¡Michael Douglas critica a los coordinadores de intimidad!

  • Durante una entrevista, el actor Michael Douglas aseguró que el rol de los coordinadores de intimidad en Hollywood se ha vuelto sólo “una forma de los ejecutivos de estudio” de tomar aún más control sobre el cine.
  • De acuerdo a Douglas, la posición que fue creada por la seguridad de actores y actrices en los sets, es una forma en que los grandes estudios “quitan visión creativa” a sus cineastas y actores.
  • Asimismo, Douglas insistió en que filmar escenas sexuales en el cine tiene que “acordarse y coreografiar” entre actores, y aunque asegura que hay quienes han abusado de dichas escenas en Hollywood, antes era sólo cuestión de respeto y profesionalidad.

Hace algunos años que Hollywood comenzó a implementar un rol crítico en sus sets de cine y televisión: el de los coordinadores de intimidad. Y es que, tras el estallido de historias de abuso sexual dentro de la industria del entretenimiento, diversas producciones volvieron imperativo contar con un supervisor para dichas escenas y ver por la seguridad de actores y actrices por igual durante la filmación de escenas sexuales.

Sin embargo, dicho rol sigue generando gran polémica. Y aunque diversas estrellas se han pronunciado aliviadas y a favor de que actualmente en Hollywood se cuenta con coordinadores de intimidad, otros actores consideran que el rol fue creado con otros fines: limitar la visión y creatividad tanto de directores, como intérpretes. Así lo ha expresado el actor Michael Douglas, ¡te compartimos sus declaraciones!

¡Michael Douglas critica a los coordinadores de intimidad!
Imagen: Getty

¿Los coordinadores de intimidad quitan control al director?

Durante una entrevista con Radio Times, Michael Douglas abordó el rol de los coordinadores de intimidad en el set, asegurando que dicho papel “parece que fue creado para que los ejecutivos puedan quitarle aún más control a los cineastas” en la producción. Sin embargo, admitió que previo a la aparición de dicho rol en las producciones, sí han habido casos de abuso en los sets.

“Es interesante lo que pasa con los coordinadores de intimidad” señaló el actor, “se siente como si los estudios quisieran quitarle aún más control a los cineastas— pero han habido errores terribles y acoso”, admitió.

Más adelante, Michael Douglas añadió que ya “ha pasado la edad donde tenía que preocuparme” por realizar escenas sexuales, aunque destacó que en el pasado, no se requería de coordinadores para realizar una escena de dicho estilo.

“Al igual que las peleas, las escenas de sexo son coreografiadas. En mi experiencia, es tu responsabilidad como hombre asegurarte que tu actriz está cómoda, y es algo que tienen que hablar al momento.

Tienes que decir “Okay, tocaré esta parte, si está bien para ti y lo haré de esta manera, para que luzca orgánico”, que es con suerte, la forma en que una buena actuación luce”.

Michael Douglas.
¡Michael Douglas critica a los coordinadores de intimidad!
Imagen: Basic Instinct

¿Otras estrellas agradecen la presencia de coordinadores?

Michael Douglas añadió que ha contactado a algunas co-estrellas para contemplar cómo lucirían sus películas si hubieran tenido coordinadores de intimidad en el momento.

“Seguro que han habido personas que han sobrepasado los límites, pero antes, nos cuidábamos bien solos” declaró Michael Douglas. Asimismo, añadió que la reputación que las estrellas en Hollywood habían construido era la razón por la que “cuidaban cada detalle”.

“Hablé con algunas actrices, con las que tuve escenas sexuales. Y bromeamos de ello ahora, pensando en qué habría sido si un coordinador de intimidad hubiera trabajado con nosotros”.

Michael Douglas.

Recientemente, otras estrellas han compartido su propio punto de vista sobre los coordinadores de intimidad, entre ellos Kate Winslet, quien compartió para The New York Times que había deseado que “los coordinadores hubieran estado en los sets, cada una de las veces que tuve que filmar una escena de sexo, o estar desnuda e incluso, durante un beso”.

“Cuando eres joven, te aterra hacer enojar a la gente y que crean que eres necia, grosera o patética porque no te sientes cómoda.” explicó Winslet, añadiendo que “tener voz por una misma en esos lugares fue muy, muy difícil.”

“Habría sido lindo tener a alguien de mi lado, porque todas hemos tenido que defendernos por nosotras mismas” sentenció la actriz.

Por otro lado, estrellas como Christina Ricci, Melanie Lynskey, Tawney Cypress se han pronunciado sumamente “aliviadas” de que nuevas generaciones puedan actuar en sets más seguros. 

“Es increíble ver que no tienen que pasar por lo mismo que nosotras” señaló Ricci, “pueden decir que no a ciertas escenas, o negarse a un desnudo, poner límites que nosotras no podíamos. Y eso es fantástico”.

¡Michael Douglas critica a los coordinadores de intimidad!
Imagen: The Today Show

¡Serie de Steven Spielberg adaptará historia de Stanley Kubrick!

Durante el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2023, Steven Spielberg anunció durante su discurso que adaptará el guion de la película perdida ‘Napoleón‘ de Stanley Kubrick como serie limitada para HBO. Esta será una producción en cooperación con Christiane Kubrick y Jan Harlan, la ex esposa y el hermano del legendario cineasta, respetivamente.

Spielberg también aprovechó la ceremonia en donde recibió el Oso de Oro a la trayectoria, para señalar que no piensa retirarse pronto y quiere convertirse en el cineasta más longevo en dirigir una película. A continuación te platicamos todo lo que dijo sobre su nueva serie y su futuro como cineasta.

Steven Spielberg
Imagen de: Britta Pedersen/Getty Images

Napoleón: ¿el proyecto más ambicioso de Steven Spielberg?

Apenas el mes pasado, Steven Spielberg anunció que estaba interesado en dirigir por primera vez una serie de televisión luego de convertirse en un fanatico de Mare of Easttown, protagonizada por Kate Winslet. En ese momento, el cineasta comentó que comenzó a sentir la necesidad de experimentar nuevos formatos en su carrera y que se encontraba en pláticas con HBO para lograrlo. 

Ahora, el director de The Fabelmans, confirmó que ha comenzado a adaptar la película perdida de Napoleón de Kubrick para ser una interesante miniserie. El proyecto lo había anunciado por primera vez HBO en 2013, pero estuvo suspendido durante un largo tiempo. En un principio, Cary Joji Fukanaga de True Detective estaba adjunto como director, mientras que David Leland era el encargado del guion; sin embargo, no hay confirmación de su participación en el proyecto actual liderado por Spielberg. 

La película Napoleón de Kubrick estaba destinada a ser una biografía del famoso líder francés bastante ambiciosa. No obstante, fue cancelada por su alto costo de producción y por el estreno de otra película reciente de Napoleón, Waterloo, de Sergei Bondarchuk, lo que le hizo pensar al estudio que el público no vería la cinta y no podría recuperar su inversión. 

Se dice que en total la película de Kubrick  requería 40,000 soldados y varios set de filmación alrededor de todo el mundo, incluidos el Reino Unido, Rumania y Francia. Asimismo, iba a ser protagonizada por Jack Nicholson, quien en ese momento obtuvo fama y reconocimiento popular por The Shining de Kubrick, mientras que Audrey Hepburn le daría vida a su esposa Josephine. 

Steven Spielberg
Imagen de: Mike Coppola / Getty Images

Steven Spielberg no piensa retirarse pronto 

Steven Spielberg ha dirigido durante seis décadas películas exitosas como Jaws, Jurassic Park, E.T. the Extra-Terrestrial, Schindler’s List, entre otras. Sin embargo, dio a conocer que no piensa retirarse pronto debido a que con los años adquiere más experiencia y el set de filmación lo hace sentir en su “hogar”.

“Sé mucho más sobre cine que cuando dirigí mi primer largometraje a los 25 años. Pero las ansiedades, las incertidumbres y los miedos que me atormentaron cuando comencé a filmar ‘Duel’ se han mantenido vivos durante 50 años, como si no el tiempo ha pasado. Y afortunadamente para mí, la alegría eléctrica que siento el primer día de trabajo como director es tan imperecedera como mis miedos, porque no hay lugar más parecido a mi hogar que cuando estoy trabajando en un set”.

Steven Spielberg

El cineasta agregó que realmente se siente alarmado cuando le preguntan sobre su retiro, porque no tiene prisa de hacerlo ya que quiere “seguir aprendiendo y descubriendo”. Steven Spielberg es uno de los directores más importantes en la historia del cine y, sin duda, con cada proyecto que estrena se reinventa, por lo que está seguro que el público no dejará de disfrutar sus historias. “Mientras haya alegría para mí, y mientras mi audiencia pueda encontrar alegría y otros valores humanos en mis películas, soy reacio a decir que eso es un final”.

Spielberg señaló que su retiro del cine está tan lejano que tiene planeado romper el récord del cineasta portugués Manoel de Oliveira, quien dirigió su última película a la edad de 106 años y agregó que tenía la genética de su lado ya que su padre, Arnold Spielberg, vivió hasta los 103.

Steven Spielberg
Imagen de: Erald Matzka/ Getty Images

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Kate Winslet sintió “bullying” por el debate de Jack en Titanic!

Kate Winslet reveló que el intenso debate sobre si Jack podía sobrevivir en Titanic afectaron su autoestima

Titanic es una de las cintas más icónicas de la historia de Hollywood. Y además de lanzar a la fama a Kate Winslet y Leonardo DiCaprio con una épica historia de amor, parte de lo que ha hecho que trascienda tanto la historia es el debate sobre si Jack cabía o no en la puerta para salvarse junto con Rose.

Han pasado 25 años y hasta se ha intentado comprobar empíricamente si podían salvarse juntos. Pero en una reciente entrevista para el podcast Happy, Sad Confused, Kate Winslet reveló que la forma en la que hablaron de su cuerpo cuando apenas comenzó a surgir ese debate “lo sintió abusivo” debido a que constantemente hablaban sobre su físico.

¿Le decían que estaba muy gorda?

De acuerdo con la actriz, el interminable debate sobre si Jack cabía o no en la puerta, le terminó por afectar en su vida debido a que considera que el público hacía comentarios gordofóbicos sobre su cuerpo, especialmente porque cuando interpretó a Rose ella tenía solamente 22 años. “Aparentemente estaba demasiado gorda”, dijo Winslet “¿Por qué fueron tan malos conmigo? Eran tan malos. Ni siquiera estaba gorda”.

Winslet detalló que durante esos años, era muy cuestionada por los/as periodistas sobre su físico, pero la actriz considera que nunca se defendió lo suficiente. “Le habría dicho a periodistas, les habría respondido, les habría dicho: ‘No se atrevan a tratarme así”, explicó la actriz. “Soy una mujer joven, mi cuerpo está cambiando, lo estoy descifrando, estoy profundamente insegura, estoy aterrorizada, no hagas esto más difícil de lo que ya es.’ Eso es intimidación, ya sabes, y en realidad casi abusivo, diría yo”.

El director de Titanic, James Cameron, también compartió en una entrevista que realizó “un estudio científico” para descifrar si Rose y Jack podrían haber sobrevivido en la puerta. Sin embargo, la investigación arrojó que era prácticamente imposible la teoría. “Realizamos un análisis forense exhaustivo con un experto en hipotermia que reprodujo la balsa de la película y vamos a hacer un pequeño especial que se estrenará en febrero”.

Kate Winslet

Una crítica que siempre ha soportado 

Kate Winslet ha revelado en diferentes ocasiones que desde los inicios de su carrera, ha sido víctima de burlas a su físico, y que muchas veces las burlas venían de los propios productores de la industria. “Cuando era más joven, mi agente recibía llamadas que decían: ‘¿Cómo está su peso?’”. Asimismo, la actriz señaló que en la actualidad, las críticas son todavía más grandes, ya que los tabloides y la información son mucho más rápidos que nunca.

Además, aseguró que realmente los errores o controversias públicas nunca se superan, ya que es erróneo pensar que simplemente pasan, lo que provoca que las personas jóvenes que comienzan una vida pública tienen que cuidarse mucho más de no cometer ninguna falla.

“Ya era bastante difícil tener el News of the World en mi puerta, pero las cosas ya no se quedan ahí. Esa frase de que ‘las noticias de hoy son el papel reciclado de mañana’ no existe. ¿Lo que hiciste cuando estabas borracho o tonto? Puede volver para atormentarte. La necesidad de estar en guardia para los actores jóvenes es algo diferente. Debe ser extraordinariamente difícil.

Kate Winslet

Aún así, a actriz ganadora del Oscar también destacó que, que durante los últimos años, se han abierto más espacios para que actrices realicen protagónicos con historias interesantes, como la detective Mare Sheehan en Mare of Easttown. “Hay un gran aumento de fabulosos roles para las mujeres, especialmente en mi grupo de edad.”

Kate Winslet

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¡James Cameron probará que Jack no cabía en la tabla de Titanic!

James Cameron lanzará un especial para probar científicamente por qué Jack no cabía en la tabla junto con Rose en Titanic

Durante años se ha debatido si Jack pudo haber sobrevivido al final de Titanic debido a que se asegura que ambos protagonistas tenían el espacio suficiente para ponerse a salvo.  Sin embargo, el director James Cameron reveló que ha documentado un “estudio científico” que prueba que dos personas no podrían permanecer juntas en una puerta flotante. 

“Hemos realizado un estudio científico para poner fin a todo esto y clavar una estaca en su corazón de una vez por todas. Realizamos un análisis forense exhaustivo con un experto en hipotermia que reprodujo la balsa de la película y vamos a hacer un pequeño especial que se estrenará en febrero”.

James Cameron para Toronto Sun

El lanzamiento del especial, coincidirá con una restauración 4K de Titanic que está programada para estrenarse en los cines el fin de semana del Día de San Valentín del próximo 2023.

James Cameron

¿Cómo llevó a cabo la investigación?

James Cameron detalló que con la ayuda de dos especialistas y reunieron a dos personas que tenían la misma masa corporal que Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en ese entonces. Así, recrearon la escena en agua helada en donde ambos tenían sensores de calor mientras realizaban diferentes estrategias para salvarse con el fin de probar que los personajes no cabían en la puerta y solo uno tenía la posibilidad de sobrevivir. 

El debate ha trascendido las barreras del tiempo y James Cameron busca ponerle fin de una vez por todas de manera empírica, pero el cineasta también explicó la razón narrativa detrás de la decisión de que Jack falleciera, ya que el giro le añade el peso dramático a la historia necesario para que conecte con la audiencia y trascienda a un nivel emocional más impactante, de manera que sea recordado por la gente que vea la película.

“[Jack] necesitaba morir. Es como Romeo y Julieta. Es una película sobre el amor, el sacrificio y la mortalidad. El amor se mide por el sacrificio… Tal vez después de 25 años, ya no tendré que lidiar con esto”.

James Cameron

El debate sobre la muerte de Jack se ha vuelto tan serio, que durante un episodio de 2013 de Mythbusters, los presentadores Jamie Hyneman y Adam Savage teorizaron que Jack podría haber sobrevivido atando el chaleco salvavidas de Rose debajo de la puerta para ayudarlo a flotar. Y en 2017, James Cameron cuestionó el resultado que propuso el programa. “Mythbusters le pide que se quite el chaleco salvavidas, que quite el de ella, que nade debajo de la tabla, en un agua de -28 grados bajo cero. Hacer todo eso además te llevaría entre unos 5 y 6 minutos, para cuando intentara subir ya estaría muerto. Es simplemente imposible”.

James Cameron

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¡Avatar ya empezó a romper récords en taquilla!

Las proyecciones de la taquilla de Avatar: The Way of Water, ya la auguran como el estreno financiero más grande de 2022.

Todo respecto a la secuela de Avatar de James Cameron hasta ahora se trata de la búsqueda de magnificencia: mejor tecnología, filmaciones bajo el agua, tres horas de espectáculo visual. No obstante, la misión por hacer de la cinta algo increíble también se traduce a la taquilla, donde ya se espera que The Way of Water sea el estreno más grande en cuanto a ingresos del 2022.

De acuerdo a The Hollywood Reporter, Avatar: The Way of Water lo tiene todo para ser un éxito taquillero, incluyendo el estreno a la par en su mercado más importante: China

Avatar: The Way of Water

¿El mayor éxito de 2022?

Las primeras evaluaciones de la taquilla, estiman que Avatar alcanzará en sus primeros días entre $150 y $175 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos, sumando un aproximado de entre $450 millones y $550 millones de dólares globalmente.

Para alcanzar tales números, la cinta de James Cameron depende en gran parte de la audiencia China, la cual ya se encuentra reabriendo varios de sus cines principales para estrenar la película más esperada del 2022.

Poniéndolo en contexto, este año la apertura más grande la tuvo Doctor Strange in the Multiverse of Madness, reuniendo $449 millones de dólares entre su taquilla local y la internacional. La cinta fue frenada del mercado Chino, por lo que a comparación del potencial de Avatar: The Way of Water podría quedarse muy corta.

El año pasado, el fin de semana más impactante del año para la taquilla se lo llevó Spider-Man: No Way Home, la cual a la fecha sostiene el récord del mejor estreno en ingresos en la era pandémica y post-pandémica, con $583 millones de dólares.

Las estimaciones de Avatar: The Way of Water superan a ambas películas, por lo que si el análisis se cumple, el regreso a Pandora podría también superar al desempeño local de Top Gun: Maverick ($126 millones), Jurassic World ($145 millones) y The Batman ($134 millones).

La misión: romper récords

El mismo James Cameron comentó previamente que The Way of Water tendría que ser la tercera o cuarta película más taquillera de toda la historia para ser considerada como un éxito, debido a la gran inversión realizada en la cinta, la cuál por su cuenta suma más de $350 millones de dólares sin contar gastos publicitarios.

Además, The Way of Water tiene la misión de marcar realmente la pauta para las siguientes películas en la franquicia, cuya inversión al momento suma más de mil millones de dólares, una de las más costosas en toda la historia del cine.

En términos numéricos, Avatar: The Way of Water tiene que ganar más de $2 mil millones de dólares globalmente para poder triunfar a ojos de su estudio y su director, con la esperanza de que en algún punto pueda alcanzar a su antecesora —la cuál sigue siendo una de las más taquilleras de todos los tiempos—, la cual al momento ha reunido $2.9 mil millones de dólares.

¿Qué tiene a su favor?

Contrario a lo que se cree, la apertura de la primera película de Avatar no fue tan grande como se esperaba. Pues la cinta hizo poco menos de $80 millones de dólares en Estados Unidos, durante su fin de semana de estreno en 2009.

Al momento, la mega producción de James Cameron también compartía cartelera con la versión de Sherlock Holmes de Guy Ritchie, por lo que no todos los asistentes planeaban entrar a Pandora en sus primeros días.

Esta vez, The Way of Water no tiene otro blockbuster en competencia que pueda restarle espectadores, siendo el último mega título pendiente para cerrar el 2022.

Se espera además que el porcentaje de asistencia no tenga una caída tan fuerte en sus siguientes semanas, fenómeno que han sufrido películas como Black Panther: Wakanda Forever, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, y apuntando a una estadía sólida como la que tuvo Top Gun: Maverick tras su estreno en verano.

Por otro lado, es un gran hito y ventaja que la cinta Avatar: The Way of Water tenga un estreno simultáneo en China, mercado que por lo general tiende a recibir las cintas hasta uno o dos meses después de su estreno debido a las políticas locales.

China es un espacio crítico debido al gran fanatismo de su población, la cual se volvió la segunda audiencia más taquillera para la primera película de Avatar con $200 millones de dólares durante su estreno en 2010 para el territorio, y sumando $75 millones con el reestreno de 2022.

Lo que está en juego

La tercera película de Avatar ya fue rodada y se sabe que James Cameron entregó también ya el guión final de la cuarta película, misma que los estudios aprobaron rápidamente.

Tanto si le va bien o no a The Way of Water, la siguiente película en la franquicia estrenaría en diciembre de 2024, de acuerdo al calendario compartido por el mismo Cameron. Por otro lado, tanto la producción de la cuarta como de la quinta película, dependerá del desempeño de la primera secuela en la taquilla para recibir luz verde.

Asimismo, las ambiciones de The Walt Disney Company no se limitan a los cines, pues se espera que tras el estreno de Avatar: The Way of Water, las atracciones de Pandora en Animal Kingdom dupliquen su número de visitantes, lo que a la par, impulsaría la venta de boletos a los parques, mercancía, hospedajes, y lo que se espera, reactive al 100% el movimiento de Walt Disney World y Disneyland a sus tiempos previos a la pandemia.

Sin duda alguna, la misión de Avatar: The Way of Water es una de las más grandes apuestas jamás vistas en la historia del cine, ¿podrá cumplir su meta?

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Crítica | Avatar: The Way of Water ¿Tan ÉPICA como esperábamos?

Con Avatar: The Way of Water, James Cameron se atreve a explorar nuevos horizontes de Pandora y logra magistralmente traducir la experiencia cinematográfica, pero su exploración narrativa no llega tan lejos.

Avatar: The Way of Water es quizá la película más esperada de la última década. Pues, desde que se anunció una secuela para el gigante de la taquilla estrenada en 2009, las expectativas respecto a la continuación de la historia y la gran ponencia tecnológica que realizaría James Cameron con ella, eran altísimas.

Después de casi 13 años, Avatar: The Way of Water ha llegado a los cines, planteando la pregunta ¿Es realmente todo lo que esperábamos? ¡Te lo contamos!

Avatar: The Way of Water

El Camino del Agua

Una cosa es 100% segura: James Cameron se supera con cada película que realiza y su talento técnico es innegable. The Way of Water pasará a la historia como uno de los blockbusters más impresionantes, cuya tecnología realmente expone al límite la magia de crear historias que parten de la imaginación y volverlas reales, tangibles y emocionantes.

The Way of Water es una master class de cómo narrar una aventura y hacer a la audiencia partícipe de ella, llevando al público de regreso a Pandora y recreando esa emoción de ver la primera película en el cine otra vez: hay muchas cosas nuevas qué explorar, horizontes qué cruzar y lugares y criaturas que una vez más, son fascinantes.

James Cameron se da el tiempo para guiar al público a través de un tour por los nuevos lugares, poniendo el alto el por qué es tan importante protegerlo y volviendo a maravillar al ojo con cada giro.

Y sí, cada escena bajo el agua es tremendamente espectacular, no sólo por el mero hecho de trabajar con el elemento, sino porque la magnificencia de Pandora se extiende también a las profundidades.

El legado de Jake Sully

Uno de los aciertos más grandes de The Way of Water es no limitarse al punto de vista de Jake Sully (Sam Worthington). De hecho, contar su historia a través de los nuevos personajes presentados, es decir, con la familia del protagonista y Neytiri (Zoe Saldaña).

A pesar de que al principio cuesta comprender quién es quién y el conflicto de todos y cada uno de ellos, al finalizar el primer acto quedan claras las intenciones y motivaciones que los empujan a cumplir con su tarea.

Así entonces, The Way of Water se transforma en una historia sobre el legado, la familia y cumplir las expectativas parentales, a la vez en que se atreve a tocar la idea de pertenencia y lo que hace a un hijo un verdadero heredero.

Cameron se refleja a sí mismo y sus experiencias a través de Sully, teniendo que asumir una figura que no sólo busca proteger a sus hijos, sino sacar lo mejor de ellos mientras se encuentran en tiempos de guerra. Ahí es donde expone la mayor dificultad de la paternidad: el asumirse como un líder estricto con el fin de lograr la mejor versión de su legado.

Neteyam, Lo’ak, Kiri, Tuk y Spider cargan la cinta y la llevan a través de sus momentos más intensos, integrando al público como parte de su familia y canalizando el conflicto de su nueva vida como refugiados y forasteros.

Entre ellos destacan especialmente Lo’ak y Kiri, el primero quien lidia con no ser el hijo perfecto y la segunda, que trae de vuelta a Sigourney Weaver a la aventura de una forma realmente única, especial y con un gran potencial para el futuro de la franquicia.

The Way of the Water

Algo nuevo, algo viejo y mucho azul

The Way of Water es una gran cinta, pero no por eso quiere decir que sea perfecta. Aunque su historia, mensaje y varios de sus conflictos son nuevos, no puede evitar sentirse corta en cuanto a las motivaciones de sus antagonistas, quienes una vez más son liderados por el Coronel Quaritch (Stephen Lang), aunque ahora a modo de Avatar.

Aunque podemos darle crédito también a la nueva profundidad y peso emocional que recibe su personaje, quien interactúa ya no sólo como soldado, sino como potencial padre, su persecución contra Jake Sully no dista demasiado de la primera, quedándose como uno de los puntos flojos de la historia.

Y es que la nueva motivación de la facción humana para luchar contra los Na’vi es bastante válida —crear un hogar para que la raza humana pueda vivir y abandonar la Tierra, los locales frenando su acceso a suministros, etc—, pero al retomar la vía militar para cazar al líder de los Omaticaya, no hay algo que se sienta ni lo suficientemente nuevo o sustancial para creer que se le daría tanto poder al escuadrón para lograr su cometido.

De la misma forma, Cameron pretende criticar varias cosas que sí suceden en nuestra Tierra: la caza desmesurada, deforestaciones, explotación de recursos, pero nunca le otorga más matices a la raza humana que su perfil destructivo y aunque un niño humano forme parte del clan de Sully, es demasiado difícil dejar de sentirlo como un invasor.

En cuanto a los personajes que regresan, también se queda algo corta la participación de Zoe Saldaña, quien no tiene mayor influencia ni en la historia, ni en las decisiones de su familia hasta muy entrado el tercer acto, sintiéndose bastante cambiada a la versión que conocimos de ella en la primera cinta.

Que, aunque es de esperarse que después de tanto tiempo un personaje cambie, de pronto hay situaciones o instantes que no se sienten propios de Neytiri, ni del mismo Jake Sully, quien a ratos cumple un arquetipo muy noventero (y muy de Cameron también): el del ex-marine que no sabe expresar cariño por su familia más que a través de órdenes.

The Way of the Water

Más épica de lo que imaginas

Dirían los expertos: Es cine. Avatar: The Way of Water celebra al cine y sin duda marca un precedente tanto en tecnología como en storytelling visual. Demuestra que traducir ideas no sólo es viable, sino algo que puede hacerse de manera única y muy real y una herramienta para crear mundos que se creían imposibles.

James Cameron ofrece el mayor espectáculo de la década con Pandora, con personajes interesantísimos y generando una sed tremenda por seguir explorando cada vez más del universo puesto en la pantalla —que recomendamos sea la pantalla más grande que tengas cerca de ti—.

Curiosamente, a pesar de ser una secuela, The Way of Water también se siente como el inicio de una aventura mucho más grande, la que sin duda alguna consolida a Avatar como una de las franquicias más poderosas de todos los tiempos.

Avatar: The Way of Water estrena en cines el 15 de Diciembre.

¿Cómo el elenco de Avatar 2 logró actuar bajo el agua?

El elenco de Avatar 2 tuvo que acostumbrarse a “vivir” bajo el agua para lograr sus actuaciones

Las primeras reacciones positivas que han surgido de Avatar: The Way of Water son, en gran parte, gracias a sus efectos especiales que implican adoptar una tecnología de captura de movimiento bajo el agua, una hazaña que nunca antes se había logrado. 

Sin embargo, para lograrlo, los actores le platicaron a Variety tuvieron que enfrentarse a pasar mucho tiempo debajo del agua y tomar un entrenamiento de buceo para lograr las impactantes escenas que presentará la secuela. 

Kate Winslet, quien se une a la franquicia como Ronal, líder del clan Metkayina basado en el agua, explicó que su experiencia de filmar escenas bajo el agua en Avatar fue completamente diferente a Titanic, dado que en esta última solo le requirieron aguantar la respiración en una secuencia en donde Jack y Rose están totalmente sumergidos.

“Tuvimos que hacer algo de trabajo de buceo para eso. Pero nada que ver con contener la respiración, nada en absoluto. No, para Avatar 2 nos sumergimos en tanques profundos. En Titanic nunca tuvimos nada tan profundo. Así que no, en realidad era totalmente diferente”.

Kate Winslet

Su preparación para actuar debajo del agua 

Winslet detalló que para Avatar 2 tenía una cuenta regresiva para tomar una gran inhalación máxima antes de hundirse. “Una vez que llegas allí, todos tienen que hacer una determinada secuencia de señales para que todos los demás sepan que están bien”. Fue así, como también lograron actuar debajo del agua  “Hay muchas cosas técnicas por las que tienes que pasar antes de que puedas actuar y es bastante extraño. Obviamente, todo sucede mucho más lento en el agua, tu cuerpo no siempre se mueve tan rápido como te gustaría”.

En especial, la actriz externó que filmar secuencias de batalla sumergida en el agua fue algo muy cumplido de lograr por la fuerza que requieren. “Fue realmente frustrante darme cuenta de que no era tan buena con la lanza como lo era en tierra firme, eso fue muy irritante”.

Avatar

Un reto para todo el equipo 

Sigourney Weaver, quien regresará a interpretar a Kiri, la hija adolescente adoptada de Jake y Neytiri, comentó que para filmar las secuencias en el agua debía entrar a la piscina temprano, “como 15 a 20 minutos antes que los demás”, porque necesitaba calmarse por ser claustrofóbico, “así que cuanto más tiempo tenía, más relajado estaba, lo cual sabía que tenía que estar, porque Kiri es muy buena nadando”. 

Por su parte, para Weaver las escenas de acción fueron difíciles de realizar debido a que debía conectar emocionalmente con el agua. “Ya son bastante difíciles de hacer en tierra firme para la mayoría de los actores”, agregó. “Quitas el oxígeno y te pones a 30 pies (9 metros aprox) de profundidad, tienes que descubrir el proceso. Y la técnica se trata de calmar tu mente y calmar tu ritmo cardíaco para que no quemes el oxígeno”. 

Mientras que Zoe Saldana, señaló que le aterrorizaba el agua y tenía miedo de quedarse paralizada, sin embargo, comenzó a adquirir el nivel de confianza que requiere para dominar sus miedos. “También pude tener una idea de cómo debe ser para ella ir en sus expediciones y ver lo que estaba viendo y sentir lo que estaba sintiendo. Y eso es algo extraordinario”

Avatar

¿Qué opinan cinéfilos y cinéfilos?

¡Kate Winslet fue hospitalizada tras accidente en filmación!

Kate Winslet se encuentra estable, pero tuvo que ser hospitalizada debido a una caída mientras filmaba su nueva película: Lee

Kate Winslet se encontraba filmando la película dramática histórica Lee cuando sufrió una caída que la llevó a ser hospitalizada para asegurar su salud. De acuerdo con EW, la actriz solo reportó heridas leves y pronto reanudarán las filmaciones. 

Sus representantes comunicaron que Winslet “resbaló” y fue llevada a urgencias  “como medida de precaución requerida por la producción”, sin embargo, puntualizó que se encuentra en perfecto estado de salud. “Ella está bien y estará filmando, como estaba planeado, esta semana”.

Winslet fue reconocida el año pasado en el Emmy por su papel en Mare of Easttown y próximamente estrenará Avatar: The Way of Water.

Kate Winslet

¿De qué va la película que estaba filmando? 

El año pasado, Kate Winslet describió que la película no pretende ser una biografía de la fotógrafa, sino encontrar “la década más interesante de su vida”. Fue así que decidieron retratar el periodo de 1938 a 1948 que la llevó a ser corresponsal de guerra. 

“Ha sido malinterpretada y tan a menudo vista a través de la lente de un hombre. Lo que hizo, como fotógrafa en el frente durante la Segunda Guerra Mundial, [fue educar] a la gente sobre lo que realmente sucedió durante la guerra. Lee era la mujer que estaba documentando la guerra para las mujeres, a través de los ojos de las mujeres, para una revista de mujeres”.

Kate Winslet

La ganadora del Oscar interpretará a la fotógrafa Lee Miller en la película que se centra en su vida, incluido su trabajo como corresponsal de guerra para Vogue durante la Segunda Guerra Mundial. El filme es dirigido por Ellen Kuras y el elenco incluye a Marion Cotillard, Jude Law, Andrea Riseborough y Josh O’Connor.

Kate Winslet

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¡Cómo hicieron la tecnología de Avatar 2?

Te contamos cómo desarrollaron la nueva tecnología que pueden ver en la esperada secuela de Avatar: El Camino del Agua

Ya pasaron 13 años desde que James Cameron nos mostró por primera vez el mundo de Pandora y la historia de Avatar, la cual se convirtió en la película más taquillera de la historia y en uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos de Hollywood, pues el cineasta prometió que tendría otras 4 secuelas que filmaría conforme la tecnología avanzara para entregarnos un proyecto épico. 

Y lo cumplió. El día de hoy pudimos ver el primer tráiler de Avatar: The Way of the Water, y aunque no nos mostró mucho sobre la historia, la fabulosa ambientación, los colores vibrantes, los diseños de los personajes y la naturaleza son algunas de las cosas que más destacan en el teaser. 

¿Cómo se logró filmar una película así? ¿Qué nueva tecnología utilizaron? ¡Aquí les contamos! 

Avatar

¿Cómo lo lograron?

De acuerdo con James Cameron, este proyecto junta dos de sus más grandes pasiones: el cine y el mar. En el tráiler, vemos a los Na’ Vi y a la tribu de Sully incursionar en diferentes escenarios, incluyendo grandes tomas bajo el agua. Lo que más le interesaba a Cameron era crear un mundo muy realista, por lo que buscó una manera de poder filmar bajo el agua sin que se distorsionara la imagen o se modificara la luz, por lo que debieron desarrollar una nueva tecnología, ya que no sólo se buscaba poder filmar dentro del agua, sino también recuperar las expresiones faciales y manierismos de los/as artistas mientras actuaban bajo el agua.

El  gran artífice detrás de esta misión es Pawel Achtel, un cinematógrafo e inventor de cámaras australiano, empezó a desarrollar desde 2012 una tecnología que le permitiera filmar bajo el agua a través de su empresa Weta FX., Aunque en realidad estaba más preocupado por configurar mejor los lentes, pues son los que distorsionan la imagen y no captan bien la luz una vez que entran al agua. 

De acuerdo a una entrevista que el cineasta dio a fxguide:

“Filmar bajo el agua siempre es extremadamente difícil porque los colores se caen debido al agua. Las ondas de la luz azul son las que mejor viajan bajo el agua, pero como regla, la cinematografía marina tiene que lidiar con que las ondas de luz roja se caen cuando se alejan más de 2 metros del lente. Hacer captura de movimiento es todavía más complejo”.

Pawell Achtel

Pawel utilizó una cámara RED con lentes Nikon especiales para filmar bajo el agua y los modificó con su propio sistema, que mezcla un divisor de rayos con lentes sumergibles. Lo más interesante de su descubrimiento es que los lentes pueden sumergirse directamente en el agua, de manera que no tienen que ir dentro de la carcasa sumergible de la cámara y así logran evitar cualquier distorsión, cambio cromático o curvatura que puede presentar la imagen mientras la están filmando.

Avatar

¿Qué sigue después de las cámaras?

Esta tecnología la utilizó James Cameron brevemente en la película de Alita: Battle Angel, cuando Alita camina bajo el agua para salir de entre los escombros de un barco. Pawell dijo que James Cameron “opinaba que nuestra tecnología le había dado las mejores imágenes bajo el agua que había visto”. 

Después de lograr desarrollar la tecnología para filmar bajo el agua, después llegó el intenso entrenamiento a sus artistas. 

Filmar aparentemente ha sido muy intenso, ya que los protagonistas han tenido que estar largas jornadas sumergidos bajo un tanque de 900mil galones de agua que fue construido específicamente para la película. Kate Winslet, una de las grandes protagonistas de la secuela, dijo que estuvo más de 7 minutos y 34 segundos bajo el agua para una escena, por lo que rompió el récord previamente alcanzado por Tom Cruise, quien pudo aguantar la respiración durante 6 minutos como parte de sus entrenamientos para Misión Imposible.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Verán Avatar: el Camino del Agua en 3D?

Emmy 2021: Top 10 sorpresas y decepciones

Los Emmy 2021 se llevaron a acabo la noche del domingo y nos dejó con grandes momentos

Después de una edición virtual de 2020, llegó el momento de celebrar la 73a entrega de los premios Emmy. Una ceremonia que revivió la gran tradición de alfombras rojas, vestidos de noche, estatuillas, escenarios y discursos.

La noche nos sorprendió con emocionantes momentos como la premiación de Kate Winslet a Mejor Actriz en una miniserie por su impresionante actuación en Mare of Easttown. Dos actores más del elenco, Evan Peters y Julianne Nicholson, también fueron premiados en la categoría de mejor papel secundario en la miniserie.

También, Olivia Colman fue coronada como Mejor Actriz en una Serie Dramática por su interpretación de la Reina Isabel II en The Crown. Un premio que se le había escapado el año pasado y que no podrá disfrutar aún más ya que dará paso a Imelda Staunton en las próximas temporadas cinco y seis. El programa también sumó siete premios importantes, incluido uno para Gillian Anderson, como la magistral Margaret Thatcher, y otro para Josh O’Connor, también conocido como el Príncipe Carlos. Sin embargo, ningún premio para la joven actriz Emma Corrin. 


Sorpresas

Michaela Coel ganó a Mejor guion por una miniserie 

Michaela Coel se quedó sin palabras cuando la nombraron ganadora a Mejor guion para una miniserie. La escritora y actriz de I May Destroy You abrió su discurso con un mensaje para sus compañeros escritores: “Escribe la historia que te incomoda, la que te da miedo. Te reto. No tengas miedo de desaparecer de ti, de mí, de todos y ver qué aparece en el silencio” 

Coel también le dedicó su victoria a “todos y cada uno de los sobrevivientes de una agresión sexual” un tema que se explora de cerca en su serie.

Emmy

Evan Peters gana como Mejor Actor de Reparto

Mare of Easttown obtuvo su segunda victoria de la noche, con Evan Peters nombrado Mejor Actor de Reparto en una Serie Limitada.  El actor también elogió a la protagonista del programa, Kate Winslet y dijo que la victoria fue un “sueño hecho realidad”.

Emmy

Kate Winslet gana el premio a Mejor Actriz Principal 

Muchos creían que el premio como actriz principal en una miniserie se lo ganaría Anya Taylor-Joy por Gambito de Dama. Sin embargo, fue una gran sorpresa que Kate Winslet subiera al escenario en medio de una ovación de pie.

La actriz británica elogió al equipo detrás de Mare of Easttown y dijo que llegó en una era centrada en “las mujeres se apoyan mutuamente”. También rindió homenaje a su personaje, una “madre imperfecta mediana edad” que “nos hizo sentir a todos validados”.

Emmy

Olivia Colman gana a Mejor Actriz Principal

Olivia Colman ganó como Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática. La estrella de The Crown, que interpretó a la reina Isabel II en las temporadas tres y cuatro del drama, se emocionó cuando aceptó el premio y dijo que deseaba que su padre estuviera allí para verlo. “Perdí a mi papá durante COVID, le hubiera encantado todo esto”, mencionó entre lágrimas.

Emmy

Jean Smart gana el premio a Mejor Actriz Principal 

Jean Smart ganó el premio a Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia por Hacks. La actriz, que también obtuvo un premio Emmy por su papel en Mare of Easttown que le dedicó a su esposo Richard Gilliland, quien falleció hace seis meses. “No estaría aquí sin él”, dijo a la audiencia. Smart también dio un saludo a sus dos hijos y a su coprotagonista de Hacks, Hannah Einbinder.

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Gillian Anderson ganó el premio a Mejor Actriz

El presentador de televisión Stephen Colbert le otorgó a Gillian Anderson el premio a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática por The Crown. Anderson, quien interpretó a la primera ministra del Reino Unido en la cuarta temporada, agradeció al creador del programa, su exmarido Peter Morgan, por su papel. Sin embargo, dedicó su premio a su mánager de 20 años, Connie Freiberg, y le agradeció por creer en ella.

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The Crown gana Mejor Serie de Drama

The Crown ganó a Mejor serie dramática, culminando una noche de grandes victorias. El creador Peter Morgan aceptó el premio en Londres, rodeado por el elenco y el equipo del drama real. “Vamos a hacer una fiesta ahora, no tengo palabras y estoy muy, muy agradecido”, dijo para concluir su discurso.

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Decepciones

Poca diversidad 


Aunque el actor cómico afroamericano Cedric the Entertainer, proporcionó la presentación para la ceremonia, y los actores o actrices negros estuvieron muy presentes en muchas categorías, la mayoría se fue con las manos vacías, como la serie The Underground Railroad de Amazon Prime vídeo. Asimismo, lovecraft country de HBO,  una fantástica reinterpretación de la América segregada en la década de 1950, o incluso Pose de FX que cuenta la escena underground negra y latina de Nueva York en los años ochenta.

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Dobles escenarios

La televisión británica no pudo asistir a los premios debido a las restricciones de viaje mantenidas por la pandemia de COVID-19, por lo tanto, hubo actores, actrices y creadores en Europa. 

El equipo de The Crown no pudo asistir a la ceremonia y Ewan McGregor, ganador a Mejor Actor por Halston (Netflix), también se mantuvo a distancia. Asimismo, los papeles secundarios de Ted Lasso, Hannah Waddingham y Brett Goldstein se vieron afectados. 

Emmy

Manos vacías

El gigante del streaming Netflix finalmente logra subir a lo más alto del podio, con nueve premios. Sin embargo, HBO se ha convertido en una plataforma a la cabeza, con el mismo número de estatuillas. 


Las dos emisoras dejaron solo unas migajas para la competición, Disney + sale casi con las manos vacías por The Mandalorian y WandaVision. Solo la transmisión del musical Hamilton lo llevó al escenario. Apple TV + fue premiado por Ted Lasso y Amazon Prime Video se va con las manos vacías.

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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿La temporada 2 de Mare of Easttown será una realidad?

Kate Winslet mencionó que existen ideas geniales para continuar la historia de Mare of Easttown 

Los rumores sobre una posible Temporada 2 de Mare of Easttown se han mantenido constantes. Si bien el elenco de la serie y el creador Brad Ingelsby, no han confirmado nada, Kate Winslet comentó en una entrevista reciente que existen “algunas ideas muy geniales” para continuar el programa.

La serie original de HBO obtuvo 16 nominaciones en los Premios Emmy 2021, incluida la Mejor Serie Limitada y cuatro nominaciones de actuación, para Kate Winslet , Evan Peters, Jean Smart y Julianne Nicholson. Mientras hablaba con Entertainment Weekly, Winslet detalló su experiencia inicial sobre hacer otra entrega de la serie. 

“Al final de la filmación pensamos: ‘Dios mío, nunca más podremos volver a hacer eso. Si HBO trae a colación la idea de una temporada 2, todos tenemos que decir absolutamente que no. Simplemente no hay forma de que podamos hacerlo ‘”,

Kate Winslet para Entertainment Weekly
Mare of Easttown

No obstante, después de ver la respuesta tan positiva de parte de la crítica y los fanáticos, todos cambiaron de opinión y están considerando seguir con la historia, aunque para la actriz, sería un reto debido a la complejidad del personaje. “Creativamente, Brad ha compartido algunas ideas geniales. Veremos que sucede. También tengo que averiguar si puedo hacerlo. ¿Puedo repasarlo de nuevo? Me costó mucho emocionalmente ser ella, y tengo que averiguar si puedo convocarlo todo de nuevo y hacerlo de nuevo “.

Para Kate Winslet era de suma importancia retratar al personaje lo más realista posible. “Encuentra la camiseta que tiene una línea que llega a la cadera en la parte más ancha. No uses sostén, se acaba de levantar de la cama. ¿Por qué iba a llevar sujetador?”. Por lo que publicó comenzó a aplaudir esos pequeños detalles. 

Una segunda temporada del thriller policiaco ambientado en Filadelfia ha estado en la mente de los espectadores después de su explosivo final.  Poco después de que saliera del aire, Winslet dijo que “le encantaría regresar” como la detective Mare Sheehan. “La extraño. Realmente lo hago. Es lo más raro. Siento que estoy de luto. Fue un papel absolutamente maravilloso”, externó a TVLine.

Mare of Easttown

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustó la primera temporada de Mare of Easttown?

Kate Winslet: ¡Hollywood sí está cambiando!

Kate Winslet destacó el gran aumento de roles para mujeres adultas en Hollywood.

Kate Winslet, quien interpreta a la detective Mare Sheehan en Mare of Easttown, ha recibido elogios por su actuación en la serie. Recientemente ofreció una entrevista para el programa Today de la BBC, en donde habló sobre su experiencia de volver a trabajar en la industria del entrenamiento. 

La actriz destacó lo importante que es crear personajes femeninos adultos, debido a que Hollywood ha sido señalado por discriminar a las actrices que cruzan cierta edad, mientras los intérpretes masculinos mayores continúan obteniendo papeles, y cobrando mejores sueldos: “Hay un gran aumento de fabulosos roles para las mujeres, especialmente en mi grupo de edad.”

Además explicó que las escenas íntimas antes eran muy incómodas para las actrices, y está feliz de que las cosas estén cambiando: “Tuve el control total de como quería presentarme en una escena de sexo.” 

No obstante mencionó que el director: Craig Zobel, le había ofrecido editar la escena para no mostrar su “barriga abultada”, a lo Kate Winslet se negó, externando que quería mostrar como se ve una mujer de 45 años: “Me siento orgullosa como mujer de la industria cinematográfica en la mitad de mis 40’s, llevó haciendo este trabajo desde que tenía 17, y se me diera este espacio para abrazar por completo todos los cambios que los años han dejado en mi cara y cuerpo.”

La actriz puntualizó, que también se negó a que su rostro fuera editado en los poster promocionales. 

Kate Winslet

Por otro lado, la actriz comentó como la industria ha cambiado, y comienza a tratar a la mujer de una manera diferente y respetuosa: “Ahora tenemos coordinadores de intimidad … ellos ayudan a coreografiar momentos íntimos entre actores/actrices en la pantalla, y ayudan al director/a a encontrar las palabras adecuadas para comunicar lo que podrían querer en lo visual, porque puede ser muy incómodo para todos/as las/os involucrados/as.” 

En los premios Bafta TV Awards del domingo, la protagonista y creadora de I May Destroy You: Michaela Coel, mencionó que los directores/as especializados en escenas de sexo, permiten a las personas “trabajar sobre la explotación, la pérdida del respeto, el abuso de poder, sin ser explotados o abusados ​​en el proceso”.

Por último, Kate Winslet mencionó que le ha sorprendido como las actrices se apoyan y aplauden en la actualidad, tanto fuera como dentro del set: “Las actrices en general se celebran entre sí con mucha libertad ahora. Eso no existía tanto cuando era más joven.”

Kate Winslet

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Ya vieron Mare of Easttown con Kate Winslet?

Mare of Easttown: ¿Tendrá una segunda temporada?

Tras el éxito de Mare Of Easttown, ¿HBO tiene planeada una segunda temporada?  

El episodio final de Mare Of Easttown, se convirtió en el capítulo más visto en la historia de HBO Max. Acumulando más de 4 millones de espectadores/as en las primeras 24 horas, el programa superó los visionados del desenlace de The Flight Attendanty The Undoing, los cuales ostentaban el récord. 

Tras este éxito, a pesar de que la serie en cuestión fue calificada como un show limitado compuesto por 7 episodios, los/as fanáticas/os del programa se preguntan si existe la posibilidad de una segunda temporada, tal y como sucediera con Big Little Lies

La histrión protagonista de la relato: Kate Winslet, comentó en una entrevista con TVLine, que le “encantaría volver a interpretar a Mare. La extraño. Realmente lo hago. Es la cosa más extraña. Siento que estoy en luto. Fue un papel asombroso… Hay algo adictivo en ella, porque es tan escandalosa, adorable, brillante y real ¿sabes?”.

Mare of Easttown

Por otro lado Angourie Rice: la actriz que se pone en la piel de la hija de Mare, no piensa que una segunda temporada sea una buena opción, tal y como reveló a Harper’s Bazaar:  

“Preguntar por una continuación de la historia sería lo mismo que hablar de una tercera entrega de Fleabag. Es perfecta la manera en que terminó. Y piensa lo mismo de Mare Of Easttown. Aún así, siempre sentiré amor / apego por estos personajes y su mundo. Ni siquiera significa que el desenlace sea un final: es más como una desviación de los personajes, dejarlos ir. Estarán bien sin que les observemos. Sabemos que están en un camino de sanación.” 

El director de todos los episodios del show: Craig Zobel, concuerda con dicha idea, tal y como mencionó a Insider: “Me gusta que las historias tengan una especie de final”, aunque agregó que si hay suficientes fanáticos/as entusiasmados/as por una nueva entrega de la serie: “Sería bueno que pudiéramos ver más de Mare.”

Bajo una línea similar, el creador del programa: Brad Ingelsby, comentó a The Playlist que Mare Of Easttown siempre fue concebida como una única temporada: “Pero si tengo una  gran idea, supongo que podría considerarlo (una nueva entrega).  Si estuviera convencido, podría hacer justicia a los/as personajes, al mundo, y también los/as fanáticas/os que han abrazado a la producción. Por lo tanto, nunca digo nunca.” 

Mare of Easttown
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gustaría una segunda temporada de Mare of Easttown?