¿Disney prepara live-actions de Frozen y Enredados?

En este artículo:

  • Rumores aseguran que Disney está pensando hacer cintas live-action de Frozen, La Princesa y el Sapo y Enredados.
  • También se dice que la nueva cinta de Kingdom Hearts será animada, y que en la D23 se anunciará quien será la actriz que de vida a Moana en la versión live-action de 2026.
  • Disney todavía tiene muchos planes para continuar expandiendo sus versiones live-action, pero los mismos rumores que no tiene interés en adaptar las historias de Pixar a este formato.

Disney se encuentra en un delicado momento dentro de su compañía. Desde 2023, el CEO Bob Iger anunció que buscaría disminuir la cantidad de títulos que estrenan franquicias como Star Wars, Marvel y Pixar y así asegurar que haya un estándar de calidad.

Y ya comenzaron a verse los primeros cambios. Recientemente, Bob Iger confirmó que estrenará entre 2 o 3 películas de Marvel al año y un máximo de 2 series en Disney+. Esta sigue siendo una gran cantidad de propuestas, pero definitivamente no son tantas como las que intentaron producir en el periodo de 2021 y 2022.

Pero estos no son todos los cambios que planea hacer Disney. Y ahora, nuevos rumores aseguran que ya están preparando sus estrategias para los nuevos live-actions de sus series animadas.

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Imagen: Vulture

¿Disney planea un live-action de Frozen?

De acuerdo con información de Disinsider, David Greenbaum, la cabeza de 20th Century Studios que recientemente tomó las riendas de la presidencia de la división de cine de The Walt Disney, actualmente está “reestructurando las cosas” y organizando qué planes seguirán con respecto a su saga de live-action.

Según lo que comenta la publicación, esta reestructuración tomará tiempo, pero lo que anticiparon es que ya se están pensando en crear películas live-action de Frozen, La Princesa y el Sapo y Enredados. Esta información viene tiempo después de que se reportara que Margot Robbie podría darle vida a Elsa, por lo que la especulación aumentó más.

Por el lado de proyectos que ya están en desarrollo, el portal aseguró que todavía sigue en pie la nueva versión de Hércules, y los Aristogatos. Los únicos títulos que aparentemente no tienen intenciones de adaptar son El Jorobado de Notredame, Atlantis y El Planeta del Tesoro.

Aunque se debe tomar esta información solamente como un rumor, Disney ya nos demostró que realmente cualquier proyecto puede tener una versión live-action si tiene potencial. A tan sólo 10 años de su entrega original, la empresa lanzará una versión live-action de Moana con Dwayne Johnson como protagonista. El sitio asegura que muy probablemente se confirmará quién será la actriz titular de esta cinta en el evento de la D23.

Sobre la nueva versión cinematográfica de Kingdom Hearts, el portal asegura que todavía la  plantea como una cinta animada, pero las cosas pueden cambiar, pues apenas se están delimitando cómo será. También asegura que, por el momento, no hay planes para adaptar las cintas de Pixar en live-action.

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¿Cuántos live-action tiene pendientes Disney?

Además de estos rumores, sabemos que Disney está a punto de estrenar el nuevo live-aciton de Mufasa, el cual será una especie de precuela que contará los orígenes del padre de Simba en El Rey León.  El proyecto, dirigido por Barry Jenkins, ha sido severamente criticado y tiene el peso de recuperar lo que se perdió con fracasos como Pinocho, Mulan, Peter Pan & Wendy y The Little Mermaid.

Además de Mufasa, ya tuvimos también los primeros vistazos de Lilo & Stitch, y ya pudimos ver cómo se verá el icónico alien azul. También sigue en desarrollo Blancanieves con Rachel Zegler, cinta que ha enfrentado una cantidad enorme de controversias que han sido muy dañinas para la estabilidad emocional de la actriz.

El portal sugiere que veremos el primer tráiler de Blancanieves también en el marco de la D23. Pero no olvidemos que Disney confirmó también que está preparando versiones de Bambi y Robin Hood, así que sin duda estas versiones tienen mucho futuro. 

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Romeo y Julieta: ¡La controversia de Tom Holland explicada!

En este artículo:

  • La obra de Romeo y Julieta estelarizada por Tom Holland causó revuelo en redes sociales, promoviendo una ola de críticas racistas y desinformación.
  • Gran parte de la discusión se centró en el hecho de que Francesca Amewudah-Rivers, actriz afrodescendiente, interpretará el papel de Julieta.
  • Sin embargo, muchas personas y medios de comunicación asumieron también que esta adaptación se trataba de una película, cuando en realidad es una obra de teatro.

Tom Holland sin duda es una de las más grandes estrellas de Marvel. Y aunque no ha tenido el mismo éxito, también ha incursionado en diferentes y retadoras producciones, como The Devil All The Time y Cherry, además de ser la cara que representa una nueva generación para Uncharted.

Pero el actor recientemente se sumó a una puesta en escena de Romeo y Julieta. La obra, dirigida por Jamie Lloyd, se presentará por tiempo limitado en el Teatro Duke of York. Y recientemente, se confirmó que la actriz Francesca Amewudah-Rivers será quien interprete a Julieta.

Por supuesto, el backlash racista no se hizo esperar, pues muchas personas comenzaron a quejarse de la selección del cast por el color de piel de la actriz. Pero a la controversia se suma también que muchas personas creen que esta nueva adaptación será una película.

¡Aquí les contamos por qué causó tanta controversia la nueva puesta en escena de Romeo y Julieta!

Romeo y julieta
Imagen: WhatsOnStage

Tom Holland será Romeo en Teatro, no en cine

Cuando se anunció que Amewudah-Rivers, quien estudió música en la Universidad de Oxford, entrenó en El Gran Teatro Nacional de Gran Bretaña y en las compañías teatrales Shakespeare’s Globe, The Actors Touring Company, Yung Vic y más, muchas personas se abalanzaron a criticarla por no ser caucásica.

Enfrentando el mismo tipo de críticas que enfrentó Halle Bailey en The Little Mermaid, muchas personas comenzaron a alegar que Shakespeare había escrito a Julieta como un personaje caucásico. Por supuesto, como Romeo y Julieta es una de las obras más famosas de la literatura universal, ha tenido diferentes adaptaciones a lo largo de la historia que van más allá de la etnia que tenía el personaje en la obra original.

Por ejemplo, en el Rey León 2 la historia de Kovu y Kiara está claramente inspirada en la misma idea que Romeo y Julieta. Al igual que la película india de acción y romance Ishaqzaade. Hasta West Side Story, cinta que explora las tensiones raciales de familias italoestadounidenses, tiene como centro un romance entre dos personas que es imposible por sus presiones familiares.

Pero no conforme con las críticas racistas, muchas personas y hasta medios de comunicación se fueron con la finta y están hablando como si la obra de Tom Holland fuera una adaptación cinematográfica, pero se trata de una obra de teatro.

Romeo y julieta
Imagen: SDPNoticias

El tipo de críticas que recibió Romeo y Julieta no son nuevas

Desafortunadamente, la nueva obra de Rumeo & Julieta protagonizada por Tom Holland no es la única que ha enfrentado este tipo de críticas. Cuando se anunció que Noma Dumezweni interpretaría a Hermione Granger en la obra de The Cursed Child, el nivel de críticas hizo que hasta JK Rowling intentara defender la elección alegando que ella nunca había hablado sobre el color de piel del personaje directamente (cosa que también resultó ser falsa).

Las obras de teatro no suelen tener tanto nivel de atención. Pero en este caso, el hecho de que Tom Holland interpretará a Romeo ha sido un motor importante para que la audiencia esté pendiente de su desarrollo. Sin embargo, todo indica que hay mucha desinformación al respecto.

La obra de Romeo y Julieta estará disponible del 11 de mayo hasta el 3 de agosto. Los boletos ya están completamente agotados y además de los dos protagonistas, se sabe también que la actriz Mia Jerome interpretará a la madre de Romeo, asumiendo el rol que en la obra original es Lord Montesco, su padre.

Este tipo de críticas y desinformación es una muestra más de que la indignación en internet es un arma peligrosa, pues no sólo se siguen compartiendo mensajes de odio. Y la forma en la que la gente interactúa con dichos mensajes promueve la desinformación.

Romeo y julieta
Imagen: WhatsOnStage

¡Piden investigar a Disney por promover “agenda Woke”!

En este artículo:

  • Una organización conservadora que apoya a Donald Trump pide que se investigue a Disney por sus iniciativas para aumentar la inclusión y diversidad de sus producciones.
  • Supuestamente, la organización está preocupada de que las “políticas inclusivas” terminen siendo discriminatorias en contra de otros grupos demográficos, en particular hombre blancos, heterosexuales.
  • Disney ha sido un duro objeto de la llamada “guerra cultural” que se vive en Estados Unidos. Pero datos e investigaciones apuntan a que esto podría ser una estrategia política.

Disney está a punto de atravesar grandes cambios. El 3 de abril tendrá lugar una conferencia en donde anunciarán la estructura de su mesa directiva, y este ha sido un tema que ha puesto en ascuas al CEO de la empresa: Bob Iger, ya que desde hace un año el accionista Nelson Peltz ha intentado entrar al buró para cuestionar su administración.

Peltz, que tiene nexos cercanos con figuras como Ike Perlmutter y que es partidario de Donald Trump, asegura que quiere analizar el desempeño de la compañía para poder solucionar los problemas de taquilla y producción que enfrentan recientemente, pues cree que el trabajo de Iger no ha sido suficiente para asegurar que la empresa siga creciendo.

Y las presiones ya comienzan a sentirse, ya que un grupo pro-Trump busca demandar a Disney por crear normas de inclusión que termina supuestamente “discriminando” a otros grupos, particularmente a los hombres caucásicos heterosexuales.

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The Daily Signal

¿Qué es America First Legal y qué quieren de Disney?

America First Legal es una organización creada por Stephen Miller, asesor que trabajó con Donald Trump mientras fue presidente, y que ahora está buscando reinterpretar las las leyes de derechos civiles para crear una campaña centradas en el “racismo anti-blanco” y ayudar al magnate con 4 acusaciones judiciales para que vuelva a asumir las presidencia de Estados Unidos en las elecciones de 2024.

Y como parte de esta nueva estrategia, la organización envió una carta a la mesa directiva de Disney para que se contrate a una persona independiente que monitoree cómo se han implementado las iniciativas de inclusión social en la empresa. Esta petición se dio en seguimiento a la que hicieron en febrero de 2024 a la Comisión de Empleos Equitativos de Estados Unidos para saber si la empresa no estaba cayendo en actos de discriminación laboral.

Desde hace años, Disney se sumó a los esfuerzos de Hollywood por mejorar la representación de grupos afrodescendientes, asiático-descendientes y miembros de la comunidad LGBTQ+. La organización también acusó a la cadena CBS porque “sus cuotas de diversidad afectan el trabajo de hombres blancos heterosexuales”.

Según la carta, las iniciativas de inclusión que ha implementado Disney, como que la mitad del staff de una producción sea parte de un grupo marginado,”priva ilegalmente a hombres blancos heterosexuales y judíos de oportunidades laborales” además de que están alienando a su audiencia debido al énfasis que le dan a la inclusión.

La carta puso como ejemplos el backlash racista que enfrentó Halle Bailey por protagonizar el live-action de The Little Mermaid y las quejas que obtuvo Lightyear por la inclusión de una pareja queer. Según su comunicado: “La mesa directiva de Disney está sacrificando su reputación para promover agendas políticas sumamente controversiales e idiosincráticas que resulta ofensiva para la mayoría de sus consumidores principales”., 

Sin embargo, de acuerdo con varios estudios, en 2023 el 61.5% de los personajes que protagonizaron las 100 películas más taquilleras del año fueron hombres blancos heterosexuales. Otro estudio de la Universidad de California aseguró que las mujeres directoras solamente representaron el 15% de los cineastas trabajando en grandes blockbusters de Hollywood.

Además ,éxitos como Black Panther, Capitana Marvel, Spider-Verse, Encanto, Turning Red, Soul, Poor Things, Everything Everywhere All At Once o Elemental demuestran que el problema de Disney y otras compañías no es la inclusión, sino la obsesión con ofrecer producciones de pobre calidad, pues cintas como Indiana Jones no incluían nada de la “llamada agenda woke” y también fracasó en taquilla.

Bob Iger sí aceptó que la empresa “había perdido el rumbo de cuál era su prioridad número 1” alegando que los mensajes comenzaron a ser “más importantes que entretener”, pero jamás ha hablado de dejar de contar historias que apoyen la diversidad y la inclusión de diferentes voces, o que éstas sean las razones por las que sus más recientes cintas no han tenido el éxito esperado.

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Imagen: The direct

¿La agenda conservadora está en contra de Disney?

Hace poco tiempo, la compañía del ratón y el gobernador de Florida Ron DeSantis llegaron a un acuerdo para terminar con las batallas legales que tenían desde que la empresa decidió no apoyar al grupo político que promueve la iniciativa “Don’t Say Gay”, reformas que buscan prohibir que se toquen temas de género y sexualidad en escuelas primarias.

Cabe destacar que, en un principio, el entonces CEO de Disney: Bob Chapek, dijo que no le interesaba responder a la controversia, a pesar de que muchos/as artistas y trabajadores/as de la empresa le pidieron posicionarse, porque pensaba que “pocas veces se salía bien librado de estos temas” demostrando que las cabezas de la empresa no necesariamente están impulsando las agendas con un objetivo más allá de atraer a más público y que la compañía esté en línea con los cambios culturales que se dan en la sociedad.

La empresa perdió el control especial que tenía en el condado de Reedy Creek, el cual le permitía administrar Disney World como si fuera su propio estado. El gobernador tomó estas acciones para supuestamente frenar “la agenda woke de la compañía” y evitar que “impactara” la psique o mentalidad de la audiencia infantil.

Aunque el ala conservadora estadounidense asegura que las iniciativas de Disney atenta contra la libertad de grupos demográficos masculinos, caucásicos y heterosexuales, una maestra de Florida perdió su trabajo y fue investigada por el gobierno por mostrar Strange World en una de sus clases. La cinta tiene contenido LGBTQ+, lo que levanta dudas sobre la libertad de expresión y seguridad laboral de las personas en el estado.

Además, desde que Bob Iger ha estado al mando de la empresa, el valor de sus acciones ha aumentado en 30%, una muestra más de que las quejas tienen el objetivo de generar capital político para el ala conservadora pro-Trump y evitar que la empresa siga sumándose a esfuerzos para mejorar la diversidad en Hollywood.

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Globos de oro 2024: ¡Todas Las Sorpresas y Decepciones!

En este artículo:

  • Las nominaciones para los Globos de Oro 2024 ya están aquí, dejando claro que Barbie, Oppenheimer y Killer of the Flower Moon son las películas favoritas para la temporada de premios.
  • Aunque muchas categorías y nominaciones parecen predecibles, en realidad la nominación nos dejó varias sorpresas interesantes que podrían afectar los resultados de los Oscars 2024.
  • Aquí les dejamos las sorpresas más interesantes y también algunas decepciones que nos dejó la nominación.

Las nominaciones a Los Globos de Oro 2024 ya están aquí. Después de enfrentar graves problemas desde 2021 por casos de nepotismo y corrupción que amenazó con desaparecer la premiación, la ceremonia está de vuelta. Esta vez con un productor privado y la esperanza de que la ceremonia sea mucho más grande y mejor que ediciones anteriores.

En esta entrega, si bien Barbie y Oppenheimer son las contendientes más fuertes (algo muy esperado dada su popularidad) también hay varias sorpresas que llaman la atención. Y es que, entre las nominaciones de Lily Gladstone, Steven Yeun, Ali Wong Greta Lee y Charles Menton, estos premios ya se autodenominaron los más diversos en la historia de Los Globos de Oro.

Pero eso no es todo, Meryl Streep rompió su propio récord. Mientras que Hayao Miyazaki y Greta Gerwig están nominados por primera vez en los Globos de Oro. Y aunque Wonka no figura como Mejor Comedia o Musical, May December va construyendo un sendero cada vez más sólido rumbo a los premios de La Academia.

Por eso, aquí les dejamos las más grandes sorpresas y decepciones que nos dejaron los Globos de Oro este 2023 y qué podría significar para la temporada de premios.

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Decepción: Wonka, The Little Mermaid y The Color Purple no quedaron nominadas como Mejor Comedia o musical

Barbie es una de las favoritas en la categoría de Mejor Comedia o Musical, pero sin duda fue una sorpresa que Wonka, la cinta de Timothée Chalamet en donde lo vemos cantar y bailar con un tono muy de Broadway, no estuviera presente en las nominaciones.

Por otro lado, las decepciones en Disney se siguen acumulando, ya que The Little Mermaid, una cinta que pintaba para tener su nominación asegurada, tampoco está presente. Y The Color Purple, otro musical que ha sido laureado como una fuerte contendiente para los Oscars 2024, tampoco está presente.

En su lugar, la sorpresa la dio May December y The Holdovers, dos cintas que han ido construyendo un buen camino rumbo a los Oscars.

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Sorpresa: The Eras Tour llega a los Globos de Oro

Aunque en 2018 la categoría de “Triunfo Cinematográfico y taquillero” fue tremendamente controversial, este año la ceremonia de los Globos de Oro reconoció a Taylor Swift como una de las contendientes más fuertes para este rubro.

El requerimiento específico para ser nominado es haber recaudado más de 100mdd en la taquilla estadounidense. Y The Eras Tour, sin la necesidad de distribuidoras o estudios de Hollywood, recaudó 178 millones.

Barbie, Oppenheimer, Across The Spider-Verse John Wick, Super Mario Bros, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y Misión Imposible 7 son otras películas que compiten contra Taylor Swift, pero algo curioso es que Sound of Freedom no figuró en esta categoría.

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Decepción: Esperadas cintas no consiguieron nominaciones en la categoría de Guion

Maestro, American Fiction, May December y The Holdovers son cintas que están pisando muy fuerte en la temporada de premios de 2023. Y aunque todas están firmes en esta edición de los Globos de Oro, ninguna logró estar nominada a Mejor Guion.

Maestro compite en las categorías de Mejor Película de Drama, Mejor Director, Mejor Actor de Drama y Mejor Actriz de Drama.

May December compite por Mejor Película Musical y/o Comedia, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.

Y The Holdovers también está contemplada en Mejor Película musical y/o Comedia, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.

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Sorpresa: Barry Keoghan, Rosamund Pike y Nicolas Cage presentes en los Globos de Oro

Saltburn, de Emerald Fennell, ha causado una ola de debates y críticas por la temática que tratan y la forma en la que exploran la relación de clases sociales y sexualidad. Por eso, fue una sorpresa ver que Barry Keoghan y Rosamund Pike estarán compitiendo como Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto en los Globos de Oro.

Por otro lado, Nicolas Cage también alcanzó una nominación por la cinta Dream Scenario, una callada pero gran propuesta que sin duda ayudará a que el actor siga en el mapa como uno de los artistas más interesantes de Hollywood.

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Decepción: Nada para America Ferrera

Barbie está nominada en 9 categorías en esta edición de los Globos de Oro. De hecho Greta Gerwig es la primera vez que compite en la categoría de Mejor Director por esta cinta, mientras que Margot Robbie es una de las contendientes más fuertes para llevarse el galardón a Mejor Actriz.

Sin embargo, quien no figuró nada en estos premios fue America Ferrera, cuyo monólogo la ha catalogado como una de las actrices que puede estar presente en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en los premios de La Academia. Y aunque nada es seguro, el hecho de que no esté presente en los Globos de Oro sin duda complica un poco su camino rumbo al Oscar.

Es raro que estas películas no compitan a Mejor Guion dados los galardones por los que aspiran en estos Globos de Oro, pero la competencia en esa categoría está muy fuerte: entre Barbie, Poor Things, Killers of the Flower Moon, Oppenheimer, Past Lives y Anatomy of a Fall, este podría ser uno de los años más interesantes en términos de guion.

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Sorpresa: Joaquin Phoenix y Alma Pöysti llegan a los Globos de Oro

Beau is Afraid fue una película creada por Ari Aster y estelarizada por Joaquin Phoenix que realmente no conectó con el público ni con la crítica especializada. Y con la idea de que el actor iba a interpretar a Napoleon, es sorprendente que Phoenix haya alcanzado una nominación en la categoría de Mejor Actor en Comedia y/o Musical. Aunque tendrá que competir con Timothée Chalamet y Paul Giamatti.

Por otro lado, Alma Pöysti, la gran protagonista de Fallen Leaves, alcanzó a ser nominada como Mejor Actriz en Comedia y/o Musical. La cinta también alcanzó una nominación en la Categoría de Mejor Película Internacional, y aunque la competencia es muy dura, sin duda mejora las oportunidades y su camino rumbo a los premios de La Academia en 2024.

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Decepción: Nada Para Napoleón, Ferrari ni Priscilla

Aunque biopics como Oppenheimer, Air, Maestro y Killers of the Flower Moon pintan fuerte en la temporada de premios de 2024, los Globos de Oro decidieron ignorar Napoleón, la épica historia de Ridley Scott que pintaba para ser reconocida por sus méritos técnicos, y también a Ferrari, la cinta de Michael Mann y Adam Driver sobre uno de los momentos más importantes en las competencias de Formula 1. Esto, sin duda les quita fuerza en su carrera rumbo a la temporada de premios, pero nada es oficial.

Por otro lado, Priscilla alcanzó una nominación en la categoría de Mejor Actriz en drama para Cailee Spaeny, pero es curioso que la ambiciosa cinta de Sofia Coppola no haya figurado en ninguna otra categoría.

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Sorpresa: Celine Song y Greta Gerwig presentes como Mejor Directoras

El año pasado, los Globos de Oro no nominaron a ninguna mujer en la categoría de Mejor Director. Pero este año, además de Gerwig compitiendo por Barbie, también está presente Celine Song por la película Past Lives.

Los Globos de Oro sin duda están ayudando a construir una carrera sólida para Past Lives, ya que además de Song, la cinta compite también por Mejor Guion, Mejor Actriz en Cinta de Drama, Mejor Película Internacional y Mejor Película en Drama, y junto con otros galardones, pinta para ser una fuerte contendiente en los Oscars 2024.

Decepción: Jennifer Aniston y Reese Witherspoon no figuraron por The Morning Show

The Morning Show ha sido considerada como una de las mejores series de todo 2023. Sin embargo, además de las nominaciones en Mejor Serie de Televisión en Drama y Mejor Actor de Reparto para Billy Crudup, la serie no tuvo más nominaciones.

Esta es una decepción dadas las alabanzas que recibieron Jennifer Aniston y Reese Witherspoon por su trabajo esta temporada.

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Sorpresa: Meryl Streep rompe su propio récord

Gracias a su nominación por Mejor Actriz de Reparto en una serie Comedia, Drama o Musical por Only Murders in the Building, Meryl Streep acaba de romper su propio récord como la actriz con el mayor número de nominaciones en los Globos de Oro.

Ella también tiene la mayor cantidad de Globos de Oro ganados, con 9 en total. Y si quiere conservar su título, este año la competencia está dura, pues debe enfrentarse a Elizabeth Debicki (The Crown), Abby Elliot (The Bear) J. Smith-Cameron (Succession) y Cristina Ricci (Yellowjackets).

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¡Disney enfrenta muchos problemas legales!

  • Artista de efectos especiales emite demanda en contra de Disney por accidente en el set de La Sirenita
  • Disney presenta su contrademanda hacia el estado de Florida y Ron DeSantis por los conflictos sobre el territorio de Disney World.
  • Recientemente, TSG Entertainment también presentó una demanda contra la empresa por acaparar las ganancias de más de 100 películas.

Los 100 años de The Walt Disney Company, contrario a lo que se esperaba, no se han caracterizado por la celebración del centenario de la empresa. Pues entre cambios ejecutivos, huelgas y demandas, son quizá los problemas legales los qué más han hecho que Disney encabece titulares en fechas recientes.

Claro ejemplo de ello son los más recientes problemas que enfrenta la empresa ante la ley, entre ellos, una potencial demanda por parte de artistas involucrados en la realización del live-action de La Sirenita, pero también una complicada evolución en la batalla entre Disney y el gobernador de Florida, Ron DeSantis.

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¿Artista sufrió un accidente en el set de La Sirenita?

El portal The Times of London ha reportado que Disney acaba de ser demandado por la cantidad de £150,000, debido a un accidente suscitado en el set de La Sirenita en 2020.

La artista de efectos especiales, Christine Overs, quien se especializa en crear escenarios de playa, desierto y nieve, relató estar esculpiendo el set para la escena de la laguna de La Sirenita dentro de Pinewood Studios, cuando cayó de una plataforma mal colocada hacia el piso de concreto y se fracturó el brazo.

La artista indicó que la caída sucedió luego de que la compañía responsable de la producción negara a los artistas un “acceso adecuado y seguro” al set, ocasionando una fractura que requirió intervención quirúrgica y la inserción de clavos metálicos dentro de su brazo.

Overs indicó que desde el incidente no ha recuperado del todo la movilidad, cosa que le ha impedido continuar con su carrera y que le ha dejado con un “nivel crítico de discapacidad”.

La mujer, de 74 años, ha trabajado en producciones tales como Dune, Alien, Superman IV, y Golden Eye, además de haber sido miembro destacado del taller de creación de marionetas de Jim Henson en la década de 1980.

Sandcastle Pictures, la compañía que es parte de Disney y quienes estuvieron detrás de la producción, asumieron la responsabilidad, aunque buscan llegar a un acuerdo distinto en la Corte para reducir la suma que exige la víctima, misma que fue definida a partir de los gastos médicos requeridos después del accidente.

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Imagen: Disney

¿Qué pasa con los parques en Florida?

El conflicto en el set de La Sirenita no es el más grande problema legal que la empresa del ratón enfrenta actualmente. Pues gran parte de los esfuerzos de los abogados de la compañía están enfocados a la batalla entre Disney y el gobernador de Florida, Ron DeSantis, la cual lleva poco más de un año sucediendo.

El portal Deadline reportó que The Walt Disney Company ha presentado una contrademanda hacia DeSantis y su buró de políticos encargados de supervisar el distrito donde se encuentran los parques temáticos de Disney en Florida, y cuya misión es rastrear daños y “forzar” contratos de desarrollo entre la empresa y el estado.

La demanda de la compañía, liderada por Dan Petrocelli, se da en respuesta a las exigencias de Ron DeSantis por anular la autonomía que DisneyWorld ha poseído por más de 55 años, y con la que la empresa utiliza sus propios impuestos para mantenimiento e inversión de proyectos dentro de la propiedad.

La contrademanda de Disney señala que debido a las “regulaciones” mal estructuradas del gobierno de Florida, y la “incapacidad del buró designado para trabajar bajo un contrato” que también beneficie a Disney, la empresa y sus parques han sufrido y seguirán sufriendo daños”, remarcando que las medidas impuestas son “represalias contra la empresa al retirar apoyo” hacia las políticas homofóbicas del partido republicano que rige sobre Florida.

Tal declaración fue por primera vez expresada en abril de este año, donde abogados de Disney denunciaron que las nuevas limitaciones impuestas por DeSantis y su gobierno proceden directamente de la respuesta de la empresa por no financiar la iniciativa de ley “Don’t Say Gay”, la cual buscaba impedir que las escuelas del estado hicieran mención de temáticas LGBTQ+ en sus programas educativos.

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Imagen: Deadline

¿Disney sigue en problemas?

Además del conflicto con Florida, Disney también se encuentra enfrentando nuevas denuncias y demandas por diferentes ángulos. Entre ellos, recientemente se dio a conocer que la compañía ha sido señalada por la productora TSG Entertainment, una de sus inversionistas más importantes, de acaparar las ganancias de varias cintas que han sido producidas por ellos.

Entre las quejas, TSG señaló que además de obtener porcentajes mínimos de películas que han generado grandes ganancias en taquilla, tal como Avatar: The Way of Water, Disney también ha frenado las negociaciones de TSG con otros distribuidores para exhibir la película en otras plataformas ajenas a la empresa.

Tal punto señala que Disney redistribuye las películas a sus propios canales y servicios de streaming —Hulu, Star+, Disney+, FX—, lo que impide que TSG pueda llevar las cintas a otras plataformas tales como HBO, con quienes tenían contratos de exclusividad anteriormente.

Dicha monopolización del contenido fue señalada también por el Sindicato de Guionistas de Hollywood en su más reciente reporte, en el que aseguran que los ingresos y oportunidades de escritores en la industria, son limitados por la manera en que empresas como Disney, Netflix y Amazon contienen sus producciones dentro de sus propias plataformas.

Al momento, el equipo legal de Disney no se ha pronunciado respecto a varias de las demandas enfrentadas los últimos días, aunque se espera claridad en las próximas semanas.

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Imagen: 20th Century Studios

¿Por qué Hollywood peligra a pesar de Barbenheimer?

En Este artículo: 

  • Barbie llegó a los 1,000 millones de dólares y Hollywood no había tenido una recaudación de taquilla como la que tuvo este fin de semana desde el 2018. 
  • Esta es una buena noticia, ya que cintas como The Flash, Shazam, La Sirenita, Transformers y hasta Rápidos y Furiosos han decepcionado en la taquilla este año. 
  • Sin embargo, los problemas del COVID-19, la inversión en streaming y la gran competencia siguen siendo grandes obstáculos para los estudios de Hollywood y los cines.

Hollywood está atravesando una época muy difícil. Las consecuencias de la pandemia todavía se sienten, muchas películas blockbusters no han cumplido las expectativas  y las huelgas de actores y directores amenazan con retrasar varios títulos nuevos, lo que podría provocar una escasez de películas y cause problemas a los cines. 

Pero Barbie cruzó la barrera de los mil millones de dólares en taquilla en 17 días. Oppenheimer cruzó los 550 mdd, y parece que el fenómeno ha impulsado el gusto por ir al cine, ya que Tortugas Ninja: Caos Mutante y Megalodón 2 tuvieron estrenos decentes. 

Parece que Barbie llegó a salvar los cines y la taquilla del verano. ¿Por qué entonces nos preocupaba tanto fracasos como The Flash o Fast X? ¿Qué problemas enfrenta Hollywood? ¿Barbie podrá salvarlo? ¡Les contamos aquí!

Hollywood
Imagen: CNN

¿Barbie por fin salvó a Hollywood de la crisis?

Barbie sigue dominando la taquilla y se mantiene en el puesto número 1 en su tercera semana de estreno. La cinta sigue sumando grandes éxitos, ya que además de superar la barrera de los mil millones de dólares, ahora será recordada como la primera película en llegar a esa cantidad dirigida solamente por una mujer. 

Por otro lado, Oppenheimer, una biopic de 3 horas, ya recaudó 550mdd, un logró inesperado para el tipo de género que representa. Pero más inesperado fue que Megalodón 2 que tuvo un desempeño decente, superando las expectativas y proyecciones de taquilla.

Con 112 mdd recaudados en la taquilla global, la película de Jason Statham le quitó el segundo lugar a Christopher Nolan en la taquilla estadounidense. Mientras que la nueva versión de Las Tortugas Ninja recaudó 51 mdd, sin tomar en cuenta que todavía falta estrenarse en muchos territorios. 

En conjunto, Hollywood generó este fin de semana 6 mil millones de dólares. Esta es la más grande recaudación que la industria de cine alcanza desde 2018, y es la cuarta recaudación más grande en su historia. 

No sólo eso, poco a poco, ciertas películas se han ido consolidando en la taquilla de Hollywood. Elemental ya recaudó 400 mdd, superando la decepción inicial. Misión Imposible 7 ya tiene más de 151 mdd recaudados en Estados Unidos y está a punto de recaudar 500 mdd y Sound of Freedom se mantiene estable, pues en su 5ta semana en cines la asistencia a sus salas solo cayó 45%. 

Hasta The Flash está agarrando un segundo aire. La cinta de DC Cómics domina las ventas digitales, que tienen un costo de 19.99 dólares, cosa que le ayudará a solventar el fracaso que pasó en cines. 

Si las taquillas de varias cintas no son tan desastrosas como nos dicen que son y el cine parece que Hollywood está viviendo una buena época, donde la asistencia parece que ya llegó a niveles pre-pandémicos. ¿Por qué no es suficiente? ¿Qué otros problemas debe enfrentar? 

Hollywood
Foto: Mark Makela | Getty Images

¿Hollywood todavía no se recupera de la pandemia?

Transformers: Rise of the Beasts recaudó 433mdd, solamente 34 millones menos que Bumblebee (467 mdd), una cinta que Paramount consideró un gran éxito y fue lo que marcó el nuevo camino de la saga. 

Si Rise of The Beasts también recibió buenas críticas y parecía un inicio sólido en taquilla. ¿Por qué no es suficiente para Paramount? Brian Robbins, CEO de la compañía, mencionó recientemente en una entrevista que “los retrasos por el COVID y la inflación duplicaron los costos para hacer una película, pero el costo del boleto no pasó de $6 a $12”. 

Aunque ROTB pudo haber sido un éxito de Hollywood, como se produjo durante la pandemia, sus costos aumentaron demasiado, por lo que necesitaba una recaudación mucho mayor para solventar sus costos. 

Esto probablemente le pasó también a Dungeons and Dragons (208 mdd) Fast X (704 mdd), y hasta a Guardians of the Galaxy Vol.3 (845 mdd).

Además de los altos costos, cintas como The Little Mermaid (564 mdd), Quantumania (476 mdd), The Flash (268 mdd), Indiana Jones 5 (368mdd), Misión Imposible 7 (493 mdd), Elemental (443 mdd)  o Shazam 2 (133 mdd),  cuyas decepciones en taquilla son provocadas por las expectativas de venir de una gran franquicia. 

Aunque entendemos la recaudación como algo positivo para estudios de Hollywood como Warner Bros, Universal o Paramount, también es el flujo de efectivo que sostiene a los complejos cinematográficos. 

Y actualmente, la deuda de los cines AMC asciende a 5 mil millones de dólares, por lo que su CEO ya confirmó que podrían quedarse sin flujo de efectivo a principios de 2024, demostrando que el impacto de la pandemia en la industria de Hollywood es mucho más grande y compleja de lo que se esperaba.

Pero no son sólo los costos derivados de la pandemia los que han dificultado que Hollywood se recupere. Los grandes pilares del cine sí la están pasando mal. 

Hollywood
Imagen: IGN

El impacto del streaming en Hollywood

La carrera de los grandes estudios de Hollywood por alcanzar a Netflix ha sido muy costosa. A principios de 2023, el director financiero de Paramount confirmó que invertirán alrededor de 6 mil millones de dólares en streaming, el punto más alto antes de “enfocarse en que sea rentable”.

Bob Chapek, quien fue CEO de Disney de 2020 a 2022, confirmó que invertirián entre 8 y 9 mil millones de dólares en streaming del 2021 al 2024. Sin embargo, Chapek actualmente enfrenta una demanda por haber dado información engañosa a inversionistas de Disney+. 

Warner Bros Discovery, entre sus múltiples reestructuraciones, enfrenta todavía 47.8 mil millones de dólares. Pero al final, el mercado del streaming no sustituyó a Hollywood como la pandemia auguraba y las empresas deben reestructurarse para solventar las fuertes inversiones. Sin tomar en cuenta los salarios millonarios de sus ejecutivos.

El CEO de Paramount está “completamente enfocado en crear historia originales más allá de franquicias”. Bob Iger, el CEO de Disney, confirmó que “tendrían mucho más cuidado con las producciones”. 

Además, admitió sus deficiencias en la estrategia de estrenos que han tenido desde la pandemia y cómo eso impactó a marcas como Marvel y Star Wars. La carrera de streaming dejó muy gastados a los estudios de Hollywood, y la recaudación de cine no es suficiente para solventar los costos.

Esto ha provocado despidos masivos, que se elimine contenido de plataformas, y en su lugar que se formen las grandes huelgas que enfrenta Hollywood ahora. 

Todas estas son consecuencias de un momento único en la historia de Hollywood, pero fenómenos como Barbie están demostrando que el cine todavía puede sobrevivir, aunque para eso tenga que cambiar por completo.

Hollywood
Imagen: The Ringer

¿Los blockbusters de 2023 son un fracaso en taquilla?

Hollywood está en crisis. Pues además de la dura recuperación post-pandemia, la industria del cine y la televisión tiene entre manos diversos conflictos que ya empiezan a reflejarse en los números de taquilla.

Y es que en un año que prometía llenar las salas de cine, varios de los grandes y esperados blockbusters —cuyas inversiones han superado los 200 millones de dólares—, se han convertido en fracasos financieros para sus estudios. Pero, ¿exactamente de dónde proviene este fenómeno? ¿Y podrá recuperarse la taquilla de verano? ¡Te explicamos!

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Disney | Pixar

¿La peor semana para la taquilla?

Si bien, el más reciente fin de semana se enfilaba para ser uno de los más exitosos en el cine, el portal Forbes ha reportado que a pesar de los grandes estrenos de verano, los números no han sido suficientes para sacar a flote a varios de los blockbusters.

En particular, en Estados Unidos la cinta Elemental de Pixar se considera ya un gran fracaso dentro de la historia del estudio, habiendo reunido hasta el momento sólo $29.5 millones de dólares dentro del territorio estadounidense, y quedándose $25 millones de dólares detrás de The Flash, el estreno de Warner Bros. que asume el primer lugar en la taquilla de EE.UU.

No obstante, a pesar de posicionarse como el líder del fin de semana, los números de The Flash tampoco son tan alentadores. Pues la cinta del velocista recaudó apenas $55.1 millones de dólares dentro de Estados Unidos, y sumando $75 millones de dólares de 78 mercados internacionales. 

Comparada con otras cintas de DC Studios, y en especial con Black Adam, la cual también fue considerada uno de los fracasos más grandes de DC y Warner Bros en taquilla, The Flash se posiciona como el peor debut en la historia del estudio. Para referencia, Black Adam reunió $67 millones de dólares en su fin de semana de estreno en Estados Unidos.

Y es que ni siquiera en China, uno de sus mercados más importantes, The Flash logró recaudar el gran estimado que esperaba DC Studios, apenas sumando 13.4 millones de dólares.

El fracaso de The Flash no sorprende a analistas de la taquilla, sin embargo las predicciones previas a su estreno lo enfilaban para obtener al menos $70 millones de dólares en su fin de semana de estreno, quedándose los números finales más del 22% por debajo del estimado.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿The Flash no es tan veloz?

El caso específico de The Flash es uno de los experimentos más complicados para la taquilla dentro de DC y del cine en general. Pues, entre diversos cambios de fecha, las controversias alrededor de su protagonistas, el cambio de liderazgo tanto en Warner como en DC, entre varias otras cosas, ya se estudian para determinar qué tanto impacto han tenido en los ingresos de la cinta.

The Flash costó alrededor de $200 millones de dólares en realización, más un estimado similar para gastos de marketing y distribución, e inicialmente fue aplaudida por David Zaslav, CEO de WBD, y por el mismo James Gunn, quien la describió como “la mejor película de superhéroes”.

Sin embargo, en el portal Rotten Tomatoes la película de Andy Muschietti tiene tan sólo un 66% de aprobación de la crítica, y un 88% de notas positivas de la audiencia, además de haberse convertido en tendencia en redes sociales el fin de semana, aunque no por los motivos que el estudio esperaba.

En sí, la cinta ha sido cuestionada por sus efectos especiales, los cuáles Muschietti defendió a capa y espada la semana pasada, pero que a pesar de justificar no han sido del agrado de los asistentes.

Asimismo, su estrella Ezra Miller volvió al ojo público luego de dos años de haber protagonizado diversas controversias, por las que incluso en algún momento se planteaba la posibilidad de suspender el proyecto por completo.

Miller ha enfrentado cargos por robo y agresión, además de encontrarse al centro de un montón de incidentes —entre ellos el potencial secuestro de una mujer y su hijo en Vermont—. Y es que si bien, tanto Warner como DC aseguraron que Miller ya recibía ayuda psicológica, los conflictos detrás de la estrella parecen haber marcado severamente al desempeño del DCEU.

Por otro lado, The Flash podría estar sufriendo el mismo fenómeno que Shazam! Fury of the Gods, cinta que tras grandes aplazos llegó a cines, cuando el liderazgo de DC cambió por completo y con ello, los planes futuros del universo que ya no consideran a varias de las cintas en la estructura anterior del estudio, cosa que ha afectado a la taquilla de una u otra manera.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Warner Bros. Discovery | Taquilla

¿Elemental es víctima del streaming?

Pixar suma otro fracaso en taquilla a su lista con Elemental, la cinta que ha tenido uno de los peores debuts en la historia del estudio a su estreno en cines.

Pues además de sus 29.5 millones dentro de Estados Unidos, la recaudación internacional entre 17 mercados sumó apenas $17 millones de dólares, que de acuerdo a Variety, es el número más bajo desde el estreno de Toy Story en 1995, y que además queda por debajo de otros “fracasos” de Pixar, tales como The Good Dinosaur ($39 millones) y Onward ($39 millones), aunque para esta última entra en consideración la llegada de la pandemia, lo que cortó su tiempo en salas.

Si bien, el analista David Gross acreditó el fracaso de Elemental al hecho de que la cinta no procede de una propiedad intelectual conocida, diversos otros factores han entrado ya a la discusión sobre el bajo desempeño de la película en los cines.

Por un lado, la estrategia previa del ex-CEO Bob Chapek de redirigir los estrenos de Pixar a la plataforma Disney+, incluso años después a la emergencia sanitaria, podría ser uno de los factores que más han afectado a las cintas del estudio.

Previamente, artistas en Turning Red y Luca habían señalado a Disney por quitarles la oportunidad de generar ganancias en cines al llegar directamente a streaming, además de un severo recorte en promoción que ha empujado a varios de los estrenos a depender únicamente del boca en boca.

Elemental llegará a salas mexicanas el 22 de junio, y aún está pendiente de estrenar en más de 60 territorios internacionales, por lo que los analistas estiman que la cinta podría escalar en audiencia en las próximas semanas.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Pixar | Taquilla

¿Los blockbusters están fracasando?

Aunque The Flash y Elemental son los dos casos más recientes de grandes inversiones fallando dentro de la taquilla, no han sido las únicas. Curiosamente, a pesar de grandes estimaciones y el hype de las audiencias, más de un blockbuster ha luchado primero por tener un debut importante en el cine, y posteriormente por mantenerse en la carrera.

Recientemente Transformers: Rise of the Beasts pasó de un debut tibio a una caída del más del 69% de asistencia en salas en su segundo fin de semana, fenómeno que se ha replicado con otras cintas estrenadas en semanas anteriores.

El fenómeno ha comenzado a suceder desde Dungeons and Dragons, la cual tuvo un debut sólido en diversos territorios, tan sólo para perder gran parte de su audiencia a la segunda semana, debido a los estrenos de otras películas, tales como Super Mario Bros.

De manera similar, The Little Mermaid rompió récords de taquilla en su primer fin de semana de estreno, volviéndose el quinto blockbuster en lograr la mayor recaudación en el festivo conocido como Memorial Day. No obstante, la cinta sufrió un gran golpe a su segunda semana en cines, debido principalmente al estreno de Spider-Man: Across the Spider-verse, la cual continúa teniendo un recorrido saludable por salas.

Otro ejemplo está en Fast X, la popular franquicia protagonizada por Vin Diesel y Michelle Rodriguez, cuyos ingresos no cumplieron las expectativas de Universal y por lo que la trilogía de cierre de la saga que planeaba su protagonista, podría no realizarse.

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Blockbusters 2023
Imagen: Paramount | Taquilla

¿El principio de una nueva crisis?

Si bien, no hay una métrica o explicación definitiva para cada fracaso en salas de cine, algunos de los factores más importantes dentro de los análisis de medios como Variety, Mojo Box Office, entre otros, está la nula existencia de espacios entre cada estreno, condicionando a los asistentes —en especial a las familias— a limitar sus visitas al cine cada mes.

Asimismo, la industria hollywoodense continúa en números rojos. Por un lado, con The Walt Disney Company enfilándose para cumplir su meta de 7,000 recortes para antes del mes de julio,—habiendo despedido a casi 70 empleados de Pixar durante la semana de promoción de Elemental—, mientras que WBD aún no se ha recuperado de la fusión sucedida en 2022.

Por otra parte, la crisis de guionistas, quienes llevan casi dos meses en huelga, ya se posiciona como uno de problemas más grandes para la producción de cintas a estrenar entre 2024 y 2027, varios estrenos anunciados que ya han sido retrasados, y entre los que se cuenta Spider-Man 4, las secuelas de Avatar, entre varias otras.

Así que aunque la recuperación de la taquilla podría bien verse impulsada por los próximos grandes blockbusters de Julio, —Oppenheimer, Barbie y Mission Impossible 7—, la próxima gran caída financiera de Hollywood podría estar mucho más cerca de lo que creemos.

Taquilla
Blockbusters 2023
Imagen: Warner Bros. Discovery | Taquilla

¿La Sirenita live-action podría tener una secuela?

La nueva versión de La Sirenita en live-action ha demostrado ser un gran éxito en taquilla y ha recibido muy buenas críticas por parte de la prensa y la audiencia. Eso deja la puerta abierta para que Disney busque potencialmente una secuela, de la misma manera que lo había hecho la película animada original, cuando estrenó The Little Mermaid II: Return to the Sea

La secuela animada fue contextualizada dos años después de la boda entre Ariel y Eric, cuando celebran el nacimiento de su primera hija llamada Melody, pero la fiesta es interrumpida de forma abrupta por la hermana de Ursula: Morgana, quien amenaza con deshacerse de la hija de Ariel a menos que Tritón le entregue su tridente.

Si bien Disney no ha confirmado ninguna secuela de La Sirenita y tampoco es seguro que se desarrolle con base a la historia animada, el elenco de la película fue cuestionado sobre la posibilidad de regresar al set de filmación y respondieron de forma positiva.

La Sirenita
Copyright © Disney. 

¿Cómo sería la secuela de Ariel? 

Recientemente, los coprotagonistas de La Sirenita, Halle Bailey y Jonah Hauer-King mantuvieron una conversación con Narcity sobre la posibilidad de regresar con La Sirenita 2 y, aunque ambos estuvieron de acuerdo, al intérprete de Eric le gustaría darle el giro adicional para convertirse en un tritón.

“Estaría dispuesto a hacerlo. Me gustaría ser también un tritón, por lo que también podemos evolucionar de alguna manera esa historia, para ir con ella”.

Jonah Hauer-King

En caso de que Disney quisiera continuar la historia de La Sirenita, ciertamente tiene bastante material para adaptar, ya que no solo existe la segunda parte de la cinta animada, sino que en el 2008 entrenaron la tercera parte llamada Ariel’s Beginning, una precuela que tiene lugar antes de los eventos originales y narra la vida de Tritón y su amada esposa.

Sin embargo, Disney no ha sido muy abierto a la posibilidad de realizar segundas partes de sus live action, ya que aunque existieron informes tempranos de Aladdin, otra cinta muy exitosa de la compañía, el proyecto aún no ha entrado en etapa de desarrollo formal. Hasta ahora, tan solo una precuela de la nueva versión de The Lion King está confirmada y con fecha de estreno para finales de este año.

La Sirenita
Copyright © Disney. 

La Sirenita es un éxito en la taquilla mundial

Mientras Disney aborda la posibilidad de desarrollar una secuela, Variety reportó que La Sirenita continúa desempeñándose positivamente en la taquilla al ganar $118 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos frente a un presupuesto de $250 millones, por lo que deberá seguir llenando las salas de cine para alcanzar el punto de equilibrio.

Respecto a nivel mundial, la película recaudó 68,3 millones de dólares en 51 mercados materiales, de los cuáles $8.5 millones corresponden a México, el segundo mercado más rentable para el reciente live action. Sin embargo, en China, La Sirenita apenas logró recaudar 550.000 dólares durante su estreno y cerró el fin de semana con una recaudación de 2,63 millones de dólares. Esto convierte a la película de Disney como la menos taquillera en dicho país en el 2023 hasta el momento.

Por su parte, Tony Chambers, jefe de distribución de Disney aseguró que La Sirenita es un éxito para la compañía y que esto los motivará a realizar más live action en el futuro y conquistar a nuevas generaciones. “Es una historia que les lleva de vuelta a sus respectivas infancias y esta película es la oportunidad perfecta para que mucha gente transmita ese amor a la siguiente generación”. Asimismo, aseguró que el proyecto recuperará su inversión y se posicionará como uno de los mayores proyectos del año para Disney.

La Sirenita
Copyright © Disney. 

¿La Sirenita domina la taquilla en su primer fin de semana?

El live-action de La Sirenita comenzó su aventura arrasando en la taquilla. Pues rápidamente se ha posicionado como la quinta película más taquillera estrenada en el festivo conocido como Memorial Day en Estados Unidos, tras abrir con $118 millones de dólares en sus primeros días.

Además, en aguas internacionales, La Sirenita ha reunido hasta el momento otros $68.3 millones de dólares entre 51 mercados distintos, de los cuáles $8.5 millones corresponden al mercado mexicano, el segundo más rentable para el más reciente estreno de Disney.

Pero a pesar del gran debut, ¿es suficiente para mantenerla a flote y convertirse en un éxito de la compañía del ratón? ¡Te explicamos este y otros fenómenos de la taquilla de este fin de semana!

La Sirenita
Imagen: Disney

¿El live-action más ambicioso de Disney?

La Sirenita llega a cines después de un largo tiempo e inversión en producción, pues según se ha reportado, el live-action dirigido por Rob Marshall tuvo un costo de $250 millones de dólares, sin contar gastos de marketing y distribución internacional.

Si bien, el triunfo actual de La Sirenita en su primer fin de semana es de aplaudirse, los $187 millones de dólares recaudados hasta el momento necesitan seguir sumando ingresos para compensar la inversión y generar posteriormente su ganancia. Hay que destacar que no tuvo los resultados esperados en países como China y es uno de los casos en donde el estreno estadounidense fue mucho mayor al acumulado internacional, por lo que su recaudación necesita mantenerse estable en las siguientes semanas.

De acuerdo al análisis de Variety, La Sirenita posee una gran oportunidad de lograr recuperar su inversión y posicionarse como un prolífico estreno tanto en el mercado estadounidense como el internacional, al “apelar a una gran cantidad de públicos” que continuarán asistiendo a las salas. La Sirenita tuvo un debut doméstico de 117 millones de dólares, en comparación, Aladdin recaudó 91 millones y llegó a la gran meta de mil millones de dólares, por lo que parece que podría repetir el éxito, aunque la fuerte competencia en cartelera podría ser un gran obstáculo para que lo logre.

“Es un clásico”, compartió Tony Chambers, jefe de distribución en Disney, quien aseguró que “un montón de hombres y mujeres de distintas edades, tienen a La Sirenita y La Bella y la Bestia como sus películas animadas favoritas”.

Por ello, explicó que la cinta no sólo dependerá del éxito entre el público infantil, sino del mercado nostálgico, tanto para “quienes vieron la película animada de pequeños, como aquellos que crecieron con la historia, pero no pudieron verla en cines en aquel entonces”.

De acuerdo a Variety, en Estados Unidos el 68% de la audiencia fueron mujeres, mientras que el 25% de los boletos fueron adquiridos por personas entre 25 y 34 años. El público infantil abarcó otro 22% de las entradas vendidas.

La Sirenita
Imagen: Disney

¿Luz verde para más live-actions?

El más reciente triunfo de La Sirenita en taquilla podría apuntar a la implementación de tal estrategia en futuros proyectos de Disney. Es decir, la búsqueda de contenido en la Disney Vault, o su catálogo, para re-adaptarse a live-action.

Hasta ahora, tal movimiento ha resultado beneficioso para la cartera de la compañía del ratón, luego de que cintas como Aladdin, Beauty and the Beast y The Lion King, se volvieran grandes éxitos de la taquilla, esta última, llegando incluso a figurar entre el Top 10 de películas más taquilleras de la historia.

“El triunfo de La Sirenita le da luz verde a Disney para seguir explotando su catálogo pasado” comentó Paul Dergarabedian, analista en Comscore, “con una apertura tan grande como esta, es natural que continúen surgiendo nuevos live-actions.”

Hasta ahora, Disney ha anunciado que películas como Hércules, Moana y Lilo y Stitch se encuentran en tal proceso, títulos a los cuáles podrían sumarse otros proyectos en los años venideros.

La Sirenita
Imagen: La Sirenita

¿La Sirenita nada más rápido que Toretto?

Tras su primera semana en los cines, Fast X, la décima entrega en la franquicia de Fast and Furious, continúa sumando millones a su cuenta, aunque no de la manera esperada.

Encontrándose en la segunda posición de la taquilla, Fast X sumó $28.7 millones de dólares en el fin de semana del Memorial Day, tras haber arrancado con sólo $67 millones en su fin de semana de estreno, y aún así presentando una dura caída de casi el 60% de asistencia en salas.

La cinta ha sumado dentro de territorio estadounidense $113.6 millones de dólares, aunque fuera de su país de origen, sí ha contado con una recepción mucho más cálida, y enfilándose a superar los $500 millones de dólares la próxima semana.

Analistas reportan que la cinta “tiene que seguir recaudando dinero” para no considerarse una pérdida, al haber costado más de $340 millones de dólares tan sólo en producción y sin considerar los gastos de marketing y distribución.

La Sirenita
Fast X
Imagen: Universal / Disney

¿Abriendo paso a los estrenos de verano?

La Sirenita no es el único triunfo para Disney, pues casi un mes después de su estreno Guardians of the Galaxy Vol. 3 se mantiene dentro del Top 5 en la taquilla, sumando $25.3 millones de dólares y logrando una recaudación de $300 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos.

Universal e Illumination también continúan sumando dinero con The Super Mario Bros Movie, la cual se posiciona en cuarto lugar con un ingreso de $8.3 millones de dólares, en su octava semana en cartelera. Domésticamente, la película ha reunido más de $560.9 millones de dólares, por lo que se estima un pronto anuncio para su secuela.

Si bien, se espera que La Sirenita continúe reuniendo millones en sus próximas semanas de presencia en cines, analistas también señalan la llegada de blockbusters como Spider-Man: Across the Spider-verse, Transformers: Rise of the Beasts y The Flash como las mayores amenazas en la competencia, pero también como los mejores aliados de la asistencia a cines, y augurando un verano saludable para la taquilla tanto en Estados Unidos como el resto del mundo.

La Sirenita
Imagen: Disney

¡Maquillista de La Sirenita responde a las críticas!

El diseñador de maquillaje responsable de transformar a Melissa McCarthy en Úrsula para la más reciente versión de La Sirenita, se ha pronunciado respecto a las críticas que señalan que un artista queer debería haber sido encargado de tal tarea.

Peter Smith King, quien ha trabajado en proyectos como The Lord of the Rings, Mary Poppins, además de diversas otras películas, obras de teatro y puestas de ópera, expresó para Insider que a pesar de que el diseño original de Úrsula en la cinta de 1989 está inspirado en la drag queen Divine, él decidió crear su propia versión, señalando a las críticas como “una ofensa” a su trabajo.

La Sirenita
Imagen: Disney

¿Úrsula es un referente queer?

La drag queen Divine, personalidad del escenario de Harris Glenn Milstead, fue una de las figuras drag más importantes de las décadas de 1970 y 80, antes de fallecer en 1988.

Divine compartía muchísimos detalles estéticos con Úrsula, la villana de La Sirenita, pues el diseño del peinado, las cejas exageradas y las cargadas y extravagantes sombras de ojos fueron referente para la creación del personaje.

El animador Rob Minkoff, uno de los encargados del diseño de Úrsula en la cinta de 1989, recalcó recientemente para Vogue el impacto que Divine había tenido para el personaje, asegurando que “Divine era una personalidad mucho más grande que la vida misma, y era una idea divertida y curiosa que pudiéramos tomar a Úrsula e inyectarle esa personalidad teatral de drag queen”.

Tal historia llevó a que la drag queen Sierra La Puerta señalara la transformación de Melissa McCarthy en la bruja del mar, después de que Disney compartiera un clip detrás de escenas con Peter King realizando el maquillaje.

“Cuando decimos que Úrsula fue inspirada por una drag queen, no nos referíamos a una que llevaba haciéndolo solo 3 meses” compartió en su twitter la artista, añadiendo que la empresa debería haber contratado a “un artista queer para hacerlo”, crítica que ahora King ha señalado como un ataque a su trabajo.

La Sirenita
Imagen: Disney / Hulton Archive/Getty Images

¿El nuevo diseño de Úrsula no se inspira en Divine?

El artista Peter King aseguró que el diseño más reciente de Úrsula es completamente nuevo, y que en realidad, no está inspirado en ninguna influencia drag, ni en la cinta animada de La Sirenita.

“Melissa y yo desarrollamos todo” explicó, “No tomamos referencias de otra parte. Jugamos con colores, formas y otras cosas. Éramos nosotros dos creando.”

Por ello, destacó que el maquillaje de McCarthy no tiene nada qué ver con alguna interpretación o versión drag, y que encuentra “muy ofensivo” que el público considere que no puede “hacer un trabajo tan bueno como un artista queer”.

“Es ridículo. Eso es intentar querer adueñarse de ello, y está bien, si eso es lo que quieren hacer. Pero no es correcto pisar el trabajo de otros porque no es lo que querías que fuera”

Peter Smith King, Insider.

Por otro lado, el maquillista comentó que aunque el maquillaje de la versión live-action de Úrsula no se inspiró en Divine, tuvo la oportunidad de ver a la drag queen en Londres antes de su muerte en el 88.

“Personalmente no lo comprendo. Sí, soy viejo y está bien, entiendo. Pero un artista de maquillaje o diseñador de maquillaje puede crear a partir de cero”, puntualizó, “no siempre tiene que ser algo atado a otra cosa”.

La Sirenita
Imagen: La Sirenita, Disney

¿Un diseño para Melissa McCarthy?

Peter Smith King añadió que el maquillaje de La Sirenita fue diseñado entre los artistas y actores, y que incluso, durante varias sesiones, él y Melissa McCarthy disfrutaron “hablando de lo mucho que nos gustan las drag queens y el maquillaje drag y demás.”

“Pero esta versión, no está diseñada a partir de un actor drag. Sino a partir de Melissa”, sentenció King.

Sin embargo, poco antes de la premiere internacional de La Sirenita, Melissa McCarthy destacó para Deadline los lazos que sabía que tenía el personaje con Divine, por lo que tomó inspiración de su actuación para interpretar a la villana.

“Solía ser una niñera, y veía La Sirenita todas las noches. Y sé, por supuesto, que Úrsula tenía que estar inspirada en Divine” explicó la actriz durante la alfombra roja, “El maquillaje, el look, la actitud, todo era Divine, así es Úrsula”, finalizó.

La Sirenita ya está en cines.
La Sirenita
Imagen: Disney

¿La Voz original de La Sirenita aparece en el live-action?

El live-action de La Sirenita está empapado de sorpresas. Pues, más allá de las nuevas capas a la historia, canciones y otros cambios que fueron anticipados mucho antes de su estreno, la cinta de Rob Marshall también cuenta con un significativo cameo para los/as fanáticos/as de la película original.

Y es que Jodi Benson, la voz original de Ariel en la versión animada de La Sirenita, cuenta con una breve aparición dentro de la película, donde interactúa directamente con Halle Bailey y con un elemento en particular que ha caracterizado al personaje desde 1989.

La Sirenita
Imagen: Jodi Benson D23 | Disney

¿Benson y Marshall tenían historia antes de La Sirenita?

Jodi Benson y el director del live-action de La Sirenita, Rob Marshall, tienen poco más de 40 años de haber compartido historias y experiencias dentro del teatro musical.

Pues antes de que Benson fuera seleccionada para dar vida a Ariel en la película de 1989, la actriz se desempeñaba principalmente en los escenarios de Nueva York, donde destaca haber conocido a Marshall: “Robbie era bailarín en un par de shows, y mi esposo Ray hizo un musical con él, donde los dos eran parte del ensamble” relató Jodi Benson para Entertainment Weekly.

Años después, Rob Marshall haría su debut como director de teatro en Chess, donde Jodi Benson fue una de las protagonistas. Por lo que varias décadas después, llegado el momento del live-action de La Sirenita, el director de inmediato buscó de qué manera integrar a la actriz en la historia.

“Pensamos que sería perfecto tenerla en La Sirenita, y queríamos que fuera algo orgánico y que no se viera tan plástico” explicó el director.

Jodi Benson aparece brevemente en una de las escenas de la superficie, donde Ariel explora el reino de la Reina Selena (Noma Dumezweni) junto al Príncipe Eric (Jonah Hauer-King). En algún momento, Ariel se topa con una mujer que le ofrece un plato de comida, y Jodi Benson le ofrece un tenedor, que Ariel usa para cepillarse el cabello.

“Fue literalmente como pasar la antorcha” describió Marshall, “o como diría Scuttle, es pasar el cachivache”.

La Sirenita
Imagen: Disney

El cachivache es la clave

La escena de Ariel cepillándose el cabello con el tenedor ya existía en el guión escrito por David Magee; sin embargo, Rob Marshall dijo no haberse sentido convencido de replicar el momento en el que Ariel hace tal acción durante la cena con Eric.

Pensamos que en una cena, incluso si fuera una cena de sirenas, una invitada no se pondría a cepillarse el cabello antes de la comida” puntualizó el director de La Sirenita, por lo que destacó la necesidad de encontrar otra manera de llevar el icónico momento a la pantalla, cosa que coincidió con la búsqueda de incluir a Jodi Benson en la historia también.

“Fue muy emocionante cuando Robbie me escribió. Pensé “¡Por supuesto que iré! No importa nada de lo que estoy haciendo, quiero estar en el set y verlos a todos trabajar en esta película. Fue un momento de completa alegría para mí”.

Jodi Benson, EW.

El cameo de Jodi Benson en La Sirenita dura menos de 30 segundos, pero la actriz pasó más de un mes dentro de Reino Unido para hacerlo suceder, considerando las semanas de resguardo que debía tener antes de ir al set, al encontrarse en tiempos de pandemia.

Por otro lado, esta no es la primera vez que la Leyenda Disney hace un cameo en un live-action de Disney, pues en 2007 tuvo también una breve aparición en Encantada, cuando se hace referencia a La Sirenita al encontrarse Giselle (Amy Adams) en el buffet de abogados de Robert, jugando con los peces del lobby.

La Sirenita
Imagen: Disney

¿Suficiente espacio en el mar para más de una Ariel?

Rob Marshall destacó que el elenco y el equipo detrás de La Sirenita “realmente sintieron el impacto de tener a la Ariel original en el set”, recordando un momento en el que Halle Bailey pidió a Benson cantar algunas partes de Part of Your World juntas.

“Halle estaba fascinada, porque creció viendo a la Ariel de Jodi” relató Marshall, “Y Jodi estaba igualmente encantada y efusiva sobre el encuentro, fue maravilloso.”

“Quiero decir, es un encuentro 34 años después. La belleza de Jodi es que su corazón está tan abierto y emocionado porque la versión de Ariel de Halle Bailey pueda vivir junto a la suya. Las dos están en el mismo mapa ahora”.

Rob Marshall, EW.

Previamente, Benson había compartido su emoción por varios de los cambios realizados al live-action de La Sirenita, aplaudiendo el trabajo de Halle Bailey como el personaje, al asegurar que “ha capturado a Ariel y todo lo que la hace ella de manera hermosa”.

“Halle lo logró, contó una historia maravillosa y estoy muy emocionada por ver qué hace después”, finalizó.

La Sirenita ya está en cines
La Sirenita
Imagen: Axelle/Bauer-Griffin/Getty Images | Disney/TikTok

Crítica | La Sirenita: ¿Una nueva voz para el clásico?

La Sirenita es quizá una de las historias más queridas de Disney, pues aunque lejanamente basada en el cuento de Hans Christian Andersen, fue la versión de 1989 la que más popularidad ganó alrededor del mundo, especialmente gracias a la labor musical de Alan Menken, Howard Ashman y Jodi Benson, quienes revivieron al teatro musical a través de la animación.

No por nada La Sirenita marcaría el comienzo de la gran Era Diamante de los estudios Walt Disney, conquistando a generaciones enteras e impactando infancias a través de sus historias y personajes.

Es ese cariño el que ponía en jaque a la versión más reciente de la historia, esta vez en live-action, bajo dirección de Rob Marshall y con Halle Bailey en las aletas de la icónica sirena.

Sin embargo, más que preguntarse si la más reciente cinta hace justicia a su antecesora, quizá la vía para explorar esta nueva versión no está tanto en la nostalgia, sino bajo la premisa ¿Qué tiene La Sirenita para ofrecer que no se haya visto en otro live-action? y ¿realmente posee una voz propia con la qué conquistar a su público? ¡Te lo contamos!

La Sirenita
Imagen: La Sirenita, Disney

Una nueva voz para Ariel

Desde su anuncio, mucho se ha hablado de los cambios que el director, Rob Marshall, planeaba para la actualización de La Sirenita. Pues más allá de traducir al pie de la letra lo planteado por Ashman en 1989, la visión de Marshall apostaba a algo que resonara con los grandes cambios que ha vivido el mundo desde hace 30 años.

Por ello, era vital tocar el núcleo de la versión animada y definir qué funciona y qué ha pasado a la historia.

Gran parte de estos cambios se reflejan en Ariel, quien es maravillosamente interpretada por una Halle Bailey que, más allá de conquistar con su voz, entra en la piel del personaje y comparte la emoción por conocer el mundo a través de cada gesto y expresión, que denotan la gran esencia que ha hecho al personaje lo que es desde sus orígenes.

La Sirenita no se trata de un amor prohibido, es sobre una aventura propia. Es la historia de una joven rodeada de límites que quiere salir y conocer más de lo que ha visto, y cuya fascinación es tremendamente contagiosa. El corazón que Halle Bailey le da al personaje la vuelve el pilar central de la cinta, y esa búsqueda por formar parte de él —je— se transforma en algo tan aspiracional, puro y honesto, que es muy sencillo enamorarse de su forma de ver al mundo.

Aunque similares en su viaje, la versión de Ariel de Halle Bailey es quizá más entrañable que la rebelde protagonista de la película animada, especialmente porque sus motivaciones no están cercadas por un capricho, sino por un deseo genuino que la vuelven un personaje completo, curioso e ingenioso.

Y es que tal curiosidad no limita a ser un personaje completamente en blanco, pues a través de la gran dinámica que comparte con Eric (Jonah Hauer-King), Ariel demuestra que es tan diestra y brillante en su mundo, como el príncipe lo es en el suyo. Es, además, la similitud de objetivos entre ambos, lo que vuelve a su amistad e inevitable romance algo tangible y real, y no sólo algo que “tiene que pasar”. 

La Sirenita
Imagen: La Sirenita, Disney

¿Realmente quieres formar parte de él?

Varias de las adiciones a la historia original funcionan, no sólo al acercar dicha historia a generaciones mucho más modernas y con otro tipo de ambiciones; sino porque construyen a un lore que despierta el interés de su público.

Y es que el alcance que tiene Tritón dentro del mar, y la misión que tienen sus hijas por proteger a cada uno de los océanos que les corresponden, establecen que más allá del arrecife existe un mundo entero que ni los espectadores, ni sus mismos personajes, han conocido todavía.

El problema es que aunque la idea de ir más allá parece atractiva —especialmente ante el gran deseo de Eric por navegar aguas no exploradas—, la construcción visual de La Sirenita y su mundo, deja muchísimo a desear.

El gigante planteamiento de la vida bajo el agua, el rol de Ariel y sus hermanas, e incluso el conflicto de su gente con los humanos, se ve duramente mancillado por un mundo tan plástico y mal construido que pierde a su público de un rato a otro.

Si bien, las escenas en zonas de más penumbra, e incluso, territorios mágicos como los parajes de Úrsula sí resultan interesantes; el resto del mar se siente tan pequeño, corto y limitado por un CGI y blue screens apresurados, que es inevitable permanecer sumergido en él por mucho tiempo.

Lo mismo sucede con criaturas como Flounder, quien aunque no tiene un rol tan grande, le resta una gran cantidad de appealing a las criaturas marinas que acompañan a Ariel en su viaje. Sebastián entraría peligrosamente en dicha categoría, pero por suerte, su personalidad basta para que su construcción híper realista deje de ser tan incómoda conforme progresa la cinta.

La Sirenita
Imagen, La Sirenita, Disney

Rob Marshall (en verdad) quería más

Uno de los problemas a los que se enfrenta La Sirenita, es no saber hasta qué punto ser un legado fiel a la versión animada, y en cuáles proponer algo distinto.

De pronto, La Sirenita se ve a sí misma abarrotada de ideas: El impacto de los humanos en el agua, un conflicto pre-existente entre gente de la superficie y del mar, una innecesaria relación fraternal entre Tritón y Úrsula y una muy diluida relación de este con todas sus hijas, que pareciera que más de una de dichas ideas, fue algo que se quería trabajar pero que se quedó en el tintero, limitándose a una mera mención.

Si bien, probablemente el objetivo de Rob Marshall era no terminar alejándose tanto de la popular película de 1989, se notan los momentos en los que tuvo que frenar sus ideas para volver a la historia base, arriesgándose a calcar escenas sólo porque sí, pero sin darles gran sustancia.

Tal efecto se nota especialmente en la batalla final contra Úrsula, donde Marshall no sabe exactamente qué tiene qué suceder, pero “algo tiene qué pasar”, apresurándose a solucionar el conflicto de manera en que otros cabos sueltos también queden atados antes de que lleguen los créditos.

Por ello también choca la relación entre Ariel y su padre, quien realmente nunca termina por entenderla, y lo que hace que el Tritón de Javier Bardem se sienta hueco y sin emoción. Lo mismo sucede con Úrsula, quien pasa de ser un ícono en la versión animada de La Sirenita, a una criatura que no tiene ni suficiente tiempo en pantalla para explotar tal iconicidad, ni una verdadera motivación para ir en contra de Ariel, Tritón y el resto de su familia.

Asimismo, aunque algunas de las canciones nuevas funcionan increíblemente bien —For the First Time hace brillar a Halle Bailey en particular—, otras terminan sobrando y extienden la cinta de forma innecesaria, lo que junto a sus conflictuados visuales, ideas y un mundo sin explotar, no terminan por convencer para hacer que su audiencia quiera formar por siempre parte de él.

¡Voz original de La Sirenita opina sobre el live-action!

El esperado live-action de La Sirenita está a tan sólo días de su estreno, y es que la cinta protagonizada por Halle Bailey, comenzó a generar ruido mucho antes su llegada a cines, en especial debido los cambios realizados por Rob Marshall, y sobre los cuáles se ha pronunciado la actriz Jodi Benson.

Ahora, la actriz mejor conocida por dar vida al personaje de la versión animada de 1989, quien además ha estado involucrada en el desarrollo de la nueva película, decidió profundizar en entrevista con Entertainment Weekly, sobre qué tan positivos serán los cambios y el impacto que tendrán para los espectadores.

La Sirenita
Jodi Benson
Halle Bailey
Imagen: Axelle/Bauer-Griffin/Getty Images and Disney/TikTok

¡Jodi Benson respalda el live-action!

El live-action de La Sirenita ha sido objeto de comentarios y especulaciones con cada una de las revelaciones alrededor del mismo. Pues desde que se anunció que la cantante Halle Bailey sería quien daría vida a Ariel, la icónica princesa de Disney, el internet estalló en ataques y defensas por tal elección.

No obstante, los cambios más recientes fueron a las letras de las canciones Poor Unfortunate Souls y Kiss the Girl, las cuáles de acuerdo a Rob Marshall, debían cambiar para “mostrar un reflejo más moderno de la historia”, además de re-enfocar la trama hacia una joven que no persigue a un hombre, sino sus propios sueños y aspiraciones.

Jodi Benson, quien se convirtiera en Disney Legend luego de dar su voz a Ariel en La Sirenita de 1989, se ha pronunciado respecto a dichas modificaciones, defendiendo a todos y cada uno de los cambios.

“Hicimos las primeras sesiones de voz de la original en el 86. Es 2023, tenemos que crecer, aprender y ser más conscientes de nuestro entorno”

Jodi Benson, EW

Por otro lado, Rob Marshall, quien trabajó con Benson en la obra Chess, admitió que La Sirenita y el trabajo de Jodi Benson como el personaje marcaron una era nueva para las películas musicales, aunque con el paso de los años, su historia ha sido cada vez más criticada debido al núcleo de esta: donde una mujer cede su voz y su mundo para perseguir a un príncipe.

Por ello, Marshall y el productor John DeLuca, implementaron diversos cambios para hacer funcionar el live-action en una era donde aunque el clásico sigue siendo un gran ícono de nostalgia, narrativamente no empata con los cambios sociales de 2023.

La Sirenita
Jodi Benson
Halle Bailey
Imagen: Disney

¿Qué tanto cambiarán las letras de Menken y Ashman?

La Sirenita cuenta con cambios relativamente mínimos en dos de las canciones originales de Alan Menken y Howard Ashman. Una de ellas, es en Kiss the Girl, donde en lugar de “Mírala y ya verás, no hay que preguntarle”, la letra cambia a “Sólo hay que preguntarle”. Asimismo, un verso de Poor Unfortunate Souls que remarca que en la superficie “es preferido que las damas no conversen” fue eliminado.

De acuerdo a Menken, el cambio se hizo con el fin de no perpetuar ideas de “no consentimiento” e ideas anticuadas sobre la voz de las mujeres, lo que Jodi Benson describe como una manera de “demostrar que ha habido un cambio como humanos, y que sabemos lo que es importante dejar en claro hoy en día”, en contraste a la década en que estrenó la versión animada de La Sirenita

“Las cosas cambian y tenemos que apegarnos a ello. Rob y John han hecho un gran trabajo con eso, aún rindiendo tributo y honrando a nuestra película original. Pero también demostrando que hemos evolucionado.”

Jodi Benson, EW.

“Los ajustes y cosas que se modificaron eran necesarias” añadió Benson, explicando que además “la cinta hizo un trabajo espectacular al resolverlo, cosa que nos emociona muchísimo”.

La Sirenita
Jodi Benson
Halle Bailey
Imagen: Disney

¡Jodi Benson aplaude el trabajo de Halle Bailey!

Jodi Benson admitió estar fascinada por el trabajo de Halle Bailey en el live-action de La Sirenita, revelando que por primera vez habló con ella gracias a un productor de la cinta. 

“Ha sido genial para mí poder conocerla, amarla y poder apoyarla a ella y su familia” destacó la intérprete, asegurando que desde el principio de la producción, Halle Bailey “ha estado en las mejores manos, especialmente al trabajar con Rob y Jonh”.

“Pero la manera en que Halle ha capturado a Ariel y todo lo que la hace ella, ha sido hermoso. Estoy muy orgullosa de ella, y quisiera que supiera que estaré también apoyándola siempre, de la manera que pueda”.

Jodi Benson, EW

“Lo logró” añadió Benson, “Halle lo hizo. Contó una historia maravillosa y estoy muy emocionada por ver qué hace después”.

La Sirenita llegará a cines el 25 de mayo.