¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?

  • Ryan Gosling obtuvo una nominación al Oscar como mejor actor tras su papel como Sebastian en la cinta de Damien Chazelle, La La Land.
  • La La Land se volvió una de las piezas más icónicas en la filmografía de Ryan Gosling, rol para el que el actor demostró sus habilidades en danza, canto y piano.
  • Sin embargo, Gosling asegura que hay un momento de la cinta que le gustaría cambiar, pues considera que una toma que fue usada para el póster de la película, arruinó “la energía de la película” dada la posición de sus manos.

Ryan Gosling ha revelado un momento de La La Land que asegura “lo acecha” hasta este día, al grado en que el actor se pronunció dispuesto a re-grabar la película con tal de cambiar el detalle.

Si bien, fanáticos/as de la película podrían creer que se trata de un momento pivotal, como el final de la película y la separación de Sebastian (Gosling) y Mia (Emma Stone), el realidad el cambio que Gosling propone es realmente pequeño y tiene mucho más que ver con un paso de baile que con cualquier otra cosa: ¡Te contamos por qué Ryan Gosling se siente perseguido por un detalle en la cinta!

¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?
Imagen: Summit Entertainment

¿Ryan Gosling quiere corregir sus manos de jazz?

Durante una entrevista con la publicación WSJ Magazine, Ryan Gosling admitió que, si pudiera, cambiará una de las secuencias de baile con su co-estrella Emma Stone en La La Land, la cual sucede bajo la canción A Lovely Night, y misma que fue utilizada para el poster de la película, pieza que se ya ha vuelto icónica en el cine.

La razón por la que el actor querría cambiar la escena, no es otra sino la posición de su mano, la cual llamó “La La Hand”.

“Hay un momento que me acecha, cuando Emma y yo estamos bailando en la escena” señaló el actor, “yo no sabía que esta escena se volvería el póster de la película”.

“Pensé: se suponía que debíamos tener nuestras manos recta hacia arriba, y pensé que sería cool torcer mi mano un poco, a pesar de que todo mundo me dijo que no lo era.

Ahora cuando lo veo, porque veo ese poster todo el tiempo, pienso es que poner la mano recta como Emma habría sido mucho más cool”.

Ryan Gosling.

El actor señaló la posición de su mano, la cual en el poster no sigue la línea de su brazo extendido, sino que está ligeramente curvada y con el pulgar abajo. El actor destacó que debería haber imitado la pose de Emma, cuya mano “terminó en punta como debería de ser”.

“Maté la energía con esa pose” señaló Gosling, “mi brazo está llevando toda la energía y ¿para qué? para que todo se arruine por una mano floja, la que yo llamo mi mano “La La Hand”.

¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?
Imagen: Summit Entertainment

¿La La Land cambió el rumbo de su carrera?

Si bien, la carrera de Ryan Gosling despegó a partir de cintas dramáticas y complejas como Drive, Blue Valentine, entre varios otros, recientemente el actor detalló la razón por la que ha decidido tomar papeles mucho más ligeros.

Tal fenómeno comenzó con La La Land, película que el actor dijo “podía llevar a casa” fuera del set, para convivir con su familia; en lugar de ponerse en un lugar psicológicamente oscuro que podría afectar sus relaciones.

“Con La La Land podía ir a casa, cantar, bailar y tocar el piano con mis hijas. Eso cambió todo” reveló el actor, quien más adelante señaló que papeles como Ken, también le han ayudado a convivir más con sus hijas, “ellas fueron mi inspiración” señaló.

“No tomo más papeles que van a ponerme en un lugar oscuro. Este momento, lo que necesito es identificar qué necesita mi familia y decidir a partir de lo que será mejor para todos.

Las decisiones que tomo, las tomo con Eva [Mendes], y las tomamos pensando en nuestras hijas primero”.

Ryan Gosling
¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?
Imagen: Summit Entertainment

Oscars 2024: ¡Los récords que se rompieron en la noche!

En este artículo:

  • Los Oscars 2024 estuvieron repletos de momentos históricos, pues fue la primera vez que se condecoraron a tantas películas de habla no-inglesa.
  • También Oppenheimer hizo historia de una forma muy particular.
  • Godzilla Minus One también hizo historia para Japón y la saga del Kaiju.

Los Oscar 2024 no solo nos dejaron momentos icónicos que recordaremos para siempre, sino también varios récords que son muy importantes de analizar debido a que, principalmente, fueron las películas internacionales las que se destacaron en categorías como Mejor Guion, Mejores efectos visuales y Mejor Película Animada. 

Asimismo, este año los cantantes y compositores Billie Eilish y Finneas rompieron un récord al ser los artistas más jóvenes en acumular dos premios Oscar por su canción What Was I Made For? de Barbie y No Time to Die de James Bond. Pero, ¿Qué otros récords se rompieron? A continuación te los platicamos. 

Oscars
IMAGEN: KEVIN WINTER | GETTY IMAGES

Las películas internacionales triunfan 

Este año cinco películas de habla no inglesa se llevaron al menos una estatuilla en los premios Oscars, la cifra más alta jamás obtenida en una ceremonia. Para comenzar,  Justine Triet y Arthur Harar ganaron el premio de Mejor Guion por el drama judicial francés, Anatomía de una caída. 

Mientras tanto, el Oscar a Mejor Sonido por primera vez en la historia se lo llevó una película internacional, The Zone of Interest, además de que el drama sobre el holocausto también obtuvo el premio al Mejor Largometraje Internacional.

Por otro lado, el Oscar a la mejor animación fue para The Boy and the Heron, que marcó un segundo Premio de la Academia para el maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki, quien codirigió junto a Toshio Suzuki. Asimismo, Miyazaki ahora es el único director que hasta la fecha se ha llevado la estatuilla a casa por una animación internacional, la primera vez fue en 2002 con El viaje de Chihiro. 

En otras categorías, el documental del director ucraniano Mstyslav Chernov, 20 Days In Mariupol, se llevó el premio al Mejor Documental. Curiosamente, cuatro de los cinco candidatos en dicha categoría de este año fueron películas internacionales. 

Otras películas en idioma no inglés que obtuvieron nominaciones fuera de la categoría internacional, fueron La sociedad de la nieve; por mejor maquillaje y peluquería, Robot Dreams; por Mejor animación, El Conde; por Mejor Fotografía y La memoria infinita por Mejor documental.

Oscars
IMAGEN: UPI/ABACA/SAUVEGARDER

Billie Eilish y Finneas tienen su segundo Oscar 

Billie Eilish, de 22 años, y Finneas de 26, ganaron el premio a la Mejor Canción Original por What Was I Made For? de Barbie, tan solo dos años después de ganar con su canción de la película de James Bond, No Time to Die, lo que convierte a los cantantes y compositores en ser los ganadores más jóvenes en la historia de los Premios de la Academia que ya tiene dos estatuillas. 

Este récord se lo arrebataron a la actriz Luise Rainer, quien ganó su segundo Oscar por The Good Earth a los 28 años. La siguiente en la clasificación era Jodie Foster, quien ganó su segundo Oscar por Silences of the Lambs a los 29, mientras que Hilary Swank, ganó su segundo Oscar por Million Dollar Baby a los 30.

Además, What Was I Made For?, que ganó el Grammy a la canción del año, es la primera en una generación que ganó ambos reconocimientos. La última canción en obtener esta distinción fue My Heart Will Go On de Titanic interpretada por Celine Dion. 

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IMAGEN: RICH POLK | VARIETY

La categoría de Mejor Actor y Actriz hace historia 

El protagonista de Oppenheimer, Cillian Murphy se ha convertido en el primer individuo nacido en Irlanda en triunfar en la categoría de Mejor Actor. “Estoy un poco abrumado”, dijo a la audiencia al aceptar su premio. “Soy un irlandés muy orgulloso de estar aquí esta noche”. Asimismo, como dato curioso, Oppenheimer es la primera película en diecisiete años en ganar el Oscar sin haberse estrenado primero en un festival de cine

En cuanto a Emma Stone, que se llevó el premio a la Mejor Actriz por Poor Things, ahora es la artista número 27 en ganar dos premios Oscar en categorías principales, su primera victoria la obtuvo en 2019 por La La Land. Durante su discurso de aceptación, la actriz anunció que compartió el premio con sus compañeras nominadas: Lily Gladstone, Carey Mulligan, Annette Bening y Sandra Hüller.

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IMAGEN: KEVIN WINTER | GETTY IMAGES

Godzilla Minus One triunfó en los Oscar  

Godzilla Minus One es la primera película en lengua no inglesa y la primera producción japonesa en ganar a Mejores Efectos Visuales, además de que es la primera película de Godzilla en finalmente obtener un premio de la Academia. 

El director Takashi Yamazaki, que también fue supervisor de efectos visuales, es el primer cineasta en ganar en dicha categoría desde que Stanley Kubrick quien obtuvo su único Oscar por los efectos de 2001: Una odisea en el espacio en 1969. Tener mi nombre junto al de Stanley Kubrick, no importa cuán específica o específica sea la lista, significa mucho”dijo Yamazaki a TheWrap “Comencé en el lado de los efectos visuales y pasé a escribir y dirigir. Entonces, si hay alguna categoría para ser nominada, esta es la que debe ser. Me siento muy halagado y honrado por ello”.

Yamazaki, compartió el premio con sus colaboradores de VFX, Masaki Takahashi, Tatsuji Nojima y  Kiyoko Shibuya, esta última apenas es la tercera mujer en ganar un Oscar a los mejores efectos visuales y la primera extranjera en hacerlo.

Oscars
IMAGEN: MIKE COPPOLA | GETTY IMAGES

Oscars 2024: ¡Los 7 Mejores Momentos de la Ceremonia!

Desde antes de la ceremonia, la Edición 96 de los Oscars se convirtió en una premiación histórica por diversos motivos. Desde la celebración de 3 películas de carácter extranjero compitiendo por el galardón a Mejor Película, hasta los nuevos récords y reconocimientos históricos entre los que se cuenta a la primer mujer nativo americana como nominada —[y ahora ganadora] del premio a Mejor Actriz.

Sin embargo, la presentación de los Oscars 2024 también ha dejado tras de sí una línea de momentos memorables y destacables, tanto para la ceremonia en sí, como para la historia del cine y el estado actual del mundo. Es por ello que a continuación te compartimos los Mejores Momentos que tuvieron lugar durante la más reciente entrega de los Premios de la Academia.

Oscars 2024
Foto: Forbes

Ryan Gosling se roba los Oscars 2024

Con gracia y carisma, la presencia de Ryan Gosling fue una de las más aclamadas de la noche. Además de presentar de una manera muy divertida un reconocimiento especial para los(as stunts de Hollywood, el número musical de I’m Just Ken fue sin duda una de los mejores shows de la noche.

Acompañado de Simu Liu, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir y Scott Evans, Ryan Gosling hizo un homenaje a Diamonds are a Girl’s Best Friend de Marilyn Monroe, tuvo un emotivo momento donde Greta Gerwig, Margot Robbie y Emma Stone cantaron a coro y el guitarrista Slash apareció de sorpresa para darle una dimensión todavía más especial a su interpretación.

Oscars
Foto: KTLA

Los Oscars 2024 celebran a los técnicos y artesanos del cine

El 2023 estuvo plagado de momentos cruciales para el cine y la televisión. Sin duda alguna, uno de ellos fue la huelga de actores y guionistas que azotó a Hollywood y que al momento se calcula le valió más de $6 mil millones de dólares a la industria cinematográfica. Si bien, tanto intérpretes como escritores llegaron a un acuerdo con la Alianza de Productores, las afectaciones al cine fueron mucho más allá de dichos sindicatos, pues al momento tanto artesanos como profesionales técnicos de la industria continúan reportando un regreso complicado a las producciones.

Es por ello que, en uno de los momentos más destacados de la noche, el presentador Jimmy Kimmel llamó al escenario a los miembros del crew que hacen posible tanto la ceremonia de los Oscars como las películas dentro de Hollywood: transportistas, gaffers, técnicos de iluminación, sonidistas, maquillistas, personal de catering, entre varios otros perfiles involucrados en la creación del cine y cuya labor no siempre es reconocida. En una ovación de pie, la industria presente agradeció a sus colegas y el trabajo de éstos, el cual lentamente se restaura dentro de Hollywood. Asimismo, Kimmel destacó que la WGA y la SAG-AFTRA apoyarían al sindicato IATSE en sus próximas negociaciones con los grandes estudios.

Imagen: PATRICK T. FALLON/AFP VIA GETTY IMAGES

¡Messi sí vino a los Oscars!

Tras reportarse que Messi, el perro encargado de dar vida a Snoop en la cinta Anatomy of a Fall, no atendería la ceremonia debido a que grandes productores se habían quejado de la presencia de éste en el almuerzo para nominados, la estrella canina sí se encontró entre los asistentes a la premiación.

De acuerdo a un reporte compartido la semana previa, algunos productores habían pedido a la Academia que el perro no acudiera a la celebración, pues sentían que “robaba la atención” de otros nominados, quienes debían ser el centro de la conversación en camino hacia la entrega de los Oscars. No obstante, Messi no sólo confirmó su asistencia en la misma mañana de la ceremonia, sino que al estar entre los asistentes, se tomó tiempo para aplaudir y celebrar el triunfo de otras estrellas, entre ellos, el de Robert Downey Jr como Mejor Actor de Reparto.

Como toque final, los Oscars 2024 terminaron con una imagen del perrito Messi orinando en la estrella del paseo de la fama en Hollywood que le pertenece a Matt Damon. Un buen toque rebelde y brillante por parte del canino.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: Kevin Winter / Getty Images

Jonathan Glazer se posiciona a favor de Palestina

Zone of Interest se posicionó como la Mejor Película Internacional, llevando a su equipo al escenario, entre los que se contó a su director Jonathan Glazer. El cineasta tomó su tiempo ante los reflectores en los Oscars 2024 para destacar la importancia de contar historias como Zone of Interest, la cual se sitúa en medio del holocausto y en el núcleo de una familia nazi que disfruta su cotidianeidad a la par en que los eventos más atroces suceden tras la barda.

En medio del actual conflicto en el Medio Oriente, el director aprovechó el micrófono para pedir el cese de fuego a Palestina, exigiendo tanto a los asistentes como a las audiencias tomar acción y pedir a sus representantes frenar el genocidio hacia dicho país.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: A24

Finalmente se reconoce el trabajo de los Stunts

En medio de la celebración al cine, Ryan Gosling y Emily Blunt tomaron el escenario de los Oscars para destacar los logros de Oppenheimer y Barbie dentro de la taquilla de 2023. En una batalla por definir quién es más popular, en lo que las estrellas sí lograron ponerse de acuerdo fue en la necesidad de celebrar a los actores de riesgo dentro de la industria, quienes a la fecha no cuentan aún con una categoría de premiación dentro de los Oscars.

Durante años, grandes stunts han luchado por lograr que la Academia reconozca el trabajo de riesgo dentro del cine, contándose como una de las disciplinas físicas más importantes del cine. Entre ellos, Chad Stahelski, quien además de coordinar stunts es conocido por su trabajo detrás de John Wick, continúa en la negociación con la gran institución de cine para lograr llevar una estatuilla a coreógrafos y estrellas de acción.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

Ovación de pie para Billie Eilish

Entre las nominadas a Mejor Canción Original, sin duda alguna What Was I Made For? ha destacado como una de las piezas más emotivas de la temporada. Por ello, durante su presentación en los premios Oscar a manos de Billie Eilish y su hermano Phineas, conquistaron al público en lo que concluyó en una ovación de pie que auguró acertadamente el premio para la intérprete, quien a sus 22 años suma su segundo Oscar después de No Time to Die de la franquicia 007 en 2022.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: Rich Polk, Variety

Godzilla gana a Mejores Efectos Visuales

¡El icónico Kaiju pisa la alfombra roja de los Premios Oscar! Los responsables de la cinta Godzilla Minus One, llevaron consigo figuras de Godzilla para celebrar la nominación desde su llegada al Dolby Theatre y hasta el escenario, donde disfrutaron el triunfo de la cinta japonesa en los Oscars 2024.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: JC Olivera, via THR

¿Barbie pierde fuerza rumbo a los Oscars 2024?

En este artículo:

  • Los premios BAFTA sorprendentemente continuaron con la tendencia que se ha ido dando a lo largo de la ceremonia de premios, y es una mala noticia para la cinta de Barbie.
  • La gran ausencia de la película podría indicar que no se llevara mucho galardones en los Óscar de 2024, incluso en categorías donde parecía que iba a dar un fuerte batalla.
  • No todo eta´dicho, y hay categoria donde todavía puede ser considerada como un fuerte adversaria, pues faltan premios podría darle la vuelta a las predicciones.

La competencia en los Oscars ya comienza a tener más forma y esas pueden ser malas noticias para Barbie. La votación oficial comenzará el 22 de febrero de 2024, pero la reciente premiación de los BAFTA, ceremonia que premia lo mejor del cine británico, comenzó a mostrar una tendencia que podría indicarnos quiénes serán los ganadores de la codiciada estatuilla.

Los BAFTA y los Oscars tienen 19 categorías en común, por lo que la ceremonia a veces se vuelve un buen parámetro para predecir quién puede ganar, pero en realidad las decisiones varían mucho. Desde el 2000, año en que la ceremonia británica comenzó a transmitirse antes de la estadounidense, solamente han predicho 9 de las 23 ganadoras a Mejor Película, y también suelen tener sus propios parámetros en las categorías de actuación y dirección.

Pero, ¿los BAFTA de este año nos revelan una tendencia clara rumbo a los Oscars? ¿Qué hace diferente a esta ceremonia de otras? ¿Cómo Barbie podría dar la sorpresa? ¡Les contamos todo aquí para que vayan preparando sus quinielas!

Barbie
Imagen: EuroNiu

¿Barbie está perdiendo “punch” rumbo al Oscar?

Cuando los Oscars revelaron que Barbie estaba nominada a 8 categorías, el mundo comenzó a ver como se avecinaba un nuevo “Barbenheimer”. Sin embargo, la decisión de dejar a Greta Gerwig fuera de la contienda como mejor director y a Margot Robbie como mejor actriz parece que le dio más fuerza a Oppenheimer y Poor Things.

Sin embargo, en esa época, la indignación por no verlas nominadas dio mucho de qué hablar, especialmente por los comentarios de Ryan Gosling y America Ferrera, artistas que sí alcanzaron a estar nominados. Esto parecía indicar que tal vez podría convertirse en una de las favoritas en la categoría a Mejor Guion Original, Mejor Diseño de Producción o Mejor Película, como una forma de galardonar su impacto en el cine de Hollywood.

Pero conforme se ha dado la evolución de otras ceremonias, hemos visto que Barbie ha ido perdiendo fuerza constantemente. Por ejemplo, en los Critics Choice Awards, a pesar de haber obtenido 18 nominaciones, solamente ganó 6, mientras que Oppenheimer terminó con 8 galardones.

En los Golden Globes, con todo y que también es una ceremonia que divide sus categorías entre comedia y drama, Barbie solamente se llevó dos galardones, y uno de ellos fue el de Mejor Desempeño Taquillero del año. Y ahora, los BAFTA continuaron con esta tendencia, augurando un camino difícil para la cinta de Margot Robbie en los Oscars.

De las 6 nominaciones que tenía Barbie en los BAFTA, la cinta no ganó ninguna. Y aunque se podría decir que en los últimos años, las premiaciones británicas se han alejado mucho de los resultados de La Academia, este año la ceremonia repitió varias categorías que, hasta ahora, siguen sumando triunfos que podrían predecir a los ganadores de los Oscars.

Para empezar, el éxito de Oppenheimer ha sido una constante no sólo en los BAFTA, sino en todas las otras ceremonias. El año pasado, parecía increíble que los premios británicos no le dieran nada a Everything Everywhere All At Once, especialmente porque era la cinta favorita en ceremonias como El Sindicato de Directores y los Golden Globes.

Pero este año, Christopher Nolan ganó en los DGA y Cillian Murphy ha arrasado en todas las premiaciones, por lo que los resultados de los BAFTA realmente no sorprenden a nadie. Incluso se repitió la tendencia que ha se ha ido construyendo en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, pues Da’Vine Joy Randolph, la protagonista de The Holdovers, ha ganado cada una de sus nominaciones, y aunque America Ferrera no fue nominada, esto le quita fuerza a su campaña.

Tampoco se habló mucho de Ryan Gosling perdiendo contra Robert Downey Jr en la categoría de Mejor Actor de Reparto. Y es que el nostálgico discurso que dio el actor de Iron Man sobre su paso por Marvel y su amistad con Christopher Nolan, han sido fuente de gran conversación que podría ayudarle mucho para ganar la estatuilla en marzo.

Con el galardón que recibió Emma Stone como Mejor Actriz en los BAFTA y el hecho de que Zone of Interest ganara Mejor Película Internacional y Anatomía de una Caída siga pisando fuerte en categorías como Mejor Guion Original, todo parece indicar que la competencia será entre la estrella de Poor Things y Sandra Hüller, haciendo notar cómo la ceremonia británica premió, en su mayoría, a los grandes favoritos de la temporada, tendencia que podría mantenerse estable rumbo a los Oscars.

Otra gran decepción para Barbie fue que los BAFTA repitieron la decisión del Sindicado de Diseño de Producción y le dieron el galardón a Oppenheimer, cimentando así la fuerza que tiene la biopic en las categorías más técnicas y dejando también fuera a la cinta de Rodrigo Prieto dentro de una de las categorías donde se le veía un empuje más fuerte.

Barbie
Imagen: Deadline

¿Qué oportunidades le quedan a Barbie?

Aunque los BAFTA pintan un panorama oscuro, no todo está perdido para Barbie. El galardón que recibió What Was I Made for? en los Grammy y los Golden Globes parece que le tienen asegurado el lugar en los Oscars.

Y aunque diseño de producción ya está más peleada entre Poor Things y Oppenheimer, Barbie tuvo importantes logros en las categorías de Maquillaje & Peinado y Vestuario tanto en los Golden Globes como en los Critics Choice Awards, por lo que también podría salir victoriosa en esas categorías.

También hay que hacer notar que El sindicato de Guionistas dará sus premiaciones después de los Oscars y todavía no han anunciado nominados, lo que hace que haya poca información para predecir el resultado. Pero en los Critics Choice Awards ganó en Mejor Guion Original, lo que le da un poco de fuerza para competir contra Oppenheimer, Poor Things y American Fiction en la categoría de Mejor Guion Adaptado.

Todavía falta la premiación del Sindicato de Actores y del Sindicato de Productores, ceremonias donde compite Barbie en las categorías más importantes. Esto sin duda podría darle la vuelta a las predicciones, pero el panorama no luce muy alentador para la  película de Greta Gerig y Margot Robbie.

Barbie
Imagen: ClutchPoint

Oscars 2024: ¿Una Competencia Muy Interesante?

En este artículo:

  • Los Nominados a la 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
  • Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
  • Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: la lista completa de nominados a los Oscars 2024. Esta carrera, precedida por los galardones de los Globos de Oro, los Critics Choice, por las cintas nominadas en los premios de los sindicatos de Directores, Guionistas y Actores/Actrices y los premios británicos BAFTA, auguraban pocas sorpresas, pero una contienda que el público querrá ver, pues el interés que hay alrededor de las cintas nominadas este 2023 es mucho mejor que el de ediciones anteriores.

Jack Quaid y Zazie Beetz fueron quienes presentaron la lista de los Oscars, donde por supuesto Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things son los contendientes favoritos por las estatuillas, pues son quienes tienen más nominaciones en general: La cinta de Christopher Nolan tuvo 13 nominaciones, la de Martin Scorsese tuvo 10, la cinta de Greta Gerwig tuvo 8 y la de Yorgos Lanthimos alcanzó 11.

Como se esperaba, Ryan Gosling competirá como Mejor Actor de Reparto contra Robert Downey Jr, Mark Ruffalo y Robert De Niro. Los Oscars también dieron fin al debate sobre el guion de Barbie, pues decidieron nominarla a Mejor Guion Adaptado.

Una de las grandes sorpresas es que Greta Gerwig no llegó a la nominación, dejando el camino para que Christopher Nolan compita por su primer galardón en esta edición de los Oscars, aunque eso le dio espacio a que Justine Triet, directora de The Zone of Interest y a Jonathan Glazer, director de The Zone of Interest, pudieran brillar, ya que sus películas también compiten por algunos de los premios más codiciados de la ceremonia. Sin embargo, es decepcionante que Celine Song o Jimmy Chin y Elizabeth Chian, directores de Nyad, no alcanzaran un reconocimiento.

Otra gran sorpresa es que Margot Robbie no alcanzó nominación como Mejor Actriz, pero sí lo hizo Annette Bening y Lily Gladstone, por lo que tal vez Emma Stone tiene asegurado ese galardón en los Oscars de este año. También fue un poco decepcionante no ver la película Tótem entre las nominadas a Mejor Película Internacional, aunque la selección también es muy interesante, pues alcanzaron a llegar las sorpresas de Io Capitano, cinta italiana y Perfect Days, que compitió en el Festival de Cannes y de Berlín en 2023.

American Fiction se convirtió también en una de las favoritas de los Oscars con 8 nominaciones, mientras que Maestro de Bradley Cooper también cimentó una carrera sólida rumbo a la premiación, pues tiene 7 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto.

¡Te presentamos aquí la lista completa de Nominados a los Oscars 2024!

Oscars
Imagen: Los Angeles Time

Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomy of a Fall
  • Barbie
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Past Lives
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Actor

  • Bradley Cooper- Maestro
  • Colman Domingo- Rustin
  • Paul GiamattiThe Holdovers
  • Cillian MurphyOppenheimer
  • Jeffrey WrightAmerican Fiction

Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown- American Fiction
  • Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
  • Robert Downey Jr- Oppenheimer
  • Ryan Gosling- Barbie
  • Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

  • Annette Bening- Nyad
  • Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
  • Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
  • Carey Mulligan- Maestro
  • Emma Stone- Poor Things
Oscars
Copyright @ Netflix

Mejor Actriz de Reparto

  • Emily BLunt- Oppenheimer
  • Danielle Brooks- El Color Púrpura
  • America Ferrera-Barbie
  • Jodie Foster-Nyad
  • Da’Vine Joy Randolph- The Holdovers

Mejor Película Animada


Cinematografía

  • El Conde
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Oscars
Copyright @ Netflix

Mejor Dirección

  • Justine Triet- Anatomy of a Fall
  • Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
  • Yorgos Lanthimos-Poor Things
  • Jonathan Glazer-The Zone of Interest
  • Christopher Nolan-Oppenheimer

Mejor Documental

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in Mariupol

Mejor Corto Documental

  • The ABC’s of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair Shop
  • Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Oscars
Copyright @ Diamond Films

Mejor Película Internacional

  • Io CapitanoItalia
  • Perfect DaysJapón
  • La Sociedad de la Nieve-España
  • The Teacher’s LoungeAlemania
  • The Zone of InterestGran Bretaña

Maquillaje y Peinado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Mejor Canción

  • ´The Fire Inside- Flamin’ Hot
  • II’m Just Ken- Barbie
  • It Never Went Away – American Symphony
  • Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
  • What Was I made For? Barbie

Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Mejor Corto Animado

  • Letter to a Pig
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over! Inspired By the Music of John and Yoko

Mejor Corto de Ficción

  • ´The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry Sugar

Oscars
Copyright @ Warner Bros discovery

Mejor Sonido

  • The Creator
  • Maestro
  • Misión Imposible 7
  • Oppenheimer
  • The Zone of Interest

Mejores Efectos Visuales

  • The Creator
  • Godzilla Minus One
  • Guardians of the Galaxy Vol 3.
  • Misión Imposible 7
  • Napoleon

Mejor Guion Adaptado

  • American Fiction
  • Barbie
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Guion Original

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Maestro
  • May December
  • Past Lives
Copyright @ 20th Century Studios

¿Por qué el sexo en Poor Things aterró a los estudios?

  • Poor Things del director Yorgos Lanthimos se prepara para ser una de las contendientes más fuertes de la temporada de premios.
  • La película protagonizada por Emma Stone ha generado mucho ruido a partir de las actuaciones de sus estrellas, pero también por las escenas sexuales de la cinta.
  • De acuerdo a Yorgos Lanthimos, las escenas en la película complicaron que los productores quisieran sumarse al proyecto pues no entendían la idea de tener a un personaje maduro con personalidad tan inocente en medio de secuencias sexuales.

Yorgos Lanthimos es conocido por películas que de una u otra manera han abierto la puerta a conversaciones complicadas, sea desde un punto de vista social, o a partir de la sexualidad que retrata en sus historias. Tal es el caso de su más reciente película, Poor Things, la cual ya se perfila para ser una de las películas más interesantes en la temporada de premios.

Poor Things ha sido ya aclamada por una gran cantidad de certámenes, recibiendo recientemente 7 nominaciones a los Globos de Oro, al adaptar la novela de 1992 del mismo nombre de Alasdair Gray. Naturalmente, la cinta no ha quedado exenta de conversaciones alrededor de las escenas sexuales en la misma, las cuáles para Lanthimos son vitales para la narrativa y el entendimiento de su protagonista.

Pero, ¿por qué ha generado tanta polémica y cómo es que su controversial sexualidad casi impide que productores accedieran a realizarla? 

¿Por qué el sexo en Poor Things aterró a los estudios?
Imagen: 20th Century Studios

¿Poor Things estuvo cerca de nunca suceder?

Respecto a su primer acercamiento a Poor Things, Yorgos Lanthimos aseguró que lo que le atrajó fueron “sus personajes, los temas, el humor y la complejidad de todo”. Asimismo, recalcó que la obra original de Alasdair se le hizo sumamente interesante por su trabajo visual, pues el autor era también pintor y trabajó sus propias ilustraciones.

“De inmediato es sencillo interpretar al libro como algo muy visual y muy complejo” puntualizó Lanthimos, lo que lo llevó a pensar en el libro como una película.

La cinta tardó poco más de 10 años en realizarse, e inicialmente el director se reunió con Gray en Glasgow para discutir el camino que Poor Things podría tener en la pantalla, aunque el escritor falleció antes de que la cinta pudiera estrenar y lo que explicó, complicó un poco contar la historia para los productores.

“Exploré opciones con otros productores, pero no llegamos a ningún lado.” explicó el director.

“Una historia sobre la libertad de una mujer en todo aspecto de la sociedad y la humanidad, no le interesaba a nadie.

Creo que hay personas que encontraron aterradora la libertad de Bella alrededor de su sexualidad y la idea de ésta. Una mujer adulta con la mente de un niño, nadie sabía cómo responder a ello”.

Yorgos Lanthimos.

Sin embargo, el director señaló que desde el primer acercamiento en 2012 hasta el 2023, hubo un cambio drástico en la percepción de Poor Things, por lo que “se abrió una puerta para contar una historia así”.

¿Por qué el sexo en Poor Things aterró a los estudios?
Imagen: Poor Things, Alasdair Gray

¿La visión de Yorgos Lanthimos es vanguardista?

Poor Things no es el único título en la filmografía de Yorgos Lanthimos en toparse con grandes obstáculos. Pues previamente, The Favourite generó polémica entre los productores, y al realizarse, le valió 10 nominaciones al Oscar y una estatuilla para Olivia Colman.

Tiempo atrás Dogtooth pasó por lo mismo, aunque la película eventualmente ganó en el festival de Cine de Cannes en 2009 y obtuvo una nominación a Mejor Película Internacional en los Oscar.

Sobre el trabajo de Lanthimos, el actor Colin Farrell —quien protagonizó The Lobster y Killing of a Sacred Deer, dijo que “los mundos creados por él son únicos, dementes pero también sinceros sobre la esencia humana: soledad, control, abandono, miedo, muerte, carencia de poder y destino”.

“Poor Things es sobre empoderamiento, —aunque no me gustaría reducirlo a un tema nada más porque lo odiaría—.

Pero Poor Things es un mundo caleidoscópico de desventura y un espíritu hermoso encontrando felicidad y verdad donde lo carnal se topa con lo espiritual, y donde el abandono se vuelve su viaje a casa”.

Colin Farrell.

En respuesta, Yorgos Lanthimos considera no tener una metodología particular para sus historias, pero sí destaca “observar al mundo y notar cosas que me interesa explorar. Así que nunca empiezo con una actitud o acercamiento por default, o al menos intento no hacerlo” puntualizó. 

Poor Things estrenará en México el 25 de Enero de 2024.
¿Por qué el sexo en Poor Things aterró a los estudios?
Imagen: 20th Century Studios

¿Por qué a Mark Ruffalo le asustaba participar en Poor Things?

En este artículo:

  • Mark Ruffalo confesó que, originalmente, la historia de Poor Things lo intimidó por los matices cómicos que tenía su personaje.
  • No creía tener lo necesario para hacerlo, ya que consideraba que el lenguaje corporal era primordial, pero Willem Dafoe le ayudó a prepararse.
  • Mark Ruffalo acaba de ser nominado como Mejor Actor de Reparto en los Golden Globes y se perfila para ser uno de los favoritos en la temporada de premios en 2024.

Después de participar en diferentes película como 13 Going On 30, The Kids Are Alright, Spotlight y, por supuesto, formar parte del en el Universo Cinematográfico de Marvel, Mark Ruffalo, se sintió intimidado de recibir el guion de Poor Things, la próxima película de Yorgos Lanthimos protagonizada por Emma Stone que ha sido alabada por la crítica en los diferentes festivales alrededor del mundo en los que se ha presentado. 

Ruffalo interpreta en el filme a Duncan Wedderburn, un abogado astuto y libertino con quien Bella (Stone) huye para experimentar el mundo a fondo luego de ser resucitada y criada por el Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), dejándola sin las nociones preconcebidas de la sociedad y los prejuicios del mundo. Pero, ¿Qué tiene de especial esta película para Mark Ruffalo para temerle? A continuación te lo platicamos

Mark Ruffalo
Imagen: Dia Dipasupil | Getty Images

Mark Ruffalo pudo entrar en su personaje gracias a William Dafoe

El guion de Poor Things es escrito por Tony McNamara (La favorita, Cruella) basado en la novela de 1992, Poor Things: Episodes from the Early Life of Archibald McCandless M.D, pero en la película, el personaje de Mark Ruffalo está inundado de situaciones y elementos cómicos que le parecieron extraños al actor.

Aunque Mark Ruffalo y William Dafoe solo comparten una escena juntos, el intérprete de Hulk comentó en una entrevista para EW, que el momento fue uno de los primeros que leyó en el guion y comenzó a asustarse por la complejidad. “Pensé que el guión era increíble, pero también me asustó mucho. Pensé: ‘¿Estás seguro de que esta es la parte que quieres que lea?’”, añadió. “Lo leí y pensé: ‘No sé si podría lograrlo’. Afortunadamente, Willem demostró que estaba equivocado”. 

La escena sucede cuando el personaje de Mark Ruffalo, Duncan, visita la casa del Dr. Godwin Baxter para ayudarlo con un asunto legal pero, sorpresivamente, se encuentra por primera vez con Bella y se enamora, regalándonos uno de los momentos más divertidos de la película. “No he hecho mucha comedia”, señala Ruffalo. Afortunadamente, Dafoe fue de gran ayuda para el actor. “Tuvimos este ensayo y realmente pudimos divertirnos; Encontré muchas cosas allí. Me estuvo incitando todo el tiempo”.

Ruffalo explicó que su objetivo era que Dafoe se riera de la situación, una tarea realmente difícil de lograr. “Me enloqueció por completo”, agregó. “Sólo quería hacerlo reír, así que lo presionaba cada vez más. Él diría: ‘Está bien, ¿realmente vas a hacer eso?’ ¡Y lo hice!”. Pero, al final, lo logró. “¡Me hacía reír todo el tiempo!”, Dafoe añadió.  

Mark Ruffalo
Copyright © Searchlight Pictures.

La interesante creación de Duncan 

Para transmitir la particular personalidad de Duncan, Mark Ruffalo junto a la diseñadora de vestuario de Poor Things, Holly Waddington, crearon atuendos que tuvieran una energía cómica y clásica, así que tomó de inspiración algunas ilustraciones satíricas de hombres poderosos ingleses del siglo XIX, que solían vestirse de manera exagerada.

“A menudo, estos hombres tienen sus pechos ‘bombeados’ de la manera más ridícula con espaldas exageradamente arqueadas, hombros estrechos, manos en las caderas y muslos y glúteos curvilíneos.

Lo más interesante para mí fue que las posturas crean una sensación de pomposidad y de importancia personal”.

Holly Waddington

Mark Ruffalo cooperó en todos los procesos de la creación y a menudo era “muy juguetón y extremadamente generoso” con las ideas de Waddington. “Estaba dispuesto a explorar y jugar con estas ideas”, agregó la diseñadora. Pero después de tiempo, decidieron simplificar el vestuario y dejarlo en un corsé y un par de calzoncillos largos, que, según ella, los/as espectadores/as con ojos de águila pueden detectar en las escenas de sexo “¡Si miras con atención!”.

Mark Ruffalo
Copyright © Searchlight Pictures.

¿Bradley Cooper criticó el trabajo de Cillian Murphy?

En este artículo:

  • Bradley Cooper ha sido objeto de controversias en internet debido a que, en una entrevista, aparentemente criticó el trabajo de Cillian Murphy en Oppenheimer.
  • El actor y director de Maestro dijo que “su preparación no se hizo en 6 meses”, tiempo que le tomó al actor irlandés preparar el rol de Robert Oppenheimer.
  • Tanto Maestro y Oppenheimer pintan para ser películas muy populares en la temporada de premios, pues Bradley Cooper y Cillian Murphy ya se enfrentarán en los Globos de Oro de 2024.

Actores y actrices ya pueden hablar con libertad sobre su trabajo en Hollywood. Y eso ha dado pie a una de las icónicas roundtables que organiza el portal Variety, donde grandes estrellas se sientan para discutir el proceso artístico detrás de sus producciones más esperadas.

Entre ellas, Bradley Cooper y Emma Stone se sumaron a una plática para discutir Poor Things, la épica historia de ciencia ficción de Yorgos Lanthimos que estelariza Stone, y Maestro, la biopic sobre Leonard Bernstein que estelariza y dirige Cooper.

Sin embargo, la plática ha causado mucho debate en redes sociales, particularmente pos los comentarios que hizo Bradley Cooper sobre la preparación que tomó hacer su cinta, pues parece que critica el trabajo de Cillian Murphy en Oppenheimer. Pero, ¿qué tan cierto es?

Bradley Cooper
Foto: Variety

¿Bradley Cooper de verdad criticó a Cillian Murphy?

Durante la plática, Bradley Cooper y Emma Stone discutieron el intenso y largo proceso que fue prepararse para sus respectivas películas. Tanto Poor Things como Maestro tomaron al menos 6 años en hacerse, cosa que las convierte en dos de las más fuertes contendientes para los Oscars de 2024.

En medio de la conversación, Bradley Cooper mencionó sobre el trabajo de Emma Stone que “no se podía haber hecho Poor Things si no se tenía una tremenda preparación, y pasó lo mismo con Maestro”.

A esta frase, le siguió un comentario que, según varios usuarios en redes sociales, fue una sutil forma en la que Bradley Cooper criticó a Cillian Murphy y el tiempo que tomó para prepararse para dar vida a Robert Oppenheimer. 

Cooper dijo en la conversación: “Esto [Maestro] no fue como que recibieras una llamada y en 6 meses lo vas a hacer. Esto tenía que tomar años”

Bradley Cooper, Variety

Como Cillian Murphy ha dicho que Christopher Nolan solamente le dio 6 meses para preparar su papel en Oppenheimer, muchos/as fans han tomado el comentario de Bradley Cooper como una crítica al trabajo del actor irlandés, cosa que ha provocado que reciba una serie de críticas en internet.

En particular, la gente critica a Bradley Cooper por su supuesta “obsesión” con ganar un Óscar. De hecho, uno de los comentarios sobre la posible crítica que hizo el actor de A Star is Born contra Murphy ha llegado a más de 4 millones de personas, provocando un intenso debate sobre las habilidades histriónicas de ambos actores.

¿Maestro y Oppenheimer se enfrentarán en los Oscars 2024?

Bradley Cooper acaba de recibir un premio tributo en los Gotham Awards, pero tal vez lo más interesante son las nominaciones que recibió como Mejor Director y Mejor Actor en los Globos de Oro de 2024, así como una nominación por Mejor Guion en los Critics Choice Awards. en ambas premiaciones, Maestro está nominada como Mejor Película.

Pero Oppenheimer y Cillian Murphy no se quedan atrás. La cinta lleva al menos 105 nominaciones y 40 premios ganados. Y aunque en los Critics Choice Awards Murphy no compite como Mejor Actor, la cinta está nominada a Mejor Ensamble Actoral, cosa que puede aumentar las oportunidades de todo el elenco para figurar en los Oscars 2024.

En los Globos de Oro, Murphy y Bradley Cooper se enfrentan en la misma categoría, pero Oppenheimer tiene otras 8 nominaciones, cosa que no sólo aumentan sus oportunidades de llevarse esa estatuilla, aumenta las oportunidades del elenco y la producción en general.

Por esa razón, los comentarios de Bradley Cooper son tan mal vistos, ya que se considera una conducta anti-deportiva. Pero por el momento, tendremos que esperar hasta el 20 de diciembre para que Maestro esté disponible en el catálogo de Netflix en México y se pueda comparar de manera justa las actuaciones de ambos actores.

Bradley Cooper
Copyright @ Warner Bros Discovery

Cruella 2: ¿De qué podría tratar la secuela de Disney?

En este artículo:

  • Tony McNamara, escritor de Cruella, habla sobre los temas que podrían tocar en una secuela.
  • A él le llama la atención que al final, el personaje de Emma Stone termina con mucho poder.
  • Confirmaron también que se está desarrollando un guion, y aunque tienen interés de que sea una película más profunda y oscura.

Dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Emma Stone, la primera película de Cruella sirve como la historia de origen de la villana clásica de 101 Dálmatas y sienta las bases para una nueva franquicia que tiene  el potencial de profundizar aún más en la personalidad del personaje y su éxito como diseñadora de modas. 

El final de la película dejó la puerta abierta para el siguiente capítulo y, aunque existen muchas direcciones que la franquicia puede tomar, el escritor de Cruella, Tony McNamara, explicó en una reciente entrevista con ScreenRant que le gustaría explorar el poder que la villana a obtuvo al final de la primera película luego de obtener el reconocimiento de la sociedad por sus diseños.

Cruella
Copyright © Disney.

¿Cómo sería explorar el poder completo de Cruella?

Luego del satisfactorio desempeño de la primera película de Cruella, así como de su recepción positiva tanto por parte de la crítica como del público, The Hollywood Reporter confirmó que Disney estaba desarrollando la secuela de la cinta y se esperaba que el director Craig Gillespie y el guionista Tony McNamara regresarán para continuar la interesante historia de la villana. 

Desde entonces, no se han anunciado más detalles respecto a si el estudio y los artistas involucrados continúan siendo parte de la película. Sin embargo, durante una entrevista para Poor Things, McNamara compartió su interés por la posible secuela, destacando que el final de Cruella tiene el potencial para desarrollar la historia de la villana ahora que tiene el poder y la atención de la sociedad. 

“Es interesante que ella termine la primera película y tenga poder. ¿Qué hace ella con eso? ¿Y cómo en tu vida, si de repente obtienes albedrío y poder, los ejerces? ¿Qué estás buscando ahora?”

Tony McNamara

Ahora que ya conocemos la niñez y la adolescencia de Cruella, para McNamara es muy importante desarrollar su historia en un contexto muy diferente a su pasado en donde vivió todo tipo de carencias. “Tenía este tipo de situación de familia versus pasado, [con] su familia formada”, explicó el guionista. “Supongo que [en] la segunda película, creo que ese es un aspecto que podría explorarse. Si hubiera una segunda”

Cruella
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¿Cuándo llegará Cruella 2?

Al final de la película Cruella, la protagonista recuperó el poder que la baronesa (Emma Thompson) le robó, se mudó a Hell Hall y envió los cachorros dálmatas a Anita (Kirby Howell-Baptiste) y Roger (Kayvan Novak), aparentemente estableciendo la historia de 101 dálmatas en el futuro. Por lo que tiene sentido una secuela de Cruella exploré cómo el poder que ha tomado la corrompe, llevándola por un camino oscuro. 

Aún cuando en la primera película Cruella no es una villana en su totalidad, en ocasiones deja ver sus tendencias egoístas y su determinación por lograr sus objetivos sin importar las consecuencias, lo que permite ver momentos de crueldad que brillan, pero aún no se han profundizado.

Sin embargo, lo que aún es incierto son las fechas de lanzamiento de la secuela, ya que a casi tres años del estreno de la primera película, aún no se ha determinado cuándo comenzarán a filmarla. 

La buena noticia es que el actor Paul Walter Hauser, quien interpretó al ladrón y cómplice de Cruella, Horace, aseguró en una entrevista con Forbes realizada el año pasado, que los planes seguían en pie y que comenzarían a filmar en el 2023. “Me han dicho que lo haremos el año que viene. No sé cuándo, pero creo que Tony McNamara está escribiendo el guión ahora mismo”. 

No obstante, el actor agregó que Craig, Gillespie y Emma Stone, tenían una agenda bastante ocupada y eso podría retrasar los planes, una predicación que ahora sabemos que es cierta ya que hasta la fecha aún no han podido filmar la secuela, sumado a que este año el sindicato de guionistas y actores entraron en paro laboral por seis meses. El hecho de que el guionista confirmó sus planes para escribir el guion, podría asegurarnos que Cruella 2 llegará en algún momento y la espera valdrá la pena.

Cruella
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¡Yorgos Lanthimos critica la “mojigatería” de Hollywood!

En este artículo:

  • Yorgos Lanthimos y Emma Stone hablaron sobre las intensas escenas de sexo de Poor Things, su nueva cinta de ciencia ficción que está recibiendo grandes alabanzas.
  • Lanthimos opina que hay “mucha mojigatería” y no entiende por qué la violencia es más aceptada que el sexo. Mientras que Emma Stone alabó el cuidado con el que la realizaron en la película.
  • También explicaron lo que buscaban lograr con las escenas de sexo en la película y lo que significan desde la novela original.

El premiado director Yorgos Lanthimos, conocido por éxitos como The Lobster, The Favourite y The Killing of a Sacred Deer, está a punto de estrenar en salas de cine su próxima película, Poor Things, está basada en la novela de Alasdair Gray de 1992 sobre una mujer que se ahoga para escapar de su marido abusivo y luego resucita con el cerebro de su hijo no nacido y le cambia el nombre a Bella Baxter. 

La película ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y, desde entonces, ha obtenido elogios y ya se posiciona para ser una de las favoritas en la próxima temporada de premios. Sin embargo, críticos como Ryan Lattanzio de IndieWire aunque la han calificado como un “clásico instantáneo”, también han destacado que es una “comedia sexual descaradamente extraña” con escenas “obscenas”. Ya que parte integral de la historia se centra en el despertar sexual de la protagonista. 

Al respecto, el director de Poor Things detalló durante una entrevista conjunta con la protagonista y productora Emma Stone para The New York Times que “nunca fue un problema” incluir las diversas y gráficas escenas íntimas en la película y que no entienden porque el público se escandalizaría al verlas.

Yorgos Lanthimos
Copyright © Searchlight Pictures.

Yorgos Lanthimos no entiende porque se normaliza la violencia pero no el sexo 

A pesar de algunas críticas negativas hacia la escenas sexuales de Poor Things, Yorgos Lanthimos explicó que nunca dudó en incluirlas y, en realidad, no entiende porqué ciertas personas tienden a verlas como algo negativo cuando es parte fundamental de la narrativa de la cinta. “El sexo en las películas o la desnudez, nunca entendí la mojigatería que hay alrededor de ello”, añadió. 

El director resaltó que se sorprende de ver como los seres humanos tienden a normalizar por completo la violencia en las películas y programas de televisión, principalmente a las infancias, pero el sexo lo relacionan con algo malo. “Siempre me enoja lo liberales que son las personas con respecto a la violencia y cómo permiten que los menores la experimenten de cualquier manera, y luego somos tan mojigatos con la sexualidad”.

Yorgos Lanthimos, quien anteriormente trabajó con la estrella de La La Land, dijo que ambos se pusieron de acuerdo para hablar sobre cómo debían abordarse las escenas de sexo para desarrollar completamente el personaje de Bella y que dichas secuencias fueron muy cuidadas para la comodidad de la actriz, incluso, las filmaron con muy poco equipo de trabajo y, por supuesto, con una coordinadora de intimidad. 

“Cada vez que había una escena como esa, solo había cuatro personas en la sala, aparte del actor que pudiera estar allí. Estaban Yorgos y nuestro [director de fotografía] Robbie Ryan, que me miraba como si fuera una lámpara; me ha visto desnuda tantas veces, es más allá de la nada, y luego Hayley [Williams, la primera asistente de dirección] y Olga. [Abramson], nuestro enfocador. Esa era la habitación. Y también una increíble coordinadora de intimidad [Elle McAlpine]”.

Emma Stone

Al igual que Yorgos Lanthimos, Emma Stone agregó que estaba “orgullosa” del sexo que se muestra en Poor Things al ser parte fundamental de Bella. “Ella no se avergüenza de su cuerpo, su sexualidad y quién es, y estoy muy orgullosa de ese aspecto de la película”.

Yorgos Lanthimos
Copyright © Searchlight Pictures.

¿Por qué el sexo es parte primordial de Poor Things?

Durante la conferencia de prensa del Festival de Cine de Venecia después del estreno mundial de la película,  Yorgos Lanthimos se refirió por primera vez a las escenas sexuales, asegurando que forman parte integral en la trama de Poor Things desde la novela, por lo que no debía “traicionar” la historia del autor. Al contrario, debía honrarlas

“Era una parte muy intrínseca de la novela misma, su libertad sobre todo, incluida la sexualidad. Y en segundo lugar, era muy importante para mí no hacer una película que fuera mojigata porque traicionaría completamente al personaje principal.

Teníamos que tener confianza y, una vez más, como el personaje, no tener vergüenza”.

Yorgos Lanthimos

Por su puesto, Yorgos Lanthimos detalló que las escenas fueron pensadas y construidas junto a Stone, quien ya ha sido elogiada por su actuación en la película. “Simplemente nos sentamos y decidimos: ‘¿En qué tipo de posición estarían aquí? ¿Qué tipo de cosas harían allí?”, explicó. “¿Qué falta en la experiencia del sexo y los diferentes deseos que tienen las personas que necesitamos retratar para hacer una representación suficiente del deseo humano y su idiosincrasia?”. 

Emma Stone entendió de inmediato que para interpretar a Bella, no tenía que “avergonzarse de su cuerpo, de su desnudez”, porque el personaje no lo ve como algo negativo, además de que ya ha colaborado en anteriores proyectos con Yorgos Lanthimos, lo que los ha llevado a tener más comunicación y confianza. “Tan pronto como comencé a decir algo como lo que acabo de decir, ella dijo: ‘Sí, por supuesto, lo entiendo, es Bella’. Haremos lo que tengamos que hacer’”.

Yorgos Lanthimos
Copyright © Searchlight Pictures.

¡La Fallida idea de George Clooney para dar fin a la huelga!

  • Un grupo de actores reconocidos, liderados por George Clooney, presentaron una propuesta al sindicato de actores con la cuál acelerar las negociaciones con los estudios y poner fin a la huelga.
  • La propuesta pretendía modificar el pago que deben realizar los actores y actrices al sindicato, exigiendo que quienes ganan más paguen más. También proponían modificar el sistema de comisiones residuales, de manera que los/as artistas que ganan menos pudieran recibir sus pagos antes. Según Clooney, esto habría podido aumentar la recaudación del SAG-AFTRA en 50 millones de dólares.
  • El SAG-AFTRA determinó que las propuestas de Clooney, Benn Affleck y Scarlett Johansson realmente no solucionaban los problemas de raíz que originaron la huelga en primer lugar, además de que mostraba

El SAG-AFTRA se mantiene firme en las negociaciones con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP). Y es que, tras 98 días de huelga, el sindicato denuncia que todavía no se puede llegar a un acuerdo que asegure que sus artistas tengan mejores prestaciones, mayor salario, y puedan defenderse por los cambios tecnológicos.

Sin embargo, la huelga de guionistas ya terminó, y las pérdidas y retrasos provocados por el paro han resultado catastróficas para toda la industria de Hollywood, por lo que cada vez hay más presión de otros grupos para que se llegue a un acuerdo pronto.

Por ello, un grupo de celebridades encabezadas por George Clooney, presentaron una propuesta al sindicato de actores SAG-AFTRA, con el fin de encontrar una manera de resolver la huelga. No obstante, dicha propuesta fue rotundamente rechazada, ya que como explicó Fran Drescher, presidenta del Sindicato, “era comparar peras con manzanas”.

Pero, ¿cuál fue exactamente esa propuesta y por qué el sindicato de actores no la aceptó? Te lo contamos.

George Clooney
Foto: George Clooney | Mel Melcon | LA Times

¿Cómo era la propuesta de George Clooney?

Fuentes cercanas a la negociación señalaron que un grupo de alrededor de 15 celebridades Hollywoodenses, entre las que se contaron a George Clooney, Emma Stone, Scarlett Johansson y Ben Affleck, sostuvieron conversaciones con el sindicato de actores SAG-AFTRA los últimos dos días.

Actualmente, cada artista miembro del SAG-AFTRA paga 231.96 dólares anuales como cuota, además de que deben abonar el 1.575% de su salario, con un límite de 1 millón de dólares. La nueva propuesta que encabezó George Clooney, pretendía eliminar este límite para los/as artistas que ganen más, lo que supuestamente aumentaría las ganancias del sindicato en 50 millones de dólares.

El SAG-AFTRA recibió 127 mdd en 2022, por lo que si bien recibir más dinero sería muy útil, realmente no están peleando por tener más fondos, están peleando por mejorar el ingreso de sus miembros. Lo que nos lleva a hablar sobre la siguiente propuesta del equipo de George Clooney: modificar la fórmula para calcular las comisiones.

La idea de estos artistas era modificar la forma en la que se pagan las comisiones por trabajo, de manera que los/as artistas que ganan menos reciban su comisión primero, y las otras grandes estrellas la reciban al último. Sin embargo, esto no soluciona ningún problema, ya que parece que confunden el pago de comisiones con tener participación en las ganancias que genera un proyecto.

Los/as artistas más prolíficos/as y famosos/as de Hollywood negocian este tipo de comisiones personalmente. Y usualmente, muchas de sus ganancias dependen de las ganancias que genere su proyecto, a veces incluso reciben bonos cada que su proyecto sobrepasa una meta económica.

Las comisiones, por otro lado, se dan cuando un proyecto es vendido a otros medios o se exhibe en televisión. No tiene nada que ver con las ganancias, y es uno de los puntos que están actualmente peleando en la huelga.

Por eso, tras conversar con la SAG-AFTRA, la presidenta del sindicato, Fran Drescher y el director Duncan Crabtree-Ireland, rechazaron la propuesta, cosa que dejó a las celebridades molestas: “Nadie entiende por qué la sugerencia no llegó a un punto de mediación” señaló una de las fuentes.

Asimismo, el portal Variety reportó que las estrellas involucradas están en general “descontentas” por el estancamiento en las negociaciones entre el sindicato de actores y los estudios, por lo que su propuesta fue lanzada con el fin de “reiniciar las conversaciones entre ambas partes” y cesar el duro impacto económico que afecta a la industria por las huelgas.

George Clooney
Imagen: George Clooney, Scarlett Johansson y Ben Affleck | The Wrap

Piden que actores se solidaricen con la Huelga

Aunque George Clooney y su equipo tenían buenas intenciones, la contraparte de la negociación señaló que el problema de la propuesta es que no es relevante para los problemas que actualmente se están negociando con los estudios. “Apreciamos la ayuda de todos”, dijo David Jolliffe, uno de los miembros del comité negociador “Todos/as tienen ideas, pero nosotros hemos estado en esto desde hace casi un año”.

Por ello, el comité pidió a sus miembros tener paciencia y continuar apoyando a través de las líneas de protesta fuera de los estudios, con el fin de mostrar apoyo públicamente.

Por su lado Duncan Crabtree-Ireland señaló que “nadie en el sindicato ha mostrado falta de unidad o apoyo a la causa”, por lo que señaló que, a pesar del reporte del rechazo a la propuesta de las grandes estrellas, “el hecho de que alguien haga una sugerencia o presente una idea, no quiere decir que haya falta de confianza hacia el comité encargado de negociar con los estudios”.

Asimismo, el representante aseguró que el sindicato cuenta con espacios constantes para discutir temas internos, y que la única razón por la que la atención mediática alrededor de sus negociaciones es tan grande, se debe a que “hay muchísimas personas famosas” entre sus filas.

“Si fuéramos una organización que no recibe tanta atención, estas discusiones se tendrían todo el tiempo y nadie se enteraría” subrayó, asegurando que la negociación con grandes estrellas hollywoodenses, como George Clooney, de manera interna, es parte de conversaciones casi rutinarias.

“Es muy duro que el sindicato de actores no se de cuenta que los grandes actores salieron de presentar su propuesta insatisfechos/as” destacó una de las fuentes presentes en la negociación. “Nadie vio la estrategia del SAG y se marchó pensando: “Está bien, ellos tienen todo bajo control”, expresó.

“Todos quieren que esto termine, y nadie quiere que la huelga continúe. Pero también es importante que se reconozca que esto sólo va a resolverse a través de un trato justo” señaló, mostrando la importancia de que artistas de alto perfil, como George Clooney y Ben Affleck, se solidaricen con lo que se está luchando.

Antes de la huelga, George Clooney estaba trabajando con Jon Watts y Brad Pitt en Wolves. Ambas estrellas también produen la cinta de acción, por lo que parece que tienen mucho interés en poder retomar el trabajo.

George Clooney
Imagen: Al Seib / The Times

¿El Festival de Venecia será muy diferente en 2023?

En este artículo: 

  • El Festival Internacional de Cine de Venecia anunció cómo será su alineación en medio de las huelgas. 
  • Las huelgas impiden que las estrellas de las películas más esperadas, como Bradley Cooper, Emma Stone, Michael Fassbender o Tilda Swinton, no podrán transitar por la alfombra roja ni hacer entrevistas. 
  • Sin embargo, entre directores y productores, el Festival de Venecia pinta para ser muy interesante y diferente.

Debido a la huelga de actores y guionistas que ha paralizado a Hollywood, es posible que El Festival de Cine de Venecia sea muy diferente a lo que conocemos, ya que el evento que comúnmente es una plataforma de lanzamiento para películas que más adelante veremos en los Oscar, ahora contará con menos participación por parte de sus protagonistas. 

Si bien hasta ahora el Festival de Venecia conserva gran parte de su competencia como Poor Things de Yorgos Lanthimos, The Killer de David Fincher y Priscilla de Sofia Coppola, otros artistas como Luca Guadagnino ha decidido retirar Challengers. Asimismo, lo que pudo ser un año repleto de estrellas como Bradley Cooper, quien dirige y protagoniza a Leonard Bernstein en el Maestro, ahora se verá limitado a las entrevistas de directores y productores.

Venecia
Imagen: Pascal Le Segretain | Getty Images

Las favoritas de Venecia 

Entre las principales películas que participarán este año se encuentran Poor Things de Yorgos Lanthimos, que es descrita como una historia con grandes influencias del clásico cuento Frankenstein, pero en este caso se centra en un personaje femenino. Está protagonizada por Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Jerrod Carmichae y Ramy Youssef, y ya se posiciona como una de las más favoritas  de Venecia. 

Por otro lado, se encuentra The Killer del multipremiado David Fincher, quien en esta ocasión se sumerge en la historia de un asesino que comienza a resquebrajarse psicológicamente a medida que adquiere conciencia de sus acciones. La película cuenta con las actuaciones de Michael Fassbender, Tilda Swinton,  Sophie Charlotte y Arliss Howard, 

También se espera la participación de la premiada directora Sofia Coppola con Priscilla, una película basada en las memorias de Elvis and Me de Priscilla Beaulieu y Sandra Harmon que sigue la vida de Priscilla y su relación con el músico Elvis Presley. Una de las empresas de Venecia será la participación de la directora Ava DuVernay, quien será la  primera cineasta afroamericana en competir.

DuVernay, quien es conocida por Selma y Así nos ven, llevará al festival su película Origen, una historia que aborda la desigualdad racial sistémica en Estados Unidos y explorará la jerarquía de los injustos sistemas de castas que han conformado América.

Por último, Bradley Cooper volverá con su segunda trabajo como director, en el que interpreta al legendario compositor Leonard Bernstein. La película abarca 30 años de la vida del importante personaje y se centra más en la relación con su esposa Felicia Montealegre (Carey Mulligan) que en su propia música.

Venecia
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¿El cine independiente será más importante en Venecia? 

Ahora que las mega estrellas Hollywoodenses no podrán asistir a promocionar sus películas a Venecia, es posible que los proyectos más independientes comiencen a tener más protagonismo en la competencia. Esto incluye al autor francés Bertrand Bonello, quien se une a la competencia por primera vez con La Bestia, protagonizada por George MacKay y Léa Seydoux, una ciencia ficción distópica ambientada en un mundo en donde las personas pueden revivir sus vidas pasadas para deshacerse del peso de las emociones humanas. 

Mientras tanto, Luc Besson regresará a competir con Dogman, después de que su participación causó una reciente controversia por los cargos que enfrentó por violación. También se verá el regreso de la directora polaca Agnieszka Holland, que rodó en secreto The Green Border, una cinta sobre los refugiados sirios en la frontera entre Polonia y Bielorrusia. 

También Venecia incluye Evil Does Not Exist, la nueva película del ganador del Oscar por Drive My Car, Ryûsuke Hamaguchi, que habla sobre la construcción de un resort de lujo en Tokio que pone en peligro el equilibrio ambiental. Por otro lado, el festival contará con la participación del mexicano Michael Franco con Memory, protagonizada por Jessica Chastain, Peter Sarsgaard y Elsie Fisher. Sin embargo, hasta el momento no sabemos absolutamente nada sobre esta película.

Venecia
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Películas en Venecia fuera de competencia 

La lista Fuera de Competición trae a Venecia a algunos cineastas esperados como un cortometraje de Netflix dirigido por Wes Anderson sobre Roald Dahl titulado, La maravillosa historia de Henry Sugar, que fue realizado con stop-motion y filmado 16 mm, 

También se presentará Aggro Dr1ft, de Harmony Korine, protagonizada por el rapero Travis Scott; así como la comedia de acción Hit Man, de Richard Linklater, protagonizada por Glen Powell, quienes coescribieron el guion basado en un artículo de la revista Texas Monthly

Por último, se presentarán las nuevas películas de Woody Allen, Coup de Chance, y Roman Polanski,The Palace, quienes han enfrentado una gran controversia al ser acusados de violación y que incluso, hasta la fecha, Polanski, tiene prohibido ingresar a Estados Unidos por los cargos que enfrenta. Sin embargo, en festivales como Venecia parecería que no le importan los delitos de su pasado ya que apenas en 2019 ganó el León de Oro An Officer and a Spy.

Venecia
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¿Taylor Swift escribió una canción sobre Emma Stone?

Cuando se anunció por primera vez la lista de canciones de Speak Now (Taylor’s Version), los/as fanáticos/as de Taylor Swift comenzaron a especular sobre siWhen Emma Falls In Love” era inspirada en la amistad entre la cantante y la actriz Emma Stone, dado que ambas se conocieron durante los Premios Young Hollywood en 2008 en el periodo en donde Swift escribió gran parte de Speak Now.

En esencia, When Emma Falls In Love habla sobre la fuerte amistad entre dos mujeres y la admiración que siente la cantante por ella. Además, Swift recuerda las formas en que “Emma” se comporta cuando se enamora y lo afortunado que es el chico que está con su amiga.

Si bien Taylor Swift pudo inspirarse de cualquier otra persona para escribir su canción, los fans han encontrado varias referencias que apuntan a la protagonista de La La Land. A continuación te las platicamos.

Taylor Swift
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¿Cuáles son las pruebas?

Al comienzo de la canción, Taylor Swift hace la referencia más evidente, al nombrar “Cuando Emma se enamora, llama a su madre, bromea sobre las formas en que esto podría salir mal” y luego menciona: “Ella espera y se toma su tiempo, porque Little Miss Sunshine siempre piensa que va a llover”, haciendo una referencia a la película estrenada en 2006. 

Estas primeras frases podrían apuntar a que “Emma” en realidad es Emma Stone, debido a que la actriz ganadora del Oscar tiene una relación cercana con su madre y es común que la lleve a alfombras rojas y programas de televisión. Asimismo, los/as fans destacaron que la canción “Pocketful of Sunshine” aparece en la cinta de Little Miss Sunshine, y la actriz después la canta durante una secuencia de Easy A, especulando que la frase se trata de un juego de palabras que hacen referencia a Stone.

La letra “Bueno, ella es tan neoyorquina cuando está en Los Ángeles” también podría interpretarse para Stone, puesto que ambas fueron vistas pasando en Nueva York varias veces durante el período en que Taylor Swift estaba grabando Speak Now, a pesar de que residía en Los Ángeles.

 Taylor Swift también agrega “cuando Emma se enamora, ella desaparece, y todos nos reímos después de ver todos estos años”, una frase que podría indicar a que la cantante escribe sobre una amistad que conserva desde años atrás y no una conocida causal.

Taylor Swift
IMAGEN: KEVIN WINTER/GETTY IMAGES

Taylor Swift sentía una gran admiración por Emma Stone 

Las notas de la portada del álbum original también podría confirmar que Taylor Swift escribió varias de estas canciones simplemente para desahogarse pero nunca decirle a las personas lo que sentía. “Dilo en una carta que nunca enviará o en un libro que millones puedan leer algún día”. En ese caso, Taylor escribe sobre la admiración que tenía por su amiga Emma Stone, pero nunca llegó a decírselo. 

Taylor Swift además menciona que esperaba algún ser como Emma, ya que “ella es el tipo de libro que no puedes dejar de leer” y su amiga “no se pierda en el amor como lo hice yo, porque ella te llamará, te pondrá en tu lugar”. En el último verso, la propia cantante admite que ha aprendido de los problemas y triunfos de Emma en el amor para ser como ella. “Cuando Emma se enamora… estoy aprendiendo”, añadió. “A veces desearía ser ella”. 

Luego de la publicación de Speak Now (Taylor’s Version) el pasado 7 de julio, Taylor aprovechó para interpretar la canción durante su parada del Eras Tour en Kansas City, en donde le dijo a la audiencia que When Emma Falls In Love fue escrita para una de sus mejores amigas, pero no mencionó en nombre.

Taylor Swift
IMAGEN: JON KOPALOFF/FILMMAGIC