Oscars 2024: ¡Análisis y cobertura Completa!

En este artículo:

  • La 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
  • Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
  • Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: La ceremonia de los 96 premios de La Academia. Este año, Oppenheimer se perfila para arrasar con la premiación y convertirse en una de las cintas más premiadas en la historia de los Oscars. Y aunque Barbie fue el complemento perfecto que aseguró que la taquilla de verano en 2023 se recuperara y es de las más nominadas, tiene una competencia difícil, pues durante la carrera perdió fuerza en la temporada.

La ceremonia se retrasó un poco por un grupo de protestas pro-Palestina, pero Jimmy Kimmel entregó un sencillo, pero divertido y seguro discurso en donde alabó mucho a Barbie, criticó a lLa Academia por no nominar a Greta Gerwig y auguró una ceremonia llena de grandes sorpresas. Sin embargo, presentaciones como las de Melissa McCarthy y Octavia Spencer hizo que los Oscars 2024 continuaran su tendencia de tener discursos que se sienten innecesariamente largos.

Una de las primeras sorpresas de la noche fue en la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta de El Niño y la Garza derrotó a Across the Spider-Verse, a pesar de que todo indicaba que la historia de Miles Morales se llevaría el premio.

Con 13 nominaciones, Oppenheimer es la gran favorita de los Oscars 2024. Robert Downey Jr fue el primero en iniciar la ronda de preseas para la biopic, pues por fin ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto. También se alzó con el premio a Mejor Película, Mejor Edición, Mejor Banda Sonora y Mejor Cinematografía, llevándose al final 7 premios.

Pero aún así no logró derrotar a American Fiction en la categoría de Mejor Guion Adaptado. Mientras, Anatomy of a Fall se llevó el premio a Mejor Guion Original. Barbie y Maestro fueron las grandes perdedoras de la noche, pues la cinta de Margot Robbie sólo se llevó un premio, mientras que Bradley Cooper se fue con las manos vacías.

Christopher Nolan, Cillian Murphy y Da’Vine Joy Randolph son tres estrellas que, como se esperaba, ganaron su respectiva categoría a Mejor Direccón, Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto. Randolph abrió la ceremonia con su victoria, Cillian Murphy subió al escenario para recibir su esperado premio con un bonito discurso y Christopher Nolan

Poor Things, con sus grandes visuales y estilo, arrasó en los premios de Maquillaje y Peinado, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Y después de una intensa y muy reñida carrera, Emma Stone se llevó el premio a Mejor Actriz.

Por su parte, 20 Days in Mariupol, película que ganó Mejor Documental, se convirtió en la primera cinta ucraniana en ganar un premio Oscar. Pero en un poderoso discurso, el director Mstyslav Chernov externó que “cambiaría su premio por la posibilidad de que Rusia nunca hubiera invadido Ucraniana”, pero también dijo que “el cine crea memorias y las memorias hacen la historia” esperando que su documental ayude a preservar la verdad.

Y Godzilla Minus One se alzó con el premio a Mejores Efectos visuales. El discurso de aceptación de el director Takashi Yamazaki, que citó a Rocky Balboa y a Star Wars como inspiraciones, fue uno de los momentos más emotivos de los Oscars 2024.

Sin duda, esta sesión de los Oscars 2024 pinta para ser una intensa competencia, y la emoción por ver qué tanto influyó la popularidad y el éxito de taquilla esta temporada está por las nubes. Por eso, esta edición de los Oscars 2024 pinta para marcar una tendencia en el futuro de la premiación de Hollywood.

¡Y mientras esperamos, aquí pueden seguir las actualizaciones de los premios en tiempo real!

¡Te presentamos aquí la lista completa de Ganadores en los Oscars 2024!

Oscars
Imagen: Oscars 2024 -Los Angeles Time

Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomy of a Fall
  • Barbie
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • OppenheimerGANADORA
  • Past Lives
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Actor

  • Bradley Cooper- Maestro
  • Colman Domingo- Rustin
  • Paul Giamatti-The Holdovers
  • Cillian MurphyOppenheimerGANADOR
  • Jeffrey Wright-American Fiction

Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown- American Fiction
  • Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
  • Robert Downey Jr- OppenheimerGANADOR
  • Ryan Gosling- Barbie
  • Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

  • Annette Bening- Nyad
  • Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
  • Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
  • Carey Mulligan- Maestro
  • Emma Stone- Poor ThingsGANADORA

Mejor Actriz de Reparto

Oscars 2024
Copyright @ Oscars 2024 Universal Pictures

Mejor Película Animada


Cinematografía


Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA

Oscars 2024
Copyright @ 20th Century Studios Oscars 2024

Mejor Dirección

  • Justine Triet- Anatomy of a Fall
  • Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
  • Yorgos Lanthimos-Poor Things
  • Jonathan Glazer-The Zone of Interest
  • Christopher Nolan-Oppenheimer-GANADOR

Mejor Documental

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in MariupolGANADORA

Mejor Corto Documental

  • The ABC’s of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair ShopGANADORA
  • Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer-GANADORA
  • Poor Things
Oscars 2024
Copyright @ Universal Pictures Oscars 2024

Mejor Película Internacional


Maquillaje y Peinado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA
  • La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny
  • Killers of the Flower Moon
  • OppenheimerGANADORA
  • Poor Things

Mejor Canción

  • ´The Fire Inside- Flamin’ Hot
  • II’m Just Ken- Barbie
  • It Never Went Away – American Symphony
  • Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
  • What Was I made For? BarbieGANADORA

Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA

Mejor Corto Animado

  • Letter to a Pig
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over! Inspired By the Music of John and YokoGANADORA

Mejor Corto de Ficción

  • ´The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry SugarGANADORA

Oscars
Copyright @ Warner Bros discovery

Mejor Sonido

  • The Creator
  • Maestro
  • Misión Imposible 7
  • Oppenheimer
  • The Zone of InterestGANADORA

Mejores Efectos Visuales

  • The Creator
  • Godzilla Minus OneGANADORA
  • Guardians of the Galaxy Vol 3.
  • Misión Imposible 7
  • Napoleon

Mejor Guion Adaptado

  • American FictionGANADORA
  • Barbie
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Guion Original

  • Anatomy of a FallGANADORA
  • The Holdovers
  • Maestro
  • May December
  • Past Lives
Oscars 2024
Copyright @ Oscars 2024 Diamond Films

¿Qué opinan de los Oscars 2024, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les fue bien en sus quinielas?

Oscars 2024: ¿Cómo han impactado sus normas de inclusión?

En este artículo:

  • A cuatro años de que los Oscars estipularan nuevos estándares de inclusión, sus efectos ya comienzan a verse en las nominaciones de 2024.
  • Aunque parece que hay pocas sorpresas, ignorar a figuras como Greta Gerwig, Leonardo DiCaprio o Margot Robbie ayudó a que otras personas y películas fueran mejor representadas.
  • Las normas parece que sí están impactando la lista y crean un balance interesante en la ceremonia. Pero habrá que ver si eso es suficiente para aumentar el interés del público por ver la premiación.

Los Oscars 2024 ya están aquí y con ellas sus múltiples sorpresas y decepciones. Y es que, aunque se esperaba que Greta Gerwig y Christopher Nolan compitieran por el galardón a Mejor Dirección, la mente detrás de Barbie no figuró en ninguna de las 8 nominaciones que alcanzó.

Oppenheimer fue la gran vencedora, alzándose con 13 nominaciones. Pero Killers of the Flower Moon, Maestro, American Fiction y The Zone of Interest también se posicionaron como las grandes favoritas de los Oscars.

Aunque puede parecer que los Oscars están cantados, en realidad estas nominaciones rompieron récord e hicieron historia en varios rubros. ¡Te contamos todo lo que debes saber!

Oscars
Imagen: Oscars.Org

La representación femenina en los Oscars 2024

En teoría, solamente Justine Triet obtuvo una nominación en Mejor Dirección con Anatomy of a Fall. Sin embargo, de acuerdo con los comentarios oficiales de los Oscars, al menos un tercio de todas las personas nominadas son mujeres y 15% vienen de grupos poco representados.

Por eso, esta es la primera vez que tres películas dirigidas por mujeres están nominadas a Mejor Película: Barbie, Past Lives y Anatomy of a Fall, cosa que nunca se había visto en la ceremonia.

En la categoría de guiones se alzaron también las creadoras Greta Gerwig, Celine Song, Samy Burch y Justine Triet, un pequeño aumento con respecto a 2023, año en el que solamente Sarah Polley y Lesley Paterson compitieron por Mejor Guion Adaptado.

Curiosamente, Emma Stone también está rompiendo récords, ya que, como productora de Poor Things, es la segunda mujer en la historia de los Oscars contemplada para Mejor Película y Mejor Actriz. La primera vez que logró eso fue Frances McDormand en 2021.

Contando a Emma Stone, este año 7 de las 10 películas nominadas a Mejor Película fueron producidas por mujeres: Margot Robbie, Emma Thomas (“Oppenheimer”), Marie-Ange Luciani (“Anatomy of a Fall”), Amy Durning y Kristie Macosko Krieger (“Maestro”), Ewa Puszczynska (“The Zone of Interest”) y Pamela Koffler and Christine Vachon (“Past Lives”).

Oscars
Imagen: ScreenRant

También tuvo representación histórica de grupos marginados

En esta edición de los Oscars, 7 de las 20 personas nominadas a la categoría de actuación son parte de una minoría no-caucásica. Esta es una de las raras ocasiones en las que tres hombres racializados compiten por la presea de Mejor Actor: Colman Domingo, Sterling K. Brown y Jeffrey Wright.

Y por quinta vez en la historia de los Oscars, la categoría de Mejor Actriz de Reparto se comprende en su mayoría por actrices racializadas: Danielle Brooks por El Color Púrpura, America Ferrera y la estrella de The Holdovers Da’Vine Joy Randolph.

Con la sorprendente nominación de America Ferrera, es la primera vez que una persona de ascendencia hondureña es representada en los Oscars. Y Junto con Colman Domingo, que tiene ascendencia guatemalteca, este año dos personas de origen latino están nominadas en las principales categorías de actuación. Y junto con el cineasta Rodrigo Prieto, la representación latina aumentó todavía más.

La nominación de Lily Gladstone en Killers of the Flower Moon también es histórica, pues es la primera persona de origen nativo-estadounidense en ser nominada a un premio de La Academia. Además, como se identifica también con ascendencia asiática, es la primera vez que los Oscars nominan a dos personas de origen asiático en la categoría de Mejor Actriz en dos años consecutivos.

En la categoría a Mejor Actriz, también destaca Sandra Hüller, actriz de origen alemán que alcanzó una nominación por Anatomy of a Fall.

Oscars
Copyright @ Apple TV+

¿La inclusión en los Oscars sí está creando un balance?

La Presidenta de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Janet Yang, confirmó que La mesa de jueces de los Oscars ahora está conformada por 11 mil personas de 93 países. Como parte de su compromiso con los estándares que impusieron para mejorar la inclusión en 2020.

Por lo que vemos, la presencia de otro tipo de historias, como The Zone of Interest, Past Lives y Anatomy of a Fall no impidieron que Oppenheimer se posicionara como la cinta más nominada ni que Martin Scorsese rompiera el récord de Steven Spielberg como el director que más nominaciones ha recibido en la historia de los Oscars.

Además, este año muchas de las películas nominadas resultaron sumamente populares y dieron mucho de qué hablar cuando estrenaron, demostrando que los nuevos miembros de La Academia parece que buscan nominaciones más balanceadas, pero también mostrando algunas propuestas que pueden llamar la atención gracias a estas nominaciones, como Nyad o Perfect Days.

Otro gran efecto de estos cambios fue la presencia de Godzilla Minus One, cinta que si bien sólo consiguió una nominación a Mejores Efectos Especiales, sin duda la nominación se dio por la popularidad que tuvo la cinta. También pudimos ver cómo impactó la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta española Robot Dreams, la cinta de Netflix Nimona y El Niño y la Garza compiten solamente contra dos cintas de Hollywood: Across the Spider-Verse y Elemental.

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Copyright @ Konnichiwa Fest

Oscars 2024: ¿Una Competencia Muy Interesante?

En este artículo:

  • Los Nominados a la 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
  • Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
  • Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: la lista completa de nominados a los Oscars 2024. Esta carrera, precedida por los galardones de los Globos de Oro, los Critics Choice, por las cintas nominadas en los premios de los sindicatos de Directores, Guionistas y Actores/Actrices y los premios británicos BAFTA, auguraban pocas sorpresas, pero una contienda que el público querrá ver, pues el interés que hay alrededor de las cintas nominadas este 2023 es mucho mejor que el de ediciones anteriores.

Jack Quaid y Zazie Beetz fueron quienes presentaron la lista de los Oscars, donde por supuesto Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things son los contendientes favoritos por las estatuillas, pues son quienes tienen más nominaciones en general: La cinta de Christopher Nolan tuvo 13 nominaciones, la de Martin Scorsese tuvo 10, la cinta de Greta Gerwig tuvo 8 y la de Yorgos Lanthimos alcanzó 11.

Como se esperaba, Ryan Gosling competirá como Mejor Actor de Reparto contra Robert Downey Jr, Mark Ruffalo y Robert De Niro. Los Oscars también dieron fin al debate sobre el guion de Barbie, pues decidieron nominarla a Mejor Guion Adaptado.

Una de las grandes sorpresas es que Greta Gerwig no llegó a la nominación, dejando el camino para que Christopher Nolan compita por su primer galardón en esta edición de los Oscars, aunque eso le dio espacio a que Justine Triet, directora de The Zone of Interest y a Jonathan Glazer, director de The Zone of Interest, pudieran brillar, ya que sus películas también compiten por algunos de los premios más codiciados de la ceremonia. Sin embargo, es decepcionante que Celine Song o Jimmy Chin y Elizabeth Chian, directores de Nyad, no alcanzaran un reconocimiento.

Otra gran sorpresa es que Margot Robbie no alcanzó nominación como Mejor Actriz, pero sí lo hizo Annette Bening y Lily Gladstone, por lo que tal vez Emma Stone tiene asegurado ese galardón en los Oscars de este año. También fue un poco decepcionante no ver la película Tótem entre las nominadas a Mejor Película Internacional, aunque la selección también es muy interesante, pues alcanzaron a llegar las sorpresas de Io Capitano, cinta italiana y Perfect Days, que compitió en el Festival de Cannes y de Berlín en 2023.

American Fiction se convirtió también en una de las favoritas de los Oscars con 8 nominaciones, mientras que Maestro de Bradley Cooper también cimentó una carrera sólida rumbo a la premiación, pues tiene 7 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto.

¡Te presentamos aquí la lista completa de Nominados a los Oscars 2024!

Oscars
Imagen: Los Angeles Time

Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomy of a Fall
  • Barbie
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Past Lives
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Actor

  • Bradley Cooper- Maestro
  • Colman Domingo- Rustin
  • Paul GiamattiThe Holdovers
  • Cillian MurphyOppenheimer
  • Jeffrey WrightAmerican Fiction

Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown- American Fiction
  • Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
  • Robert Downey Jr- Oppenheimer
  • Ryan Gosling- Barbie
  • Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

  • Annette Bening- Nyad
  • Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
  • Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
  • Carey Mulligan- Maestro
  • Emma Stone- Poor Things
Oscars
Copyright @ Netflix

Mejor Actriz de Reparto

  • Emily BLunt- Oppenheimer
  • Danielle Brooks- El Color Púrpura
  • America Ferrera-Barbie
  • Jodie Foster-Nyad
  • Da’Vine Joy Randolph- The Holdovers

Mejor Película Animada


Cinematografía

  • El Conde
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Oscars
Copyright @ Netflix

Mejor Dirección

  • Justine Triet- Anatomy of a Fall
  • Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
  • Yorgos Lanthimos-Poor Things
  • Jonathan Glazer-The Zone of Interest
  • Christopher Nolan-Oppenheimer

Mejor Documental

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in Mariupol

Mejor Corto Documental

  • The ABC’s of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair Shop
  • Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Oscars
Copyright @ Diamond Films

Mejor Película Internacional

  • Io CapitanoItalia
  • Perfect DaysJapón
  • La Sociedad de la Nieve-España
  • The Teacher’s LoungeAlemania
  • The Zone of InterestGran Bretaña

Maquillaje y Peinado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Mejor Canción

  • ´The Fire Inside- Flamin’ Hot
  • II’m Just Ken- Barbie
  • It Never Went Away – American Symphony
  • Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
  • What Was I made For? Barbie

Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Mejor Corto Animado

  • Letter to a Pig
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over! Inspired By the Music of John and Yoko

Mejor Corto de Ficción

  • ´The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry Sugar

Oscars
Copyright @ Warner Bros discovery

Mejor Sonido

  • The Creator
  • Maestro
  • Misión Imposible 7
  • Oppenheimer
  • The Zone of Interest

Mejores Efectos Visuales

  • The Creator
  • Godzilla Minus One
  • Guardians of the Galaxy Vol 3.
  • Misión Imposible 7
  • Napoleon

Mejor Guion Adaptado

  • American Fiction
  • Barbie
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Guion Original

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Maestro
  • May December
  • Past Lives
Copyright @ 20th Century Studios

Sociedad de la Nieve: ¡Sobrevivientes reaccionan a la película!

  • La Sociedad de la Nieve de JA Bayona se inspira en los sobrevivientes del desastre aéreo de 1972 en los Andes.
  • Antes de estrenar en Venecia, el director presentó la cinta a los verdaderos sobrevivientes del caso, esperando su aprobación antes de poder lanzar la película al mundo.
  • De acuerdo al director, la reunión entre sobrevivientes y familias de quienes fallecieron fue sumamente emotiva, quienes se mostraron satisfechos con la película.

En 1972, el vuelo 571 de la aerolínea Uruguayan Air Force se estrelló en los Andes con un equipo de rugby a bordo. Para el momento del rescate, solo 16 de los 33 sobrevivientes originales seguían con vida. El caso, que generó gran impacto en su momento, ha sido llevado a la pantalla de la mano del director JA Bayona, y rápidamente se ha posicionado como una de las películas más prometedoras para la temporada de premios de 2024.

La Sociedad de la Nieve sigue los eventos acontecidos tras el accidente en los Andes, historia que su director señaló, quería tratar con sumo respeto y mucho más allá del morbo con el que ha sido compartida previamente, razón por la que consideraba vital tener tanto la aprobación como reacción positiva de los verdaderos sobrevivientes y sus familias, antes de poder estrenarla ante el mundo.

¡Te compartimos la reacción de los sobrevivientes en quienes se inspira La Sociedad de la Nieve!

Sociedad de la Nieve: ¡Sobrevivientes reaccionan a la película!
Imagen: La Sociedad de la Nieve | Netflix

¿Una película emotiva para los sobrevivientes?

Durante una entrevista con el portal Games Radar, Ja Bayona detalló uno de sus temores más grandes al momento de realizar La Sociedad de la Nieve, pues al inspirarse en hechos reales y en uno de los eventos más delicados en la historia, quería que la cinta hiciera justicia a los verdaderos sobrevivientes del vuelo 571.

Por ello, el director se presentó ante las familias de los fallecidos en el accidente, y con los sobrevivientes, esperando su aprobación antes de poder estrenar la cinta en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

“Cinco días antes de la premiere en Venecia, fui a Uruguay a mostrarle la película a los sobrevivientes, sus familias y las familias de los fallecidos, todos juntos” relató Bayona, añadiendo que el temor alrededor de la película no era exclusivo del equipo detrás de este, sino un sentimiento que compartían las personas a quienes retrataba en La Sociedad de la Nieve.

“Ellos no habían leído una sola línea del guión, así que no sabían qué esperar de la cinta.

Al final, su reacción fue muy positiva. Me impresionó mucho ver a estas personas juntas por primera vez en cincuenta años, y verlos a todos reunidos viendo la cinta y abrazándose y llorando.”

JA Bayona.

Asimismo, el director se pronunció aliviado por la reacción, aunque aseguró que los más aliviados eran los mismos sobrevivientes, quienes “quedaron muy contentos con la película”.

Sociedad de la Nieve: ¡Sobrevivientes reaccionan a la película!
Imagen: Netflix

¿Por qué la aprobación de los sobrevivientes era importante?

JA Bayona detalló que si de por sí, es complicado hacer una película basada en hechos reales, centrar la historia en un caso tan controversial sin caer en el morbo y hacerlo con respeto, era un reto que mantenía a todos despiertos dentro de la producción.

Y aunque el foco de la cinta está en los actores dramatizando el evento, La Sociedad de la Nieve también contó con algunos sobrevivientes apareciendo en algunas escenas, quienes habían aprobado la idea de Bayona de llevar sus vidas a la pantalla.

Por otro lado, otros sobrevivientes y sus familias tenían miedo del retrato que el director haría del desastre, pues aunque algunos elementos se añadieron para efectos dramáticos y otros fueron eliminados, el director no quería que La Sociedad de la Nieve pusiera a la audiencia en una posición de juicio, especialmente ante la necesidad de los sobrevivientes por recurrir al canibalismo de aquellos que habían muerto de causas naturales para sobrevivir.

Más allá de los sobrevivientes, los temas y la forma en que JA Bayona llevó la dramatización del caso a la pantalla ha recibido reacciones en su mayoría positivas, considerándola una cinta “realmente poderosa y humana”, que ya figura en las conversaciones para la temporada de premios.

Asimismo, la cinta ha logrado ya gran popularidad en Netflix, donde ha superado con creces al drama histórico de Bradley Cooper, Maestro y a May December, ambas películas que también se inspiran en eventos y personas reales.

Sociedad de la Nieve: ¡Sobrevivientes reaccionan a la película!
Imagen: Netflix

¿Bradley Cooper criticó el trabajo de Cillian Murphy?

En este artículo:

  • Bradley Cooper ha sido objeto de controversias en internet debido a que, en una entrevista, aparentemente criticó el trabajo de Cillian Murphy en Oppenheimer.
  • El actor y director de Maestro dijo que “su preparación no se hizo en 6 meses”, tiempo que le tomó al actor irlandés preparar el rol de Robert Oppenheimer.
  • Tanto Maestro y Oppenheimer pintan para ser películas muy populares en la temporada de premios, pues Bradley Cooper y Cillian Murphy ya se enfrentarán en los Globos de Oro de 2024.

Actores y actrices ya pueden hablar con libertad sobre su trabajo en Hollywood. Y eso ha dado pie a una de las icónicas roundtables que organiza el portal Variety, donde grandes estrellas se sientan para discutir el proceso artístico detrás de sus producciones más esperadas.

Entre ellas, Bradley Cooper y Emma Stone se sumaron a una plática para discutir Poor Things, la épica historia de ciencia ficción de Yorgos Lanthimos que estelariza Stone, y Maestro, la biopic sobre Leonard Bernstein que estelariza y dirige Cooper.

Sin embargo, la plática ha causado mucho debate en redes sociales, particularmente pos los comentarios que hizo Bradley Cooper sobre la preparación que tomó hacer su cinta, pues parece que critica el trabajo de Cillian Murphy en Oppenheimer. Pero, ¿qué tan cierto es?

Bradley Cooper
Foto: Variety

¿Bradley Cooper de verdad criticó a Cillian Murphy?

Durante la plática, Bradley Cooper y Emma Stone discutieron el intenso y largo proceso que fue prepararse para sus respectivas películas. Tanto Poor Things como Maestro tomaron al menos 6 años en hacerse, cosa que las convierte en dos de las más fuertes contendientes para los Oscars de 2024.

En medio de la conversación, Bradley Cooper mencionó sobre el trabajo de Emma Stone que “no se podía haber hecho Poor Things si no se tenía una tremenda preparación, y pasó lo mismo con Maestro”.

A esta frase, le siguió un comentario que, según varios usuarios en redes sociales, fue una sutil forma en la que Bradley Cooper criticó a Cillian Murphy y el tiempo que tomó para prepararse para dar vida a Robert Oppenheimer. 

Cooper dijo en la conversación: “Esto [Maestro] no fue como que recibieras una llamada y en 6 meses lo vas a hacer. Esto tenía que tomar años”

Bradley Cooper, Variety

Como Cillian Murphy ha dicho que Christopher Nolan solamente le dio 6 meses para preparar su papel en Oppenheimer, muchos/as fans han tomado el comentario de Bradley Cooper como una crítica al trabajo del actor irlandés, cosa que ha provocado que reciba una serie de críticas en internet.

En particular, la gente critica a Bradley Cooper por su supuesta “obsesión” con ganar un Óscar. De hecho, uno de los comentarios sobre la posible crítica que hizo el actor de A Star is Born contra Murphy ha llegado a más de 4 millones de personas, provocando un intenso debate sobre las habilidades histriónicas de ambos actores.

¿Maestro y Oppenheimer se enfrentarán en los Oscars 2024?

Bradley Cooper acaba de recibir un premio tributo en los Gotham Awards, pero tal vez lo más interesante son las nominaciones que recibió como Mejor Director y Mejor Actor en los Globos de Oro de 2024, así como una nominación por Mejor Guion en los Critics Choice Awards. en ambas premiaciones, Maestro está nominada como Mejor Película.

Pero Oppenheimer y Cillian Murphy no se quedan atrás. La cinta lleva al menos 105 nominaciones y 40 premios ganados. Y aunque en los Critics Choice Awards Murphy no compite como Mejor Actor, la cinta está nominada a Mejor Ensamble Actoral, cosa que puede aumentar las oportunidades de todo el elenco para figurar en los Oscars 2024.

En los Globos de Oro, Murphy y Bradley Cooper se enfrentan en la misma categoría, pero Oppenheimer tiene otras 8 nominaciones, cosa que no sólo aumentan sus oportunidades de llevarse esa estatuilla, aumenta las oportunidades del elenco y la producción en general.

Por esa razón, los comentarios de Bradley Cooper son tan mal vistos, ya que se considera una conducta anti-deportiva. Pero por el momento, tendremos que esperar hasta el 20 de diciembre para que Maestro esté disponible en el catálogo de Netflix en México y se pueda comparar de manera justa las actuaciones de ambos actores.

Bradley Cooper
Copyright @ Warner Bros Discovery

Globos de oro 2024: ¡Todas Las Sorpresas y Decepciones!

En este artículo:

  • Las nominaciones para los Globos de Oro 2024 ya están aquí, dejando claro que Barbie, Oppenheimer y Killer of the Flower Moon son las películas favoritas para la temporada de premios.
  • Aunque muchas categorías y nominaciones parecen predecibles, en realidad la nominación nos dejó varias sorpresas interesantes que podrían afectar los resultados de los Oscars 2024.
  • Aquí les dejamos las sorpresas más interesantes y también algunas decepciones que nos dejó la nominación.

Las nominaciones a Los Globos de Oro 2024 ya están aquí. Después de enfrentar graves problemas desde 2021 por casos de nepotismo y corrupción que amenazó con desaparecer la premiación, la ceremonia está de vuelta. Esta vez con un productor privado y la esperanza de que la ceremonia sea mucho más grande y mejor que ediciones anteriores.

En esta entrega, si bien Barbie y Oppenheimer son las contendientes más fuertes (algo muy esperado dada su popularidad) también hay varias sorpresas que llaman la atención. Y es que, entre las nominaciones de Lily Gladstone, Steven Yeun, Ali Wong Greta Lee y Charles Menton, estos premios ya se autodenominaron los más diversos en la historia de Los Globos de Oro.

Pero eso no es todo, Meryl Streep rompió su propio récord. Mientras que Hayao Miyazaki y Greta Gerwig están nominados por primera vez en los Globos de Oro. Y aunque Wonka no figura como Mejor Comedia o Musical, May December va construyendo un sendero cada vez más sólido rumbo a los premios de La Academia.

Por eso, aquí les dejamos las más grandes sorpresas y decepciones que nos dejaron los Globos de Oro este 2023 y qué podría significar para la temporada de premios.

Globos de Oro
Foto: Variety

Decepción: Wonka, The Little Mermaid y The Color Purple no quedaron nominadas como Mejor Comedia o musical

Barbie es una de las favoritas en la categoría de Mejor Comedia o Musical, pero sin duda fue una sorpresa que Wonka, la cinta de Timothée Chalamet en donde lo vemos cantar y bailar con un tono muy de Broadway, no estuviera presente en las nominaciones.

Por otro lado, las decepciones en Disney se siguen acumulando, ya que The Little Mermaid, una cinta que pintaba para tener su nominación asegurada, tampoco está presente. Y The Color Purple, otro musical que ha sido laureado como una fuerte contendiente para los Oscars 2024, tampoco está presente.

En su lugar, la sorpresa la dio May December y The Holdovers, dos cintas que han ido construyendo un buen camino rumbo a los Oscars.

Globos de Oro
Copyright @ Warner Bros Discovery

Sorpresa: The Eras Tour llega a los Globos de Oro

Aunque en 2018 la categoría de “Triunfo Cinematográfico y taquillero” fue tremendamente controversial, este año la ceremonia de los Globos de Oro reconoció a Taylor Swift como una de las contendientes más fuertes para este rubro.

El requerimiento específico para ser nominado es haber recaudado más de 100mdd en la taquilla estadounidense. Y The Eras Tour, sin la necesidad de distribuidoras o estudios de Hollywood, recaudó 178 millones.

Barbie, Oppenheimer, Across The Spider-Verse John Wick, Super Mario Bros, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y Misión Imposible 7 son otras películas que compiten contra Taylor Swift, pero algo curioso es que Sound of Freedom no figuró en esta categoría.

Globos de Oro
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Decepción: Esperadas cintas no consiguieron nominaciones en la categoría de Guion

Maestro, American Fiction, May December y The Holdovers son cintas que están pisando muy fuerte en la temporada de premios de 2023. Y aunque todas están firmes en esta edición de los Globos de Oro, ninguna logró estar nominada a Mejor Guion.

Maestro compite en las categorías de Mejor Película de Drama, Mejor Director, Mejor Actor de Drama y Mejor Actriz de Drama.

May December compite por Mejor Película Musical y/o Comedia, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.

Y The Holdovers también está contemplada en Mejor Película musical y/o Comedia, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor.

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Sorpresa: Barry Keoghan, Rosamund Pike y Nicolas Cage presentes en los Globos de Oro

Saltburn, de Emerald Fennell, ha causado una ola de debates y críticas por la temática que tratan y la forma en la que exploran la relación de clases sociales y sexualidad. Por eso, fue una sorpresa ver que Barry Keoghan y Rosamund Pike estarán compitiendo como Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto en los Globos de Oro.

Por otro lado, Nicolas Cage también alcanzó una nominación por la cinta Dream Scenario, una callada pero gran propuesta que sin duda ayudará a que el actor siga en el mapa como uno de los artistas más interesantes de Hollywood.

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Decepción: Nada para America Ferrera

Barbie está nominada en 9 categorías en esta edición de los Globos de Oro. De hecho Greta Gerwig es la primera vez que compite en la categoría de Mejor Director por esta cinta, mientras que Margot Robbie es una de las contendientes más fuertes para llevarse el galardón a Mejor Actriz.

Sin embargo, quien no figuró nada en estos premios fue America Ferrera, cuyo monólogo la ha catalogado como una de las actrices que puede estar presente en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en los premios de La Academia. Y aunque nada es seguro, el hecho de que no esté presente en los Globos de Oro sin duda complica un poco su camino rumbo al Oscar.

Es raro que estas películas no compitan a Mejor Guion dados los galardones por los que aspiran en estos Globos de Oro, pero la competencia en esa categoría está muy fuerte: entre Barbie, Poor Things, Killers of the Flower Moon, Oppenheimer, Past Lives y Anatomy of a Fall, este podría ser uno de los años más interesantes en términos de guion.

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Sorpresa: Joaquin Phoenix y Alma Pöysti llegan a los Globos de Oro

Beau is Afraid fue una película creada por Ari Aster y estelarizada por Joaquin Phoenix que realmente no conectó con el público ni con la crítica especializada. Y con la idea de que el actor iba a interpretar a Napoleon, es sorprendente que Phoenix haya alcanzado una nominación en la categoría de Mejor Actor en Comedia y/o Musical. Aunque tendrá que competir con Timothée Chalamet y Paul Giamatti.

Por otro lado, Alma Pöysti, la gran protagonista de Fallen Leaves, alcanzó a ser nominada como Mejor Actriz en Comedia y/o Musical. La cinta también alcanzó una nominación en la Categoría de Mejor Película Internacional, y aunque la competencia es muy dura, sin duda mejora las oportunidades y su camino rumbo a los premios de La Academia en 2024.

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Decepción: Nada Para Napoleón, Ferrari ni Priscilla

Aunque biopics como Oppenheimer, Air, Maestro y Killers of the Flower Moon pintan fuerte en la temporada de premios de 2024, los Globos de Oro decidieron ignorar Napoleón, la épica historia de Ridley Scott que pintaba para ser reconocida por sus méritos técnicos, y también a Ferrari, la cinta de Michael Mann y Adam Driver sobre uno de los momentos más importantes en las competencias de Formula 1. Esto, sin duda les quita fuerza en su carrera rumbo a la temporada de premios, pero nada es oficial.

Por otro lado, Priscilla alcanzó una nominación en la categoría de Mejor Actriz en drama para Cailee Spaeny, pero es curioso que la ambiciosa cinta de Sofia Coppola no haya figurado en ninguna otra categoría.

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Sorpresa: Celine Song y Greta Gerwig presentes como Mejor Directoras

El año pasado, los Globos de Oro no nominaron a ninguna mujer en la categoría de Mejor Director. Pero este año, además de Gerwig compitiendo por Barbie, también está presente Celine Song por la película Past Lives.

Los Globos de Oro sin duda están ayudando a construir una carrera sólida para Past Lives, ya que además de Song, la cinta compite también por Mejor Guion, Mejor Actriz en Cinta de Drama, Mejor Película Internacional y Mejor Película en Drama, y junto con otros galardones, pinta para ser una fuerte contendiente en los Oscars 2024.

Decepción: Jennifer Aniston y Reese Witherspoon no figuraron por The Morning Show

The Morning Show ha sido considerada como una de las mejores series de todo 2023. Sin embargo, además de las nominaciones en Mejor Serie de Televisión en Drama y Mejor Actor de Reparto para Billy Crudup, la serie no tuvo más nominaciones.

Esta es una decepción dadas las alabanzas que recibieron Jennifer Aniston y Reese Witherspoon por su trabajo esta temporada.

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Sorpresa: Meryl Streep rompe su propio récord

Gracias a su nominación por Mejor Actriz de Reparto en una serie Comedia, Drama o Musical por Only Murders in the Building, Meryl Streep acaba de romper su propio récord como la actriz con el mayor número de nominaciones en los Globos de Oro.

Ella también tiene la mayor cantidad de Globos de Oro ganados, con 9 en total. Y si quiere conservar su título, este año la competencia está dura, pues debe enfrentarse a Elizabeth Debicki (The Crown), Abby Elliot (The Bear) J. Smith-Cameron (Succession) y Cristina Ricci (Yellowjackets).

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¿”Maestro” impactó la actuación de Carey Mulligan?

  • Carey Mulligan da vida a Felicia Montealegre Bernstein en Maestro, la biopic de Leonard Bernstein escrita y protagonizada por Bradley Cooper.
  • Respecto a su trabajo en Maestro, Carey Mulligan destacó el método que tuvo que utilizar para interpretar a la actriz y artista, siendo la primera vez que no “deja un personaje después de cortar”.
  • Asimismo, Mulligan explicó de qué forma se retratará el matrimonio de Felicia y Leonard, éste último quien se declaró bisexual en los 70, y entabló una relación con un académico de la música llamado Tom Cothran.

Maestro es la próxima cinta de Bradley Cooper, la cual dirige y protagoniza de la mano de Carey Mulligan. Por ello, durante una reciente entrevista con el portal Variety, la actriz destacó el por qué considera a Maestro una de las cintas más importantes de Cooper, y cómo el director le empujó a abordar otros métodos de actuación para la película.

Asimismo, Carey Mulligan hizo especial énfasis en el retrato que hará la cinta sobre Felicia Montealegre Bernstein en la película, cómo conectó con ella, y de qué manera se abordará la bisexualidad de Leonard Bernstein y el impacto de la misma en su relación con Felicia.

¿”Maestro” impactó la actuación de Carey Mulligan?
Imagen: Netflix

¿Felicia Montealegre es parte vital de Maestro?

Maestro seguirá la vida de Leonard Bernstein, uno de los compositores más icónicos de la década de 1950 mejor conocido por crear la puesta en escena de Broadway West Side Story. Sin embargo, aunque la cinta, dirigida y protagonizada por Bradley Cooper, pondrá especial atención al músico; la historia ha sido más bien definida como el retrato de “una dupla”, es decir, de la relación entre Bernstein y su esposa, la actriz Felicia Montealegre.

Como contexto, Felicia Montealegre fue una actriz nacida en Costa Rica y criada en Chile, quien buscaba una carrera en música y actuación dentro de Nueva York a finales de los años 40. Habiendo formado parte de producciones importantes tanto en Broadway como en televisión, Felicia Montealegre eventualmente hizo su carrera de lado al casarse con Bernstein en 1951.

Durante su conversación con Variety, Carey Mulligan destacó que la vida de Felicia será abordada con respeto, especialmente al trabajarse de cerca con la familia de la actriz y el compositor.

“Bradley trabajó muy de cerca con los hijos de Felicia y Lenny, y esta historia viene de ellos.” destacó la actriz, añadiendo que, para hacer más sólidas sus versiones en maestro, Mulligan y Cooper también estudiaron “grabaciones y entrevistas de ambos”.

“Pero sobre Felicia, hubo tantas cosas que me fascinaron. Un poco el sentido de una vida que no pudo vivir como quería

 Había algo sobre lo que pudo haber sido si no conocía a Lenny, por su pasión y deseo de actuar, y el exitoso camino que estaba siguiendo. Luego conoció a Lenny y se volvieron el mundo del otro, pero inevitablemente, su carrera fue dejada en segundo lugar”.

Carey Mulligan.
¿”Maestro” impactó la actuación de Carey Mulligan?
Imagen: AP Images

¿El papel más personal de Carey Mulligan?

Sobre su interpretación como Felicia para Maestro, Carey Mulligan reveló haberse preparado durante varios meses previo a la filmación, no sólo con ensayos, sino contribuyendo a la investigación alrededor de su vida.

Y es que más allá de sus hijos, Mulligan viajó también a Santiago de Chile para conectar con la familia de Felicia Montealegre, donde dijo pasar algunos días para conocerla mejor. “Vi muchas de sus pinturas originales. Y aunque empecé a tomar notas, dejé de hacerlo y pensé “no tiene sentido, lo que tengo que hacer es sentarme y absorber todo esto””.

Durante el viaje, la actriz se contagió de COVID-19, por lo que tuvo que extender su estadía en Chile. Es por ello que, durante su aislamiento, pidió también a Netflix que se le enviaran lienzos y pinturas para tomar clases, y “entender e interpretar mejor” a Felicia.

“Estuve pintando y recreando pinturas de Felicia, y no soy pintora. Pero el arte era una parte muy importante de su vida.

Y como originalmente habían escenas en la película donde estaba pintando, pensé “No quiero que parezca que no tengo idea de lo que hago”, y empecé a tomar clases profesionales de pintura”.

Carey Mulligan

Sin embargo, ese fue tan sólo el primer acercamiento de Carey Mulligan a Felicia, pues explicó que Bradley Cooper le pidió “involucrarse al 100% con el personaje” en Maestro, por lo que tuvo que cambiar su propio método de actuación.

“Vino de algo que la misma Felicia dijo en una entrevista: O lo doy todo de mí o no doy nada” señaló Carey Mulligan, explicando que tras involucrarse en la investigación, también tomó clases para entender su forma de hablar, moverse y “convertirse” en ella una vez estando en el set, y fuera de éste.

“Amo esa sensación de no recordar lo que acabas de hacer en escena, por lo involucrado que estabas” señaló a partir de sus vivencias también en teatro, “Y esa fue mi experiencia con esto. La consciencia de estar dentro de un set, de una cámara, simplemente desapareció”.

¿”Maestro” impactó la actuación de Carey Mulligan?
Imagen: Netflix

¿Cómo abordará Maestro la bisexualidad de Bernstein?

Además de ser un ícono para la música, Leonard Bernstein se volvió una de las figuras más importantes para la historia LGBTQ+ debido a su activismo y bisexualidad.

En 1976, el músico se separó de Felicia Montealegre para vivir con su nuevo amante, Tom Cothran, aunque un año después regresó para apoyar a la actriz tras ser diagnosticada con cáncer de pulmón. “Su relación era inevitable, y al minuto en que se conocen, hubo algo que los atrajo el uno al otro”. 

“Espero que cuando la gente vea Maestro, entienda la conexión que había entre ambos” destacó Carey Mulligan, quien también explicó que, aunque fue retratada como “una mujer abandonada” por su esposo, nunca fue la víctima.

“Hay una carta en su libro donde ella pone, “sé que eres homosexual”, pero se siente cómoda con ello, y no le importa realmente.

Felicia está comprometida con Lenny sabiéndolo todo. Creo que lo que sintió como traición, nunca fue su relación con otras personas.”

Carey Mulligan

Asimismo, la actriz puntualizó que Felicia fue “todo para Lenny: su musa, su inspiración, su confidente, mejor amiga y amante”, por lo que no hubo realmente un momento de “sorpresa” al descubrir la atracción de Bernstein hacia los hombres.

Por último, Mulligan se pronunció gran admiradora del trabajo de Bradley Cooper como actor, aunque también tras verlo dirigir A Star is Born, “es un actor y director muy talentoso, tras leer el guión, supe que tenía que trabajar con él.”

Maestro llegará a Netflix en Diciembre.
¿”Maestro” impactó la actuación de Carey Mulligan?
Imagen: Netflix

¡Netflix restaura legendario cine de Hollywood!

  • Netflix adquirió el icónico Teatro Egipcio de Hollywood en 2020, y tras tres años de renovación, lo reabrirá ante el público en noviembre de este año.
  • El teatro Egipcio es una de las edificaciones más icónicas del cine, el cual es conocido por albergar a grandes estrellas y estrenos de la Era Dorada de Hollywood.
  • Además de la reapertura, Netflix lanzará un documental con la historia del Teatro Egipcio, en el cual participan Guillermo del Toro, Rian Johnson, entre otros grandes representantes del cine actual.

El icónico Teatro Egipcio de Hollywood cumplió 100 años en 2022, y por primera vez desde su cierre, el recinto está listo para recibir a los públicos nuevamente, así confirmó Netflix.

Y es que en 2020, el ambicioso gigante de streaming adquirió la propiedad, en la cual pretende realizar la alfombra roja de su cinta The Killer de David Fincher el próximo mes.

Sin embargo, dicha proyección es tan sólo la primera en el elaborado plan de Netflix por revivir al legendario edificio, ¡te contamos por qué!

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Imagen: Netflix

¿Netflix salva la historia Hollywoodense?

Netflix adquirió el Teatro Egipcio en 2020, aliándose con la organización The American Cinematheque para la restauración del mismo, con el fin de devolverlo al estilo que poseía en la década de 1920.

Por ello, la plataforma reveló que a principios de Noviembre lanzará un documental alrededor de la edificación, titulado Temple of Film: 100 Years of the Egyptian Theatre, en el que estrellas como Guillermo del Toro, Rian Johnson, Lynette Howell Taylor, Autumn Durald Arkapaw y el arquitecto detrás de la restauración, Peyton Hall, navegarán a través del histórico del cine.

El teatro Egipcio fue uno de los edificios más populares de Hollywood Boulevard en la época dorada de la industria, habiendo sido recinto para el estreno de Robin Hood de Douglas Fairbanks en 1922. La propiedad también fue el espacio para premieres de clásicos, tales como The Ten Commandments de Cecil B. DeMille, The Gold Rush de Charlie Chaplin y Don Juan de John Barrymore-Mary.

En 1994, el terremoto de Northridge dañó el teatro y quedó fuera de uso hasta 1998, cuando The American Cinematheque lo adquirió para actividades culturales, y principalmente, exposiciones sobre la historia del cine estadounidense.

Sin embargo, la propiedad pasó a ser un recinto arquitectónico protegido, por lo que su uso fue limitado hasta la más reciente renovación de Netflix.

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Imagen: Netflix via Deadline

¿El teatro egipcio será recinto de grandes estrenos?

Tras la adquisición de Netflix en 2020, el Teatro Egipcio rápidamente se ha enfilado para ser el lugar de nuevas premieres y estrenos, aunque no sólo exclusivos de Netflix. Pues, de acuerdo a su alianza con The American Cinematheque, el cine también será utilizado para eventos culturales y proyecciones históricas de clásicos y películas internacionalmente reconocidas, además de festivales locales y algunos más ambiciosos.

Hasta ahora, el lugar ha sido agendado para ser sede del Festival The Ultra Cinematheque 70, presentado por la organización y el cual tendrá lugar del 10 al 21 de noviembre de este año. Asimismo, Maestro, la biopic de Leonard Bernstein dirigida y protagonizada por Bradley Cooper tendrá su premiere en el Teatro Egipcio a finales de Noviembre. 

No obstante, Netflix sí llevará también algunas de sus producciones a la pantalla grande de manera exclusiva en el Teatro egipcio, entre ellas, la serie de cortometrajes de Wes Anderson The Wonderful Story of Henry Sugar and Other Short Films.

Hasta ahora, Netflix no ha anunciado qué otras producciones podrían llegar a la pantalla del Teatro Egipcio, aunque se espera que grandes cintas de directores reconocidos —tales como los proyectos que ha hecho la plataforma junto a Jane Campion, Del Toro, Iñarritu y Cuarón— se exhiban en el legendario teatro en un futuro próximo.

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Imagen: Netflix via Deadline