Paul Dano: ¿La “fatigua de superhéroes” podría ser positiva?

En este artículo:

  • Paul Dano opinó que la llamada “fatiga de superhéroes” en realidad puede ser benéfica para la industria de Hollywood.
  • En su opinión, la idea de centrarse más en la calidad y no en la cantidad de producciones es una señal de que el género podría tomar un segundo aire.
  • También habló sobre el problema de llamarle “contenido” a las series y películas.

Paul Dano está construyendo una carrera muy sólida en Hollywood. Después de estelarizar cintas indie que han pasado a la historia, como Little Miss Sunshine y Ruby Sparks, en 2022 el actor ya se convirtió en uno de los villanos favoritos de The Batman y también trabajó en The Fabelmans, cinta que fue muy reconocida en los Oscars de 2023.

Aunque el mundo espera saber más sobre su futuro como The Riddler, las compañías de Marvel y DC no la están pasando nada bien, pues películas como Shazam, The Marvels, Blue Beetle y Ant-Man & The Wasp: Quantumania parecen indicar que la audiencia de verdad está cansada de ver cintas de superhéroes.

Pero, ¿la fatiga superheroica es necesariamente mala? Paul Dano opina que este bache en realidad podría traer consigo grandes oportunidades.

Paul Dano
Copyright @ Warner Bros

Paul Dano cree que el género necesitaba esta crisis

Después de las grandes decepciones que han tenido las cintas de superhéroes en taquilla, el CEO de Warner Bros: David Zaslav y el de Disney: Bob Iger han tenido que aceptar que su estrategia no ha funcionado, y ambos se han comprometido con mejorar la calidad de sus películas.

Al respecto, en una nueva entrevista con The Independent, Paul Dano opinó que esta puede ser una gran oportunidad para el cine de superhéroes. “Es un momento interesante en donde todo el mundo está de que: Ok, ¿y ahora qué? Así que con un poco de suerte eso le de un segundo aire a las cintas basadas en cómics”.

Según Paul Dano, la idea de que haya menos películas centradas en mayor calidad es una buena oportunidad, “estoy seguro de que vendrán buenas películas, por eso (la idea de una fatiga) puede ser un momento bien recibido en la industria” comentó el actor.

Sobre por qué The Batman triunfó mientras que otras fracasan, Paul Dano aseguró que tiene que ver con la calidad de la historia y no tanto con el hecho de que la gente esté cansada del género o no.

“Hay suficientes películas de cómics en donde simplemente sabes lo que vas a recibir. Desde el guion de The Batman, ya sabías que era una película diferente. Cada línea de diálogo. Ese es Matt Reeves”.

Paul Dano, The Independent

Su opinión parece que va de la mano con la que expresó Phil Lord, creador de las cintas de Spider-Verse, en 2023: “No creo en la fatiga de superhéroes, creo que es cansado ver una cinta que se siente como otra que has visto docenas de veces. Si usas una misma estructura, mismo estilo, mismo tono y misma vibra, no importa qué género sea, va a aburrir a la gente”.

Centrarse en la calidad y no en la cantidad de producciones es un buen primer paso, pero frente a la cantidad de oferta que hay gracias al streaming, las cosas se complican.

Paul Dano
Imagen: GameRant

Paul Dano critica la idea de llamar al cine y las series “contenido”

En la misma entrevista, Paul Dano reflexionó sobre la obsesión que se dio en Hollywood sobre priorizar las producciones directas a streaming, pues aseguró que uno de los grandes problemas que atraviesa el cine de superhéroes tiene que ver con la idea de que ahora se le llama “contenido” a las series y películas.

“Tan pronto como la palabra “contenido” empezó a usarse para definir lo que hacemos: como series y películas, eso quiso decir cantidad sobre calidad, lo cual considero que fue un grave error” comentó Paul Dano.

Artistas como Emma Thompson, Nia DaCosta, Zachary Levi y Paul Schrader han expresado críticas en contra de que las películas y series sean llamadas “contenido”, pues reduce la producción de cine y series a sólo la parte de producción, y enfatiza la necesidad porque haya mucha oferta sin tomar en cuenta realmente el proceso que toma crear una película o una serie.

Pero si Paul Dano tiene razón, se podría decir que los fracasos que han enfrentado las cintas de superhéroes resultaron en grandes fracasos financieros, por lo que no sería descabellado pensar que el género necesita atravesar grandes cambios en Hollywood.

Paul Dano
Copyright @ Warner Bros

¡Artistas de Spider-Verse y One Piece critican la AI!

  • La NBA lanzó un nuevo software que permite a los usuarios ver los partidos de basketball con un estilo de animación que, aseguraron, es idéntico a Spider-Man Into the Spider-Verse.
  • A la par, un usuario de Twitter generó imágenes con inteligencia artificial de One Piece, alegando que ningún artista podría igualar el estilo.
  • En respuesta, Chris Miller, productor y guionista de Into the Spider-Verse llamó al software de AI una “versión barata” que no se parece en nada al arte en sus cintas; mientras que el animador José Rebolledo respondió al usuario que publicó la imagen AI de One Piece que él podría de hecho mejorar la imagen, pues él es animador en la serie.

La tecnología AI sigue dando mucho de qué hablar, y desde la trinchera de los artistas, no siempre son conversaciones tan buenas. Y es que a la par en que dicha tecnología continúa dando brincos agigantados —recientemente Open AI lanzó su plataforma de creación de video con AI—, artistas de animación, cine, literatura, entre otros, se han pronunciado en contra de los softwares creados para “generar” trabajos a partir de entrenarse con el trabajo de otras personas.

Es por ello que, ante el reciente surgimiento de un software de AI implementado por la NBA, y usuarios en redes que utilizan la AI para entrenarla con creaciones de diversos artistas, figuras como Chris Miller y José B. Rebolledo, integrantes del gremio de animación, se han pronunciado en contra de quiénes utilizan dicha tecnología con el fin de venderla como “arte”.

¡Artistas de Spider-Verse y One Pice critican la AI!
Imagen: TOEI Animation

¡Chris Miller critica a la NBA y su nueva AI!

Durante una conferencia, representantes de la asociación de basquetbol de Estados Unidos, NBA, anunció que implementará un sistema de inteligencia artificial que permitirá a sus usuarios ver los partidos en un “estilo animado”, mismo que señalaron pretende ser muy similar al estilo de animación que utilizan las cintas Spider-Man: Into the Spider-Verse y Spider-Man: Across the Spider-Verse.

En respuesta, el productor y guionista del Spider-Verse, Chris Miller señaló al sistema como una versión “barata” y mal hecha del arte de la cinta, criticando a la NBA por implementar un software que, además de afectar el trabajo de animadores y artistas alrededor del mundo, “insulta la artesanía de hacer cine”.

“Esa versión AI barata no se parece en lo absoluto al arte innovador y hecho a mano de nuestras películas.” 

Chris Miller

Asimismo, el productor también señaló que la NBA nunca se acercó con Sony Animation o sus estudios afiliados para hacer uso de su estilo: “hasta donde sé, nunca nos contactaron para plagiar el estilo de nuestras películas” remarcó.

¡Artistas de Spider-Verse y One Pice critican la AI!
Imagen: NBA

¿Animador de One Piece arremete contra la AI?

Además del plagio al Spider-Verse, esta semana otro usuario en redes sociales compartió imágenes hechas con AI de diversas temáticas, utilizando arte de series animadas como One Piece para generar una ilustración de la serie.

En respuesta, el animador José B. Rebolledo criticó el resultado, señalando que éste estaba lejos de contar con los elementos artísticos que se utilizan en el show. El internauta, quien continúa activo en Twitter bajo el usuario @ArtedeIngenio y quien responde al nombre de Óscar Bartolomé, aseguró a Rebolledo que él “ni siquiera en sus sueños podría hacer una imagen así”.

Sin embargo, Rebolledo no cesó la conversación allí, pues destacó que en efecto, era capaz de crear una imagen incluso mejor, y “de hecho, animarla también, porque soy animador en One Piece”.

A partir de la discusión, Bartolomé eliminó la publicación, aunque continuó compartiendo imágenes generadas con AI a partir de prompts y trabajo de otros artistas.

¡Artistas de Spider-Verse y One Pice critican la AI!
Imagen: Twitter

¿Los artistas no temen la llegada del AI?

Los artistas detrás del Spider-Verse y One Piece no son los primeros en hablar en contra de la Inteligencia Artificial, especialmente cuando esta hace uso de materiales creados por artistas humanos sin su autorización, para entregar versiones diluidas de su trabajo.

Y es que en fechas recientes, también el director y animador mexicano Jorge R. Gutierrez respondió a un video de Open Ai, en el que la plataforma compartió un video “animado en 3D” de una criatura observando una vela, imagen que fue criticada por la gran ausencia emocional de cualquier personaje.

Por ello, Gutierrez señaló a la pieza como “algo sumamente genérico”, asegurando que entre las cosas positivas de dicha tecnología, es que los “artistas únicos y originales” serán “aún más únicos y originales”.

El co-creador de Into the Spider-Verse, Phil Lord, coincidió con el animador mexicano, a la par en que otros usuarios citaron las declaraciones recientes de Guillermo del Toro, quien destacó que “una pieza de arte que alguien no se tomó la molestia de realizar por sí mismo, es una pieza a la que no vale la pena prestar atención”.

¡Artistas de Spider-Verse y One Pice critican la AI!
Imagen: Twitter

¿Phil Lord y Chris Miller participaron en los Golden Globes?

En este artículo:

  • Se reveló que Phil Lord y Christopher Miller escribieron uno de los sketches que más dieron de qué hablar durante la ceremonia de los Golden Globes.
  • La broma fue dicha por Hailee Steinfeld, Daniel Kaluuya y Shameik Moore, los grandes protagonistas de Across The Spider-Verse.
  • El segmento dio mucho de qué hablar por las bromas a la industria de Hollywood, hablar de la importancia de los/as guionistas en Hollywood y criticar la Inteligencia Artificial.

Los escritores Phil Lord y Chris Miller se han hecho más populares en los últimos años gracias a sus películas animadas del Spider-Verse con la que han alcanzado nominaciones al Globo de Oro y Oscar. Pero, al igual que muchos miembros de la industria, el año pasado se proclamaron en huelga para exigir mejores derechos laborales y proteger a los guionistas de la IA

Para la buena noticia de todos, la huelga terminó y con ello se pudieron celebrar la temporada de premiaciones, comenzado con los Globos de Oro en donde los actores de doblaje de Spider-Man: Across the Spider-Verse, Hailee Steinfeld, Daniel Kaluuya y Shameik Moore subieron al escenario para presentar la nominación a Mejor Guion que incluyó un fuerte mensaje sobre las huelgas de Hollywood y el tema de la inteligencia artificial.

Pero algo que pocas personas sabían es que fueron los propios Phil Lord y Chris Miller quienes se aseguraron que dicho segmento hablara sobre la importancia de los escritores detrás de los proyectos y se burlara de los estudios de cine. A continuación te explicamos los detalles.

Phil Lord
IMAGEN: KEVIN MAZUR | GETTY IMAGES

Phil Lord y Chris Miller querían dar un mensaje en los Golden Globes

Después de las huelgas que se vivieron el año pasado en la industria del cine y la televisión, Hollywood estaba listo para festejar los Globos de Oro, la primera gran entrega de premios después del largo paro laboral en donde, además de ser una fiesta, algunos/as artistas aprovecharon para hacer notar algunas de sus inquietudes, incluidos los escritores Phil Lord y Chris Miller.

Uno de los momentos más comentados fue cuando el equipo de Spider-Man: Across the Spider-Verse, Daniel Kaluuya, Hailee Steinfeld y Shameik Moore subieron al escenario para presentar la categoría de Mejor Guion. “Este año, todos recordamos la importancia crítica de los escritores para el proceso creativo”, dijo Steinfeld. “Para demostrar la importancia de los escritores y la escritura, pedimos que este segmento no fuera escrito por escritores sino por ejecutivos de estudio”, añadió Kaluuya. “¿Qué pasa, Shameik?. No mucho, Daniel, ¿cómo estás Hailee?”.

Pero, en cambio, fueron Phil Lord y Chris Miller, quienes crearon el diálogo memorablemente forzado para demostrar la importancia de los guionistas. “Estábamos muy contentos de que quisieran tener a Hailee, Shameik y Daniel presentes y presentar un premio prestigioso”, dijo Phil Lord a The Hollywood Reporter . “Creo que es un lindo reconocimiento de que el elenco de nuestra película está lleno de nominados al Oscar. Hailee es nominada al Oscar y miembro de la Academia . Kaluuya es un ganador del Oscar”.

El objetivo de Phil Lord y Chris Miller era que el elenco de la película se pudiera lucir en el escenario, pero también demostrar un punto y pronunciarse a favor de los guionistas de Hollywood después del año agotador que vivieron. “¿Cómo podemos hacer algo para ellos que los haga lucir geniales, que honre la categoría y que siga siendo divertido?”, añadieron.

 Sin embargo, a pesar de tener una amplia experiencia en la industria, Phil Lord y Chris Miller admiten que “no son escritores profesionales de programas de variedades”, pero se le ocurrió intercambiar ideas y solicitar sugerencias de amigos incluso hasta el viernes antes de la entrega. “Estaba muy claro que cada vez que se trataba de bromas fingidas, siempre parecían enlatadas”, dice Lord. “Al menos con ellos tres, lo que gravitaron hacia lo que realmente pudieron apoyarse y en lo que se sintieron realmente seguros fue aquello en lo que podían actuar con claridad pero aún así estar al tanto de la broma”.

Phil Lord
IMAGEN: RICH POLK | GETTY IMAGES

Phil Lord y Chris Miller fueron apoyados

El segmento también fue apreciado por los escritores principales de los Globos de Oro, quienes explicaron que aún no habían encontrado una manera de cómo hablar sobre la huelga pero sabían que era necesario hacerlo en una ceremonia tan importante. “Estaban entusiasmados con la parte porque era una manera de hacerlo con un toque amigable”, dice Miller.

Al final, el momento fue un éxito, incluso los directores del Spider-Verse, Kemp Powers , Justin K. Thompson y Joaquim Dos Santos, señalaron que el segmento los hizo “reír a carcajadas” por el “momento hilarante” y que, además, disfrutó ver al equipo de la cinta en él. “Creo que eso habla del espíritu de la película que hicimos y de los personajes que les hicimos retratar”, dijo Powers“Fue fantástico tener destacados a nuestros actores en nuestra película, que son grandes personalidades por derecho propio”.

Aunque sabían que el discurso también podría pronunciarse en contra de la IA en lugar de los ejecutivos de estudio, Miller aseguró que esta última fue una mejor idea porque son los ejecutivos los que finalmente estaban impulsando el uso de dichas tecnología “Ciertamente no amamos la IA y no queremos que se acerque a la escritura de guiones”, añadió.

Phil Lord
IMAGEN: ERIC CHARBONNEAU | GETTY IMAGES

Spider-Verse: ¡Productor aborda rumores de abuso laboral!

  • En Junio 2023 se reportó que más de 100 personas renunciaron a Spider-Man: Across the Spider-Verse debido a condiciones de trabajo tóxicas.
  • El productor de Spider-Verse, Phil Lord, no negó las acusaciones, añadiendo que fue una película complicada y demandante para todos
  • Al momento, la secuela Spider-Man: Beyond the Spider-Verse ha sido retrasada de manera indefinida.

En Junio de 2023, poco tiempo después al estreno de Spider-Man: Across the Spider-Verse, un reporte de Vulture aseguró que artistas detrás de la cinta habían enfrentado duras condiciones de trabajo y un ambiente hostil en varias etapas de la película; de tal forma que más de un centenar de trabajadores abandonaron el estudio a media producción, mientras que otros se quedaron para asegurar que las partes trabajadas por ellos llegaran al corte final.

Más adelante, los rumores cobraron mayor fuerza al revelarse que la versión estrenada en cines de Spider-Man: Across the Spider-Verse, no fue de hecho el corte final de la película, el cual cambió en varios detalles a su llegada a digital.

Es por eso que ahora, Phil Lord, productor de Across the Spider-Verse ha reaccionado a los rumores y críticas por explotación laboral dentro de la cinta, sin negar o confirmar realmente que éstas sucedieron.

Spider-Man: Across the Spider-Verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¿Phil Lord no niega el ambiente tóxico en Spider-Verse?

En contraste con la primera entrega de la trilogía, Across the Spider-Verse presentó muchas más variantes del icónico superhéroe, y otros universos que serían explorados por su protagonista en la cinta.

Por ello, diversos estilos de animación fueron incorporados, con el fin de hacer cada universo una experiencia única y que respondiera a sus propias reglas. Tales detalles, por otro lado, requirieron una gran cantidad de trabajo entre animadores, diseñadores, artistas de layout, entre otros, varios de los cuáles aseguraron que trabajar en la película no fue de sus mejores experiencias.

El reporte de Vulture compartido hace unos meses destacaba que los productores y directores cambiaban a gran escala detalles de la historia cuando varias partes del proyecto ya estaban avanzados, descartando meses enteros de trabajo con modificaciones repentinas y excesivas.

Asimismo, los cambios demandaban tiempo extra de trabajo para animadores, quienes reportaron horas y días adicionales no pagados. En consecuencia, rumores señalaron que más de 100 personas abandonaron la película en diversas etapas de ésta, mientras que varios otros decidieron quedarse para evitar que entre los cambios gigantescos, desapareciera la evidencia de su trabajo.

Ahora, durante una entrevista con Variety, el productor de “Across the Spider-Verse”, Phil Lord abordó los rumores, sin negarlos o confirmarlos.

“Fue una película muy difícil de realizar”, destacó el director durante la entrevista, añadiendo que todo el equipo está “muy orgulloso de cómo trabajaron todos, cosa que fue muy demandante”.

“Estamos orgullosos del equipo y todo lo que hicieron para el proyecto” finalizó.

Spider-Man: Across the Spider-Verse
Phil Lord y Chris Miller | Imagen: Richard Shotwell/Shutterstock

¿Across the Spider-Verse sí explotó a sus artistas?

Las declaraciones de Phil Lord realmente no apelan en favor de la producción. Pues la misma cita señala que Across the Spider-Verse sí fue un proyecto sumamente demandante, que quizá no contó con una estrategia de manejo óptima del lado de sus líderes.

Y es que entre los reportes anteriores, se compartió que fue precisamente la desorganización de los productores lo que implicó cambios importantes en la historia cuando las animaciones ya estaban casi pulidas.

En contraste, otros trabajadores detrás de Spider-Verse tales como Cruz Contreras — mexicano encargado de la animación de ropa y cabello—, señalaron que el ambiente de la película no fue en lo absoluto tóxico, destacando que “hacer una película animada no es fácil”, y que otros proyectos en su carrera han sido mucho más estresantes que Spider-Verse.

“Cada quien habla como le fue en la feria. Spider-Verse fue un proyecto hermoso en el que disfruté muchísimo trabajar. Hacer una película animada no es fácil y todos lo sabemos, he tenido proyectos muy estresantes pero Spider-Verse no fue uno de ellos.

Cruz Contreras

Los comentarios de Contreras no estuvieron exentos de críticas, pues usuarios señalaron que si bien, la experiencia del animador es válida, la de los otros 100 artistas que reportaron abusos también lo son.

Spider-Man: Across the Spider-Verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¿Beyond the Spider-Verse no tendrá ese problema?

Entre los reportes de abuso y los comentarios de Phil Lord han pasado un buen par de meses que han movido duramente a la industria cinematográfica. Pues, contrario a como se esperaba, la tercera entrega en la franquicia, Beyond the Spider-Verse, retrasó su fecha de estreno debido a los recientes cambios de Sony y Marvel y otros factores.

Originalmente, Beyond the Spider-Verse estaba prevista a estrenar en cines en marzo de 2024, menos de un año después de la segunda parte. Sin embargo, por el momento se reporta que la película se encuentra atrasada de manera indefinida, cosa que también sucede en respuesta a las actuales huelgas de actores y guionistas en Hollywood.

Por otro lado, el retraso podría ser positivo para los artistas detrás de Beyond the Spider-Verse, quienes podrían tener más tiempo para trabajar en la película y sus detalles, y no sólo los 9 meses que se habían planteado para la llegada de la misma.

Al momento se desconocen exactamente qué medidas implementará Sony para evitar que Beyond the Spider-Verse vuelva a ser un espacio de explotación laboral para artistas, aunque una gran referencia respecto a programas de trabajo en animación que respetan horarios y necesidades de artistas podría ser tomado directamente de otras cintas del género que este año han conquistado públicos con grandes estilos, tal es el caso de Teenage Mutant Ninja Turtles y su sistema único de producción.

Spider-Man: Across the Spider-Verse
Imagen: Sony Pictures Animation

¿Por qué la versión digital de Across The Spider-Verse es diferente?

En este artículo: 

  • Phil Lord y Christopher Miller explicaron por qué decidieron incluir escenas inéditas en la versión digital de Across The Spider-Verse.
  • Aseguran que fue porque tuvieron que quitar muchas escenas y detalles para poder tener una clasificación “familiar” en diferentes países. 
  • Aún así, todo el equipo contribuyó y opinó para la realización de este nuevo corte. 

Cuando Spider-Man: Across the Spider-Verse se estrenó en salas de cines, los/as cinéfilos/as notaron que la película tenía múltiples versiones circulando. En ese momento, se asumió que los cortes eran diferentes para sumar a la sensación de multiverso de la película y, además, les dieron una excusa para verla varias veces y notar los cambios. 

Pero eso no fue suficiente, ya que los productores de Across The Spider-Verse, Phil Lord y Chris Miller, le comentaron GamesRadar que el próximo estreno en su versión digital, también incluye escenas nunca antes vistas que podrían ser una gran sorpresa para los/as fans. Pero, ¿Por qué decidieron realizar estos cambios?

Across The Spider-Verse
Copyright © Sony Pictures.

Rescatando escenas que Across The Spider-Verse no pudo incluir en cines

Con la llegada de Spider-Man: Across the Spider-Verse en su versión digital, los productores, Phil Lord y Chris Miller, han preparado varías sorpresas para los/as fans, incluido un nuevo corte que, aunque presenta ajustes menores, les pareció apropiado lanzarla debido a que, en su momento, tuvieron que descartar muchas secuencias y diálogos para que la cinta no fuera etiquetada con clasificación R en algunos países de Europa. 

“Hubo una versión internacional que se hizo casi dos meses antes de que saliera la película porque tenía que traducirse a diferentes idiomas y los censores franceses tienen que decidir cuál es la calificación de la película en Europa”

Phil Lord y Chris Miller

Los productores explicaron que el equipo de Sony lamentó desechar dichas escenas de la versión de salas de cine, ya que están seguros que aportaría mucho a la historia. Por lo tanto, con el lanzamiento digital, decidieron que era momento de editar el corte final y estrenarlo con varias sorpresas. “El equipo de [Sony Pictures] Imageworks todavía tenía algunas tomas que creían que podían hacer mejor para la versión final. Entonces, limpiaron y ajustaron esas cosas”.

De cualquier manera, a pesar de las múltiples reediciones, los productores aseguraron que Spider-Man: Across the Spider-Verse ha quedado lista y que “la mayoría de los cambios son mejoras” para la historia y el desarrollo de los personajes. 

Across The Spider-Verse
Copyright © Sony Pictures.

El nuevo corte de Across The Spider-Verse es una trabajo colaborativo 

Lo que hace aún más especial el nuevo corte de Across The Spider-Verse, es que todo el equipo creativo contribuyó y opinó para construirlo, desde el departamento de sonido hasta el equipo de animación, para ayudar a hacer que el trabajo final fuera “la mejor versión posible”.

“Hagamos la mejor versión posible que podamos. Debido a que es una película multiverso, es como si hubiera un multiverso de la película, ese era realmente el razonamiento detrás de esto.

Estaba tratando de hacer la mejor versión posible de la que todos estarían más orgullosos”. 

Phil Lord y Chris Miller

De acuerdo con Nerdist, algunos cambios incluyen diálogos alternativos de Miles Morales en la gran escena de persecución de Spider-Man 2099, ya que en un momento, Miles toma ventaja en la batalla y le dice a su otra versión que hará lo suyo y “se irá a casa”, pero en la versión digital de Spider-Man: Across the Spider-Verse, la línea ha sido eliminada.

Asimismo, cuando Gwen le dice a Jess que no volverá a ver a Miles, aparece un cuadro de texto con la palabra “¡¿Qué?!”, pero en la nueva versión el cuadro se elimina. También el momento en donde Miles descubre que está en la dimensión equivocada hacia el final de la película, ha sido cambiada, entre otros diálogos y música.

Spider-Man: Across the Spider-Verse se lanzará en 4K Blu-ray, Blu-ray y DVD el 5 de septiembre de 2023

Across The Spider-Verse
Copyright © Sony Pictures.

Rumor: ¿Un spin-off de 21 Jump Street está en desarrollo?

Reportes señalan que una nueva cinta de 21 Jump Street está en desarrollo en Sony. Sin embargo, a diferencia de 21 Jump Street y 22 Jump Street, el más reciente proyecto del estudio no se centraría en los personajes de Channing Tatum y Jonah Hill, sino que se trataría de un spin-off centrado en el personaje de Brie Larson.

Molly Tracey, interpretada por Brie Larson, apareció en la primera cinta de la saga como interés amoroso de Schmidt (Hill). No obstante, su personaje no volvió para la secuela de la exitosa comedia, por lo que ahora el estudio estaría considerando a la actriz para retomar el personaje en su propia historia.

21 Jump Street
Brie Larson
Molly Tracey
Spin-off
Imagen: Sony Pictures

¿El universo de 21 Jump Street se expande?

En 2015 se anunció por primera vez que un proyecto inspirado en 21 Jump Street, centrado en un cast femenino, estaba en desarrollo dentro de Sony. Rodney Rothman fue considerado para dirigir la cinta, a la par en que Tiffany Haddish, Zendaya y Awkwafina parecían estar en negociaciones para protagonizar el proyecto.

No fue hasta 2020 que se reveló que la cinta, titulada Jump Street: Now for Her Pleasure, había sido escrita por Wendy Molyneux y Lizzie Molyneux-Logelin, aunque al momento se desconoce por completo si el proyecto sigue en pie dentro de Sony o si será descartado para enfocarse en el spin-off de Molly.

El spin-off fue reportado por Daniel Ritchman, uno de los insiders de Hollywood que aseguran que la dirección de la franquicia apuntará a la película supuestamente protagonizada por Brie Larson.

Al momento, Sony no ha confirmado dicha información, ni revelado si hay algún director o guionista involucrado en el spin-off de Jump Street. No obstante, fuentes aseguran que Phil Lord y Christopher Miller, quienes dirigieron las primeras dos películas de la franquicia, no formarán parte de las nuevas historias creadas a partir de los personajes de tal universo.

21 Jump Street
Brie Larson
Molly Tracey
Spin-off
Imagen: Sony Pictures

¿Una historia centrada en el personaje de Brie Larson?

Molly Tracey fue uno de los papeles iniciales de Brie Larson en la pantalla grande, por lo que tras el reporte, se ha especulado sobre su posible regreso al mismo, si la cinta logra materializarse dentro de Sony.

Previamente, Brie Larson aclaró que no había formado parte de la secuela de 21 Jump Street porque el estudio no se había acercado a ella para retomar el personaje. Asimismo, los directores, Lord y Miller, señalaron que la secuela no logró encontrar un espacio para Molly que hiciera sentido con la historia, aunque habían pensado en traerla de vuelta a través de un cameo.

Tras 21 Jump Street, Brie Larson estuvo como personaje recurrente en la temporada 4 de Community, y debido a sus deberes contractuales, no pudo filmar el cameo para la película, del cual se rodó la parte de Jonah Hill, para luego desecharse al no poder concretarse la escena.

Por ahora, Brie Larson se encuentra comprometida con la post-producción de The Marvels, donde retoma su papel como Carol Danvers. A la par, se encuentra dando vida a Elizabeth Zott en la producción de Apple TV+, Lessons in Chemistry, adaptación de la novela de Bonnie Garmus. Además, se ha dado a conocer que Larson trabajará también en un drama policiaco basado en las experiencias reales de la agente de la CIA, Amaryllis Fox.

Sin embargo, la actriz ha sido sumamente vocal en su interés por retomar papeles que han marcado de una u otra manera su paso por el cine, prestando actualmente su voz para Envy Adams en la serie anime de Scott Pilgrim.

Al momento, la actriz no se ha pronunciado respecto a los rumores de su retorno en el spin-off de 21 Jump Street, y detalles de la historia tampoco han sido confirmados todavía por el estudio.

21 Jump Street
Brie Larson
Molly Tracey
Spin-off
Imagen: Sony Pictures

Crítica | Across The Spider-Verse: ¿Mejor que la primera parte?

Cuando estrenó Spider-Man: Into The Spider-Verse por primera vez en 2018, el mundo alabó el progreso tecnológico que lograron Phil Lord y Christopher Miller para entregar una historia animada que visualmente representara el multiverso mientras rendía homenaje a los más grandes mitos del Hombre Araña. 

Across The Spider-Verse, la secuela que cuenta con más de 6 tipos de animación diferentes y que tiene la enorme tarea de ser la película puente, pues se sabe que la tercera parte de esta trilogía se estrenará en marzo de 2024. 

La película es muy fiel a la esencia de la primera cinta, y además, logra profundizar mucho más en el drama emocional de Miles Morales (Shameik Moore/ Emilio Treviño) y seguir redefiniendo el mito de lo que significa ser un superhéroe. 

Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures

¿Across The Spider-Verse logra mejorar la historia original? 

Tiempo después de los eventos de la primera película, en donde el grupo de Spider-personas logra derrotar a King-Pin y evita que destruya la realidad espacio-tiempo con su Súper Colisionador, Gwen stacy (Hailee Steinfeld/ Alondra Hidalgo) no puede con la tristeza de haber perdido a su mejor amigo, Peter Parker, y con la idea de que su padre la considera una amenaza. 

Los primeros minutos de Across The Spider-Verse son una obra de arte. Hecho en acuarela y contrastando con matices hechos al óleo, el mundo de Gwen Stacy es vibrante y melancólico, una proeza visual que definitivamente mejora con respecto a la propuesta que nos presentaron en 2018. 

Pero lo mejor es que su ambiente refleja a la perfección sus sentimientos, que de inmediato conectan con los de Miles Morales. Solos, aislados e incomprendidos, el dúo quiere volver a viajar por el multiverso y encontrarse. Para Gwen, este anhelo no viene tanto de la idea de aventura, pero de estar con gente que considera sus amigos y que siente que la entienden. 

Por otro lado, Miles cree que el mundo le queda pequeño. Sus enemigos son demasiado sencillos, y la idea de que hay más gente como él allá afuera hacen que sus deseos de irse a explorar nuevas oportunidades y nuevas realidades crezca cada vez más, a pesar de que sus responsabilidades familiares lo hostigan y persiguen constantemente. 

Con eso en mente, Gwen y Miles se vuelven a unir gracias a la presencia de una nueva sociedad de Spider-Personas encargadas de proteger y supervisar que el multiverso funcione como debería funcionar. Pero cuando se dan cuenta de que los métodos de estas variantes pueden llegar a ser muy extremas, y pronto se pone en duda qué tan buena es su obsesión por mantener el estatus quo. 

Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures

Un Miles Morales Diferente 

Spider-Verse es una historia menos de aventura y con menos acción que su antecesora, pero eso no necesariamente es malo. Gracias a eso, el conflicto de Miles puede ser explorado con mucha profundidad: la relación con su familia, sus sentimientos sobre sentirse inadecuado, la idea de que no es un buen Spider-Man y que tampoco tiene un rumbo fijo es un gran eje para la historia. 

A pesar de que tal vez requiere mucho contexto, que sumado a la intensa mezcla de colores, texturas y animación puede llegar a sentirse algo densa, cuando Spider-Verse presenta sus grandes escenas de acción, no sólo son hermosas, siempre tienen un desenlace emocional muy bien logrado que explora no sólo los mitos de Spider-Man, sino lo que significa ser un superhéroe. 

Aunque The Spot se presenta como la promesa de un gran villano que explotará en la tercera parte, el gran choque se da entre Miles y Miguel O’Hara (Oscar Isaac/ José Luis Rivera) quien tiene una visión muy estricta de cómo debe verse el multiverso y lo que significa ser Spider-Man. Desafortunadamente, Miles no cumple con sus estándares, por lo que pronto se da una persecución sumamente divertida y emocionante. 

Cuando hablamos de personajes tan icónicos y especiales como Spider-Man, muchas personas pueden identificar características “esenciales” que comparte, sin importar cuantas veces se reinicie su historia: es mordido por una araña radioactiva, El tío Ben muere, “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. 

Y mientras la primera cinta nos decía que cualquier persona era capaz de pasar por eso, la continuación de Spider-Verse pretende poner en tela de juicio si todos tienen que pasar exactamente por el mismo proceso para definirse como héroes o heroínas. 

Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures

¿La mejor cinta de Multiversos? 

Contrario a otras historias de superhéroes, e incluso renegando lo que ha planteado el MCU con respecto a los multiversos, en donde lucharán por mantener un orden establecido, la cinta nos presenta a cientos de Spider-gente diferente, con diferentes ideologías y diferentes formas de ver la vida, que además de servir como grandes cameos, construyen un eje emocional y filosófico sumamente interesante. 

Al final, la historia que presenta Spider-Verse con Miles Morales es una historia sobre la búsqueda de identidad mientras tiene que satisfacer los requisitos y las necesidades de portar el manto de Spider-Man.

Spider-Verse utiliza la idea del multiverso para explorar temas como la soledad, la empatía, los errores y cómo van definiendo nuestra identidad, cómo nos van conectando con gente a fin, cómo nos inspiran a ser mejores personas. Pero eleva la conversación para también preguntarse qué puede pasar cuando nos alejamos de la idea de “que las cosas tienen que ser de una sola manera” para considerarse correcta. 

Spider-Verse sigue siendo una de las mejores historias de superhéroes que se han contado. Y si la tercera película logra darle una resolución digna a las temáticas y preguntas que plantea su segunda parte, entonces podría considerarse que estamos frente a la mejor trilogía de superhéroes que se ha hecho en la historia.

Copyright @ Sony Pictures

¡Creadores de Spider-Verse se pronuncian contra la AI!

Cuando se estrenó en 2018, Spider-Man: Into the Spider-Verse se convirtió en todo un fenómeno para la animación y las historias de superhéroes. No sólo creó un nuevo método de producción que muchas otras compañías están replicando en estos momentos, también redefinió el mito del Hombre Araña y a través de Miles Morales pudimos explorar el legado e importancia del trepamuros dentro de la cultura pop. 

La secuela, entonces, tiene una presión enorme sobre sus hombros. Across The Spider-Verse debe mantener la calidad que nos entregó la primera, y además debe seguir empujando por innovar, debe entregar también una historia más ambiciosa y mucho más grande. 

Pero con 6 estilos diferentes de animación y la promesa de ver a cientos de Spider-personas diferentes, la secuela pinta para ser todavía mejor que la primera. Pero para los productores Phil Lord y Christopher Miller esta cinta representa algo todavía más grande: debe ser un testamento de lo que se puede hacer sin la necesidad de Inteligencia Artificial y cuando los estudios apuestan por el arte. 

Spider-verse
Copyright @ Sony Pictures

Across The Spider-Verse demostrará que el arte sí es rentable

En una nueva entrevista con The Hollywood Reporter, Phil Lord y Christopher Miller aseguraron que entienden la fama y la presión que implica haber creado la primera cinta de Spider-Verse. “Antes, teníamos la ventaja de las bajas expectativas, como con 21 Jump Street. Ahora ya no, con into the Spider-Verse, teníamos que ir más allá de la excelencia”. 

Con una atención al detalle obsesiva, los productores revisan varias veces una misma secuencia hasta que sienten que quedó perfecta. “Hay muchos detallitos tontos que importan mucho” aseguró Phil Lord. Su estilo de trabajo es único en Hollywood, especialmente porque Sony les da completa libertad y es flexible con los tiempos de entrega. 

De hecho, Amy Pascal, una de las cabezas ejecutivas más importantes de Sony, dijo sobre ellos que “a veces les tienes que arrebatar las películas de las manos, porque seguirían rehaciendo y cambiando cosas aún cuando la película ya se estrenó”.

En una industria obsesionada con cumplir fechas y entregar el trabajo lo más rápido posible, es muy extraño que equipos creativos tengan la oportunidad de revisar y trabajar en un proyecto hasta que cada detalle queda perfecto. Pero según Christopher Miller, Sony se dio cuenta que dar libertad a sus artistas en realidad es bueno para los negocios. 

“De hecho es un imperativo comercial. Porque si la marca es la excelencia y entregas algo inferior a eso, la audiencia se va a dar cuenta y vas a malgastar tu dinero”. 

Christopher Miller, The Hollywood Reporter

El productor de Sony Tom Rothman estuvo de acuerdo con las opiniones de los productores. “Spider-Verse no es simplemente un activo, es algo único. No podemos simplemente decir: hey, aquí está la fecha. No funciona así, y lo haces porque trabajas con dos de los artistas más talentosos de su generación”. 

La primera cinta de Spider-Verse costó alrededor de 80 millones de dólares, pero terminó recaudando poco más de 375 millones a nivel global y ganó el Óscar a Mejor Película Animada. Para la nueva secuela, se invirtieron 90 millones (más gastos de distribución y marketing), pero se espera que pueda duplicar las cifras de su antecesora gracias a la popularidad de los personajes y las expectativas por el estreno. 

Spider-verse
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Se posicionan contra la AI y la Huelga 

Phil Lord y Christopher Miller han apoyado abiertamente la huelga de guionistas, e incluso han empujado por que otros sindicatos se posicionen a favor de las exigencias de los guionistas. Para ellos, el paro marca la primera vez en 13 años que pueden poner pausa a la producción de sus proyectos, pero en entrevista revelaron que eso les servirá como descanso para encontrar otras historias. 

Los productores de Spider-Verse revelaron su método para escoger las películas que van a hacer: “¿Se trata de un proyecto de alguien en quien confíamos? ¿Se siente como algo que la gente nunca ha visto antes? ¿Se siente como un proyecto tipo ¡pero por supuesto que sí!? Porque si no, tenemos muchas otras cosas qué hacer”. 

Lord y Miller ponen tanto empeño en sus proyectos porque están convencidos de que “cuando películas y series que tienen un guion y son dirigidas de manera distintiva y tienen éxito, ayuda a darle un caso a los/as cineastas para que se vea el valor comercial del guionismo y la dirección. Queremos apoyar el trabajo para que las estructuras de poder vean el valor del entretenimiento bien hecho”. 

Para la dupla, apoyar proyectos como Spider-Verse, que son verdaderos trabajos artísticos, es también demostrar que la inteligencia artificial no lo es todo, y que los/as artistas todavía son necesarios para crear grandes obras cinematográficas. 

“Una de las razones por las que empujamos tanto proyectos como este [como Across The Spider-Verse] es porque así la gente puede ver lo buenas que pueden ser las cosas cuando no son hechas enteramente por una computadora”. 

Phil Lord, The Hollywood Reporter

Sobre su trabajo, Amy Pascal aseguró que “ a veces sabes que la gente es ganadora por la energía que tienen” y parece que ese es el caso de Phil Lord y Christopher Miller. Y aunque esta nueva secuela pretende innovar y cambiar el rumbo de la animación, la tercera parte de la trilogía: Beyond The Spider-Verse, se estrenará el 29 de marzo de 2024, y su serie animada de Spider-Man Noir sigue en pie en Amazon, por lo que todo indica que será igual de especial y única que sus otras dos entradas.

Spider-verse
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Across The Spider-Verse: ¿Anuncio spoileó cameo live-action?

ADVERTENCIA: Este artículo tiene spóilers de la nueva cinta animada de Spider-Man: Across The Spider-Verse

Across The Spider- Verse está a punto de estrenarse y las expectativas están a tope. Después de que la primera cinta centrada en Miles Morales hiciera historia con la primera película de superhéroes que exploraba el tema del multiverso en el cine, la secuela es todavía más grande y mucho más ambiciosa. 

Con las voces de Oscar Isaac, Daniel Kaluuya, Andy Sandberg y Hailee Steinfeld, Across The Spider-Verse pretende presentar muchos más versiones de Spider-Man que la anterior, pues al parecer el villano Spot tiene la clave para trasladarse de multiverso en multiverso con la consigna de destruir al arácnido. 

En los tráilers hemos visto desfilar ya muchas versiones diferentes de Spidey, y por ahí se rumoraba que Andrew Garfield, Tobey Maguire y Tom Holland tendrían una participación especial en la cinta, aunque no se ha confirmado nada al respecto.

Sin embargo, parece que las historias del arácnido live-action sí estarán presentes en la película, solo que no como esperamos, ya que hay razones para creer que el Venom de Tom Hardy será quien aparezca en la nueva cinta. 

Across The Spider-Verse
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¿Un anuncio spoileó Across The Spider-Verse? 

Los rumores sobre la presencia de Maguire, Garfield y Holland en la cinta se dieron a raíz de que los productores Christopher Miller y Phil Lord confirmaron que presentarán 240 personajes únicos y que versiones como la de Spider-Man LEGO también podrían hacer un cameo en la película. 

Ahora, la cuenta oficial de Facebook de Spider-Man en Vietnam, parece que acaba de mostrar una de las más grandes sorpresas de la cinta, ya que publicó un par de imágenes en donde se veía al villano Spot llegando al universo del Venom de Tom Hardy. 

La pequeña escena también es parte del teaser publicitario de Across The Spider-Verse en Vietnam, en donde la Señora Chen (interpretada por Peggy Lu), aparentemente le pregunta al villano “¿qué quieres?” a lo que Spot le dice “Te estoy robando porque soy un tipo malo”. 

El teaser tráiler también muestra vistazos de los trajes de Andrew, Tobey y Tom, y parte de los slogans publicitarios de Across The Spider-Verse en el país dicen “Después del universo de LEGO el universo live-action de Venom y Tom Hardy aparece en Spider-Verse 2”. 

Aunque los promocionales se ven bastante contundentes, es confuso que muestren una sorpresa tan importante a pocas semanas del estreno de Across The Spider-Verse. 

Across The Spider-Verse
Imagen: The Direct

¿Miles Morales se volverá canon en live-action? 

Desde que se estrenó Spider-Man: No Way Home, el mundo ha esperado que los tres Spider-Man se vuelvan a encontrar. Y una vez que Miles Morales abrió el multiverso en 2018, sus fans han estado en ascuas por saber si él y Gwen Stacy (interpretada por Hailee Steinfeld) podrían también dar un salto al live-action. 

Si hubiera este tipo de crossovers en Across The Spider-Verse, eso significaría que la cinta animada es canon dentro de la historia cinematográfica general de Spidey, pues gracias al multiverso y los eventos de No Way Home, sabemos que el simbionte que acompaña al Eddie Brock que interpreta Hardy sí conoce al trepamuros y que de alguna manera sus historias podrían entrelazarse. 

No sabemos qué significa esto del lado del acuerdo que tienen Sony y Marvel Studios para tratar sus historias, ya que se sabe que comparten responsabilidades de producción y distribución para las cintas de Tom Holland, aunque Sony retiene todavía los derechos del personaje para usarlo en el cine. 

Además de Across The Spider-Verse, Sony sigue con sus planes para construir un gran universo centrado en otros personajes del universo arácnido. Y por el momento están desarrollando películas de Kraven The Hunter, El Muerto, Madame Web y una tercera cinta de Venom, por lo que aunque tendremos que esperar para saber qué pasa con el nuevo estreno animado, el universo de Spider-Man seguro tendrá un futuro sumamente brillante.

Across The Spider-Verse
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¿Qué Opinó Pixar de Spider-Man: Into the Spider-Verse?

Cuando Spider-Man: Into the Spider-Verse llegó en 2018, cautivó tanto al público como a la crítica especializada por su original animación y la forma de contar una historia de superhéroes. La cinta dirigida por Peter Ramsey, Bob Persichetti y Rodney Rothman acumuló numerosos premios, hasta que se alzó con el de Mejor Película Animada en la 91ª edición de los Oscars. 

Tras el éxito mundial, mucho se dijo sobre su revolucionaria animación. Y tiempo después se confirmó la llegada de la segunda parte Spider-Man: Across the Spider-Verse, ahora dirigida por Kemp Powers, quien también codirigió y coescribió Soul de Pixar.

Aunque ahora el cineasta se encuentra entusiasmado por participar en el filme de superhéroes, admitió que cuando vio por primera vez la película, todo el estudio de Pixar sintió miedo por la originalidad en su animación. 

Spider-Man
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Pixar quedó impresionado por el trabajo de Spider-Man: Into the Spider-Verse

Durante una entrevista con Empire, Kemp Powers, relató que en 2018, los escritores y productores de Spider-Man: Into the Spider-Verse, Phil Lord y Chris Miller, ofrecieron al equipo que trabajaba en Soul la oportunidad de ver un primer corte del proyecto. Una acción que describe como “un movimiento audaz” puesto que todos/as en Pixar quedaron impresionados/as por el espectacular trabajo de la película. 

 “Cuando se trata de animación, Pixar puede ser una multitud difícil. Entonces, fue bastante emocionante estar sentado en ese auditorio repleto, lleno de gente de Pixar, todos colectivamente con las mandíbulas en el suelo”.

Kemp Powers

Si bien no existen dudas que Pixar ha sido un elemento clave para el cine de animación, lo cierto es que con el paso de los años, nuevos estudios han tratado de competir y crear sus propias historias, en donde además, ayuden a expandir la industria y contra diferentes tramas. “Esa reacción fue realmente gratificante. La gente se acercó después y dijo: ‘Bueno, acabas de jodernos'”, dijo Miller. “Fue genial sentir que estábamos cambiando la forma en que la industria veía lo que podría ser la animación”.

Además del impresionante trabajo de animación que incluye Into the Spider-Verse, los/as fans y la crítica destacaba su interesante forma de contar una historia de superhéroes. “[Lord y Miller] tomaron todos los tropos de superhéroes y los subvirtieron”, dijo el director. “Se burlaron [del género] mientras también se inclinaban por él. La película tenía corazón, emoción y era increíblemente divertida. Como todos los demás, me quedé anonadado”.

Spider-Man
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Al principio no confiaban en la trama multiversal de Spider-Verse

A pesar de que en la actualidad las historias que hablan sobre el multiverso están a la moda, en 2018, Phil Lord y Chris Miller, platicaron que los ejecutivos de Hollywood dudaban sobre el éxito de Spider-Man: Into the Spider-Verse por ser un concepto diferente. Sin embargo, Miller insistió en que los/as fanáticos/as de los cómics y las historias de superhéroes, estaban más que listos para comprender una trama multiversal. 

“Cuando comenzamos [ Into The Spider-Verse ], los estudios estaban nerviosos de que el público no pudiera seguir esta idea de dimensiones paralelas. Pero el público es más inteligente de lo que la gente cree. [Nuestra película] abrió la puerta para la gente a hacer cosas que querían hacer, pero temían que fuera demasiado”. 

Phil Lord y Chris Miller

No obstante, antes de entrenar de forma oficial Spider-Man: Into the Spider-Verse, los escritores comenzaron a realizar proyecciones de prueba para determinar si la historia era comprensible para los/as espectadores/as. “En esas proyecciones de prueba de Into The Spider-Verse, el Multiverso no confundió al público, sino que lo electrificó. Eso debe haber sido revelador para los ejecutivos del estudio en la sala…”

Desde entonces, se han producido más películas que hablan sobre el multiverso, como la reciente ganadora al Oscar Everything Everywhere All at Once. Mientras que por el lado de los superhéroes, Marvel abrió la idea desde la serie de What If…? para crear lo que se conoce como La saga del Multiverso.

Spider-Man
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Consideran que Spider-Man: Into the Spider-Verse revolucionó la animación?

¿Tom Holland podría aparecer en Across The Spider-Verse?

El productor de Spider-Man: Across The Spider-Verse adelantó algunos detalles sobre la historia de la próxima cinta

El productor de Spider-Man: Across the Spider-Verse, Christopher Miller, comentó que Tom Holland podría tener un cameo en la próxima secuela puesto que “cualquier cosa es posible en el multiverso”. Sin embargo, no quiso entrar en detalles de la historia ni sobre los personajes que podríamos ver en la próxima cinta. 

Dado que que Spider-Man: Across the Spider-Verse tiene lugar en seis universos diferentes y presenta 240 personajes, es imposible determinar exactamente a quien veremos en la secuela. No obstante, se espera que cuente con una variedad de Spider-Man, desde el Peter B. Parker, hasta Spider-Woman y el Spider-Punk.

¿De qué tratará la película? 

Miller también confesó que el filme se adentrará mucho más en el crecimiento de Miles Morales que se embarcará en un viaje de autodescubrimiento a través de una aventura en el multiverso. 

“Miles está pasando por diferentes fases en su vida. Ahora tiene confianza, pero está comenzando a descubrir cuál es su lugar en el mundo y se siente listo para sus próximos desafíos. Quiere dejar el nido. Tiene que descubrir quién es él y quién es importante en su vida, y qué es importante. Como adolescente, esas son muchas de las grandes preguntas que te haces a ti mismo, y esto se está desarrollando en una escala de superhéroe grande y multidimensional”.

Christopher Miller para Empire

Los comentarios de Miller sugieren en gran parte que Spider-Man: Across the Spider-Verse tendrá una trama similar al Spider-Man de Tom Holland en la última entrega de su trilogía en el MCU, en donde Peter Parker asume desafíos más grandes y nuevas responsabilidades.

Across The Spiderverse

Spider-Man 2099 regresará

Gracias a una de las escenas post-créditos de Into the Spiderverse, sabemos de la existencia de otra variante arácnida: Spider-Man 2099, interpretado por Oscar Isaac. Al respecto, Phil Lord, otra de las mentes detrás de la película original y que también funge como productor, comentó que el personaje podría ser líder del multiverso, aunque probablemente no será amigable. 

“Miguel O’Hara es el líder de una banda de luchadores que intenta limpiar las consecuencias de la explosión del colisionador al final de la primera película. Y como pueden imaginar, es realmente difícil liderar a un grupo de personas que nunca han sido lideradas”.

Phil Lord,

Si Spider-Man 2099 es el líder de un equipo multiverso en Spider-Man: Across the Spider-Verse marcaría una nueva dirección para el personaje y también respondería a algunas interrogantes, como su interés por visitar a otros Spider-Man y explicaría el cómo Spider-Gwen (Hailee Steinfeld) obtiene las habilidades de viajar por el multiverso para volver a conectarse con Miles.

Across The Spiderverse

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Cocaine Bear: ¿La nueva película que competirá con Ted?

Cocaine Bear es una película con una historia muy particular, la cual tendrá entre sus filas a un oso drogadicto, y te contamos todos los detalles.

Después de dirigir Pitch Perfect 2 y el reboot de Los ángeles de Charlie, Elizabeth Banks se encuentra trabajando en nueva película titulada Cocaine Bear, la cual como su nombre lo indica girará en torno a un oso que probablemente nos recuerde a Ted, pues el animal protagonista tiene una relación muy particular con las drogas, específicamente la cocaína.

Deadline reporta que el filme nos cuenta el relato de un oso que ingiere una alta cantidad de cocaína, esto después de que el producto en cuestión cae del avión de un traficante de drogas, lo cual da lugar a que el animal salga en búsqueda de acción y sangre. Problema en el que se verán envueltos un extraño grupo de policías, delincuentes, turistas y adolescentes.

Curiosamente la historia del largometraje está basada en un hecho real que ocurrió en Georgia (Estados Unidos) en 1985, donde un oso negro consumió una gran cantidad de cocaína que se cayó del avión de un narcotraficante llamado Andrew Thornton, sin embargo y como se podrán imaginar, tras consumir este producto el animal en cuestión falleció inmediatamente por sobredosis.

¿Quiénes conforman el equipo creativo del filme?

Cocaine Bear es una película de Universal que llegará a cines el 24 de febrero del 2023, el filme fue escrito por Jimmy Warden (The Babysitter: Killer Queen) y será producido por Phil Lord y Chris Miller (guionistas de Spider-Man: Into the Spider-Verse).

A este equipo creativo se le suma un elenco conformado por Keri Russell (The Americans), Margo Martindale (The Americans), Ray Liotta (Goodfellas), Alden Ehrenreich (Solo: A Star Wars Story), O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton), Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), Kristofer Hivju (Game of Thrones), Kahyun Kim (American Gods), Christian Convery (Sweet Tooth), y Brooklynn Prince (The Florida Project).

Cocaine Bear
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona el estreno de Cocaine Bear?

¡Directores exigen a los Oscars tomar en serio la animación!

Phil Lord y Christopher Miller respondieron a la forma en la que los Oscars se burlaron de la animación.

Durante su presentación en los Oscars 2022, las actrices Lily James, Halle Bailey y Naomi Scott, presentaron el premio a Mejor Película Animada, momento en el cual insinuaron que el género en cuestión es sólo para distraer a los/as niños/as, y así dejen de molestar a sus padres:

“Las películas animadas constituyen algunas de las experiencias cinematográficas más formativas de los/as niños/as, quiene ven estas películas una y otra vez… una y otra y otra y otra… creo que algunos padres saben exactamente de lo que estamos hablando”.

Un insulto que se repite 

Tras lo anterior, Phil Lord y Chris Miller -directores detrás de The LEGO Movie y coproductores de Spider-Man: Into the Spiderverse, criticaron estos comentarios y a la  Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas mediante un articulo de Variety, esto ya que sienten que no tomaron en serio las categorías de animación durante la ya mencionada ceremonia:

“Decir que las cinco obras nominadas a Mejor Película Animada son un producto corporativo para los/as infantes, los cuales deberán ser soportados por sus padres a regañadientes, podría ser visto como un simple descuido. Pero para quienes hemos dedicado nuestra vida a hacer películas de animación, ese descuido se ha convertido en rutina (…) Continuamente demeritan nuestro forma de arte”.

Animación

Las animaciones son para todos/as

Tras lo anterior, ambos cineastas destacaron que las cinco películas animadas tocan temas que podrían ser apreciados por toda clase de público:

Encanto habla de manera sofisticada sobre un trauma familiar que traspasa generaciones (…) Flee es un documental animado sobre un refugiado afgano, algo que no es específicamente para infantes. (…) Siete de los 10 largometrajes más vistos del año pasado fueron animados, y 13 de las 50 películas más taquilleras en la historia son animadas. Esto gracias a un gran porcentaje de audiencia adulta que no va acompañada de niño/as. La animación es para todos/as”.

Merecen ser reconocidas 

Dicho esto, los directores destacaron que gracias a que la Bella y la Bestia (1991) fue nominada al Oscar por Mejor Película, desde 2001 existe la categoría de Mejor Película Animada, sin embargo, argumentan que con el tiempo este galardón ha sido para “encasillar a las películas animadas y evitar que ganen un premio real”.

Por lo tanto, para solucionar el problema, sugieren que la Academia debe recordarle al público que la animación es para todos/as, y esto lo podrían lograr invitando a directores/as que comparten la misma pasión por esta clase de contenido en la próxima edición de los Oscars:

“El próximo año inviten a un cineasta respetado a presentar el premio, y enmarquen la animación como cine. Guillermo del Toro, quien produce, dirige y aprecia profundamente la animación, podría recordar a la audiencia que este tipo de narrativa precede al cine. (…) O Bong Joon Ho podría presentarlo y explicar por qué nombró a dos largometrajes animados (Flee y The Mitchells vs The Machines) entre sus 10 películas favoritas del año“.

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¿La base de negocio? 

A los anteriores nombres, los afamados cineastas también añadieron el de Mahershala Ali, al cual calificaron de la siguiente manera:

“Un actor convincente en películas animadas y live action, el cual podría decirle al mundo que la animación no es un género, sino un medio que, en su mejor momento, observa y amplifica los matices de nuestra humanidad para que podamos vernos a nosotros mismos”. 

Finalmente Phil Lord y Chris Miller mencionaron que actualmente están negociando con la Alianza de Productores del Cine y TV para que los estudios de animación paguen salarios justos a sus trabajadores/as, ya que son:

“Una parte importante dentro de la industria (…) Durante la pandemia, cuando las producciones físicas cerraron, los/as animadores/as comenzaron a trabajar inmediatamente desde casa. Estos filmes mantuvieron vivo al negocio”.

Animación

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