Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?

  • La semana pasada se dio a conocer que Ewan McGregor se sumaría a Anne Hathaway en una película situada en los 80, con dinosaurios de por medio y la cual será dirigida por David Robert Mitchell, cineasta detrás de It Follows.
  • Ewan McGregor señaló que no entiende bien de dónde salió el rumor de que la cinta trataría de dinosaurios, aunque no descartó del todo la posibilidad de que su historia tuviera tintes prehistóricos.
  • Ewan McGregor explicó que en la película, su personaje y el de Anne Hathaway serán padres de familia, pero que el resto de los detalles que se han revelado por ahora en internet no son 100% ciertos.

Recientemente se dio a conocer que Ewan McGregor y Anne Hathaway protagonizarían la próxima película del director David Robert Mitchell —quien estuvo detrás de It Follows y Under the Silver Lake—, y la cual será producida por JJ Abrams.

Tras el anuncio, una gran cantidad de medios periodísticos destacaron que la película tendría lugar en la década de 1980, y que además, involucraría dinosaurios. Sin embargo, pareciera ser que dicha información no es cien por ciento correcta, así lo ha señalado el actor Ewan McGregor durante una conversación con Collider.

Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?
Imagen: IMDB

¿Que siempre no habrán dinosaurios?

Después del anuncio de la participación de Ewan McGregor en una película junto a Anne Hathaway, y la cual además contaría con dinosaurios, las redes sociales estallaron en teorías sobre lo que podría abordar su historia.

Y es que poco antes, Universal también había dado a conocer que trabaja ya en una nueva película de Jurassic World, sin embargo, la apuesta de otra historia de dinosaurios fuera de la franquicia llamó más la atención del público, quienes además destacaron la presencia de los icónicos actores en la peculiar idea.

No obstante, Ewan McGregor ha decidido aclarar algunos de los puntos de su película, la cual se sabe será filmada en IMAX, aunque los detalles sobre una trama ligada a dinosaurios o una era prehistórica parecieran no ser del todo verídicos.

Si bien, Ewan McGregor se pronunció emocionado por trabajar con Mitchell y Anne Hathaway, el actor también señaló desconocer de dónde surgió la descripción de la cinta como una película de dinosaurios, pues explicó que eso no tiene realmente mucho qué ver con la historia.

“No tengo idea de dónde salió el tema de los dinosaurios. Puede o puede que no sea el caso. Pero fuera de eso, me agrada el trabajo de David Robert Mitchell, y me encanta la idea de trabajar con Anne Hathaway”.

Ewan McGregor.
Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?
Imagen: AP Images | Shutterstock

¿De qué tratará la siguiente cinta de Ewan McGregor?

Si bien, el actor rechazó la idea de que la película contara con dinosaurios, McGregor compartió que en la película daría vida a un padre junto a Anne Hathaway, aunque no compartió grandes detalles sobre la trama.

“Tengo la sensación de que Anne y yo seremos unos padres muy… Sí, no quiero decir nada al respecto, porque acabo de arruinar esa parte. Interpretaremos a unos padres, y será divertido.”

Ewan McGregor.

Asimismo, el actor explicó que era difícil hablar de la cinta sin revelar demasiado, pues tanto el estudio como los productores involucrados buscan mantener bajo candado los detalles de la película por ahora.

Por ello, Ewan McGregor también señaló que dada la secrecía alrededor de la cinta, todo lo que se ha dicho de ésta y lo que seguirá surgiendo en internet y otras noticias, “debería tomarse con pinzas”, pues no todos los rumores son ciertos.

Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?

Crítica| Sonríe: Cuando el Horror está en Nuestra Mente

Sonríe (Smile) tiene una atmósfera atrapante y escenas inquietantes, pero su mensaje es todavía más sombrío

A pesar de que cada vez más se habla sobre la terapia y la importancia de la salud mental, el tema sobre tratar ciertos trastornos continúa siendo un tabú. En parte porque todavía no sabemos cómo hablar sobre ellos, en parte porque las personas siguen llenas de prejuicios sobre cómo tratar a una persona con ellos. 

Y es que la mente y los sentimientos son dos de las cosas más oscuras del ser humano. Conocemos cómo se forman las conexiones cerebrales, pero todavía no sabemos a ciencia cierta cómo procesa la información o nacen los pensamientos. Los sentimientos son todavía más elusivos, ya que nadie experimenta las cosas de la misma manera. 

Bajo esa premisa, conocemos a Rose Cotter (Sosie Bacon), una psiquiatra que trabaja en el área de emergencias de un hospital. Ahí, una chica con un trastorno se suicida frente a ella, maldiciendo a Rose y haciendo que caiga en una espiral de depresión y estrés postraumático provocado por una misteriosa entidad paranormal. 

Sonríe

Una premisa familiar, pero diferente 

Conforme Rose va investigando más detalles sobre los extraños fenómenos que comienzan a ocurrir a su alrededor, el filme se siente muy parecido a la cinta de 2014 It Follows, en donde las personas malditas podían pasar su condena a otra persona a través del sexo. Aquí es un poco diferente: necesitas ver a una persona suicidarse para que el mal toque a tu puerta. 

El desarrollo y el ritmo de la historia es bastante formulaico, pero la actuación de Rose, la edición de sonido y las intensas imágenes que presentan generan una atmósfera muy inquietante e incómoda todo el tiempo. Además, la forma en la que construyen el descenso a la locura de su protagonista se siente muy real, pues poco a poco las personas a su alrededor se alejan por no poder lidiar con sus sentimientos, a pesar de que claramente experimentó algo traumático. 

Para los personajes que oscilan la vida de Rose es fácil catalogar sus problemas. Ella intenta hacer lo mismo, después de todo es una psiquiatra que intenta racionalizar sus emociones y busca diferentes formas de ayuda, aunque eso es simplemente inútil. 

Sonríe

La mente como objeto de horror 

Conforme avanza la cinta, Rose va descubriendo diferentes formas para librarse de la maldición, todas haciendo referencia a las herramientas que la mente utiliza para procesar el trauma. En un momento piensa en infligir el mismo daño a una persona, en otros busca ayuda, en otros hace un enorme trabajo de introspección. 

Pero lo que hace más aterrador a Sonríe es que, cuando al final se revela el monstruo, lo vemos en todo su esplendor (que resulta bastante perturbador), la historia da otro giro para mostrarnos que a veces simplemente uno no puede escapar de su propia mente, sin importar cuánto lo intentemos. Y esa es realmente la propuesta que Sonríe plantea para incomodar a su audiencia. 

Sonríe es una historia que te engancha con grandes actuaciones y un diseño de producción muy bueno, pero lo más espeluznante es que es de esas películas que se quedan contigo mucho tiempo después de haberla visto, y que conforme pasa el tiempo se vuelve más y más aterradora.

¡Los 5 personajes más letales del cine de terror y horror!

Halloween es un buen momento para recordar a los personajes más letales del cine de terror y horror. 

¡Halloween ha llegado! Y que mejor manera de celebrarlo que realizando un maratón de cine de terror y horror, el cual a lo largo de la historia del séptimo arte nos ha dejado una amplia variedad de entidades sobrenaturales, a quienes como audiencia tememos debido a lo mortíferos que pueden ser, y por ello en Fuera de Foco decidimos realizar un top 5 de los personajes más letales. 

Cine de terror

Michael Myers

Este personaje fue creado por John Carpenter y Debra Hill en 1978, viste una máscara blanca y un traje de mecánico azul, y en las películas se nos muestra como un asesino despiadado que demuestra tener un potencial sobrenatural, el cual le hace casi inmortal como hemos visto en los diversos filmes que ha protagonizado.

Cine de terror

La cosa

En la película de 1951 conocimos que unos seres de Marte realizaron unos experimentos que salieron mal, los cuales dieron vida a una criatura que devoró a todos/as a su alrededor, y posee la capacidad de transformarse en los seres que come para así tomar por sorpresa a sus víctimas. De alguna manera el ser cae en la Tierra y el resto es historia. 

En 1982 John Carpenter realizó su propia adaptación del relato y nos mostró lo aterrador que este personaje puede ser, pues el mismo basa su estrategia en el precepto “divide y vencerás”, se mimetiza con su entorno, y al menos que se vea expuesto al fuego no hay manera de descubrirlo, por lo que probablemente seas una presa fácil para el ser. 

Cine de terror

La entidad de It Follows

Esta película del 2014 dirigida por David Robert Mitchell, nos presenta a una entidad sobrenatural que forma parte de una maldición que se transmite manteniendo relaciones sexuales, la cual persigue a sus víctimas hasta quitarles la vida. 

Claramente el concepto resulta aterrador debido a que como víctima sólo puedes ganar tiempo, puedes la maldición se puede transmitir a otra persona pero una vez que acabe con la misma volverá por ti. Psicológicamente esta entidad nos causa mucho más terror porque la misma es una analogía a las enfermedades de transmisión sexual.

Cine de terror

La maldición de Evil Dead

El filme dirigido por Sam Raimi nos presenta una maldición generada por un libro encuadernado en piel humana y escrito con sangre conocido como el Necronomicón, del cual tras recitar algunos pasajes se llama a diversos espíritus que habitan en el bosque y van búsqueda de víctimas, de las cuales toman control hasta dejarlas sin vida. 

Ash (Bruce Campbell)  logra hacerles frente a estos espíritus pero en el camino pierde a sus amigos/as, novia, y un brazo. Así que en todo caso de encontrarnos frente a esta maldición, lo más probable es que no salgamos con vida. 

Cine de terror

Chucky

Child’s Play es la primera película de la franquicia que cuenta la historia de origen de Chucky. La trama muestra a un asesino en serie llamado Charles Lee Ray acorralado por la policía en una juguetería, por lo que se le ocurre usar un hechizo vudú para transferir su alma en un muñeco cerca de él, y así nace Chucky: el muñeco asesino. 

La franquicia continuó con gran éxito mediante Child’s Play 2 y 3. Ocho años después lanzaron La novia de Chucky, en conocemos a su pareja sentimental llamada Tifanny, quien en un intento por resucitar a Chucky se convirtió en una muñeca. Posteriormente estrenaron El hijo de Chucky, en donde un joven muñeco llamado Glen se convierte en su descendencia. 

En 2013 revivieron la franquicia con La maldición de Chucky y estrenaron el Culto de Chucky en 2017. Sin embargo los filmes ya no fueron tan exitosos y hasta el 2019 llegó Child’s Play: un reboot en donde nuevamente se cuenta como un muñeco de alta tecnología se convierte en asesino. Recientemente se estrenó una serie en Star + que explora más sobre el origen del muñeco. 

Cine de terror
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué otro personaje del cine de terror y horror hubieran añadido?

El Misterio de Silver Lake: Una propuesta diferente

Hay pocas películas como El Misterio de Silver Lake

El arte es nuestra máxima forma de expresión: refleja sentimientos, ansiedades, inconformidades, sin la necesidad de mostrar sus intenciones directamente. El cine es uno de los medios que se beneficia más de la mezcla de símbolos e imágenes para contar una historia, y nos atrapa tan fácilmente —nos obsesiona tanto que muchas veces olvidamos que también es una industria de millones de dólares. Esta rara relación se presenta en El Misterio de Silver Lake (2018), una propuesta extraña difícil de ignorar.


El Misterio de Silver Lake

Un viaje sin principio ni fin

Andrew Garfield (The Amazing Spiderman) interpreta a Sam, un chico desempleado que vive en Los Ángeles y que pasa sus días espiando a sus vecinas. Pero cuando Sarah (Riley Keoguh), una chica de la que está enamorado, desaparece, emprende una ardua búsqueda que nos lleva a un círculo vicioso y muy adictivo.

Durante su travesía, Sam conoce al autor de todas las canciones pop, descubre los misterios de una caja de cereal, teme por un malvado asesino de perros, se enfrenta a una extraña mujer búho y descubre qué pasa cuando las grandes celebridades deciden dejar la Tierra.

Son eventos aparentemente inconexos e incómodos, marcados también por la paranoia y los delirios de persecución de su protagonista. Parece que su director, Robert Mitchell (It Follows), quiere mostrarnos lo inútil que resulta tratar de conectar y relacionarnos con la cultura pop que consumimos. Al final, todo eso no son más que maquinaciones para vender algo: sentimientos, experiencias, identidades. Todo está en venta.


El Misterio de Silver Lake: Mundo

El Misterio de Silver Lake: Un mundo engañoso

El mundo de El Misterio de Silver Lake nos engaña con su ambientación. A veces parece querer mostrarnos la vida en Los Ángeles en los 90, cuando comenzaba la obsesión por discutir con más enjundia los diferentes significados de nuestra cultura. Pero, de pronto, aparecen drones y smartphones, como para recordarnos que en la era digital todos estamos a un paso de ser parte del circo mediático.

Pero ésa es sólo una parte de todo lo que conforma El Misterio de Silver Lake. La paranoia de Sam, su obsesión por convertirse en héroe y encontrar un propósito, es un reflejo de lo que nosotros esperamos hacer con nuestra vida. Esperamos verlo triunfar, que encuentre una forma de solucionar sus problemas financieros y viva feliz. Sin embargo, la película no nos va a dar esa satisfacción, sino que quiere que reconozcamos las fallas que hay en la idea del héroe común que nos han vendido cientos de historias previas a ésta.


Andrew Garfield

La magia de Andrew Garfield

Andrew Garfield mencionó en una entrevista que su personaje “busca pertenecer, busca un lugar, busca un propósito. Pero también es egoísta y quiere ser un héroe, quiere salvar a todas las mujeres de los vicios de Hollywood. Y refuerza la misoginia de manera inconsciente”. Esta película se vuelve a ratos incómoda porque nos hace cuestionar las nociones que tenemos de los héroes en este tipo de historias.

Es bueno de repente encontrar una película que te hace criticar y discutir los dilemas morales de su protagonista. No todos los personajes tienen que ser buenos, moralmente correctos o descubrir el camino indicado. El Misterio de Silver Lake nos obliga a replantear los valores y creencias que tenemos alrededor de nuestros personajes favoritos.

Y Garfield, afortunadamente, es lo suficientemente autocrítico para adentrarse y encontrar la manera de mostrarnos todo lo que es el personaje de Sam en realidad.


El Misterio de Silver Lake: Un mundo raro

El Misterio de Silver Lake: sin respuestas fáciles

Es irónico que la cinta tenga tantas discusiones sobre la naturaleza de Hollywood, porque al final la película está dentro de ese mundo y se somete a las leyes de mercado y producción que denuncia tanto.

Pero Mitchell no tiene una respuesta certera para ese dilema y será difícil para nosotros encontrarla. Por eso, la película al final nos invita a dejarnos llevar por el camino que sigue Sam y disfrutar todos los encuentros que tiene con diferentes personajes. Podemos estar conscientes de los vicios del mundo del arte, pero eso no nos impide disfrutarlo y mantener una relación estrecha con él.


Andrew Garfield

Conclusión

En una época donde estamos obsesionados con que nos entreguen la intención, el mensaje y el significado de la cultura pop en la mano, se agradece que aparezcan joyas como El Misterio de Silver Lake.

Una película que busca que nos adentremos en ella, que nos incomode, que la disfrutemos y la discutamos, siempre vale la pena verla. No es una película sencilla y no hay puntos medios para ella: o la odian, o la aman, pero al menos nos invita a resolver ese misterio por nuestra cuenta.