Oscars 2024: ¡Análisis y cobertura Completa!

En este artículo:

  • La 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
  • Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
  • Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: La ceremonia de los 96 premios de La Academia. Este año, Oppenheimer se perfila para arrasar con la premiación y convertirse en una de las cintas más premiadas en la historia de los Oscars. Y aunque Barbie fue el complemento perfecto que aseguró que la taquilla de verano en 2023 se recuperara y es de las más nominadas, tiene una competencia difícil, pues durante la carrera perdió fuerza en la temporada.

La ceremonia se retrasó un poco por un grupo de protestas pro-Palestina, pero Jimmy Kimmel entregó un sencillo, pero divertido y seguro discurso en donde alabó mucho a Barbie, criticó a lLa Academia por no nominar a Greta Gerwig y auguró una ceremonia llena de grandes sorpresas. Sin embargo, presentaciones como las de Melissa McCarthy y Octavia Spencer hizo que los Oscars 2024 continuaran su tendencia de tener discursos que se sienten innecesariamente largos.

Una de las primeras sorpresas de la noche fue en la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta de El Niño y la Garza derrotó a Across the Spider-Verse, a pesar de que todo indicaba que la historia de Miles Morales se llevaría el premio.

Con 13 nominaciones, Oppenheimer es la gran favorita de los Oscars 2024. Robert Downey Jr fue el primero en iniciar la ronda de preseas para la biopic, pues por fin ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto. También se alzó con el premio a Mejor Película, Mejor Edición, Mejor Banda Sonora y Mejor Cinematografía, llevándose al final 7 premios.

Pero aún así no logró derrotar a American Fiction en la categoría de Mejor Guion Adaptado. Mientras, Anatomy of a Fall se llevó el premio a Mejor Guion Original. Barbie y Maestro fueron las grandes perdedoras de la noche, pues la cinta de Margot Robbie sólo se llevó un premio, mientras que Bradley Cooper se fue con las manos vacías.

Christopher Nolan, Cillian Murphy y Da’Vine Joy Randolph son tres estrellas que, como se esperaba, ganaron su respectiva categoría a Mejor Direccón, Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto. Randolph abrió la ceremonia con su victoria, Cillian Murphy subió al escenario para recibir su esperado premio con un bonito discurso y Christopher Nolan

Poor Things, con sus grandes visuales y estilo, arrasó en los premios de Maquillaje y Peinado, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Y después de una intensa y muy reñida carrera, Emma Stone se llevó el premio a Mejor Actriz.

Por su parte, 20 Days in Mariupol, película que ganó Mejor Documental, se convirtió en la primera cinta ucraniana en ganar un premio Oscar. Pero en un poderoso discurso, el director Mstyslav Chernov externó que “cambiaría su premio por la posibilidad de que Rusia nunca hubiera invadido Ucraniana”, pero también dijo que “el cine crea memorias y las memorias hacen la historia” esperando que su documental ayude a preservar la verdad.

Y Godzilla Minus One se alzó con el premio a Mejores Efectos visuales. El discurso de aceptación de el director Takashi Yamazaki, que citó a Rocky Balboa y a Star Wars como inspiraciones, fue uno de los momentos más emotivos de los Oscars 2024.

Sin duda, esta sesión de los Oscars 2024 pinta para ser una intensa competencia, y la emoción por ver qué tanto influyó la popularidad y el éxito de taquilla esta temporada está por las nubes. Por eso, esta edición de los Oscars 2024 pinta para marcar una tendencia en el futuro de la premiación de Hollywood.

¡Y mientras esperamos, aquí pueden seguir las actualizaciones de los premios en tiempo real!

¡Te presentamos aquí la lista completa de Ganadores en los Oscars 2024!

Oscars
Imagen: Oscars 2024 -Los Angeles Time

Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomy of a Fall
  • Barbie
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • OppenheimerGANADORA
  • Past Lives
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Actor

  • Bradley Cooper- Maestro
  • Colman Domingo- Rustin
  • Paul Giamatti-The Holdovers
  • Cillian MurphyOppenheimerGANADOR
  • Jeffrey Wright-American Fiction

Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown- American Fiction
  • Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
  • Robert Downey Jr- OppenheimerGANADOR
  • Ryan Gosling- Barbie
  • Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

  • Annette Bening- Nyad
  • Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
  • Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
  • Carey Mulligan- Maestro
  • Emma Stone- Poor ThingsGANADORA

Mejor Actriz de Reparto

Oscars 2024
Copyright @ Oscars 2024 Universal Pictures

Mejor Película Animada


Cinematografía


Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA

Oscars 2024
Copyright @ 20th Century Studios Oscars 2024

Mejor Dirección

  • Justine Triet- Anatomy of a Fall
  • Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
  • Yorgos Lanthimos-Poor Things
  • Jonathan Glazer-The Zone of Interest
  • Christopher Nolan-Oppenheimer-GANADOR

Mejor Documental

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in MariupolGANADORA

Mejor Corto Documental

  • The ABC’s of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair ShopGANADORA
  • Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer-GANADORA
  • Poor Things
Oscars 2024
Copyright @ Universal Pictures Oscars 2024

Mejor Película Internacional


Maquillaje y Peinado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA
  • La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny
  • Killers of the Flower Moon
  • OppenheimerGANADORA
  • Poor Things

Mejor Canción

  • ´The Fire Inside- Flamin’ Hot
  • II’m Just Ken- Barbie
  • It Never Went Away – American Symphony
  • Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
  • What Was I made For? BarbieGANADORA

Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA

Mejor Corto Animado

  • Letter to a Pig
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over! Inspired By the Music of John and YokoGANADORA

Mejor Corto de Ficción

  • ´The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry SugarGANADORA

Oscars
Copyright @ Warner Bros discovery

Mejor Sonido

  • The Creator
  • Maestro
  • Misión Imposible 7
  • Oppenheimer
  • The Zone of InterestGANADORA

Mejores Efectos Visuales

  • The Creator
  • Godzilla Minus OneGANADORA
  • Guardians of the Galaxy Vol 3.
  • Misión Imposible 7
  • Napoleon

Mejor Guion Adaptado

  • American FictionGANADORA
  • Barbie
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Guion Original

  • Anatomy of a FallGANADORA
  • The Holdovers
  • Maestro
  • May December
  • Past Lives
Oscars 2024
Copyright @ Oscars 2024 Diamond Films

¿Qué opinan de los Oscars 2024, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les fue bien en sus quinielas?

Paul Dano: ¿La “fatigua de superhéroes” podría ser positiva?

En este artículo:

  • Paul Dano opinó que la llamada “fatiga de superhéroes” en realidad puede ser benéfica para la industria de Hollywood.
  • En su opinión, la idea de centrarse más en la calidad y no en la cantidad de producciones es una señal de que el género podría tomar un segundo aire.
  • También habló sobre el problema de llamarle “contenido” a las series y películas.

Paul Dano está construyendo una carrera muy sólida en Hollywood. Después de estelarizar cintas indie que han pasado a la historia, como Little Miss Sunshine y Ruby Sparks, en 2022 el actor ya se convirtió en uno de los villanos favoritos de The Batman y también trabajó en The Fabelmans, cinta que fue muy reconocida en los Oscars de 2023.

Aunque el mundo espera saber más sobre su futuro como The Riddler, las compañías de Marvel y DC no la están pasando nada bien, pues películas como Shazam, The Marvels, Blue Beetle y Ant-Man & The Wasp: Quantumania parecen indicar que la audiencia de verdad está cansada de ver cintas de superhéroes.

Pero, ¿la fatiga superheroica es necesariamente mala? Paul Dano opina que este bache en realidad podría traer consigo grandes oportunidades.

Paul Dano
Copyright @ Warner Bros

Paul Dano cree que el género necesitaba esta crisis

Después de las grandes decepciones que han tenido las cintas de superhéroes en taquilla, el CEO de Warner Bros: David Zaslav y el de Disney: Bob Iger han tenido que aceptar que su estrategia no ha funcionado, y ambos se han comprometido con mejorar la calidad de sus películas.

Al respecto, en una nueva entrevista con The Independent, Paul Dano opinó que esta puede ser una gran oportunidad para el cine de superhéroes. “Es un momento interesante en donde todo el mundo está de que: Ok, ¿y ahora qué? Así que con un poco de suerte eso le de un segundo aire a las cintas basadas en cómics”.

Según Paul Dano, la idea de que haya menos películas centradas en mayor calidad es una buena oportunidad, “estoy seguro de que vendrán buenas películas, por eso (la idea de una fatiga) puede ser un momento bien recibido en la industria” comentó el actor.

Sobre por qué The Batman triunfó mientras que otras fracasan, Paul Dano aseguró que tiene que ver con la calidad de la historia y no tanto con el hecho de que la gente esté cansada del género o no.

“Hay suficientes películas de cómics en donde simplemente sabes lo que vas a recibir. Desde el guion de The Batman, ya sabías que era una película diferente. Cada línea de diálogo. Ese es Matt Reeves”.

Paul Dano, The Independent

Su opinión parece que va de la mano con la que expresó Phil Lord, creador de las cintas de Spider-Verse, en 2023: “No creo en la fatiga de superhéroes, creo que es cansado ver una cinta que se siente como otra que has visto docenas de veces. Si usas una misma estructura, mismo estilo, mismo tono y misma vibra, no importa qué género sea, va a aburrir a la gente”.

Centrarse en la calidad y no en la cantidad de producciones es un buen primer paso, pero frente a la cantidad de oferta que hay gracias al streaming, las cosas se complican.

Paul Dano
Imagen: GameRant

Paul Dano critica la idea de llamar al cine y las series “contenido”

En la misma entrevista, Paul Dano reflexionó sobre la obsesión que se dio en Hollywood sobre priorizar las producciones directas a streaming, pues aseguró que uno de los grandes problemas que atraviesa el cine de superhéroes tiene que ver con la idea de que ahora se le llama “contenido” a las series y películas.

“Tan pronto como la palabra “contenido” empezó a usarse para definir lo que hacemos: como series y películas, eso quiso decir cantidad sobre calidad, lo cual considero que fue un grave error” comentó Paul Dano.

Artistas como Emma Thompson, Nia DaCosta, Zachary Levi y Paul Schrader han expresado críticas en contra de que las películas y series sean llamadas “contenido”, pues reduce la producción de cine y series a sólo la parte de producción, y enfatiza la necesidad porque haya mucha oferta sin tomar en cuenta realmente el proceso que toma crear una película o una serie.

Pero si Paul Dano tiene razón, se podría decir que los fracasos que han enfrentado las cintas de superhéroes resultaron en grandes fracasos financieros, por lo que no sería descabellado pensar que el género necesita atravesar grandes cambios en Hollywood.

Paul Dano
Copyright @ Warner Bros

¿Cómo Star Wars inspiró Across The Spider-Verse?

En este artículo:

  • Justin K. Thompson, uno de los tres directores de Spider-Verse, confesó que se inspiraron en Star Wars: The Empire Strikes Back para crear la segunda parte.
  • Según él, el quinto capítulo de la saga de Star Wars fue crucial para entender cómo crear una segunda parte que conectara con la audiencia.
  • Gracias a la cinta de George Lucas, también encontraron el motor emocional de la cinta que le permitió ser su propia película con su desenlace individual.

Across The Spider-Verse se perfila para llevarse el galardón a Mejor Película Animada en los Oscars 2024. Esta es la segunda parte de una trilogía, pero mucho se ha hablado de la evolución técnica y los múltiples cambios que se hicieron durante el desarrollo de la historia.

Pero tal vez uno de los aspectos más interesantes de Across The Spider-Verse, es que terminó en un cliffhanger. Y aunque tiene sentido dado que no veremos el verdadero final de Miles Morales hasta que Beyond The Spider-Verse vea la luz, el hecho de que terminara exactamente en un momento tan intenso fue una decisión valiente.

Y ahora, uno de los directores de la cinta: Justin K. Thompson, explicó cómo Star Wars influyó en la creación de ese final para que fuera satisfactorio, pero que dejara las puertas abiertas para su épica conclusión.

Star Wars
Imagen: ComicBook.com

Star Wars: The Empire Strikes Back fue el punto de partida

En una nueva entrevista con Discussing Film, el director confesó que Phil Lord y Chris Miller “había escrito tanto material que podían ser dos películas”. Y es que, con el objetivo de “hacer la cinta mucho más grande” que la primera parte, se necesitaba crear una historia que pudiera conectar los puntos más complejos del arco de Miles.

“Pero no podíamos simplemente dividirla y decir: esto entra en la segunda y esto entra en la tercera”, por lo que los directores pasaron al menos dos años intentando descifrar cómo organizar la historia para que tuviera el poder emocional que necesitaba. “Teníamos demasiada película” sentenció.

Y ahí, descubrieron que Star Wars: The Empire Strikes Back tenía muchos de los elementos que buscaban para crear una película de enmedio satisfactoria.

“Nos inspiramos mucho en Star Wars: The Empire Strikes Back y en la idea de cómo mucha gente salió hablando específicamente de ese cliffhanger.

Cuando ves el final de esa cinta de Star Wars, realmente no sabes dónde están Luke y Han o qué pasó con el imperio o la rebelión. Queríamos que la audiencia viviera ese limbo”.

Justin K. Thompson, Discussing Film

Con el quinto capítulo de Star Wars en mente, los directores decidieron reescribir toda la historia y acomodarla mejor. Sin embargo, se dieron cuenta de que en las primeras pruebas de audiencia la gente salía decepcionada al ver el sombrío desenlace de Miles Morales.

“Así que otra cosa que aprendimos de Star Wars fue que la gente necesita sentir esperanza” mencionó el director, por lo que decidieron añadir la escena de Gwen Stacy y el nuevo grupo de Spider-Personas 6 semanas antes de que la cinta se estrenara.

Star Wars
Copyright @ Sony Pictures

¿Y cómo logró ser su propia historia?

Una de los más grandes retos que tienen las trilogías, es que las películas de enmedio tienen que quedar suficientemente abiertas para dar pie a la tercera parte, mientras que sigue su propia historia y tiene un desenlace propio.

Y pensando en las dudas y retos que vivió Luke Skywalker en el quinto capítulo de Star Wars, el director de Spider-Verse aseguró que “por eso invertimos el triple de energía en la relación con los padres”.

El viaje de Miles para ser aceptado y la intensa pelea ideológica que Gwen Stacy tiene con el Capitán provocan las escenas más poderosas de toda la película. Y cómo eso resuena no sólo en lo que entienden de sus poderes, sino también en su relación de amistad, fueron claves para darle a la película su propia historia.

“Sabíamos que teníamos que pasar mucho más tiempo con las familias para que las otras cosas importaran. 

Ese es el corazón de la historia: La relación de Gwen y Miles y la relación con sus familias. Así supimos cómo hacer que Across The Spider-Verse fuera su propia película”.

Justin K. Thompson, Discussing Film

Con la visión de convertirse entonces en “el Star Wars de Spider-Man” la tercera cinta de Spider-Verse actualmente está en desarrollo, pero tendremos qué esperar para saber cuándo llegará a las salas de cine.

Star Wars
Copyright @ Sony Pictures

Oscars 2024: ¿Una Competencia Muy Interesante?

En este artículo:

  • Los Nominados a la 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
  • Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
  • Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: la lista completa de nominados a los Oscars 2024. Esta carrera, precedida por los galardones de los Globos de Oro, los Critics Choice, por las cintas nominadas en los premios de los sindicatos de Directores, Guionistas y Actores/Actrices y los premios británicos BAFTA, auguraban pocas sorpresas, pero una contienda que el público querrá ver, pues el interés que hay alrededor de las cintas nominadas este 2023 es mucho mejor que el de ediciones anteriores.

Jack Quaid y Zazie Beetz fueron quienes presentaron la lista de los Oscars, donde por supuesto Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things son los contendientes favoritos por las estatuillas, pues son quienes tienen más nominaciones en general: La cinta de Christopher Nolan tuvo 13 nominaciones, la de Martin Scorsese tuvo 10, la cinta de Greta Gerwig tuvo 8 y la de Yorgos Lanthimos alcanzó 11.

Como se esperaba, Ryan Gosling competirá como Mejor Actor de Reparto contra Robert Downey Jr, Mark Ruffalo y Robert De Niro. Los Oscars también dieron fin al debate sobre el guion de Barbie, pues decidieron nominarla a Mejor Guion Adaptado.

Una de las grandes sorpresas es que Greta Gerwig no llegó a la nominación, dejando el camino para que Christopher Nolan compita por su primer galardón en esta edición de los Oscars, aunque eso le dio espacio a que Justine Triet, directora de The Zone of Interest y a Jonathan Glazer, director de The Zone of Interest, pudieran brillar, ya que sus películas también compiten por algunos de los premios más codiciados de la ceremonia. Sin embargo, es decepcionante que Celine Song o Jimmy Chin y Elizabeth Chian, directores de Nyad, no alcanzaran un reconocimiento.

Otra gran sorpresa es que Margot Robbie no alcanzó nominación como Mejor Actriz, pero sí lo hizo Annette Bening y Lily Gladstone, por lo que tal vez Emma Stone tiene asegurado ese galardón en los Oscars de este año. También fue un poco decepcionante no ver la película Tótem entre las nominadas a Mejor Película Internacional, aunque la selección también es muy interesante, pues alcanzaron a llegar las sorpresas de Io Capitano, cinta italiana y Perfect Days, que compitió en el Festival de Cannes y de Berlín en 2023.

American Fiction se convirtió también en una de las favoritas de los Oscars con 8 nominaciones, mientras que Maestro de Bradley Cooper también cimentó una carrera sólida rumbo a la premiación, pues tiene 7 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto.

¡Te presentamos aquí la lista completa de Nominados a los Oscars 2024!

Oscars
Imagen: Los Angeles Time

Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomy of a Fall
  • Barbie
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Past Lives
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Actor

  • Bradley Cooper- Maestro
  • Colman Domingo- Rustin
  • Paul GiamattiThe Holdovers
  • Cillian MurphyOppenheimer
  • Jeffrey WrightAmerican Fiction

Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown- American Fiction
  • Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
  • Robert Downey Jr- Oppenheimer
  • Ryan Gosling- Barbie
  • Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

  • Annette Bening- Nyad
  • Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
  • Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
  • Carey Mulligan- Maestro
  • Emma Stone- Poor Things
Oscars
Copyright @ Netflix

Mejor Actriz de Reparto

  • Emily BLunt- Oppenheimer
  • Danielle Brooks- El Color Púrpura
  • America Ferrera-Barbie
  • Jodie Foster-Nyad
  • Da’Vine Joy Randolph- The Holdovers

Mejor Película Animada


Cinematografía

  • El Conde
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Oscars
Copyright @ Netflix

Mejor Dirección

  • Justine Triet- Anatomy of a Fall
  • Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
  • Yorgos Lanthimos-Poor Things
  • Jonathan Glazer-The Zone of Interest
  • Christopher Nolan-Oppenheimer

Mejor Documental

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in Mariupol

Mejor Corto Documental

  • The ABC’s of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair Shop
  • Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Oscars
Copyright @ Diamond Films

Mejor Película Internacional

  • Io CapitanoItalia
  • Perfect DaysJapón
  • La Sociedad de la Nieve-España
  • The Teacher’s LoungeAlemania
  • The Zone of InterestGran Bretaña

Maquillaje y Peinado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Mejor Canción

  • ´The Fire Inside- Flamin’ Hot
  • II’m Just Ken- Barbie
  • It Never Went Away – American Symphony
  • Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
  • What Was I made For? Barbie

Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Mejor Corto Animado

  • Letter to a Pig
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over! Inspired By the Music of John and Yoko

Mejor Corto de Ficción

  • ´The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry Sugar

Oscars
Copyright @ Warner Bros discovery

Mejor Sonido

  • The Creator
  • Maestro
  • Misión Imposible 7
  • Oppenheimer
  • The Zone of Interest

Mejores Efectos Visuales

  • The Creator
  • Godzilla Minus One
  • Guardians of the Galaxy Vol 3.
  • Misión Imposible 7
  • Napoleon

Mejor Guion Adaptado

  • American Fiction
  • Barbie
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Guion Original

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Maestro
  • May December
  • Past Lives
Copyright @ 20th Century Studios

Spider-Verse: ¿Cómo se creó la idea de “evento canónico”?

En este artículo:

  • Uno de los directores de Across The Spider-Verse, Kemp Powers, explicó cómo lograron dar con la idea de “evento canónico”.
  • Asegura que fue un concepto que les costó mucho crear, ya que tenían diferentes formas de ver el concepto.
  • Al final, se basaron en la idea del “canon” que muchos/as fans de cómics consideran, pero intentaron darle la vuelta a esas nociones.

La película dirigida por Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson, Kemp Powers, Spider-Man: Across The Spider-Verse, popularizó en redes sociales el término “evento canónico” que básicamente consiste en algo que tiene que suceder en tu vida o historia para construir tu carácter y convertirte en quien eres. 

La tendencia rápidamente se volvió viral a través de TikTok en donde varias personas relataron cuál fue el evento canónico que finalmente marcó un antes y después en sus vidas. Sin embargo, el codirector de Across the Spider-Verse, aseguró en una entrevista con IndieWire, que nunca imaginaron que dicho concepto se volviera tan popular, y por qué les interesa romper con ese canon en sus películas.

Spider-Verse
Copyright © Sony Pictures.

¿Cómo surgió el evento canónico? 

Across the Spider-Verse abrió nuevos caminos en la narración de historias, encontrando nuevas formas de presentar conceptos del multiverso e incluso acuñó un nuevo término para describir esto: el evento canónico. La secuela se basó en la premisa de que la estructura del Spider-Verse depende de mantener la santidad de estos eventos, como una variante de Peter Parker que es mordida por una araña o experimentar la muerte de un pariente como la tía May o el tío Ben. 

Pero antes de que se hiciera famoso el término entre los/as fans de la película, el codirector Kemp Powers, aseguró que, durante muchos años, nunca lo llamaron “canon” porque tenían más nombres para referirse a dicho concepto. “Lo llamábamos “eventos de convergencia”. Teníamos todos estos nombres diferentes y pensamos: ‘Todos estos nombres suenan tontos’”, aseguró. 

La búsqueda de un nombre que sonara mejor para la película, llevó a los realizadores de Across the Spider-Verse a realizar ajustes estructurales. Pero fue hasta que el productor Christopher Miller finalmente propuso poner  el término “evento canónico” que todo comenzó a funcionar, ya que consideraban que todas las versiones de Spider-Man tienen algo en común que finalmente es lo que les hace convertirse en superhéroes. 

“Se convirtió en simplemente llamarlo como era, que es la idea [de que] los cómics pueden [convertirse] en esclavos de estas reglas, reglas que las personas que los crearon no creían que tuvieras que dibujar dentro de las líneas así como así”. 

Kemp Powers

Powers explicó que una de las “cosas extrañas de que los cómics” se conviertan en películas series de televisión famosas, es que la base de fans que solía ser de nicho de repente se convierte en expertos vocales “de algunos de los entretenimientos más grandes del mundo”, por lo que no quería dejar afuera algunos aspectos del cómic original, pero también jugar un poco en la narración y eso lo encontraron con los eventos canónicos de Spider-Man en los cómics, esos que no se pueden cambiar y que finalmente hicieron al superhéroe definir su personalidad.

Spider-Verse
Copyright © Sony Pictures.

Across The Spider-Verse no siempre respeta a los cómics 

A pesar de toda la popularidad que generó Across The Spider-Verse, Powers explicó que el concepto de la película podría haber sido rechazado por la industria años atrás, ya que a pesar de presentar una historia profundamente filosófica, muchas veces no son cien por ciertos fieles a la historia original del comic.  “Mira, he estado leyendo cómics desde hace mucho tiempo y, créeme, no puedes hacer esto. No puedes hacer eso’”, dijo. “Pero los cómics y las películas son dos medios diferentes y creo que, cuando pienso en la idea de canon, ha sido algo con lo que he lidiado mucho en mi carrera profesional cuando trabajé como escritor”.

De manera sorprendente, Powers aseguró que se le han cerrado propuestas porque chocan con el canon establecido o van en una dirección diferente a la propiedad original. “La gente me decía: ‘Oh, sí, cuando tal y tal inventó eso, estaba súper drogado.’ En muchos casos, se trata de cosas que son [tratadas como] sacrosantas”.

Sin embargo, Across The Spider-Verse, aborda de frente el problema de adherirse demasiado rígidamente a los eventos canónicos pero también les otorga la oportunidad de que Miles cambie su historia. “Me encantó lo diferente que era esto. [Y] por supuesto, hace que la historia exista filosóficamente en diferentes niveles”, explicó. “Le da múltiples significados, múltiples capas, a esa parte de la historia. Como narrador, eso es algo que realmente me emociona”.

Spider-Verse
Copyright © Sony Pictures.

¿Un Videojuego de Spider-Verse podría estar en desarrollo?

En este artículo:

  • Sony e Insomniac Games fueron víctimas de un ciberataque y los responsables insinúan que podrían tener información sobre un nuevo juego que se centrará en el Spider-Verse.
  • Especulaciones, rumores y discusiones sobre cómo podría verse el juego no han parado de rondar internet, pues después del éxito de Marvel’s Spider-Man, los/as fans están ansiosos/as de saber qué más puede ofrecer la compañía.
  • El grupo hacker amenazó con revelar más información si en 7 días la compañía no paga el rescate, aunque también están organizando una subasta mundial que ya alcanzó el valor de 2 millones en bitcoin.

El Spider-Verse es uno de los experimentos más emocionantes del género de superhéroes. La película que junto a Andrew Garfield, Tom Holland y Tobey Maguire fueron de las películas que rescataron la taquilla de cine mundial en medio del azote de la pandemia de COVID.

Y la trilogía de Spider-Verse, creada por los cineastas Phil Lord y Chris Miller, no sólo revolucionó la industria del cine animado, también ha ido construyendo una historia que es un testimonio de la influencia que ha tenido Spider-Man en la cultura pop.

Y ahora, un desafortunado ataque hacker que sufrió la compañía Insomniac Games, parece indicar que el Spider-Verse podría saltar también al mundo de los videojuegos.

Spider-Verse
Copyright @ Sony

¿Cómo se dio a conocer el juego de Spider-Verse?

El 12 de diciembre, Sony confirmó haber sido víctima de un ataque hacker por parte del grupo Rhysida, el cual rápidamente reveló información confidencial de empleados que trabajan en Insomniac Games, así como imágenes e información del nuevo juego Marvel’s Wolverine.

Rhysida dio a conocer que, en caso de que no se les pague una cantidad no especificada de dinero, revelarán mucha más información. Y algunos indicios de la información que tienen en su poder indica que podría tratarse de un videojuego de Spider-Verse.

De acuerdo con información de Reddit, se especula que podría tratarse de un videojuego de Spider-Verse, ya que se sabe que Insomniac Games está desarrollando un videojuego multijugador, y cómo el grupo hacker reveló que podría tener información sobre Marvel’s Spider-Man 3 y el posible regreso del actor de voz de Peter Parker, Yuri Lowenthal, las pistas apuntan a que ese juego podría tratarse de una nueva versión del universo arácnido.

El grupo Rhysida dio a conocer en su página de internet que la compañía tiene 7 días para pagarle o revelará la información. También pusieron la información en subasta, y actualmente los usuarios tienen valorada la información en 2 millones en bitcoin.

Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures

¿Por qué sería tan ambicioso un videojuego de Spider-Verse?

La segunda parte de Marvel’s Spider-Man vendió más de 2.5 millones de copias en las primeras 24 horas de estar disponible. Y es que, con la posibilidad de conseguir más de 78 trajes diferentes, la nueva versión del videojuego presentó una forma interesante de continuar con la historia mientras ofrecían otras modalidades.

Y eso es lo que la gente le ha llamado más la atención sobre la posibilidad de que exista un videojuego de Spider-Verse. La posibilidad de crear a tu propio personaje de Spider-Man, con los poderes que más le interesen al jugador y el tipo de traje que sea posible, las especulaciones sobre el nuevo videojuego han causado gran expectativa en internet.

Así, la idea del Spider-Verse como franquicia puede seguirse expandiendo e incluso daría pie a sumar a otros personajes que apenas van a tener su debut cinematográfico, como Madame Web. Además de que podría mejorar los temas y jugabilidad que presentó el videojuego de Spider-Man: Shattered Dimensions, videojuego estrenado en 2010 que ya jugó con la idea de los multiversos.

Además de Spider-Verse, el grupo hacker dice que también tiene información sobre un juego que simplemente tituló como RCE, y de acuerdo a las especulaciones de los/as fans, podría tratarse de una nueva versión de la trilogía de Resistance, un shooter que causó gran revuelo a principio de la década de 2010.

No se sabe si Sony pagará por la información o si el grupo hacker la hará pública. Pero por lo pronto, Marvel’s Wolverine estrenará en algún punto de 2024, mientras que se especula que la tercera parte de Spider-Man podría llegar entre 2026 o 2027.

Spider-Verse
Imagen: GamesRadar

Spider-Verse: ¿Artistas se niegan a hablar de la parte 3?

En este artículo: 

  • El compositor Daniel Pemberton asegura que el equipo de Spider-Man: Beyond The Spider-Verse ya no quiere hablar más sobre el avance de la tercera película. 
  • Dice que “aún se están recuperando de la segunda parte” y le gustaría tener tiempo para ponerle atención a otras cosas. 
  • Otros ejecutivos de Spider-Verse ya han confesado que no quieren revelar más detalles por miedo a ser mal interpretados.

Originalmente Spider-Man: Beyond the Spider-Verse estaba programada para llegar en marzo del 2024, pero cuando los codirectores Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson, señalaron que realmente no estaban seguros de tener lista la película, su destino comenzó a correr peligro debido a todo el tiempo que requiere el proceso de edición y a que varios artistas no han podido grabar sus diálogos.

Semanas después, Sony Pictures sacó a Beyond the Spider-Verse de su calendario de estrenos, de manera que los/as fanáticos/as han estado preguntando hasta cuándo llegará la tercera parte de la película.

Sin embargo, es posible que esto tarde en revelarse, pues al parecer el equipo detrás del proyecto tiene un pacto de silencio que le impide dar cualquier detalle. A continuación te lo explicamos.

Spider-Verse
Copyright © Sony Pictures.

El equipo de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse se niega a hablar de la pelicula 

Durante una plática con GamesRadar,  el compositor de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, Daniel Pemberton, fue cuestionado sobre el posible futuro de la película, a lo que él insinuó que el equipo no tiene intención de revelar ningún detalle sobre la cinta.

“No hables de eso”, comentó. “Todos en esta película tenemos una especie de pacto, nadie hablará de la próxima película porque todavía estamos recuperándonos de la segunda”.

Las declaraciones del compositor se alinean a las que realizó el codirector, Kemp Powers, hace una semanas para The Hollywood Reporter, en donde aseguró que no podía comentar nada de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, debido a que todos “han jurado guardar silencio” para evitar que se filtre información incorrecta a los medios. 

“Realmente no puedo comentar nada sobre la tercero. Lamento darte una gran falta de respuesta. Pero en realidad, es sólo porque la gente está tan desesperada por información, que todo termina siendo mal interpretado o citado incorrectamente.

Me han jurado guardar silencio. Tan pronto como dices Beyond the Spider-Verse, mi boca está cerrada”.

Kemp Powers

Los directores también afirmaron que, por el momento, estaban disfrutando del éxito mundial de Spider-Man: Across the Spider-Verse y quería tomarse un descanso para continuar con la trilogía. “Todos estamos emocionados de al menos tener un respiro por ahora”, añadió, de por lo que el futuro del próximo filme es un misterio. “Beyond Spider-Verse no sucederá hasta que todos creamos que podemos hacer la mejor versión posible de la película”.

Spider-Verse
Copyright © Sony Pictures.

¿Qué sabemos de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse?

La falta de respuestas concretas sobre la trama de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse ha provocado más especulaciones a su trama, en especial, a la lista de reparto debido a que en Spider-People en Across the Spider-Verse hubo más de 280 variantes que incluyen cameos sorpresa de celebridades como Donald Glover, y existe la posibilidad de que haya aún más celebridades en la secuela.

Asimismo, el director Joaquim Dos Santos, reveló que al final de la historia, la trama podría tornarse mucha más oscura para Miles Morales y que tomará referencias de historias de Spider-Man que incluso han realizado los propios fans pero están resolviendo los aspectos legales. 

“(Estamos) desenredando todas las cosas legales de los personajes que podemos y no podemos usar. Vimos una cosa llamada Spider-Man italiano (…) Es completamente pirata, no es propiedad de nadie.

Lo intentamos con el Spider-Man italiano en algún momento. Marvel decía: ‘No sabemos de qué estás hablando. Eso no es nuestro’, así que sí… Todo eso está sobre la mesa”.

Joaquim Dos Santos para Collider

Sin embargo, el hecho de que Spider-Man: Beyond the Spider-Verse este siendo retrasada de manera indefinida y quieran mantener toda la trama en extremo secreto, no es una mala noticia, ya que cuando finalmente llegué a salas de cine podrá sorprender a sus fans y, además, le dará el tiempo necesario a sus creadores de no decepcionar con el final.

Spider-Verse
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Spider-Verse: ¡Productor aborda rumores de abuso laboral!

  • En Junio 2023 se reportó que más de 100 personas renunciaron a Spider-Man: Across the Spider-Verse debido a condiciones de trabajo tóxicas.
  • El productor de Spider-Verse, Phil Lord, no negó las acusaciones, añadiendo que fue una película complicada y demandante para todos
  • Al momento, la secuela Spider-Man: Beyond the Spider-Verse ha sido retrasada de manera indefinida.

En Junio de 2023, poco tiempo después al estreno de Spider-Man: Across the Spider-Verse, un reporte de Vulture aseguró que artistas detrás de la cinta habían enfrentado duras condiciones de trabajo y un ambiente hostil en varias etapas de la película; de tal forma que más de un centenar de trabajadores abandonaron el estudio a media producción, mientras que otros se quedaron para asegurar que las partes trabajadas por ellos llegaran al corte final.

Más adelante, los rumores cobraron mayor fuerza al revelarse que la versión estrenada en cines de Spider-Man: Across the Spider-Verse, no fue de hecho el corte final de la película, el cual cambió en varios detalles a su llegada a digital.

Es por eso que ahora, Phil Lord, productor de Across the Spider-Verse ha reaccionado a los rumores y críticas por explotación laboral dentro de la cinta, sin negar o confirmar realmente que éstas sucedieron.

Spider-Man: Across the Spider-Verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¿Phil Lord no niega el ambiente tóxico en Spider-Verse?

En contraste con la primera entrega de la trilogía, Across the Spider-Verse presentó muchas más variantes del icónico superhéroe, y otros universos que serían explorados por su protagonista en la cinta.

Por ello, diversos estilos de animación fueron incorporados, con el fin de hacer cada universo una experiencia única y que respondiera a sus propias reglas. Tales detalles, por otro lado, requirieron una gran cantidad de trabajo entre animadores, diseñadores, artistas de layout, entre otros, varios de los cuáles aseguraron que trabajar en la película no fue de sus mejores experiencias.

El reporte de Vulture compartido hace unos meses destacaba que los productores y directores cambiaban a gran escala detalles de la historia cuando varias partes del proyecto ya estaban avanzados, descartando meses enteros de trabajo con modificaciones repentinas y excesivas.

Asimismo, los cambios demandaban tiempo extra de trabajo para animadores, quienes reportaron horas y días adicionales no pagados. En consecuencia, rumores señalaron que más de 100 personas abandonaron la película en diversas etapas de ésta, mientras que varios otros decidieron quedarse para evitar que entre los cambios gigantescos, desapareciera la evidencia de su trabajo.

Ahora, durante una entrevista con Variety, el productor de “Across the Spider-Verse”, Phil Lord abordó los rumores, sin negarlos o confirmarlos.

“Fue una película muy difícil de realizar”, destacó el director durante la entrevista, añadiendo que todo el equipo está “muy orgulloso de cómo trabajaron todos, cosa que fue muy demandante”.

“Estamos orgullosos del equipo y todo lo que hicieron para el proyecto” finalizó.

Spider-Man: Across the Spider-Verse
Phil Lord y Chris Miller | Imagen: Richard Shotwell/Shutterstock

¿Across the Spider-Verse sí explotó a sus artistas?

Las declaraciones de Phil Lord realmente no apelan en favor de la producción. Pues la misma cita señala que Across the Spider-Verse sí fue un proyecto sumamente demandante, que quizá no contó con una estrategia de manejo óptima del lado de sus líderes.

Y es que entre los reportes anteriores, se compartió que fue precisamente la desorganización de los productores lo que implicó cambios importantes en la historia cuando las animaciones ya estaban casi pulidas.

En contraste, otros trabajadores detrás de Spider-Verse tales como Cruz Contreras — mexicano encargado de la animación de ropa y cabello—, señalaron que el ambiente de la película no fue en lo absoluto tóxico, destacando que “hacer una película animada no es fácil”, y que otros proyectos en su carrera han sido mucho más estresantes que Spider-Verse.

“Cada quien habla como le fue en la feria. Spider-Verse fue un proyecto hermoso en el que disfruté muchísimo trabajar. Hacer una película animada no es fácil y todos lo sabemos, he tenido proyectos muy estresantes pero Spider-Verse no fue uno de ellos.

Cruz Contreras

Los comentarios de Contreras no estuvieron exentos de críticas, pues usuarios señalaron que si bien, la experiencia del animador es válida, la de los otros 100 artistas que reportaron abusos también lo son.

Spider-Man: Across the Spider-Verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¿Beyond the Spider-Verse no tendrá ese problema?

Entre los reportes de abuso y los comentarios de Phil Lord han pasado un buen par de meses que han movido duramente a la industria cinematográfica. Pues, contrario a como se esperaba, la tercera entrega en la franquicia, Beyond the Spider-Verse, retrasó su fecha de estreno debido a los recientes cambios de Sony y Marvel y otros factores.

Originalmente, Beyond the Spider-Verse estaba prevista a estrenar en cines en marzo de 2024, menos de un año después de la segunda parte. Sin embargo, por el momento se reporta que la película se encuentra atrasada de manera indefinida, cosa que también sucede en respuesta a las actuales huelgas de actores y guionistas en Hollywood.

Por otro lado, el retraso podría ser positivo para los artistas detrás de Beyond the Spider-Verse, quienes podrían tener más tiempo para trabajar en la película y sus detalles, y no sólo los 9 meses que se habían planteado para la llegada de la misma.

Al momento se desconocen exactamente qué medidas implementará Sony para evitar que Beyond the Spider-Verse vuelva a ser un espacio de explotación laboral para artistas, aunque una gran referencia respecto a programas de trabajo en animación que respetan horarios y necesidades de artistas podría ser tomado directamente de otras cintas del género que este año han conquistado públicos con grandes estilos, tal es el caso de Teenage Mutant Ninja Turtles y su sistema único de producción.

Spider-Man: Across the Spider-Verse
Imagen: Sony Pictures Animation

Crítica | Tortugas Ninja Caos Mutante: ¿Un éxito asegurado?

¿Qué tienes que saber?

“Tortugas Ninja entrega una animación excelente y una aventura sencilla para introducir al icónico grupo de héroes a una nueva generación. Aunque tiene toda la intención de convertirse en una exitosa saga”.

Las Tortugas Ninja han tocado la vida de muchas personas desde la década de los 80. Aunque los cómics creador por Kevin Eastman y Peter Laird son muy oscuros y presentan intensos dramas, las series y películas se las han arreglado para balancear el humor con sus grandes aventuras. 

En 2023, y siguiendo los pasos en animación que marcó Spider-Verse, Las Tortugas Ninja regresan en una nueva presentación con Caos Mutante, una historia en donde se hace más énfasis en la idea de que son adolescentes, pero que hace curiosos cambios a personajes muy conocidos para hacerla resonar con los temas más importantes de la época. 

Pero, ¿será suficiente para dar inicio a una franquicia? 

Tortugas Ninja, Caos Mutante
Copyright @ Paramount Pictures

Las Tortugas Ninja: ¿Cómo jamás las habíamos visto? 

De cierta manera, Las Tortugas Ninja siempre han sido visualmente incómodas. Ya sea en la serie de los 90, donde personajes como Bebop y Rocksteady alburean cada que aparecen en pantalla, o a través de las cintas de Michael Bay, en donde el equipo se siente más como monstruos en intensas misiones, siempre se han caracterizado por ser raras. 

Por eso el nuevo estilo de animación que presenta Caos Mutante es ideal para presentar a un nuevo equipo de Tortugas Ninja, y eso hace que, a pesar de que es la séptima vez que las vemos en pantalla, su historia de origen se siente realmente diferente. 

De manera visual, el equipo liderado por Seth Rogen como productor y dirigido por Jeff Rowe, una de las mentes detrás de Los Mitchelss vs las Máquinas, no tiene miedo en mostrar a las Tortugas Ninja como adolescentes: Donatello, Miguel Ángel, Rafael y Leonardo tienen gustos que van desde Akira hasta Attack on Titan, y sus personalidades se sientan frescas, aunque se mantienen fieles a sus orígenes comiqueros. 

Pero es la velocidad y dinamismo de las escenas de acción lo que de verdad llama la atención. Los diseños de personajes son increíbles, y el hecho de que exploren más la idea de que Splinter es más un padre para las Tortugas Ninja que un mentor, le da otra dimensión a la historia, pues ahora de verdad buscan ser aceptados por la sociedad y poder actuar como adolescentes normales.

Así, nos presentan su historia de origen. El científico Baxter Stockman crea un líquido que transforma cualquier criatura en un mutante, y cuando la policía catea su laboratorio, el líquido se pierde y cae, varios animales sufren las consecuencias. 

El diseño del villano Superfly y el grupo de enemigos es otra de las grandes fuerzas que tiene esta película. Las Tortugas Ninja: Caos Mutante tienen una animación con mucho estilo. Y también hay una serie de sorpresas y cambios que los/as fans acérrimos/as entenderán, pero que en un contexto más nuevo sirven para resignificar a algunos personajes por completo.

Tortugas Ninja, Caos Mutante
Copyright @ Paramount Pictures

Visuales muy atrevidos, con una historia ligera 

La decisión de convertir a April O’ Neil en una adolescente poco popular que además tiene un miedo enorme a estar en público, complementa muy bien el viaje de las nuevas Tortugas Ninja, ellos quieren pertenecer y ser héroes, y para eso, la ayuda de O’Neil será clave. 

Quizás el único “pero” que puede tener Caos Mutante es que realmente es una historia muy sencilla. Debajo del gran trabajo de animación y algunas decisiones interesantes para actualizar a los personajes, a veces parece que está sucediendo mucho, pero en realidad no. 

La sobreprotección de Splinter resuena muy bien con la obsesión con la venganza que tiene Superfly. Ambos, al final del día, quieren proteger a su familia de un mundo que es cruel con quien es diferente, pero la historia prioriza la acción y la batalla antes de adentrarse más en el drama de los personajes, por lo que la evolución de la historia se siente sencilla, como que pudo haber dado más. 

Esto se siente en particular dentro del grupo de las Tortugas Ninja. Leonardo, como el reconocido líder, es el que tiene más peso en la historia, quien aprende a ser más responsable y quien tiene que lidiar con el crush que siente por April, pero fuera de ahí, el resto del equipo tiene sólo un par de momentos para brillar, y quedan relegados a ser simplemente “el fuerte”, “el listo” o “el nerd”. 

Por supuesto, este apenas es el inicio de una nueva saga, pues ya se confirmó la secuela y una serie derivada de esta historia. El corazón está ahí, la increíble animación está ahí, a todas luces, este simplemente fue el inicio de unas nuevas Tortugas Ninja. 

Y aunque la historia puede ser sencilla, la animación y el gran flow que tiene el mundo, será suficiente para interesarnos por una nueva historia, que seguramente se aventurará más y hará crecer todavía más el potencial que tienen estas Tortugas para convertirse en el referente de una nueva generación.

Tortugas Ninja, Caos Mutante
Copyright @ Paramount Pictures

¿El fracaso de grandes Blockbuster impacta al cine general?

Cuando se levantaron las restricciones por la pandemia, Hollywood esperaba que el mercado de cine se recuperara y sus grandes blockbusters pudieran estrenarse en salas con todo su potencial. 

Así, este año las salas de cine han estado repletas de grandes blockbusters: The Little Mermaid, Transformers: Rise of the Beasts, Guardians od the Galaxy, Dungeons and Dragons, The Flash, Indiana Jones 5, Fast X, Elemental, Across The Spider-Verse. Sin tomar en cuenta los estrenos pendientes de Barbie, Oppenheimer, Misión Imposible 7 y producciones de streaming, como Flamin’ Hot, Black Mirror o The Witcher. 

Pero en realidad, los blockbuster han sufrido mucho en el verano de 2023. No sólo hemos presenciado crisis como las de Shazam 2: Fury of the Gods, Indiana Jones 5 y the Flash, cintas que se perfilan para representar pérdidas de cientos de millones de dólares, el mundo se pregunta qué es lo que está pasando y cómo afectaría a la industria general. 

Y por eso, ¡aquí les explicamos a detalle cómo las decepciones de cine Blockbuster afectarán toda la industria!

Blockbuster
Copyright @ Sportskeeda

¿El cine blockbuster apenas se recupera de la pandemia?

Se considera un “blockbuster de verano” a aquellas películas que se estrenan alrededor de mayo y agosto y tienen el potencial de recaudar al menos 100 millones de dólares en Estados Unidos. Y a principios de 2023, el mercado de Hollywood parecía que iba a alcanzar niveles pre-pandémicos: se iban a estrenar 42 películas grandes en estos 4 meses, los cines ya iban a tener capacidad total y hubo mucho ruido en internet.

En comparación, en 2022, Hollywood solamente estrenó 22 blockbusters en ese periodo de tiempo. Y cuando estrenó Super Mario Bros, todo iba viento en popa: la cinta recaudó 1,337 mdd alrededor del mundo. Pero hasta ahora, ha sido la única película en lograr eso en lo que va del año. En 2019, el año antes de la pandemia, 5 películas lograron alcanzar esa cifra. 

Los estrenos de blockbusters como Indiana Jones, Transformers, The Flash y Elemental han sido muy controversiales, particularmente porque no serán rentables para sus estudios productores. Warner Bros se perfila para perder 200 mdd por la cinta de Ezra Miller, y 20th Century Fox hará lo mismo debido a que la última cinta de Harrison Ford costó alrededor de 450 millones de dólares. 

Esto no tiene que ver con la salud del mercado de películas en general, sino más bien con los problemas que esas películas venían arrastrando desde hace años. The Flash no sólo enfrentó la pandemia, también enfrentó la reestructuración de Warner Bros Discovery. Y cada película que se dice que perderá dinero este año, es porque tuvieron que enfrentar también los costos por la pandemia.

Pero si comparamos los números de 2022, el panorama en realidad es muy alentador. Aunque cintas como The Batman, Sonic The Hedgehog 2, Top Gun: Maverick o Jurassic World Dominion se posicionaron como grandes éxitos del verano, el mercado general de Hollywood era muy volátil, ya que dependía de un gran estreno y luego bajaba su recaudación, como se muestra en la siguiente gráfica: 

Blockbuster
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Si los blockbsuters de 2023 fracasan. ¿Todo el cine fracasa? 

Aunque los grandes blockbsuters de Hollywood están batallando para salir bien librados de los libros contables, otros estrenos continúan presentando éxitos moderados para la taquilla de cine. Cintas menos demandantes pero igual de ambiciosas, como No Hard Feelings y Asteroid City, han resultado éxitos silenciosos para las compañías, ya que recuperaron el monto de su inversión inicial pocos días después de su estreno. 

También la secuela de Spider-Man: Across The Spider-Verse acaba de recaudar más de 600 millones de dólares, perfilándose para superar la recaudación de Guardians of the Galaxy Vol. 3 (800 mdd), y como tiene un presupuesto mucho menor, está resultando un gran éxito para Sony. Además, también han habido éxitos como el de Scream VI y John Wick 4, y aunque no cumplan las expectativas del estudio, los grandes blockbusters siguen recaudando cientos de millones de dólares en venta de boletos, cosa que sí ayuda a los complejos cinematográficos.

Y a esto, se le debe sumar que todavía no se estrenan Misión Imposible, The Meg 2, Barbie, Oppenheimer y tampoco sabemos cómo será recibido Wonka, The Marvels Aquaman 2, o Dune 2, que seguramente levantarán la taquilla en el último tercio del año.

Por otro lado, la Union Internacional de Cine (UNIC por sus siglas en inglés) reportó que esté año las ganancias de box office globales aumentarán en 27%, y reportó que las personas consistentemente están yendo más al cine, al menos en los 39 territorios de Europa, Asia y América Latina que comprende su estudio. 

Esto, sin tomar en cuenta la ola de nuevo contenido que se produce en streaming. En estos momentos, Disney, Netflix y HBO siguen delineando sus nuevas estrategias, que van desde hacer equipo con otros servicios de streaming hasta comenzar a vender la licencia de sus producciones.

Y analistas en Wall Street consideran que empresas como Warner Bros Discovery podrían generar ganancias continuamente con el paso del tiempo, por lo que han decidido apostar por sus proyectos y mantener el valor de sus acciones intacto aunque sus grandes películas sean un fracaso. 

Así, el pronóstico asegura que la taquilla mundial de cine recaudará 32 mil millones de dólares, 39% más que los 23 mil millones que recaudó en 2022. De ahí, se espera que al menos 9 mil millones venga del mercado estadounidense, 22% más que el año pasado. 

Esto nos quiere decir que el mercado de cine sí se encuentra en un momento de recuperación, pero son las grandes inversiones de los estudios, los presupuestos astronómicos y las expectativas de taquilla los que han afectado el desempeño de los grandes blockbusters de 2023. 

Con esto, podemos ver que el interés de los consumidores por ir al cine sigue ahí, pero las grandes franquicias ya no son el foco de la atención, sino más bien, historias originales, como Everything Everywhere All At Once.

Blockbuster
Imagen: Variety

¿Artistas de Spider-Verse denuncian abuso laboral?

Spider-Man: Across the Spider-verse es uno de los logros más grandes del año en la taquilla, pues habiendo reunido hasta el momento $503.4 millones de dólares alrededor del mundo, la cinta ha sido alabada por su estilo de animación y craft visual, además del trabajo de su cast alrededor de la historia multiversal de Miles Morales.

Sin embargo, un reporte compartido por Vulture, revela que durante la producción de la cinta, más de 100 artistas renunciaron a Spider-Man: Across the Spider-verse, debido a condiciones de trabajo deficientes y cargas excesivas de trabajo.

Spider-Man: Across the Spider-verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¿El Spider-Verse demanda demasiado?

El reporte de Vulture reúne los testimonios de 4 artistas involucrados en Across the Spider-Verse, quienes señalaron que la cinta exigía demasiado de sus artistas en muy poco tiempo.

Entre las razones por las que algunos de los animadores involucrados en la película decidieron abandonar el barco, se encuentran cambios de último minuto, y montón de piezas finalizadas descartadas, además de horarios extensos sin pagos de horas extra.

“Más de 100 personas dejaron la cinta porque no resistieron más” señaló una de las fuentes, quien utilizó el pseudónimo “Stephen” para la declaración, “Otros se quedaron para asegurar que su trabajo sobreviviera al corte final”.

En sí, Stephen explicó que al renunciar varios de los artistas, muchas de sus escenas fueron eliminadas por completo, y retrabajadas por nuevos animadores, por lo que varios perdieron de manera definitiva todo rastro de la labor realizada en los meses en los que participaron.

“Si una cosa se cambia, ya no es tuya. Conozco a gente que estuvo en Across the Spider-Verse por más de un año, que se fue, y que no tienen nada para mostrar de su participación porque a su salida todo cambió”.

Stephen, Vulture.

“Pasaron por el infierno que fue la producción, y ninguno de ellos recibió evidencia de su trabajo en la pieza final” puntualizó la fuente.

Spider-Man: Across the Spider-verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¿El tiempo de animación en Spider-verse era imposible?

Las cuatro fuentes que trabajaron en Spider-Man: Across the Spider-Verse explicaron que los tiempos para lograr los objetivos de la película se redujeron drásticamente, luego de que al ser contratados en 2021, tuvieran que esperar entre tres y seis meses para empezar a trabajar mientras la película pasaba una y otra vez por correcciones en su etapa de layout (composición, distribución y maquetación de acciones y ambientes).

Tales cambios en etapas tan tempranas de la cinta, ocasionaron que el tiempo que tenían los animadores se acortara, teniendo que cumplir cuotas de 11 horas diarias, los siete días de la semana.

Dichas condiciones duraron más de un año, pues gran parte del trabajo en Spider-Man: Across the Spider-Verse requirió de cinco etapas de revisión y cambios, hacia la parte final de render.

Otras fuentes aseguraron que todas y cada una de las escenas de la cinta tenían que ser personalmente aprobadas por el escritor y productor Phil Lord, lo que retrasaba la evaluación de piezas y en consecuencia, reducía los tiempos de cambio.

Spider-Man: Across the Spider-verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¿Sony niega las acusaciones?

La vicepresidenta de Sony Pictures Imageworks, Michelle Grady, señaló que las acusaciones no representan a todos los artistas que trabajaron en Across the Spider-Verse. 

Sin embargo, las condiciones de trabajo extensas en la industria, han sido denunciadas no sólo por artistas de la cinta de Spider-Man, sino previamente por artistas de VFX que han trabajado para Marvel, y quienes aseguran que los estudios exigen demasiado en muy poco tiempo.

Asimismo, las fuentes entrevistadas destacaron que una cantidad significativa de animadores se vio impactado por los cambios en Across the Spider-Verse, por lo que a nadie sorprendió el gran volumen de renuncias.

El mismo reporte señaló que Spider-Man: Beyond the Spider-Verse continúa en etapa de pre-producción, lo que hace sumamente improbable su estreno para Marzo de 2024, fecha prevista de lanzamiento.

Y es que además de los más recientes reportes de condiciones de trabajo complicadas, Across the Spider-Verse sufriría también la consecuencia de la huelga de escritores, la cuál está próxima a cumplir dos meses.

Por ello, se estima que la película necesitaría muchísimo tiempo más para ser resuelta, pues uno de los artistas anónimos indicó que el nivel de progreso de Beyond the Spider-Verse no ha llegado ni siquiera a la exploración visual, teniendo de referencia hasta el momento sólo lo realizado en la entrega anterior, antes de que se decidiera dividirlo en dos partes.

Spider-Man: Across the Spider-verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¡Censuran Across The Spider-Verse por contenido trans!

Across The Spider-Verse lleva más de 412 millones de dólares recaudados en la taquilla internacional, y su historia ha sido alabada tanto por la crítica, por fans, y por grandes cineastas del calibre de Guillermo del Toro. 

Sin embargo, no ha estado exenta de controversia, ya que debido a un par de referencias que se presentan en el universo de Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), han comenzado un debate sobre si la historia del personaje podría tratarse de una alegoría sobre la experiencia de las personas trans. 

Pero además de los debates sobre la validez de esta lectura, los Emiratos Árabes Unidos tienen una política mucho más estricta y prohibitiva alrededor de estos temas, por lo que el país confirmó que no estrenará Spider-Verse en la región. 

Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures

¿Spider-verse es una película “con contenido trans”? 

De acuerdo con un reporte de Variety, Across The Spider-Verse no pasó los requerimientos del departamento de censura de los Emiratos Árabes Unidos, supuestamente porque dentro del cuarto de Gwen Stacy se presenta una bandera con los colores de la comunidad trans y que tiene el lema “Proteger a las infancias trans”. 

Otros usuarios en redes sociales han descubierto que el padre de Gwen también porta un pin con la bandera trans en su solapa, detalle que probablemente pudo haber provocado la censura. 

A pesar de que los Emiratos Árabes Unidos han prohibido también cintas como Luca, Lightyear y The Eternals por las mismas razones, la primera película Into The Spider-Verse sí pudo estrenarse en el país de Asia occidental, recaudando alrededor de 1.7 millones de dólares.

Usualmente, las reglas de censura que presentan los EAU son las mismas que siguen países como Malasia, Kuwait y Arabia Saudita, por lo que es muy probable que Across The Spider-Verse sea censurada en la región y no se estrene en ninguno de esos países.  

Across The Spider-Verse parecía que era la película que lograría superar este tipo de problemas, ya que logró estrenarse sin problemas en China, ya que los blockbusters de Hollywood cada vez tienen más problemas para estrenarse en la región asiática, como ejemplo están cintas como Doctor Strange: In the Multiverse od Madness, Black Panther: Wakanda Forever, No Way Home, Shang-Chi, y otras más que no pudieron estrenarse en el mercado chino y del centro y sur de Asia por diferentes razones. 

Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures

El debate es mucho más grande

Mucho del debate sobre Across The Spider-Verse viene del hecho de que las historias de Gwen Stacy y Miles Morales pueden entenderse como alegorías sobre historias queer. En primer lugar, ambos tienen como dilema central hablar con sus padres sobre su verdadera identidad. 

Y en el caso de Gwen, la discusión ha tomado forma debido al uso de ciertos colores que van más allá de los característicos en sus cómics, además de que en un momento central, cuando su padre descubre la verdad y la rechaza, ella le pregunta:”¿tanto miedo me tienes?”. 

Por supuesto, no hay nada confirmado por parte del equipo creativo y todo se ha mantenido como especulación de fans. Al respecto, el animador mexicano Cruz Contreras, comentó para Fuera de Foco que a él le parece que Gwen Stacy tiene la bandera trans porque “Ella protege a todo el mundo […] Es una persona amorosa que trata bien a todo el mundo, igual que Miles”. 

Sin embargo, también opinó que no es necesario pertenecer a un grupo o tener una historia explícita para conectar con sus personajes y sus experiencias, y puso a Jessica Drew como ejemplo: 

“La introducción de Jessica Drew es fabulosa y cuando la veo, no es que yo me sienta una mujer afrodescendiente empoderada, pero me siento parte de algo más grande, me hace sentir bien. 

Incluso Gwen, cuando la ve, se sorprende de inmediato porque le hace sentir que no está sola y que puede aprender de alguien”. 

Cruz Contreras, Fuera de Foco

Across The Spider-Verse es una película que, a través de una historia muy bien lograda, puede conectar con diferentes audiencias y resonar sobre diferentes experiencias. Y el hecho que sea censurada en Los Emiratos Árabes Unidos habla también del poder de las historias para inspirar, para romper tabúes y abrir debates sobre temas que pueden llegar a ser incómodos para un grupo de personas, y por lo cual todavía buscan ser censurados.

Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures

¡Guillermo del Toro opina sobre Spider-Verse y Mario Bros!

Tras el reciente éxito en taquilla de Spider-Man: Across the Spider-Verse y The Super Mario Bros. Movie, el director Guillermo del Toro aseguró que el público y los estudios de cine estarán más abiertos de disfrutar y realizar películas animadas para, eventualmente, “romper” ciertas reglas del género, entre ellas la idea sobre que solo deben dirigirse al público infantil. 

Guillermo Del Toro, quien recientemente ganó el Oscar a Mejor película animada por Pinocho, aseguró durante el festival de animación de Annecy, que parte de su emoción al ver a cintas animadas triunfar en el mundo, se debe a que en un futuro le gustaría dedicarse a dirigir dicho género de manera exclusiva. A continuación te platicamos sus planes. 

Guillermo del Toro
IMAGEN: JUSTIN LANE | EFE

Guillermo del Toro dice que el cine de animación debe ser rescatado

Aunque en el pasado las películas animadas ya eran un éxito en taquilla gracias a estudios como Disney y Pixar, recientemente, otras historias como Spider-Man: Across the Spider-Verse han presentado otro tipo de técnicas de animación y tramas más serias, lo que les abrirá el camino a más proyectos del mismo género que intentan comunicar nuevos temas. 

“Los tres éxitos de Spider-Verse , Teenage Mutant Ninja Turtles y Mario Bros están moviendo las cosas, permitiendo un poco más de libertad, pero aún quedan grandes peleas”, explicó quien describió a la animación como la forma más pura del arte, “y ha sido secuestrada por un grupo de matones”. 

Aunque Del Toro no quiso mencionar quien es el enemigo “a vencer”, explicó que las nuevas cintas animadas han funcionado como “un caballo de troya” que introducen historias destacables de manera discreta para en un momento “rescatar” dicho género, ya que con el paso de los años, el cine comercial ha provocado tendencias destructivas, como lo son codificar las emociones “en una especie de comportamiento adolescente de comedia romántica”.

“Si veo a un personaje levantando una maldita ceja, o cruzando los brazos, con una pose atrevida, oh, odio esa mierda. ¿Por qué actúa como si estuviera en una comedia de situación? Creo que es pornografía emocional”.

Guilermo del Toro

Para Guilermo del Toro, dichos estereotipos no deben ser recalcados en el cine de animación, ya que los estudios de cine deberían entender que cualquier momento de la vida real puede interpretarse. “Mi papá era aburrido. Yo era aburrido. Todos en mi familia eran aburridos. No teníamos frases ingeniosas. Estábamos todos jodidos. Eso es lo que quiero ver animado”, agregó el director. “Me encantaría ver la vida real en animación. De hecho, creo que es urgente. Pienso que es urgente ver la vida real en animación”.

Guillermo del Toro
IMAGEN: FRAZER HARRISON | GETTY IMAGES

Guillermo del Toro quiere dedicarse a la animación 

Si bien la carrera de Guillermo del Toro se vio impulsada de manera mundial gracias a sus éxitos como El laberinto del Fauno o La forma de agua, el director aseguró que tan solo le quedan un par de ideas para filmar en live action, ya que en un futuro se dedicará exclusivamente a la animación.

Parte de su amor por el cine, surgió precisamente de la animación cuando apenas tenía 8 años y utilizaba una cámara Super 8 de su padre para filmar pequeñas secuencias de lo que pensó “que era animación”, pero con el paso de los años, se enfrentó a una industria que no ha tomado en serio las historias animadas, de manera que redirigió su camino a otro género. Pero con el reciente éxito de Pinocho, a Guillermo del Toro le han surgido nuevas oportunidades. 

El director se prepara para realizar la adaptación de El gigante enterrado, basada en la novela de fantasía del escritor Kazuo Ishiguro, que sigue a una pareja de ancianos británicos que viven en una Inglaterra ficticia en la que nadie puede conservar sus recuerdos a largo plazo. Del Toro detalló que la película utilizará la misma técnica de stop-motion que usó en Pinocho y espera que los temas más adultos puedan conectar con la audiencia. 

“Creo que se puede hacer un drama de fantasía para adultos con stop-motion y conmover emocionalmente a la gente. Creo que el stop-motion puede ser intravenoso, puede ir directamente a tus emociones de una manera que ningún otro medio puede hacerlo”.

Guillermo del Toro

De manera similar, previamente Guillermo del Toro había explicado que durante sus intentos de realizar Omnivore (una cinta stop-motion que nunca pudo realizar), su estética se hizo más profunda y sus intereses narrativos más avanzados, de modo que se concentraría en crear historias animadas con una temática más compleja. “Quiero centrarme mucho más en la animación”, explicó . “Es mucho más mi velocidad”.

Guillermo del Toro
IMAGEN: EVAN AGOSTINI |INVISION/AP