¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!

  • Dev Patel hizo su debut como director en la cinta Monkey Man, proyecto escrito, producido y protagonizado por él mismo.
  • Monkey Man fue alabada por la prensa especializada y fans durante el Festival SXSW, donde se presentó por primera vez
  • A pesar del gran resultado, Dev Patel destacó los grandes obstáculos que pasó para lograr la película, asegurando que de a momentos, la producción llegó a sentirse como una absoluta catástrofe.

Dev Patel se convirtió en su propio hombre de acción con Monkey Man, la cinta dirigida y protagonizada por él, donde el actor toma el lugar de Kid, un joven que se embarca en la búsqueda de un grupo de líderes corruptos quienes son responsables de la muerte de su madre. Sin embargo, la búsqueda de venganza de Kid pronto lo convierte en el héroe de toda una comunidad, quienes también son atormentados por los líderes a los que persigue.

La cinta fue especialmente aplaudida en el festival South by Southwest, donde el actor y director presentó la película por primera vez ante la audiencia. Sin embargo, aunque se ha destacado como una prometedora producción, ahora Dev Patel ha explicado que no todo ha sido fácil en la ruta por lograr Monkey Man, destacando que incluso, en algunos momentos la filmación parecía ser una gran catástrofe.

¡Aquí los detalles!

¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!
Imagen: Monkeypaw Productions

¿Monkey Man estuvo cerca del desastre?

A través de una sesión de preguntas en Reddit, Dev Patel dio más detalles sobre la filmación de Monkey Man, la cual describió como “una absoluta catástrofe”, pero también como una de las experiencias más satisfactorias de su vida.

Y es que en su debut directorial, Dev Patel señaló que producir y conducir la cinta fue “la cosa más demandante que he hecho en la vida”, por lo que el proceso para hacer Monkey Man realidad no fue del todo tranquilo.

“Todos los días nos enfrentamos con una gran y absoluta catástrofe” definió Patel, pues además de los retos de producción comunes, Monkey Man también se enfrentó a los paros de filmación causados por la pandemia de COVID.

“Le rogué a nuestro financiador no detenernos unas semanas antes de la filmación de la fotografía principal” relató el actor, “Se suponía que filmaríamos en India, y luego sucedió la pandemia”.

“Perdí a mi diseñador de producción original, al fotógrafo y estaba a punto de dar la cinta por muerta.

Luego nos repusimos y terminamos filmando en una pequeña isla en Indonesia, donde podíamos crear una burbuja de contención para la producción, en un hotel vacío para toda la producción, la cual rondaba las 500 personas.

Dev Patel

“Fueron nueve meses de una gran alegría, pero también de un gran caos” sentenció Dev Patel.

¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!
Imagen: Monkeypaw Productions

¿Por qué la filmación de Monkey Man fue tan caótica?

Además del cambio de locación, las cuales Dev Patel señaló que estuvieron preparadas por meses para ser descartadas en cuestión de días, Monkey Man también pasó por grandes retos al momento del rodaje.

“Las fronteras cerraron, y no podíamos traer a varios de los personajes de reparto” señaló el director, añadiendo que para resolver la falta de personajes en pantalla, “pusimos a cada vestuarista, técnico de iluminación, contador, etc, frente a cámara”.

No obstante, los problemas no se limitaban a las personas que faltaban en el set, sino a los mismos equipos, los cuáles era casi imposible reemplazar dada la pandemia.

“Hablando de cámaras, gran parte de nuestro equipo se rompió y no podíamos traer material nuevo. Literalmente filmamos cosas con mi teléfono y cámaras go-pro.

Cuando una grúa se quebró, creamos una polea con cuerdas, la cual terminamos llamando “cámara péndulo”. La cámara se balanceaba sobre una multitud, luego la soltamos, y los operadores corrían entre la gente mientras seguía filmando.”

Dev Patel.
¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!
Imagen: Monkeypaw Productions

¿Dev Patel arriesgó todo por Monkey Man?

Además, el director destacó que de a momentos la producción “literalmente se había quedado sin dinero” para completar los sets, por lo que las escenas de riesgo tenían que ser precisas para no desperdiciar equipo.

El actor explicó que el equipo tenía tres o cuatro mesas diseñadas para quebrarse con la caída de los actores, por lo que tras “interpretar una gran cantidad de escenas de riesgos, cortábamos y todos nos poníamos con manos y rodillas a buscar las piezas de madera que salían volando, para volver a pegarlas a la mesa para la siguiente toma”.

“En un gran resumen, cada obstáculo que se nos presentó, nos dio también la oportunidad de innovar. Boom!”

Dev Patel.

Durante la sesión de preguntas y respuestas en SXSW, Dev Patel reveló haberse roto también los dedos de los pies dos semanas antes de la producción, además de esguinzarse el brazo durante una secuencia de pelea, y enfrentar una infección en el ojo tras filmar una escena donde debía gatear por el piso del baño. 

Recientemente además, Dev Patel explicó que también se rompió la mano filmando la primera escena de acción de Monkey Man, por lo que le colocaron tornillos para poder seguir adelante con el rodaje.

La radiografía de su mano, fue puesta en playeras para la producción, para celebrar al “tornillo que mantuvo viva a la película”.

Monkey Man está prevista a llegar a cines en Mayo de 2024.
¡Dev Patel habla sobre el caos detrás de Monkey Man!
Imagen: Monkeypaw Productions

¿Travis Kelce triunfará como productor de cine?

En este artículo:

  • La protagonista de My Dead Friend Zone no sabía que Travis Kelce era productor de su película.
  • Sin embargo, asegura que la figura del futbolista ha sido crucial para que más gente se entere de su película y quiera verla.
  • Esta es solamente una de las muchas cintas que Kelce está apoyando, pues parece que está construyendo una gran carrera cinematográfica.

El deportista Travis Kelce hizo su debut como productor de cine independiente con la película My Dead Friend Zoe, que recientemente tuvo su estreno en el festival de cine de SXSW. La comedia negra fue financiada en parte por Kelce gracias a créditos fiscales de energías renovables que comenzó a incentivar el gobierno de Joe Biden en el 2023.

Hasta el momento, la película ha obtenido buenos comentarios por parte de la crítica en el festival y esto podría ayudarla a tener una mejor distribución en el futuro. Sin embargo, la protagonista, Sonequa Martin-Green, destacó en una entrevista con Indiewire que tener a Travis Kelce como productor definitivamente ha llamado la atención de los/as asistentes y, en consecuencia, elevado su éxito.

Travis Kelce
IMAGEN: LEGION M.

Travis Kelce decide apoyar el cine independiente  

My Dead Friend Zoe, protagonizada por Sonequa Martin-Green, Natalie Morales, Ed Harris y Morgan Freeman, sigue a una veterana de Afganistán que se enfrenta cara a cara con su abuelo originario de Vietnam, en la casa ancestral de la familia en el lago. El proyecto tiene un presupuesto de diez millones de dólares y Martin-Green la describe como una historia “activista” que debería ser vista por muchas personas, de manera que agrede que el nombre de Travis Kelce esté llamando la atención al proyecto. 

El hecho de que TRavis Kelce fuera un inversionista no era algo que sabía cuando comencé el proyecto. Pero sí, su presencia ignifica más ojos en el proyecto, y lo que queremos es que la cinta sea vista por el mayor número de personas posible.

Sonequa Martin-Green

La protagonista de la cinta detalló que si bien la historia habla sobre las consecuencias de la guerra y las relaciones familiares, está segura que puede conectar de manera universal porque cualquier persona ha luchado en algún momento de su vida “con el dolor, la pérdida, la tragedia y el trauma”. 

El elenco de My Dead Friend Zoe no tenia idea que Travis Kelce era uno de los inversionistas del proyecto cuando comenzaron a filmar, pero aseguran que “es fantástico” porque “la película es activismo. Se trata de crear una experiencia que incite a la gente a comprender y entender experiencias específicas, pero que también son universales”.

Travis Kelce
Imagen: Indiwere

¿Este es el primer proyecto de muchos para Travis Kelce?

Por supuesto, no sorprende que ahora el nombre de Travis Kelce tenga el poder de hacer que miles de personas se dirijan a una sala de cine para ver su primer proyecto como productor, luego de volverse tan popular a nivel mundial por iniciar una relación romántica con Taylor Swift. 

Aunque Kelce es un importante deportista, lo cierto es que muchas personas que no son fanáticos/as del fútbol americano no conocían su nombre y fue gracias a la cantante que su fama se extendió más allá del deporte. Por lo tanto, es casi natural que, de ahora en adelante, Travis Kelce esté interesado en expandir su carrera a otras industrias. 

Por el momento, el deportista es coanfitrión de un popular podcast semanal llamado New Heights, junto con su hermano Jason Kelce. Además, Travis Kelce, utilizará la misma estrategia de utilizar créditos fiscales para financiar su segunda película, un documental que retrata la carrera de Jean-Michel Basquiat llamado King Pleasure. 

El proyecto pretende contar la historia de la legendaria estrella quien comenzó en la escena del graffiti en Nueva York a finales de los años 70 antes de convertirse en uno de los artistas más jóvenes en exponer en la Bienal Whitney de Nueva York. También era muy conocido por su amistad con Andy Warhol antes de su muerte por sobredosis en 1988.

La propia familia de Basquiat ha aprobado el documental y le otorgó a la directora Quinn Wilson acceso completo a material de archivo y obras de arte originales. “Jean-Michel Basquiat fue uno de los artistas más eléctricos de todos los tiempos. Dejó atrás una obra que continúa inspirando y capturando la imaginación de personas de todos los ámbitos de la vida”, dijo Jordan Wynn, presidente de Boardwalk Studios. “Quinn, quien tiene una visión deslumbrante para un retrato íntimo y emotivo de Jean-Michel Basquiat”.

Travis Kelce
IMAGEN: PENSKE MEDIA | GETTY IMAGES

¡Netflix obtiene los derechos del documental Black Barbie!

  • Black Barbie es un documental centrado en el lanzamiento de la primera Barbie negra en la historia, luego del activismo de tres mujeres negras en Mattel quienes apostaron por el juguete.
  • El documental Black Barbie de Lagueria Davis estrenó este año en SXSW y contó con una gran recepción crítica y de la audiencia, volviéndose uno de los títulos más populares del festival.
  • Netflix y Shondaland —dueña de Grey’s Anatomy, Bridgerton, HTGAWM, entre otras— adquirieron los derechos del exitoso documental para distribuirlo a nivel global.

Netflix y Shondaland han adquirido los derechos internacionales de Black Barbie, un documental que se sumerge en la historia de la primera muñeca Barbie de color, la cual hizo su debut en el mercado en 1980, 31 años después de la Barbie original.

La producción, dirigida por Lagueria Davis, estrenó este año en el festival South by Southwest, y expone el movimiento detrás de tres mujeres negras en Mattel que advocaron por el juguete hasta que lograron llevarla al mercado. Dicho documental llegaría a finales de 2023 y principios de 2024 alrededor del mundo, pocos meses después del gigantesco éxito en cines de la cinta de Greta Gerwig de la mano de Warner Bros.

Pero, ¿de qué trata exactamente el documental y por qué su directora luchó para hacerlo posible? Te compartimos todos los detalles.

Barbie

¿Black Barbie es una historia importante de contar?

Lagueria Davis, quien dirige el documental Black Barbie, señaló que el proyecto tuvo dos grandes motivaciones: el primero, poner bajo el reflector el impacto que tiene la diversidad en la industria de los juguetes, y por otro, celebrar el legado de quiénes lograron llevar a las jugueterías a la Barbie negra en los 80.

“Esta historia es un viaje muy personal y me llena de orgullo celebrar el legado de mi tía Beulah Mae Mitchell, Kitty Black Perkins y Stacey McBride Irby”.

Laguera Davis.

Asimismo, la directora aseguró que no “hay mejores colaboradores que Shondaland y Netflix” para llevar la historia alrededor del mundo, por lo que se pronunció sumamente emocionada de que dicho trato haya podido realizarse.

Tras su debut en SXSW, Black Barbie logró una excelente recepción crítica y respuestas positivas de la audiencia, éxito que también empujó a la plataforma a formalizar el trato con Davis y su equipo.

Barbie
Imagen: Hot Docs

¿Cómo surgió Black Barbie?

Al ser pariente directa de una de las participantes del movimiento en Mattel, el acercamiento personal de Davis a la temática del documental es el punto de partida del mismo, donde se relata el viaje de la muñeca y su impacto a nivel cultural.

La cinta tiene por fin “examinar la importancia de la representación y cómo las muñecas son cruciales para la formación de identidad e imaginación” en los niños. Todo sucede a través de las historias de personas que forman parte de Mattel, consumidores y comentaristas culturales además de historiadores expertos en juguetes.

El documental Black Barbie llega en medio del gran boom de la franquicia, luego de que la cinta de Greta Gerwig lograra $1.4 mil millones de dólares y contando. Si bien, la cinta y el documental son producciones separadas, en lo que ambas coinciden es que no todas las personas aman a Barbie, y de hecho a través de declarar su “odio por las muñecas”, es que Davis comienza a contar su historia en el documental.

“El documental recrea escenarios muy entretenidos de muñecas Barbie de color entrando en espacios de personas blancas o al final de una mesa de conferencia llena de gente, lo que hace a la historia divertida” señaló el portal Variety describiendo el documental, añadiendo que a pesar de seguir una narrativa más bien ligera, una de las virtudes más grandes de Black Barbie está en que “hay dolor presente también”.

Al momento se desconoce cuándo podría llegar el documental Black Barbie a Netflix en Latinoamérica.

Barbie
Imagen: Shondaland

¡Reboot de Evil Dead promete ser más sangriento!

Evil Dead Rise tendrá de regreso a la icónica franquicia de terror creada por Sam Raimi en la década de 1980. Ahora, la nueva cinta estará dirigida por Lee Cronin, famoso por cintas como Posesión Infernal: El despertar y Ghost Train. Esta vez, la película estará ambientada en Los Ángeles, en lugar de un bosque, y se centrará en una familia. 

De acuerdo con el trailer, la historia iniciará con un nuevo grupo de jóvenes que descubrirá el Necronomicon y liberará sin darse cuenta a la madre de todos los males. En esta ocasión, Evil Dead Rise  estará protagonizada por dos hermanas cuya reunión será interrumpida por la aparición de varios demonios que poseen a todos a su alrededor.

Evil Dead
Copyright © Warner Bros. Pictures

Evil Dead Rise promete crear una historia original llena de sangre

Si bien los reinicios de franquicia están muy de moda, el director Lee Cronin le platicó a EW durante el festival SXSW que la responsabilidad de traer de vuelta a Evil Dead Rise, la ha tomado muy en serio y pretende llevar los orígenes del terror a esta nueva historia. 

“Es la historia de una joven llamada Beth (Lily Sullivan) que regresa a Los Ángeles para visitar a su hermana Ellie (Alyssa Sutherland de Vikings) y a sus tres hijos. Pero resulta que El Libro de los Muertos está en ese departamento.

Cuando lo descubren, eso trae consecuencias aterradoras para esta familia, y te lleva a una montaña rusa muy oscura, retorcida y entretenida”.

Lee Cronin

Cronin estaba decidido a que Evil Dead Rise no fuera simplemente una nueva versión de las películas anteriores y contar la historia bajo sus propios términos. Por ello, también se propuso escribir el guion y crear desde cero la trama basándose en algunos guiños de la franquicia.  “Por mucho que me encantaran las películas, si me hubieran dado un guion con una cabaña en el bosque, probablemente habría dicho, no puedo esperar a verla en el cine, pero no es para mí. Pero ellos querían algo nuevo; querían algo fresco. Sabían que era hora de tomar una dirección diferente. Afortunadamente, todo salió bien”.

Cronin describió que uno de sus principales objetivos era crear escenarios completamente nuevos que estuvieran llenos de sangre, y para lograrlo utilizó alrededor de 6 mil 500 litros, y no le importó que eso hiciera que la producción durara más de 60 días, ya que tomaba mucho tiempo limpiar el set entre tomas, preparar la sangre y que sus protagonistas se acostumbraran a actuar bañados en ella.

“Desde siempre estaba planeado que hubiera mucha sangre en esta película. La sangre va a ser un personaje, y quiero que pueda comportarse y fluir de la forma en que quiero que se mueva. Quiero que se eleve de cierta manera; yo quería que tuviera una cierta viscosidad (…) La gente tenía que lavarse con manguera todos los días. Quería que la película casi se sintiera como una ópera de punk rock chorreando sangre. Eso era lo que tenía en mente”.

Lee Cronin
Evil Dead
Copyright © Warner Bros. Pictures

¿Cómo llegó a la franquicia?

En la actualidad, Lee Cronin tiene 49 años, sin embargo, platicó que las dos primeras películas de Evil Dead las vio en VHS a la edad de “8 o 9 años”, y aunque admitió que hay personas que consideran que era muy joven para ver eso, él asegura que sus padres también eran cinéfilos. “Crecí en un hogar que amaba películas. No había mucha censura en mi casa en lo que respecta a lo que yo podía ver”. 

Años después, Cronin comenzó su carrera como cineasta y obtuvo fama internacional con The Hole in the Ground, una película que curiosamente tambiénvio Sam Raimi y le causó gran impresión. Fue así, que junto al productor Robert Tapert y el actor Bruce Campbell (quien interpretó al héroe de la trilogía inicial, Ash) contactaron a Cronin para ofrecerle Evil Dead Rise.

“Hablamos de todo menos de Evil Dead hasta el final. No quería entrar y salir, oye, soy un fan, y él tampoco lo mencionó conmigo, pensando, después de haber visto The Hole in the Ground , que yo era un tipo diferente de cineasta. Pero empezamos a hablar de eso, y a partir de ahí, la relación y los planes fueron viento en popa”.

Lee Cronin

Evil Dead Rise llega a los cines el 21 de abril

Evil Dead
Copyright © Warner Bros. Pictures

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