¿Por qué Alfred Molina aceptó regresar como Doc Ock?

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En este artículo:

  • Aunque Alfred Molina se sentía “viejo” para el personaje, decidió regresar como Doc Ock a Spider-Man: No Way Home.
  • La razón fue porque estaba muy agradecido con la franquicia, ya que revitalizó su carrera y cambió su vida por completo.
  • Sigue muy agradecido de haber regresado, insinuando que estaría dispuesto a retomar el personaje si Marvel se lo propusiera de nuevo.

Alfred Molina se convirtió en uno de los villanos favoritos de los/as fans de Marvel gracias a su interpretación como Doc Ock en la segunda película de Spider-Man dirigida por Sam Raimi en 2004.

Aunque tuvo un fatídico desenlace en la cinta original, gracias al multiverso del MCU el actor pudo regresar para repetir su papel en Spider-Man: No Way Home. 

Aunque Molina ahora es considerado como uno de los villanos más aclamados del superhéroe y durante años le rogaron su regreso, el actor reveló en una reciente entrevista con Vanity Fair que ciertamente jamás espero que Marvel se lo propusiera de una manera formal porque ya habían pasado muchos años y su apariencia era totalmente diferente que en la década de los 2000. Pero, ¿Cómo se logró el cameo? A continuación te lo platicamos.

Alfred Molina
Imagen: Jeff Spicer | Getty Images

Alfred Molina no sabía cómo lucir más joven

Spider-Man: No Way Home se convirtió en una de las películas más exitosas del MCU con una recaudación mundial de 1,900 millones de dólares, en parte gracias al regreso de los antiguos Spider-Man, Tobey Maguire y Andrew Garfield, así como sus villanos Norman Osborn (Willem Dafoe), Electro (Jamie Fox) y Doc Ock. 

Sin embargo, Alfred Molina comentó que realmente no esperaba que su regreso pudiera hacerse realidad debido a que ya habían pasado 17 años y lucía más viejo. “Dije: ‘¿Te das cuenta de que soy un poco mayor? Tengo patas de gallo, tengo un zarzo, ya sabes, papada, tengo malas rodillas”. Pero, al respecto, el director Jon Watts y la productora Amy Pascal le explicaron que eso lo podían arreglar con efectos especiales. 

Con esto en mente, Alfred Molina aceptó regresar a interpretar al villano que, en palabras del actor, es uno de los personajes más importantes de su carrera porque “cambió mi vida por completo” al darle la oportunidad de conquistar a otro tipo de público que no lo había visto en sus trabajos previos como Chocolat, Enchanted April y Frida. “Simplemente llevó todo no sólo a un nivel diferente”, agregó. “Ahora, de repente, a los hijos de esas personas, les gusta Alfred Molina porque interpreta a Doc Ock”.

El actor también aseguró durante una entrevista reciente con el New York Post que darle vida a Doc Ock en Spider-Man, le había ayudado a darle un impulso diferente a su carrera porque antes de eso había participado en películas de más bajo presupuesto y obras de Broadway. “Tuve una buena carrera, interpreté buenos papeles secundarios y me notaron mucho por ello, no tengo ninguna queja”, agregó. “Pero Spider-Man creó una personalidad para una audiencia completamente nueva. Una audiencia que no necesariamente ve muchas de las otras películas que había hecho”.

Alfred Molina
Copyright © Marvel.

Alfred Molina quería regresar a Spider-Man

Alfred Molina fue uno de los primeros actores de Spider-Man: No Way Home que confirmó su participación en la película antes de su estreno debido a que su papel fue muy rumoreado y la producción decidió dar a conocer su primer vistazo durante en el tráiler de la cinta. En ese entonces, el actor comentó que le parecía una buena idea que su personaje no estuviera del todo muerto y esto le permitiera estar de regreso. 

“Fue maravilloso, muy interesante volver después de 17 años para desempeñar el mismo papel, dado que en los años, ahora tengo dos barbillas, patas de gallo y una espalda un poco descuidada”.

Alfred Molina

Molina también explicó que cuando le informaron que sería parte de la película de Marvel, le señalaron sobre la importancia de guardar el secreto, pero fue básicamente imposible cumplirlo. “Cuando lo estábamos filmando, todos teníamos órdenes de no hablar de ello, porque se suponía que era un gran secreto. Pero, ya sabes, está en Internet. ¡De hecho, me describí a mi mismo como el secreto peor guardado de Hollywood!”.

Alfred Molina
Copyright © Marvel.

¿La piratería ha disminuido gracias al streaming?

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Al término de 2022, la firma de investigación Muso reveló su más reciente estudio sobre la piratería en el medio de entretenimiento, y en específico, alrededor de las series y las plataformas de streaming.

No obstante, más allá de limitarse a la idea de consumir series por links gratuitos o torrents, el estudio ha planteado nuevas formas en que las grandes plataformas enfrentan la piratería hoy en día, una de ellas, la controversial medida de Netflix para evitar el uso compartido de contraseñas.

Pero, en resumidas cuentas, ¿gracias al streaming hay más o menos piratería? ¡Te lo explicamos!

Imagen: Getty Images

¿Más contenido, menos piratería?

Quizá uno de los fenómenos más interesantes que se ha dado a partir del streaming, es la necesidad de grandes estudios de contar con sus propias plataformas, y a su vez, con contenido exclusivo con el cual atraer a las distintas audiencias.

Por su lado, Netflix siempre ha presentado su propia baraja de series y películas originales, siendo parteaguas en la categoría desde su creación. Y por otro, plataformas como HBO Max, Paramount, Prime Video entre otras, se han visto más bien obligadas a reaccionar a tal estrategia y dividir sus títulos tanto en streaming como en estrenos para cine o para sus canales de televisión premium.

En el reporte de 2022, la firma Muso impartió una investigación sobre de qué forma la exclusividad de contenido y necesidad de poseer una suscripción para consumir series y películas en específico, ha afectado a las mismas en cuanto a piratería y descargas ilegales, entregando resultados que aunque no son completamente positivos o negativos, sí ponen en perspectiva el gran cambio que el streaming ha traído al medio de entretenimiento.

Por un lado, la investigación reporta que en cuanto a materiales extranjeros —en específico animes y películas y series de origen asiático— los niveles de piratería descendieron gracias a la nueva accesibilidad que plataformas especializadas han brindado para consumir tales títulos.

Es decir que, gracias a planes de distribución con plataformas mainstream como Hulu, Netflix, y también entre sitios especializados como Crunchyroll, las audiencias no “se han visto en la necesidad” de perseguir el contenido en plataformas ilegales, logrando un acceso nunca antes visto a materiales alrededor del mundo.

No obstante, el estudio de Muso resalta que, a pesar de la gran disponibilidad de series, a partir del sexto título en el Top de Series más pirateadas, aún hay un gran derrame de anime y animaciones japonesas, cosa que atribuyen a “más un hábito” que a una falta de acceso, o al delay entre estrenos dentro de las regiones de origen y el tiempo que tarda en llegar a streaming en otros territorios. De ahí que series como Chainsaw Man, figuren tan alto como lo hicieron en el último cuarto del año pasado.

Copyright © HBO

“Exclusivo de nuestro Streaming”

En contraparte, Muso destacó que grandes títulos que saltaron del cine al streaming, fueron en realidad de los contenidos más pirateados del año, apuntando a que varios de ellos se consumieron de manera ilegal debido a que se encontraban en una plataforma exclusiva y sin alternativas en otro espacio fuera de Video On Demand.

Tal fue el caso de cintas como Spider-Man: No Way Home, la cual en Estados Unidos estuvo disponible únicamente a través de Starz, cuyo volumen de suscriptores es tan solo una fracción de plataformas como Disney+, Netflix o HBO Max; por lo que la piratería de dicha cinta se mantuvo elevada a lo largo del año.

Asimismo, Muso reflejó un gran número de piratería en las series más vistas legalmente en el año, encontrándose House of the Dragon y The Rings of Power en los primeros lugares de ambas categorías. 

Curiosamente, de la lista de series vistas a través de medios ilegales, se ausentaron grandes éxitos del año pasado, tales como Stranger Things, Ozark y Wednesday, los cuales de acuerdo a Nielsen figuran en la lista de series más vistas de la plataforma en 2022.

Copyright © Sony Pictures / Marvel Studios

¿Por qué el caso de Netflix es diferente?

De acuerdo a Muso, Netflix es la plataforma donde más se reflejan las “nuevas formas de piratería” que, de hecho, no son completamente ilegales. Pues más allá de consumir series a través de enlaces y torrents, el contenido de Netflix es “pirateado” a través de cuentas y contraseñas compartidas, lo que “reduce” el número de espectadores que podría tener el contenido individualmente.

Dicha métrica fue uno de los golpes críticos de la piratería para que Netflix comenzara a implementar el fin de las cuentas compartidas, a través de medidas que por ahora no son del todo claras.

Si bien, en días anteriores se había compartido una supuesta estrategia para limitar el uso de contraseñas compartidas —en la que los usuarios tendrían que iniciar sesión en cada dispositivo cada 31 días—, a lo que debido a las reacciones de diversos usuarios, Netflix aclaró que “no eran las limitaciones definitivas”.

Piratería
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¡Avatar ya empezó a romper récords en taquilla!

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Las proyecciones de la taquilla de Avatar: The Way of Water, ya la auguran como el estreno financiero más grande de 2022.

Todo respecto a la secuela de Avatar de James Cameron hasta ahora se trata de la búsqueda de magnificencia: mejor tecnología, filmaciones bajo el agua, tres horas de espectáculo visual. No obstante, la misión por hacer de la cinta algo increíble también se traduce a la taquilla, donde ya se espera que The Way of Water sea el estreno más grande en cuanto a ingresos del 2022.

De acuerdo a The Hollywood Reporter, Avatar: The Way of Water lo tiene todo para ser un éxito taquillero, incluyendo el estreno a la par en su mercado más importante: China. 

Avatar: The Way of Water

¿El mayor éxito de 2022?

Las primeras evaluaciones de la taquilla, estiman que Avatar alcanzará en sus primeros días entre $150 y $175 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos, sumando un aproximado de entre $450 millones y $550 millones de dólares globalmente.

Para alcanzar tales números, la cinta de James Cameron depende en gran parte de la audiencia China, la cual ya se encuentra reabriendo varios de sus cines principales para estrenar la película más esperada del 2022.

Poniéndolo en contexto, este año la apertura más grande la tuvo Doctor Strange in the Multiverse of Madness, reuniendo $449 millones de dólares entre su taquilla local y la internacional. La cinta fue frenada del mercado Chino, por lo que a comparación del potencial de Avatar: The Way of Water podría quedarse muy corta.

El año pasado, el fin de semana más impactante del año para la taquilla se lo llevó Spider-Man: No Way Home, la cual a la fecha sostiene el récord del mejor estreno en ingresos en la era pandémica y post-pandémica, con $583 millones de dólares.

Las estimaciones de Avatar: The Way of Water superan a ambas películas, por lo que si el análisis se cumple, el regreso a Pandora podría también superar al desempeño local de Top Gun: Maverick ($126 millones), Jurassic World ($145 millones) y The Batman ($134 millones).

La misión: romper récords

El mismo James Cameron comentó previamente que The Way of Water tendría que ser la tercera o cuarta película más taquillera de toda la historia para ser considerada como un éxito, debido a la gran inversión realizada en la cinta, la cuál por su cuenta suma más de $350 millones de dólares sin contar gastos publicitarios.

Además, The Way of Water tiene la misión de marcar realmente la pauta para las siguientes películas en la franquicia, cuya inversión al momento suma más de mil millones de dólares, una de las más costosas en toda la historia del cine.

En términos numéricos, Avatar: The Way of Water tiene que ganar más de $2 mil millones de dólares globalmente para poder triunfar a ojos de su estudio y su director, con la esperanza de que en algún punto pueda alcanzar a su antecesora —la cuál sigue siendo una de las más taquilleras de todos los tiempos—, la cual al momento ha reunido $2.9 mil millones de dólares.

¿Qué tiene a su favor?

Contrario a lo que se cree, la apertura de la primera película de Avatar no fue tan grande como se esperaba. Pues la cinta hizo poco menos de $80 millones de dólares en Estados Unidos, durante su fin de semana de estreno en 2009.

Al momento, la mega producción de James Cameron también compartía cartelera con la versión de Sherlock Holmes de Guy Ritchie, por lo que no todos los asistentes planeaban entrar a Pandora en sus primeros días.

Esta vez, The Way of Water no tiene otro blockbuster en competencia que pueda restarle espectadores, siendo el último mega título pendiente para cerrar el 2022.

Se espera además que el porcentaje de asistencia no tenga una caída tan fuerte en sus siguientes semanas, fenómeno que han sufrido películas como Black Panther: Wakanda Forever, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, y apuntando a una estadía sólida como la que tuvo Top Gun: Maverick tras su estreno en verano.

Por otro lado, es un gran hito y ventaja que la cinta Avatar: The Way of Water tenga un estreno simultáneo en China, mercado que por lo general tiende a recibir las cintas hasta uno o dos meses después de su estreno debido a las políticas locales.

China es un espacio crítico debido al gran fanatismo de su población, la cual se volvió la segunda audiencia más taquillera para la primera película de Avatar con $200 millones de dólares durante su estreno en 2010 para el territorio, y sumando $75 millones con el reestreno de 2022.

Lo que está en juego

La tercera película de Avatar ya fue rodada y se sabe que James Cameron entregó también ya el guión final de la cuarta película, misma que los estudios aprobaron rápidamente.

Tanto si le va bien o no a The Way of Water, la siguiente película en la franquicia estrenaría en diciembre de 2024, de acuerdo al calendario compartido por el mismo Cameron. Por otro lado, tanto la producción de la cuarta como de la quinta película, dependerá del desempeño de la primera secuela en la taquilla para recibir luz verde.

Asimismo, las ambiciones de The Walt Disney Company no se limitan a los cines, pues se espera que tras el estreno de Avatar: The Way of Water, las atracciones de Pandora en Animal Kingdom dupliquen su número de visitantes, lo que a la par, impulsaría la venta de boletos a los parques, mercancía, hospedajes, y lo que se espera, reactive al 100% el movimiento de Walt Disney World y Disneyland a sus tiempos previos a la pandemia.

Sin duda alguna, la misión de Avatar: The Way of Water es una de las más grandes apuestas jamás vistas en la historia del cine, ¿podrá cumplir su meta?

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Avatar 2 está destinada a ser un fracaso financiero?

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Avatar: The Way of Water necesita ganar $2 mil millones de dólares solamente para recuperar su inversión 

El director de Avatar: The Way of Water, James Cameron, admitió que el ambicioso proyecto debe ser una de las tres películas más taquilleras de todos los tiempos para alcanzar el punto de equilibrio y no considerarla un fracaso comercial.  

Aunque el director no quiso revelar el presupuesto exacto de la secuela, señaló que es “muy jodidamente [caro]” y que los ejecutivos de Disney y 20th Century Studios son conscientes de que su presupuesto es tan alto que representaba “el peor caso comercial en la historia del cine”. Según las estimaciones de Cameron “tiene que ser la tercera o cuarta película más taquillera de la historia. Ese es el umbral. Ese es el punto de equilibrio”.

En la actualidad, el primer lugar como la película más taquillera en la historia la ocupa la primera película de Avatar estrenada en 2009 con 2.900 millones de dólares. Mientras que en segundo lugar se posiciona Avengers: Endgame con $2.7 millones. En tercer lugar Titanic de Cameron permanece con $2.1 mil millones. Eso significa, según Cameron, que si Avatar: The Way of Water quiere alcanzar su inversión deberá superar a Star Wars: The Force Awakens con $2.070 millones o Avengers: Infinity War con $2.05 mil millones. 

Avatar

¿Lo logrará?

Si bien el desafío de ganar tanto dinero puede ser desalentador, la franquicia Avatar ya ha marcado un precedente al ser la película más taquillera de todos los tiempos. Sin embargo, los tiempos han cambiado, y el cambio en el público que asiste al cine podría afectar a The Way of Water, asi como la actual crisis económica que vive el mundo. 

Tan solo durante la pandemia sólo cinco películas han superado la marca de los 2.000 millones de dólares en todo el mundo, tales como Spider-Man: No Way Home con $1,900 millones y Top Gun: Maverick con $1,400 millones. Estas películas fueron de las cintas más esperadas por parte de sus fans. Sin embargo, parece que Avatar: Ther Way of the Water es mucho más costosa que esas dos producciones (y eso que ya tienen presupuestos reportados de más de 200 millones de dólares). El problema entonces no es sólo que logre alcanzar estas métricas, sino que esos números apenas le ayudarían al estudio a recuperar su inversión.  

Sumado al objetivo de recuperar su inversión, el éxito de la secuela también afectará el futuro de la franquicia debido a que el director señaló que si la secuela resulta un fracaso financiero, terminará la saga en una trilogía, en lugar de cinco entregas como se tenía planeado. “El mercado será lo que nos diga si ponemos fin a esto en tres meses, o si deberíamos acabar con todo antes de lo esperado”, agregó el director.

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¡Dan Trachtenberg defiende el fan service en The Force Awakens!

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El director de Prey: Dan Trachtenberg defiende a Star Wars: The Force Awakens contra las críticas por utilizar demasiado fan service.

Dan Trachtenberg ha sido el encargado de traer nuevas historias de franquicias revolucionarias a las audiencias actuales. Pues lo que comenzó con 10 Cloverfield Lane —continuación de Cloverfield de JJ Abrams de 2008—, lo ha llevado ahora a resucitar sagas como Depredador, con el estreno más reciente de Hulu y 20th Century Studios: Prey.

Y si hay algo que tienen en común la última película de Dan Trachtenberg con la cinta Star Wars: The Force Awakens de JJ Abrams, es que en algún momento ambas han enfrentado críticas por ser “demasiado similares” a películas previas en sus respectivas colecciones.

En 2015, la crítica especializada y gran parte del público señaló a The Force Awakens como una copia de A New Hope, argumentando que la estructura de su historia y varios de sus personajes, eran demasiado similares a la película de 1977.

En una entrevista reciente con Radio 1: Screen Time, Dan Trachtenberg abordó la comparación entre The Force Awakens y Prey, esta última la cual recuerda a varios momentos de la cinta original de Depredador.

Dan Trachtenberg

Legados, homenaje y originalidad.

Trachtenberg comentó que “muchas películas son injustamente señaladas por recurrir al fan service”, señalando que varios de los detalles por los que The Force Awakens sufrió tal comparación, se debió a elementos que antes la audiencia no tomaba en cuenta.

“Siempre pienso en JJ Abrams y los destellos de lente. Y hemos tenido cientos de películas con esa técnica a lo largo de los años. Michael Bay, a quien la gente ama criticar por sus excesivos visuales, usa un montón de destellos de lente. Y nunca hemos dicho “el destello de Michael Bay”.

Dan Trachtenberg

Además de la técnica, el director comentó que la similitud de estructura entre A New Hope y The Force Awakens, debía suceder al tratarse de la misma franquicia, por lo que las comparaciones pasarían de una u otra forma.

Más adelante resaltó lo complicado de realizar una película que tiene que sobrevivir por cuenta propia, al mismo tiempo en que de una u otra forma rinde homenaje a una saga entera.

Dan Trachtenberg

¿Cuándo es demasiado fan service?

En la era de los reboots, remakes y secuelas, es normal encontrar cada vez más películas que en algún punto de su historia recurren al fan service. Sea a través de easter eggs a las películas que comenzaron todo, o a través de reformulaciones de eventos similares a los previamente vistos.

Tal es el caso de Spider-Man: No Way Home, la cual si bien cuenta con una trama e historia propias, depende en gran parte del homenaje que está realizando a las versiones de Peter Parker de Tobey Maguire y Andrew Garfield, cuyas apariciones tienen en cierta forma que reconectar con sus interpretaciones pasadas.

Lo mismo sucede con sagas como Scream, Halloween, Jurassic World/Park, entre otras, las cuáles dependen en gran parte de su mejor momento —los 90s—, para sostenerse con cada continuación. Y eso naturalmente implica complacer a los amantes de las piezas originales, recordándoles constantemente el por qué se convirtieron en fans en primer lugar.

No obstante, es importante notar el momento en que una película depende por completo del homenaje que realiza, dejando su propia historia por el bien de los cameos y referencias.

Es quizá ahí donde Prey se diferencia de otras precuelas y spin-offs, pues si bien incluye elementos y recrea escenas de la cinta protagonizada por Arnold Schwazeneger, no depende de la nostalgia para funcionar.

El debate sobre el fan service es correcto o una herramienta a la cuál recurrir fácilmente permanecerá al menos por los próximos años, pues ante una crisis de originalidad, son más los estudios que optan por re-tellings y versiones más frescas de franquicias sólidas. Actualmente tan sólo se trabaja en al menos una decena de proyectos dentro del universo de Star Wars, y aunque directores como Tony Gilroy han mencionado que sus series no recurrirán al fan service, aún existen varias historias que de una u otra manera dependen de personajes y eventos conectados directamente a la primera trilogía de la saga.

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Dan Trachtenberg

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¡Andrew Garfield disfrutó mentir sobre No Way Home!

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Andrew Garfield mintió para no dar spoilers de Spider-Man: No Way Home.

Antes de ver el regreso de Andrew Garfield como Spider-Man en No Way Home, el susodicho histrión negó durante meses y en varias ocasiones su aparición en el filme, y al respecto en una entrevista con The Wrap el actor declaró que de cierta manera disfrutó mentir:

“Fue bastante estresante, pero de una manera extraña también fue agradable. Fue como un juego masivo donde los/as periodistas y fans tenían que adivinar la realidad, fue muy divertido”.

A pesar de lo anterior, Andrew Garfield declaró que sus mentiras en torno a No Way Home estuvieron encaminadas para no arruinar la sorpresa de su regreso a los/as fans:

“Como fanático me gustaría que el actor hiciera un gran trabajo y me convenciera de que no aparece en la película. Y luego me volvería loco en la sala de cine cuando mi instinto probara que tenía razón. Estoy feliz de haber mentido porque le otorgamos a los/as fans una enorme sorpresa, lo cual es lo que esperas cuando vas a un complejo cinematográfico”.

Andrew Garfield

¿Por qué regresar como Spidey?

Por otro lado durante una conversación con Variety, Andrew Garfield confesó la razón por la que aceptó regresar a interpretar a Spider-Man, la cual reside en que pensó que la idea de ver a los tres héroes arácnidos de la pantalla grande emocionaría a los/as fans:

“Nunca esperé volver a tener una conversación sobre regresar a interpretar a Peter Parker. Estaba muy emocionado de volver a ser sólo un fan, pero recibí una llamada de Amy Pascal, Kevin Feige y Jon Watts, donde me contaban la idea del spiderverso. Me pareció increíblemente divertida y espiritual, como fan del personaje sólo la idea de ver a tres héroes arácnidos en la pantalla grande era suficiente razón como para querer regresar”.

Sumado a lo anterior, el afamado histrión también admitió que le emocionó mucho la oportunidad de volver a explorar al personaje mostrándose como un guía para el Spider-Man de Tom Holland:

“El personaje está aislado en su experiencia emocional y física, pero ¿qué pasa cuándo te das cuenta que no estás sólo y hay otros hermanos que viven lo mismo? Ese es un viaje espiritual. Y luego sólo exprimimos toda la diversión que pudimos tener”.

Andrew Garfield
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Top 5: ¡Mejores Momentos del Cine en 2021

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La industria cinematográfica nos entregó grandes momentos en este 2021, y te contamos los 5 mejores.

Definitivamente los últimos 12 meses han sido interesantes para la industria del entretenimiento, y aunque ciertamente no hemos superado del todo la pandemia el mundo ha comenzado a recuperar cierta normalidad, lo que nos entregó varias noticias que nos hicieron festejar en este 2021.

En Fuera de Foco enlistamos cinco de estos momentos, los cuales incluyen películas esperadas por el público, series exitosas, artistas ganando demandas y teorías confirmadas, esto como un buen recordatorio para aprovechar al máximo los últimos días del año y recibir el 2022 con positividad.

2021

Scarlett Johansson demanda a Disney

En julio, la actriz Scarlett Johansson emprendió una demanda en contra de Disney por incumplimiento de contrato, esto debido a que el estudio decidió estrenar Black Widow en Disney+ y en salas al mismo tiempo . Según las declaraciones de la compañía, esto sucedió por las restricciones mundiales que existían por el coronavirus.

Aunque esta situación no le gustó a la actriz, al final ambos llegaron a un acuerdo y Scarlett Johansson recibió más de 40 millones de dólares como indemnización. Tiempo después se dio a conocer que la famosa seguirá colaborando con Disney y parece que todo quedó en buenos términos. 

Más allá de lo logrado por la histrión, este caso sentó un precedente para todo el talento que se siente a negociar nuevos contratos con Disney, tal y como ya sucedió en las negociaciones para Cruella 2: donde según Matthew Belloni de The Hollywood Reporter, Emma Stone utilizó la demanda de Black Widow para obtener un mejor contrato.

Además la victoria de Scarlett Johansson sobre Disney simboliza un importante avance en la industria cinematográfica para las mujeres, pues la compensación recibida se encuentra a la par de la recibida por sus contrapartes masculinas.

Por ejemplo cuando Warner Media negociómuchos de sus contratos con el talento que estaba ligados al desempeño de taquilla, el estudio le pagó 10 millones de dólares a Gal Gadot y Patty Jenkins por estrenar Wonder Woman 1984 en los cines y en HBO Max, mientras que en una situación similar le pagó 20 millones a Denzel Washington por The Little Things. 

2021

Britney es libre

Este año se estrenaron 3 documentales de Britney Spears, los cuales expusieron la tutela a la cual la cantante fue puesta por parte de su padre Jamie Spears.

Primero conocimos Framing Britney Spears, el cual sacó a la luz los abusos que sufrió la cantante por parte de su padre. Más adelante se estrenó Controlling Britney Spears, otro documental especial del New York Times que habló sobre cómo veían la tutela personas cercanas a la cantante. Finalmente llegó Britney Vs Spears, el cual hablaba sobre cómo su padre espiaba a la cantante y se encargó de aislarla de sus seres queridos/as.

No obstante, después de 13 años y meses de intensas batallas legales, Britney Spears pudo obtener su libertad en noviembre, lo que significó una gran victoria para la cantante que fue sometida a un trato cruel por parte de los medios y su familia en la primera década del 2000. 

2021

Snyder Cut

En 2017 se estrenó la versión de La Liga de la Justicia dirigida por Joss Whedon, la cual contó con una mayoría de críticas negativas por parte de la audiencia. Tiempo después, los/as fans de DC acudieron a las redes sociales para pedir el Snyder Cut, pues Zack Snyder iba a ser el director original del proyecto, sin embargo abandonó el mismo en la etapa de postproducción por asuntos personales. 

Así fue como HBO Max dio luz verde al proyecto en el 2021, y por fin el esperado Snyder Cut pudo ver la luz con una duración de cuatro horas que complació a todos/as los/as fans del cineasta. El éxito fue tan bueno que se convirtió en la película más comentada en Twitter durante el 2021, y los/as usuarios/os aún reclaman que se re-establezcan los planes que tenía el cineasta para el universo cinematográfico de DC. 

2021

 SpiderVerse confirmado

Si bien durante mucho tiempo se comentó sobre el posible spiderverse en No Way Home, el estudio trató de mantener la noticia en secreto durante mucho tiempo, y fue hasta su estreno que los/as fans pudieron ver que todos los rumores eran reales. 

La película generó tanta emoción que la taquilla de Spider-Man: No Way Home fue un éxito en su primer fin de semana al recaudar 600 millones de dólares a nivel mundial, lo que la convirtió en la tercera película de la historia con mayor recaudación en su lanzamiento. Asimismo, ahora es el filme con mayor recaudación en su fin de semana de lanzamiento al juntar 260 millones de dólares, logrando superar a Avengers: Infinity War. 

2021

El juego del Calamar

El Juego de Calamar se convirtió en la serie más vista en la historia de Netflix. Las redes sociales se inundaron de imágenes del programa, y durante semanas la conversación sólo giró alrededor de la susodicha producción.

La serie de Corea ya confirmó una segunda temporada, aunque aún no se confirma una fecha de lanzamiento ni los/as histriones que regresarán. Sin embargo, el creador Hwang Dong-Hyu mencionó en una entrevista que se tomaría su tiempo para escribir la historia, así que aún tendremos que esperar un buen tiempo.

Más allá del éxito numérico y como todas las nuevas producciones de Corea del Sur, la serie posicionó entre la discusión cotidiana una pregunta muy importante: ¿es el modelo neoliberal de endeudamiento y competencia el que debería continuar rigiendo nuestras sociedades? La respuesta de El Juego de Calamar es que NO.

2021
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Cuál fue su momento favorito del 2021?

¿El Snyder Cut fue la película más famosa del año?

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La Justice League de Zack Snyder (Snyder Cut) fue la película más comentada en Twitter durante el 2021.

Se acaba el 2021 y con ello comienza la temporada de rememorar los momentos más importantes del año, por ello Twitter compartió una serie de estadísticas que relevan cuáles fueron las películas más comentadas en la plataforma, y la ganadora de este título fue la Justice League de Zack Snyder -mejor conocida como el Snyder Cut-. 

La red social no reveló detalles sobre la cantidad de interacciones en torno a la película, sin embargo los datos brindados nos dicen que la susodicha cinta de DC superó los comentarios en torno a las siguientes películas: Spider-Man: No Way Home, Eternals, Black Panther, Black Widow, The Suicide Squad, Dune, Godzilla vs. Kong, Sherk  y The Batman. 

Como podemos notar, el 70% de las películas más comentadas en Twitter durante el 2021 son largometrajes superheroicos, lo cual refleja el auge de estas producciones en la actualidad, mientras que sorprende a 20 años de estreno Sherk continue siendo uno de los filmes más comentados. 

La historia del Snyder Cut

En 2017 se estrenó la versión de Liga de la Justicia dirigida por Joss Whedon, y tras el mal sabor de boca brindado por la misma, los/as fans de DC inundaron las redes sociales de comentarios pidiendo ver el Snyder Cut de este filme, pues Zack Snyder había abandonado el susodicho proyecto en la etapa de postproducción, esto después del choque emocional que significó el suicido de su hija: Autum Snyder.

Así fue como HBO Max dio luz verde a que el susodicho cineasta estrenará en su plataforma su versión de La Liga de la Justicia, y parece que esto emocionó aún más a los fans, quienes tras cumplir su propósito la convirtieron en la película más comentada en Twitter durante el 2021. 

Snyder Cut
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?