Globos de oro 2024: ¡Todas Las Sorpresas y Decepciones!

Escrito por

En este artículo:

  • Las nominaciones para los Globos de Oro 2024 ya están aquí, dejando claro que Barbie, Oppenheimer y Killer of the Flower Moon son las películas favoritas para la temporada de premios.
  • Aunque muchas categorías y nominaciones parecen predecibles, en realidad la nominación nos dejó varias sorpresas interesantes que podrían afectar los resultados de los Oscars 2024.
  • Aquí les dejamos las sorpresas más interesantes y también algunas decepciones que nos dejó la nominación.

Las nominaciones a Los Globos de Oro 2024 ya están aquí. Después de enfrentar graves problemas desde 2021 por casos de nepotismo y corrupción que amenazó con desaparecer la premiación, la ceremonia está de vuelta. Esta vez con un productor privado y la esperanza de que la ceremonia sea mucho más grande y mejor que ediciones anteriores.

En esta entrega, si bien Barbie y Oppenheimer son las contendientes más fuertes (algo muy esperado dada su popularidad) también hay varias sorpresas que llaman la atención. Y es que, entre las nominaciones de Lily Gladstone, Steven Yeun, Ali Wong Greta Lee y Charles Menton, estos premios ya se autodenominaron los más diversos en la historia de Los Globos de Oro.

Pero eso no es todo, Meryl Streep rompió su propio récord. Mientras que Hayao Miyazaki y Greta Gerwig están nominados por primera vez en los Globos de Oro. Y aunque Wonka no figura como Mejor Comedia o Musical, May December va construyendo un sendero cada vez más sólido rumbo a los premios de La Academia.

Por eso, aquí les dejamos las más grandes sorpresas y decepciones que nos dejaron los Globos de Oro este 2023 y qué podría significar para la temporada de premios.

Globos de Oro
Foto: Variety

Decepción: Wonka, The Little Mermaid y The Color Purple no quedaron nominadas como Mejor Comedia o musical

Barbie es una de las favoritas en la categoría de Mejor Comedia o Musical, pero sin duda fue una sorpresa que Wonka, la cinta de Timothée Chalamet en donde lo vemos cantar y bailar con un tono muy de Broadway, no estuviera presente en las nominaciones.

Por otro lado, las decepciones en Disney se siguen acumulando, ya que The Little Mermaid, una cinta que pintaba para tener su nominación asegurada, tampoco está presente. Y The Color Purple, otro musical que ha sido laureado como una fuerte contendiente para los Oscars 2024, tampoco está presente.

En su lugar, la sorpresa la dio May December y The Holdovers, dos cintas que han ido construyendo un buen camino rumbo a los Oscars.

Globos de Oro
Copyright @ Warner Bros Discovery

Sorpresa: The Eras Tour llega a los Globos de Oro

Aunque en 2018 la categoría de “Triunfo Cinematográfico y taquillero” fue tremendamente controversial, este año la ceremonia de los Globos de Oro reconoció a Taylor Swift como una de las contendientes más fuertes para este rubro.

El requerimiento específico para ser nominado es haber recaudado más de 100mdd en la taquilla estadounidense. Y The Eras Tour, sin la necesidad de distribuidoras o estudios de Hollywood, recaudó 178 millones.

Barbie, Oppenheimer, Across The Spider-Verse John Wick, Super Mario Bros, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y Misión Imposible 7 son otras películas que compiten contra Taylor Swift, pero algo curioso es que Sound of Freedom no figuró en esta categoría.

Globos de Oro
Copyright @ Taylor Swift

Decepción: Esperadas cintas no consiguieron nominaciones en la categoría de Guion

Maestro, American Fiction, May December y The Holdovers son cintas que están pisando muy fuerte en la temporada de premios de 2023. Y aunque todas están firmes en esta edición de los Globos de Oro, ninguna logró estar nominada a Mejor Guion.

Maestro compite en las categorías de Mejor Película de Drama, Mejor Director, Mejor Actor de Drama y Mejor Actriz de Drama.

May December compite por Mejor Película Musical y/o Comedia, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.

Y The Holdovers también está contemplada en Mejor Película musical y/o Comedia, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.

Globos de Oro
Copyright @ Amazon

Sorpresa: Barry Keoghan, Rosamund Pike y Nicolas Cage presentes en los Globos de Oro

Saltburn, de Emerald Fennell, ha causado una ola de debates y críticas por la temática que tratan y la forma en la que exploran la relación de clases sociales y sexualidad. Por eso, fue una sorpresa ver que Barry Keoghan y Rosamund Pike estarán compitiendo como Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto en los Globos de Oro.

Por otro lado, Nicolas Cage también alcanzó una nominación por la cinta Dream Scenario, una callada pero gran propuesta que sin duda ayudará a que el actor siga en el mapa como uno de los artistas más interesantes de Hollywood.

Globos de Oro
Copyright @ 20th Century Studios

Decepción: Nada para America Ferrera

Barbie está nominada en 9 categorías en esta edición de los Globos de Oro. De hecho Greta Gerwig es la primera vez que compite en la categoría de Mejor Director por esta cinta, mientras que Margot Robbie es una de las contendientes más fuertes para llevarse el galardón a Mejor Actriz.

Sin embargo, quien no figuró nada en estos premios fue America Ferrera, cuyo monólogo la ha catalogado como una de las actrices que puede estar presente en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en los premios de La Academia. Y aunque nada es seguro, el hecho de que no esté presente en los Globos de Oro sin duda complica un poco su camino rumbo al Oscar.

Es raro que estas películas no compitan a Mejor Guion dados los galardones por los que aspiran en estos Globos de Oro, pero la competencia en esa categoría está muy fuerte: entre Barbie, Poor Things, Killers of the Flower Moon, Oppenheimer, Past Lives y Anatomy of a Fall, este podría ser uno de los años más interesantes en términos de guion.

Globos de Oro
Copyright @ Warner Bros Discovery

Sorpresa: Joaquin Phoenix y Alma Pöysti llegan a los Globos de Oro

Beau is Afraid fue una película creada por Ari Aster y estelarizada por Joaquin Phoenix que realmente no conectó con el público ni con la crítica especializada. Y con la idea de que el actor iba a interpretar a Napoleon, es sorprendente que Phoenix haya alcanzado una nominación en la categoría de Mejor Actor en Comedia y/o Musical. Aunque tendrá que competir con Timothée Chalamet y Paul Giamatti.

Por otro lado, Alma Pöysti, la gran protagonista de Fallen Leaves, alcanzó a ser nominada como Mejor Actriz en Comedia y/o Musical. La cinta también alcanzó una nominación en la Categoría de Mejor Película Internacional, y aunque la competencia es muy dura, sin duda mejora las oportunidades y su camino rumbo a los premios de La Academia en 2024.

Globos de Oro
Copyright @ A24

Decepción: Nada Para Napoleón, Ferrari ni Priscilla

Aunque biopics como Oppenheimer, Air, Maestro y Killers of the Flower Moon pintan fuerte en la temporada de premios de 2024, los Globos de Oro decidieron ignorar Napoleón, la épica historia de Ridley Scott que pintaba para ser reconocida por sus méritos técnicos, y también a Ferrari, la cinta de Michael Mann y Adam Driver sobre uno de los momentos más importantes en las competencias de Formula 1. Esto, sin duda les quita fuerza en su carrera rumbo a la temporada de premios, pero nada es oficial.

Por otro lado, Priscilla alcanzó una nominación en la categoría de Mejor Actriz en drama para Cailee Spaeny, pero es curioso que la ambiciosa cinta de Sofia Coppola no haya figurado en ninguna otra categoría.

Globos de Oro
Copyright @ Sony Pictures

Sorpresa: Celine Song y Greta Gerwig presentes como Mejor Directoras

El año pasado, los Globos de Oro no nominaron a ninguna mujer en la categoría de Mejor Director. Pero este año, además de Gerwig compitiendo por Barbie, también está presente Celine Song por la película Past Lives.

Los Globos de Oro sin duda están ayudando a construir una carrera sólida para Past Lives, ya que además de Song, la cinta compite también por Mejor Guion, Mejor Actriz en Cinta de Drama, Mejor Película Internacional y Mejor Película en Drama, y junto con otros galardones, pinta para ser una fuerte contendiente en los Oscars 2024.

Decepción: Jennifer Aniston y Reese Witherspoon no figuraron por The Morning Show

The Morning Show ha sido considerada como una de las mejores series de todo 2023. Sin embargo, además de las nominaciones en Mejor Serie de Televisión en Drama y Mejor Actor de Reparto para Billy Crudup, la serie no tuvo más nominaciones.

Esta es una decepción dadas las alabanzas que recibieron Jennifer Aniston y Reese Witherspoon por su trabajo esta temporada.

Globos de Oro
Copyright @ A24

Sorpresa: Meryl Streep rompe su propio récord

Gracias a su nominación por Mejor Actriz de Reparto en una serie Comedia, Drama o Musical por Only Murders in the Building, Meryl Streep acaba de romper su propio récord como la actriz con el mayor número de nominaciones en los Globos de Oro.

Ella también tiene la mayor cantidad de Globos de Oro ganados, con 9 en total. Y si quiere conservar su título, este año la competencia está dura, pues debe enfrentarse a Elizabeth Debicki (The Crown), Abby Elliot (The Bear) J. Smith-Cameron (Succession) y Cristina Ricci (Yellowjackets).

Globos de Oro
Copyright @ Star+

¡Cafetería temática de Friends abre sus puertas en Boston!

Escrito por

En este artículo:

  • Una cafetería permanente de Friends, llamada “Central Perk” acaba de abrir sus puertas en Boston. Su apertura estuvo dedicada a la memoria de Matthew Perry.
  • La idea es que sea un recinto novedoso y atractivo para cualquier persona, pero estará llena de detalles y referencias a la icónica serie noventera.
  • Esta es una muestra del impacto que Friends ha tenido en la cultura y que su historia sigue muy vigente, a pesar del paso del tiempo.

El 28 de octubre, Matthew Perry, el aclamado comediante mejor conocido por protagonizar la serie de Friends, lamentablemente falleció. Su deceso causó una intensa tristeza en la industria de Hollywood y para los/as fans de las sitcoms, pues su interpretación como Chandler Bing es una de las más entrañables en la historia de la televisión.

Artistas como Jennifer Aniston, Matt LeBlanc y Courteney Cox han expresado públicamente la tristeza que causó su pérdida, y su recuerdo ha sido honrado de muchas formas a lo largo de los días.

Y ahora, como parte de su legado, acaban de abrir Central Perk, la icónica cafetería de la serie de Friends, para honrar la memoria de Matthew Perry.

Friends
Foto: Brian Nevins | People

La cafetería de Friends se vuelve una realidad

Central Perk es uno de los lugares más icónicos de la cultura pop. Este, es el primer lugar donde conocemos al grupo de amigos de Friends en su primer episodio, y desde entonces se convirtió en el recinto clave donde los protagonistas se reunen, e incluso Rachel (Aniston), Joey (LeBlanc) y Phoebe (Lisa Kudrow) llegan a trabajar ahí.

Por esa razón, muchas veces se ha recreado su fachada para conmemorar la serie de Friends. Pero ahora, se confirmó que tendrá una locación permanente en Nueva York, y su apertura estará dedicada enteramente a Matthew Perry.

La nueva cafetería abrió en Boston el 14 de noviembre. Esta locación es la consecuencia de varios Central Perks que Warner Bros había puesto de manera limitada para celebrar el legado de Friends, hasta que decidieron abrir el lugar de manera permanente.

La apertura estará enfocada en honrar la memoria de Matthew Perry, por lo que tendrán vasos con frases icónicas de Chandler Bing, y tendrán también otro tipo de referencias alrededor del personaje.

Warner Bros se asoció con la compañía CenPer y ya han estado planeando la apertura de la icónica cafetería de Friends desde hace varios meses, por lo que después del homenaje a Matthew Perry, sus puertas seguirán abiertas para los/as fans que quieran visitar un recinto que recordará toda la serie.

Friends
Foto: Brian Nevins| People

La Cafetería de Friends será un lugar para fans

La idea, de acuerdo a una entrevista hecha a una de las arquitectas involucradas en el proyecto, es construir una cafetería que sea un homenaje a Friends, pero que tenga un diseño que haga alusión a cómo se vería un Central Perk en la actualidad.

Por esa razón, aunque sí tendrá el icónico sofa naranja gigante, lo que buscaron fue también crear un lugar original y diferente, que estuviera lleno de referencias y detalles sobre los momentos y situaciones más icónicas de Friends.

Por ejemplo, tendrá bebidas llamadas “How you Doin’?” “Oh My God” o “We were on a Coffee Break”. Además, también tendrán granos de cafés con nombres de frases famosas. Aunque toda la comida estará hecha y será suministrada por productores locales.

“La serie de Friends ya no está al aire, pero aquí la gente puede venir a crear sus propias historias” asegura la administradora del lugar para la revista People, quien asegura que la idea es que el lugar se convierta en un exitoso recinto que forme parte de la ciudad.

Puede que el sensible fallecimiento de Matthew Perry haya afectado el significado de esta apertura, pero es indudable que es una muestra de lo mucho que Friends ha impactado la historia de la televisión y cómo todavía se buscan formas de mantener su legado vivo. 

También, es una muestra de cómo los protagonistas de la serie impactaron la vida y la historia de toda una generación. Por lo que seguramente el recuerdo de estos personajes y la forma en la que Friends los presentó, seguirán siendo parte de la memoria colectiva del mundo entero.

Friends
Foto: Brian Nevins | People

¡Matthew Perry pidió que cambiaran escena de Friends!

Escrito por

En este artículo:

  • Matthew Perry pidió que reescribieran una escena de Friends en donde Chandler engañaba a Monica, según reveló una actriz que participó en ese episodio.
  • Chandler decidía engañar a Monica debido a que se había enterado de que se había ido a comer con uno de sus exnovios.
  • Sin embargo, el actor pensó que la gente jamás perdonaría a su personaje, además de que habría cambiado por completo el desarrollo de la serie.

El lamentable fallecimiento de Matthew Perry de cierta manera ha revitalizado el interés por Friends. La estrella formó parte del grupo principal durante más de 10 temporadas, y muchos de los análisis que recuerdan el trabajo cómico del actor han explicado a detalle la manera en la que construyó el lenguaje corporal y el sarcasmo del personaje.

Chandler fue parte primordial de Friends, no sólo porque Matthew Perry fue muchas veces el corazón y el pegamento del equipo, sino también por la forma en la que evolucionó la relación que tuvo con Monica (Courteney Cox), pues se convirtieron en la pareja más longeva y estable de la serie.

Matthew Perry también estuvo muy comprometido con la construcción de Chandler y su evolución, y recientemente, se reveló que el actor se negó rotundamente a interpretar una escena en donde su personaje engañaba a Monica para crear más tensión en Friends.

Matthew Perry
Copyright @ Warner Bros Discovery

La línea que Matthew Perry no quiso cruzar en Friends

La actriz Lisa Cash, quien tuvo un rol pequeño en el episodio de Friends de 1999 “The One in Vegas Part. 1”. En él, ella interpretó a una azafata que tiene que lidiar con Rachel (Jennifer Aniston) y Ross (David Schwimmer), quienes tienen una pelea para ver quién humilla más a quién.

Sin embargo, de acuerdo con lo que contó al portal TMZ, en realidad su personaje iba a ser muy diferente, ya que originalmente iba a interpretar a una trabajadora del hotel de las Vegas con quien Chandler iba a tener una aventura.

La trama de ese episodio de Friends resultó ser sumamente importante para la relación de Monica y Chandler, ya que el viaje a las Vegas fue un regalo de aniversario que se complica porque se revela que Monica fue a comer con Richard, la relación más importante que tuvo antes de Chandler.

“Chandler pedía servicio a la habitación, y entonces terminábamos riendo, hablando y conectando, hasta que engañaba a Monica conmigo” reveló Cash al portal. La trama del episodio giraba en torno precisamente a que el personaje de Matthew Perry se sentía inseguro y pensaba que Monica podía dejarlo para irse nuevamente con Richard, pero esa decisión habría cambiado el desarrollo de Friends para siempre.

La actriz confirmó que ensayaron la escena y estaban listos para presentarla a un público en vivo. Pero un día antes, Matthew Perry pidió al equipo de producción de Friends que cambiara esa trama.

“Unas horas antes de grabar me dijeron que Matthew Perry había ido con los escritores y les había dicho que la audiencia jamás perdonaría a Chandler por engañar a Monica.

¡Y probablemente tenía razón! Iba a cambiar todo el desarrollo de Friends y de su personaje”.

Lisa Cash, TMZ

Aunque su escena fue eliminada, los escritores finalmente reescribieron su participación, y la actriz dijo abiertamente lo mucho que disfrutó trabajar con Matthew Perry.

Matthew Perry
Copyright @ Warner Bros Discovery

Matthew Perry apoyó a más personas en la serie

A raíz del trágico deceso de Perry, otras estrellas han hablado sobre lo mucho que apoyaba el actor a los/as artistas que pasaban por Friends. Entre ellos, está John Stamos, reconocido actor de Full House que se sintió algo abatido cuando nadie lo reconoció cuando apareció como estrella invitada en el show.

“Matt le dijo a la audiencia: damas y caballeros, celebremos a John Stamos” recordó el actor. “Y luego dijo: probablemente no lo reconocieron porque es mucho más guapo en persona”.

Los grandes protagonistas de Friends atendieron al funeral de Matthew Perry para dar sus condolencias, donde recordaron también el increíble talento cómico del actor y lo mucho que aportó al éxito de la serie noventera.

De hecho, Jennifer Aniston reveló que la pérdida de Matthew “ha sido un duro golpe para ella”, aunque cada uno de los miembros sigue recuperándose después de la noticia que tomó al mundo entero por sorpresa.

Sin embargo, las anécdotas que han surgido sobre Perry y su paso por Friends, son una muestra del gran legado que dejó el actor y lo mucho que impactó la serie a la cultura pop internacional.

Matthew Perry
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿El cast de Friends estaba harto de la serie rumbo al final?

Escrito por

En este artículo: 

  • Patty Lin, escritora que se sumó a Friends en la séptima temporada, reveló que el cast principal se mostraba harto durante la filmación.
  • Asegura que boicoteaban chistes para que el equipo de escritores tuviera que presentar diferentes versiones, además de que “rara vez tenían algo positivo que decir” sobre las historias y el guion de cada episodio. 
  • Estas no fueron las únicas controversias que enfrentó el show a lo largo de sus diez años de producción.

Friends es uno de las series más populares en la historia de la televisión. Con 10 temporadas, el programa se convirtió en una de las historias más aclamadas de la década de los 90 y principios de los 2000, además de que catapultó las carreras de Jennifer Aniston, Matthew Perry, David Schwimmer, Matt LeBlanc, Courteney Cox y Lisa Kudrow. 

Friends también es el claro ejemplo de cómo una serie que logra sindicalizarse puede traer grandes recompensas y remuneraciones para los/as artistas involucrados/as. Anualmente, cada estrella recibe 20 millones de dólares por el concepto de licencias y comisiones (Warner Bros recibe al menos mil millones). Además de que, para el final de la serie, las estrellas recibían 1 mdd por episodio. 

Pero parece que el éxito no compra la felicidad, ya que una escritora reveló recientemente que las estrellas estaban hartas de Friends y boicotearon bromas que no les gustaban. 

Friends
Copyright @ Warner Bros

¿El Cast de Friends estaba harto de la serie? 

La escritora Patty Lin, que trabajó en series como Breaking Bad, y Desperate Housewives, reveló en su nuevo libro End Credits: How I Broke Up With Hollywood, que cuando comenzó a trabajar en la séptima temporada de Friends, descubrió que el ambiente de trabajo era muy pesado, y nadie parecía feliz de estar ahí. 

Además de expresar su experiencia siendo la única persona racializada en el equipo de guionistas, lo que le hizo dudar si había sido elegida para cubrir la cuota del “programa de diversidad” que instauraron en la producción o por su talento, pronto se dio cuenta que las estrellas parecían hartas de estar en la serie. 

En el libro, ella detalla la emoción inicial de estar en una mesa de lectura con todas las estrellas de Friends, pero pronto se dio cuenta de que estos procesos no eran tan creativos ni amigables. 

“Las estrellas se veían infelices de estar encadenados a una serie vieja cuando podían estar haciendo más cosas. Y creo que constantemente analizaban cómo les beneficiaba cada guion. 

Todos sabían cómo entregar una broma, pero si no les gustaba, deliberadamente la arruinaban para que tuvieran que reescribirse”. 

Patty Lin, End Credits

La escritora asegura que “hubo decenas de chistes” que las estrellas de Friends decidieron arruinar para que entonces el equipo de escritores tuviera que reescribir varias versiones diferentes. “Muy rara vez tenían algo positivo que decir, y cuando señalaban problemas, realmente no ofrecían soluciones” sentenció la escritora. 

Ella detalla que las estrellas constantemente protegían lo que sus personajes decían o hacían, y aunque entiende que estaban tratando de hacer una buena serie, “estas sesiones siempre eran tensas y agresivas, carecían de la livianez que uno podría esperar en una sitcom”. 

Otros escritores ya han hablado sobre el tenso ambiente laboral que vivían en Friends. En el libro Top of the World: Inside the Rise and Fall of Must See TV, el guionista David Crane detalló las largas jornadas de trabajo que tenían que pasar. 

“Nuestras horas laborales eran una locura. A veces en la madrugada ya teníamos notas del estudio”. Pero Marta Kauffman, co-creadora de la serie, dijo que esto sucedía porque “ponían mucha atención a cómo reaccionaba la audiencia”. 

Friends
Copyright @ HBO Max

¿El cast de Friends no estaba feliz filmando la serie? 

Desde hace mucho tiempo, se ha debatido los problemas que atravesaban las estrellas de Friends conforme avanzó la serie y su popularidad. Matthew Perry, por ejemplo, tuvo que lidiar con sus problemas de adicción durante la serie, y aunque nunca afectó la producción, sí ha confesado que fue difícil para él lidiar con la fama y el escrutinio público. 

Y aunque en su momento fueron las estrellas mejor pagadas de la televisión, también han revelado que tuvieron que pelear por mejores condiciones. En particular, David Schwimmer (Ross Geller) propuso que todo el cast de Friends negociara sus contratos como equipo para que se les pagara de manera equitativa. 

Al final, esas negociaciones llevaron a Marta Kauffman, una de las creadoras principales de Friends, a decir que su salario era “ridículo”, revelando parte de las tensiones que se vivían dentro de la producción de la serie. 

Además, la agenda de Jennifer Aniston sí afectó la producción de Friends. Como se volvió extremadamente popular, para la décima temporada ella tenía tantos compromisos, que estuvo a punto de dejar la serie. Y para acomodar sus tiempos, la producción decidió reducir los episodios de la última temporada de 24 a 18. 

Friends sigue siendo un programa sumamente popular y sigue siendo visto por muchas personas. Pero en medio de una huelga que pretende cambiar las condiciones que viven los equipos de guionistas en los sets de filmación, experiencias como las de Patty Linn nos ayudan a entender mejor cómo se produce o se escribe una serie así.

Friends
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Jennifer Aniston responde a las críticas de Friends!

Escrito por

Mientras promocionaba su próxima película Murder Mystery 2, Jennifer Aniston explicó que la comedia es más complicada en la actualidad por la forma en la que han cambiado las nuevas generaciones, y usó como ejemplo la forma en la que la serie de Friends, la exitosa sitcom que catapultó la carrera de Aniston al estrellato, como ejemplo de lo “difícil” que es intentar ser gracioso/a en público en la actualidad.

En los últimos años, la serie se ha vuelto el centro de atención en internet, pues mucha gente la señala como una serie insensible y poco interesada en representar a grupos marginados, cosa que ha causado una gran cantidad de debate. Y ahora, Jennifer Aniston decidió hablar con el portal Associated Foreign Press para hablar sobre cómo ha “evolucionado” la comedia y qué intentaba hacer Friends en su época.

Jennifer Aniston
Imagen: SUSSMAN/FILMMAGIC

Jennifer Aniston cuestiona la comedia actual 

Jennifer Aniston interpretó a Rachel en la famosa serie de comedia que se emitió de 1994 a 2004. En ese entonces, la serie fue alabada por la forma en la que rompía barreras con humor y cinismo, ya que fue de los primeros shows extadounidenses que hablaban abiertamente de sexo, consumo de alcohol, relaciones LGBT y la vida adulta. Las cosas han cambiado mucho, ya que ahora muchas de sus temáticas y narrativas son consideradas insensibles y estereotípicas, pues al final sólo hablaban de la vida de personas caucásicas de clase media alta y personajes queer muchas veces eran objeto de burla.

Pero según dijo Jennifer Aniston, realmente nunca tuvieron la intención de insultar, burlarse u ofender a nadie, aunque admite que hay episodios que no envejecieron bien y “que sin duda debieron pensar mejor”, también dice que en las épocas actuales “existe una sensibilidad que no había antes”.

“La comedia ha evolucionado, las películas han evolucionado. Ahora es un poco complicado porque hay que tener mucho cuidado, lo que lo hace muy difícil para los comediantes, porque la belleza de la comedia es que nos burlamos de nosotros mismos, nos burlamos de la vida”.

Jennifer Aniston

Jennifer Aniston señaló que cuando el programa se transmitía en la década de 1990, era divertido y la gente pasaba por alto algunas situaciones controversiales para poder tocar otros temas a través de la comedia. “Podrías bromear sobre un racista y reírte. Y se trataba de educar a la gente sobre lo ridícula que era la gente, y ahora no se nos permite hacer eso”. Por esta razón, Aniston comentó que la comedia no debería tomarse tan en serio porque “Todo el mundo necesita algo divertido. ¡El mundo necesita humor!”

Jennifer Aniston
Copyright © Warner Bros. 

La creadora de Friends se siente culpable 

A pesar de que Jennifer Aniston considera que la comedia de Friends no era tan ofensiva, la creadora del show, Marta Kauffman, anunció el año pasado que haría una donación de $4 millones de dólares a la Universidad de Brandeis para crear la cátedra Marta F. Kauffman ’78 en Estudios africanos y afroamericanos, tras sentirse culpable por no incluir personajes diversos en el popular show de los noventas.

Kauffman había comentado que se sentía “avergonzada” por la falta de diversidad de Friends, pues las protestas contra la violencia policial en 2020 le hicieron entender el problema del racismo de otra manera. “Fue después de lo que le sucedió a George Floyd que comencé a luchar con el hecho de haber comprado el racismo sistémico de formas de las que nunca me di cuenta”.

Aunque han pasado más de 20 años desde la creación de la serie, la creadora comentó que nunca es tarde para admitir un error. “Es doloroso mirarse en el espejo. Me da vergüenza no haber hecho algo mejor hace 25 años”.

Lisa Kudrow, quien interpretó Phoebe Buffay, también se pronunció al respecto en una entrevista para The Daily Beast, en donde afirmó que, en el caso de que le dieran la oportunidad de regresar a hacer la serie, “procuraría que no se tratara de un elenco por completo blanco”, además de diversificar más sus temáticas puesto que los creadores, David Crane y Kauffman, escribieron la serie con base en sus experiencias. 

“Siento que Friends era un show escrito por dos personas que habían ido a la universidad de Brandeis y escribieron sobre sus propias vidas después de graduarse. Y cuando se trata de series de comedia específicamente, escribes de lo que conoces. Ellos no podían escribir sobre la experiencia de ser una persona de color, no habría sido adecuado apropiarse de eso.”

Lisa Kudrow
Jennifer Aniston
Copyright © Warner Bros. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Ana de Armas: ¿Ya no existen las estrellas de cine?

Escrito por

Ana de Armas es una de las actrices jóvenes más aclamadas de Hollywood en estos momentos. Después de lanzarse al estrellato con Knives Out, la actriz ahora compite por el Óscar a Mejor Actriz después de su controversial interpretación de Marilyn Monroe en Blonde. Pero aunque su popularidad va en aumento, ella ya no se considera una “estrella de cine” como Hollywood la entendía antes.

Entre las décadas de 1950 y 1980, los actores y actrices de cine Hollywoodenses se convertían en estrellas mundiales gracias a un detallado cuidado de su imagen, que los posicionaba como una especie de “ser alejado de la cotidianeidad”. Esto hacía que las personas se interesaran mucho por su vida privada, de manera que se generaba “un aura de misterio” alrededor de su figura y los paparazzis estaban detrás de ellos/as para poder publicar cualquier detalle de su vida.

Por eso, la actriz Ana de Armas señaló que desde que llegaron las redes sociales, este fenómeno se ha parado debido a que ahora las estrellas tienen la posibilidad de estar en contacto con sus fans y publicar sus propias fotografías de forma instantánea, eliminando la barrera que existía entre su figura real y sus fans.

Ana de Armas
Fotografía de: VALERIE MACON/Getty Images

¿La redes sociales extinguieron a las estrellas de cine?

Durante una edición de Vanity Fair, Ana de Armas señaló que las estrellas de cine Hollywoodenses  ya no existen para las generaciones más jóvenes debido a las redes sociales y ya ni siquiera conocen ese concepto o de la importancia. 

“Siento que las nuevas generaciones no tienen ese concepto, debido a las redes sociales. Hay tanta información por ahí y se comparte demasiado. El concepto de una estrella de cine es alguien intocable que solo ves en pantalla. Ese misterio se ha ido. En su mayor parte, nos lo hemos hecho a nosotros mismos: ya nadie le oculta nada a nadie”.

Ana de Armas

Sin embargo, al igual que otros actores, Ana de Armas no comparte el amor por las redes sociales y solo se limita a usar Instagram casi por obligación debido a los contratos de publicidad que tiene con otras marcas. “Apenas lo uso porque siento que las cosas siempre están mal en las redes sociales”, dijo. “Si fuera por mí, eliminaría Instagram ahora mismo, pero no puedo. Entiendo que no soy solo una actriz. Tengo otras marcas con las que estoy trabajando y tengo otros compromisos. Ha sido bueno para ‘Blonde’ y para las películas de las que quiero hablar”.

Ana de Armas detalló que no le gusta compartir aspectos de su vida privada pero siente que si no lo hace eventualmente el público dejará de interesarse en ella y tendrá menos papeles.  “Es complicado porque sientes la presión de compartir una idea personal, o algo sobre tu vida privada, para mantener a la gente interesada en ti”, agregó de Armas. “Tienes que encontrar un equilibrio de alguna manera, lo cual me resulta muy difícil”.

Ana de Armas
Copyright © Universal Pictures.

Otros actores opinan de las estrellas de cine 

Al igual que Ana de Armas, Jennifer Aniston había comentado para Allure que el tipo de fama que vivían antes las estrellas de cine, jamás volverá a repetirse por culpa de las redes sociales. “Estoy un poco ahogada. Siento que se está muriendo. No hay más estrellas de cine. No hay más glamour. Incluso las fiestas de los Oscar solían ser muy divertidas”.

Aniston también comentó que no le gustaba estar en redes sociales y solo se unió a Instagram, hasta el 2019, para comercializar LolaVie, su compañía de cuidado del cabello que se especializa en productos ecológicos. “Odio las redes sociales”, dijo Aniston. “No soy buena en eso… Es una tortura para mí. La razón por la que fui a Instagram fue para lanzar esta línea. Luego llegó la pandemia y no lanzamos. Así que estaba atrapado con estar en Instagram. No surge de forma natural”.

Por otro lado, el actor de Bridgerton, Regé-Jean Page señaló durante la misma entrevista con Vanity Fair, que no le da importancia al fenómeno de las estrellas de cine y que él nunca fue a ver una película por el elenco, sino por lo buenas que eran. “Llorar por esa tragedia en particular es como, ‘Está bien, pero ¿hay buenas películas?’”, dijo Page. “No estoy seguro de haber estado alguna vez de ir al cine por ver al actor. Voy al cine a ver la película.“.

Es innegable que el fanatismo del que gozan ciertos actores, como Dwayne Johnson y Tom Cruise sí jalan gente a las salas de cine, pero fenómenos cómo el que se dio con Paul Mescal cuando estrenó Aftersun son buenos ejemplos de la forma en la que ha cambiado nuestro entendimiento del fanatismo y las estrellas de cine, como menciona Ana de Armas.

Ana de Armas
Copyright © Netflix.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Creen que Ana de Armas tiene razón? ¿O sólo están mutando las estrellas de cine?

Kanye West vs Hollywood: ¡La controversia explicada!

Escrito por

Kanye West ha provocado el enojo de una gran parte de Hollywood por sus comentarios antisemitas

Kanye West ha desatado una ola de controversias debido a que, el pasado 8 de octubre, el cantante decidió publicar en su cuenta de twitter una de sus primeras declaraciones que incitaban a la discriminación hacia las personas judías: “Tengo un poco de sueño esta noche, pero cuando me despierte, voy a hacer un golpe de muerte contra el PUEBLO JUDÍO”, escribió West. “Lo gracioso es que en realidad no puedo ser antisemita porque los negros también son judíos. Ustedes han jugado conmigo y han tratado de bloquear a cualquiera que se oponga a su agenda”.

En respuesta, Twitter suspendió su cuenta, pero eso no impidió que actores como David Schwimmer de Friends le contestara. El intérprete que dio vida a Ross Geller usó su Instagram para defender al pueblo judío y señaló cómo “el antisemitismo está aumentando a nivel mundial” de forma preocupante. “Los judíos representan solo el 2.4 por ciento de la población de los EE. UU., pero son víctimas de más del 60 por ciento de todo el odio religioso”. 

Schwimmer señaló que estaba consciente sobre la bipolaridad diagnosticada que padece West, sin embargo, destacó que esto no lo justifica por los comentarios discriminatorios y violentos que emitió. 

“Ya sea que Kanye West tenga o no una enfermedad mental, no hay duda de que es un fanático. Su discurso de odio llama a la violencia contra los judíos. Si interpretas sus palabras de otra manera y lo defiendes, ¿adivina qué? Tu eres racista. Si no llamamos a alguien tan influyente como Kanye por sus palabras divisivas, ignorantes y antisemitas, entonces somos cómplices. El silencio es complicidad”.

David Schwimmer

Aunque Schwimmer decidió desactivar los comentarios de su publicación, recibió más de 300,000 me gusta, incluyendo el de su compañera de reparto de Friends y amiga Jennifer Aniston. 

Kanye West

Otras personalidades se pronuncian

Schwimmer no fue la única celebridad que decidió ponerse en contra de Kanye West, puesto que personalidades que incluyen a Jamie Lee Curtis, Elon Musk y John Legend emitieron declaraciones para defender al pueblo judío. 

Por su parte, Curtis escribió: “El día más sagrado del judaísmo fue la semana pasada. Las palabras importan. Una amenaza al pueblo judío terminó una vez en un genocidio. Tus palabras hieren e incitan a la violencia”. Mientras que Legend,  ex amigo del cantante, tuiteó: “Es extraño cómo todos estos ‘pensadores libres e independientes’ siempre terminan en el mismo viejo antinegritud y antisemitismo”.

Elon Musk, quien recientemente ha sonado como el posible nuevo propietario de Twitter, escribió en la red social que se había comunicado con West para hablar sobre sus comentarios. “Hablé contigo hoy y expresé mis preocupaciones sobre su reciente tuit, que creo que se tomó muy en serio”.

Kanye West

Las cadenas televisivas se ponen en su contra 

Se dice que durante una grabación de un nuevo episodio del programa de entrevistas de YouTube Uninterrupted The Shop, Kanye West también emitió comentarios antisemitas, razón por la cual los productores LeBron James y Maverick Carter decidieron no emitir el capítulo.

En declaraciones para The Hollywood Reporter, Carter explicó que el cantante había sido contratado desde semanas atrás, antes de sus tuits polémicos. Por ello, la producción decidió hablar con él horas antes de la grabación. “Creí que era capaz de tener una discusión respetuosa y estaba listo para abordar todos sus comentarios recientes”. Sin embargo, explicó que West utilizó la plataforma para “reiterar más discursos de odio y estereotipos extremadamente peligrosos”.

La producción estuvo de acuerdo en no emitir la entrevista para no seguir fomentando el odio “tenemos tolerancia cero para el discurso de odio de cualquier tipo y nunca permitiremos que nuestros canales se utilicen para promover el odio”. Asimismo, se disculparon por creer que Kanye podría entablar una “conversación diferente”. 

Otro caso similar sucedió con FOX News, quienes habían filmado una entrevista con  Kanye West que al final no fue emitida por sus comentarios antisemitas. Sin embargo, parte de la grabación fue compartida por Vice, en donde se destaca al rapero hablando despectivamente de Planned Parenthood, una organización sin fines de lucro que brinda atención de salud reproductiva. 

West describió a la fundadora, Margaret Sanger, como una “eugenesia conocida” que creó la organización con el Ku Klux Klan para “controlar a la población judía” y agregó que “cuando digo judío, me refiero a las 12 tribus perdidas de Judá, la sangre de Cristo, quienes son realmente las personas conocidas como la raza negra. Así es nuestra gente. La sangre de Cristo. Esto, como cristiano, es mi creencia”.

Más adelante, el cantante afirmó que “actores profesionales” que interpretaban a “niños falsos” habían sido “ubicados en [su] casa para sexualizar a [sus] hijos”. También se refirió a Louis Vuitton por “matar” a su amigo, Virgil Abloh, quien trabajó para la casa de moda de lujo y murió de cáncer a la edad de 41 años el año pasado.

Kanye West
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Lisa Kudrow habla sobre la falta de diversidad en Friends!

Escrito por

Lisa Kudrow afirma que la falta de diversidad en Friends se debía a lo cerrada que era la visión y experiencia de sus escritores en aquel entonces.

En Mayo de 2020, Lisa Kudrow, a quienes fans alrededor del mundo conocen por interpretar a Phoebe Buffay a lo largo de las 10 temporadas de Friends, admitió que la serie había tenido una falta importante de diversidad mientras estaba al aire, además de afirmar que si volviera a hacer una serie, “procuraría que no se tratara de un elenco por completo blanco”. 

Recientemente en una entrevista con The Daily Beast, Lisa Kudrow volvió a abordar el tema, justificando la falta de diversidad en Friends debido a las condiciones en las que se había formado. Pues, de acuerdo a la actriz, los creadores David Crane y Marta Kauffman no podrían haber escrito personajes de diversas etnias y razas, puesto que sus experiencias no les permitían crear esa clase de historias.

“Siento que Friends era un show escrito por dos personas que habían ido a la universidad de Brandeis y escribieron sobre sus propias vidas después de graduarse. Y cuando se trata de series de comedia específicamente, escribes de lo que conoces. Ellos no podían escribir sobre la experiencia de ser una persona de color, no habría sido adecuado apropiarse de eso.” 

Lisa Kudrow para The Daily Beast

Asimismo, aseguró que uno de los problemas era que en la década de 1990, no existía una consciencia diversa tan grande, ni una necesidad de las productoras por aprender sobre el tema.

Friends

Cuando el conflicto real se refleja en pantalla

La co-creadora de la serie, Marta Kauffman, estuvo de acuerdo con las palabras de Kudrow, por lo que a principios de año compartió con Los Angeles Times que “quiero asegurarme que a partir de ahora, en cada producción que hago soy consciente de contratar personas de color y activamente buscar escritores jóvenes de color.”

La guionista admitió que la crítica contra la falta de diversidad en Friends había sido “difícil y frustrante” para ella en un principio, sin embargo, que tras el asesinato de George Floyd fue más consciente del racismo interiorizado que poseía durante la producción de Friends. 

“Fue después de lo que pasó con George Floyd que empecé a darme cuenta del racismo sistemático de formas en las que antes no lo había notado. Y fue entonces que empecé a examinar las formas en las que yo había participado en eso.”

Marta Kauffman para LA Times

“He aprendido mucho en los últimos 20 años” añadió Kauffman “Admitir y aceptar la culpa no es fácil.” De acuerdo a LA Times además, Kauffman donó 4 millones de dólares al un programa de estudios africanos y afroamericanos, donde busca apoyar estudiantes cuyo campo académico se enfoque en las culturas de África.

Friends

Sobreviviendo más allá de los 90

Lisa Kudrow además admite estar sorprendida del poder que Friends tiene aún con las generaciones más jóvenes. Pues cree que “a pesar de tener un guión muy bueno y una primera temporada decente, el show empezó a ganar fuerza después de que se retransmitiera y estuviera en streaming”. Es por eso que la conversación sobre la diversidad en el show le parece sumamente relevante, ya que varios de sus elementos cómicos ya no responden a los tiempos actuales. 

Asimismo, la actriz considera que gran parte del éxito de Friends lo deben a la serie Seinfeld, la cual sin duda fue parteaguas en el género de las sit-coms.

A pesar de las comparación y que de hecho, alguna vez el protagonista de Seinfeld le dijo “de nada” durante una fiesta por el éxito de Friends, Lisa Kudrow dice que jamás sintió ambas series como competencia:

“No es por desacreditar la escritura de Friends o qué tan bueno Friends realmente era, […] pero fue a partir del verano que nuestros episodios empezaron a pasar después de las retransmisiones de Seinfeld que los números subieron.”

Lisa Kudrow para The Daily Beast

Durante su estancia en Netflix —plataforma de la que salió en 2019— Friends era una de las series que constantemente se encontraban en el Top 10 de Latinoamérica, y el reencuentro Friends Reunion fue una de las estrategias de HBO Max para atraer a sus primeros suscriptores, medio con el que logró recuperar a todos los/as fanáticos originales de la serie y a los nuevos adeptos que había ganado luego de su tiempo en streaming.

Friends

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?

Top 5: los momentos más icónicos de Gunther en Friends

Escrito por

Gunther fue un personaje secundario de Friends que siempre será recordado por su divertida personalidad 

A lo largo de las 10 temporadas, Gunther fue un personaje que aportaba mucha positividad y amor al programa, y siempre estaba ahí para brindar un respiro muy necesario a los seis personajes centrales. Lamentablemente, James Michael Tyler, falleció el 24 de octubre, después de una batalla contra el cáncer y nos dejó con grandes momentos para recordar.

Gunther trabajó en la cafetería Central Perk, y durante gran parte del programa, se le vio haciendo café de fondo o mirando a Rachel con amor en sus ojos. Pero cuando estaba frente a la cámara. Sus rápidas bromas provocaron algunas de las risas más recordadas de la audiencia, ya que su seco sentido del humor y sus francas expresiones faciales solían hacer la mayor parte de la conversación.

Pero como era un personaje secundario, muchos de los mejores momentos de Gunther pasaron desapercibidos, así que enlistamos algunos de los mejores momentos que puede que se hayan perdido en Friends. 

Su gran debut

Gunther fue visto por primera vez trabajando en Central Perk en el segundo episodio de la primera temporada, The One With The Sonogram. Sin embargo, la primera palabra que dice es un simple “sí” en el episodio 33, pero llega en un momento divertido en donde su confusión sobre la relación de Ross y Rachel queda clara.

Gunther

Su amor por Rachel 

Una de las características principales de Gunther fue el obsesivo amor que sentía por Rachel, el personaje de Jennifer Aniston. Hay miles de escenas icónicas en donde el administrador estuvo a punto de confesarse o intentó hacer algún movimiento. Pero sus mejores momentos estuvieron en los pequeños detalles.

Por ejemplo, durante una de las citas de Ross y Rachel, gunther se pregunta constantemente “¿qué le ve a ese tipo?” mientras los mira desde lejos. En otro, lo vemos fantasear con invitar a Rachel a salir al cine antes de arrepentirse porque le parecía demasiado cursi. En uno de sus momentos más gracioso, le gritó a Joshua: ¡”Eres un idiota!” cuando rechazó la propuesta de matrimonio de Rachel.

Pero tal vez uno de sus mejores momentos fue cuando, desesperado por alcanzar a abarazar a Rachel después de que termina un crucigrama, termina cayéndose al piso y perdiendo su oportunidad.

Gunther

Su gracioso Berrinche

En un episodio de la tercera temporada, Gunther presenció que otro hombre invitó a Rachel a salir en una cita, así que se dirigió al almacén de la cafetería, fuera de la vista del público y se escuchó un como Gunther rompía grandes cantidades de vidrio y vajilla con rabia. Cuando regresó al frente de la cafetería, fue recibido con silencio por los otros clientes y el mencionó: “Dejé caer una taza”. 

Gunther

Cuando sus reglas de decencia ayudaron a Phoebe

Gunther era un fanático de las reglas y las hacía valer en Central Perk lo mejor que podía, incluso diciéndole a Chandler que apagara un cigarrillo dentro del establecimiento.

Sin embargo, la escena más graciosa sobre su obsesión con las reglas lo tuvo en la temporada 3 cuando Phoebe salía con un hombre llamado Robert. Robert usaba shorts sumamente cortos, cosa que hacía que Ross y Chandler le hicieran burlas.

Sin embargo, Gunther no iba a permitir que un tipo estuviera semidesnudo en su cafetería, así que se acercó a su mesa y rápidamente le dijo: “Oye, amigo, este es un lugar familiar. Vuelve a poner el ratón en la casa”. En 2015, Good Morning Britain entrevistó a Tyler en donde reveló que era su línea favorita de todos los tiempos.

Gunther

Nunca cambió su peinado

Rachel, Monica y Phoebe presumieron varios estilos a lo largo del show. Y conforme fueron creciendo, el atuendo de Ross, Joey y Chandler también fue evolucionando. Sin embargo, El cabello rubio de Gunther lo diferenciaba siempre de todos.

En realidad, nunca se pretendió que fuera de ese color ni de ese estilo. Uno de los amigos de Tyler intentó teñirlo la noche antes de su audición y no salió como estaba planeado. Sin embargo, su llamativa cabellera probablemente lo ayudó para captar la atención de los espectadores en los primeros años cuando solo era un extra.

Gunther
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cuál fue su momento favorito?

Friends: ¿Por qué funciona hasta nuestros días?

Escrito por

Friends no fue exitosa desde su primer capítulo, el cual fue transmitido el 22 de septiembre de 1994 en NBC, pero para su tercera temporada ya era una de las series más vistas de los Estados Unidos. Con un total de 236 episodios y diez temporadas, la serie trascendió posicionándose en la cultura pop como pocas cosas lo han hecho: el peinado de Rachel estaba en los catálogos de las estéticas, las frases de sus personajes se volvieron icónicas, sus actores/actrices llegaron a ganar un millón de dólares por capítulo, y lo más importante, la serie tiene fans de distintas generaciones hasta la actualidad.

Durante los atentados del 11 de septiembre del 2001 los ratings subieron, pues la gente encontró un sitio de refugio en sus capítulos. Y es que esa es la imagen de Friends: un montón de amigos tomando café en un sitio acogedor. El programa continua funcionando debido a esta última característica y la esperanza que emite.

Acompáñanos a descubrir porque es muy probable que Friends se robe tu corazón, sin importar si naciste en los 80’s, 90’s o 2000’s.

Friends

Sentido de Pertenencia

El sentido de pertenencia se refiere a la sensación de que eres parte de algo. Esta necesidad durante la adolescencia y juventud se vuelve crucial, ya que en esta época de la vida se construye la identidad.

Por ello fue acertado que los seis personajes de Friends fueran tan diferentes y a la vez pudieran compaginarse, porque esto combate la idea de que para pertenecer, tienes que ser igual a los/as integrantes de ese grupo, tanto en gustos como en formas de pensar.

Con esto Friends rompe con el cliché hollywoodense de la sociedad juvenil dividida en tribus urbanas, mostrando a muchos jóvenes una gran verdad: la amistad va más allá de todas las etiquetas. La idea que transmite es sanadora y reveladora, porque ese es el mundo donde un/a joven sueña con vivir: uno en el que nadie sea juzgado por los/as demás.

Friends

El sueño de la Independencia

Todo joven tiene el sueño de la independencia alguna vez en la vida. Un objetivo lleno de razón, pero también de idealización. ¿A quién no le ilusionaba la idea de vivir en su propio departamento, rodeado de sus amigos/as? Encontrar el amor, salir, pasar las tardes bebiendo café, y riendo.

Vivir sin nuestros padres, encargarnos de nuestras metas y necesidades sin ayuda de nadie, alcanzar esa idea de libertad, es algo que se transmite en cada capítulo: desde la constante frustración de Joey por vivir de la actuación, o el camino de Rachel por mantenerse con un trabajo de mesera después de haber sido rica.

Pero no sólo eso, también se abordan temas de independencia emocional. Además de lo económico, recordemos que Rachel huye de su boda impuesta y de la aprobación de sus padres. El mismo caso de Mónica, quien intenta ignorar la opinión de su familia, o Ross lidiando con sus problemas amorosos.

Durante la adolescencia y juventud, todos luchamos por una independencia idealizada, pero cuando nos golpea la realidad, es sanador saber que no somos los/as únicas/os. El programa no se queda en una posición pesimista sobre este punto, pues vemos como los/as personajes se topan con pared, pero a la vez sortean la vida de forma que nos dan la esperanza de que las cosas irán mejor.

Friends

La Amistad

I´ll be there for you dice el tema musical del intro de la serie. La ansiedad de la juventud y la seguridad que ofrece la amistad, es tal vez la característica más fuerte tanto del show, como de esa etapa de la vida. La imagen de las reuniones tanto en el departamento de Mónica como en el café Central Perk, brinda a la audiencia una sensación acogedora del desconcierto que los/as jóvenes padecen.

Podemos decir que Friends tiene dos públicos meta, que aunque distintos comparten similitudes: Los/as adolescentes y los/as adultas/os jóvenes. Para los primeros esta serie se ha convertido en la idealización del futuro: lleno de diversión, independencia y aventuras con los/as amigas/os, mientras que para los segundos representa un lugar de descanso y risas ante los desaciertos de la juventud.

Podríamos decir que el balance entre la representación de estos dos elementos: la juventud y la ansiedad, hacen de Friends una serie reconfortante, y a la vez emocionante para sus espectadores/as.

Friends
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué es lo que más les gusta de Friends?

Friends: ¡El elenco revela que se robaron del set!

Escrito por

El cast de Friends reveló aquellos objetos que se robaron del set de filmación. 

Una de las producciones más esperadas del año, es el reencuentro que tendrá el elenco de Friends en un programa especial para HBO Max, y en el gira promocional del programa, Jennifer Aniston, Lisa Kudrow, Courteney Cox, David Schwimmer, Matt LeBlanc, y Matthew Perry, se sentaron a conversar con People. 

En medio de la plática donde discutieron sobre la química en el set y su amistad en la vida real, cada uno/a de los/as miembros del afamado programa, develaron aquellas cosas que se robaron set donde se filmó el programa durante 10 años. 

Aniston fue la primera en responder, mencionando que ella tomó los vestidos de Monica (Courteney Cox), aclarando que aún los tiene y viste en la actualidad. Por su parte Matt LeBlanc tomó la matrícula con la leyenda ‘I love Friends’, la cual colocó en el auto de David Schwimmer sin que este se diera cuenta. 

Inicialmente Lisa Kudrow comentó ella no robó nada, pero después de la insistencia de Aniston y Cox, admitió que se llevó los anillos que porta su personaje: Phoebe.  Mientras que Matthew Perry se apropió del tarro de galletas que tenía un reloj, el cual le regaló a Kudrow, porque una vez pensó que era un reloj real. 

Courteney Cox confesó que ella no se adueñó de nada porque no le gusta coleccionar cosas, a la vez que David Schwimmer posee un cartel que dice ‘Profesor Geller’, además de bromear que también se llevó el sofá de la cafetería.

Friends: The Reunion tenía pensando estrenarse al mismo tiempo que se lanzó HBO Max el año pasado, pero la pandemia por coronavirus retrasó su estreno hasta 27 de Mayo del 2021. 

Friends
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Ya desean ver la reunión de Friends?

Jennifer Aniston: ¡51 años de éxito!

Escrito por

Cuando pensamos en Jennifer Aniston, no se puede evitar pensar en Rachel Green, de Friends.

Pero, la también llamada ” la Novia de América” se ha convertido en un icono de la moda, la belleza y lo que representa una “actriz trabajadora”, cómo ella misma se cataloga.

Para celebrar su nueva vuelta alrededor del sol, aquí te traemos datos que tal vez no sabías sobre ella.

Jennifer Aniston

Papá: quiero ser actriz

Jennifer nace el 11 de febrero de 1969. Hija del actor John Aniston, y de la actriz y modelo Nancy Dow. Su padre, a pesar de ser actor, quería que su hija tuviera una carrera más convencional para obtener una mayor estabilidad que el que le proporcionaría ser actriz.

Pero Jennifer vio la obra “Hijos de Un Dios Menor” en Broadway, y eso hizo que se decidiera a ser actriz. Así, a sus quince años comenzó a estudiar en La Escuela Superior para actores de Nueva York.

Su primera aparición en el cine fue en el año 1990 en la película Camp Cucamonga y primera vez su primera vez en pantalla chica fue en la serie Molley del mismo año.

Jennifer Aniston

Época Friends

Sin embargo, su éxito lo alcanzó en la serie para televisión Friends. Inicialmente hizo la audición para el papel de Monica Geller, pero dijo que se sentiría mas identificada con la querida Rachel.  

Gracias a que esta serie fue nominada varias veces a los premios Emmy, se convirtió en una de las actrices mejor pagadas de su época, éxito que ha ido en aumento. De hecho, en agosto del año 2019 Forbes la nombro la quinta actriz mejor pagada, con ganancias de 28 millones anuales.

Jennifer Aniston

Jennifer Aniston: El Ícono

Durante toda la serie, Rachel constantemente cambiaba de corte de cabellera. Así que en los 90 Aniston se convirtió en ícono de la moda pues las mujeres pedían el look que llevaba en pantalla. Tiempo después se le considero el prototipo de mujer perfecta, pues las mujeres comenzaron a llevar sus fotos con cirujanos para ser como Jennifer.

Jennifer en la actualidad

Jennifer también ha hecho comerciales para Microsoft y L´Oreal. Actualmente una de las cosas más nuevas de Jennifer Aniston es el programa “The Morning Show”, serie para Apple Tv +.

Jennifer cuenta como es que siempre ha tenido que lidiar con la “forma” en la que es percibida, es muy peculiar cómo es qué al iniciar una lectura o búsqueda sobre la vida de esta famosa actriz lo primero que podamos encontrar sobre ella son sus líos amorosos. Sin embargo, Jennifer ha repetido en diversas ocasiones estar feliz con la decisión de no tener hijos.

Jennifer Aniston

Celebrando el cumpleaños de esta famosa actriz, aquí en Fuera de Foco te compartimos cinco películas sobre Jennifer que no te puedes perder:

Viviendo Con Mi Ex

Comedia romántica que inicia, cuándo la relación de los protagonistas ha terminado y deben de seguir viviendo bajo el mismo techo. Además de qué funciona, entrega un final que muy pocas veces estamos acostumbrado a ver.

Jennifer Aniston

Buena Chica

Película del 2002, Justine Last, (Jennifer Aniston) esta infelizmente casada, con un hombre que fuma hierba, y lleva una vida que no le gusta como cajera de supermercado. Las cosas comienzan a cambiar cuando conoce a Thomas que se considera así mismo como como la rencarnación de Holden Caulfield.

Jennifer Aniston

Mi Novia Polly

En el 2004, Jennifer Aniston protagonizó la película Mi Novia Polly, película en el que reivindicaría su gran carisma y talento para comedias románticas. Reuben Feffer, tiene su vida muy ordenada pero las cosas se complican cuando su esposa en plena luna de miel se va con alguien más. Ahí es cuando entra en escena Polly (Jennifer Aniston), amiga de la infancia que lo introduce a cosas mas riesgosas y a disfrutar cada momento de su vida.

Jennifer Aniston

Una Esposa de Mentira

Un cirujano llamado Danny, descubre que es mas fácil llegar a las mujeres con la mentira de que es un hombre casado, así logra llevárselas a la cama, las cosas comienzan a tornarse problemáticas cuando conoce a una chica con la que quiere casarse y ella le pide conocer a su ex esposa, entonces Danny le pide a su asistentente (Jennifer Aniston) que finja ser su ex esposa.

Jennifer Aniston

Marley y Yo

Película basada en la autobiografía del periodista John Grogan y lo que vivió a lado de su inseparable labrador. En este film podemos ver la relación que se puede tener con una mascota, que termina siendo un integrante de la familia. Owen sabe que aún no esta listo para tener hijos, y es ahí cuando a Jenny Grogan (Jennifer Aniston) decide regalarle un perrito. Es sin duda, una película que te pondrá la piel de gallina.

Jennifer Aniston

Jennifer es Mucho Más que “La Novia de America”

Aunque su carrera ha estado más inclinada a la comedia, también participó en filmes independientes como Amigos con Dinero, estrenada en el Festival de Cine de Sundance.

Jennifer Aniston

Por otro lado, en Cake nos deja ver a una mujer depresiva, que ha intentado quitarse la vida. Sin duda, una película dura que nos permite ver otra faceta de la actriz.

Jennifer nos ha entregado mucho más de lo que solemos encontrar en páginas sobre todo amarillistas, es muy fácil darse cuenta del porque nos gusta tanto y ha sabido perdurar en las diferentes etapas que el cine y la pantalla chica ofreciendonos papeles diferentes sin dejar de lado su gran carisma.

¡Cuéntanos, Cinéfila y Cinéfilo! ¿Cuál es tu película favorita de Jennifer Aniston?

The Morning Show: ¿Tan mala como dicen?

Escrito por

Esta crítica está libre de spoilers y fue realizada después de ver los tres primeros episodios de The Morning Show

La habíamos anticipado como uno de los estrenos más importantes del mes, en gran parte por el elenco de reconocidas, y muy bien pagas, figuras protagónicas. Llegó el momento de la verdad y Apple habilitó los tres primeros episodios de The Morning Show, uno de los cuatro estrenos que dieron debut a la plataforma de streaming de la manzanita.

Después de que la crítica norteamericana la destrozara y la tildara de “aburrida”, “mediocre” y “decepcionante” el hype que había por el estreno del show decayó bastante. Sin embargo, el empezar a ver la serie con pocas expectativas parece favorecer a un show que no es tan desastroso como condenaron los críticos estadounidenses.

¿De qué va?

La serie creada por Jay Carson (House of Cards) y producida por Kerry Ehrin (Bates Motel) comienza con el despido de Mitch Kessler (Steve Carell), el presentador de noticias de uno de los noticieros matutinos más importantes de la televisión, por una denuncia de acoso sexual. En el ojo de la tormenta veremos a Alex Levy (Jennifer Aniston), su compañera desde hace quince años, que intentará mantener limpia su imagen y la del programa ante tan escandalosa acusación. Pero esta también es la historia de Bradley Jackson (Reese Witherspoon), una desconocida corresponsal de una pequeña cadena de noticias, que protagoniza un video viral en una protesta de mineros, que la terminará colocando en la vista de uno de los directivos de la cadena que produce The Morning Show para darle una lavada de cara al programa.

La serie se propone contar el backstage de los programas de noticias, el ego de sus estrellas y la ambición de los directivos. Todo en un ambiente machista, patriarcal que se intenta maquillar cuando las cámaras se encienden.

La producción de Apple, basada en el libro Top of the Morning: Inside the Cutthroat World of Morning TV de Brian Stelter, se nutre del poderoso movimiento #MeToo para contar, no la historia de un acoso sexual, sino en cómo hace el programa de noticias, y en especial su presentadora, para superar la crisis.

De menos a más

El primer episodio de la serie es caótico por donde se lo mire, se notan los hilos de un guion con diálogos burdos, torpes y poco sutiles que generan, que la hora que dura el capítulo resulte interminable. Otro de los problemas que carga es una floja dirección de actores, los protagonistas se la pasan a los gritos aturdiendo al espectador. Sin mencionar, la banda sonora instrumental que aparece en las escenas más dramáticas que resulta totalmente tediosa.

Sin embargo, la serie parece encaminarse y logra en el tercer capítulo su mejor performance, porque si hay algo que tiene el show es potencial, no explotado aún. Si bien la premisa no es nada novedosa, el contexto actual, marcado por una agenda feminista hace que nos interesemos por la historia que The Morning Show quiere contar. A esto hay que sumarle las caras de Anniston y Whiterspoon que, cuando están juntas, logran los mejores momentos de la serie. No podemos decir lo mismo de Carell, quien no ha podido lucirse porque su personaje es un estereotipo con pies, al menos por ahora.

Mimi Leder (The Leftovers, Impacto Profundo, ER), directora responsable de los primeros capítulos falla a la hora de estructurar el show con muchas escenas y diálogos que tranquilamente se podrían haber obviado.

Veredicto

El show sale ganando cuando vemos a sus protagonistas femeninas en pantalla, que desde polos opuestos intentan triunfar en un mundo en donde nacer hombre (blanco) te da privilegios. Si bien los capítulos podrían ser menos extensos, la serie es entretenida y pese a las desprolijidades te deja con ganas de más, de ver una mirada crítica al periodismo, a las relaciones de poder y al rol que ocupan las mujeres dentro del sistema.

Probablemente no estaríamos hablando de The Morning Show si se hubiera estrenado en otra cadena y con otros actores que no sean de renombre, porque son las estrellas las que hacen atractiva la serie. The Morning Show podría ser mucho mejor, pero aun así se deja ver.