¿Dave Bautista Obtiene pocas oportunidades por su físico?

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Dave Bautista cree que su físico “distrae demasiado” y por eso limitan los papeles que puede interpretar en cine

Dave Bautista saltó del mundo de la lucha libre profesional a la industria de Hollywood gracias al irreverente Drax en Guardians of the Galaxy. Y aunque su personaje es sumamente simpático y gracioso, Bautista siempre busco ser algo más. 

De hecho, recientemente habló largo y tendido sobre lo decepcionado que estaba con el desarrollo de Drax en el MCU, ya que “lo dejaron relegado a un personaje cómico y ya”, demostrando que el luchador quería tener más retos actorales. Al poco tiempo hizo una pequeña aparición en Blade Runner 2049, donde sorprendió justamente con su habilidad para interpretar a hombres tranquilos y sensibles. 

Eso se ve nuevamente con el personaje de Leonard en Knock at the Cabin, quien a pesar de tener un físico muy imponente, se muestra como un elocuente líder que quiere razonar y explicar la urgencia que tiene por evitar el apocalipsis. Y ha demostrado ser muy versátil en cintas como Glass Onion y Army of the Dead.

Aunque tal vez su más grande prueba de fuego ahora será Dune 2, pues se espera que su personaje: Glossu Rabban tenga mucho más protagonismo. Sin duda, Dave Bautista va caminando con paso firme en Hollywood, pero asegura que su físico es un impedimento grande para obtener más papeles en comedias románticas. 

Dave Bautista
Copyright @ Marvel Studios

¿Dave Bautista se siente “poco atractivo”? 

En una entrevista con la revista PageSix, Dave Bautista explicó que siente que su físico ha hecho que resulte mucho más difícil salirse del molde de las películas de acción. “No quiero que me excluyan de ciertos roles simplemente por mi aspecto físico, pero así es Hollywood” explicó. 

Durante la entrevista, él aceptó que puede parecer “un poco tosco” y a veces se pregunta si de verdad su físico hace imposible que participe en ciertos roles. “A veces me veo al espejo y me pregunto: ¿de verdad soy tan poco atractivo? ¿Hay algo que me excluya de estos papeles? Quiero hacer una rom-com, pero nunca he podido, creo que tengo que seguir buscando”. 

Sin embargo, él está consciente de que eso siempre será un tema en su carrera. “No tengo resentimientos ni estoy enojado. Entiendo por qué la gente me quiere para ciertos roles” externo Dave Bautista, pero aseguró que por eso él intenta tomar todas las oportunidades que lo lleven por el camino que quiere tomar. 

“Mi tamaño distrae, yo lo sé. por eso cuando vienen a mi papeles como Leonard en Knock at the Cabin los aprecio mucho más. Quiero roles con carnita, quiero probar mi talento como actor. 

Creo que este es el momento en el que puedo comprobar si lo que digo es verdad”.

Dave Bautista, PageSix

Dave Bautista aseguró también que M. Night Shyamalan lo contrató porque vio su trabajo en Blade Runner, por lo que dice que “el éxito se basa en oportunidades. El éxito de todo el mundo debería basarse en oportunidades, pero tienen que existir en primer lugar para poder tomarlas y aprovecharlas”. 

Dave Bautista
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Ya dejó atrás la lucha libre por completo? 

Dave Bautista contó que ha estado “saltando las cuerdas” desde que tenía 17 años y que pasó todos sus 20s haciéndolo. Pero realmente conoció lo que era “los ambientes tóxicos” cuando entró de lleno al mundo de la lucha libre. 

“Siempre sentí que no era un buen ambiente para mi. Y siempre sentí que tenía que tomar postura y hacer lo que hacían ahí para salir adelante. Estoy feliz de ya no tener que hacer eso”. 

Dave Bautista, PageSix

Dave Bautista insinúa que, con anterioridad, resolvía sus conflictos con violencia, pero que su paso por Guardians of The Galaxy y estar en una industria “más relajada” le han ayudado a encontrar otras formas de canalizar su enojo. “Ahora lidio verbalmente con las cosas. Estoy feliz de ser ese sujeto, porque en el pasado no era así”. Aseguró. 

Por ahora, Dave Bautista está dispuesto a darle la despedida definitiva a Drax en la tercera parte de Guardians of the Galaxy que se estrenará el próximo 5 de mayo.

Dave Bautista
Copyright @ Universal Pictures

Crítica | Knock At The Cabin: ¿Una Historia de suspenso queer?

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Knock at the Cabin es una cinta intrigante y estridente que trata de poner en perspectiva por qué vale la pena salvar un mundo hostil y homofóbico

Existe la creencia de que la historia original siempre será mejor que cualquier adaptación. Eso no es cierto en el caso de Knock at the Cabin (Llaman a la Puerta), la cinta adaptada de la obra The Cabin at the End of the World de Paul Tremblay, ya que el director M. Night Shyamalan logra profundizar mucho más en sus personajes y hacer una historia mucho más intrigante. 

Y es que en la cinta, la pequeña Wen (Kristen Cui) está de vacaciones con sus padres: Andrew (Ben Aldridge) y Eric (Jonathan Groff). Pero realmente no disfrutarán su tiempo a solas, pues 4 personas: Leonard (Dave Bautista), Redmond (Rupert Grint), Sabrina (Nikki Amuka-Bird), y (Abby Quinn), llegan con la misión de evitar el apocalipsis. 

Con comentarios e ideas que podrían pasar por delirios paranoicos, ponen a la familia en una encrucijada: si no deciden quién se sacrifica, el fin del mundo está asegurado. Y entonces comienza una intensa historia que nos harán dudar de nuestras creencias.

Knock at the Cabin
Copyright @ Knock at the Cabin

Tensión Cimentada en Personajes

En un principio, parece que Knock at the Cabin se conduce como un thriller convencional: los 4 invasores (con una clara referencia a los 4 jinetes del apocalipsis) irrumpen en su casa con armas y rápidamente atan a Eric y Andrew. Sin embargo, muy pronto el tira y afloja entre la pareja y los misionarios nos van dando perspectivas diferentes sobre lo que está ocurriendo. 

Lo más inquietante sin duda es la amabilidad de los invasores. Sabrina, quien dice ser enfermera, trata de ayudar a la pareja cuando se lastima, Adriane es genuinamente amable con Wen y les cuenta detalles muy íntimos sobre su vida, y Leonard, aún con su imponente físico y desesperación, tiene una tranquilidad y amabilidad muy desconcertante. 

Esa amabilidad hace muy difícil ver el extraño ritual que siguen día a día si la familia no decide quién se sacrificará. Uno a uno, poco a poco, también debe morir para desatar una nueva plaga. La tensión que se crea sobre la decisión es sumamente estresante, porque Shyamalan de verdad logra contener la desesperación de la familia en un solo espacio. 

Mientras el tiempo avanza, Andrew comienza a hablar de teorías de conspiración y de alucinaciones compartidas. Para la pareja, el fin del mundo es la invasión a su hogar y que 4 extraños los estén obligando a tomar una decisión imposible. Una de las más grandes tragedias que podían pasar, ya pasó. Y Knock at the Cabin se esfuerza mucho por que la tensión se de entre las expectativas, creencias y prejuicios de sus personajes y de la audiencia.

Knock at the Cabin
Copyright @ Universal Pictures

¿Heroísmo en el sacrificio? 

Conforme conocemos a los 4 jinetes en Knock at the Cabin, vemos que hay una división que también se forma entre Andrew y Eric. Andrew, un abogado traumatizado por un crimen de odio que lo llevó al hospital (y en realidad la película nos muestra a manera de flashbacks todas las veces que ellos sufrieron homofobia) realmente no le importa el fin de los tiempos, ni nada de lo que tengan qué decir. 

Pero Eric, después de sufrir una contusión entre todo el caos, comienza a ver el otro lado de la moneda: si el escenario que plantean es verdad, ¿qué mundo dejarán para su hija? ¿La decisión correcta sería sacrificarse por ella? Knock at the Cabin, la película, trata de darnos respuestas a esta problemática, enfatizando la decisión de los padres por proteger a su hija.

M. Night Shyamalan encuentra la manera de cambiar momentos importantes del libro de Paul Tremblay para darnos una visión más esperanzadora sobre la paternidad y las decisiones que tomamos para proteger a nuestros hijos. Dándole un poco más de agencia a la pareja y mostrando por qué nos debería importar el fin del mundo, aún cuando es un lugar inhóspito y hostil. 

Knock at the Cabin es una gran opción para quienes gusten de un suspenso que se construye poco a poco y busque discutir sobre qué tan útil es salvar al mundo, y aunque no se sienta como tal, el giro del final es tan dramático que ciertamente dará mucho de qué hablar.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Le darán una oportunidad a Knock at the Cabin?

¡M. Night Shyamalan habla de su experiencia con Harvey Weinstein!

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M. Night Shyamalan llamó al productor de cine Harvey Weinstein el ‘monstruo más grande’ de Hollywood

El aclamado director de terror M. Night Shyamalan comenzó a trabajar en Hollywood al lado de Harvey Weinstein cuando fue contratado por su productora Miramax para producir su película de 1998, Wide Awake. Sin embargo, el cineasta ahora recuerda que los métodos de trabajo de Weinstein resultaron ser un “infierno personal”. 

El director de éxitos como Praying With Angels, The Sixth Sense y Glass, explicó durante una entrevista con The Hollywood Reporter que cuando comenzó su carrera como director y guionista “falló” en repetidas ocasiones, pero lo que más lamenta de su pasado es haber trabajado con Weinstein. “No me di cuenta en ese momento, pero comencé mi carrera con el monstruo más grande que jamás haya existido”, explicó el cineasta. “Cuando miré la situación en Miramax, sentí que mi carrera había terminado”.

M. Night Shyamalan
Fotografía de: REUTERS / EDUARDO MUÑOZ

M. Night Shyamalan intentó dejar Miramax 

M. Night Shyamalan explicó que al darse cuenta de los métodos de trabajo tóxico de Harvey Weinstein, intentó deshacer su contrato con Miramax en repetidas ocasiones, pero una laguna contractual no podría permitirle vender guiones en otros lugares .“Mis representantes dijeron, ‘Miramax es dueño de su dirección. No puedes dirigir en ningún otro lugar. En esos días, los contratos eran una locura y Miramax tenía algunos contratos realmente difíciles”. 

Sin embargo, por un error del departamento legal de Miramax, M. Night Shyamalan pudo obtener su libertad puesto que no eran dueños de sus guiones. Tras ello, el director se propuso escribir el “mejor guion de la historia” inspirado en películas como Alien y El exorcista. Fue así como Shyamalan  encontró su propio estilo de terror y supuesto característico de sus filmes. 

 “Así que dije: ‘Escribiré el mejor guión de la historia y trataré de salir de aquí’. Así que me senté y miré los carteles de ‘Tiburón’, ‘Alien’, ‘El exorcista’ y ‘Poltergeist’ en mi pared y dije: ‘Escribiré uno de esos. Me encantan esos. Así que entré en el género y el suspenso por primera vez, y todo hizo clic. Me estaba divirtiendo mucho. Tenía ideas ilimitadas”.

M. Night Shyamalan

Actualmente, Harvey Weinstein cumple una condena de 23 años de prisión por los crímenes de abuso sexual en primer grado y violación, luego de que diferentes actrices de la industria lo señalaran por dichos crímenes.

M. Night Shyamalan
Fotografía de: Zade Rosenthal 

Encontró su camino gracias a El sexto sentido

Luego de comenzar a experimentar con otros géneros, M. Night Shyamalan, escribió El sexto sentido, una de sus películas más destacadas que definieron al terror en los años noventas. Además, la película había sido comprada por la empresa matriz de Miramax, Disney, por lo que su libertad estaba cada vez más cerca a pesar de que aún sentía que en cualquier momento Harvey Weinstein podría demandarlo por volver a dirigir.

“Mientras editábamos ‘The Sixth Sense’, yo escribía ‘Unbreakable’. Quería que el siguiente comenzara lo más rápido posible porque estaba muy nervioso. Yo estaba como, ‘Al menos déjame hacer una película más antes de que dejes de dejarme hacer películas’. Esa era la mentalidad”

,M. Night Shyamalan

En la actualidad, Shyamalan trabaja con Universal Pictures con quien estrenó sus últimos éxitos Old, Split y Glass. Sin embargo, los altibajos en su carrera que vivió al lado de Harvey Weinstein le hicieron buscar otras formas de contar y exhibir su cine. “Lo especial que me hace feliz era difícil de hacer dentro de ese sistema”, explicó el cineasta.

M. Night Shyamalan
Copyright © Universal Pictures.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿

Servant: De un thriller psicológico a una intensa historia de terror

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Al estreno de su última temporada, los protagonistas de Servant nos cuentan cómo ha sido evolucionar a través de los clásicos giros de tuerca de M. Night Shyamalan.

Cuando se trata de reconocer a grandes cineastas en la pantalla grande o chica, M. Night Shyamalan destaca por un atributo en particular: lo impredecible de sus historias y los giros de tuerca que lo han posicionado como uno de los realizadores más espontáneos de los últimos años.

Por eso, cuando se anunció que trabajaría de la mano de Apple TV en un thriller psicológico, la emoción de sus seguidores y de la audiencia en general escaló en lo que se convirtió en una de las series más exitosas de la plataforma; la cual tras varios giros, finalmente llega a su última temporada.

En exclusiva para Fuera de Foco, los protagonistas de Servant, Nell Tiger Free y Toby Kebbell, nos cuentan cómo ha sido vivir el gran cambio de la serie y la intensidad de la historia desde su episodio piloto hasta el final.

Copyright © Apple TV+

Usted ha sido “Shyamalado”

Nell Tiger Free da vida a Leanne Grayson, una misteriosa niñera de Wisconsin que es contratada por una familia para cuidar a Jericho, un bebé de mentira que, de un momento a otro, termina haciéndose real.

A lo largo de Servant, Leanne es de los personajes que más cambios ha enfrentado, evolucionando desde una posición que la tenía bajo control de los Turner, hasta descubrir sus propias habilidades sobrenaturales que cada vez la fortalecen más.

Así, Servant pasó de ser un thriller psicológico a una historia que involucra brujas, sectas, cultos y un terror claustrofóbico que conforme avanza, se vuelve cada vez más adictivo.

Respecto a la gran evolución de la serie, Nell Tiger Free asegura que fue “Shyamalada”, es decir, que desconocía gran parte de los giros que daría la historia, quedando sorprendida por lo mucho que ha cambiado tanto su personaje como la serie en general.

“Nunca se sabe con M. Night Shyamalan” explicó la actriz “Nunca sabes qué va a cambiar o cómo va a evolucionar todo. Hay muchos giros todo el tiempo.” 

La actriz comentó que gran parte de las revelaciones de la serie las vivieron “a la par de la audiencia”, debido a que la producción mantenía gran parte de los guiones bajo llave hasta el momento indicado. 

En un caso similar, Toby Kebbell, quien da vida al patriarca de la familia Turner, Sean, comentó que tampoco “sabía gran parte de lo que iba a suceder cuando leí por primera vez el guión de Servant”, excepto que “sería un largo viaje que ansiaba experimentar desde el principio”.

Servant
Copyright © Apple TV+

De suspenso a un terror elevado

“Hay una gran evolución que puedes ver desde la primera temporada” dijo Nell Tiger Free, quien junto a la audiencia, vio a la serie Servant trasladarse de un “misterio psicológico lento a un completo viaje ácido de terror”.

“Es realmente increíble tener la oportunidad de entrar en todos estos géneros. Hemos podido explorar cosas muy extrañas que no necesariamente veríamos en nuestro día a día, cosas que podrías ver en una de tus fantasías favoritas o en tus peores pesadillas. Me encanta que hayamos llegado a una especie de terror elevado”.

Nell Tiger Free, Fuera de Foco

Respecto a la gran transición, Toby Kebbell añade lo “ambiciosa que es la historia, a pesar de que sólo somos cuatro personas la mayor parte del tiempo”.

“Todas estas historias empiezan a sobreponerse lentamente. Aunque sin duda quién más vio todos los cambios en el género de la historia fue Nell”, explicó el actor, sumando lo interesante de encontrarse con personajes “que son sumamente complejos desde el principio, pero que conforme avanza la historia descubres que tienen todavía más capas. Capas que los vuelven más misteriosos, aterradores e indescifrables”.

Por otro lado, Nell destacó la gran evolución que en específico, Leanne ha vivido desde el primer episodio de la primera temporada hasta el décimo de la cuarta, asegurando que “si vieras el primer y último capítulo sin nada en medio, creerías que son dos series completamente distintas, con personajes totalmente diferentes”.

“Pensarías que Leanne son dos mujeres diferentes. Empezó como una joven de 18 años desesperada por ayudar y solucionarlo todo. Y ahora existe en este espacio donde no sabe quién es o qué es, y está intentando descubrir si le agrada quién es esa persona en quien siempre estuvo destinada a convertirse”.

Nell Tiger Free, Fuera de Foco
Imagen: Cortesía de Apple TV+

¿Una filmación muy intensa?

Más allá de sus giros, Servant destaca por transmitir constantemente una sensación de claustrofobia a su público —en el mejor de los sentidos—, transportándolos al interior de una historia que de una u otra forma tiene por intención sofocar a su público a través de su historia, personajes y la idea de no saber qué está pasando.

La sensación no es exclusiva del público, pues tanto para Nell Tiger Free como para Toby Kebbell, es algo palpable dentro del set de Servant también.

“Tratamos de traducir esa sensación de claustrofobia a la pantalla todo el tiempo” compartió Tiger Free, añadiendo que gran parte de ello es gracias a haber filmado “dentro del mismo escenario por cuatro temporadas seguidas, lo que, si fuera una historia real, enloquecería a cualquiera”.

“Lo cierto es que es muy estresante” añadió Kebbell, señalando la gran capacidad con la que el equipo y elenco de la serie tiene que contar para “recordarnos que no estamos realmente viviendo todas esas situaciones realmente”.

“Siempre tienes que pensar de dónde viene el personaje: todo lo que ha lidiado su esposa, por dónde ha pasado, con qué está trabajando ahora. Eso te absorbe año con año, y es mucho estrés, pero también es muy emocionante e interesante de interpretar”.

Toby Kebbell, Fuera de Foco

Ambos actores comentaron que para deshacerse del gran peso de sus personajes, los cuáles se han visto sometidos a situaciones realmente duras y complejas, lo mejor que han podido hacer es “mantener las cosas ligeras entre tomas”.

“Todos nos mantenemos cuerdos entre nosotros mismos.” realtó Nell Tiger Free, quien ha vivido la mayor carga de tensión en las últimas temporadas a través de duras experiencias físicas a las que su personaje ha sido sometido: “Somos nuestros propios soportes, y hemos aprendido a ser muy cercanos trabajando en esto. Hemos tenido la gran suerte de poder forjar una hermosa relación entre todos. Ha sido una experiencia sumamente especial”.

La cuarta y última temporada de Servant estrena el 13 de Enero en Apple TV

¡M. Night Shyamalan ya tiene nuevo proyecto!

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El director M. Night Shyamalan, quien recientemente estrenó Old, revela que ha comenzado a trabajar en una nueva película

En 2019, M. Night Shyamalan firmó con Universal Studios para realizar dos proyectos, el primero fue el recién estrenado Old y el segundo, está programado para salir en 2023. El director confirmó la noticia a través de su cuenta de Twitter al publicar una fotografía que muestra una carpeta que contiene el guion de su próxima película. 

M. Night Shyamalan

¿Qué proyectos tiene en puerta M. Night Shyamalan?

En la publicación Shyamalan señaló que su nuevo guión tiene 100 páginas y que es el tercer borrador de la historia. Debido a su extensión, es probable que el proyecto sea más pequeño en lugar de una película de gran presupuesto. Hasta el momento, se desconoce la trama pero es probable que siga el mismo genero de misterio y terror que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera.

Además, el cineasta también se mantiene ocupado como productor ejecutivo y director en la serie de terror psicológico de Apple TV + The Servant que actualmente fue renovada para una tercera temporada, que concluyó la filmación en junio de 2021. 

Con su última película, el director recibió críticas mixtas al presentar una historia de un grupo de vacacionistas que se encuentran envejeciendo rápidamente en una playa misteriosa. Sin embargo, no podemos negar que Night Shyamalan es uno de los artistas más importantes en la actualidad gracias a sus éxitos con El sexto sentido, Glass, Unbreakable y Split.

M. Night Shyamalan
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¡M. Night Shyamalan casi escribe Indiana Jones 4!

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M. Night Shyamalan se reunió con Steven Spielberg para escribir la cuarta película de la franquicia

El director M. Night Shyamalan, famoso por El sexto sentido y El protegido, mencionó en una entrevista para Collider, que estuvo a punto de hacer la película Indiana Jones 4. Esto fue muchos años antes de que George Lucas , Harrison Ford y Spielberg decidieran hacer Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. 

“En busca del arca perdida es mi película favorita de todos los tiempos, así que esto fue un sueño, que me pidieran cuando era niño que fuera a ver una película en un cine y luego esa persona me pidiera que escribiera una de los del futuro. Podría desmayarme en ese momento. Fue increíble”.

M Night Shyamalan para Collider

Incluso el cineasta admitió que la propuesta le entusiasmaba tanto, que tenía muchas ideas para la entrega y anotó las anotó en un cuaderno para mostrarlas al equipo. 

“Tengo mis cuadernos; todavía los tengo con todas mis ideas para esa película. Tuve una toma. Hablé con todos los involucrados y era tan incipiente en ese momento, esa película. Todo el mundo no había entrado todavía en una habitación. (…) Cuando dices eso, lo tengo en la cabeza, es un cuaderno verde, y tuve esta idea. Fue una idea más oscura”

Una de las características de la franquicia es el uso de Macguffin, un elemento de suspenso que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí. Al preguntarle si había pensado en implementarlo, respondió: “ Lo hice, lo hice, sí. Tuve una idea. No se lo había dicho ni nada por el estilo, pero tenía una idea” 

Sin duda hubiera sido interesante tener a M. Night Shyamalan en una de las sagas más importantes en la industria cinematográfica, además, podría haber impregnado interesantes ideas a la trama con el estilo que lo caracteriza.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¿Existe el Universo Cinematográfico de M. Night Shyamalan?

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M. Night Shyamalan admite que no vislumbra a sus películas como parte de un Universo Cinematográfico. 

Quizá la mayoría de personas conocen las películas de M. Night Shyamalan debido a los inesperados giros argumentales que realiza con sus tramas. Probablemente tras del afamado final del Sexto Sentido, el desenlace más sorprendente de su filmografía se suscitó en Split (2017), donde vimos que la historia estaba conectada con su largometraje de inicios del milenio: Unbreakable. 

Tras esto en 2019 ambos relatos se unieron en Glass: película que finalizaría la trilogía de superhéroes y villanos planteada por Shyamalan, sin embargo muchos/as fanáticas/os comenzaron a preguntarse si todos los filmes del cineasta formaban parte del mismo universo, cuestionamiento que el susodicho refutó en una entrevista con ComicBook: 

“No pienso en mis películas como parte de un mismo universo cinematográfico. Sin embargo a veces me divierto pensando en hacer una referencia a algo que sucedió en otra película, pero pensar en algo más sería falso, porque la manera en que imagino mis cintas es bajo el proceso de pensamiento de Twilight Zone: donde cada una es su propia cosa discernible. No están relacionadas.” 

M. Night Shyamalan se encuentra promocionando su nuevo largometraje: Old, el cual narra la historia de una familia que viaja a un paraíso tropical donde el tiempo transcurre con mayor rapidez, lo que podría resumir su vida entera en un día. 

El filme protagonizado por Vicky Krieps, Gael García Bernal, Alex Wolff y Thomasin McKenzie, llegará a salas el 23 de Julio del 2021. 

Night Shyamalan
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gustaría ver un Universo Cinematográfico de M. Night Shyamalan?

¡Gael García quiere unirse al universo de Star Wars!

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A Gael García le gustaría interpretar al villano del personaje de Diego Luna en Star Wars.

Las vidas y carreras de Gael García y Diego Luna siempre han mantenido una gran conexión, ambos se conocieron de pequeños en el teatro y al crecer han compartido la pantalla en películas como Y Tu Mamá También o Rudo y Cursi, por ello les gustaría volver a encontrarse en Hollywood y bajo una gran franquicia como Star Wars, tal y como declaró Gael en una entrevista con The Independent: 

“Si Cassian Andor (Diego luna) necesita encontrar a su hermano perdido o algo, pueden llamarme. O también podría ser su antagonista. ¡Eso sería muy genial! Me genera curiosidad. Si me llega alguna propuesta así de interesante la consideraré.” 

Diego Luna se encuentra próximo a revivir su papel como Cassian Andor, piloto al que interpretó en el spin-off de la franquicia creada por George Lucas: Rogue One, el cual será protagonista de una serie de Disney+ titulada como Andor. 

Gael García

Por otro lado Gael García se encuentra haciendo la gira promocional de la nueva película de M. Night Shyamalan: Old, un thriller que narra la historia de un grupo de personas que quedan atrapadas en una isla donde envejecen de manera acelerada, y que verá la luz el 23 de Julio del 2021 en diversos complejos cinematográficos alrededor del mundo. 

Y como el histrión mexicano reveló en la misma entrevista con The Independent, no sólo le gustaría volver a trabajar con Diego Luna sino también con Alejandro González Iñárritu, director con el que debutó en el séptimo arte con la afamada Amores Perros: 

“ (…) Todos tenemos viajes diferentes. Trabajar con ellos es como volver a la colmena. Ahora sería el momento de que Alejandro González Iñárritu me llamara para volver a trabajar con él. ¡Lo reto a hacer eso!”.

Gael García
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Le gustaría ver a Gael García en Star Wars?

M. Night Shyamalan: ¿El creador de nuevos Superhéroes?

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M. Night Shyamalan, el director que ha sorprendido al mundo con grandes cintas como Sexto Sentido y Señales, cuenta con una trilogía de suspenso y ciencia ficción que ha sido pasada por alto a pesar de ser completa y atractiva.
M.Night Shyamalan y Bruce Willis
M. Night Shyamalan y Bruce Willis en el Set de Glass

¡Hola cinéfilos y cinéfilas! Alguna vez se han preguntado ¿qué pasaría si existieran superhumanos en el mundo real? Pues M. Night Shyamalan lo retrata de una manera increíble en la trilogía de Glass.

Manoj Nelliyattu Shyamalan, mejor conocido como M. Night Shyamalan es un director, escritor, productor y actor nacido en Pennsylvania, Estados Unidos. Egresado de la Escuela de Artes Tisch en Nueva York. Aficionado del aclamado director Steven Spielberg, M. Night ha logrado crear obras cinematográficas que se han caracterizado por los giros inesperados en sus tramas, tales como Sexto Sentido, Señales, El Protegido, entre otras.

Este director se ha destacado por realizar sus películas en torno al género de suspenso y ficción, pero fue en el año 2000 cuando incursionó por primera vez en una historia sobre superhumanos, una versión de los cómics adaptada al mundo real con el título de El Protegido/Unbreakable, protagonizada por Bruce Willis. 

En el año 2016, cuando este director lanza la producción titulada Split/Fragmentado protagonizada por James McAvoy, confirma con la escena final la conexión directa con El Protegido y unos días después del estreno, confirma la tercera parte de esta trilogía que hasta ese momento era totalmente desconocida.

¿De qué va esta trilogía?

James McAvoy y Samuel L. Jackson en Glass M. Night Shyamalan

La historia comienza con la película protagonizada por Bruce Willis (El Protegido) donde interpreta a David Dunn, un hombre que sobrevive al descarrilamiento de un tren en el que fallecen todos los pasajeros, excepto él. En la búsqueda de encontrar la verdadera razón de ese milagro, descubre que su cuerpo puede soportar pesos inimaginables para una persona promedio, que nunca se había lesionado o fracturado alguna parte del cuerpo y que tiene una “debilidad”: El agua. 

El guía de David es Elijah Price/Mr. Glass (Samuel L. Jackson), un millonario coleccionista de cómics que está obsesionado con la posible existencia de superhumanos. Un hombre que sufre una extraña enfermedad llamada Huesos de cristal. Mismo que al final de la cinta se destapara como el causante de múltiples atentados en el país, siendo el descarrilamiento de David uno de ellos.

16 años después, la historia continúa en Split/Fragmentado. donde conocemos a Kevin Wendell Crumb, un individuo que sufre TID (Trastorno de Identidad Disociativo) y tiene 23 personalidades peleando por quién mantendrá a Kevin en la luz y quién logrará recibir a la personalidad 24: la bestia, una versión animalizada y sobrehumana de este personaje, con la fuerza y velocidad de un animal gigante que busca la redención del mundo asesinando a los impuros (o todas aquellas personas que jamás han sufrido en su vida) y enalteciendo a los maltrechos.

Con la escena final de Split, el director nos da a conocer que su siguiente entrega sería la culminación de este pequeño universo que construyó desde el año 2000.

En Glass, vemos a los tres personajes atrapados en un hospital psiquiátrico, recluidos por la Dra. Ellie Staple (Sarah Paulson), psiquiatra especializada en el trastorno de delirio de grandeza y miembro secreto de la Secta Trébol (una secta dedicada a mantener el orden en el sistema de vida preestablecido). Este personaje se dedica a hacerles creer a David, Kevin y Elijah que sus capacidades no son sobrehumanas y que simplemente es producto de su mente. 

¿Por qué estas películas de superhéroes son diferentes a las demás?

Samuel L. Jackson en Glass M. Night Shyamalan

Sin duda alguna, el factor más llamativo de estas tres producciones, es el género de ficción combinado con el suspenso. Pero la historia va más allá de eso: M. Night Shyamalan nos presenta esta historia como un cuestionamiento/respuesta del qué pasaría si existieran superhumanos en el mundo real y las vidas que estos mismos llevarían. Y que siempre existirá un grupo contrario que quiera mantener la vida “normal”. 

La tercer entrega nos presenta, a modo de sus conocidos giros en la trama, una secta que trata de eliminar a todos aquellos individuos que logren darse cuenta que tienen habilidades sobrehumanas, mediante diversos métodos para hacerlos creer lo contrario o al final simplemente asesinarlos.

El Protegido y Fragmentado presentan tramas sobre el origen y desarrollo de lo que podría ser héroes y villanos en una historia de cómic. Sin embargo, Glass habla de qué pasa cuando estas figuras se pueden volver completamente públicas y las consecuencias que tendría. 

Al igual que en los cómics, siempre existirá la confrontación de grupos y al contrario de lo que se pensaba con las primeras dos películas de la trilogía: la confrontación no es héroe contra villano. La verdadera confrontación son los superhumanos contra un grupo que piensa evitar a toda costa que las cosas cambien en la vida como se conoce.

El ser humano por naturaleza teme a lo desconocido, y cuando en esta historia, su realidad se ve amenazada por la existencia de personas con capacidades similares a las de un superhéroe de fantasía, nace un grupo de personas empecinadas a destruir lo que afecte su normalidad.

¡Checa aquí nuestra crítica a Glass!

En conclusión…

M. Night Shyamalan creó un universo que acepta a los superhéroes como personas excepcionales entre la población mundial, pero como individuos que no logran tener una vida “perfecta” como siempre se ha planteado en las historietas. No pueden encontrar su lugar en la vida y deciden guiar sus poderes a lo que su mentalidad y historia les llevan.

Una trilogía de suspenso/ficción que ha sido infravalorada y opacada por la enorme competencia que existe en el mundo del cine en tema de superhéroes y universos expandidos. Pero que ha logrado explorar más allá de una trama sencilla, para llegar a una reflexión de la posible existencia de personas excepcionales y por qué el ser humano no está listo para aceptar un cambio tan grande.

¿Qué opinas, Cinéfila y Cinéfilo? ¿Eres fan de la trilogía Glass o de M. Night Shyamalan?

Glass

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Finalmente se estrena en cines una de las cintas más esperadas del año: la tercera, y última, parte de aquella historia que M. Night Shyamalan empezó a contarnos hace casi 20 años en Unbreakable (2000) y que en Split (2017) llevo a su punto más alto. Glass, ahora, llega a poner el punto final involucrando a todos los personajes de la trilogía.

El elenco

James McAvoy vuelve para interpretar a “La horda”, junto a Bruce Willis como David Dunn “El centinela” y Samuel L. Jackson como Elijah Price.

El elenco es completado por Anya Taylor-Joy, Sarah Paulson, Spencer Treat Clarke y Charlayne Woodard.

Después de Split…

 La historia comienza muy pocas semanas después de los eventos ocurridos en Split. Veremos a David Dunn (Bruce Willis) involucrarse en la persecución de “La horda”. Esta búsqueda dará suceso a un enfrentamiento entre ambos que será interrumpido por la policía.

Tras la captura de ambos personajes, serán llevados a una institución mental en donde los evaluará la doctora Ellie Staple (Sarah Paulson), quién tratará a toda costa de convencerlos de que sus poderes no son más que un trastorno de personalidad. Es decir, que ellos no son súper humanos, no tienen poderes y todo lo que han hecho tiene una explicación científica.

Dentro de esta institución mental se encuentra también Elijah Prince, quien muy pronto se reencontrará con su viejo amigo David y conocerá a Kevin; en él hallará la respuesta a la pregunta que por tantos años no ha podido contestar.

La duda…

En Glass el juego con la mente del espectador empieza desde el principio, porque así como se busca que los personajes duden si sus habilidades son reales o sólo son producto de su imaginación, somos envueltos en esa incertidumbre.

Debo admitir que hubo un momento en el que yo también llegué a dudar de que estos hombres tuvieran alguna especie de poder. Me vi repasando en mi cabeza las dos películas anteriores. ¡Trataba de convencerme de que la premisa planteada por la Dra. Staple era equivocada!

Este laberinto de preguntas sin respuesta es lo más emocionante de la cinta.

El estilo del director

Glass es más un thriller que una cinta de acción o una película de superhéroes, ya que Shyamalan les da más peso a los elementos propios del primer género que a los del segundo.

La película cuenta con una historia envolvente que tiene giros inesperados e impactantes, como si este recurso fuera una forma de compensar la carencia de espectacularidad.

Sin embargo, estos giros no terminan de impactar lo suficiente y caen en situaciones que se sienten un tanto forzadas. Esto ocurre en más de una ocasión, y se torna bastante predecible cuando se nos revela la relación que tiene Kevin con la primera cinta. De hecho, el director aprovecha para confirmarnos una teoría que circulaba en internet ya desde el estreno de Split.

Lo Malo

Por momentos Glass está un poco mal estructurada y no queda claro hacia dónde se dirige la historia. También tiende a estancarse y a sentirse redundante al dar vuelta tras vuelta sobre el mismo asunto.

A pesar de que estructura muy bien a los personajes principales, no ocurre así con los secundarios. Nunca queda clara la razón por la cual estos tres personajes están, ni el peso que tienen en la trama; da la impresión de que sólo sirven para justificar el final de la cinta.

Si bien se enlaza brillantemente con las dos películas anteriores, no termina de pertenecer del todo a una o a otra. Es como si Glass fuera un elemento ajeno que Shyamalan trata de encajar a la fuerza. Hay propuestas interesantes en el diseño de producción y las ambientaciones, pero todo esto se va descuidando conforme avanza la película.

 

A pesar de esto…

Glass no da malos resultados. No obstante, es cierto que las altas expectativas producidas por las películas anteriores pueden afectar la experiencia del espectador. Si ustedes ya la vieron, cuéntenos que les pareció. ¿Creen que es un digno final para esta historia?