¡Disney en crisis legal por VFX de Beauty and the Beast!

  • En 2017, Beauty and the Beast de Disney recaudó más de $1.27 mil millones de dólares tras su estreno en cines.
  • DD3, estudio detrás de los VFX de Beauty and the Beast usó una innovadora tecnología llamada MOVA, para la cual aparentemente no tenían sin autorización de su creador, por lo que ahora Disney enfrenta una complicada demanda.
  • Rearden, creador de la tecnología usada en la cinta, asegura que el éxito de la misma se debió al trabajo de VFX, por lo que exigen compensación millonaria por el uso del programa en Beauty and the Beast y otras 3 cintas de Disney.

Otro día, otra crisis legal frente a Disney. Pues ahora, el estudio se encuentra en medio de una complicada disputa debido a los efectos especiales utilizados en la cinta Beauty and the Beast de 2017.

Y es que a su estreno, la cinta fue grandemente aplaudida por sus logros en VFX, tecnología que su director y creativos destacaron al ser un programa innovador para capturar el movimiento del actor Dan Stevens y trasladarlo a la creación digital de la Bestia. 

Sin embargo, dicha tecnología no fue autorizada para su uso por DD3, el estudio de VFX con el que Disney se alió para la película, por lo que ahora la compañía del ratón podría enfrentar una dura pérdida si no resuelve la crisis legal por el uso del programa —llamado MOVA— en Beauty and the Beast y otro puñado de cintas.

¡Disney en crisis legal por VFX de Beauty and the Beast!
Imagen: Disney

¿Disney usó tecnología VFX sin permiso?

Hacia el estreno de Beauty and the Beast en 2017 —la cuál sumó un total de 1.27 mil millones de dólares en taquilla—, Disney posicionó a la cinta como un gran logro de efectos visuales al utilizar MOVA, tecnología de VFX que captura hasta las mínimas expresiones de los actores para replicarlas en personajes creados con CGI, en este caso, el rostro de la Bestia.

El director Bill Condon incluso destacó que gran parte de la interpretación de Dan Stevens pudo trasladarse al rostro digital de la Bestia gracias a dicha tecnología, con la cuál también Disney comenzó su campaña para nominar al live-action a logro en VFX dentro de los Oscar.

Sin embargo, se dio a conocer que DD3, la compañía que trabajó con Disney en la película, no era precisamente dueña de la tecnología implementada en la película y a la cual se le acredita gran parte de su éxito en taquilla.

Y es que entre un caso de bancarrota y una venta aparentemente fraudulenta, existió una gran confusión alrededor de las licencias del programa MOVA, por lo que cinco meses tras el estreno de la película, Disney fue demandado por usar la tecnología en otras tres cintas, entre las que destacaron Guardians of the Galaxy y dos entregas de Avengers.

Por ello, el estudio donde se originó MOVA demandó que se le compensara justamente por el uso de la tecnología, y al reiniciar el caso esta semana, los dueños han exigido que se les otorgue parte de las ganancias de Beauty and the Beast.

Por su lado, el caso también estudia si Disney debe ser responsable de la infracción cometida por DD3, pues en caso de que la compañía estuviera consciente de que el estudio de VFX poseía tecnología no autorizada, Rearden —dueños de MOVA— se vería beneficiado.

¡Disney en crisis legal por VFX de Beauty and the Beast!
Imagen: Disney

¿MOVA es una tecnología muy cotizada dentro de Hollywood?

La tecnología de captura MOVA se utiliza para replicar expresiones faciales realistas sobre efectos gráficos y CGI. Uno de sus usos más aplaudidos fue a través de la cinta The Curious Case of Benjamin Button, con la que se rejuveneció el rostro de Brad Pitt de los 87 años hasta los 25.

Más adelante, MOVA fue utilizada en películas como Transformers: Dark of the Moon, The Amazing Spider-Man y Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1, además de otras películas que entre todas, suman más de $9.5 mil millones de dólares recaudados en taquilla.

En 2015, MOVA fue reconocida por el gran logro tecnológico que representaba para la industria, momento en que también empezaron sus problemas legales, pues el dueño de Rearden, Steve Pearlman, destacó que quien recibía el premio no era el autor de la tecnología, sino un empleado antiguo quien había llevado la tecnología a su propio estudio llamado Digital Domain.

“Es horrible ver una década de mi trabajo siendo acreditado a alguien que no era más que un trainee para el resultado final” reclamó Perlman a la Academia. En 2016, la empresa Rearden y Digital Domain detuvieron su disputa por la licencia de MOVA, para proceder entonces en contra de DD3, quien había adquirido el programa a través de la firma Shenzhen Haiticheng Science and Technology, quien a su vez, la adquirió de LaSalle en 2013, empresa que había trabajado junto a Digital Domain, pero que legalmente no era dueña del programa.

Aparentemente, la transferencia del programa a DD3 nunca fue completamente lícita, por lo que el dueño original, Rearden, comenzó a perseguir a los estudios que habían utilizado el programa MOVA a través de DD3, entre ellos, Disney.

¡Disney en crisis legal por VFX de Beauty and the Beast!
Imagen: Digital Domain

¿Disney podría librarse de la demanda?

En el juicio, Disney tendrá que apelar por su posición fuera del conflicto entre Rearden y DD3, por lo que no se le debería considerar dentro del caso final, de la misma manera en que no tuvo un rol a jugar entre la disputa original entre SHST y Rearden.

Documentos de la corte señalan que Disney desconocía el conflicto de infringimiento de la propiedad intelectual por parte de DD3 mientras se desarrollaba la cinta, presentando evidencia alrededor de que el vendedor LaSalle sí estaba tomando pasos legales para adquirir el programa cuando Rearden ya no era dueño de la tecnología.

Rearden, por otro lado, insistirá en que entre 8 y 11% de las ganancias de Beauty and the Beast le sean entregadas; argumento contra el que Disney ha sido aconsejado con remarcar el verdadero rol de la tecnología dentro de la cinta y el porcentaje qué ésta tuvo en la ruta hacia el éxito en taquilla del live-action, asegurando que otros factores —como el appealing de sus actores, más el interés de la audiencia por la cinta de Disney de 1991— son los que atrajeron al público más que los logros en VFX.

Por otro lado, también se estima que el jurado puede determinar una compensación para Rearden por daños, lo que obligaría a Disney a pagar entre $100 y $139 millones de dólares. Entre otros de sus argumentos, Disney se defendería al desentenderse del conflicto por la tecnología, asegurando que “DD3 es uno de cientos de comisionados con los que trabajamos VFX”, y que MOVA sólo es una herramienta de otra veintena de programas que se usaron para el rostro de la Bestia en el live-action.

Se espera que el juicio dure hasta una semana, con ambos lados teniendo 16 horas cada uno para presentar sus casos. Más allá del resultado específico de la actual disputa, un segundo juicio alrededor del mismo programa podría estar listo para entrar a la corte, aunque esta vez por el uso de MOVA en Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame, y cuyos ingresos suman más de $6 mil millones de dólares.

¡Disney en crisis legal por VFX de Beauty and the Beast!
Imagen: Disney

¿Rocket Raccoon podría tener su propio spin-off?

  • Los orígenes de Rocket Raccoon fueron presentados por primera vez en Guardians of the Galaxy Vol. 3
  • Baby Rocket se ganó el cariño de los fans de Marvel, volviéndose el elemento más destacado de Guardians of the Galaxy
  • La directora de I Am Groot, Kirsten Lepore se pronuncia interesada en liderar un spin-off de Baby Rocket Raccoon.

Sin duda alguna Guardians of the Galaxy Vol. 3 fue uno de los proyectos más sobresalientes de Marvel Studios en 2023, y quizá, el primero de la fase 5 en recibir tanto aclamación crítica como en gozar de una gran recepción entre los fans.

Y es que, más allá de ser un cierre para la trilogía creada por James Gunn, una de las virtudes más grandes de su historia está en los orígenes de Rocket Raccoon, cuya versión más pequeña, —bautizada por los fans como Baby Rocket— generó gran cariño entre las audiencias al cargar con la mayor parte del peso emocional de la cinta.

Es por eso que, en una reciente entrevista, la directora de la mini-serie I Am Groot se ha pronunciado interesada en crear un spin-off centrado en Rocket pero, ¿qué tan probable es que esto suceda?

Rocket Raccoon
Imagen: Marvel Studios

¿Baby Rocket Raccoon podría tener su propia serie?

Durante una entrevista con ComicBook, la directora Kirsten Lepore expresó su interés en explorar a profundidad la historia de uno de los miembros más importantes de los Guardianes de la Galaxia, el mismo Rocket Raccoon.

Pues, luego de que la directora considerara qué otro personaje de Marvel podría tener su propio spin-off —habiendo recientemente dirigido la miniserie de Groot—, Lepore explicó que el líder de los Guardianes es uno de los personajes que más potencial poseen dentro del universo.

“Mi primera idea, claro, es un spin-off de un personaje de Guardians. ¿Qué tal funcionaría una serie de Rocket Raccoon? ¿Sabes? ¿Historias sobre Rocket bebé?”

Kirsten Lepore, ComicBook

En Guardians of the Galaxy, James Gunn explora los antecedentes del mapache desde que era un animal común, y pasando por los crueles experimentos del villano conocido como High Evolutionary. Luego de ser genética y mecánicamente modificado, Rocket conoce a Ura, Teefs, y Floor —una nutria, una morsa y un conejo respectivamente— quienes también fueron modificados.

La cinta ofrece pequeños vistazos al tiempo de dichos personajes reunidos, hasta que al intentar escapar los amigos de Rocket Raccoon son brutalmente asesinados por High Evolutionary.

Rocket Raccoon
Imagen: Marvel Studios

¿De qué podría tratar un spin-off de Rocket?

Kirsten Lepore explicó que la historia y aventuras de Rocket funcionarían a través de historias cortas como se ha hecho con I Am Groot, aunque no se refirió exactamente a qué momento en la vida del personaje le gustaría explorar.

Por un lado, la miniserie podría centrarse en pequeñas aventuras o instantes en la vida de Rocket junto a Ura, Teefs y Floor, y expandir la relación de dichos personajes antes de su fatídico final.

Sin embargo, también existen otros episodios en la vida de Rocket que aún no han visto la luz. Por ejemplo, los días antes de ser capturado por el High Evolutionary, cuando era un mapache común de la Tierra.

En contraparte, quizá una de las vías más interesantes a explorar del personaje no están directamente ligadas a su tiempo como un mapache bebé, sino a los momentos posteriores a su escape del High Evolutionary y antes de que se uniera a los Guardianes de la Galaxia.

Entre dichos instantes, una historia de Rocket durante su transformación y fechorías como cazarrecompensas sería bastante atractiva, además de ser una vía para ahondar en su relación con Groot antes de que fueran arrestados. Asimismo, sería un medio interesante para explorar el duelo de Rocket y cómo éste añade una nueva dimensión al lado emocional del personaje.

Claro que, de seguirse una historia situada en tales momentos ya no tendría a Rocket como un bebé adorable, una de las cosas que sin duda Disney y Marvel querrían explorar con el fin de vender mucha más mercancía de la franquicia, tal como ha sucedido con Baby Groot.

Hasta ahora se desconoce cuál será el futuro de Rocket Raccoon, aunque se espera que él y algunos de los integrantes clave de los Guardianes regresen en algún momento a otra historia dentro del MCU.

Rocket Raccoon
Imagen: Marvel Studios

¿Por qué Will Poulter “necesitaba” trabajar en The Bear?

A Will Poulter recientemente lo vimos en Guardians of The Galaxy Vol. 3 como el gran Adam Warlock, pero anteriormente ya había destacado en películas como The Revenant o Maze Runner, además de que ya quedó inmortalizado en un gracioso meme gracias a la película de We are the Millers. 

La llegada de Will Poulter al universo de Marvel parece que le abrió una nueva gama de posibilidades al actor, quien ya se convirtió en uno de los grandes favoritos entre los/as fans de fantasía y acción. Pero su rango actoral es muy variado, y recientemente también hizo un sorprendente cameo en The Bear, una de las series más exitosas de los últimos tiempos. 

Su presencia causó gran sorpresa y se volvió todo un tema de conversación en redes sociales, y Will Poulter explicó lo que hay detrás de ese cameo. 

Will Poulter
Copyright @ Star+

El sueño de Will Poulter era interpretar a un chef

En entrevista con Variety, Will Poulter reveló que desde el principio de la serie comenzó a llamar constantemente a los productores. “Les rogué poder estar ahí, les pedí que me comunicaran con Chris Storer [El productor ejecutivo] para decirle que era muy fan de su trabajo, pero más de The Bear”. 

Por supuesto, pronto recibió respuesta y le ofrecieron el papel de Luca, que en la temporada 2 se convierte en el arquetipo de “chef guapo”, pero su historia pronto se vuelve sombría e intensa. “Creo que cumplí ahora un sueño de interpretar a un chef, le tengo tanto respeto a esa profesión. Creo que las personas en la industria de la comida y la bebida tienen el peso de la sociedad en sus hombros. Ellos nos mantienen vivos y sanos diariamente”. 

Will Poulter tiene una pasión muy grande por cocinar, ya que su madre asistió a una escuela culinaria. Y cuando le dieron el papel en la serie, trabajó durante semanas en tres restaurantes diferentes de Londres, además de que también se puso a cocinar con el equipo de producción.

Durante todo ese tiempo, estuvo preparando a detalle el comportamiento del personaje junto con el productor de The Bear, y Will Poulter dijo que también pudo introducir mucho de lo que aprendió con otros chefs en su preparación, ya que aprendió lecciones muy valiosas sobre encontrar el balance “entre ser amable, tener confianza, tener autoridad y seriedad, pero sin ser un idiota, ser gentil y empático”. 

Al final, para Will Poulter ser chef y ser actor no son profesiones tan diferentes. “Trabajas con los sentidos, ya sea el gusto, el olfato, la vista, el tacto, todo esto es relevante tanto para la cocina como para la actuación”.

Will Poulter
Copyright @ Star+

Él también estuvo muy metido en el diseño de su personaje

Comprometido con su personaje, Will Poulter ayudó a diseñar los tatuajes que usa su personaje. “Empecé presentando unos dibujos rudimentarios, y luego Benny Shields [tatuador profesional] los revisó y me planteó versiones mucho mejores de ellos”. 

Will Poulter reveló también que el diseño de su personaje y la preparación la comenzó a hacer incluso antes de filmar el contrato de compromiso, por lo que alabó al show por “hacerlo sentir parte del equipo aún cuando todavía no lo era oficialmente”. Al final, los tatuajes son cosas que significan mucho para el: El logo del equipo Arsenal, cuando comía pescado con papas con su papá, el amor de su hermano por la salsa Tabasco. 

A él le tocaba solamente estar en el set por 2 días pero terminó quedándose 4 “sólo para ver qué más hacían”. Y ahora, pide abiertamente que lo vuelvan a considerar para el futuro del show. “No me creían que se había cancelado mi vuelo, pero de verdad espero poder regresar ahí”.

Will Poulter
Copyright @ Star+

¿La Sirenita domina la taquilla en su primer fin de semana?

El live-action de La Sirenita comenzó su aventura arrasando en la taquilla. Pues rápidamente se ha posicionado como la quinta película más taquillera estrenada en el festivo conocido como Memorial Day en Estados Unidos, tras abrir con $118 millones de dólares en sus primeros días.

Además, en aguas internacionales, La Sirenita ha reunido hasta el momento otros $68.3 millones de dólares entre 51 mercados distintos, de los cuáles $8.5 millones corresponden al mercado mexicano, el segundo más rentable para el más reciente estreno de Disney.

Pero a pesar del gran debut, ¿es suficiente para mantenerla a flote y convertirse en un éxito de la compañía del ratón? ¡Te explicamos este y otros fenómenos de la taquilla de este fin de semana!

La Sirenita
Imagen: Disney

¿El live-action más ambicioso de Disney?

La Sirenita llega a cines después de un largo tiempo e inversión en producción, pues según se ha reportado, el live-action dirigido por Rob Marshall tuvo un costo de $250 millones de dólares, sin contar gastos de marketing y distribución internacional.

Si bien, el triunfo actual de La Sirenita en su primer fin de semana es de aplaudirse, los $187 millones de dólares recaudados hasta el momento necesitan seguir sumando ingresos para compensar la inversión y generar posteriormente su ganancia. Hay que destacar que no tuvo los resultados esperados en países como China y es uno de los casos en donde el estreno estadounidense fue mucho mayor al acumulado internacional, por lo que su recaudación necesita mantenerse estable en las siguientes semanas.

De acuerdo al análisis de Variety, La Sirenita posee una gran oportunidad de lograr recuperar su inversión y posicionarse como un prolífico estreno tanto en el mercado estadounidense como el internacional, al “apelar a una gran cantidad de públicos” que continuarán asistiendo a las salas. La Sirenita tuvo un debut doméstico de 117 millones de dólares, en comparación, Aladdin recaudó 91 millones y llegó a la gran meta de mil millones de dólares, por lo que parece que podría repetir el éxito, aunque la fuerte competencia en cartelera podría ser un gran obstáculo para que lo logre.

“Es un clásico”, compartió Tony Chambers, jefe de distribución en Disney, quien aseguró que “un montón de hombres y mujeres de distintas edades, tienen a La Sirenita y La Bella y la Bestia como sus películas animadas favoritas”.

Por ello, explicó que la cinta no sólo dependerá del éxito entre el público infantil, sino del mercado nostálgico, tanto para “quienes vieron la película animada de pequeños, como aquellos que crecieron con la historia, pero no pudieron verla en cines en aquel entonces”.

De acuerdo a Variety, en Estados Unidos el 68% de la audiencia fueron mujeres, mientras que el 25% de los boletos fueron adquiridos por personas entre 25 y 34 años. El público infantil abarcó otro 22% de las entradas vendidas.

La Sirenita
Imagen: Disney

¿Luz verde para más live-actions?

El más reciente triunfo de La Sirenita en taquilla podría apuntar a la implementación de tal estrategia en futuros proyectos de Disney. Es decir, la búsqueda de contenido en la Disney Vault, o su catálogo, para re-adaptarse a live-action.

Hasta ahora, tal movimiento ha resultado beneficioso para la cartera de la compañía del ratón, luego de que cintas como Aladdin, Beauty and the Beast y The Lion King, se volvieran grandes éxitos de la taquilla, esta última, llegando incluso a figurar entre el Top 10 de películas más taquilleras de la historia.

“El triunfo de La Sirenita le da luz verde a Disney para seguir explotando su catálogo pasado” comentó Paul Dergarabedian, analista en Comscore, “con una apertura tan grande como esta, es natural que continúen surgiendo nuevos live-actions.”

Hasta ahora, Disney ha anunciado que películas como Hércules, Moana y Lilo y Stitch se encuentran en tal proceso, títulos a los cuáles podrían sumarse otros proyectos en los años venideros.

La Sirenita
Imagen: La Sirenita

¿La Sirenita nada más rápido que Toretto?

Tras su primera semana en los cines, Fast X, la décima entrega en la franquicia de Fast and Furious, continúa sumando millones a su cuenta, aunque no de la manera esperada.

Encontrándose en la segunda posición de la taquilla, Fast X sumó $28.7 millones de dólares en el fin de semana del Memorial Day, tras haber arrancado con sólo $67 millones en su fin de semana de estreno, y aún así presentando una dura caída de casi el 60% de asistencia en salas.

La cinta ha sumado dentro de territorio estadounidense $113.6 millones de dólares, aunque fuera de su país de origen, sí ha contado con una recepción mucho más cálida, y enfilándose a superar los $500 millones de dólares la próxima semana.

Analistas reportan que la cinta “tiene que seguir recaudando dinero” para no considerarse una pérdida, al haber costado más de $340 millones de dólares tan sólo en producción y sin considerar los gastos de marketing y distribución.

La Sirenita
Fast X
Imagen: Universal / Disney

¿Abriendo paso a los estrenos de verano?

La Sirenita no es el único triunfo para Disney, pues casi un mes después de su estreno Guardians of the Galaxy Vol. 3 se mantiene dentro del Top 5 en la taquilla, sumando $25.3 millones de dólares y logrando una recaudación de $300 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos.

Universal e Illumination también continúan sumando dinero con The Super Mario Bros Movie, la cual se posiciona en cuarto lugar con un ingreso de $8.3 millones de dólares, en su octava semana en cartelera. Domésticamente, la película ha reunido más de $560.9 millones de dólares, por lo que se estima un pronto anuncio para su secuela.

Si bien, se espera que La Sirenita continúe reuniendo millones en sus próximas semanas de presencia en cines, analistas también señalan la llegada de blockbusters como Spider-Man: Across the Spider-verse, Transformers: Rise of the Beasts y The Flash como las mayores amenazas en la competencia, pero también como los mejores aliados de la asistencia a cines, y augurando un verano saludable para la taquilla tanto en Estados Unidos como el resto del mundo.

La Sirenita
Imagen: Disney

¡La condición de Chris Pratt para volver al MCU!

Ante el estreno de Guardians of the Galaxy Vol. 3, Chris Pratt, Zoe Saldaña y Dave Bautista discuten qué tan probable es verlos de regreso como sus personajes en el futuro del MCU.

Guardians of the Galaxy Vol. 3 marca el final del icónico equipo de héroes liderado por Star Lord (Chris Pratt), al menos bajo la dirección de James Gunn, quien tras el cierre de la historia deja el Marvel Cinematic Universe. Y es que tras firmar como co-CEO de DC Studios, el director ya se encuentra trabajando en su propio universo de superhéroes.

Es por ello que diversos actores, quienes forman parte del equipo de Guardians of the Galaxy, han previamente declarado que dejarán a sus personajes a la par en que James Gunn deja el MCU. No obstante, Chris Pratt se encuentra en una línea distinta, al asegurar que se mantendrá en el personaje con una condición.

Imagen: Marvel Studios

¿El legado de James Gunn?

Durante una entrevista con Total Film, Chris Pratt puntualizó que sería extraño continuar con la historia de Star Lord sin la guía de James Gunn, pues considera que el director “ha hecho un trabajo maravilloso con el personaje en las tres cintas”. Por lo que al igual que otros miembros del elenco, también había considerado la posibilidad de no regresar al MCU. 

“Realmente encontramos la voz de Peter Quill juntos. y sin él, no habría tenido siquiera esta oportunidad. Él escribe, dirige, sueña a partir de la música y es su imaginación la que se plasma en la pantalla.”

Chris Pratt, Total Film

Por ello, el actor recalcó que su condición para permanecer dentro del universo de superhéroes y volver a una futura instancia del personaje, es que siempre se “honre el trabajo que hizo James Gunn en las tres películas, y lo que los fans han llegado a amar de Peter.”

“No quisiera volver sólo porque me pagarán por ello” añadió, explicando que le parecería un acercamiento cínico por el cual no accedería a volver. “Si más adelante algo hace sentido, lo haré, pero tengo una larga lista de detalles que se tienen que cumplir”.

Chris Pratt ya ha dado vida a Peter Quill / Star-Lord fuera de la trilogía de Guardians of the Galaxy y bajo mando de otros directores que no son James Gunn, aunque solo a nivel de reparto. Joe y Anthony Russo orquestaron al gran ensamble de héroes en Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame, además de haber tenido Pratt una aparición reciente también en Thor: Love and Thunder de Taika Waititi.

Chris Pratt
Imagen: Marvel Studios

¿Gamora y Drax no regresarán?

En cuanto a las estrellas de Guardians of the Galaxy que no volverán, recientemente Zoe Saldaña conversó con The Hollywood Reporter para expresar sus razones, explicando que el Vol. 3 sería la última vez que participaría en alguna película de Marvel como Gamora.

“No creo que sea el final para los Guardianes” explicó la actriz, añadiendo que aunque el equipo permanezca presente dentro del MCU, su personaje no volverá: “Es el final para mí, para Gamora”.

Asimismo, Dave Bautista confirmó que la tercera parte de Guardians of the Galaxy también sería su última vez como Drax, por quien se pronunció “agradecido” aunque “aliviado de que haya terminado”.

“No fue algo agradable. Ese papel fue difícil, porque el proceso de maquillaje te desgasta terriblemente. Además, no sé si quiero que Drax sea mi legado como actor— es un personaje tonto, y quiero hacer cosas mucho más dramáticas.”

Dave Bautista, GQ

Desde dichos momentos, ha sido Chris Pratt quien se ha mostrado más interesado en volver como Star Lord, a pesar de la ausencia de Gunn, así declaró para Rolling Stone hace unas semanas: “Si me dicen a mí, Chris Pratt el actor, que si quiero volver como Peter Quill y que hay un gran millaje por explorar y tengo el tiempo y el estado mental para ello, sí. Estaría interesado en regresar”.

Guardians of the Galaxy estrena en cines el 4 de mayo ¡Lee la crítica de Fuera de Foco aquí!
Chris Pratt
Imagen: Marvel Studios

¡James Gunn tenía la libertad de matar a los Guardianes!

Ahora que el estreno de Guardianes de la Galaxia Vol. 3 está cada vez más cerca, se ha comenzado a especular sobre si morirá alguno de los queridos personajes que han formado parte de la saga, después de todo esta es la última vez que varias personas del equipo participan en el MCU y sabemos bien que James Gunn no se tienta el corazón a la hora de poner en riesgo a sus protagonistas. Aun así, puesto que la película pertenece a un universo compartido, los/as fans pueden respirar, porque es poco probable que se vayan de manera 100% definitva.

Sin embargo, esta situación podría cambiar ahora que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ha confirmado que le dio total libertad creativa al director James Gunn, incluido matar a cualquier personaje principal.

James Gunn
Copyright © Marvel Studios.

Guardianes de la Galaxia Vol. 3 se despedirá de algunos perosnajes 

Durante una conferencia de prensa, Kevin Feige fue cuestionado sobre la libertad que tuvo James Gunn respecto al tratamiento de los personajes, confirmando que esta vez, Marvel no quiso influir en sus decisiones y lo dejó realizar lo que quisiera con el futuro de los protagonistas. “Creo que él tiene toda la libertad. Especialmente en este”, agregó el director.

Cuando le preguntaron si no le ponían nervioso que James Gunn tomará la decisión de matar a algún personaje importante para el MCU, Feige respondió que en todas las películas anteriores de los Guardianes de la Galaxia han tenido esa discusión, pero en la parte tres, decidió que el cineasta tomaría las decisiones importantes para la trama. “Y esta realmente se trataba de llevarlo a cabo. Porque siempre fue diseñado como una trilogía final“.

Aunque no se han revelado muchos detalles de la historia que prepara, James Gunn reveló en una entrevista previa que la tercera parte de la saga servirá como una despedida digna para los protagonistas. “Aquí es donde realmente suceden las cosas”, explicó. “Aquí es donde conocemos la verdad sobre quiénes son estos personajes, y nos enfrentamos a las mayores apuestas”.

James Gunn
Copyright © Marvel Studios.

¿Guardianes de la Galaxia Vol. 3 será una película muy emotiva?

A pesar de que nadie está seguro sobre las posibles muertes que presentará Guardianes de la Galaxia Vol. 3, James Gunn aseguró que durante mucho tiempo pensó en que Gamora debía morir en la segunda parte de la trilogía. “Pensé que ella era la que se iba a sacrificar, y que Peter Quill [Chris Pratt] iba a aprender sobre sí mismo a diferencia de la primera película, pero luego cambié de opinión al respecto”. 

No obstante, en ese momento, tanto Kevin Feige como el productor de la cinta, Louis D’Esposito,  lo convencieron de no hacerlo. Sumando a esto, Zoe Saldana, quien interpreta a Gamora, dijo recientemente a The Hollywood Reporter que Guardianes de la Galaxia Vol. 3 será la última vez que le dé vida al personaje. “No creo que este sea el final para los Guardianes”, platicó Saldaña. “Es el final para mí, para Gamora“.

Asimismo, Saldaña describió previamente que Gamora tendría una “una salida muy dulce” mientras hablaba con EW sobre la tercera película en octubre del año pasado. En ese momento, detalló que no sabía sobre el futuro del personaje después de la nueva película, ya que habría “emprendido un viaje diferente” que el resto de los personajes del equipo.

Si bien podría ser que James Gunn tomó la decisión de despedirse de Gamora, el director también ha asegurado que esta será la última vez que veremos al equipo de los Guardianes juntos. “Este es el final para nosotros”, le dijo a Deadline. “Solo quiero ser fiel a los personajes, y quiero ser fiel a la historia, y quiero darles a las personas el resumen que se merecen de la historia”.

James Gunn
Copyright © Marvel Studios.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Creen que Guardianes de la Galaxia Vol. 3 despida a varios pesonajes?

¡Karen Gillan quiere interpretar a Poison Ivy!

Karen Gillan, la actriz que interpreta a Nebula en Guardians of the Galaxy,  posiblemente ha terminado su tiempo con el MCU ahora que está por estrenar la tercera parte de la saga, por lo que externó su deseo de unirse a DC Studios como Poison Ivy. 

Aunque por el momento el director de DC Studios, James Gunn, no ha mencionado planes que involucren al icónico personaje en la nueva etapa que prepara para la franquicia, es posible que, en un futuro, tome en cuenta las palabras de Gillan.

Karen Gillan
Imágen: Jean Baptiste Lacroix  | Credit: WireImage

Karen Gillan aceptaría cualquier papel que le proponga James Gunn

Karen Gillan platicó durante una entrevista con Total Film, que “sería divertido” interpretar a Poison Ivy  en el DC y que aceptaría cualquier personaje que le ofreciera James Gunn en un futuro. “Honestamente, si James me pidiera que interpretara a un extraterrestre que se sienta en el fondo de una toma y no habla, diría que sí”, agregó la actriz. “Porque trabajar con él ha sido uno de los grandes placeres de mi carrera hasta ahora. “

Poison Ivy es una de las villanas más queridas e icónicas de DC, que ya ha sido interpretada por diferentes actrices como Uma Thurman en Batman & Robin, mientras que Bridget Regan la interpretó en la tercera temporada de la serie Batwoman de Arrowverse. Sin embargo, nunca ha tenido un verdadero protagonismo en alguna película o serie live action. 

Aunque no se tiene planes a futuro para el personaje, Margot Robbie ha expresado su deseo de juntar a Harley Quinn y Poison Ivy en alguna cinta para explorar una relación amorosa entre las villanas. “Créanme, les muerdo la oreja todo el tiempo. Deben estar hartos de escucharlo, pero yo digo, ‘Poison Ivy, Poison Ivy. Vamos, hagámoslo”, comentó durante una entrevista. “Estoy muy ansiosa por ver una relación Harley-Poison Ivy en la pantalla. Sería muy divertido. Así que seguiré molestándolos. No te preocupes.”

A pesar de que no existen planes formales por parte de James Gunn, el director ha sido sincero en decir que mantiene una relación de amistad muy buena con Karen Gillan, por lo que no sería raro que la integrará en los futuros proyectos que prepara para DC Studios. Ambos artistas se hicieron más cercanos luego de que Gunn fue despedido de Marvel Studios en 2018 y la actriz asistió a su casa para mostrar su apoyo. “Karen Gillan y Pom Klementieff vinieron a pasar el rato conmigo, para ser mis amigos”, explicó el director.

Karen Gillan
Copyright © Marvel Studios

¿Qué pasará con Nebula?

Karen Gillan hizo su debut en el MCU como Nebula en 2014 en la película de  The Guardians of the Galaxy como Nebula, quien es hija adoptiva de Thanos y hermana de Gamora. El personaje es una hábil asesina que jura vengarse de su padre por el sufrimiento que le ha causado. 

Finalmente, se convirtió en una aliada de confianza en The Guardians of the Galaxy Vol. 2 , y apareció brevemente en Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame. Finalmente, la actriz repetirá su papel en The Guardians of the Galaxy Vol. 3. A pesar de que ya lleva años en Marvel, la actriz confesó que nunca pensó en llegar tan lejos ya que, en un principio, solo le había propuesto hacer una película. 

“Tenía la impresión de que me inscribía en ocho días de filmación. en la primera película. Y luego se fue extendiendo gradualmente. Y aquí estamos, nueve o 10 años después”.

Karen Gillan

Gillan se siente nostálgica por despedir a la querida saga de Marvel y aseguró que no tiene idea si su personaje podría continuar en el MCU “Realmente amo tanto a este personaje, y siento que hay una cantidad infinita de cosas que se pueden hacer con ella”, dijo la actriz.. “Entonces, sí, obviamente me encantaría explorar más, pero no sé si eso sucederá. Estoy esperando ver tanto como todos los demás [risas]”.

Karen Gillan
Copyright © Marvel Studios

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo recuperó James Gunn su trabajo en Marvel?

James Gunn revolucionó el Universo Cinematográfico de Marvel con Guardianes de la Galaxia en 2014. No sólo demostró que los personajes más desconocidos de las historietas podían convertirse en los héroes favoritos del mundo con una buena historia, también fue, al menos por un tiempo, un ejemplo de cómo se podía incluir una visión autoral en el cine blockbuster. 

Guardians of the Galaxy se convirtió entonces en una de las historias más importantes de Marvel, por lo que resultó una enorme sorpresa que Disney decidiera despedir a James Gunn luego de que sacaran a la luz bromas sobre violación y pedifilia que había hecho el cineasta décadas atrás. 

La controversia fue enorme. Pero después de un par de negociaciones (y que Gunn consiguiera un proyecto con el Universo Extendido de DC), al final regresó como director a Marvel y ahora estamos esperando el estreno de la tercera y última parte del equipo Guardián. 

Y ahora, el equipo de Guardians of the Galaxy contaron más detalles sobre cómo se unieron para rescatar la carrera de James Gunn. 

James Gunn
Foto: BBC

¡Al rescate de James Gunn! 

En 2018, el equipo de Guardians of the Galaxy publicó una carta abierta a Disney pidiendo que reconsiderara la decisión de despedir al director. Y de acuerdo con lo que le contó Chris Pratt a The Hollywood Reporter, él fue quien inició esa estrategia junto con Sean Gunn, hermano del director que también es parte de Guardians of the Galaxy. 

Mientras organizaban la carta, que fue firmada por todo el equipo de Guardianes, Zoé Saldana tuvo una reunión secreta con Victoria Alonso, Kevin Feige y Louis D’Esposito para hablar sobre el problema de James Gunn y cómo se podía solucionar. Y al mismo tiempo, Dave Bautista expresó públicamente en redes sociales su molestia con el estudio y los problemas políticos que llevaron al despido de Gunn. 

De acuerdo con James Gunn, en esos momentos: “de verdad me senté a pensar: ¿qué es lo que más valoro en la vida? ¿El dinero y la admiración? ¿por eso hago lo que hago?” y aunque no contestó públicamente la controversia, reveló que mantuvo un contacto muy estrecho con Kevin Feige y todo el equipo de Marvel. 

De hecho, en una reciente entrevista, Feige aseguró que “realmente nunca pensamos en reemplazar a James Gunn. No podíamos soportarlo”. Y aparentemente, ese fue el primer indicio de que las cosas iban a cambiar, ya que en un principio “se iba a usar el guion que había escrito el director, pero sin él” cosa que no tenía sentido para ningún miembro del elenco. 

“¿Cómo dices: no podemos asociarnos con esta persona, así que la despedimos, pero usamos el guion que escribió él?” contestó Chris Pratt en la misma entrevista. Al final, el equipo de Guardianes estuvo de acuerdo en que la decisión la tomó el ejecutivo Alan Horn, quien aparentemente tuvo pesadillas y problemas para poder dormir después de despedir a James Gunn. 

Al respecto, Horn dijo que la forma en la que James Gunn se comportó durante la controversia “fue todo un caballero. Recontratarlo fue la decisión correcta”. 

James Gunn
Foto: Vianney Lee Caer | REX/Shutterstock

¿Y cómo será la despedida de los Guardianes? 

De acuerdo con James Gunn, toda la controversia alrededor de su despido se debió a sus posiciones políticas. “Estaba sumamente incómodo con una cosa específica que estaba ocurriendo en el mundo, empecé a hablar públicamente y eso hizo que me despidieran”. 

James Gunn probablemente habla sobre la controversial presidencia de Donald Trump, ya que desde principios de 2018, cuando se acercaban las nuevas elecciones, publicó una serie de tweets en donde insultaba al magnate y decía que estaba completamente en contra de su administración. 

Días después de sus comentarios, activistas conservadores de ultra-derecha, como Mike Cernovich, comenzaron a compartir las antiguas bromas de James Gunn, generando un gran debate en redes sociales. 24 horas después, Disney lo había despedido. 

Por eso, James Gunn dijo en entrevista que “creo que alzar la voz estuvo bien, pero ahora prefiero no meterme públicamente en más problemas. A menos que sé que alguien esté inventando cosas para conseguir clicks o lo que sea, entonces sí contesto”. El cineasta se caracteriza por ser muy activo en la red social y constantemente interactúa con su audiencia,

Sobre el final de Guardianes de la Galaxia, Kevin Feige aseguró que “tratamos todos nuestros estrenos como si fueran los primeros en los que estamos apostándolo todo, pero esta es una despedida muy especial. Es la primera gran despedida”. 

James Gunn
Foto: Twitter | James Gunn

¡James Gunn habla sobre su despido en Disney!

El pasado 20 de julio de 2018, James Gunn fue despedido de Marvel Studios mientras trabajaba como director de Guardians of the Galaxy Vol. 3. La razón fue que resurgieron varios tuits controversiales que había hecho en Twitter hace una década, en donde hacía bromas de mal gusto sobre el abuso sexual infantil.

El despido fue muy criticado por todos/as los fans del MCU, y rápidamente Warner Bros lo contrató para trabajar en The Suicide Squad. Eventualmente, Marvel también decidió reconciliar sus relaciones con el director y lo dejó terminar la trilogía de Guardianes de la Galaxia.

A pesar de que existió un final feliz para el director, en una reciente entrevista para Empire Magazine, James Gunn admitió que fueron momentos difíciles en su vida y agradeció al elenco de Guardians of the Galaxy por estar con él en esos momentos de gran incertidumbre.

James Gunn
Copyright © Marvel Studios.

El elenco de Guardians of the Galaxy mantuvo su apoyo

De acuerdo con James Gunn, luego de que Disney anunció su despedida de la empresa, la actriz que interpreta a Gamora, Zoe Saldana, fue a su casa para prepararle una comida junto a su esposo. Asimismo, las actrices Karen Gillan y Pom Klementieff, quienes le dan vida a Nebula y Mantis, acudieron a su casa simplemente para estar con él.

“Fue difícil. Pero las cosas en las que pienso de ese momento son el amor que recibí de mi familia y amigos. Pienso en cómo Zoe Saldana y su esposo vinieron a prepararme la comida la noche después de que sucedió. Cómo Karen Gillan y Pom Klementieff vinieron a pasar el rato conmigo, para ser mis amigos”.

James Gunn para Empire Magazine

A pesar de los problemas, el director detalló que su despido lo ayudó a fortalecer los lazos con su elenco y conocerlos de manera personal. “Pasamos por este viaje en el que entramos en el vientre de la bestia, y me expulsaron, y las personas a las que di vida al contratar, me salvaron y me trajeron de vuelta al rodeo”, detalló el cineasta. “Me subieron a la balsa salvavidas”.

Antes de que sucediera su despido, se dice que James Gunn planeaba llevar al MCU a explorar el lado cósmico de los cómics. “Es  innato en el ADN que ese es el final de una trilogía, pero es el comienzo de otro elemento del universo Marvel Cosmic”, explicó el director durante una plática con IGN en 2017.  Si bien el director ya está de regreso a Marvel, es muy poco probable que sus planes se lleven a acabo ahora que es el director de DC Studios y estará concentrado durante varios años en construir series y películas de la franquicia.

James Gunn
Copyright © Marvel Studios.

Guardians of the Galaxy Vol. 3 se convertirá en su filme más emotivo

La tercera película de Guardians Of The Galaxy ha sido descrita como la “más emotiva” para James Gunn, no solo por ser la última de la saga, sino porque se siente más unido que nunca con todo el elenco, gracias a todas las circunstancias que han tenido que atravesar a lo largo de los años de formación, además de verse crecer personal y profesionalmente. 

“Tenemos esta otra historia, de este grupo de personas que hicieron las carreras de los demás al mismo tiempo. Crecimos juntos en ese sentido. Ninguno de nosotros éramos grandes estrellas cuando empezó. Zoë [ Saldaña ] era la más grande. 

James Gunn

Los trailers e imágenes de Guardians Of The Galaxy Vol 3 ha confirmado que los/as fanáticos/as derramar varias lágrimas en la sala de cine debido a que se profundizará en la vida de Rocket, quien siempre ha sido un miembro clave de la tripulación y, por primera vez, tendremos la oportunidad de conocer qué lo llevó a pasar por una traumática experiencia que lo marcó para siempre.

James Gunn había tomado la decisión de contar la historia del querido personaje desde años atrás, pero se dio cuenta que abordarlo en la despedida sería la decisión correcta. “Desde el principio, ha estado arraigado en quién es él como personaje”, explicó el director. Creo que ejemplifica muchos de los rasgos de todos los Guardianes. Han tenido todos estos traumas, y eso los une. Solo creo que el suyo es más extremo que otros”.

James Gunn
Copyright © Marvel Studios.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Rumor: ¿Chris Hemsworth se retira oficialmente de la actuación?

Chris Hemsworth tuvo una dramática revelación el año pasado. A través de la docuserie de Limitless, el actor descubrió que está genéticamente predispuesto a contraer Alzheimer. Y a pesar de contar con las herramientas más avanzadas para cuidar su cuerpo y combatir el desarrollo de la enfermedad, el actor confesó que lo hizo repensar su vida y sus decisiones. 

Al actor recientemente lo vimos en la película de Marvel Thor: Love & Thunder y seguramente su personaje hará un cameo en la próxima película de Guardians of the Galaxy Vol. 3, y aunque por ahora su futuro dentro del MCU no tiene nada confirmado, la posición del Dios del Trueno quedó lo suficientemente ambigua como para que pudiera regresar si así lo quisieran. 

Pero en una entrevista para Vanity Fair en noviembre de 2022, Chris Hemsworth de hecho declaró que este “no era un diagnóstico”, pero que la predisposición lo hizo interesarse más por “acercarse a su familia” y tomar un respiro de la vida tan ajetreada que tenía. 

Aunque sí confesó que le parecía un poco desoladora la noticia, también dijo que “lo estaba viendo con humor”. El actor en ese entonces ya había augurado que se tomaría un tiempo para descansar, pero “que eso no significaba por ningún motivo que se retiraría”. 

Sin embargo, nuevos rumores apuntan a que el actor está vaciando su agenda y le quedan pocos roles pendientes. ¿Qué tan ciertos son estos rumores? 

Chris Hemsworth
Foto: BBC News

¿Cuál es el futuro próximo de Chris Hemsworth?

Según un reporte del portal Page Six, Chris Hemsworth tiene pendiente una aparición como Thor en alguna película de los Avengers (no se especificó cuál) y la biopic de Hulk Hogan que está en desarrollo desde 2019. Pero después de esos proyectos, una fuente cercana al actor le aseguró al portal que “ya no quiere tomar más papeles después de que se enteró de su predisposición al Alzheimer”. 

Chris Hemsworth tiene 39 años y es uno de los artistas más importantes de Hollywood en estos momentos. De hecho, el próximo 16 de junio estrenará la segunda parte de Extraction, una de las cintas de acción más exitosas en la historia de Netflix y que pinta para ser un nuevo éxito en la plataforma. 

Además de eso, todavía estamos esperando verlo en Furiosa, la precuela que se centrará en el personaje de Charlize Theron en Mad Max: Fury Road. Se espera que Chris Hemsworth sea el villano principal, aunque realmente tenemos pocos detalles sobre su papel. Más allá de esos trabajos, se desconoce exactamente qué rumbo podría tomar su carrera como artista. 

Chris Hemsworth
Copyright @ Netflix

¿Qué opciones hay detrás de Hollywood? 

La despedida de Chris Hemsworth sin duda sería triste y muy abrupta, pero desafortunadamente no ha sido la única. Bruce Willis también anunció su retiro hace un año después de haber sido diagnosticado con demencia frontotemporal. 

Michael J Fox, la estrella de Back to the Future, también decidió retirarse un tiempo de la actuación cuando fue diagnosticado con Parkinson y Christina Applegate se alejó de los reflectores cuando se enteró que sufría de cáncer.  Ambos artistas tuvieron un gran regreso al mundo del cine y la televisión cuando estuvieron listos, por lo que la decisión de Chris Hemsworth podría abrir un gran abanico de posibilidades para el futuro del actor. 

Pero además de su sólida carrera como actor, Chris Hemsworth también administra la app de fitness y nutrición Centr, que se especializa en crear planes de dieta y ejercicios personalizados. Las dietas y rutinas de la estrella han sido ampliamente discutidas en diferentes revistas de salud y fisicoculturismo, por lo que también tiene la opción de seguir dedicándose a la creación de dietas saludables y balanceadas. Afortunadamente, opciones no le faltan y seguramente pronto lo volveremos a ver en Hollywood.

Chris Hemsworth
Copyright @ Marvel Studios

¡La idea de James Gunn y Chris Pratt para Jurassic World!

Chris Pratt dio vida a Owen Grady en el reboot-secuela Jurassic World, cinta que a diferencia de sus antecesoras, exponía a sus personajes a la vida de un parque de dinosaurios funcional y las grandes consecuencias del mismo para el mundo.

Además, a lo largo de las tres cintas que componen la saga más reciente, el dilema de traer de regreso a los dinosaurios y sus implicaciones científicas y biológicas, también se exploró con temas como la clonación humana y la moralidad en la modificación del ADN por propósitos meramente comerciales, discurso que aunque proponía una vía interesante, fue duramente criticado en ejecución.

Ahora, Chris Pratt ha revelado que el mundo de Jurassic World pudo haber dado un nuevo giro, a través de una idea que James Gunn le presentó al actor cuando se encontraba filmando la trilogía.

Jurassic World
Imagen: Chris Pizzello/Invision/AP

¿Bienvenidos a Cavernícola Park?

En una entrevista con Collider, Chris Pratt compartió hacia dónde le gustaría que continuara la franquicia de Jurassic World, revelando que James Gunn, con quien ha colaborado en Guardians of the Galaxy, tenía una idea para continuar con la premisa escrita por Michael Crichton.

“James Gunn me propuso una idea, me dijo “¿Qué hay de los cavernícolas? ¿No hay una versión a lo Jurassic de algún cavernícola que es traído al presente? Que hayan extraído su ADN y ¡No lo sé!”

Chris Pratt, Collider

El actor comentó que la visión de James Gunn iba muy en línea con un remake de Iceman, cosa que en realidad no sonaría del todo improbable al haberse tocado previamente temas de clonación y ADN humanos utilizados para fines extraños.

No obstante, una de las críticas más grandes de Jurassic World: Dominion y su antecesora, Jurassic World: Fallen Kingdom, fue justamente la decisión de apartarse de los dinosaurios para abordar a la experimentación humana, un factor que no fue tan controversial por su naturaleza, sino por haber sido mal desarrollado.

Por otro lado, no sería la primera vez que una historia inspirada en los trabajos de Michael Crichton explora más sobre la creación de seres para entretenimiento del público, teniendo también las historias de Westworld como antecedente.

Imagen: Jurassic World | Universal Pictures

¿Chris Pratt quiere otra película de Jurassic World?

Durante la entrevista el actor compartió qué otras historias le habría gustado ver en la franquicia co-protagonizada por Bryce Dallas Howard, explicando que aunque gran parte de la historia contaba con dinosaurios —duh—, se quedó con ganas de conocer más a profundidad sobre algunos de ellos.

“Diría que teniendo en cuenta lo que ahora se puede lograr bajo el agua, me gustaría que se hicieran más cosas con el Mosasaurio” compartió. “Creo que es un dinosaurio fantástico, y desearía haber visto más de su vida y su entorno”.

El Mosasaurio es una de las atracciones principales del parque en la primera entrega de Jurassic World, cuya área es similar a la de un espacio de show para orcas y delfines en los parques acuáticos. En Fallen Kingdom, la criatura tiene un pequeño momento durante su escape de la Isla Nublar, y en Dominion, se aborda superficialmente su nuevo reinado en los mares, más allá de ello, el rol del Mosasaurio es mínimo y no tiene un gran impacto en la historia.

La tecnología que menciona Pratt es especialmente notable con los logros que ha alcanzado Avatar: The Way of Water, la cual utiliza una mezcla técnica y artística para añadir efectos especiales a filmaciones bajo el agua.

Por el momento no se ha dado a conocer más sobre una nueva película de Jurassic World, siendo Dominion la que es considerada como conclusión de las cintas dirigidas por Colin Trevorrow para la franquicia.

Imagen: Jurassic World | Universal Pictures

¿Chris Pratt es el actor ideal para interpretar a Super Mario?

Desde que Chris Pratt confirmó que él fue el elegido para dar vida a Mario, el legendario plomero de Nintendo, para la película que prepara Universal, el actor ha estado inundado de controversias.

No sólo por sus vínculos con la Iglesia de Hilsong, institución que ha sido señalada varias veces como homofóbica y cuyo líder abusó de menores durante sus viajes de misiones a otros países. También porque aparentemente ignoraron el trabajo de Charles Martinet, el legendario actor de doblaje que ha dado vida tanto a Mario y a Luigi en sus videojuegos desde 1992. 

Pero ahora, los directores Michael Jelenic y Aaron Horvath explicaron por qué la elección de Chris Pratt “tiene completo sentido” sino que también hablaron sobre cómo fue el proceso para construir el nuevo acento de Mario y brindarle una historia a un personaje que realmente no la tiene.

Chris Pratt
Imagen: Abadía Digital

¿It-a-NOT-me, Mario?

Mario Bros es conocido por tener aparentemente un marcado acento italiano, (aunque el diseñador original del personaje Masayuki Uemura, aclaro que es japonés). Sin embargo, realmente nunca se ha profundizado mucho en su historia de origen en los videojuegos de Nintendo, y eso era precisamente algo que querían cambiar al escoger a Chris Pratt. 

De acuerdo con lo que los directores le contaron a Total Film, “esta será la historia de cómo Mario se convierte en Super Mario”, por lo que primero conoceremos a Mario y a Luigi como plomeros en Brooklyn tratando de llevar una vida en paz y pagar sus cuentas. 

“Ellos son trabajadores de familia italiana que se autopromocionan de formas muy cursis” aseguró Horvath. Y esa es la razón por la que Chris Pratt resultó la mejor opción para el papel. 

“La elección de Chris Pratt, para nosotros, tiene completo sentido. Es muy bueno interpretando trabajadores heroicos con mucho corazón.

Por la forma en la que Mario está caracterizado en nuestra película, Chris Pratt es perfecto para él”. 

Aaron Horvath, TotalFilm

Chris Pratt, además de interpretar a Star-Lord en Guardians of the Galaxy, ha interpretado a personajes que aparentemente viven una vida clasemediera, pero sus habilidades y valor los convierten en grandes héroes, como pasó en Jurassic World, The Tomorrow War e incluso La Película de LEGO, pero eso no quita que su presencia en redes sociales y las críticas que ha recibido su elección como Super Mario ha hecho esta cinta sumamente controversial. 

Chris Pratt
Copyright @ Universal Pictures

¿Cómo construyeron la película de Super Mario Bros? 

Además de cambiar el origen del personaje y darle un sentido diferente con Chris Pratt, los directores confesaron que sí fue un reto tratar de construir una narrativa para esta cinta, ya que realmente no tenían material en el cual apoyarse. 

Por eso, en entrevista revelaron que estuvieron checando los casi 40 años de historia que tiene el personaje y descubrieron que hay un hilo conductor que se repite y que al final caracteriza al personaje: “cuando juegas el juego, si no te rindes, no importa qué tan frustrante es el mundo o el nivel, Mario tendrá éxito”. 

Y así, quisieron trasladar esa parte del videojuego en específico, que se refiere a la experiencia del jugador con el videojuego, “para convertirla en una característica de Mario”. 

El tráiler apenas nos mostró un adelanto del trabajo de Chris Pratt, por lo que tendremos que esperar para saber cómo resulta su interpretación y si logra brindarnos a un Super Mario que se sienta fresco y diferente al de su contraparte en los juegos. 

Y es que, con un amor tan grande como el que existe por la franquicia de Nintendo, Chris Pratt tiene unos zapatos muy grandes que llenar. Las expectativas están por los cielos, pero todo se revelará el próximo 6 de abril. 

¿Dave Bautista Obtiene pocas oportunidades por su físico?

Dave Bautista cree que su físico “distrae demasiado” y por eso limitan los papeles que puede interpretar en cine

Dave Bautista saltó del mundo de la lucha libre profesional a la industria de Hollywood gracias al irreverente Drax en Guardians of the Galaxy. Y aunque su personaje es sumamente simpático y gracioso, Bautista siempre busco ser algo más. 

De hecho, recientemente habló largo y tendido sobre lo decepcionado que estaba con el desarrollo de Drax en el MCU, ya que “lo dejaron relegado a un personaje cómico y ya”, demostrando que el luchador quería tener más retos actorales. Al poco tiempo hizo una pequeña aparición en Blade Runner 2049, donde sorprendió justamente con su habilidad para interpretar a hombres tranquilos y sensibles. 

Eso se ve nuevamente con el personaje de Leonard en Knock at the Cabin, quien a pesar de tener un físico muy imponente, se muestra como un elocuente líder que quiere razonar y explicar la urgencia que tiene por evitar el apocalipsis. Y ha demostrado ser muy versátil en cintas como Glass Onion y Army of the Dead.

Aunque tal vez su más grande prueba de fuego ahora será Dune 2, pues se espera que su personaje: Glossu Rabban tenga mucho más protagonismo. Sin duda, Dave Bautista va caminando con paso firme en Hollywood, pero asegura que su físico es un impedimento grande para obtener más papeles en comedias románticas. 

Dave Bautista
Copyright @ Marvel Studios

¿Dave Bautista se siente “poco atractivo”? 

En una entrevista con la revista PageSix, Dave Bautista explicó que siente que su físico ha hecho que resulte mucho más difícil salirse del molde de las películas de acción. “No quiero que me excluyan de ciertos roles simplemente por mi aspecto físico, pero así es Hollywood” explicó. 

Durante la entrevista, él aceptó que puede parecer “un poco tosco” y a veces se pregunta si de verdad su físico hace imposible que participe en ciertos roles. “A veces me veo al espejo y me pregunto: ¿de verdad soy tan poco atractivo? ¿Hay algo que me excluya de estos papeles? Quiero hacer una rom-com, pero nunca he podido, creo que tengo que seguir buscando”. 

Sin embargo, él está consciente de que eso siempre será un tema en su carrera. “No tengo resentimientos ni estoy enojado. Entiendo por qué la gente me quiere para ciertos roles” externo Dave Bautista, pero aseguró que por eso él intenta tomar todas las oportunidades que lo lleven por el camino que quiere tomar. 

“Mi tamaño distrae, yo lo sé. por eso cuando vienen a mi papeles como Leonard en Knock at the Cabin los aprecio mucho más. Quiero roles con carnita, quiero probar mi talento como actor. 

Creo que este es el momento en el que puedo comprobar si lo que digo es verdad”.

Dave Bautista, PageSix

Dave Bautista aseguró también que M. Night Shyamalan lo contrató porque vio su trabajo en Blade Runner, por lo que dice que “el éxito se basa en oportunidades. El éxito de todo el mundo debería basarse en oportunidades, pero tienen que existir en primer lugar para poder tomarlas y aprovecharlas”. 

Dave Bautista
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Ya dejó atrás la lucha libre por completo? 

Dave Bautista contó que ha estado “saltando las cuerdas” desde que tenía 17 años y que pasó todos sus 20s haciéndolo. Pero realmente conoció lo que era “los ambientes tóxicos” cuando entró de lleno al mundo de la lucha libre. 

“Siempre sentí que no era un buen ambiente para mi. Y siempre sentí que tenía que tomar postura y hacer lo que hacían ahí para salir adelante. Estoy feliz de ya no tener que hacer eso”. 

Dave Bautista, PageSix

Dave Bautista insinúa que, con anterioridad, resolvía sus conflictos con violencia, pero que su paso por Guardians of The Galaxy y estar en una industria “más relajada” le han ayudado a encontrar otras formas de canalizar su enojo. “Ahora lidio verbalmente con las cosas. Estoy feliz de ser ese sujeto, porque en el pasado no era así”. Aseguró. 

Por ahora, Dave Bautista está dispuesto a darle la despedida definitiva a Drax en la tercera parte de Guardians of the Galaxy que se estrenará el próximo 5 de mayo.

Dave Bautista
Copyright @ Universal Pictures