Oscars 2024: ¡Los Peores 7 Momentos de la Ceremonia!

Los Oscars de 2024 se desarrollaron de manera prácticamente normal y sin pocas sorpresas entre los/as ganadores/as. Sin embargo, también nos otorgaron momentos que recordaremos como lo peor del show, ya sea porque nos pusieron incómodos por el innecesario desnudo de John Cena o por la aburrida conducción que nos dio Jimmy Kimmel por cuarto año consecutivo.

Parece que ya es una tradición que la premiación se resbale en diferentes momentos de la noche y, por esta razón, en Fuera de Foco enlistamos algunos que nos parecieron muy vergonzosos o dignos de olvidar.

Oscars 2024
Imagen: Handout | Getty Images

¿Ignoraron otra vez a Ignacio López Tarso?

El 11 de marzo de 2023, falleció Ignacio López Tarso, uno de los actores más importantes de su época. Como murió un día antes de que fuera la ceremonia de los Oscars, muchas personas pensaron que La Academia no tuvo tiempo de mencionarlo en el clásico in memoriam donde se honrar a las estrellas que fallecieron ese año.

Al parecer, mucha gente esperaba que el actor mexicano estuviera presente en el in memoriam de este año, pero no fue así. Los Oscars decidieron incluir su nombre dentro de la lista virtual del n memoriam que no se proyecta en la ceremonia. En ella, también están las estrellas mexicanas Ana Ofelia Murguía, Andrés García y Rebecca Jones. Pero Macario fue la primera película mexicana en ser nominada a un premio de La Academia, ¿no merecía el protagonista un reconocimiento más grande?

Oscars
Imagen: Crónicas de Xalapa

Jimmy Kimmel no la hace como presentador

Jimmy Kimmel fue el presentador de los premios Oscar por cuarta ocasión e inició su monólogo hablando sobre la controversia en torno al supuesto desaire a Mejor Directora de Greta Gerwig. “Gracias a Greta Gerwig, que muchos creen que merecía ser nominada a Mejor Directora esta noche”, dijo mientras muchos en la sala aplaudían. “Espera un segundo. Sé que estás aplaudiendo, pero por cierto, ustedes fueron los que no votaron por ella”.

Kimmel tuvo algunos momentos divertidos, pero en general su conducción fue muy sobria y conforme avanzaba la noche, se sentía más aburrido y poco dinámico. En esta edición de los Oscars, presentaciones como las de Billie Eilish y Ryan Gosling amenizaron mucho el show, el presentador no hizo nada destacable o muy gracioso.

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Imagen: Rich Polk | Getty Images

John Cena sale desnudo en los Oscars: Pero… ¿Por qué?

El presentador de los Oscar, Jimmy Kimmel, compartió un poco de la historia de la premiación haciendo un guiño a los Premios de la Academia de 1974 cuando un corredor cruzó el escenario, a lo que Kimmel dijo en broma: “¿Te imaginas si un hombre desnudo cruzara corriendo el escenario hoy? ¿No sería eso una locura?”. 

Fue entonces que el actor y luchador, John Cena salió de manera inesperada casi desnudo en su totalidad para entregar el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario que ganó Poor Things. “El vestuario es muy importante. Quizás lo más importante que hay”, afirmó Cena al entregar el premio.

La idea era posicionarse a favor del movimiento Naked without Us (Desnudos/as sin nosotros/as) una iniciativa creada por el grupo de diseñadoras de vestuario Pat Equity Now para demandar un salario justo. Pero el momento no tuvo el efecto deseado, pues pocas personas entendieron de qué se trataba el sketch.

Esto hizo que se sintiera como un momento totalmente innecesario para la ceremonia de los Oscars, y más allá de iniciar una conversación sobre las condiciones laborales de diseñadores/as, sólo causó confusión en la audiencia.

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Imagen: Patrick T. Fallon/AFP/Getty Images

Octavia Spencer y Melissa McCarthy

Octavia Spencer y Melissa McCarthy fueron las primeras presentadoras de la noche. Pero con monólogos largos y una dinámica extraña, sus bromas no lograron conectar bien con la audiencia y sólo hicieron que la ceremonia se sintiera más larga.

Este no fue sólo problema de McCarthy y Spencer, muchas de las presentaciones fueron largas y tediosas, un problema que los Oscars todavía no pueden solucionar, pero que afecta mucho al show en general.

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Imagen: Rich Polk | Getty Images

Los Oscars le deben más a los/as acróbatas de riesgo

Durante uno de los mejores momentos de los Oscars 2024, Ryan Gosling y Emily Blunt subieron al escenario para hacer una mención especial al trabajo de stunt. Este detalle sin duda se agradece y nos recuerda que ambas estrellas protagonizan The Fall Guy, una película centrada en el mundo de las acrobacias de riesgo, pero también es una muestra de lo mucho que tarda La Academia en adaptarse.

Desde hace años, figuras como Chad Stahelski han hablado sobre la necesidad de reconocer el trabajo de los/as acróbatas de riesgo y este año se volvió más fuerte la discusión sobre la necesidad de añadir una categoría centrada en esta división. Si ya los iban a reconocer, ¿por qué no anunciar que harán la categoría? ¿Por qué no sumar a La Asociación de Acróbatas de Riesgo en su comité oficial?

El mes pasado, la Academia anunció que harán una categoría para reconocer la dirección de casting y el dedicarles un pequeño homenaje es un gran paso hacia adelante, pero su evolución se siente muy lenta. Y tal vez es uno de los factores por los que batalla tanto con su rating.

Oscars 2024
Imagen: Lionsgate.

¿Fueron unos Oscars predecibles?

Este año, los Oscars reconocieron a grandes películas que dieron mucho de qué hablar. Sin embargo, eso hizo que la premiación se sintiera poco emocionante debido a que las categorías más importantes en su mayoría ya se veían venir.

Los premios que recibió Oppenheimer son muy bien merecidos, pero ya se esperaban. El mundo lleva todo el año celebrando a Cillian Murphy, Robert Downey Jr y Christopher Nolan, por lo que sus premios se sintieron como uno más. Lo mismo ocurrió en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, ya que Da’Vine Joy Randolph arrasó con todas las nominaciones que obtuvo en la temporada de premios; y con Emma Stone, quien a pesar de enfrentar una reñida competencia con Lily Gladstone, era la indiscutible favorita para llevarse el galardón a Mejor Actriz.

Estos Oscars también destacaron por ausencias importantes. En el caso de Mejor Película Animada, ningún representante de Studio Ghibli se presentó a recibir el premio, tampoco asistió Wes Anderson para recibir el premio a Mejor Corto de Ficción. Esto le quitó emoción a sus victorias, a pesar de que eran dos de las grandes favoritas de la temporada.

Una sorpresa gratificante fue Godzilla Minus One llevándose el premio a Mejores Efectos Especiales, y sin duda fue uno de los momentos más emocionantes de la noche, y el discurso de Jonathan Glazer, director de Zone of Interest, también fue un duro golpe en contra de el conflicto entre Israel y Hamas. Pero ambas cintas también eran de las favoritas en sus respectivas categorías.

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Imagen: John Shearer | Wireimage | Getty Images

Al Pacino entrega un final incómodo

Hablando de que la premiación fue predecible y aburrida, uno de los momentos más anticlimáticos de la noche fue cuando Al Pacino anunció a Oppenheimer como Mejor Película. “Mejor Película, tengo que checar el sobre para eso. Y lo haré. Ya viene… y mis ojos ven Oppenheimer. Sí, sí” dijo en la ceremonia.

No sólo olvidó mencionar a las otras películas nominadas, tampoco reconoció o habló de Oppenheimer como lo hicieron otros presentadores. Él no tenía tiempo que perder. Así que simplemente fue al grano y dio fin a la ceremonia.

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Kevin Winter | Credit: Getty Images

¡Maquillista de La Sirenita responde a las críticas!

El diseñador de maquillaje responsable de transformar a Melissa McCarthy en Úrsula para la más reciente versión de La Sirenita, se ha pronunciado respecto a las críticas que señalan que un artista queer debería haber sido encargado de tal tarea.

Peter Smith King, quien ha trabajado en proyectos como The Lord of the Rings, Mary Poppins, además de diversas otras películas, obras de teatro y puestas de ópera, expresó para Insider que a pesar de que el diseño original de Úrsula en la cinta de 1989 está inspirado en la drag queen Divine, él decidió crear su propia versión, señalando a las críticas como “una ofensa” a su trabajo.

La Sirenita
Imagen: Disney

¿Úrsula es un referente queer?

La drag queen Divine, personalidad del escenario de Harris Glenn Milstead, fue una de las figuras drag más importantes de las décadas de 1970 y 80, antes de fallecer en 1988.

Divine compartía muchísimos detalles estéticos con Úrsula, la villana de La Sirenita, pues el diseño del peinado, las cejas exageradas y las cargadas y extravagantes sombras de ojos fueron referente para la creación del personaje.

El animador Rob Minkoff, uno de los encargados del diseño de Úrsula en la cinta de 1989, recalcó recientemente para Vogue el impacto que Divine había tenido para el personaje, asegurando que “Divine era una personalidad mucho más grande que la vida misma, y era una idea divertida y curiosa que pudiéramos tomar a Úrsula e inyectarle esa personalidad teatral de drag queen”.

Tal historia llevó a que la drag queen Sierra La Puerta señalara la transformación de Melissa McCarthy en la bruja del mar, después de que Disney compartiera un clip detrás de escenas con Peter King realizando el maquillaje.

“Cuando decimos que Úrsula fue inspirada por una drag queen, no nos referíamos a una que llevaba haciéndolo solo 3 meses” compartió en su twitter la artista, añadiendo que la empresa debería haber contratado a “un artista queer para hacerlo”, crítica que ahora King ha señalado como un ataque a su trabajo.

La Sirenita
Imagen: Disney / Hulton Archive/Getty Images

¿El nuevo diseño de Úrsula no se inspira en Divine?

El artista Peter King aseguró que el diseño más reciente de Úrsula es completamente nuevo, y que en realidad, no está inspirado en ninguna influencia drag, ni en la cinta animada de La Sirenita.

“Melissa y yo desarrollamos todo” explicó, “No tomamos referencias de otra parte. Jugamos con colores, formas y otras cosas. Éramos nosotros dos creando.”

Por ello, destacó que el maquillaje de McCarthy no tiene nada qué ver con alguna interpretación o versión drag, y que encuentra “muy ofensivo” que el público considere que no puede “hacer un trabajo tan bueno como un artista queer”.

“Es ridículo. Eso es intentar querer adueñarse de ello, y está bien, si eso es lo que quieren hacer. Pero no es correcto pisar el trabajo de otros porque no es lo que querías que fuera”

Peter Smith King, Insider.

Por otro lado, el maquillista comentó que aunque el maquillaje de la versión live-action de Úrsula no se inspiró en Divine, tuvo la oportunidad de ver a la drag queen en Londres antes de su muerte en el 88.

“Personalmente no lo comprendo. Sí, soy viejo y está bien, entiendo. Pero un artista de maquillaje o diseñador de maquillaje puede crear a partir de cero”, puntualizó, “no siempre tiene que ser algo atado a otra cosa”.

La Sirenita
Imagen: La Sirenita, Disney

¿Un diseño para Melissa McCarthy?

Peter Smith King añadió que el maquillaje de La Sirenita fue diseñado entre los artistas y actores, y que incluso, durante varias sesiones, él y Melissa McCarthy disfrutaron “hablando de lo mucho que nos gustan las drag queens y el maquillaje drag y demás.”

“Pero esta versión, no está diseñada a partir de un actor drag. Sino a partir de Melissa”, sentenció King.

Sin embargo, poco antes de la premiere internacional de La Sirenita, Melissa McCarthy destacó para Deadline los lazos que sabía que tenía el personaje con Divine, por lo que tomó inspiración de su actuación para interpretar a la villana.

“Solía ser una niñera, y veía La Sirenita todas las noches. Y sé, por supuesto, que Úrsula tenía que estar inspirada en Divine” explicó la actriz durante la alfombra roja, “El maquillaje, el look, la actitud, todo era Divine, así es Úrsula”, finalizó.

La Sirenita ya está en cines.
La Sirenita
Imagen: Disney

¿Por qué La Sirenita cambiará la letra de sus canciones?

Desde sus etapas tempranas de desarrollo, se dio a conocer que el compositor Alan Menken —una de las pocas personas en alcanzar el status EGOT en la industria—, volvería a La Sirenita para hacer arreglos más actuales a las clásicas canciones de la cinta animada, además de componer junto a Lin-Manuel Miranda piezas nuevas para el live-action protagonizado por Halle Bailey.

Ahora, durante una entrevista con Vanity Fair, el galardonado compositor reveló que dos de las canciones originales de La Sirenita serán ligeramente modificadas, con el fin de no ser “tan ofensivas”.

La Sirenita
Imagen: Disney

¿No más pobres almas en desgracia?

El remake live-action de La Sirenita no ha quedado exento de cambios en su actualización más reciente, pues al igual que otras piezas adaptadas por Disney, su historia ha pasado por ajustes tanto en su trama, como en sus canciones.

Por ello, a poco más de un mes de que La Sirenita estrene en cines, el compositor Alan Menken ha explicado que las canciones Kiss the Girl (Bésala) y Poor Unfortunate Souls (Pobres Almas en Desgracia), han tenido que modificar sus letras, con el fin de que las audiencias modernas no las perciban como “ofensivas”.

En sí, Menken no reveló qué líneas específicas de Poor Unfortunate Souls serían modificadas, aunque sí explicó los motivos por los que Kiss the Girl debería reajustarse.

“Hay algunas partes en Kiss the Girl que hoy en día podrían considerarse un tema sensible” explicó el compositor, añadiendo que “la idea de que el Príncipe Eric pueda de alguna manera “aprovecharse” de Ariel, no sería bien visto”.

Asimismo, expuso que en cuanto a Poor Unfortunate Souls, habría que cambiar parte de la intención de algunas líneas que “podrían llevar un mensaje incorrecto a niñas y jóvenes de que no deberían hablar para no ser maleducadas”, a pesar de que todo es parte de la “manipulación de Úrsula para que Ariel le entregue su voz”.

Hasta ahora se desconoce si la versión en español de tales canciones también tendrían que ser reajustadas, aunque dependería completamente de qué tan drásticas son las modificaciones realizadas a la versión en su idioma original.

La Sirenita
Imagen: Disney

¿Qué otros cambios tendrá La Sirenita?

Además de las canciones, previamente se había dado a conocer que algunos aspectos de la película original de La Sirenita también cambiarían para no “hacer la historia como una calca completa”, sino dándole su propia identidad y responder a un público mucho más actual, así lo expresó su director, Rob Marshall.

Uno de los cambios es la intención de cada una de las hijas de Ariel, las cuáles al cumplir la mayoría de edad asumen su papel como protectoras de los 7 mares, justificando así la gran diferencia étnica entre cada una de ellas.

Asimismo, Halle Bailey también ha explicado que el remake de La Sirenita tendrá cambios importantes en su protagonista, la cual no tendrá como única motivación sus sentimientos por Eric.

En la cinta animada, Ariel elige cambiar su voz por piernas para poder estar con el príncipe, un humano que vive en tierra firme. No obstante, Bailey ha asegurado que Ariel no sólo se verá influenciada por ello, sino que también buscará su libertad personal y una misión que responda más a sus ideales y no los de su familia.

Previamente, la actriz compartió que una de las principales razones por las que accedió a la cinta, fue por lo mucho que resonaba con el mensaje más actual de Ariel, el cual también es parte de la versión animada: “Su sentido de anhelo, su búsqueda de sí misma, era algo con lo que podía resonar”, dijo Bailey. “Sabía adónde quería ir y no iba a dejar que nadie la detuviera”.

La Sirenita estrena en cines el 26 de Mayo. La versión animada de 1989 está disponible en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.

¡Chris Hemsworth temió arruinar su carrera por Ghostbusters!

El actor confesó que el guion parecía no estar terminado a lo que el director Paul Feige le pidió improvisar, algo que él no sabía hacer muy bien

Los Cazafantasmas son un clásico del cine. Por eso, la versión de la cinta estrenada en 2016 con un elenco exclusivamente femenino conformado por Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon y Leslie Jones fue sumamente controversial y terminó siendo un fracaso entre la crítica y la taquilla.

Chris Hemsworth interpreta a Kevin Beckman, un recepcionista atractivo pero no muy inteligente. Aunque su rol fue bastante sencillo en la película, él pensó que su carrera terminaría debido a que realmente no tenía experiencia con la forma de trabajo de McCarthy y su director,Paul Feige.

Chris Hemsworth temió arruinar su carrera con Ghostbusters

No sabía improvisar

En una entrevista con GQ, el actor reveló que sintió mucha presión cuando el director de la cinta, Paul Feige le pidió improvisar, dado que en el guion no había mucha información sobre su personaje, Hemsworth creyó que podría arruinar la cinta y decepcionar a todos.

“Le dije a Paul Feig, ‘No hay mucho en la página, ¿qué quieres que haga?’. Él dijo: ‘Oh, lo resolveremos cuando llegues aquí’. Así que dije , “Está bien, ¿por qué no? Vamos.” Y llegué allí, me presenté en el estudio el día antes de que empezáramos a filmar y me entregó el guión, lo leí y dije: “Todavía no hay nada aquí. ¿Qué estoy haciendo?” Y él dijo: “Está bien, vamos a improvisar y divertirnos”. Y mi reacción inmediata fue, esto no solo es el final de mi carrera, sino que voy a arruinar esta película. , voy a decepcionar a todos, no he hecho esto antes, ¿qué estoy haciendo?”

Chris Hemsworth- Actor
Chris Hemsworth fue apoyado por sus compañeras de set

Sus compañeras lo apoyaron

Actualmente Chris Hemsworth es uno de los actores más importantes de Hollywood y es el protagonista de la próxima cinta de Marvel, Thor: Love and Thunder, el ahora interprete Dios del Trueno mencionó que sus compañeros de reparto de Los Cazafantasmas lo apoyaron y lo ayudaron con su improvisación.

Con ello, el actor se volvió más seguro de su habilidad con la improvisación, incluso parte de Thor: Ragnarok tiene mucha improvisación.

“ Luego conocí a Melissa McCarthy, Kristen Wiig, todo el equipo, el elenco y me sentí mucho más cómodo porque había una gran sensación de camaradería y colaboración allí. Me tomaron bajo su ala y nos embarcamos en esta aventura, esta loca aventura de descubrir quién era este personaje.”

Chris Hemsworth- Actor

Tal vez fue eso lo que ayudó que el actor se volviera más seguro de su habilidad con la improvisación, incluso parte de Thor: Ragnarok tiene mucha improvisación. Hemsworth mencionó lo divertido que fue el reinició y como Melissa McCarthy improvisaba junto con él.

“Melissa decía: “Quiero robar algo” y simplemente comenzaba a venir a mí, con una línea y luego tenía que hundirme o nadar y tratar de pensar en algo para devolver y así, fue increíblemente liberador porque todavía había una especie de ansiedad burbujeando debajo de la superficie, pero se volvió muy divertido. Simplemente se convirtió en tratar de no reírse, en tratar de hacer reír a la otra persona”

Chris Hemsworth- Actor
Chris Hemsworth en Ghostbusters

¡Lizzo habla sobre los estigmas del sobrepeso en el cine!

Lizzo confesó que sentía empatía por el personaje de Eddie Murphy en The Nutty Professor.

En 1996 Eddie Murphy protagonizó The Nutty Professor, en donde dio vida al profesor Klump: una persona con sobrepeso que desea cambiar su apariencia física tras enamorarse, y en una reciente entrevista con Variety, la cantante de pop Lizzo confesó que tiene un enorme cariño por este personaje debido a que se sentía identificada con el mismo:

“Soy una gran fanática de Eddie Murphy, pero el tiene una colección de películas donde se caracteriza de alguien con sobrepeso, de las cuales la gente se reía pero a mi me hacían sentirme triste. Sentía empatía por Klump”.

¿Recuerdos tristes?

La artista señaló que esta emoción la sintió en una escena de The Nutty Professor donde su protagonista abre un cajón con dulces:

“Quiero llorar de tan sólo recordarla. La gente se reía de ella, pero yo también escondía comida. Siento mucha empatía y simpatía por él”.

Lizzo

No logró aparecer en La Sirenita

Tras lo anterior, Lizzo reveló que audicionó para dar vida a Ursula en la película live-action que planea Disney sobre La Sirenita, sin embargo no logró quedarse con el papel a pesar de una buena audición:

“No estuve terrible, bromeaba cuando dije que lo había hecho mal. Mi audición fue buena y se lo puedes preguntar a Disney. No quiero hablar mucho de ello, pero mi canto fue sensacional”.

El papel de Ursula fue obtenido por la histrión Melissa McCarthy, con quien Lizzo rememoró una experiencia donde ambas se volvieron amigas, esto mientras estaban en un show de la cantante Adele:

“La vi y le dije que había audicionado para el papel de Ursula pero me lo ganó, y me contestó a forma de broma: ‘Vaya, ¿entonces cómo logré obtener el puesto?’ Le dije que mi audición había sido terrible y en ese momento pasó el productor de películas Tyler Perry, pensé que había arruinado mi oportunidad con él, pero ella me abrazó y presentó como su hija. Ambas alardeamos al respecto y luego nos miramos confundidas sobre lo que acaba de pasar”.

Lizzo
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan? 

¿Melissa McCarthy aparecerá en Thor 4?

Han salido a la luz fotos del set de la próxima película de Thor 4 que revelan a la actriz Melissa McCarthy como una falsa Hela junto al falso Loki.

A principios de año, la comediante publicó un video a través de su cuenta de instagram junto a su esposo Ben Falcone pidiéndole a Taika Waititi que los eligiera para la película. En el video, los actores declaran que están desesperados por unirse al elenco. Ben Falcone platica que ha preparado un monólogo de The Tempest, mientras que la audición de McCarthy será una pieza de The Trip to Bountiful, que dice que ha estado haciendo desde que tenía 21 años. Luego se ofrece a trabajar en el catering de la película en caso de que esta audición no salga de acuerdo con su plan.

Al parecer, sus peticiones funcionaron y la actriz actualmente se encuentra en Australia, en donde Thor: Love and Thunder está siendo filmada. 

El papel de Hela fue creada por Cate Blanchett en Thor: Ragnarok  y rápidamente se convirtió en uno de los villanos más icónicos dentro del MCU, como la hermana perdida de Thor y Loki, Hela regresó para reclamar lo que pensaba que era legítimamente suyo y terminó destruyendo a Asgard y a ella misma en el proceso. Según los rumores, el próximo villano será Gorr the God Butcher interpretado por Christian Bale. Sin embargo, antes de presentarlo, parece que Thor: Love and Thunder traerá una nueva versión de Hela.


Altas expectativas

Las fotos del set muestran a McCarthy disfrazada en el set y el atuendo se reconoce al instante. La actriz luce el traje negro y verde que Blanchett usó en la tercera película de Thor. Las fotos también muestran a McCarthy junto a Luke Hemsworth y Matt Damon, quienes parecen retomar sus papeles como Fake Thor y Fake Loki respectivamente. El set en cuestión parece ser un escenario en lo que probablemente será otra representación teatral similar a la de Thor: Ragnarok

Parece que el director Taika Waititi volverá a este formato de narración para recapitular los eventos pasados de Ragnarok, y con el regreso de Damon y el hermano de Hemsworth, han encontrado a la actriz perfecta para burlarse de la villanía de otro mundo de Hela en Melissa.  También se capturaron imágenes que muestran el momento en que Hela regresó y se enfrentó a la pareja, Thor y Loki.

Thor: Love and Thunder tiene un elenco muy esperado: con los Guardianes de la Galaxia haciendo una aparición junto con el regreso de Jane Foster, Valkyrie y Lady Sif, Waititi tiene muchas expectativas entre los fanáticos. Afortunadamente, no parece que eso le impida regresar a lo que hizo a Ragnarok tan grandioso.  

Melissa McCarthy

¿Qué opinan cinefilias y cinéfilos? ¿Ya esperan la próxima película del MCU?

¿Por qué Gilmore Girls es una de las mejores series?

Gilmore Girls, después de 20 años, sigue siendo una de las series más exitosas y originales que nos hemos encontrado

En uno de sus viajes, la escritora Amy da con una posada alfombrada de otoño, donde los clientes se servían el té por sí mismos y todos parecían conocerse entre sí. “¿Quién ha montado todo este set de rodaje para mí?”, exclamó. Esa misma noche comenzó a escribir Gilmore Girls en una de las libretas de su hotel. A eso le siguió cientos de guiones más y la dirección de una de las series más aclamadas del presente milenio. El 17 de enero celebramos el cumpleaños de Amy Sherman Palladino, guionista y directora del tv show Gilmore Girls.

¿Cómo imaginan a la joven Amy? Su padre es nada menos que el comediante Don Sherman, y fue de sus viejos vinilos de The 2000 year old man, donde comenzó a empaparse de la comedia. Fue guionista de Roseanne y participó como bailarina en el musical Cats. Fue conocida por su obsesión a que cada palabra reproducida por los actores fuera idéntica al libreto, por rodar escenas de 10 páginas en una sola toma o escribir guiones de 80 páginas para producciones de 50. Una mujer excéntrica e ingeniosa, pero directa. Muy a lo Gilmore Girls.

Y es que si algo caracteriza esta serie, es efectivamente su ingenio y excentricidad. Pero, ¿cómo funciona? ¿Qué es lo que la convirtió en una de las series más destacadas de Estados Unidos? Acompáñanos a descubrirlo.

Gilmore Girls

Guiones Inteligentes y Representación Generacional

Quizás la característica que define a Gilmore Girls más que ninguna otra cosa es su estilo de guion. Las situaciones planteadas son simples, muchas intrascendentes, pero los diálogos están dotados de un ingenio que sólo Amy nos ha ofrecido. Las charlas son lo que le da cuerpo a la serie, pero no es homogéneo. Cada personaje tiene personalidad propia:

Lorelai (Lauren Graham) es una mujer en sus 30 que, tras quedar embarazada a los 16, lucha por tener una estabilidad económica, escolar, social y por supuesto, de madre. El sarcasmo es lo que más la define, y no necesita ser sínico para funcionar. Por el contrario, está compuesto de simpleza pura. Los huevos del desayuno o la risa del vecino, este tipo de cosas son de las que está rodeado su característico ingenio. Dicho de otro modo, el sarcasmo va con el tono de la serie: es cotidiano y agradable.

A esto hay que agregar las innumerables referencias a música, películas, literatura y cultura pop en general que adopta la serie. Por ejemplo, además de los otros temas, un total de 300 libros son mencionados en las siete temporadas. Por supuesto, tiene la cualidad de hacerlo sin volverse agobiante para el espectador.

Gilmore Girls

La inocencia y sinceridad de Rory (Alexis Bledel) la hacen diferente del típico personaje de la chica adolescente. A pesar de ser destacada en la serie por ser una chica estudiosa, que no busca problemas, cuyo mayor sueño es ir a la universidad de Harvard, no la vemos caer en el estereotipo de la nerd, la niña perfecta, o ninguna extensión de estos. En Rory también encontramos el sarcasmo de su madre, pero como es natural, dotado de más inocencia. Es a opinión, uno de los personajes femeninos adolescente más sinceros y reales que nos ha presentado la televisión.

Los abuelos: Emily y Richard Gilmore, que representan a la clase alta estadounidense en sus años más longevos. La serie representa tres generaciones (y su choque entre ellas): La de Rory con 16 años, Lorelai en sus 30 y los abuelos con más de 70. Por ello, Gilmore Girls parecería no tener un target definido. No parece centrarse en un aspecto juvenil o adulto específico, es una mezcla que equilibra ambas cosas a la perfección. Chicos y grandes se identifican con ella. Más que centrase en una etapa específica, el principal tema de Gilmore Girls es la familia en general. El crecimiento, las clases sociales, las aspiraciones, las congruencias y choques entre todo esto.

Gilmore Girls

Estética Acogedora

Seguimos con lo cotidiano. Aceptémoslo, Gilmore Girls no sería Gilmore Girls sin su estética otoñal-invernal. Las estaciones son un factor importante en la serie, especialmente estas dos. Al inicio del intro vemos un arce con sus hojas coloradas. La paleta de colores está llena de amarillos, marrones y rojizos si se encuentran en otoño, o azules y blancos para los días nublados o el invierno. No solo hablamos de los escenarios, la naturaleza, las casas, las pintorescas tienditas del pueblo de Stars Hollow, también la vestimenta de los personajes.

El poder no está en las estaciones en sí, sino en las referencias que el imaginario cultural posee sobre estas. Yule, navidad, el nacimiento de distintos dioses, festejar el solsticio de invierno: los festejos decembrinos a través de las culturas siempre han sido un símbolo de unidad, convivencia. Entre los vikingos para sobrevivir al frío y atraer buenas cosechas. Los romanos celebraban el regreso del sol. Ahora es en la mayoría de los países la oportunidad para estar con los amigos y la familia.

El invierno siempre ha sido un símbolo de acogimiento y amor. Quedarse en casa, tomar café calientito, estar con los seres queridos. Esas referencias son las que nos trae Gilmore Girls con su estética. La vida en Stars Hollow parece transcurrir pacífica pero llena de pequeñas aventuras. Un sitio donde cualquiera de nosotros se detendría a beber café, a charlar con un desconocido o a observar alguna de sus festividades. En esta serie, el pueblo es un personaje más.

Cotidianidad y Hospitalidad

Al final, la cotidianidad y el acogimiento son las claves de Gilmore Girls. La paleta de colores, el sarcasmo, la vestimenta, el paisaje de Stars Hollow, la familia, los personajes. Todo gira en torno a estos dos elementos. Tan imprescindibles, universales y comprendidos por todo el mundo. Por ello se ha convertido en una serie de culto. Y he aquí la paradoja de Gilmore Girls: El tono que Amy Sherman Palladino le dio a su dirección y guion podría parecer excéntrico sí, pero el resultado es todo lo contrario: Una historia llena de simpleza, personajes entrañables y sinceros. Una prueba de que menos es más.

Gilmore Girls
Seriéfila y Seriéfilo, te invito a disfrutar de la serie completa más el revival 2016 en Netflix. Cuéntanos, ¿qué opinas de Gilmore Girls?

¿Podrás perdonarme algún día?

Una mujer lejos del estereotipo, así definiría al personaje principal de la cinta ¿Podrás perdonarme algún día? (Marielle Heller, 2019). Antipática, lesbiana y asocial hasta la médula, Lee Israel (Melissa McCarthy) es una escritora de biografías que carece de un estilo propio, pero imita elocuentemente el de otros. Luego de caer en una fuerte crisis económica que podría acabar con la vida de su enfermo gato, decide usar sus cualidades para falsificar cartas de autores famosos y venderlas como objetos de colección.

¿Lo mejor? La protagonista

Melissa McCarthy demostró en esta cinta su capacidad para encarnar a un personaje situado entre el drama y la comedia. El desarrollo de la protagonista nos inmiscuye en un ambiente emocional de soledad y pérdida de sí misma. A través de la falsificación de cartas, Lee Israel busca un reconocimiento que nunca se le dio, pero sobre todo ansía mejorar su autoestima para cumplir el deseo de escribir su propia novela. Por primera vez, Lee Israel quiere gritar a través de una pluma con su propia voz, y no mediante las voces de otras personas.

 

La relación con su amigo gay, igual de solitario y desastroso que ella, la envuelve en un sentido de camaradería y humor que salva a la cinta de momentos de monotonía. Cuando Jack Hock (Richard E. Grant) se convierte en el cómplice de la protagonista, el negocio de las falsificaciones se complicará todavía más.

 

Una realidad

Detrás de lo literal, el discurso de la película objetiviza a los escritores en el negocio de la compra-venta de sus cartas y artículos personales, cuyo precio varía según el valor que le asigna la crítica. Más de una vez la protagonista se pregunta ¿qué pasaría si ella muriera?, ¿la gente compraría sus cartas a altos precios? La respuesta es no.

Una de las razones por las que teme desarrollar su propio estilo es el miedo a la crítica. ¿Podrás perdonarme algún día?  también nos habla del lado oscuro del mundo literario, uno cruel y lleno de etiquetas en el que unos pocos deciden qué es bueno y qué es malo.

 

El color: un acierto

La paleta de colores favorece a la cinta en todo momento y expresa a la perfección las características de los personajes.  Las tonalidades cafés y grises sumergen al espectador en la depresión y monotonía, dotan a la cinta de una personalidad demacrada que refleja los años que han pasado en las vidas de los protagonistas. Al pasar por la madurez adulta, su vida se finca en el arrepentimiento, con dudas y dolor sobre el pasado, el presente y el futuro.

En ¿Podrás perdonarme algún día? se juega también con una iluminación tenue en varias escenas, que expresa la intimidad y soledad de Lee Israel y Jack Hock.

 

En conclusión…

El humor y drama de las actuaciones y algunas frases memorables dotan de personalidad especial a la cinta. No por nada, Melissa McCarthy está nominada a Mejor Actriz en los premios Oscar,  Richard E. Grant a Mejor Actor Secundario y la película a Mejor Guion Adaptado.


Si ustedes ya la vieron, cinéfilos, creen que merece alguno de estos premios?

Escríbanlo en los comentarios.