¡Barbarian tendrá su propio videojuego!

En este artículo:

  • Barbarian, la película que causó conmoción en 2022, tendrá su propio videojuego.
  • La idea del videojuego es que profundice en detalles del universo y sus personajes.
  • Esta es solo una de las ideas que tiene en mente el productor Tim Hesse, ya que también tiene pensado seguir construyendo la historia con otras producciones.

Barbarian, protagonizada por Georgina Campbell (Bird Box), Bill Skarsgård (IT) y Justin Long (Alvin and the Chipmunks), siguió a una joven que reserva una casa de alquiler en donde, de manera inesperada, se ve obligada a compartirla con un extraño, solo para descubrir más adelante que hay mucho más de qué preocuparse que un huésped desconocido. 

La película de terror resultó ser un éxito inmediato entre los fans de terror y, ahora, Diversion3 Entertainment, el estudio detrás de famosas adaptaciones de videojuegos de terror como Friday the 13th y Evil Dead, anunció que Barbarian tendrá su propio videojuego que se describe como con una “experiencia narrativa completamente nueva” para un jugador desarrollada para consolas y PC.

Barbarian
Copyright © 20th Century Studios.

¿Cómo será el videojuego de Barbarian?

De acuerdo con el productor ejecutivo de Diversion3, Tim Hesse, el videojuego promete crear situaciones muy terroríficas para sus jugadores/as y ampliar los escenarios y personajes que previamente ya conocimos en la película de Barbarian entrenada el año pasado.

“La película hizo un magnífico trabajo no sólo al asustar al público con sus inesperados y horripilantes giros y vueltas, sino también al establecer personajes fuertes arrojados a situaciones aterradoras. Esperamos explorar estos temas más a fondo en el juego”.

Tim Hesse

A pesar de que el desarrollador a cargo del videojuego no dio detalles específicos del proyecto, el presidente y director ejecutivo de New Regency Pictures, Yariv Milchan, detalló su ilusión por expandir el universo de Barbarian, ya que proporciona “una nueva forma de capturar el horror que hizo que la película fuera un éxito”. 

Milchan comentó que estaba encantado de colaborar con Diversion3 Entertainment, una de la empresas más reconocidas en el mercado de los videojuegos. “Estamos encantados de colaborar con el increíblemente talentoso equipo”, añadió. “Para sumergir a los fans nuevos y existentes en este mundo”.

Barbarian
Copyright © 20th Century Studios.

El director de Barbarian se prepara para más producciones de terror

El director de Barbarian, Zach Cregger, logró conquistar a los/as fanáticos/as del terror y ya prepara su próxima película que llevará por título Weapons, que de acuerdo con The Hollywood Reporter, se describe como “una historia épica de terror multi e interrelacionada que tonalmente está en la línea de  Magnolia”, la famosa cinta de 1999 del cineasta Paul Thomas Anderson. 

Al igual que Barbarian, la película estará a cargo de New Line Cinema ya que el presidente y director creativo, Richard Brener, aseguró que confían enteramente en el talento del director. “Zach demostró con ‘Barbarian’ que puede crear una experiencia teatral visceral para el público y que domina todas las herramientas”, añadió. “No podríamos estar más felices de que él, Roy y Miri, JD y Rafi eligieran New Line como el hogar de su próxima película, y esperamos que sea la primera de muchas por venir”.

De acuerdo con fuentes de THR, si las cosas salen bien con este proyecto, el objetivo sería que Cregger se convierta en una importante voz para el género del terror y proveedor de varias cintas más para el estudio. Por lo tanto, el videojuego y su próxima película tan solo es el comienzo de grandes colaboraciones.

Cregger inicialmente comenzó su carrera como actor y comediante, además de ser cofundador del grupo de comedia The Whitest Kids U’ Know ubicado en New York, mientras asistía a la Escuela de Artes Visuales. Si bien su objetivo siempre fue dirigir cine en Hollywood, en 2009 codirigió y coescribió, Miss March, una comedia de muy bajo presupuesto que resultó ser un fracaso en taquilla pero le otorgó las bases que necesitaba para más adelante presentar Barbarian.

Barbarian
Copyright © 20th Century Studios.

Crítica | Evil Dead Rise: ¿De lo Mejor de horror en 2023?

Hablar de Evil Dead es hablar de su propio género de cine. Lo que hizo Sam Raimi en 1978 fue aventurarse a crear una historica caótica, llena de sangre que retaban a los estómagos más fuertes. 45 años después, pasando por otras 2 películas, un remake y una serie secuela, el director Lee Cronin viene a revitalizar la saga con una nueva versión. 

Así llegó Evil Dead Rise, una cinta protagonizada por Lilly Sullivan, Alyssa Sutherland y Morgan Davies. Y aunque pretende ser parte de la película original, realmente es una propuesta completamente nueva que sólo tuvo como objetivo una cosa: explorar el caos que los demonios pueden causar.

Evil Dead Rise
Copyright @ Warner Bros Discovery

El terror de Evil Dead Rise 

Fuera de las cabañas alejadas del mundo, esta nueva película nos lleva a un pequeño departamento de Los Ángeles en donde Ellie (Alyssa Sutherland) intenta sacar adelante a sus tres hijos mientras lidia con la depresión de haber terminado una relación con su esposo. 

En medio de eso, llega su hermana Beth (Lily Sullivan), quien acaba de descubrir que está embarazada y no sabe bien qué hacer. La trama se desarrolla de una forma bastante convencional dentro de las películas de Evil Dead: por azares del destino alguien encuentra el libro de los muertos y desata en el edificio una amenaza deoniaca que se alimenta del caos. 

Evil Dead Rise aprovecha muy bien la atmósfera claustrofóbica del departamento de Ellie y el mal estado en el que se encuentra su edificio en general para crear una experiencia aterradora. Nos muestra sin reparos desmembramientos, huesos rotos, ataques que son ingeniosos pero muy inquietantes, y respetando la esencia de Sam Raimi, también es una gran fiesta de vómito y ríos de sangre. 

Ver a una familia lidiar con un demonio dentro de su hogar es muy aterrador, pero Evil Dead Rise logra alcanzar una dimensión diferente al poner a Ellie como la primera víctima de la posesión, pues parte de la historia es ver cómo infantes se enfrentan a una figura de autoridad abusiva. 

Evil Dead Rise
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿El horror de ser madre? 

El tema central de Evil Dead Rise es sin duda la maternidad. Después de todo, Ellie ha tenido que sentar cabeza para tratar de sacar adelante a sus hijos, y los constantes juicios que hace contra el estilo de vida “libertino” de Beth, y que después se convierten en armas muy filosas para que el demonio la saque de onda, la hacen dudar no sólo de sus habilidades para sobrevivir esta msacre demoniaca, sino también sobre sus habilidades para ser madre. 

Es también muy aterrador cómo Evil Dead Rise se toma un par de momentos para que veamos en todo su esplendor cómo Kassie, Bridget y Danny asimilan el hecho de que su madre no sólo ya no está, sino que su cuerpo ahora está poseído y quiere eliminarlos. 

El miedo con el que se le acercan al principio, el respeto y la reverencia que le tienen, aún cuando se ve y actúa de forma horrible, genera una tensión muy particular dentro de la trama de Evil Dead Rise. Enfrentar a una figura de autoridad como la madre es difícil, más aún cuando debes aceptar y procesar que busca hacerte daño. 

En ese sentido, Kassie se convierte en una gran mancuerna para Beth. Al ser la menor de la familia, ella tiene más fuerza que sus hermanos para dejar ir el pasado y tratar de sobrevivir. Las situaciones que enfrenta son aterradoras y corre peligro real. Evil Dead Rise es de las pocas cintas que sí se atreve a explotar a su cast infantil y hacerlo parte importante de la historia, y logra secuencias brutales por eso. 

Y del otro lado, está todo el viaje de Beth para convertirse en “una buena madre”. La forma en la que tiene que agarrar al demonio por los cuernos y estabilizar su vida evoluciona perfecto con el desarrollo de la violencia y la catástrofe que genera el diablo. Lo mejor es que no hay vuelta atrás, no hay forma de remediarlo, sólo queda aceptar la pérdida, seguir adelante y luchar con motosierras si es necesario para sobrevivir. 

Evil Dead Rise no sólo es una experiencia aterradora que les hará temblar en su asiento, es una de las historias más propositivas que ha ofrecido la franquicia, haciendo que lo que está en riesgo y el desarrollo de los personajes sean realmente cautivadores. Esta película se convertirá en un nuevo clásico de horror y seguramente seguiremos hablando de ella mucho tiempo después. 

Evil Dead Rise
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cocaine Bear está inspirada en Evil Dead?

Por fin Cocaine Bear ha llegado a las salas de cine, y con ella, la gran historia —basada en hechos reales— del oso que después de consumir cantidades industriales de cocaína aterrorizó a un pueblo entero.

Sin embargo, más allá del suceso del conocido como Pablo Eskobear, la cinta dirigida por Elizabeth Banks también hace referencia a varias otras películas que además de marcar a la cultura pop, la han moldeado como cineasta. Es por eso que para Fuera de Foco, Elizabeth Banks reveló más sobre su inspiración para Cocaine Bear y la gran influencia que otras cintas tuvieron al momento de filmar.

Cocaine Bear
Imagen: Cocaine Bear Junket con Fuera de Foco Universal Pictures

¿Un gore al nivel de Evil Dead?

Sin duda alguna, una de las características más interesantes de Cocaine Bar es la gran creatividad detrás de la muerte de varios de sus personajes, las cuales son por demás sangrientas. Por ello, Elizabeth Banks nos explicó que, más allá de buscar llenar la historia sólo de gore, quería también que tuviera un lado divertido, inspirándose directamente de una de las películas más icónicas de Sam Raimi.

“Uno de nuestros grandes referentes es Evil Dead de Sam Raimi.” compartió durante la entrevista, añadiendo que el elemento clave de las mismas es “lo sangrientas y divertidas que son”, cosa que buscaban llevar directamente a la historia. No obstante Alden Ehrenreich explicó que si bien, la historia es en sí bastante curiosa, lo que más le atrajo del proyecto es “lo serio que todos se lo tomaban”.

Asimismo, Banks aseguró que la violencia retratada en Cocaine Bear no se inspira solo de las cantidades absurdas de sangre de Evil Dead, sino que se inspira en el trabajo de otros directores, tales como Quentin Tarantino y su icónica forma de insertar gore en sus historias.

“Quentin Tarantino nos pasó mucho por la cabeza, por la forma en que hace grandes películas caóticas con personajes raros, y donde siempre hay una escena sangrienta que se vuelve icónica”.

Elizabeth Banks, Fuera de Foco
Cocaine Bear
Imagen: Universal Pictures

El Oso Intoxicado de la Isla Nublar

No obstante, la violencia y la sangre no es la única parte que se inspira de otras películas, después de todo, con Cocaine Bear la meta de Elizabeth Banks es transformar a un animal en un asesino aterrador. Por ello, la directora reveló que también Jurassic Park jugó parte importante en la creación de su más reciente historia.

“Jurassic Park fue una gran referencia para Cocaine Bear, porque a diferencia de Jaws o películas como Cujo o de otros animales fuera de control, los osos son inherentemente tiernos”, explicó.

“Los osos no son aterradores, son majestuosos cuando los ves. Es genial ver un oso en la vida real, hasta que te das cuenta que es un depredador primario y que tendrías que correr, tus instintos lo piden”

Elizabeth Banks, Fuera de Foco

Así entonces, la directora rescata de Jurassic Park el hecho de que sus protagonistas pasen de “vivir la gran maravilla de ver un dinosaurio a puro terror al darse cuenta que el dinosaurio podría comérselos.”

Más adelante, la actriz rescató el estilo “coming of age” que algunos de sus personajes viven, añadiendo que también Stand By Me es una de las cintas que más impactaron la forma en que dirigía a los niños de la cinta.

Stand by Me fue nuestro referente al tener niños que tienen que lidiar con problemas de adultos” puntualizó Banks, “Los vemos perder esa inocencia a lo largo de la película, por eso le pedí a los chicos que la vieran antes de filmar juntos”.

Cocaine Bear ya está en cines.
Cocaine Bear
Imagen: Universal Pictures | Warner Bros.

¡Bruce Campbell se pelea durante premiere de Evil Dead Rise!

Bruce Campbell, el gran protagonista de la saga de Evil Dead, estuvo presente durante el estreno de Evil Dead Rise, la quinta entrega de la larga franquicia de terror creada por Sam Raimi. Sin embrago, en esta ocasión, la película fue escrita y dirigida por Lee Cronin (The Hole in the Ground) y seguirá a dos hermanas, interpretadas por Alyssa SutherlandThe Mist ) y Lily Sullivan I Met a Girl ), cuya reunión se ve interrumpida por varios demonios.

Aunque la historia aun no llega a la salas de cine, durante una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección en el Festival SXSW, se produjo una discusión entre el productor ejecutivo de la película, Bruce Campbell (quien también es el protagonista de la franquicia original) y un alborotador en la audiencia.

Bruce Campbell
Imagen de: Rick Kern/FilmMagic.

El elenco de Evil Dead Rise apoyó a Bruce Campbell

Según informa Variety, el personal del lugar confrontó a un asistente luego que se quedó dormido entre el público y gritó: “¡Esta película apesta!” y arrojó al aire un balde vacío de palomitas de maíz. En consecuencia, Campell se levantó de su asiento y le contestó: “¿Qué estás haciendo aquí?.¡Fuera de aquí!”.

Luego de que Bruce Campbell enfrentó al alborotador de la audiencia, el productor Robert Tapert, intervino para calmar los ánimos bromeando sobre el altercado. “No lo entiendo. ¡Esperó todo el camino a través de los créditos!”. A lo que el moderador del panel, Peter Hall, agregó: “Creo que todos podemos estar de acuerdo en que esta película realmente gobierna”. 

Campbell y Tapert han estado en la franquicia desde sus inicios en 1981 en varios roles. Pero en esta ocasión, prefirió estar detrás cámaras para producir su regreso. Si bien las historias de Evil Dead se caracterizan por ser sangrientas, el marketing de la nueva película ha variado entre el gore y las risas. Sin embargo, el director Lee Cronin, aseguró que Evil Dead Rise tendrá un enfoque más terrorífico y lleno de efectos especiales brutales. 

“Desde siempre estaba planeado que hubiera mucha sangre en esta película. La sangre va a ser un personaje, y quiero que pueda comportarse y fluir de la forma en que quiero que se mueva”.

Lee Corin

Cronin estaba decidido a que Evil Dead Rise no fuera simplemente una nueva versión de las películas anteriores y contar la historia bajo sus propios términos. Es por eso que promete crear una atmosfera diferente en la ciudad, en lugar de un bosque.

Bruce Campbell
Copyright © Warner Bros. Pictures

¿Bruce Campbell podría regresar a la franquicia?

Ahora que la franquicia de Evil Dead estará oficialmente de regreso, el actor Bruce Campbell fue cuestionado sobre si estaría interesado en regresar como actor en una posible futura entrega. A lo que el actor contestó que solo aceptaría si la película está dirigida por Sam Raimi , quien hizo las tres primeras cintas de terror.

 “Si Sam dice: ‘Yo, Sam Raimi, dirigiré otra  película de Evil Dead  ‘, entonces yo, Bruce Campbell, consideraré estar en ella. Yo No quiero ser Ash creado por otras personas. Sam es el director más malo con el que he trabajado, y Ash necesita un poco de eso para brillar“,

Bruce Campbell

Bruce Campbell se retiró de la franquicia en 2018 cuando Starz canceló el programa de televisión Ash vs. Evil Dead. En ese entonces, el actor había declarado que estaba oficialmente fuera del proyecto y que “su viaje” como el personaje terminó. “Ash Williams fue el papel de mi vida. Fue un honor reunirnos con los socios de Evil Dead, Rob Tapert y Sam Raimi, para darles a nuestros incansables fanáticos otra muestra de la escandalosa comedia/terror que exigían”.

Sin embargo, al parecer Bruce Campbell no quiere cerrar la puerta de manera definitiva y estaría dispuesto a reintegrarse solo si Raimi regresa como director.  “Solo digo, he llamado a Rob y Sam, no soy el cobarde que creen que soy; solo quiero las circunstancias correctas”, agregó el actor. “Porque Sam, a pesar de que ha terminado películas de estudio, ¡sigue siendo un buen director! Entonces, ¡quiero a Sam! Lo haré por Sam”.

Bruce Campbell
Copyright © Warner Bros. Pictures

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Reboot de Evil Dead promete ser más sangriento!

Evil Dead Rise tendrá de regreso a la icónica franquicia de terror creada por Sam Raimi en la década de 1980. Ahora, la nueva cinta estará dirigida por Lee Cronin, famoso por cintas como Posesión Infernal: El despertar y Ghost Train. Esta vez, la película estará ambientada en Los Ángeles, en lugar de un bosque, y se centrará en una familia. 

De acuerdo con el trailer, la historia iniciará con un nuevo grupo de jóvenes que descubrirá el Necronomicon y liberará sin darse cuenta a la madre de todos los males. En esta ocasión, Evil Dead Rise  estará protagonizada por dos hermanas cuya reunión será interrumpida por la aparición de varios demonios que poseen a todos a su alrededor.

Evil Dead
Copyright © Warner Bros. Pictures

Evil Dead Rise promete crear una historia original llena de sangre

Si bien los reinicios de franquicia están muy de moda, el director Lee Cronin le platicó a EW durante el festival SXSW que la responsabilidad de traer de vuelta a Evil Dead Rise, la ha tomado muy en serio y pretende llevar los orígenes del terror a esta nueva historia. 

“Es la historia de una joven llamada Beth (Lily Sullivan) que regresa a Los Ángeles para visitar a su hermana Ellie (Alyssa Sutherland de Vikings) y a sus tres hijos. Pero resulta que El Libro de los Muertos está en ese departamento.

Cuando lo descubren, eso trae consecuencias aterradoras para esta familia, y te lleva a una montaña rusa muy oscura, retorcida y entretenida”.

Lee Cronin

Cronin estaba decidido a que Evil Dead Rise no fuera simplemente una nueva versión de las películas anteriores y contar la historia bajo sus propios términos. Por ello, también se propuso escribir el guion y crear desde cero la trama basándose en algunos guiños de la franquicia.  “Por mucho que me encantaran las películas, si me hubieran dado un guion con una cabaña en el bosque, probablemente habría dicho, no puedo esperar a verla en el cine, pero no es para mí. Pero ellos querían algo nuevo; querían algo fresco. Sabían que era hora de tomar una dirección diferente. Afortunadamente, todo salió bien”.

Cronin describió que uno de sus principales objetivos era crear escenarios completamente nuevos que estuvieran llenos de sangre, y para lograrlo utilizó alrededor de 6 mil 500 litros, y no le importó que eso hiciera que la producción durara más de 60 días, ya que tomaba mucho tiempo limpiar el set entre tomas, preparar la sangre y que sus protagonistas se acostumbraran a actuar bañados en ella.

“Desde siempre estaba planeado que hubiera mucha sangre en esta película. La sangre va a ser un personaje, y quiero que pueda comportarse y fluir de la forma en que quiero que se mueva. Quiero que se eleve de cierta manera; yo quería que tuviera una cierta viscosidad (…) La gente tenía que lavarse con manguera todos los días. Quería que la película casi se sintiera como una ópera de punk rock chorreando sangre. Eso era lo que tenía en mente”.

Lee Cronin
Evil Dead
Copyright © Warner Bros. Pictures

¿Cómo llegó a la franquicia?

En la actualidad, Lee Cronin tiene 49 años, sin embargo, platicó que las dos primeras películas de Evil Dead las vio en VHS a la edad de “8 o 9 años”, y aunque admitió que hay personas que consideran que era muy joven para ver eso, él asegura que sus padres también eran cinéfilos. “Crecí en un hogar que amaba películas. No había mucha censura en mi casa en lo que respecta a lo que yo podía ver”. 

Años después, Cronin comenzó su carrera como cineasta y obtuvo fama internacional con The Hole in the Ground, una película que curiosamente tambiénvio Sam Raimi y le causó gran impresión. Fue así, que junto al productor Robert Tapert y el actor Bruce Campbell (quien interpretó al héroe de la trilogía inicial, Ash) contactaron a Cronin para ofrecerle Evil Dead Rise.

“Hablamos de todo menos de Evil Dead hasta el final. No quería entrar y salir, oye, soy un fan, y él tampoco lo mencionó conmigo, pensando, después de haber visto The Hole in the Ground , que yo era un tipo diferente de cineasta. Pero empezamos a hablar de eso, y a partir de ahí, la relación y los planes fueron viento en popa”.

Lee Cronin

Evil Dead Rise llega a los cines el 21 de abril

Evil Dead
Copyright © Warner Bros. Pictures

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Crítica | Weird: The Al Yankovic Story ¿La biopic que necesitábamos?

Weird: The Al Yankovic Story reúne todo lo que amamos y odiamos del género de las biopics y lo mezcla con la irreverencia que sólo Daniel Radcliffe es capaz de lograr.

Toda gran leyenda tiene su película, y el cómico Weird Al no es la excepción. Autor de grandes éxitos como My Bologna, Like a Surgeon, Eat It entre otras grandes piezas del mundo musical 100% originales, ninguna plagiada, era turno del músico de contar su vida de la mejor manera en que la audiencia sabe recibirlo: a través de una biopic.

En términos serios, Al Yankovic es reconocido por parodiar canciones populares y éxitos de distintos artistas, modificando la letra y entregando las versiones más absurdas posibles de cada una de ellas. Así entonces, Yankovic de la mano con el director Eric Appel y junto a Daniel Radcliffe y Evan Rachel Wood, hicieron posible darle “el tratamiento Weird Al” a uno de los géneros del cine que más popularidad han ganado en los últimos años.

Pero, ¿realmente vale la pena? ¿Qué la hace tan diferente a otras biopics? Aquí te lo contamos.

Dinamita de principio a fin

Weird: the Al Yankovic Story destaca por ser precisamente eso: un retrato bizarro y extraño de la vida de Weird Al, desde su infancia hasta la adultez, pasando por diversas situaciones cuestionables que para disfrutar, no hay que tomarse tan en serio.

Pues conforme avanza la cinta —de la cual su director asegura sólo el 3% es real—, la historia se va volviendo cada vez más extraña, a la par en que arrastra a su público a una dinámica repleta de adrenalina y descontrol, que impide al público sentirse aburrido en ningún momento.

Weird es como dar un salto de lleno a una alberca repleta de tiburones, confetti, salsa picante, ácido y playeras hawaianas, llevando al límite los clichés del cine del género y atreviéndose a jugar de la manera más absurda con sus propios personajes.

Por que es a través de eso que Weird funciona perfectamente: pues más allá de una versión fiel de figuras que existen en la vida real, la película permite que Daniel Radcliffe le de vida a un personaje tan extraño que pareciera haber sido completamente inventado para esta película.

Y es que no sólo Radcliffe destaca por la forma en la que traduce la extrañeza del guión a cada acción y diálogo que interpreta su personaje, sino que lo hace de la manera más convincente posible por lo que, incluso en la situación más absurda, realmente el público se siente obligado a investigar si tal evento sucedió o no.

Asimismo, la química que comparte con Evan Rachel Wood transforma cada escena en un completo espectáculo repleto de dinamita, el cual se vuelve tan atractivo para el público como para los fans de ambos personajes; pues ambos actores y en especial Radcliffe, guían a la audiencia a través de una verdadera montaña rusa, abrazando completamente el principio y el alejadísimo destino al que llegarán ambos.

Toma la verdad y transfórmala en mortadela

Weird logra su objetivo de manera magistral: señala con el dedo a los estereotipos y momentos más formulaicos de las biopics, exponiendo la idealización de diversos íconos de la música y también el verdadero control que estas y sus familias han tenido sobre las historias para glorificarlos más de lo debido.

Es por eso que Weird de pronto se siente como la historia que cuenta un tío lejano, donde la única fuente es el mero recuerdo de la persona y la convicción con la que lo narra, transformando la verdad en un caos único: ¿Eso realmente pasó? Jamás lo sabrás, no puedes comprobarlo.

Y es que la dinámica en la que viven sus personajes se siente tan natural, que rápidamente el público se vuelve parte de ello, convenciéndose de que Al podría ser un héroe de acción tanto como que Madonna podría ser una súper villana con ambiciones en el narcotráfico.

Ahí está la siguiente gran parte de la cinta, pues vanagloriándose en la comedia, Weird no sólo toma las biopics y a figuras reales para reírse de ellas, sino que también se inspira de diferentes películas, géneros cinematográficos y personalidades para volverse un homenaje de todas ellas.

Es así como encontrar tanto cameos, como referencias a cintas como Boogie Nights, Evil Dead, Bohemian Rhapsody, Rocketman, entre varias otras, se vuelve una cacería en segundo plano que por suerte, no opaca a su propia historia.

Weird Al Yankovic

Gracioso, pero no gracioso de risa, gracioso de esa no me la esperaba

Weird es la cinta que nadie pidió, pero que sin duda tiene algo que hará realmente feliz a todos. Sea su extrañeza, la forma en que modifica a personajes históricos, o la misma comedia, sin duda es uno de los estrenos más inesperados del 2022.

Appel logra impregnar la cinta de un humor tan bien construido que aunque a cada minuto se vuelve cada vez más extraño, no deja de armarse de manera inteligente y atractiva. No obstante, en algunos momentos sí se deja caer por los chistes de pastelazo y burlas sobre personas gordas que no terminan de cuajar entre los diálogos, sintiéndose curiosamente incómodas.

Más allá de eso, Weird es una cinta que debe verse con mente abierta, preparado para ser llevado a un viaje con una rareza similar a Everything Everywhere All at Once, o a un nivel de comedia tan simplista como la música de Al Yankovic.

Weird recuerda que el cine también fue hecho para entretener, para alcanzar los niveles más ridículos de la imaginación humana y para reírse de uno mismo; reuniendo todo lo que amamos y odiamos del género de las biopics y mezclarlo con la irreverencia que sólo Daniel Radcliffe es capaz de lograr. 

Weird: The Al Yankovic Story ya está disponible gratis en The Roku Channel para todos los usuarios de Roku.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Evil Dead regresará como serie animada!

Bruce Campbell confirma que volverá como la voz de Ash Williams en una nueva serie animada de Evil Dead

Una de las cintas de culto que sin duda se ha consolidado como una de las franquicias más importantes del cine de horror, continuará muy pronto su historia. Se trata de Evil Dead, película que inició su viaje en los años 80 bajo la dirección de Sam Raimi, volviéndose una de sus cintas más icónicas hasta la fecha.

Durante Comic-Con el actor Bruce Campbell, encargado de dar vida a Ash Williams desde el principio de la franquicia y hasta la fecha, ha confirmado que el personaje volverá con una nueva historia en formato de serie animada. Añadiendo además que sería mucho más sencillo contar las aventuras del personaje en animación, puesto que su voz no ha cambiado mucho y aún empata con la primera versión que interpretó del mismo.

“El futuro es más fácil de planear en animación. Aún sueno como Ash, mi voz no se ha visto tan desgastada como mi cuerpo lo está ahora, por lo que todavía puedo hacer esa cosa. Así que aún haré el videojuego, y ya estamos hablando sobre la serie animada.”

Bruce Campbell

Previamente el actor había prestado su voz para la versión de Ash en el juego Dead By Daylight, y de manera más reciente en la adaptación de Evil Dead: The Game lanzado en mayo de este año. 

¿Por qué Ash vs Evil Dead no volverá en live-action?

En 2015, Bruce había participado en la serie Ash vs Evil Dead, secuela de la trilogía original de Raimi, la cual fue cancelada por Starz debido a bajos ratings en su segunda y tercera temporada. 

Ash vs Evil Dead llevaba a los personajes treinta años después del regreso de Ash en Army of the Darkness, donde ahora el protagonista debía hacer a un lado su vida normal para pelear de nuevo contra fuerzas oscuras.

Durante la convención, Campbell compartió el por qué creía que la serie había sido cancelada en 2018, relatando que durante las filmaciones había escuchado al equipo detrás de cámara hablar sobre las bajas audiencias de la segunda temporada. El actor considera que los números bajos se debían a que el público no estaba familiarizado con Starz, cadena donde se transmitía la serie. 

“Sabíamos que los ratings eran malos después de la segunda temporada. Simplemente lo sabíamos. Nadie sabía qué era Starz. Le decíamos a la gente “Oigan, estamos haciendo una serie de Ash”, ellos respondían, “Genial ¿dónde puedo verla?” y luego de decirles “Starz” siempre había una pausa, un silencio.”

Bruce Campbell

Netflix Sí Ayuda

Asimismo, el actor afirmó que al ser llevada a Netflix, la audiencia relacionó a la distribuidora con la serie, diciendo “Cool, Netflix al fin está haciendo una serie de Evil Dead”, a pesar de que el show llevaba tres años al aire.

“Es una transacción, un negocio. Todas estas compañías se estaban expandiendo. AMC lideraba el camino […] haciendo sus producciones originales. Entrábamos entonces en ese paradigma donde todos empezaron a hacer sus series originales, y Starz estaba acostumbrado sólo a mostrar cosas de otros estudios. […] Así que cuando quisieron hacer lo mismo, nadie tenía idea de quiénes eran.”

Bruce Campbell

Este año, Bruce Campbell apareció en la cinta Doctor Strange: Multiverse of Madness, en el pequeño papel de Pizza Poppa, que hacía referencia a su interpretación como Ash. Y aunque los/as fanáticos/as de la trilogía de Raimi no tardaron en conectar la referencia, gran parte de la audiencia dejó pasar el momento sin pena ni gloria.

Se desconoce cuándo iniciará la producción de la serie animada de Evil Dead. Para América Latina, las tres temporadas de Ash vs Evil Dead están disponibles en Netflix. 

Evil Dead

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?

¡Spider-Man: No Way Home rinde homenaje a Sam Raimi!

Tom Holland dice que Spider-Man: No Way Home incluye algunos guiños a la trilogía dirigida por Sam Raimi.

Sam Raimi dirigió la primera trilogía protagonizada por Spider-Man en la pantalla grande, y Tom Holland mencionó a Den of Geek que la más reciente película del arácnido –No Way Home– rendirá homenaje a las susodichas cintas protagonizadas por Tobey Maguire, esto gracias a los movimientos de cámara planteados por el cineasta Jon Watts:

“Creo que algo que [el director] Jon Watts hizo realmente bien es que lo llamaría la ‘Cámara Raimi’: hacía estos zooms rápidos de personajes, lo cuales supongo son parte de lo que hizo a Sam Raimi bastante famoso. Entonces definitivamente rindió homenaje a las películas anteriores”.

Tom Holland

Al parecer este no será el único homenaje a la trilogía de Sam Raimi en No Way Home, pues la película también traerá de vuelta los villanos del Spider-Man de Tobey Maguire, tales como Willem Dafoe como El Duende Verde, Alfred Molina como el Doctor Octopus y Thomas Haden Church como Sandman.

Spider-Man

El particular estilo de Raimi

Raimi es un director muy conocido por su particular forma de filmar, la cual se ve muy influencia por sus primeros trabajos en el género del terror, donde se encargó de las primeras tres películas de la franquicia Evil Dead, y en las cuales utilizaba los veloces zoom in para mostrar la perspectiva de los espíritus atacando a los protagonistas, enfocándose en el terror de los mismos.

Posteriormente adaptaría esta técnica en las películas de Spider-Man, donde la más destacada es aquella de la segunda entrega en que los tentáculos del Doctor Octopus atacan a un grupo de médicos que intentaban salvarlo. Este momento fue aclamado por la crítica, quienes la calificaron como una master class de tres minutos sobre cómo generar terror.

Spider-Man

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Los 5 personajes más letales del cine de terror y horror!

Halloween es un buen momento para recordar a los personajes más letales del cine de terror y horror. 

¡Halloween ha llegado! Y que mejor manera de celebrarlo que realizando un maratón de cine de terror y horror, el cual a lo largo de la historia del séptimo arte nos ha dejado una amplia variedad de entidades sobrenaturales, a quienes como audiencia tememos debido a lo mortíferos que pueden ser, y por ello en Fuera de Foco decidimos realizar un top 5 de los personajes más letales. 

Cine de terror

Michael Myers

Este personaje fue creado por John Carpenter y Debra Hill en 1978, viste una máscara blanca y un traje de mecánico azul, y en las películas se nos muestra como un asesino despiadado que demuestra tener un potencial sobrenatural, el cual le hace casi inmortal como hemos visto en los diversos filmes que ha protagonizado.

Cine de terror

La cosa

En la película de 1951 conocimos que unos seres de Marte realizaron unos experimentos que salieron mal, los cuales dieron vida a una criatura que devoró a todos/as a su alrededor, y posee la capacidad de transformarse en los seres que come para así tomar por sorpresa a sus víctimas. De alguna manera el ser cae en la Tierra y el resto es historia. 

En 1982 John Carpenter realizó su propia adaptación del relato y nos mostró lo aterrador que este personaje puede ser, pues el mismo basa su estrategia en el precepto “divide y vencerás”, se mimetiza con su entorno, y al menos que se vea expuesto al fuego no hay manera de descubrirlo, por lo que probablemente seas una presa fácil para el ser. 

Cine de terror

La entidad de It Follows

Esta película del 2014 dirigida por David Robert Mitchell, nos presenta a una entidad sobrenatural que forma parte de una maldición que se transmite manteniendo relaciones sexuales, la cual persigue a sus víctimas hasta quitarles la vida. 

Claramente el concepto resulta aterrador debido a que como víctima sólo puedes ganar tiempo, puedes la maldición se puede transmitir a otra persona pero una vez que acabe con la misma volverá por ti. Psicológicamente esta entidad nos causa mucho más terror porque la misma es una analogía a las enfermedades de transmisión sexual.

Cine de terror

La maldición de Evil Dead

El filme dirigido por Sam Raimi nos presenta una maldición generada por un libro encuadernado en piel humana y escrito con sangre conocido como el Necronomicón, del cual tras recitar algunos pasajes se llama a diversos espíritus que habitan en el bosque y van búsqueda de víctimas, de las cuales toman control hasta dejarlas sin vida. 

Ash (Bruce Campbell)  logra hacerles frente a estos espíritus pero en el camino pierde a sus amigos/as, novia, y un brazo. Así que en todo caso de encontrarnos frente a esta maldición, lo más probable es que no salgamos con vida. 

Cine de terror

Chucky

Child’s Play es la primera película de la franquicia que cuenta la historia de origen de Chucky. La trama muestra a un asesino en serie llamado Charles Lee Ray acorralado por la policía en una juguetería, por lo que se le ocurre usar un hechizo vudú para transferir su alma en un muñeco cerca de él, y así nace Chucky: el muñeco asesino. 

La franquicia continuó con gran éxito mediante Child’s Play 2 y 3. Ocho años después lanzaron La novia de Chucky, en conocemos a su pareja sentimental llamada Tifanny, quien en un intento por resucitar a Chucky se convirtió en una muñeca. Posteriormente estrenaron El hijo de Chucky, en donde un joven muñeco llamado Glen se convierte en su descendencia. 

En 2013 revivieron la franquicia con La maldición de Chucky y estrenaron el Culto de Chucky en 2017. Sin embargo los filmes ya no fueron tan exitosos y hasta el 2019 llegó Child’s Play: un reboot en donde nuevamente se cuenta como un muñeco de alta tecnología se convierte en asesino. Recientemente se estrenó una serie en Star + que explora más sobre el origen del muñeco. 

Cine de terror
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué otro personaje del cine de terror y horror hubieran añadido?

No Respires 2: ¿Cómo seguir innovando después del éxito?

Fede Álvarez y Rodo Sayagues hablaron sobre los retos y lo nuevo que encontraremos en No Respires 2

Fede Álvarez y Rodo Sayagues llevan trabajando juntos más de 30 años, al punto en el que ya no saben qué decisiones creativas le pertenecen a cada quién. Ese compañerismo es lo que los ha llevado muy lejos, pues fue lo que fomentó a Álvarez a presentar un corto en Los Ángeles que encantó tanto al mítico director Sam Raimi que casi de inmediato ya discutían qué colaboración podían hacer los tres juntos.

“Él apostó por nosotros muy rápido, casi casi a ciegas. Unos meses después ya nos había invitado a su casa a planear nuevos proyectos”, recuerda Álvarez en la conferencia de prensa de No Respires 2, cinta que nos traerá de nuevo al inclemente Norman Nordstrom (Stephen Lang), mejor conocido como el “Hombre Ciego”, un hombre dispuesto a utilizar todas sus herramientas y habilidades a su disposición para proteger su hogar y a su familia.

No Respires 2

Un Crecimiento Muy Merecido

No Respires (Don’t Breathe) fue dirigida por Fede Álvarez y coproducida por Raimi y Sayagues que se estrenó en 2016 y logró recaudar más de 157 millones de dólares con un presupuesto de apenas 10. Conquistando a críticos y fans de los thrillers de terror por igual gracias a sus excelentes coreografías, la construcción del suspenso y la presentación de un villano despiadado cuyos métodos eran violentos e impactantes.

La segunda parte se sitúa ocho años después de los eventos de la película, donde Nordstrom ya logró recrear la familia de la que fue despojado junto con la pequeña Phoenix (Madelyn Grace). Sin embargo, cuando unos intrusos deciden entrar y llevarse a la niña, el hombre ciego volverá a utilizar su arsenal de habilidades para impedirlo. Si bien la primera entrega destacó por las intensas escenas que ocurrían en espacios claustrofóbicos y oscuros, su secuela se las arregla para mantener su cruda esencia, pero haciendo que se sientan mucho más grande.

“El aumento de presupuesto nos ayudó mucho” mencionó Rodo Sayagues, a quien le tocó tomar la silla de director por primera vez en un largometraje y que recuerda con nostalgia cómo tuvieron que ingeniárselas para explotar los limitados presupuestos que tuvieron en el remake de Evil Dead y en la primera parte de esta historia. “Ahora, el aumento en el presupuesto no sólo nos permitió mejorar las coreografías e incluir a personas como Rocci Williams, que es luchador profesional de Artes Marciales Mixtas y nos ayudó a planear mejor las escenas de acción”.

Encontrando Una Nueva Historia

En No Respires 2 las escenas de acción son mucho más grandes, pero una de las cosas que destacan es el uso del sonido y la música, pues los largos silencios y los sonidos crudos fueron detalles que hicieron efectivas las escenas de suspenso en la primera parte. “Quisimos también explorar un poco más con la música, porque Roque Baños, quien también estuvo involucrado en la composición de la música en la primera película, tenía muy buenas ideas. Y ya que dijimos que queríamos hacer un proyecto un poco más grande, buscamos darle un toque diferente a través de una experiencia auditiva”.

Si bien los aspectos técnicos están bien trabajados y tanto Álvarez como Sayagues están conscientes que sus habilidades como realizadores han crecido gracias a la libertad que los proyectos pequeños y contenidos ofrecen, uno de los retos que tuvieron que enfrentar fue presentar nuevamente como un protagonista creíble a Nordstrom. “Él es un villano, es duro e incómodo de ver. Pero también sabíamos que su historia no había terminado, porque lo que más quería una familia y muy probablemente todavía estaría buscándola. Así que tuvimos que pensar mucho, ¿Qué podría querer en una secuela? ¿Qué protegería a toda costa?”.

La respuesta la encontraron en la idea de familia, que fue la razón por la que se desataron los eventos de la primera parte y que buscaron explorar más en esta secuela. Todavía hay mucho por explorar en esta segunda entrega, pero sin duda pinta para ser una nueva exploración del género de explotación diferente y con una visión única.

No Respires 2 se estrena el próximo 12 de agosto en cines mexicanos

Nueva sorpresa en el trailer de la 3ra de “Ash vs. Evil Dead”

Poseídos, sexo, gore y rock’n’roll ¿Que más puedes pedir? ¡Ah sí! Sólo a nuestro querido Ash. Quien regresa en la tercera temporada de “Ash vs Evil Dead“; la serie basada en la trilogía “Evil Dead“: Películas de culto para los amantes del gore de los 80´s.

En el nuevo trailer, descubrimos la integración de nuevos personajes al elenco y, como no era para menos, conoceremos un poco más de la vida privada del vaquero caza-poseídos y qué hizo los últimos 30 años retirado de los gajes del oficio. Para todos aquellos que aún no sepan de lo que se les hablo, por suerte, Netflix incorporó a su lista de series la primera temporada apenas hace unos días.  

Así que ya no tienes excusa para no conocerla. Toma tu tazón de palomitas, relájate y disfruta de una serie en donde la historia esta casi de sobra; y sólo importa la parodia a las situaciones ridículas del cine de terror ochentero, lo absurdo, el humor negro, el rock’n’roll y ¿Por qué no decirlo? Litros de sangre despilfarrada porque sí.