No tengo idea de dónde salió el tema de los dinosaurios. Puede o puede que no sea el caso. Pero fuera de eso, me agrada el trabajo de David Robert Mitchell, y me encanta la idea de trabajar con Anne Hathaway”.

Ewan McGregor.
Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?
Imagen: AP Images | Shutterstock

¿De qué tratará la siguiente cinta de Ewan McGregor?

Si bien, el actor rechazó la idea de que la película contara con dinosaurios, McGregor compartió que en la película daría vida a un padre junto a Anne Hathaway, aunque no compartió grandes detalles sobre la trama.

“Tengo la sensación de que Anne y yo seremos unos padres muy… Sí, no quiero decir nada al respecto, porque acabo de arruinar esa parte. Interpretaremos a unos padres, y será divertido.”

Ewan McGregor.

Asimismo, el actor explicó que era difícil hablar de la cinta sin revelar demasiado, pues tanto el estudio como los productores involucrados buscan mantener bajo candado los detalles de la película por ahora.

Por ello, Ewan McGregor también señaló que dada la secrecía alrededor de la cinta, todo lo que se ha dicho de ésta y lo que seguirá surgiendo en internet y otras noticias, “debería tomarse con pinzas”, pues no todos los rumores son ciertos.

Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?

Jurassic World: ¿Es buena idea su nueva película?

En este artículo:

  • Se confirmó que Universal Pictures está desarrollando una nueva película de Jurassic World, aunque no tendrá nada que ver con la trilogía protagonizada por Chris Pratt y Bryce Dallas Howard.
  • Aunque no quieren decir que es un reboot o remake, confirmaron que la cinta no tiene nada qué ver con la historia de entregas anteriores, por lo que seguramente los protagonistas no regresarán.
  • Esto tiene el potencial de seguir expandiendo la saga y la relación con sus, como lo vimos en la serie animada de Netflix.

Jurassic World, Fallen Kingdom y Jurassic World: Dominion fueron dos películas que buscaron llevar la saga de Jurassic Park a públicos más jóvenes con la idea de explorar nuevos dinosaurios, temas sobre la tecnología de la época y el cuidado ambiental.

Dirigida por Colin Trevorrow y protagonizada por Chris Pratt y Bryce Dallas Howard, la saga recibió críticas mixtas pero fueron grandes éxitos en taquilla, ya que, en conjunto, las cintas recaudaron más de 3,900 mdd. Y Dominion fue de las pocas cintas que rebasaron los mdd en 2022.

Ahora, una nueva cinta de Jurassic World está en camino. Pero curiosamente no es una secuela directa de las otras dos. ¿Es un remake, un reboot o la saga se está expandiendo? ¿Será buena o mala idea? ¡Les contamos todo lo que sabemos aquí!

Jurassic World:
Copyright @ Universal Pictures

¿La nueva cinta de Jurassic World será un reboot?

The Hollywood Reporter dio a conocer la noticia de que Universal Pictures está preparando una nueva cinta de Jurassic World. Una de las características más interesantes que tiene la nueva historia, es que será escrita por el guionistas David Koepp, quien escribió la legendaria cinta de Jurassic Park en 1993 con Steven Spielberg y su secuela, Jurassic Park: El Mundo Perdido en 1997.

Aunque se esperaba que, después de Dominion, Universal Pictures decidiera darle un descanso a sus dinosaurios, resulta que el guion ya va muy avanzado. Tanto, que incluso se espera que la nueva cinta pueda producirse en 2024 para estrenarse en algún punto de 2025.

Todavía no hay un director confirmado, pero Frank Marshall y Steven Spielberg están trabajando como productores. De ahí, todavía no se sabe mucho del proyecto excepto que será “una nueva era jurásica completamente diferente”.

Esto quiere decir que los protagonistas de las sagas anteriores, dígase Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum no formarán parte de esta nueva historia.

Después de la trilogía de Jurassic World, no se sabía mucho el rumbo que tomaría la saga. Pero Chris Pratt opinó que estas historias “eran como Marvel” en el sentido de que pueden seguir expandiendo su universo más allá de los personajes protagónicos que estaban.

“Con Jurassic es igual [que Marvel]. Tienes la trilogía de Jurassic Park y ahora Jurassic World. Creo que tiene sentido que Jurassic continúe haciendo historias geniales, así como Marvel sigue haciendo grandes historias”.

Chris Pratt, ComicBook.com
Jurassic World:
Copyright @ Universal Pictures

Pero, ¿podría funcionar?

Un nuevo inició para la saga de Jurassic sin duda alguna es una gran idea para los/as fans de la saga. Pero en realidad, lo que planteó Jurassic World sí daría para explorar una nueva faceta en el mundo de estos dinosaurios.

Si bien la trilogía de Jurassic World nos prometió de cierta manera que los dinosaurios por fin se convertirían en parte del ecosistema natural del mundo moderno, eso es algo que solamente vemos al final de la tercera parte, como una culminación de los experimentos y secretos que escondía la nueva compañía.

La nueva película de Jurassic World, aunque no sea una secuela directa de la trilogía pasada, podría sin duda explorar con más profundidad la idea de una sociedad que se acostumbra a vivir con dinosaurios. O que pueda explorar cómo las personas, la audiencia, experimentan los nuevos parques temáticos.

De hecho, esta idea fue explorada en la serie animada de Netflix Campamento Cretácico, en donde un grupo de niños llegan a un nuevo parque jurásico, ya que muestra la fascinación con los dinosaurios como algo que ha estado ahí y que los experimentos en isla Nublar han mantenido fresco.

En la serie, los dinosaurios también escapan y nos relatan cómo el grupo de chicos debe sobrevivir en la isla. Pero a través de un formato episódico, el grupo conoce más sobre los dinosaurios, aprende que no todos son peligrosos, e incluso tienen la oportunidad de acostumbrarse a vivir entre los dinosaurios y crecer sin que su vida corra peligro todo el tiempo.

La idea de una película de Jurassic que no esté centrada solamente en el parque, o que no se base solamente en la idea de supervivencia sin duda podría expandir los límites de la saga. Pero tendremos que esperar para saber cómo resulta esta nueva aventura.

Jurassic World:
Copyright @ Netflix

¿Emerald Fennell quiere una cinta erótica de Jurassic Park?

  • Emerald Fennell presentó una de las cintas más controversiales de 2023 por su contenido sexual y erótico, Saltburn.
  • Emerald Fennell detalló los proyectos que le gustaría abordar en el futuro, aunque aseguró que ya ha cumplido con casi todas las ideas que quería realizar.
  • Entre sus pendientes, Emerald Fennell presentó una extraña idea que tiene para hacer un remake de Jurassic Park en el que humanos y dinosaurios tengan relaciones amorosas y sexuales.

Emerald Fennell se ganó un muy interesante lugar dentro de Hollywood, después de haber ganado el premio Oscar a mejor guión por la cinta Promising Young Woman, misma que catapultaría su visión como cineasta dentro del medio hasta la creación de Saltburn, su más reciente cinta.

Sin embargo, aunque Emerald Fennell se ha desempeñado tanto en papeles como en producciones sumamente interesantes y aclamadas, ahora la directora ha revelado qué clase de proyecto le gustaría liderar en los próximos años. Entre ellos, una muy peculiar visión para un remake de Jurassic Park.

¿Emerald Fennell quiere una cinta erótica de Jurassic Park?
Imagen: Universal

¿Jurassic Park para adultos?

Durante una entrevista con Deadline, Emerald Fennell abordó su deseo por hacer algo con la franquicia de Jurassic Park, asegurando que hay una “visión erótica” que podría funcionar para la historia.

Y es que en la conversación, la cineasta se pronunció sumamente afortunada por haber hecho las películas que quería, y que su “proyecto de ensueño”, sería una nueva versión de Jurassic Park pero a modo de un “drama romántico y moderno”.

“He tenido mucha suerte” destacó la directora, señalando que ha podido “hacer todos mis proyectos de ensueño realidad”, pero que al ser Jurassic Park su película favorita le encantaría “involucrarse” con dinosaurios.

“Pero mi visión para Jurassic Park, es en primera instancia, algo muy erótico. Creo que los humanos y los dinosaurios han llegado a esa etapa en sus vidas juntos donde las cosas son sexualmente emocionantes.

Así que pienso en un matrimonio entre un hombre y un velociraptor, y básicamente en un drama doméstico”.

Emerald Fennell.
¿Emerald Fennell quiere una cinta erótica de Jurassic Park?
Imagen: Universal

¿Una historia sexual de Jurassic Park tendría sentido?

En cuanto a Jurassic Park, si bien la franquicia ha pasado por un revival que aparentemente ha concluidoColin Trevorrow y Universal siempre pueden cambiar de opinión—, quizá la visión de Emerald Fennell podría responder a la búsqueda de nuevas historias para expandir la propiedad.

No obstante, más allá del futuro real de Jurassic Park, las ideas de Fennell técnicamente responden a lo que el autor Michael Crichton propuso con las novelas de los icónicos reptiles. Pues, a fin de cuentas, Jurassic Park retrata a un mundo obsesionado con el consumismo a costa de otras criaturas, las cuáles explota para fines de entretenimiento hasta que es imposible controlarlas.

Crichton ha extendido su ensayo en la materia a partir de otras historias como Westworld, donde la humanidad una vez más abusa de una creación para fines recreativos. En contraste con Jurassic Park, Westworld sí utiliza a sus anfitriones e AIs como esclavos sexuales, por lo que la visión de Fennell no está tan alejada de la propuesta en esencia del autor.

Si bien, la directora pudo haber propuesto la idea como un chiste, un Jurassic Park erótico quizá enfatizaría la crítica a la deshumanización del capitalismo a partir de la objetificación de otros seres conscientes, para fines egoístas.

¿Emerald Fennell quiere una cinta erótica de Jurassic Park?
Imagen: Universal

¿Emerald Fennell tiene una visión particular sobre el cine?

Recientemente, Emerald Fennell presentó Saltburn como una crítica a las dinámicas de poder entre clases, aunque particularmente enfocándose en la extrañeza que rodea a las clases altas de Reino Unido.

Al respecto, la directora explicó que tenía un gran interés por mostrar desde su espacio de privilegio cómo son realmente las dinámicas de las familias adineradas en Inglaterra y por qué el mundo tiende a obsesionarse con lo que sucede entre celebridades y realeza.

“En esta industria el privilegio es algo común, y una de las pocas maneras de lograr hacer algo, es si tus padres viven en Londres y puedes costear el trabajo gratis por años”, declaró.

“El dinero siempre te da una ventaja muy injusta, y soy muy consciente de ello”, añadió Emerald Fennell. Por ello, explicó que Saltburn también es un ejercicio sobre su propia percepción sobre el privilegio. 

“La crisis alrededor del costo por vivir es una pesadilla. La manera en que los hombres tratan a las mujeres es una pesadilla. ¿Cómo es que vivimos en un mundo así? No lo sé”, desarrolló, puntualizando que por ello quiere “hablar de todos esos problemas, para que otras personas también lo empiecen a discutir”.

¿Emerald Fennell quiere una cinta erótica de Jurassic Park?
Imagen: WB

¡La idea de James Gunn y Chris Pratt para Jurassic World!

Chris Pratt dio vida a Owen Grady en el reboot-secuela Jurassic World, cinta que a diferencia de sus antecesoras, exponía a sus personajes a la vida de un parque de dinosaurios funcional y las grandes consecuencias del mismo para el mundo.

Además, a lo largo de las tres cintas que componen la saga más reciente, el dilema de traer de regreso a los dinosaurios y sus implicaciones científicas y biológicas, también se exploró con temas como la clonación humana y la moralidad en la modificación del ADN por propósitos meramente comerciales, discurso que aunque proponía una vía interesante, fue duramente criticado en ejecución.

Ahora, Chris Pratt ha revelado que el mundo de Jurassic World pudo haber dado un nuevo giro, a través de una idea que James Gunn le presentó al actor cuando se encontraba filmando la trilogía.

Jurassic World
Imagen: Chris Pizzello/Invision/AP

¿Bienvenidos a Cavernícola Park?

En una entrevista con Collider, Chris Pratt compartió hacia dónde le gustaría que continuara la franquicia de Jurassic World, revelando que James Gunn, con quien ha colaborado en Guardians of the Galaxy, tenía una idea para continuar con la premisa escrita por Michael Crichton.

“James Gunn me propuso una idea, me dijo “¿Qué hay de los cavernícolas? ¿No hay una versión a lo Jurassic de algún cavernícola que es traído al presente? Que hayan extraído su ADN y ¡No lo sé!”

Chris Pratt, Collider

El actor comentó que la visión de James Gunn iba muy en línea con un remake de Iceman, cosa que en realidad no sonaría del todo improbable al haberse tocado previamente temas de clonación y ADN humanos utilizados para fines extraños.

No obstante, una de las críticas más grandes de Jurassic World: Dominion y su antecesora, Jurassic World: Fallen Kingdom, fue justamente la decisión de apartarse de los dinosaurios para abordar a la experimentación humana, un factor que no fue tan controversial por su naturaleza, sino por haber sido mal desarrollado.

Por otro lado, no sería la primera vez que una historia inspirada en los trabajos de Michael Crichton explora más sobre la creación de seres para entretenimiento del público, teniendo también las historias de Westworld como antecedente.

Imagen: Jurassic World | Universal Pictures

¿Chris Pratt quiere otra película de Jurassic World?

Durante la entrevista el actor compartió qué otras historias le habría gustado ver en la franquicia co-protagonizada por Bryce Dallas Howard, explicando que aunque gran parte de la historia contaba con dinosaurios —duh—, se quedó con ganas de conocer más a profundidad sobre algunos de ellos.

“Diría que teniendo en cuenta lo que ahora se puede lograr bajo el agua, me gustaría que se hicieran más cosas con el Mosasaurio” compartió. “Creo que es un dinosaurio fantástico, y desearía haber visto más de su vida y su entorno”.

El Mosasaurio es una de las atracciones principales del parque en la primera entrega de Jurassic World, cuya área es similar a la de un espacio de show para orcas y delfines en los parques acuáticos. En Fallen Kingdom, la criatura tiene un pequeño momento durante su escape de la Isla Nublar, y en Dominion, se aborda superficialmente su nuevo reinado en los mares, más allá de ello, el rol del Mosasaurio es mínimo y no tiene un gran impacto en la historia.

La tecnología que menciona Pratt es especialmente notable con los logros que ha alcanzado Avatar: The Way of Water, la cual utiliza una mezcla técnica y artística para añadir efectos especiales a filmaciones bajo el agua.

Por el momento no se ha dado a conocer más sobre una nueva película de Jurassic World, siendo Dominion la que es considerada como conclusión de las cintas dirigidas por Colin Trevorrow para la franquicia.

Imagen: Jurassic World | Universal Pictures

¿Cocaine Bear está inspirada en Evil Dead?

Por fin Cocaine Bear ha llegado a las salas de cine, y con ella, la gran historia —basada en hechos reales— del oso que después de consumir cantidades industriales de cocaína aterrorizó a un pueblo entero.

Sin embargo, más allá del suceso del conocido como Pablo Eskobear, la cinta dirigida por Elizabeth Banks también hace referencia a varias otras películas que además de marcar a la cultura pop, la han moldeado como cineasta. Es por eso que para Fuera de Foco, Elizabeth Banks reveló más sobre su inspiración para Cocaine Bear y la gran influencia que otras cintas tuvieron al momento de filmar.

Cocaine Bear
Imagen: Cocaine Bear Junket con Fuera de Foco Universal Pictures

¿Un gore al nivel de Evil Dead?

Sin duda alguna, una de las características más interesantes de Cocaine Bar es la gran creatividad detrás de la muerte de varios de sus personajes, las cuales son por demás sangrientas. Por ello, Elizabeth Banks nos explicó que, más allá de buscar llenar la historia sólo de gore, quería también que tuviera un lado divertido, inspirándose directamente de una de las películas más icónicas de Sam Raimi.

“Uno de nuestros grandes referentes es Evil Dead de Sam Raimi.” compartió durante la entrevista, añadiendo que el elemento clave de las mismas es “lo sangrientas y divertidas que son”, cosa que buscaban llevar directamente a la historia. No obstante Alden Ehrenreich explicó que si bien, la historia es en sí bastante curiosa, lo que más le atrajo del proyecto es “lo serio que todos se lo tomaban”.

Asimismo, Banks aseguró que la violencia retratada en Cocaine Bear no se inspira solo de las cantidades absurdas de sangre de Evil Dead, sino que se inspira en el trabajo de otros directores, tales como Quentin Tarantino y su icónica forma de insertar gore en sus historias.

“Quentin Tarantino nos pasó mucho por la cabeza, por la forma en que hace grandes películas caóticas con personajes raros, y donde siempre hay una escena sangrienta que se vuelve icónica”.

Elizabeth Banks, Fuera de Foco
Cocaine Bear
Imagen: Universal Pictures

El Oso Intoxicado de la Isla Nublar

No obstante, la violencia y la sangre no es la única parte que se inspira de otras películas, después de todo, con Cocaine Bear la meta de Elizabeth Banks es transformar a un animal en un asesino aterrador. Por ello, la directora reveló que también Jurassic Park jugó parte importante en la creación de su más reciente historia.

“Jurassic Park fue una gran referencia para Cocaine Bear, porque a diferencia de Jaws o películas como Cujo o de otros animales fuera de control, los osos son inherentemente tiernos”, explicó.

“Los osos no son aterradores, son majestuosos cuando los ves. Es genial ver un oso en la vida real, hasta que te das cuenta que es un depredador primario y que tendrías que correr, tus instintos lo piden”

Elizabeth Banks, Fuera de Foco

Así entonces, la directora rescata de Jurassic Park el hecho de que sus protagonistas pasen de “vivir la gran maravilla de ver un dinosaurio a puro terror al darse cuenta que el dinosaurio podría comérselos.”

Más adelante, la actriz rescató el estilo “coming of age” que algunos de sus personajes viven, añadiendo que también Stand By Me es una de las cintas que más impactaron la forma en que dirigía a los niños de la cinta.

Stand by Me fue nuestro referente al tener niños que tienen que lidiar con problemas de adultos” puntualizó Banks, “Los vemos perder esa inocencia a lo largo de la película, por eso le pedí a los chicos que la vieran antes de filmar juntos”.

Cocaine Bear ya está en cines.
Cocaine Bear
Imagen: Universal Pictures | Warner Bros.

¡Laura Dern protagonizará video de Taylor Swift!

Laura Dern forma parte de los invitados especiales de los próximos videos musicales del álbum Midnights de Taylor Swift.

Tras oficialmente lanzar su más reciente álbum, Midnights, el cual ya ha roto récords de reproducciones en la plataforma Spotify, Taylor Swift lanzó un teaser de los próximos videos musicales que acompañarán a algunas de sus canciones. 

Durante la transmisión de la Thursday Night Football, Swift reveló varias de las participaciones de celebridades, entre las que destaca la actriz Laura Dern.

Si bien Dern no aparece en el teaser, probablemente con el fin de mantener su aparición sorpresa hasta el lanzamiento del video, la mera aparición de su nombre en los créditos ha servido de especulación para los fans, quienes ya teorizan sobre qué tipo de personaje podría interpretar.

Laura Dern

El universo cinematográfico de Taylor Swift

Taylor Swift es conocida por las grandes producciones audiovisuales que ha hecho para sus canciones, varias de las cuáles la han llevado a ser nominada en diversas ocasiones a los Video Music Awards, llevando además su más reciente cortometraje, All Too Well (10 Minute Version) de tour por festivales y certámenes alrededor de los Estados Unidos.

Paulatinamente, el trabajo de Swift ha evolucionado para poder incluir a más personalidades ajenas a la música, entre las que destacan Dylan O’Brien, Zendaya, Sadie Sink, Ryan Reynolds, Billy Porter, entre otros.

Recientemente incluso, Taylor Swift ha tomado la batuta como directora, escribiendo y realizando su propia visión de la historias llevadas a la pantalla a través de sus canciones.

Es por eso que la mención de Laura Dern despierta interés, quien ha participado en varias de las franquicias más exitosas del cine y la televisión —Jurassic World, Star Wars, Big Little Lies—, y quien en el último lustro se ha posicionado como una de las figuras de Hollywood más influyentes.

Y es que debido a su rango actoral, Dern podría formar parte de diversos tipos de historias, especialmente ahora que Midnights destaca por la variedad de temáticas presentadas entre las que relucen la venganza, la auto percepción, relaciones conflictivas, entre varias otras.

En los próximos días tendremos un mayor input tanto de la participación de Laura Dern como la de otros invitados, quienes también se sumarán pronto al Universo Cinematográfico de Taylor Swift.

El primer video de Midnights, Anti-Hero, ya está disponible en YouTube:

¿Cómo Jurassic Park podría seguir después de Dominion?

El director Colin Trevorrow asegura que dejó todo listo para que la franquicia de Jurassic Park se expanda todavía más

A pesar de que Jurassic World: Dominion parecía que iba a ser un adiós definitivo a la saga creada por Steven Spielberg, en realidad la historia dejó muchos cabos sueltos y nuevos personajes que se podrían explorar en un futuro. Después de todo, la franquicia de Jurassic Park es una de las sagas más exitosas en la historia de Hollywood.

Y parece que el director Colin Trevorrow, quien estuvo a cargo de la más reciente trilogía de Jurassic World, sabía esto de antemano, pues en una reciente entrevista confesó que todavía queda mucho por explorar de este mundo jurásico.

Jurassic Park

¡Plan con maña! 

Durante todo el tour promocional de Dominion, artistas como Jeff Goldblumb y Bryce Dallas Howard hablaban sobre cómo la sexta entrega de la franquicia de Jurassic Park se sentía como “el final de la era jurásica”. Y el regreso de los icónicos personajes interpretados por Laura Dern y Sam Neill auguraban ser una despedida de la saga con bombo y platillo, explotando un poco los aires de nostalgia noventera. 

Sin embargo, en una entrevista con Empire Magazine, Trevorrow confesó que en realidad maquetó la película de manera diferente a las otras dos, de manera que pudiera dejar finales abiertos y detalles que sirvieran para construir más historias a futuro: “yo específicamente hice algo diferente que en las otras 5 películas, para cambiar el ADN de la franquicia”.

El director insinuó que la cinta se puede ver como un “reinicio” de la saga, ya que cambió por completo el enfoque de la historia. Y esto, según él, abre un abanico de posibilidades para que la saga pueda refrescarse. 

“Las 5 películas anteriores son historias sobre dinosaurios. Esta es una historia sobre personajes en un mundo en donde coexisten con dinosaurios”.

En la misma entrevista, Trevorrow aseguró que Jurassic Park podría seguir por muchos años más, pero que sí necesitaba ideas nuevas que pudieran revitalizar la historia. “Probablemente sólo debió haber una sola de Jurassic Park, pero si ya lo vamos a hacer, ¿cómo podía permitirles [a otros/as cineastas] contar historias donde los dinosaurios existieran, contrario a que tuvieran que buscar otra razón para ir a la isla?“.

Jurassic Park

¿Qué caminos podría tomar? 

Si bien la idea de ver cómo el mundo se tiene que adaptar al hecho de que los dinosaurios son parte del ecosistema es muy atractiva, ya que sólo vimos pequeños vistazos en Dominion que dejaron muchas dudas y preguntas, lo más interesante sería ver si la franquicia puede evolucionar en historias más maduras o incluso incursionar en el terror. 

Al final del día, los dinosaurios son monstruos que pueden destruir ciudades enteras muy fácilmente, y Spielberg sí utilizó algunos elementos del género para crear las escenas más tensas (y también las más icónicas) en la primera película de Jurassic Park. Con el tiempo, la aventura y la maravilla de ver a estas bestias en todo su esplendor hicieron que la saga optara por presentar historias más familiares, pero su potencial destructivo siempre ha estado ahí. 

De hecho, el mismo Trevorrow habló este año sobre la posibilidad de que la historia evolucione hacia una historia para adultos. “Sería una brillante idea, muy refrescante” dijo en una entrevista con Collider. ¿Nuevos/as creadores seguirán sus pasos y contarán historias más amplias en el universo de Jurassic Park? Tendremos que esperar para averiguarlo.

Jurassic Park

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Dan Trachtenberg defiende el fan service en The Force Awakens!

El director de Prey: Dan Trachtenberg defiende a Star Wars: The Force Awakens contra las críticas por utilizar demasiado fan service.

Dan Trachtenberg ha sido el encargado de traer nuevas historias de franquicias revolucionarias a las audiencias actuales. Pues lo que comenzó con 10 Cloverfield Lane —continuación de Cloverfield de JJ Abrams de 2008—, lo ha llevado ahora a resucitar sagas como Depredador, con el estreno más reciente de Hulu y 20th Century Studios: Prey.

Y si hay algo que tienen en común la última película de Dan Trachtenberg con la cinta Star Wars: The Force Awakens de JJ Abrams, es que en algún momento ambas han enfrentado críticas por ser “demasiado similares” a películas previas en sus respectivas colecciones.

En 2015, la crítica especializada y gran parte del público señaló a The Force Awakens como una copia de A New Hope, argumentando que la estructura de su historia y varios de sus personajes, eran demasiado similares a la película de 1977.

En una entrevista reciente con Radio 1: Screen Time, Dan Trachtenberg abordó la comparación entre The Force Awakens y Prey, esta última la cual recuerda a varios momentos de la cinta original de Depredador.

Dan Trachtenberg

Legados, homenaje y originalidad.

Trachtenberg comentó que “muchas películas son injustamente señaladas por recurrir al fan service”, señalando que varios de los detalles por los que The Force Awakens sufrió tal comparación, se debió a elementos que antes la audiencia no tomaba en cuenta.

“Siempre pienso en JJ Abrams y los destellos de lente. Y hemos tenido cientos de películas con esa técnica a lo largo de los años. Michael Bay, a quien la gente ama criticar por sus excesivos visuales, usa un montón de destellos de lente. Y nunca hemos dicho “el destello de Michael Bay”.

Dan Trachtenberg

Además de la técnica, el director comentó que la similitud de estructura entre A New Hope y The Force Awakens, debía suceder al tratarse de la misma franquicia, por lo que las comparaciones pasarían de una u otra forma.

Más adelante resaltó lo complicado de realizar una película que tiene que sobrevivir por cuenta propia, al mismo tiempo en que de una u otra forma rinde homenaje a una saga entera.

Dan Trachtenberg

¿Cuándo es demasiado fan service?

En la era de los reboots, remakes y secuelas, es normal encontrar cada vez más películas que en algún punto de su historia recurren al fan service. Sea a través de easter eggs a las películas que comenzaron todo, o a través de reformulaciones de eventos similares a los previamente vistos.

Tal es el caso de Spider-Man: No Way Home, la cual si bien cuenta con una trama e historia propias, depende en gran parte del homenaje que está realizando a las versiones de Peter Parker de Tobey Maguire y Andrew Garfield, cuyas apariciones tienen en cierta forma que reconectar con sus interpretaciones pasadas.

Lo mismo sucede con sagas como Scream, Halloween, Jurassic World/Park, entre otras, las cuáles dependen en gran parte de su mejor momento —los 90s—, para sostenerse con cada continuación. Y eso naturalmente implica complacer a los amantes de las piezas originales, recordándoles constantemente el por qué se convirtieron en fans en primer lugar.

No obstante, es importante notar el momento en que una película depende por completo del homenaje que realiza, dejando su propia historia por el bien de los cameos y referencias.

Es quizá ahí donde Prey se diferencia de otras precuelas y spin-offs, pues si bien incluye elementos y recrea escenas de la cinta protagonizada por Arnold Schwazeneger, no depende de la nostalgia para funcionar.

El debate sobre el fan service es correcto o una herramienta a la cuál recurrir fácilmente permanecerá al menos por los próximos años, pues ante una crisis de originalidad, son más los estudios que optan por re-tellings y versiones más frescas de franquicias sólidas. Actualmente tan sólo se trabaja en al menos una decena de proyectos dentro del universo de Star Wars, y aunque directores como Tony Gilroy han mencionado que sus series no recurrirán al fan service, aún existen varias historias que de una u otra manera dependen de personajes y eventos conectados directamente a la primera trilogía de la saga.

La colección completa de Star Wars está disponible en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.
Dan Trachtenberg

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Anne Heche: ¿Cómo la Homofobia destruyó su carrera en los 90?

Hollywood se lamenta el fallecimiento de Anne Heche, pero en los 90 la homofobia y la discriminación en la industria acabaron con su carrera

Este fin de semana, las redes sociales se llenaron con comentarios de condolencias sobre Anne Heche, la actriz de Hollywood que falleció luego de un accidente automovilístico que la dejó primero en coma durante varios días hasta que se le declaró con muerte celebral. Dos días después de eso, se confirmó que le habían quitado las máquinas de asistencia y falleció tranquilamente.

La actriz ha sido recordada por grandes películas blockbusters como Donnie Brasco, Escándalo en la Casa Blanca, Seis Días & Siete Noches y Volcán, aunque en la actualidad realmente su nombre no ha resonado mucho en Hollywood. Pero existe una razón muy particular por la que dejamos de escuchar sobre Anne Heche hasta que falleció: pues fue víctima de la “cultura de la cancelación” de Hollywood en los 90, la cual prohibía que los artistas fueran abiertamente queer y los grandes estudios destruyeron su carrera. 

¡Aquí les contamos cómo la homofobia y el favoritismo  en Hollywood acabaron con la carrera de Anne Heche! 

Anne Heche

¿Qué pasó con Anne Heche? 

Anne Heche tuvo trabajos menores en series de televisión y en la cinta de Sé lo que Hicieron el Verano Pasado, pero rápidamente se convirtió en una de las artistas favoritas de Hollywood. En 1997 conoció a Ellen DeGeneres durante una fiesta auspiciada por Vanity Fair y en su momento, Heche recordaba el inicio de su relación como “una conexión instantánea”. 

La relación con Heche fue, de hecho, lo que hizo que Ellen DeGeneres decidiera salir del clóset públicamente durante Ellen, la sitcom que protagonizaba. A pesar del mar de controversias que trajo el show, Heche fue catapultada al estrellato por haber protagonizado ese mismo año Donnie Brasco junto con Al Pacino y Johnny Depp, y más tarde la exitosa película Seis Días y Siete Noches junto a Harrison Ford. 

Pero las cosas en realidad no iban muy bien con su relación, ni con los grandes estudios de Hollywood. Ya que a pesar de que la pareja hacía constantes actividades de beneficencia para mandar un mensaje positivo sobre las parejas del mismo sexo, al ser una de las primeras parejas queer en mostrarse en público, las productoras simplemente no querían que la audiencia asociara sus cintas con la relación de Heche y DeGeneres.

Heche contó en una entrevista para Goodbye Podcast que incluso antes de que la relación se hiciera pública, el estudio detrás de Seis Días y Siete Noches quiso despedirla del protagónico, ya que “dejó de ser material para ser una heroína romántica”, aunque logró quedarse en el papel sólo porque Harrison Ford “luchó para que pudiera participar sin contratiempos”. 

Anne Heche también contó en una entrevista en 2020 para el periódico Page Six que, cuando decidió llevar a Ellen DeGeneres como su cita a la alfombra roja de Volcán, 20th Century Fox le dijo que iba a ser una idea horrible. Al final, Heche sí llevó a Ellen al evento, pero no les permitieron tomarse fotos con la prensa, las desinvitaron de la fiesta después de la premiere y les pidieron que se retiraran del lugar antes de que terminara la función.

Justo después de ese evento, la ABC canceló el show de Ellen DeGeneres y Heche confesó que la despidieron de una película con la que había pactado un contrato de 10 millones de dólares. 

¿Por qué Ellen se recuperó y ella no?

Después de 3 años y medio de relación, Ellen y Anne Heche decidieron separarse. Con el tiempo, Ellen DeGeneres empezó a superar el estigma de Hollywood y se convirtió en una de las mujeres queer más influyentes dentro de la industria. Sin embargo, la carrera de Anne Heche se fue para abajo, ya que después de estelarizar el catastrófico remake de Psycho en 1998, la actriz quedó relegada a roles menores en películas pequeñas, actuando en un promedio de dos películas al año. 

A esto se le debe sumar su inestabilidad mental y emocional, que Anne Heche detalló en su libro “Call Me Crazy”. Supuestamente, ella tenía también problemas con drogas (se dice que en el auto de su fatídico accidente encontraron una gran cantidad de cocaína) lo que también influyó en su caída en desgracia para Hollywood. Sin embargo, como hemos visto con casos como el de Demi Lovato, Jennette McCurdy y Britney Spears, la industria tampoco es muy simpática con las personas que no logran mantener el ritmo que les exigen y ofrece pocos espacios para que los/as artistas puedan concentrarse en su salud emocional.

Pero Anne Heche no fue la única actriz de Hollywood que fue discriminada en los 90 por apoyar a Ellen DeGeneres. Laura Dern, quien interpretó al interés amoroso de Ellen en el infame “Episodio del Cachorro” en donde sale del clóset, también contó que “dejó de recibir oportunidades” a pesar de que acababa de protagonizar Jurassic Park, y su carrera no despuntó de nuevo hasta 2019, cuando recibió varias nominaciones a los Emmy por su papel en Big Little Lies. 

¿La Paciente Cero de la Cultura de la Cancelación? 

En 2021, Anne Heche dijo que ella se consideraba “la paciente cero de la cultura de la cancelación” ya que dijo que jamás había sentido un rechazo tan grande por parte de la industria como lo hizo después de salir del clóset. Y a pesar de que realmente nunca ha vuelto a tener una relación queer de manera pública, su carrera ya no logró despegar. 

Anne Heche también culpó a la misma Ellen DeGeneres de estar bloqueada de la industria, ya que de acuerdo a un TikTok que publicó en 2021 “Ellen DeGeneres controlaba cómo me vestía y lo que hacía mientras salíamos, y cuando terminamos intentó usar sus palancas para dañar mi carrera”. 

Ese mismo año ella fue host de un podcast llamado “Better together w/ Anne Heche & Heather Duffy” en donde también detalló cómo Ellen DeGeneres supuestamente “no dejaba que las películas en donde ella aparecía se promocionaran en su show”. Además aseguró que tuvieron que terminar porque ella “sólo estaba enfocada en el dinero”. 

Anne Heche nunca logró relanzar su carrera en Hollywood, y contrario a otras grandes y controvertidas estrellas, como Johnny Depp o James Franco, no gozó de grandes comunidades de fans que abogaran por ella y por su caso, que criticaran la homofobia de ejecutivos de grandes estudios como Fox ni que tomaran en serio sus comportamientos erráticos para buscar ayuda. 

Y aunque logró mantener una carrera estable en la televisión, protagonizando series como La Leyenda de Korra, Chicago PD, The Brave y All Rise, no hay que olvidar la forma en la que Hollywood decidió dejarla de lado simplemente por sus preferencias sexuales. Pues a pesar de que Ellen DeGeneres logró mantenerse en el radar lo suficiente para salir adelante, la presión de una industria tan grande y tan pesada como el entretenimiento es demasiada, y sin duda es muy difícil salir adelante enfrentándose a estigmas tan grandes. 

Anne Heche

¡Bryce Dallas Howard ganaba menos que Chris Pratt en Jurassic World!

Bryce Dallas Howard reveló que la paga por su papel en Jurassic World, originalmente era muchísimo menor que la de su co-estrella Chris Pratt.

La brecha salarial no es algo ajeno a Hollywood. En los últimos años han salido a la luz varios casos donde actrices denuncian ganar menos que sus contrapartes masculinas durante la filmación de una película. Recientemente, Neve Campbell dijo que no volvería a la franquicia de Scream puesto que afirmaba que la oferta del estudio era mucho menor a la que le ofrecerían a un estelar masculino. De la misma manera se reveló que Lady Gaga estaría ganando sólo la mitad de lo que obtendrá Joaquin Phoenix por Joker: Folie à Deux. 

También Jessica Chastain, una de las estrellas más vocales en cuanto a brecha salarial en Hollywood se refiere, dijo que aunque era la protagonista de la cinta Zero Dark Thirty, la productora quería esperar a que tuvieran definido a su actor co-estrella para definir la paga a partir de lo que ganaría él. 

Ahora, Bryce Dallas Howard ha revelado que en su contrato de la saga de Jurassic World, sus ganancias eran significativamente menores a las de Chris Pratt.

Una diferencia de magnitudes jurásicas

En 2018, se reportó que Bryce Dallas Howard ganaba 8 millones de dólares, mientras que Chris Pratt recibía 10 millones por la película Jurassic World: Fallen Kingdom. Sin embargo, en una entrevista con Insider, Bryce confesó que la cantidad era muchísimo menor. 

“Los reportes que daban eran muy interesantes porque en realidad me pagaban muchísimo menos de lo que las notas decían. Muchísimo menos. Cuando empecé con las negociaciones para Jurassic era 2014 y era un mundo completamente diferente, estaba en una gran desventaja.”

Bryce Dallas Howard para Insider

La actriz aseguró que el contrato, “desafortunadamente era por tres películas, por lo que el trato estaba cerrado para entregas futuras”, razón por la que no podía hacer mucho de ese lado. No obstante, también compartió que Chris Pratt le apoyó para mejorar su trato con Universal, no sólo con las películas, sino con las ganancias de mercancía y parques temáticos.

“Chris y yo platicamos, y cuando había una oportunidad de empujar con algo que aún no se había negociado como un videojuego o un juego en un parque, él me decía “No tienes que hacer nada, yo voy a hacer la negociación. Nos van a pagar lo mismo y no tendrás que volver a pensar en esto”. 

Bryce Dallas Howard para Insider

“Lo quiero demasiado por hacer eso” añadió Howard “porque al final, me pagaron más por esa clase de cosas que por las películas”.

Aunque recibió críticas mixtas, Jurassic World: Dominion representó un cierre sólido en taquilla para la franquicia, la cual recaudó 373 millones de dólares en Estados Unidos y 974 millones de dólares a nivel mundial. 

Bryce Dallas Howard

¿El problema no termina?

El fenómeno de la brecha salarial es algo que sigue sucediendo en Hollywood. En 2019, Forbes reportó que por cada dólar que ganaba un actor masculino, su co-estrella femenina ganaba menos de 30 centavos. Con esa información, la Universidad de Wisconsin-Milwaukee lanzó un estudio conocido como “la diferencia del millón de dólares” donde en la mayoría de los casos, las actrices ganaban un millón de dólares menos que sus compañeros.

El caso fue ampliamente estudiado, revelando que en 2018, las 10 actrices mejor pagadas de Hollywood juntaban entre todas la cantidad de 186 millones de dólares, mientras que el sueldo de los 10 actores mejor pagados llegaba casi a los 750 millones de dólares. Además, en la lista conjunta de actores y actrices, sólo Scarlett Johansson logró figurar en el Top 10.

Han existido casos más controvertidos que otros. Por ejemplo, para la cinta The Martian se reportó que Matt Damon ganaba más de 25 millones de dólares, mientras que Jessica Chastain, quien era el segundo crédito en la película, había recibido sólo 1.75 millones.

Claro que la brecha no es exclusiva del cine, pues en televisión, se informó que a Gillian Anderson le habían ofertado menos de la mitad que a David Duchovny para el regreso de The X-Files.

Por otro lado, Claire Foy, quien interpretó a la Reina Elizabeth II en la serie The Crown, ganó menos que Matt Smith, quien encarnó al Príncipe Felipe, situación ante la cual los/as fanáticos de la serie exigieron que se corrigiera la injusticia.

Casos como el de Bryce Dallas Howard dejan en claro que la problemática continúa presente, y aunque se sabe de varias iniciativas y activistas dentro del medio que buscan la igualdad de sueldos, la diferencia sigue siendo demasiado grande como para pasarse por alto.

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?

¿Qué sigue para la Franquicia de Jurassic Park?

¡ADVERTENCIA, CINÉFILO/A! Este artículo contiene spoilers para Jurassic World: Dominio.

Este fin de semana Jurassic World: Dominio llegó a las salas de cine del mundo, y con ella lo que el material promocional ha llamado la “épica conclusión a la Era Jurásica” la cual, de acuerdo a su director Colin Trevorrow, pone fin a la historia que inició Steven Spielberg en 1993 con Jurassic Park.

Sin embargo, un comentario constante con los fans que ya han visto la cinta, ha sido que la película realmente no se siente como un “cierre” para la trilogía de Jurassic World y mucho menos como una conclusión definitiva para toda la saga.

Jurassic World: Dominio”: la despedida de la querida franquicia de  dinosaurios intenta volver a las bases - Infobae

La franquicia se abre camino

Jurassic Park no es ajena al concepto de re-invertarse, o “evolucionar”, después de su aparente extinción. La franquicia no mostró ninguna señal de vida por casi una década y media después del cierre de la trilogía original con Jurassic Park III en el 2001, sino hasta la llegada de su secuela legado con Jurassic World en el 2015.

El estreno de Mundo Jurásico se volvió uno de los mayores éxitos taquilleros en la historia, en su momento rompiendo el récord de Marvel y Disney del fin de semana de estreno más grande de la historia de The Avengers ($207 millones de dólares) con $208 millones y una recaudación total de $1.67 mil millones, además de haber gozado de una recepción mayoritariamente positiva tanto por la crítica como con los fans. Y aunque su secuela, El Reino Caído, tuvo una respuesta más mixta aún gozó de un gran éxito comercial con más de $1.3 mil millones en taquilla.

Y ahora, 7 años después, aún cuando Dominio ha prometido a la audiencia ser el gran final para la historia, todo indica que la franquicia nunca había estado más activa y viva como lo está en estos momentos.

Jurassic Park

Una conclusión inconclusa

Jurassic World: Dominio no presenta absolutamente ningún tipo de conlcusión definitiva, más allá del dar el tan esperado beso y reunión entre los personajes de Alan Grant (Sam Neill) y Ellie Sadler (Laura Dern), después de su ruptura fuera de pantalla entre los sucesos de la primera y tercera entrega de la trilogía de Jurassic Park.

Pero el dino-metraje en realidad se enfoca tanto en el trío de la primera cinta, que los personajes centrales de esta trilogía, Owen Grady (Chris Pratt), Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) y Maisie Lockwood (Isabella Sermon), quedan bastante olvidados durante la mayoría de su duración y la película nos presenta a nuevos personajes como Kayla Watts (DeWanda Wise) y nuevas subtramas (como otra malvada corporación con otra isla con otra reserva para dinosaurios), mientras se olvida de otras presentadas en las entregas anteriores (como los nietos de Hammond. los sobrinos de Dearing o los dinosaurios sueltos por el mundo, entre otras).

Jurassic Park

El fin de una era, ¿el comienzo de otra?

Incluso si dejamos de lado el hecho de que Dominio pinta a seguir el paso de sus predecesoras al ser un enorme hit comercial, con algunos reportes apuntando a que podría recaudar hasta $210 millones en su primer fin de semana en Estados Unidos, la franquicia nunca había estado tan presente en tantos medios como su serie animada en Netflix, libros (ajenos a las dos novelas de Michael Crichton), diversos videojuegos y juegos de mesa, juguetes, y artículos coleccionables.

A esto le sumamos el hecho de que miembros del elenco como DeWise y Howard han dicho que hay personajes dentro de Dominio cuya historia “no ha concluido” y quisieran explorar más a fondo en un futuro, por lo que no se puede evitar preguntar: ¿cómo es que esto es el “fin” de la saga? Y la respuesta es bastante obvia: no lo es.

El que el estudio esté comenzando a referirse a estas seis películas como la “Era Jurásica”, es un claro rebranding de ambas trilogías para en un par de años continuar con más spin-offs en cine y televisión, al más puro estilo de lo hecho por Disney cuando renombraron a las cintas numéricas de Star Wars como la Saga Skywalker. Universal incluso ya había tomado nota de esto previamente con Rápidos y Furiosos, al anunciar el “cierre” de la Fast Saga con la onceava entrega en 2024, pero también la producción de proyectos como Hobbs & Shaw.

Y el título de la Era Jurásica indica que, tal vez, en un futuro se aventuren a explorar con criaturas de otros períodos prehistóricos con la “era mesozoica” o la “era cretácica”. Tan solo es cuestión de tiempo para saber qué le depara el futuro a la saga iniciada por Steven Spielberg, y que las inmortales palabras del Dr. Ian Malcolm tomen más sentido.

Jurassic Park
¿Les gustaría ver más del Mundo Jurásico, Cinéfilos y Cinéfilas?

¿Qué hace única a la trilogía de Jurassic World?

El elenco de Jurassic World Dominion nos dijo que la razón por la que la trilogía es tan especial gracias a la visión de Colin Trevorrow

Jurassic World Dominion ya está en cines para que podamos ver la culminación de una increíble saga que empezó hace casi 30 años. La película está llena de acción y dinosaurios y ya se perfila para ser un gran éxito en taquilla, pues apenas en sus primeros días en México ya recaudó 5.1 millones de dólares (98 millones de pesos aproximadamente), convirtiéndose en el tercer mejor estreno después de la pandemia. 

Tener la misión de ser el cierre de la franquicia, además de llenarnos de nostalgia, también debe ser algo sumamente sorprendente, pues es el primer acercamiento que nuevas generaciones tienen con la franquicia. 

¿Qué hace a Jurassic World una historia única y diferente, aunque tiene como predecesora a la icónica Jurassic Park? ¡El elenco nos respondió esta pregunta! Y todos están de acuerdo con algo: la razón por la que estas cintas son tan únicas es por la visión de Colin Trevorrow. 

Jurassic World Dominion

¡Grandes escenas de dinosaurios! 

Trevorrow nos dijo que “cada sueño que he tenido sobre cómo morir por un dinosaurio ya fue enviado a todo el mundo para que la gente los vea una y otra vez”. Y en particular, el elenco quedó maravillado por una escena específica de Jurassic World Dominion protagonizada por Bryce Dallas Howard y que Jeff Goldblum incluso dice que se parece a la icónica cinta de “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola. 

“En tu momento, no voy a spoilear nada, pero cuando estás bajo el agua y el dinosaurio se va acercando. No sé cómo hiciste eso, pero es muy hermoso. 

Recuerdo ver eso, sólo la he visto una vez y no puedo esperar a verla de nuevo, pero yo estaba: ¡oh por dios! ¡Oh por dios!”

Jeff Goldblum para Fuera de Foco

Dallas Howard nos contó que esa escena en particular se hizo en una sola toma, pero Trevorrow nos comentó que lo que más le gustó de esa escena fueron los 47 segundos antes, en donde simplemente ves a la actriz arrastrándose para escapar del dinosaurio. 

Jurassic World Dominion

¡Un Detalle Único! 

Los grandes enfrentamientos entre los humanos y los dinosaurios no es lo único que Colin Trevorrow incluyó en la franquicia, DeWanda Wise, la actriz que apenas se une a la saga en esta ocasión, dijo que el director tiene una manera muy especial de presentar personajes, y que esa es una habilidad que no se discute mucho cuando se habla de cine. 

“siento que la forma en la que introduces a los personajes en Jurassic World, sabiendo que estabas trayendo la franquicia de regreso de cierta forma, fue muy intencional. 

Estaba pensando en la forma en la que introducen de Claire Dearing en esa película y verla en ese traje blanco con ese corte de cabello, tú automáticamente sabías quién era en el momento en que la veías. Y creo que de eso no se habla mucho, cómo introduces a un personaje tan poderoso”.

DeWanda Wise- Fuera de Foco

Bryce Dallas Howard estuvo completamente de acuerdo con DeWanda, ya que aseguró que la gente puede reconocer quiénes son de manera instantánea, cosa que, en muchas películas, tienen que recurrir a otros métodos narrativos para lograr. 

Goldblum también elogió a Trevorrow y de hecho habló justo de la forma en la que DeWanda es presentada en la película: “Yo estaba pensando en tu momento, cuando finalmente estás en el helicóptero y dices “agárrense de algo”. Lo amé. Lo amé”.

Curiosamente, Trevorrow nos comentó que, como el personaje de Kayla Watts (DeWanda Wise) era tan cool, ella tiene dos apariciones épicas en esta nueva cinta.