No Way Home: ¡Todos los Villanos del tráiler!

El esperadísimo primer avance de Spider-Man: No Way Home nos reveló muchos más personajes que acompañarán a Doctor Octopus y Green Goblin

El lunes 23 de agosto los fanáticos del Universo Cinematográfico de Marvel volvieron a sentir una emoción tan fuerte y agradable como la que Avengers: Endgame provocó hace ya tres años. El primer tráiler oficial de Spider-Man No Way Home vio la luz y trajo consigo demasiadas sorpresas y un nivel de expectativas demasiado alto.

Desde los detalles de la trama, el regreso de personajes conocidos y la increíble revelación de los nuevos villanos que enfrentará Peter Parker en esta cinta, el trailer está lleno de emoción, acción y mucho misterio a su alrededor. Pero… exactamente ¿qué es lo que este avance nos mostró?

Spider-Man No Way Home Dr Octopus

La Trama y sus villanos Principales

La tercer entrega del héroe arácnido comenzará en el punto donde Far From Home terminó: la identidad de Peter siendo revelada por J.J. Jameson por medio del villano Mysterio. Y a partir de aquí, el mismo avance muestra cómo Peter trata de arreglar su vida ahora que todos saben que es un superhéroe.

Tras el aparente “fallido” hechizo de Dr. Strange, vemos una secuencia de escenas que mezclan la mágia de Strange, ataques con rayos en las calles de Nueva York, un Peter Parker confundido y por supuesto, la revelación de los villanos principales de la historia:

Alfred Molina hace una su aparición como el Dr. Otto Octavius a.k.a Dr Octopus, tras más de 15 años de haber interpretado al personaje. Así como también podemos ver el mismo modelo de bomba que  el Green Goblin, confirmando que veremos a Willem Dafoe como Norman Osborn para esta entrega.

Aunque el trailer muestra muchas cosas que no necesitan demasiada explicación, hay escenas que podrían involucrar personajes o villanos que se llegaron a mencionar en foros de fanáticos y teorías de internet, por lo que a partir de aquí, los personajes que podrían aparecer  en la cinta son especulaciones basadas en lo mostrado en este primer avance:

Villanos que probablemente no viste

Sandman y Electro

Muchas teorías que crecieron alrededor de esta nueva película mencionaban a Sandman como uno de los posibles personajes de la trilogía de Sam Raimi que regresarían. En una muy breve escena podemos ver lo que parecen ser los rayos de electro combatiendo con una figura de tierra/arena que se levanta desde el suelo.

Recordemos que en el cierre de la trilogía protagonizada por Tobey McGuire, Sandman tomó control de sus poderes para poder convertirse en un monstruo de arena gigante, por lo que el regreso de este personaje, al menos en un cameo, es probable.

Esa no es la única vez que vemos los rayos de Electro en el tráiler. Los mismos rayos que utilizó en la secuela de The Amazing Spider-Man son vistos también en Nueva York atacando un coche de policía y otro de noticias. Asimismo, en la secuencia donde vemos el nuevo traje negro y dorado del Hombre Araña, también se puede ver cómo el superhéroe intenta esquivar los mismos rayos. ¿Será que Electro y Sandman podrían estar trabajando juntos?

No Way Home
¿Venom o Lizard?

Una de las escenas de las que pocas personas han mencionado de este nuevo avance, es la escena en la que Peter se encuentra aparentemente en el mismo lugar donde Dr. Strange realizó el hechizo, y es casi es atacado por la espalda por una silueta oscura que choca con una barrera de tonalidad anaranjada. La escena dura muy pocos segundos y la silueta no muestra una clara pista del personaje que puede ser, pero queda claro que no es ninguno de los villanos confirmados para Spider-Man No Way Home.

De inmediato, usuarios de redes sociales comenzaron a teorizar sobre la posiblidad del cameo de Venom en esta película, debido a los acuerdos poco claros que mantienen Marvel Studios y Sony Pictures sobre los personajes del universo arácnido.

Por otro lado, existieron quienes mencionaron que esta silueta puede marcar el posible regreso de Lizard/Dr. Connors de la saga de películas del Spider-Man de Andrew Garfiled, confirmando que de cada saga regresaron al menos dos villanos para enfrentar al Spider-Man de Tom Holland.

No Way Home
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Sony Pictures tardó demasiado tiempo en poder revelar el primer avance de Spider-Man No Way Home, una de las películas más esperadas de la Fase 4 del UCM, así que probablemente tendremos que esperar al estreno de la película para saber todas las sorpresas que Marvel Studios tiene para todos sus fanáticos.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿A quiénes esperan ver en la próxima película de Spider-Man: No Way Home?

Falcon y el Soldado del Invierno: el mundo después del Cap

¡Hola cinéfilas y cinéfilos! El día de hoy se estrenó el primer capítulo de la nueva serie de Disney+, Falcon y el Soldado del Invierno (8.7/10), y con una duración de 50 min, está cargado de acción, historia y las nuevas vidas de nuestros protagonistas.

¿Dónde y cuándo ocurre esta serie?

Los eventos de Falcon y el Soldado del Invierno suceden exactamente 6 meses después de que los Vengadores regresaron a la mitad del universo y derrotaron a Thanos. Sam y Bucky tomaron caminos separados y con el apoyo del gobierno, intentan retomar una vida común y corriente, aunque obviamente es complicado para ellos.

Sam (Falcon) accede a trabajar para la milicia estadounidense en misiones especiales, mientras que regresó a vivir a casa de su hermana en Louisiana, su pueblo natal. Donde debe volver a enfrentar dificultades de un ciudadano común, ya que desde la batalla, no es más un vengador. 

Por otro lado, James “Bucky” Barnes regresó a vivir a Brooklyn, Nueva York, donde trata de llevar una vida común mientras enmienda los problemas que causó siendo el soldado del invierno. Enfrentándose a problemas de la vida real de una forma totalmente solitaria, teniendo como única persona regular en su vida, a la terapeuta que ve semana a semana.

falcon y el soldado del invierno 1

¿Hacia dónde apunta esta nueva serie de Marvel?

Desde el comienzo del capítulo, la vibra que transmite cada personaje y las diversas situaciones son comparables con lo que ya se vió en Capitán América y el Soldado del Invierno, ya que los protagonistas deben enfrentar una situación política y un nuevo orden mundial completamente diferente a lo que conocían antes del blip.

Como se nos mostró desde Wandavision, Marvel Studios busca ampliar mucho más las tonalidades de las grandes producciones de la casa de las ideas. La serie protagonizada por Elizabeth Olsen y Paul Bettany se arriesgó a mostrar comedia, suspenso y acción, una combinación que agradó mucho al público y que por supuesto se busca seguir replicando con estas nuevas series.

Falcon y el Soldado del Invierno busca mantener al fanático de Marvel al día de todas las consecuencias que Thanos dejó con la desaparición de la mitad del universo. Viéndolo desde el punto de vista más racional y terrestre posible, con problemas políticos y sociales. 

falcon y el soldado del invierno 2

¿Qué podemos seguir esperando en futuros capítulos?

Como se nos mostró en este primer episodio, el gobierno de los Estados Unidos rechaza la idea de aceptar a Sam como el nuevo Capitán América, convenciendo al Vengador de entregar el escudo que el mismo Steve Rogers le había entregado. Por tanto, ante los diversos ataques terroristas en el mundo, el mismo gobierno decide darle el escudo a un nuevo Capitán América, John Walker, personaje que en los cómics no comparte los valores de Steve Rogers en lo más mínimo.

Podemos esperar ver el regreso de Helmut Zemo, la reunión de Bucky y Sam además de la aparición de Sharon Carter, para saber qué pasó con ella después de los hechos de Civil War. 

falcon y el soldado del invierno villanos
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En conclusión…

Esta nueva serie, al igual que Wandavision, busca que los espectadores hagamos mayor clic con los personajes, viéndolos vivir una vida común fuera de los Vengadores. Lo interesante y uno de los puntos más fuertes que tiene esta serie es que está repleta de acción, conflictos personales y por fin Marvel Studios muestra lo que le ha pasado a la población mundial después de los eventos de Avengers Endgame y cuáles son las consecuencias que los superhéroes han sufrido desde que volvieron a la vida.

Sam y Bucky son personajes que han tenido cierto protagonismo en las películas del Capitán América, pero al ser ahora los protagonistas de su propia historia, las posibilidades de explorar la vida como civiles y héroes se amplían exponencialmente. 

Falcon y el Soldado del Invierno es una manera excelente de continuar la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel, busca seguir ampliando los horizontes de la casa de las ideas y seguirá teniendo el apoyo de todos los fanáticos a este tipo de historias.

¿A ti qué te pareció este capítulo cinéfila y cinéfilo? ¿Qué esperas ver en próximos episodios? ¡Queremos leer tu opinión en los comentarios!

Huachicolero: ¿Una victoria del cine mexicano?

Huachicolero es una muestra de que el cine mexicano es mucho más que solo comedias románticas

Cinéfilas y Cinéfilos, es bien sabido que el cine mexicano ha sido catalogado por tener casi únicamente representación en el género de comedia/romance. Sin embargo, existen muchísimos filmes que buscan retratar algo más allá del entretenimiento convencional, el gran ejemplo es la película de Huachicolero, que representa aspectos de la vida cotidiana de un mexicano de clase media y todos los problemas que conlleva la búsqueda de una vida mejor.

Para hablar de esta emotiva historia, tuvimos la oportunidad de platicar con Regina Reynoso y Pedro Joaquín, los protagonistas que nos contaron más sobre esta historia.

Huachicolero – Trailer Internacional

Antes que todo, ¿qué es el Huachicoleo?

La actividad llamada comúnmente “Huachicoleo” es el robo de Hidrocarburos tomados directamente de tomas clandestinas en regiones cercanas a las refinerías de petróleo. En nuestro país esta actividad ha sido detectada principalmente en los estados de Guanajuato e Hidalgo.

El robo de combustible es un tema muy importante en la trama de la película, sin embargo es un complemento perfecto para una trama construida alrededor de la vida y romance de una pareja de adolescentes de una región de Guanajuato.

El mismo título de la cinta causó problemas para su distribución a nivel nacional en cadenas y salas de cine, además del problema causado por la pandemia, la producción decidió lanzarla en Amazon Prime Video para que el público mexicano pueda disfrutarla.

huachicolero

¿De qué va esta película?

Huachicolero es una historia estilo coming of age que se filmó en el 2017 en Irapuato, Guanajuato, ciudad natal del director Edgar Nito, cuando el robo de combustible no era un tema de agenda nacional pero ya aparecía en titulares de la prensa regional.

La película cuenta la historia de Lalo, un niño de 14 años enamorado que busca impresionar a una joven y quien sin dinero para comprar un regalo, se involucra con un grupo de delincuentes que se dedica al robo de combustible.

Este filme fue el producto de una coproducción entre México, España, Estados Unidos e Inglaterra. Con la participación en el soundtrack del conocido hiphopero Santa Fe Klan en el tema “Mi Guanajuato”, compuesto especialmente para la película.

Además, esta gran producción cuenta con las participaciones de tres jóvenes actores: el protagonista Eduardo Banda, actor natural que fue nominado a Mejor Revelación Actoral en los Premios Ariel 2020, y los noveles Regina Reynoso y Pedro Joaquín, con los que tuvimos el placer de platicar acerca de esta nueva película que llegó este 2021 a la plataforma de Amazon Prime Video.

En entrevista con estos grandes actores, comentaron aspectos muy personales de cómo sentían a sus personajes y sus principales motivaciones, esto fue lo que nos dijeron:

Pedro Joaquín: Mi personaje de Rulo como el del protagonista, Lalo, realizan estas actividades de robo de hidrocarburos porque se van por el camino fácil, están en un negocio donde obtienen dinero de manera rápida, que es algo que parece demasiado tentador para los jóvenes. El hacer poco y ganar mucho podría ser uno de sus principales motivadores.

Regina Reynoso: Siento que Ana es una chica muy inteligente, sabiendo que está entre dos chicos, ella sabe que debe elegir primer darse el valor a ella misma. A pesar de poder vivir una situación económica difícil no quiere decir que ella no sepa lo que merece en lo emocional y lo físico.

Es bien sabido que esta película refleja una situación delicada en México, por lo que se les preguntó a Regina y Pedro si tenían un mensaje o reflexión que pudiera servirles a las generaciones más jóvenes, y esto fue lo que nos dijeron:

Regina: Yo siempre he dicho que el contexto de un resultado debe ser, sacrificio. Si quieres tener un buen resultado, buenos logros, tendrás que esforzarte y no será fácil. No debes irte por las salidas fáciles. Como mujeres debemos de ser conscientes de nuestros sentimientos, no dejarte llevar por cosas materiales o sentirnos presionadas.

Pedro: Siento que esta película en particular no tiene el objetivo de moralizar a los jóvenes, sin embargo el consejo que podría darles, es que muchas veces los jóvenes somos muy impulsivos y nos dejamos llevar por las situaciones, a veces sin pensar las cosas. Una constante actitud de este tipo puede hacer que tu vida cambie de un momento a otro. Esa sería la reflexión que podría funcionar.

Huachicolero, representación del cine mexicano a nivel mundial.

La polémica cinta Huachicolero, ópera prima del director mexicano Edgar Nito, se estrenó por fin este 2021 en México a través de la plataforma de Amazon Prime Video. La película fue premiada en el reconocido Festival de Cine de Tribeca en 2019 y nominada a 4 Premios Ariel en 2020, y tras una larga lucha por fin está disponible para el público mexicano, después de enfrentar dificultades para su distribución en el país debido al título del largometraje.

Este filme tuvo una excelente recepción a nivel internacional, recorriendo varios festivales de prestigio, fue elegida como película inaugural en el Bucheon International Fantastic Film Festival (BIFAN) en Corea del Sur, y ganó el Premio Órbita en el Festival de SITGES en España. Gracias a estos reconocimientos la película ya fue distribuida en Estados Unidos en 2020.

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¿Qué significó para el Director este éxito mundial?

En entrevista con el Director, Edgar Nito, se le preguntó qué pensaba sobre el gran éxito que fue Huachicolero a nivel mundial y cómo fue que había nacido toda la idea, esto fue lo que nos compartió:

“Una sensación increíble, cuando empezamos el proyecto, eso no estaba en mi cabeza. Nunca se pensó en festivales ni algo parecido, simplemente estabamos haciendo una película y ese era todo el motivante, no había ninguna otra pretención.

Una vez que ya teníamos la película, vimos que nos concentramos lo suficiente para tener algo medianamente bien y de lo cual nos sentíamos muy orgullosos. En el momento que nos avisan que quedamos seleccionados en el Festival de Cine de Tribeca, donde se estrenó la película, fue muy sorpresivo para todos, no lo teníamos en el mapa y el saber que estaba en un festival tan importante nos llenó de alegría a todos.

La siguiente sorpresa es que va a terminar el festival, y nos galardonan como Mejor Director de nuevas narrativas y a partir de ahí comienzan a pasar demasiadas cosas que no te lo puedes creer.”

¿Qué opinas cinéfilo? ¿Ya viste esta película? ¡No te la puedes perder por nada! Nos gustará leer tus comentarios sobre este impactante filme.

2021: ¿El inicio de una nueva Era para Marvel?

Todo indica que Marvel regresará en 2021 con una cantidad sorprendente de títulos, ¿qué significa para su futuro?

¡Hola cinéfilas y cinéfilos! Si eres seguidor y/o fiel fanático del Universo Cinematográfico de Marvel, seguro que pasaste un año de lo más lento por el constante atraso de películas que estaban previstas a ser estrenadas el año pasado. Pero 2021 llega con muy buenas noticias y este año Marvel Studios está más que preparado para lanzar los leños al fuego y revivir la emoción de ver a grandes héroes en grandes historias en la pantalla grande y chica.

2020 fue un año desastroso en muchos aspectos, cambiando nuestra forma de vida cotidiana por una casi completamente digital. A los cinéfilos nos afectó directamente con el cierre de cines en todo el mundo y por supuesto, la suspensión de grabaciones y producciones de proyectos cinematográficos o de plataforma streaming.

En los últimos años, hemos sido invadidos por muchas películas y series de superhéroes, siendo Marvel Studios el principal responsable de esta tendencia que se ha mantenido en cines por más de 10 años. Y desde 2007, Marvel había lanzado como mínimo un título a la pantalla grande como parte de su reconocido Universo Cinematográfico, hecho que cambió con la llegada del COVID-19.

Y si bien, 2020 no fue el mejor año para la empresa comandada creativamente por Kevin Feige, 2021 es el año que verá más títulos de Marvel que ningún otro de su cronología, con un total de 8 títulos que serán lanzados en cines alrededor del mundo y en la plataforma de Disney+.

¿Marvel realmente se retrasó por la pandemia?

marvel black widow

A diferencia de muchas productoras, Kevin Feige tiene cierta ventaja con Marvel Studios, narrativamente hablando, gracias al “salto de tiempo” que se realiza en una de sus últimas películas. Hecho que ayuda a que la continuidad temporal de las historias no se vea afectada por la pausa pandémica.

En cuanto al tema de producciones y grabaciones, se tuvo especial precaución a inicios del 2020 por una posible expansión de la cuarentena. El ejemplo perfecto se tuvo con Hailee Steinfeld, quien en entrevista confesó que Marvel le había dado el papel de Kate Bishop para la serie de Hawkeye a inicios del año pasado, por lo que tuvo que hacer cuarentena obligatoria para poder comenzar grabaciones a finales del mismo año.

¿Cuáles son los títulos de Marvel Studios para 2021?

1. Wandavision. Una serie que presentará la historia de Wanda Maximoff y Vision después de los hechos de Avengers Endgame, teniendo una vida común en una extraña realidad que con el paso del tiempo cobrará mucho menos sentido. Se estrenó este 15 de enero por Disney+ y los capítulos seguirán siendo lanzados semanalmente.

2. Falcon and the Winter Soldier. A una semana de finalizar Wandavision, tendremos las aventuras de Bucky Barnes y Sam Wilson en un mundo sin el Capitán América y por supuesto, con las repercusiones por el blip y la batalla de los Vengadores en la base de Nueva York. Con el regreso del Barón Zemo y nuevos villanos, esta serie promete ser tan buena y llena de acción como The Winter Soldier, película donde aparecieron por primera vez juntos estos personajes.

3. Black Widow. La película en solitario de la primera vengadora estaba programada para ser estrenada en Mayo del 2020, y como es bien sabido tuvo que ser retrasada. De no lograrse un estreno en óptimas condiciones de salud, Disney puede tomar la decisión de estrenar esta película en una fecha similar a la anterior (Abril/Mayo) en su plataforma y en salas de cine en simultáneo, o retrasarla una vez más.

4. What If. La serie animada que se aventura a contar las historias que ya conocemos del UCM pero con personajes que no fueron parte del “canon”. Hasta el momento se tiene confirmado un episodio de Marvel Zombies, T´Challa como Star-Lord y Peggy Carter como Capitana Britania. Una premisa muy atractiva para poder conocer cómo hubieran sido las cosas desde un punto de vista muy diferente. La serie perfecta para los teorizadores de historias. Esta serie llegará en verano de 2021

5. Loki. Una de las series más esperadas de Disney+ sin duda es la serie del dios del engaño y las mentiras. Con Tom Hiddleston encarnando una vez más a este personajes, vemos la historia de lo que pasó con Loki después de haber escapado de la Torre Stark en la Batalla de Nueva York (2012) y todos los riesgos que debe enfrentar para pagar por sus actos. Esta serie no cuenta con una fecha oficial de estreno, pero llegará en verano de este 2021.

6. Shang-Chi. El nuevo superhéroe en unirse a las filas de Marvel será Shang Chi, un héroe que basa su estilo de pelea en el kung fu y se ve arrastrado por la conocida organización Los Diez Anillos (sí,sí, quienes raptaron a Tony Stark en su primera película) y puede que con esta producción conozcamos los orígenes o al verdadero mandarín, personaje que se prometió pero jamás fue mostrado en pantalla. Esta pelícual se estrena el 9 de julio de este año.

7. Eternals. El grupo poco conocido de los Eternos hará su debut en Noviembre de este año, tras un año de atraso de su fecha original. En esta cinta veremos a un grupo galáctico enfrentando amenazas cósmicas muchos años antes de la existencia de los Vengadores. Con un elenco increíble, esta película promete ser un espectáculo visual e intergaláctico como nunca lo habíamos visto antes.

8. Spider-man 3. Por último y para cerrar con broche de oro este 2021, tendremos la tercer entrega del trepamuros, que se presume como uno de los crossovers más épicos de los últimos años. Con la inminente aparición de los antiguos Spider-man (Andrew Garfield y Tobey McGuire) y algunos otros personajes de las respectivas sagas, Marvel Studios tratará de hacer el Spider-verse una realidad como parte del universo cinematográfico y reventar las redes y las taquillas una vez más.

marvel spiderman 3
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En conclusión…

2021 es el año donde Marvel comenzará a lanzar sus mejores armas para volver a apoderarse de la industria popular del cine y seguir construyendo su Universo con nuevas e increíbles historias. Se espera nada menos que horas y horas de entretenimiento de la mano de los héroes que enamoraron al público por más de 10 años.

¿Tú qué opinas cinéfil@? ¿Cuál es el título que más esperas este año? ¡Queremos leer tu opinión en los comentarios!

Joyas de DisneyPlus: Contra lo Imposible

¡Hola cinéfilas y cinéfilos! Como seguramente ya saben este mes llegó a Disney+ la gran película  Contra lo imposible (Ford v Ferrari), un drama de acción que busca retratar la gran batalla de Henry Ford II por consolidarse como una marca mundial al vencer a Enzo Ferrari en la carrera más importante del mundo… pero ¿solo muestran eso?

¿De qué va Contra lo imposible?

Transcurren los años 60 en el sur de los Estados Unidos, y la empresa Ford Company Motors se encuentra en una etapa de estancamiento. Bajo el mando de Henry Ford II, la empresa busca una alternativa para hacer a la empresa grande, única e invaluable.

Gracias a la ayuda del equipo de Marketing, encuentran su entrada a la carreras automovilísticas la mejor opción para consolidarse de una vez por todas como la empresa de autos más poderosa del mundo.

Para lograr esto, Ford debe buscar al mejor ingeniero y mejor piloto para lograr la gran hazaña  de competir en la carrera mundial contra Ferrari en pocos meses. Es aquí donde los protagonistas, Carroll Shelby (Matt Damon) y Ken Miles (Christian Bale) se alían con la empresa norteamericana para lograr lo imposible en poco tiempo.

Desde la construcción del auto hasta los enfrentamientos políticos internos, esta película está llena de momentos en los que no deja de reflejar lo que la Revolución Industrial y el pensamiento norteamericano  le han hecho a uno de los países más poderosos económicamente.

contra lo imposible

¿Qué es lo mejor/lo que más vale la pena?

Sin duda alguna lo mejor de la película son las enormes y magníficas actuaciones de Matt Damon y Christian Bale.  A lo largo de la trama percibes una conexión entre sus personajes impresionante, un vínculo que puedes sentir con cada situación a la que se enfrentan.

La historia de cómo Ford busca hacer tratos con empresas de automóviles, la deshonestidad y sobre todo el conflicto de intereses es una de las cosas que más resaltan a lo largo de la cinta, ya que a pesar de que el filme está centrado en la historia de la pelea de empresas, podemos sentir como los dirigentes de diferentes departamentos velan únicamente por lo que es conveniente para ellos.

Para todos los amantes de los autos, sin duda será un deleite de casi dos horas y media donde puedes disfrutar de una fotografía muy bien trabajada alrededor de las secuencias de carreras y construcción de los autos.

¿Cuál es el principal problema de Contra lo imposible?

Contra lo imposible o Ford v Ferrari es una gran historia que busca venderse como un relato de superación y motivación contándose alrededor de la perspectiva de Carrol Shelby y Ken Miles (quienes juegan de héroes en esta producción).

Pero más allá de que comprender únicamente este mensaje, si eres observador durante toda la película, puedes notar que el mensaje que exige ser entendido es el conflicto que tiene una empresa norteamericana por ser la más poderosa del mundo, la más imponente y por supuesto ser el héroe de la noche).

Vemos cómo los constantes conflictos políticos, publicitarios, sociales y demás afectan poco a poco la confianza de los protagonistas con Ford, la empresa a la que se aliaron en primer lugar. Haciendo que conforme avance la historia, veamos una narrativa mucho más centrada emocionalmente en ver lograr su cometido a los protagonistas y cómo se va dejando de lado la guerra de corporativos.

Sin embargo la producción entera no deja de ser un capricho de la industria cinematográfica de Estados Unidos por reafirmar su poderío mundial una vez más.

contra lo imposible
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En conclusión…

Contra lo imposible es una película que merece totalmente la pena de cualquier persona que disfrute de filmes de historia con un toque de acción/aventura. Es una narrativa que te mantiene a la expectativa con cada escena importante que tiene.

Las actuaciones de Damon y Bale son increíbles y son los que definitivamente se roban cada segundo de la película.

¿Qué piensas cinéfila, y cinéfilo? ¿Ya la habías visto? ¿Le darás una oportunidad? ¡Queremos leer tu opinión en los comentarios!

The Mandalorian: ¿Qué esperar de su universo expandido?

The Mandalorian acaba de confirmar que expandirá su universo. ¿Qué podemos esperar de él?

¡Hola cinéfilas y cinéfilos! Si eres fan de la serie sensación del momento, The Mandalorian, ¡te interesará saber lo que Disney+ confirmó estos días! Ya que es un hecho que tendremos historias en paralelo al tiempo de Mando y Grogu.

Disney+ y Lucasfilm acaban de confirmar que sus nuevas series Ahsoka, Rangers of the New Republic y The Book of Boba Fett serán historias que ocuparán el mismo espacio temporal que The Mandalorian. Por lo que en un futuro cercano veremos un épico crossover al más puro estilo de Avengers.

Lo que significa directamente que veremos a personajes secundarios apareciendo seguramente en dos o más de estas grandes producciones bajo el mando de Dave Filoni y Jon Favreu.

¿En qué beneficia esta noticia al universo de Star Wars?

Para sorpresa de muchos fanáticos de la guerra de las galaxias, las historias de este universo siguen dando de qué hablar y Disney está explotando todo lo que pueda sacar de la exitosa saga.

Existen muchas especulaciones con respecto al futuro que le espera a Mando y Grogu en las siguientes temporadas de The Mandalorian, ya que es la segunda historia que Star Wars de la mano de Disney donde no conocemos con certeza el final del camino (la última trilogía fue la primera muestra en el live action).

Se habla de que con estas series podamos conectar perfectamente los acontecimientos del episodio 6 (El regreso del Jedi) de la saga con el episodio 7 (El despertar de la fuerza), ya que sería la opción más viable. Sin embargo, grupos de fans en redes sociales plantean la teoría de que con estas 4 nuevas series podrían sentar el verdadero futuro (canon) de la Saga Skywalker, borrando algunos de los penosos hechos de la nueva trilogía de películas.

El reciente anuncio en el Investor Day de Disney no reveló información más clara sobre lo que representa la existencia de estas series en el Universo de Star Wars, sin embargo han superado indudablemente la popularidad de la saga que terminó la historia de Skywalker.

Es cuestión de tiempo para que podamos saber con certeza cuál es el camino de estas grandes producciones y cómo será su conexión directa entre sí.  

The mandalorian

¿Modelo copiado de DC?

Con el anuncio de la conexión inminente de Ahsoka, Rangers of the New Republic, The Book of Bobba Fett y The Mandalorian en un futuro evento que una a todos los guerreros para una batalla gigante, usuarios de redes sociales han tomado esta decisión como una vil copia del formato que se maneja en la cadena televisiva CW, donde se transmite el Arrowverso (Arrow, The Flash, Supergirl,Batwoman, etc).

Los directivos de la franquicia de Star Wars no han dado ningún tipo de declaración al respecto, pero este formato no puede ser considerado una copia del formato de los superhéroes de DC por muchos factores. Como lo son nivel de producción, popularidad de los personajes, tiempo de grabación, etc.

Con las primeras dos temporadas de The Mandalorian quedó más que demostrado la inversión e importancia que pone la empresa del ratón en estas nuevas historias con personajes poco conocidos. Así que se siguen esperando grandes historias y producciones para las siguientes temporadas y debuts de las series.

the mandalorian
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En conclusión…

Falta un año para que podamos ver el estreno de la nueva serie de Star Wars: The Book of Boba Fett, lo que pospone el estreno de la tercer temporada de The Mandalorian hasta mediados del 2022.

Gracias al gran trabajo que han logrado con esta gran producción, se esperan muchas cosas buenas por parte de Lucasfilm y Disney. ¿Qué pasará con Grogu y Mando? ¿Cuáles son los planes de Boba Fett ahora que dirige el clan Hutt? ¿Qué aventuras le esperan a Ahsoka en su travesía Jedi? Tendremos que esperar al menos un año para resolver algunas de nuestras dudas.

¿Qué piensas cinéfila y cinéfilo? ¿Te gusta como Disney está expandiendo el universo de Star Wars? ¡Queremos leer tu opinión en los comentarios!

EL CID: ¿Por qué deberías ver lo nuevo de Prime Video?

El Cid es una historia fresca que nos ayuda entender mejor una gran leyenda. ¡Y pudimos platicar con su protagonista, Jaime Lorente sobre la serie!

¡Hola cinéfilas y cinéfilos! Este mes no nos ha dejado de sorprender con tantas revelaciones, anuncios de próximos estrenos y muchas cosas más. Amazon Prime Video no se ha quedado atrás y este mes lanza una serie que tuvo muy poca promoción en Latinoamérica pero que igual emociona bastante: La serie de El Cid.

¿De qué va la serie?

El Cid cuenta la historia desde el origen hasta el punto máximo del conocido personaje histórico español “El Cid Campeador” y cómo fue que pasó de ser un simple paje a un caballero que haría todo por defender a la corona.

Atravesando por anécdotas profundas de cómo Rodrigo Díaz emergió de Vivar, España para escalonar en las jerarquías de la corona para defender a su señor y su Rey de cualquier amenaza que estos enfrenten.

El Cid retrata una mirada mucho más personal y psicológica de lo que este hombre tuvo que afrontar para salir adelante y vengar la injusta muerte de su padre en las guerras.

¿Qué puedo esperar de El Cid?

Al ser una producción española al cien por ciento, espera ver muchas secuencias de acción donde al puro estilo de Hollywood, se retrata al lado nacional como el justo, honrado y dichoso vencedor.

Si llegaste a ver Hernán de Amazon Prime Video, esta serie tiene un corte muy similar en diversos aspectos de la producción, desde los diferentes hilos de los personajes, las épicas escenas de acción y por supuesto el gran diseño de producción. Una serie que busca retratar de una forma meramente ficticia lo que fue la época de este personaje histórico.

Un comienzo que podría considerarse un tanto lento, donde reflejan el contexto de la época, las deficiencias del funcionamiento de la familia real y por supuesto los orígenes de Rodrigo Díaz de Vivar. La serie comienza a cobrar mucho más sentido y fuerza conforme pasan los capítulos y la historia se torna cada vez mucho más tensa.

El Cid

En Palabras de Jaime Lorente

Jaime Lorente es el encargado de encarnar al mencionado personaje “El Cid Campeador”. Un actor que ha sido reconocido mundialmente por sus increíbles interpretaciones de personajes como Denver de La Casa de Papel y Nano de la serie de ÉLITE, ambas enormes producciones de la plataforma de Netflix.

En rueda de prensa, se le cuestionó a Jaime acerca de la producción de la serie y la gran importancia que tiene culturalmente la historia de El Cid, a lo que respondió que es un reto por cumplir para llenar al personaje con su actuación y dotarlo de una actitud y rasgos que son completamente diferentes de lo que sus personajes más conocidos han demostrado.

Además de haber entrenado intensivamente cabalgar a caballo y preparar las increíbles peleas con espadas, Jaime nos ha dicho que para él es un orgullo interpretar a un personaje relevante para su país y que sobre todo espera que la gente le guste el gran trabajo de producción que hubo detrás de esta serie.

Para finalizar su tiempo con la prensa, este gran actor mencionó que Rodrigo Díaz ha sido uno de los personajes más difíciles que ha tenido que interpretar, ya que como se mencionó previamente, sus personajes más característicos son demasiado explosivos y expresivos. 

Lo que en palabras del actor mencionó “Rui no podía levantar la voz, no podía gritarle a su señor o su señora, debía obedecer las reglas para poder tener una oportunidad de crecer a futuro. Este personaje a diferencia de mis anteriores, es pura mirada, debe demostrar todo lo que siente con solo ver a las personas a su alrededor.”

¿Se equivocaron de espada?

La historia nos ha mostrado vestigios de lo que quedó de pasadas guerras y batallas que diferentes países del mundo enfrentaron. España y muchos países de Europa han sido caracterizados por las bellas espadas que empuñaron los personajes más relevantes de su época. 

Al momento de ser lanzada la primer imagen de esta producción, causó gran polémica por los conocedores de la historia. Ya que al parecer, la serie estaría profundizando en la historia de El Cid con la espada de Carlo Magno.

el cid tizona
Espada Tizona del Cid Campeador

Históricamente es sabido que la poderosa espada de El Cid Campeador es la Tizona, una espada que el Campeador le ganara al Rey Búcar de Marruecos en Valencia, España. Sin embargo; por motivos desconocidos; la producción optó por utilizar la espada de Carlo Magno para la adaptación de esta historia.

Un hecho que causó polémica entre la comunidad española y que no ha ayudado a que la serie sea del todo aceptada en su país de origen. Se espera que la misma historia justifique este error de armamento a futuro, aunque por ahora es una realidad que no es el del agrado de muchos.

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En conclusión…

El Cid es una historia fresca que busca retratar de buena manera este fragmento de la historia española que es bien conocido por sus épicas batallas, justas y manejo de un sistema jerárquico bastante cuestionable hoy en día.

Si eres de las personas que disfruta de relatos épicas con muchos fragmentos históricos y sobre todo drama medieval, esta serie es de lo que más podrías disfrutar en este final de año.

¿Tú qué opinas cinéfila y cinéfilo? ¿Verás esta serie? ¡Queremos saber tus opiniones en los comentarios!

Navidad Xtraterrestre: Un cuento Navideño Muy Inusual

Navidad Xtraterrestre presenta una historia navideña familiar pero muy original

¡Hola cinéfilas y cinéfilos! Ya estamos en el mes de diciembre y con estas fechas de cierre de año todo mundo quiere ver las mejores historias navideñas que nos han marcado a lo largo de los años. Sin embargo, existen muchos nuevos experimentos con diferentes tonos y diferentes variantes. Y Navidad Xtraterrestre tiene su propio encanto.

¿De qué va esta película?

Navidad Xtraterrestre nos cuenta la bella historia de la navidad y la importancia de Santa Claus para entregar los regalos a todos los niños del mundo, pero desde el punto de vista de una raza alienígena con características muy particulares.

Estamos muy acostumbrados a ver a los aliens plasmados como seres maléficos con el único propósito de conquistar y/o destruir la galaxia. Son personificados con características bastantes humanas, pero ¿qué pasaría si simplemente fueran seres sin ningún sentimiento de apego? Ya que esto es justo de lo que nos habla Navidad Xtraterrestre.

Una raza alienígena que tiene arraigado el mal hábito de robar cosas (cualquier tipo de cosas) por el simple gusto de tener muchas cosas en su posesión sin siquiera saber qué son o qué valen, son los aliens que tratan de plantar un magneto gigante en el planeta tierra, para que se pierda la gravedad y ellos puedan robarles todas sus cosas a todas las personas del planeta. 

En esta pequeña misión se ve involucrado X, un pequeño alien que se topa con una gran sorpresa al llegar al polo norte y ver la emotividad con la que elfos y renos vivían la víspera de Navidad. Las cosas se complican con la aparición de la raza que trajo a X a la tierra y la película da un giro completo con un épico encuentro entre Santa Claus y una raza alienígena con hambre de robar todo en el planeta tierra. 

Navidad Xtraterrestre

¿Para qué público va dirigido?

La película en sí tiene un formato bastante familiar, pero está mucho más enfocado en ser una película para los más pequeños de la casa. Tiene muchos mensajes respecto al amor, familia, responsabilidades y la importancia de la felicidad en la vida.

Y a pesar de ser una historia plagada de mensajes navideños, tiene enseñanzas que podrían serles de utilidad a cualquier persona hoy en día.

Además de que el hecho de tener un enfrentamiento tan inusual como es Santa Claus, renos, elfos y compañía con una raza alienígena, hace que la película misma atraiga tanto a niños como adultos con ganas de ver un experimento así de único. 

¿Es buena o solo una película navideña más?

Navidad Xtraterrestre es una buena película navideña que te cuenta la historia de una invasión alienígena en pleno polo norte en noche buena. La premisa por sí sola suena extraña pero logra ser una producción bastante entretenida.

No logra ser una película que se consolide como un clásico navideño, sin embargo es divertida, entretenida y sobre todo bastante corta. Con una duración de apenas pasados los 40 minutos, es una linda historia que disfrutarás en familia.

Navidad Xtraterrestre

En conclusión…

Navidad Xtraterrestre es una buena película para disfrutar en esta época pre-navideña. Con una buena animación, una duración bastante corta y una historia bastante llena de nostalgia, valores y chistes familiares.

En esta difícil época de pandemia, una historia como Navidad Xtraterrestre puede ser suficiente para que podamos disfrutar de un buen rato en familia, pareja o solo y olvidarte de los problemas para recordar que sea como sea, estás en tu casa disfrutando de una película que logra lo necesario para ser entretenida y divertida.     

¡No te pierdas todos los estrenos de Netflix en Diciembre!
¡Ya tienes otra opción para ver este Diciembre, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿Ya viste Navidad Xtraterrestre? ¡Queremos saber tu opinión en los comentarios!

HBO Max vs El Cine: ¿Quién ganará?

HBO Max y WarnerMedia acaban de anunciar una medida que ciertamente cambiará la forma en la que vemos el cine en todo 2021. Pero, ¿será para siempre?

¡Hola, Cinéfilas y Cinéfilos! Como seguro ya se enteraron, Warner Bros ha anunciado que a partir del lanzamiento de Wonder Woman 1984, comenzará a lanzar sus estrenos del 2021 directamente en la plataforma de HBO Max y en cines simultáneamente. ¿Esto cambiará la industria por completo?

HBO Max img 1

¿Cómo fue la idea de HBO Max que revolucionó al mundo?

Warner Bros declaró que es una medida para mantener los altos índices de visualizaciones y asegurar la recuperación monetaria  de sus producciones, pues todo indica que el siguiente año los cines y las distribuidoras tendrán que enfrentarse todavía a la pandemia por COVID-19. 

Como bien se sabe, la situación con el regreso de la gente a los cines ha sido complicada en todo el mundo. Siendo Estados Unidos uno de los principales afectados por los fracasos en taquilla que se han lanzado en estos meses (Tenet de Christopher Nolan es un enorme ejemplo).

Es por ello que la empresa WarnerMedia, dueña de muchas franquicias exitosas, lanza esta opción como una alternativa para la gente y, por supuesto, que sus producciones no se vean afectadas en la recaudación. La nueva modalidad de lanzamientos por parte de HBO Max consiste en estrenar la película el mismo día de su estreno en cines, que la película se mantenga un mes en la plataforma y posteriormente sea retirada.

El sentido de retirar la película de la plataforma da pie al sentido de exclusividad que intenta tener HBO, además de estar ligada a una estrategia de distribución en cines, lanzamientos de DVD, Blu-ray y demás formatos. Por lo que la película volvería a la plataforma después del tiempo de distribución física.

HBO Max no ha sido lanzada en Latinoamérica hasta ahora y se piensa que llegará en la primera mitad del 2021, considerando que su primer lanzamiento fuerte (además de Wonder Woman 1984) será el corte del director Zack Snyder en su versión de Justice League, el cual se piensa será lanzado en la misma fecha de su lanzamiento a todo el mundo.

¿Cuáles serían los estrenos oficialmente lanzados a este formato?

  • Wonder Woman 1984
  • The Suicide Squad
  • Matrix 4
  • Dune
  • Godzilla vs Kong
  • Space Jam: A New Legacy
  • Little Things
  • Judas and the Black Messiah
  • Tom & Jerry
  • Mortal Kombat
  • Those Who Wish Me Dead    
  • The Conjuring: The Devil Made Me Do It
  • In the Heights
  • Reminiscence
  • Malignant
  • The Many saints of Newark
  • King Richard
  • Cry Macho

¿Esto afectará la industria del cine para siempre?

La única y principal razón por la que el Streaming está superando en este momento al cine es gracias a la pandemia por COVID-19 y la poca (casi nula) asistencia de la gente a los cines en todo el mundo. Tan sólo en Estados Unidos, se dice que solamente el 18% de la población se siente cómoda en ir al cine y ha ido a ver una película a la sala.

Esta jugada por parte de Warner Bros es acertada en tanto se trata de no perder todo el dinero de producción. Sin embargo, existen producciones que visualmente están creadas para ser visualmente atractivas e impactantes, por lo que tener esas películas al alcance de la pantalla del celular puede ser cómodo pero no es, en lo absoluto, óptimo. Y a pesar de que se dice que WarnerMedia decidió ceder el 60% de la venta de taquilla a los cines (con la esperanza de captar también el mercado internacional y el streaming), no podemos saber todavía si eso será suficiente para asegurar el buen funcionamiento de las salas.

Imaginar ver The Suicide Squad, Godzilla vs Kong e incluso Justice League del Snyder Cut emana una sensación de resignación de por fin tener producciones tan esperadas pero en un formato que no logra llenar las expectativas del público tanto visualmente como la experiencia misma. Aunque, ciertamente, esta nueva modalidad le da la libertad a los consumidores de poder ver una esperada película en un formato que le convenga más. Y eso también será una modalidad importante que seguramente será muy difícil de revertir una vez que los consumidores la hayan experimentado.

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En conclusión…

El Streaming está siendo una gran herramienta de distribución por la comodidad y gran alcance que este mismo brinda. Sin embargo, nunca podrá superar la experiencia de ir a una sala de cine y disfrutar de una película con alta calidad de imagen y sonido en un espacio diseñado especialmente para estos eventos.

Si todo sale bien y tanto las vacunas como la sociedad ponen de su parte, estaremos regresando a los cines a finales del próximo año. Siendo hasta entonces, el momento adecuado para hablar de cómo ha afectado o afectarán los servicios de Streaming a las series, películas, música, etc.

Habrá qué ver qué tal resulta, tanto económicamente como para los fans, este nuevo experimento. Por lo pronto, actualmente grandes artistas como Christopher Nolan y Keanu Reeves han criticado duramente estas nuevas medidas. La moneda está en el aire.

¿Tú qué piensas cinéfilas y cinéfilos? ¿El cine ya perdió la batalla? ¿Falta mucho tiempo para tener esta discusión? ¡Queremos leer tu opinión en los comentarios! 

Sparkshorts: ¡6 cortos Pixar con mucho mensaje!

¡Sparkshorts es el nuevo experimento de Pixar que puedes disfrutar en Disney+!

¡Hola cinéfilas y cinéfilos! Estos días invernales y de cuarentena, necesitamos historias que puedan despertar un poco el ánimo y nos mantengan cómodos mientras estamos en clase o haciendo Home Office. Para esto llegan junto con Disney+ los Sparkshorts, una colección de cortos Pixar que te tocarán el corazón.

Pixar siempre se ha caracterizado por realizar increíbles películas y cortometrajes llenos de mensajes, y en busca de seguir cultivando esta valiosa semilla en la sociedad, se creó Sparkshorts. Un programa experimental que busca el desarrollo de cortometrajes animados de alrededor 10 minutos, donde jóvenes animadores con gran talento puedan dar a conocer sus proyectos a nivel mundial mediante el canal de Youtube de Pixar y ahora en la plataforma de Disney+.

A continuación te hablamos sobre el contexto general sobre esta hermosa colección y por qué deberías ver cada uno de ellos.

Trailer Sparkshorts para Disney+

1. Lazos

El primer título de la colección Sparkshort es Lazos, una historia de dos adolescentes que pasan tiempo juntos en un campamento de canoas. Quedan a la deriva y juntos encuentran una nueva forma de conectarse y poder comunicarse siendo empático uno con el otro.

Esta producción tiene un significado y mensaje increíble, ya que presentan a la primer personaje autista no-verbal animada. Muestran cómo para un par de adolescentes promedio es difícil entablar un canal de comunicación al no estar en los zapatos del otro.

Una animación increíble y una historia simple pero llena de empatía y solidaridad.

sparkshorts lazos

2. Wind

Un mensaje dedicado completamente al amor a las abuelas. Esta bella historia cuenta la vida de una abuela y su nieto en un mundo mágico, donde buscan lograr su sueño de escapar de un agujero y vivir libres en la superficie sin importar las adversidades.

Sin duda alguna, es uno de los cortos más emocionales que Pixar ha hecho, y desgraciadamente no tiene la difusión comercial de otras entregas, pero merece el total reconocimiento por ser una historia tan breve, tan entrañable y tan bien construida.

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3. Gat-bull

La enternecedora de una gato ferozmente independiente y de un pitbull que es utilizado por los humanos es otro de los grandes cortometrajes que ofrece Sparkshorts. Una historia muy breve y con mucho mensaje al mejor estilo de la Dama y el Vagabundo (2019).

Con toda la intención de contar una increíble historia de amistad, Pixar busca hacer conciencia en sus espectadores respecto a los derechos de los animales y por qué es tan importante protegerlos de una sociedad en la que la maldad es abundante.

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4. Purl

Una muy entusiasta bola de lana consigue un importante puesto en una enorme empresa, donde se encuentra con la situación de tener colaboradores únicamente hombres. Las cosas para Purl no se dan muy bien en un inicio y es marginada del ambiente social de la oficina, por lo que esta creativa bola decide cambiar por completo para ser aceptada, pero… ¿a qué costo? 

Purl es una dura crítica al sistema de las grandes corporaciones que por muchos años han tenido la cultura de tener únicamente varones en sus filas y el incluir a las mujeres de una manera equitativa no ha sido una opción fuerte a considerar. Pero la entretenida historia de esta bola de lana rosa no solo apunta a todos los errores que existen, sino que da una propuesta y posible solución de cómo podemos cambiar este tipo de sistemas desde la raíz. 

Además de que este corto busca que sus espectadores hagan reflexión sobre cuáles son nuestros límites al tratar de adaptarnos a un nuevo entorno y la importancia de no corromperse por ser aceptado.

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5. Smash and Grab

En un mundo futurista, donde los robots tienen trabajos comunes, un par de robots maquinistas de ferrocarril buscan la libertad para poder ir y hacer lo que quieran, pero juntos.

Este corto es una historia un tanto tierna pero sin duda demasiado divertida donde se muestra una necesidad “humana” de un par de máquinas de poder tener la libertad de escoger qué hacer con sus vidas. Demostrando valores como la amistad y el trabajo en equipo, este gran cortometraje refleja una linda historia de amor y amistad.

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6. Flota

¿Imaginas qué pensaría la gente de ver a alguien con una habilidad diferente a las “normales”? Pues es justo la narrativa que aborda este corto de Sparkshorts. La historia de un padre que descubre que su hijo puede volar. Debe afrontar las críticas de la sociedad y decidir si esconde las habilidades de su hijo o lo acepta tal y como es.

Una muy interesante reflexión sobre la vida misma, sobre como todos los seres humanos tenemos capacidades, habilidades y vidas muy diferentes, pero a pesar de todo debemos aceptar a todas y cada una de las formas de vida. La sociedad debe ayudar a la evolución y crecimiento de las personas para que se forme un mundo mejor, y esta pequeña historia lo sabe representar a la perfección.

sparkshorts flota
¿Ya viste todos estos cortos cinéfila y cinéfilo? ¡Queremos saber qué piensas de cada uno! Te leemos en los comentarios
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La Dama y el Vagabundo: Otro live action a lo Disney

¡Hola cinéfilas y cinéfilos! Como bien saben, el pasado 17 de noviembre llegó Disney+ a prácticamente todo Latinoamérica, por lo que trajo consigo muchos estrenos originales de la plataforma, entre ellos está La Dama y el Vagabundo (6.3/10), una fiel adaptación al clásico de Walt Disney Pictures que al parecer no pudo brillar como se esperaba.

¿Historia nueva o continuación?

Esta romántica y tierna historia es un remake del clásico que se lanzó en los años 50. Recrea la gran mayoría de sus escenas y retoma a prácticamente los mismos personajes, no busca contar una historia muy diferente a lo que habíamos visto en la original. Sin embargo, esta nueva película trata de hacer reflexionar al espectador sobre la situación de los perros en la calle y por qué deberíamos preocuparnos mucho más por ellos.

Con una ambientación visiblemente atractiva, buenas actuaciones y efectos especiales que son pasables para la historia, La Dama y el Vagabundo es una película que busca causar reflexión al mismo tiempo que te cuenta una tierna historia de amor. 

No le falla a su película original pero peca de caer en las nuevas adaptaciones de Disney al Live action… es demasiado olvidable. Los grandes amantes de películas animadas que crecieron con películas como La dama y el vagabundo, se sentirán muy identificados con el pensamiento de que Disney no ha sabido hacer espectaculares sus películas animadas en versiones más humanas.

Disney ha pecado muchas veces y ha confiado en que sus historias por sí solas venden millones, sin embargo, se han topado con la realidad de que si bien la gente no se cansa de consumir estas películas, no todas logran tener el factor entrañable que las hizo gigantes de la industria.

Títulos como El Rey León, Mulán o Cenicienta le han quedado a deber mucho al público, ya que son títulos que han recaudado cantidades estratosféricas de dinero por ser una gran arma nostálgica, pero que no siempre cumple con las expectativas . A pesar de que existe Aladdin, El Libro de la Selva, entre otros, la gran empresa del ratón se ha caracterizado por grandes éxitos e historias, por lo que sus errores los han marcado fuertemente.

La dama y el Vagabundo es un remake live action inofensivo, no logra destacar entre los demás títulos de este estilo, pero no puede ser calificada como una mala película, ya que a diferencia de algunos de sus títulos fallidos, esta producción en particular está totalmente centrada en un público infantil, que no conozca la historia y logre encariñarse con los tiernos personajes.

la dama y el vagabundo premiere

¿Es buena o mala?

Un filme que te logre contar una historia de amor de perros tiernos y adorables, siempre será un deleite para los fanáticos no tan exigentes. La dama y el vagabundo es una película que disfrutas al verla, te parece muy entretenida y muy divertida en varias secuencias. Es una película excelente para ver con los más pequeños de la casa, en familia o con la pareja.

Como ya se mencionó antes, es entretenida y en ocasiones divertida, pero logra ser algo olvidable para las personas que ya vieron las películas animadas de La dama y el vagabundo. Esta nueva versión se quiere centrar en un público joven que no conozca la película, por lo que para ellos puede ser un título muy lindo, entrañable y muy entretenido.

la dama y el vagabundo cena
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En conclusión…

Disney+ ha lanzado muchos títulos con su nueva plataforma aquí en Latinoamérica, y al ser La dama y el vagabundo un título original, podría decir que es un título confiable, romántico y divertido que puede ayudarte a pasar el tiempo con una producción entretenida.

Al igual que la mayoría de títulos en esta nueva plataforma de Streaming, no es para todo público y con esto digo que para muchos podría ser considerado un live action más de Disney o para otros podría ser la película más tierna de lo que va el 2020.

La dama y el vagabundo es una película palomera, entretenida y que no busca experimentar demasiado en su nueva versión. Romántica y entretenida, una combinación perfecta para los días helados de fin de año.

¿Tú qué piensas cinéfilo? ¿Te gustó la nueva versión de La dama y el vagabundo?

Utopia: La serie que nos muestra lo extraño de la realidad

Utopia es la nueva serie de Amason Prime Video que nos muestra los peligros de las teorías de conspiración

¡Hola cinéfilas y cinéfilos! Por si no lo sabías todavía, hay una serie en Amazon Prime Video llamada Utopia (6.7/10). Una serie que nos cuenta la historia de un grupo de fans del cómic ficticio “Utopia” y cómo una asociación secreta busca obtener el único ejemplar para saber sus siguientes pasos para dominar al mundo entero. ¿Ya la viste? ¡Alerta de Spóilers!

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¿De qué va Utopia?

Una serie ambientada en la época actual, en donde las empresas y corporaciones están tomando control del mundo como lo conocemos, existe un cómic que extrañamente ha predicho muchas de las enfermedades mortales que han existido en el mundo a lo largo de su historia, tales como Zika, Ébola, gripe aviar, etc.

La serie nos cuenta cómo el cómic, que se sabía que existía pero nunca nadie había podido confirmar haber visto una copia física o virtual, es buscado por el grupo de fanáticos que quiere descifrar lo que pasa en el cómic secuela de “Distopía”, para hacer lo que esté en sus manos con tal de salvar al mundo de un ataque.

Pero este grupo, no son los únicos que quieren la historieta. Existe una corporación secreta, conocida como “Home” en la serie, que ha seguido los pasos de lo que la historia les ha dictado y han creado enfermedades para regular el comportamiento humano y la supervivencia del planeta. En su camino hay muchos enfrentamientos, persecuciones y secuencias muy atractivas que cautivan al espectador desde el primer capítulo.

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¿Qué similitudes tiene con el mundo real?

Esta producción fue creada para justamente señalar que las teorías conspirativas pueden ser una total realidad y están mucho mejor disfrazadas de lo que creemos. 

A lo largo de las décadas, los productos audiovisuales nos han instruido a generar clichés en nuestra mente cuando imaginamos una situación de ciertas características en las que queremos plasmar una historia. Por lo que esta serie trata de salir de estos clichés en sus principales temas.

Las teorías conspirativas han pasado de ser un tema tabú a comenzar a normalizarse en una plática común y corriente. Pero quienes realmente están empapados de una teoría en específico y la defienden de toda contradicción, hasta el día de hoy son catalogados de locos, maniáticos, crédulos o algún otro adjetivo que descalifique la creencia de una persona de este tipo. Lo interesante de esta producción es cómo toca temas de esta índole y los amplía al grado de que tú, como espectador, te sientas parte y logres comprender por qué pueden llegar a ser consideradas como verdades lógicas.

En nuestra historia como humanidad se han tocado temas como el origen real del ser humano (teniendo como principal pelea a la religión contra la ciencia), la existencia de seres extraterrestres, la posibilidad de ser un experimento de una civilización más avanzada, el vivir nuestra completa realidad en una simulación, etc. Un mar entero de ideas que buscan respuestas a lo que pocos quieren aceptar.

Utopia

Más allá de Dominar el mundo

Lo interesante de esta serie es que los villanos no sólo buscan dominarlo todo. Buscan regular el crecimiento poblacional de la raza humana para permitirle al planeta tierra respirar de la sobre explotación por algunas generaciones. Y eso no suena tan loco como se pintaba al inicio ¿cierto?  

Es aquí donde radica la principal idea de la serie, una teoría conspirativa no tiene que ser tan extremista como la misma sociedad la quiere pintar. Si no que puede manejarse en un acto tan sencillo como la repartición de medicamentos, el hecho de que los productos en su gran mayoría son empaquetados, o que los productos audiovisuales son autorizados por un gobierno que tiene control sobre los servicios básicos de vivienda, sustento monetario y muchas cosas más. 

No se necesita ser una corporación liderada por un villano del tamaño de Disney para que se pueda especular que manipula los recursos a su disposición para orientar a la raza humana a un nuevo estilo de vida que apoye o destruya la vida en la tierra.

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Utopia… ¿Llega en un buen momento? 

Para alegría de muchos, esta serie tuvo la fortuna de ser grabada mucho tiempo antes de que se diera a conocer el primer caso positivo de COVID-19 en Diciembre de 2019, por lo que pudo ser lanzada sin ningún problema en estas fechas. 

Sin embargo existen cosas que no terminan de ser claras o causan miedo cuando se piensa a detalle en ellas, como lo es el hecho de que dentro de la narrativa podemos ver que una empresa generó un virus a propósito, para que así ellos mismos dieran la cura, se ganaran la simpatía del pueblo y así pudieran seguir con su plan de control poblacional a nivel mundial. 

Es por ello que la pregunta a este subtema es sí la serie fue realizada en un buen momento, y a nivel emocional podríamos decir que es un pésimo tiempo para liberar una producción con tanta carga de shock, teorías y cosas que en general podrían causar pánico. Pero objetivamente es una historia que genera una reflexión de quienes la ven, ya que comienzas a hilar el cómo logras tu estilo de vida y por cuantas corporaciones pasan las cosas que hoy tienes en tu habitación.

¡No te pierdas lo que nos contó Rainn Wilson, protagonista de Utopia en Amazon Prime Video!

¿Más temporadas?

Es bien sabido que Amazon Prime ya había realizado una historia sobre Utopia, pero en una versión inglesa que solamente contó con dos temporadas, por lo que decidieron realizar un reboot en un mercado que es garantía de espectadores y clientes de la plataforma: Estados Unidos.

El arco que generaron en esta temporada parece estar bastante lejos de terminar, lo que es una gran noticia para todos los que disfrutaron de esta historia y quieren saber cómo es que el grupo lograra ayudar a impedir el control mundial o si la corporación logra su cometido y la sociedad debe aprender a vivir con ello. 

Utopia es una serie que te generará dudas, miedo, intriga, diversión y sobre todo que pases un excelente tiempo con una historia que desde el comienzo te atrapa y busca que tengas esa constante interrogante de qué tan similar es la producción a nuestra vida diaria.

Trailer Oficial “UTOPIA” de Amazon Prime Video
¿Tú qué piensas Cinéfila y Cinéfilo? ¿Ya viste esta serie? ¿Crees que deberían hacer más temporadas? ¡Nos gustará leerte en los comentarios!

Estación Zombie 2: ¿Una secuela más?

“Estación Zombie 2: Peninsula sufre del mismo tipo de “secuelitis” que afirma que un segundo intento debe ser más grande que su predecesor”

Elizabeth Kerr, Hollywood Reporter

 La secuela de Estación Zombie (Train to Busan), cinta que impactó al mundo por su trama, efectos especiales y gran temática zombie, regresa una vez más con su secuela: Península. Que, por desgracia, no logra superar a su primera parte.

Trailer Oficial “Estación Zombie 2: Península”

¡Hola cinéfil@! Como ya sabrás, en medio de esta pandemia, regresaron los cines a su funcionamiento y con ello una serie de películas que no pudieron resistir ser lanzadas en otro momento. Pero por desgracia para Estación Zombie 2, su recepción hubiera sido igual con o sin pandemia.

¿De qué va Estación Zombie 2?

Tras cuatro años de lo ocurrido en la primera entrega, la Península de Corea del Sur se encuentra en cuarentena permanente, convertido en un lugar abandonado por el resto del mundo. Después de haber sacado a la mayor cantidad de gente posible, los gobiernos asiáticos acordaron tomar a la población coreana y refugiarlos en sus países. Siendo China el país que más población logró rescatar. Y, debido a la premura de la evacuación, la mafia del país mandarín intenta rescatar los millones de dólares abandonados en la Península.

Esta secuela nos presenta personajes completamente nuevos: un sargento de la armada coreana que busca rescatar a la familia de su hermana, llevándolos con él en el barco de rescate, ignorando a familias que pedían desesperadamente su ayuda para salir del país, este militar opta por la opción lógica y únicamente salva a su familia.

Sin un filtro de pasajeros, sin revisiones previas a cada uno de los pasajeros a bordo del barco, uno de los tripulantes está contagiado y a los pocos minutos de zarpar, causa una desgracia dentro del barco, asesinando y convirtiendo en zombies a todo un gabinete de personas, entre ellos la hermana y sobrino del sargento, quedando vivo únicamente el esposo de su hermana.

Una vez en Hong Kong, China, los pobladores locales temen a los refugiados y los marginan de la sociedad, siendo tratados como desechos definidos por un virus y jamás como seres humanos.

Estación Zombie 2 escenas

¿Por qué Estación Zombie es una secuela más?

A lo largo de los años, pocas han sido las secuelas de películas que han logrado cautivar al espectador mucho más que la primera parte. El gran problema de estos segundos intentos es querer replicar la fórmula y hacerla mejor, y en ese intento, se pierde por completo la magia que hizo grande a la original.

Estación Zombie 2: Península es una película que busca tener la genialidad de la primera entrega en todo aspecto, y solo lo logra con un par de cosas, como lo son ciertos efectos visuales, la reacción de la sociedad ante un problema que afecte su forma de vida y la conexión con los personajes principales.

Sin embargo, existen muchas cosas que hacen que esta secuela se quede muy lejos de lo que significó Estación Zombie. Desde las secuencias en exceso irreales dentro de la capital Coreana, que podrían asemejarse mucho más a una secuela de Rápidos y Furiosos o Mad Max que una de esta saga, además del poco desarrollo de historia de personajes secundarios, ya que estos mismos son presentados como relevantes, y con el paso de los minutos, desaparecen de la historia.

Estación Zombie 2 elenco
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¿Qué es lo más rescatable de Estación Zombie 2?

A pesar de que esta película hace un intento grande por contar una buena historia, cae en bastantes clichés que en diversas ocasiones generan que se pierda el interés por la cinta. Pero no todo es malo en esta historia, ya que existe un factor que es motivo de reflexión para todos los espectadores que buscan profundidad en los contextos en los que se desarrolla la historia y es (SPÓILER, SPÓILER SPÓILER ) la sociedad sobreviviente a la invasión zombie en Corea.

Ver a una nueva sociedad que se adapta a un entorno completamente diferente, donde su vida puede acabar por un mínimo descuido y cómo no pierden el sentido humano de comunidad y supervivencia, es impresionante. A pesar de haber sido abandonados por los gobiernos mundiales, los pequeños grupos sobrevivientes forjan una comunidad que es regida por soldados corrompidos por la falta de sistema y sustento económico.

En esta pequeña comunidad nace una vez más la lucha por la comida, el dominio del poder por las personas más aptas físicamente y por supuesto el entretenimiento salvaje (similar al practicado en épocas medievales). Aprenden a convivir con zombies a su alrededor y cómo evitarlos y cazarlos para que no abarquen más territorio.

Puede que esta secuela no encuentre su camino como historia de inicio a fin, pero tiene elementos como este que son increíblemente rescatables.

En conclusión…

Estación Zombie 2 busca tener la fórmula ganadora de su predecesora pero se queda a la mitad en el intento, llega a ser una película entretenida pero si te tomas cinco minutos de alguna secuencia para preparar algún snack, no te perderás en absoluto de nada que aporte algo vital a la historia.

¿Tú qué piensas, cinéfila y cinéfilo? ¿Esperabas más de esta película? ¡Nos gustará leerte en los comentarios!