¿Qué libros de Dune leer antes de la serie de MAX?

En este artículo:

  • Te recomendamos los mejores libros para leer antes de Dune: Prophecy.
  • Aunque hay varios libros centrados en las Bene Gesserit, Denis Villeneuve busca darles mucha más agencia, por lo que la serie puede ser una exploración profunda de la hermandad.
  • Esto podría enriquecer toda la adaptación que busca hacer Denis Villeneuve, pues él busca explorar “la idea de poder femenino”.

Dune: Prophecy demuestra que el 2024 es el año de la ciencia ficción. Después de que la segunda parte de la historia dirigida por Denis Villeneuve recaudara más de 710 millones de dólares en la taquilla global, MAX lanzará esta serie precuela que nos permitirá entender mejor el sistema de las Bene Gesserit.

Y vaya que necesitamos una serie que explique mejor a este grupo. Al margen de la batalla de Paul Atreides (Timotheé Chalamet) y los Harkonnen,  Lady Jessica (Rebecca Ferguson) tiene su propio enfrentamiento con la Reverenda Madre (Charlotte Rampling), quienes ya están tramando cómo será la siguiente generación de líderes espaciales.

Sabemos que ellas se dedican a modificar genéticamente a los hijos varones de la realeza en busca de “el elegido”. Pero su historia es mucho más compleja, y por eso, les contamos qué deberían leer para entender mejor Dune: Prophecy.

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¿Qué leer antes de Dune: Prophecy?

La precuela de Dune está inspirada en la novela titulada Sisterhood of Dune, una historia creada en 2012 por Brian Herbert (hijo del creador original de la saga Frank Herbert).

La historia es el libro número 17 de la saga de Dune y transcurre muchos años antes de la existencia de Paul Atreides y Chani. Entonces, ¿por qué sería buena idea leer este libro para entender la serie?

Este libro es el primero de una trilogía llamada “las escuelas de Dune” en donde intentaron explicar mejor los orígenes de las instituciones y grupos de poder que se presentaron en los primeros libros, y justamente, Sisterhood trata sobre los importantes cambios políticos del imperio galáctico y la lucha de las Bene Gesserit para consolidarse en el poder, también explica cómo la hermandad de Rossak se convirtió en la organización que conocemos ahora, algo que también vimos en el tráiler.

Pero el libro Legends of Dune: The Butlerian Jihad es quizá más importante para entender los eventos de la nueva serie. En este libro, nos cuentan el origen de los seres híbridos cymex y cómo los humanos combaten en contra de estas máquinas. De hecho, el evento ya fue insinuado en el nuevo tráiler, y será emocionante ver uno de los momentos más importantes de la saga por primera vez en una pantalla.

La batalla contra las máquinas eventualmente da origen a las Bene Gesserit. pero lo que resulta más importante es que también hablan de las ideas de Missionaria Protectiva y la Panoplia Propheticus, la “ingeniería religiosa” que implementaron para dominar a culturas que consideraban inferiores, como los Fremen.

La Missionaria Protectiva son los mitos y leyendas sobre “un elegido” que la hermandad plantó para dominar a las élites del imperio galáctico. Ellas son las que crearon la idea del Lisan Al Gaib y el Kwisatz Haderach. 

La formación de estas ideas, junto con la batalla del Butlerian Jihad, seguramente serán el centro de Dune: Prophecy, pues son cruciales para entender las motivaciones detrás de la construcción de la hermandad.

Ya que estamos en esto, también sería bueno leer los capítulos 9 y 10 del libro 2 de Dune (o sea, Dune: Messiah). En estos capítulos, la Princesa Irulan (el personaje de Florence Pugh) explica la forma en la que ella entiende la misión de las Bene Gesserit y también conocemos lo que hace Lady Jessica para entender la cultura Fremen y manipularla desde adentro. Estos detalles ya los vimos en la película, pero seguramente serán útiles para entender mejor lo que busca crear la nueva franquicia con las Bene Gesserit.

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¿Cómo las series de Dune quieren cambiar a las Bene Gesserit?

Aunque son uno de los grupos más importantes de la saga de Dune, y básicamente quienes controlan todo a través de las sombras, en los libros su desarrollo siempre es al margen de otras batallas y problemas más importantes, y aunque ese es el punto de la hermandad, en esta serie hay una forma muy interesante de explorar su poder.

Denis Villeneuve comentó en su visita a México que “a él le fascina explorar la idea de poder femenino” a través de Dune, por eso le dio más importancia al personaje de Chani (Zendaya) y Lady Jessica, además de que augura que la hermana de Paul Atreides y la Princesa Irulan tendrán mucho más peso en la saga.

En la segunda parte de la película, ya pudimos ver que las Bene Gesserit se están preparando para cualquier eventualidad y mantener el status quo. Cómo lograron tejer esta complicada red y posicionar su influencia entre los grupos más poderosos del imperio suena a una idea perfecta para explorar en su propia serie y así enriquecer la adaptación cinematográfica.

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¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?

  • Rich Gelfond, CEO de Imax, ahondó en la manera en que el ambicioso formato ha cambiado la forma de realizar y ver cine.
  • De acuerdo al CEO, cintas como Oppenheimer y Dune 2, han creado la idea de que el Imax es la forma en que “se debe ver” los grandes blockbusters, lo que ha atraído a las audiencias de regreso a las salas de cine.
  • A pesar de su éxito y aunque grandes cineastas aseguran que Imax es el futuro del cine, la compañía sigue sin ser una vía de inversión sobresaliente en Wall Street, aunque su CEO asegura que esto podría cambiar pronto.

¿Qué tanto tiene qué ver el éxito de los grandes blockbusters con el formato Imax? De acuerdo al CEO de dicha compañía, gran parte de ello. Pues durante una conversación con el portal Variety, Rich Gelfond, líder de Imax a nivel internacional, aseguró que el ambicioso formato ha sido parte clave en la atracción de públicos a las salas de cine.

Y es que en fechas recientes, títulos como Oppenheimer y Dune 2, destacaron por convertirse en verdaderas experiencias cinematográficas, lo que se ha reflejado tanto en su taquilla como en la conversación alrededor de las mismas. Pero, ¿qué tanto ha influido el formato Imax en ello? ¡Gelfond lo explica!

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: Universal Pictures

¿Oppenheimer no habría sido lo mismo sin Imax?

A través de una entrevista con el portal Variety, Rich Gelmond, CEO de Imax, destacó el papel de la ambiciosa tecnología en el cine actual, asegurando que a través de sus pantallas, los espectadores han regresado a los cines en busca de “la experiencia completa”.

Dicho efecto, señaló, se reflejó especialmente con Oppenheimer, la cinta de Christopher Nolan que se posicionó entre las más taquilleras de 2023, a pesar de las predicciones iniciales en su contra. Pues, de acuerdo a Gelfond, exhibidores se oponían a la idea de proyectar en las pantallas Imax Oppenheimer en lugar de Mission: Impossible —Dead Reckoning, la cual se estimaba sería uno de los éxitos más grandes del año.

Sin embargo, Gelfond defendió la decisión por una simple razón: Oppenheimer había sido filmada con cámaras Imax —concesionadas por la misma empresa—, y parte del trato tras la adquisición era la exclusividad en salas de dicho formato por tres semanas.

La jugada resultó a favor de Imax, pues Oppenheimer no sólo se convirtió en un gran éxito monetario para Universal, sino que se coronó como la película más taquillera en salas Imax de los últimos años.

“Fue una decisión sencilla. La primera película que se comprometió con nosotros gana. Nos comprometimos con Chris [Nolan] y Chris se ha comprometido con Imax por muchos años también”

Rich Gelfond

En respuesta, la productora Emma Thomas agradeció a Imax por el papel que jugaron en la realización de Oppenheimer, la cual obtuvo recientemente el premio Oscar a Mejor Película. Sin embargo, en términos estrictos de taquilla, Gelfond aseguró que además de la “gran película que realizó Chris”, una de las cosas que influyó en que se convirtiera en un éxito fue tanto su rodaje como proyección en el formato.

“Oppenheimer demostró una sola cosa. Que no es que Imax sea la “mejor opción” para ver una película, sino que es la forma en que el director quiere que veas la película”, sentenció. De acuerdo a Variety, el fenómeno de Oppenheimer no sólo llevó a las audiencias a las salas, sino que impulsó el traslado de espectadores a estados donde se podía ver la película en 70mm, agotando funciones por semanas enteras.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: David Keighley/IMAX

¿Hacer cine en Imax sigue siendo muy complejo?

El otro gran caso de éxito de Imax ha sido Dune 2, la cinta de Denis Villeneuve que también se filmó con lentes especiales para el formato. En su momento, el director señaló que dicha tecnología era “el futuro del cine”, pues más allá del tamaño, destacó “el nivel de calidad” del formato.

Sin embargo, aunque el formato se ha vuelto vía predilecta para Villeneuve o Nolan, lo cierto es que no todos los estudios y cineastas apuestan por el Imax dentro de Hollywood, y la inversión en Wall Street es limitada. Al respecto, Gelfond señaló que no hay tanta presencia de inversionistas puesto que “no tienen un punto de comparación para dar el precio justo”, añadiendo que se les ha intentado poner sobre la categoría de salas de cine, cuando no es todo lo que representa a la compañía. 

“Compararnos con los cines es tan ridículo como compararnos con una compañía de acero” explicó el CEO, añadiendo que deberían ser considerados del otro lado de la pantalla, del espacio de producción. Para generar ingresos, Imax licencia su tecnología —pantalla, sonido y proyectores— a diversos cines. Y a su vez, permite a los cineastas elegir entre su equipo para rodaje: una cámara Imax (de las cuáles solo existen 8), o lentes para modificar cámaras digitales.

“Es un modelo basado en los activos que tenemos. No somos dueños de cines, ni vendemos concesiones” apuntó Gelfond. Por tal razón, en cuanto a temas de rodaje el Imax sigue siendo un tema que, reducido a términos económicos, complica el interés de los estudios en adquirirlo, pues los costos no siempre encajan con los ya de por sí inflados presupuestos hollywoodenses.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?

¿El Imax sí está salvando a los cines?

El portal Variety destacó el rol del Imax en los dos momentos más críticos de los cines en los últimos años: la pandemia y las huelgas de Hollywood. En la primera, no sólo fueron los grandes blockbsuters los que trajeron de regreso a los públicos a los cines, sino “la forma de verlo”. Es por ello que Gelfond explicó que las producciones de superhéroes aún tienen mucho por dar, asegurando que “el funeral del género todavía está muy lejos”.

En 2024, Imax comenzó a ver resultados tras meses de sequía por la pandemia gracias a Dune 2, la cual, puntualizó el CEO, es la primera de una larga lista de producciones que ya se preparan para llegar a las pantallas más grandes.

Entre ellas, destacó a Deadpool & Wolverine y Joker: Folie à Deux para reanimar la asistencia a las salas, “es un año mucho mejor de lo que pareciera desde fuera” firmó Gelfond.

“Imax es de los mejores aliados que puede tener un cineasta” señaló Todd Phillips, quien utilizó tanto cámaras como lentes imax en ambas cintas de Joker, “Si te aferras al formato, los beneficios que obtienes son 10 veces mejor”, finalizó.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: Universal

¡Dune 2 es señalada por omitir detalles de Oriente Medio!

En este artículo:

  • Especialistas volvieron a señalar a Dune por la falta de representación de la cultura de Oriente Medio y África del Norte.
  • Frank Herbert, el autor de la novela original, utilizó influencia de estas culturas para construir el universo de la historia, pero en la película de Denis Villeneuve hicieron cambios importantes que aminoraron su presencia.
  • El director ha hablado sobre la forma en la que trabajó para realizar la adaptación y los objetivos que quería lograr con la cinta.

Dune: Part Two se enfrenta a nuevas críticas por no incluir una adecuada influencia e inclusión de  Medio Oriente y África del Norte (MENA) a pesar de que el libro escrito por Frank Herbert tomó en cuenta gran parte de la cultura islámica y sus conflictos sociales para escribir la icónica historia, en especial, la de los Fremen. 

Asimismo, se acusa al director de la cinta, Denis Villeneuve, de incluso realizar cambios del material original que disminuyen las influencias de MENA en el corte final de Dune, como el hecho de quitar frases que estaban originalmente escritas en árabe, así como apropiarse los atuendos de dicha cultura.

Dune
Imagen: Warner Bros Pictures.

Dune no incluye actores MENA pero sí su cultura 

A pesar de que Denis Villeneuve ha sido elogiado para la adaptación de Dune a la pantalla grande, un extenso artículo publicado por Variety, dio a conocer que diferentes activistas y artistas, están señalando que la segunda película no agregó actores de MENA y minimizó las influencias que fueron inspiración para Frank Herbert al momento de escribir sus libros. 

Se dice que Herbert basó a los Fremen y sus conflictos en eventos históricos de la región MENA, como la Guerra de Independencia de Argelia, en la que los argelinos obtuvieron su independencia de Francia. De igual forma, en 1980, el autor explicó que los Fremen estaban arraigados en la cultura árabe. “Vi que [los Fremen] tenían raíces muy antiguas en la cultura árabe, pero una cultura árabe modificada por los cambios que habían pasado a lo largo de los siglos”.

Sin embargo, los críticos señalan que el único actor que interpreta a un Fremen con vínculos con la región MENA es Souheila Yacoub, un artista nacido en Suiza con herencia de Túnez que interpreta a Shishakli, un amigo y compañero de Chani (Zendaya), pero ninguno tienen papeles principales o secundarios en la película. 

Pero, a pesar de elegir no tener actores diversos, Dune decidió sí incluir elementos culturales distintivos de la cultura MENA e islámicos, como los tatuajes faciales de estilo amazigh en Lady Jessica y el hecho de que los Fremen estén vestidos con ropas sueltas parecidas a una abaya o con keffiyehs que cubren sus rostros muy característicos de esa cultura. 

Al respecto, Furvah Shah, una espectadora musulmana que fue a ver Dune, dijo en un artículo para Cosmopolitan UK que se sintió frustrada por la falta de actores MENA en papeles importantes. “Desde el uso de joyas y la inclusion de oraciones de los Fremen, hasta el lenguaje casi árabe, frases extraídas de textos religiosos y el uso de velos, sentí que ‘Dune’ se inspira en gran medida en el Islam, Medio Oriente y las culturas norteafricanas, pero nos borran simultáneamente de la pantalla”.

Incluso, Serena Rasoul, quien es directora de casting, le dijo a Variety que estaba decepcionada de que no hayan sido elegidos más actores de MENA: “Esta fue una oportunidad perdida para honrar la rica cultura y herencia de la región”. De forma similar, Sue Obeidi, directora del MPAC (Consejo Musulmán de Asuntos Públicos) aseguró que tiene un problema con el casting de Dune  por no tener actores del medio oriente. “Esto parece incorrecto considerando el trasfondo cultural de la historia y, debido a esto, la película no logra mostrar con precisión el diverso mundo de ‘Dune”.

Al respecto, una fuente cercana a la producción señaló que Dune “benefició” a la región MENA al utilizar y capacitar a equipos de filmación locales y administrar extensos programas de pasantías y aprendizaje debido a que habían “aproximadamente 42 roles Fremen adicionales” y “alrededor de 15 son de ascendencia MENA”.

Dune
Imagen: Warner Bros Pictures.

¿Qué opina Denis Villeneuve?

Si bien Denis Villeneuve aun no se pronuncia respeto a estos nuevos señalamientos, durante una previa entrevista con The Nerds of Color declaró que su objetivo era ser fiel a la descripción de los Fremen que se realiza en el libro y, que por esta razón, su vestimenta y cultura era muy parecida a los MENA. 

“Traté de ser lo más fiel posible a las imágenes que tenía en mente cuando leí el libro cuando era joven. Y esta idea de que el mundo de los Fremen estaría inspirado en la cultura del norte de África y el Medio Oriente, cultura que, por cierto, amo profundamente, porque es un mundo muy complejo”.

Denis Villeneuve

Pero, además de la falta de actores de MENA y la apropiación cultural, un artículo reciente del New Yorker escrito por Manvir Singh, analiza cómo la novela de Herbert tenía varios diálogos en árabe, pero el lingüista de las películas, David J. Peterson, lo ignoró. En particular, el grito de guerra de Paul que dice: “larga vida a los combatientes”, que en el libro está escrito tal cual como ‘Ya hya chouhada’, una referencia a un canto de celebración de la Guerra de Independencia de Argelia, lo que conecta una vez más la lucha de los Fremen con esta cultura.

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Imagen: Warner Bros Pictures.

Dune 2: ¡La escena eliminada de Lady Jessica y Baron Harkonnen!

NOTA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE SPOILERS DE DUNE PARTE 2

En este artículo:

  • Rebecca Ferguson reveló que una intensa escena entre su personaje, Lady Jessica, y el Baron Harkonnen.
  • De acuerdo con ella, esa escena era “sensual y aterradora” ya que generaba muchas dudas sobre la relación de ambos personajes.
  • Aunque suena algo muy interesante de ver, Denis Villeneuve ya había vaticinado que no tiene interés en mostrar ningún corte del director o las escenas que decidió borrar de la trama de Dune.

La primera película de Dune sirvió como una introducción al mundo de los Harkonnen y Fremen, así como a sus personajes principales y algunas de las conexiones que se establecen entre ellos. Sin embargo, en la segunda película se profundiza aún más sobre estas relaciones para que la historia comience a tener sentido y nos presentan giros en la trama inesperados. 

Pero, de acuerdo con la actriz Rebecca Ferguson, quien interpreta a Jessica Atreides, reveló que desde la primera película ya había filmado una escena en donde se revelaba la inesperada conexión entre su personaje y el Baron Harkonnen, pero decidieron eliminarla por una importante razón. A continuación te la platicamos.

Dune
Copyright © Warner Bros Pictures.

Rebecca Ferguson cree que el momento era muy importante

Hablando con ReelBlend Podcast, Rebecca Ferguson reveló que la primera película de Dune iba a contener una escena extra cuando Jessica y Paul son secuestrados y ella se encuentra totalmente atada y, de repente, cuando se acerca Vladimir Harkonnen, comparten una dinámica muy extraña que podrían hacer pensar a los/as espectadores/as que ya se conocían. 

Luego hay una escena en la que Jessica está acostada con los brazos y las piernas atadas. Y ella está recostada en este enorme espacio abierto, es una alfombra, y creo que lo ves desde la perspectiva de un pájaro. En esta diminuta posición fetal, ¿verdad?

Ahora, la escena que cortaron es que, de repente, bajas hacia su cara, y esta cosa en el fondo simplemente se agacha, encima de ella, y rueda su cuerpo sobre ella. Y ves que es Vladimir Harkonnen. Y él le está sacando aire, por lo que no puede respirar. Y, literalmente, sus ojos casi se abren y él le susurra algo al oído. Y fue cortado”.

Rebecca Ferguson

La actriz detalló que su decepción al ver que cortaron dicha escena se debe a que cuando finalmente en la segunda parte de Dune se descubre que Jessica es la hija del barón Harkonnen, esa escena se convierte en una “dinámica realmente extraña, porque es extrañamente sensual, sexual y extraña”. 

Por otro lado, también considera que Denis Villeneuve decidió eliminarla porque, de revelarla antes, posiblemente el público no hubiera entendido la razón por la cual estos dos personajes están vinculados y era importante establecerlo. “Nos dejó preguntándonos qué era esta relación, y me pregunto si es por eso que la cortó”, explicó. “Porque sí nos vinculó. Ese momento privado realmente nos puso en una habitación para nosotros solos. Esa es una de mis escenas favoritas, la cual me dio tristeza”.

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¿Por qué era necesaria eliminar ESA escena en Dune?

La escena que describió Rebecca Ferguson de la primera película de Dune, habría establecido una conexión más fuerte entre Jessica y el poderoso villano incluso antes de la inesperada revelación de sus lazos familiares en la segunda parte.  Asimismo, habría sentado las bases para que Paul matara a su abuelo durante el final de Dune

Pero, en realidad, la revelación sobre que Paul y Jessica son de herencia Harkonnen es un giro muy importante en la secuela, ya que después de descubrir su verdadero linaje, el protagonista decide aceptar plenamente su papel de Lisan al-Gaib, liderando a los Fremen a la batalla y es posible que este giro no hubiera funcionado tan bien si se hubiera insinuado en la primera película.

Sin embargo, lo más seguro es que jamás podamos ver esta interesante escena que explica la actriz, dado que Villeneuve ha afirmado que una vez que decide sacar una secuencia del corte final, la elimina y se olvida de ella para siempre. “Creo firmemente que cuando no está en la película, está muerta. Mato a seres queridos y es doloroso para mí”, aseguró en una entrevista.

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Dune 3: ¿Qué Falta para que inicie su producción?

En este artículo:

  • El CEO de Legendary dijo que todo está listo para iniciar la producción de Dune: Messiah, la tercera parte de la adaptación de Denis Villeneuve.
  • Sin embargo, asegura que todavía falta ajustar algunos detalles, ya que “todo se tiene que alinear para defender la visión de las cintas”.
  • Villeneuve ya ha hablado sobre lo que le interesa contar en la tercera parte, que va muy de la mano con la idea original de Frank Herbert.

La segunda parte de Dune ha logrado ser un éxito absoluto a nivel mundial a tan solo pocos días de su estreno, obteniendo más de 182 millones de dólares en taquilla y comentarios en su mayoría positivos, por lo que no debería de sorprendernos quel la productora detrás de la cinta, Legendary Entertainment, tenga algún interés en desarrollar la tercera parte lo antes posible. 

Sin embargo, todo parece indicar que para que esto realmente pueda suceder el CEO de Legendary, Josh Grole, tiene algunas condiciones para aprobar el guion, mientras que el director Denis Villeneuve parece que no tiene ninguna prisa. Entonces, ¿Cuándo podría llegar a las salas de cine y cuáles son estas condiciones?  A continuación te las platicamos. 

Dune
Copyright © Warner Bros Pictures. 

Dune 3 debe entregar un guion épico

Hablando con CNBC, el CEO de Legendary Entertainment reveló que para darle luz verde a Dune: Messiah dependen de la calidad del guion que entregue el director Denis Villeneuve y, de esta manera si todos los ejecutivos están de acuerdo, podría comenzar sus filmación.  “Tenemos que tener a todas las partes interesadas creativas alineadas y apoyar la visión”, dijo Josh Grole. 

El ejecutivo aceptó que, por lo pronto, todos en el estudio están realmente muy felices con los resultados de la película de ciencia ficción. “Creo que todos están muy emocionados y realmente disfrutan este momento”. De manera que si Villeneuve termina el guion de la tercera parte y si “siente que puede ofrecer otra experiencia a la par de la que acabamos de completar, entonces no veo por qué no”.

Sin embargo, aunque parte del elenco han estado aludiendo a lo que sucederá en la tercera película de Dune, el propio Denis Villeneuve ha confirmado que no piensa acabar el guion pronto porque quiere tomarse un tiempo para desarrollar otros proyecto, entre ellos Cleopatra,  para después pasar a Dune: Messiah debido a que debe ser la mejor entrega de la saga. 

“Acabo de terminar la segunda parte hace muy poco y pasé de la primera a la segunda sin siquiera una hora de diferencia. No me estoy quejando. Me siento bendecido de poder trabajar, por supuesto, pero es que físicamente necesito recuperarme”.

Denis Villeneuve

Con esto en mente, es posible que la tercera parte de Dune tarde bastantes años en llegar pero, esto no es una mala noticia, ya que le ofrece la oportunidad al director de pulir más el guion y permitirle a sus actores madurar aún más para entregar lo mejor de sí.

Dune
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¿Cómo será Dune 3? 

El aclamado director dio pistas sobre cómo será la tercera parte de Dune durante una entrevista con EW, en la cual aseguró que Dune Messiah se escribió como reacción al hecho de que la gente percibía a Paul Atreides como un héroe pero, en realidad, era una advertencia contra las figuras carismáticas. “Sintió que Paul era percibido como un héroe, cuando quería hacer lo contrario. Entonces, para corregir eso, escribió Dune Messiah , una especie de epílogo que deja muy claro que esta historia no es una victoria, es una tragedia”.

Además adelantó que Dune 3 marcará el final de su adaptación e insinuó que el papel interpretado por Florence Pugh será muy importante en la futura secuela. “Su personaje se presenta en la segunda parte , pero si hay una adaptación de Dune Messiah , por supuesto, la princesa Irulan es uno de los personajes principales de esa historia”.

Villeneuve también planea que la voz de Chani aparezca de manera destacada en Dune Messiah, que reflejará el ascenso de Paul Atreides como déspota. Este giro tendría mucho sentido para el personaje de Zendaya, ya que  ella fue la voz narradora en la escena inicial de Dune.

Dune
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Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?

  • En Dune: Part 2, el planeta Giedi Prime —hogar de los Harkonnen—, es blanco y negro al estar bajo un Sol negro, el cual modifica los colores de la atmósfera en comparación con otros planetas.
  • Denis Villeneuve explicó la decisión detrás de hacer al planeta de los Harkonnen blanco y negro, y cómo la novela influyó en lograr que “el ambiente determinara cómo son los personajes”.
  • Asimismo, Denis Villeneuve explicó que el trabajo de iluminación sirvió también para demostrar visualmente que los Harkonnen, y en específico Feyd Rautha, son seres sin áreas grises, como el mundo a su alrededor.

Dune: Part 2 oficialmente se ha posicionado como la película número uno en su primer fin de semana en las salas de cine, llevando de regreso a la audiencia a la historia de Paul Atreides (Timothée Chalamet) en su viaje para convertirse en el Lisan Al-Gaib.

Sin embargo, la guerra por venir se robustece con la llegada de nuevos personajes, entre ellos Feyd-Rautha (Austin Butler), uno de los herederos Harkonnen, quien es presentado por primera vez en Giedi Prime, su planeta de origen y el cual existe bajo un sol oscuro.

En Dune: Part 2, Denis Villeneuve presentó tanto a Giedi Prime como a Feyd Rautha bajo una luz muy peculiar: una secuencia capturada enteramente en blanco y negro, que distingue al planeta y sus habitantes del resto de los personajes en Dune pero ¿exactamente cómo? ¡Su director lo explica!

Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¿Por qué el planeta de los Harkonnen es blanco y negro?

Durante una entrevista con el portal Moviefone, Denis Villeneuve explicó el por qué el planeta Giedi Prime, lugar de origen de los Harkonnen, es presentado en blaco y negro. De acuerdo al director, la idea vino directamente de la novela de Frank Herbert, donde Villeneuve rescató que la luz de un sol negro hace a los colores lucir de una manera distinta al resto del universo, pero que también influye grandemente en la forma de ser de la raza.

“Uno de los aspectos que amo del libro, es este  estudio del impacto del ecosistema sobre los humanos” explicó el director “Desde la naturaleza del ecosistema, el humano desarrolla religiones, técnicas y formas de sobrevivir. La cultura es el resultado de nuestro entorno.”

Enfocado en Dune, Denis Villeneuve remarcó que así como basta con estudiar el desierto para “entender a los Fremen”, necesitaba que Giedi Prime, también “contara con esa información”.

“Giedi Prime es un mundo desconectado de la naturaleza, es plástico. Por ello se me hizo interesante cómo la luz del sol podría darnos un vistazo a quiénes son estas personas, psicológicamente hablando.

¿Qué pasaba si en vez de mostrar colores, la luz del sol creaba un mundo en blanco y negro, que nos muestra a la vez cómo perciben la realidad estas personas, su sistema político y la cultura brutalista que los rodea?”

Denis Villeneuve.
Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¿La única forma de presentar a Feyd Rautha?

Para Denis Villeneuve era vital retratar la ambigüedad moral de sus personajes más allá de sus actores, por lo que crear Giedi Prime como un espacio en blanco y negro se transformó en una herramienta para establecer también el rol de los Harkonnen dentro de la historia.

“Feyd-Rautha es un monstruo sin cualidades redimibles, y la presentación de Giedi Prime en un vacío en blanco y negro, ayuda realmente a eliminar cualquier sentido de que hay algo más detrás de él con lo qué empatizar”.

Denis Villeneuve.

El director puntualizó en que la ausencia de “áreas grises” en la iluminación sobre Feyd-Rautha durante su introducción a la historia, empuja a la audiencia a percibirlo “como es, sin un área moralmente gris a la qué apelar”.

Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¿Cómo se logró el planeta Harkonnen desde la cámara?

Denis Villeneuve destacó el trabajo del director de fotografía, Greg Fraiser, para lograr la secuencia en Giedi Prime.

“Quería lograr un mundo blanco y negro que se viera fuera de este mundo, una luz del sol que nunca se ha visto en el cine” explicó Villeneuve, “Greig dio con la idea de filmar en infrarrojo, cosa que me encantó, y así rodamos la secuencia”.

Sin embargo, el director resaltó que existían riesgos de que el resultado no se lograra como esperaban, y que una vez que comenzaran a filmar no había vuelta atrás.

“Cuando filmas así, no hay retorno. Le dije a Greg que tenía que ser muy consciente de ello, de que no había vuelta atrás y no podríamos poner color sobre la imagen una vez que lo rodáramos”

Denis Villeneuve.

No obstante, tanto el director de fotografía como la productora Mary Parent, no dudaron en poner en marcha el experimento, “ninguno operó bajo el miedo, y apoyaron la idea al 100%”.

Greig Fraser filmó la secuencia con una cámara ARRI Alexa LF IMAX modificada para convertirse en una cámara infrarroja, y al grabar con ella, los creativos detrás de Dune lograron capturar imagen en blanco y negro fuera de las técnicas tradicionales; logrando con ello una apariencia única tanto para Giedi Prime dentro de Dune, como para Dune: Part 2 dentro del cine.

Dune: Part 2 ya está en cines.
Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¿Cómo Dune 2 mejoró el libro original?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve y Zendaya discutieron algunas características que creen que mejoró la adaptación de Dune con respecto a la historia de Frank Herbert.
  • Aseguran que los personajes femeninos en los libros originales no tienen tanto peso, por lo que decidieron modificar algunas cosas para que Chani, Lady Jessica y la Princesa Irulan tuvieran más protagonismo.
  • El resultado no sólo respeta la esencia de la historia original, sino que profundiza otros temas hace a Dune una saga de películas sumamente novedosa.

Dune es uno de los experimentos cinematográficos más importantes de la década. Considerada antes como una adaptación imposible, el cineasta Denis Villeneuve se las ingenió para crear un gran blockbuster que guardara la esencia del libro escrito por Frank Herbert pero que resaltara también la forma en la que la obra ha evolucionado desde que se publicó.

En su visita a México, Villeneuve dijo que “él tenía el privilegio de haber conocido la historia muchos años después, así que sabía lo que Frank Herbert quería contar”. Por eso, la película no es una copia idéntica de la historia original, el cineasta logró organizar los detalles y la evolución del drama galáctico para que pudiera resonar más no sólo con nuevas audiencias, sino con la visión que él quería contar.

Y así, uno de los cambios más importantes que presenta la nueva historia de Dune, es la importancia y el desarrollo de sus personajes femeninos, pues logra ser incluso mejor que los libros.

Dune 2
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo la adaptación de Dune mejoró la historia original?

En la segunda parte de Dune, Paul Atreides (Timothée Chalamet) está en una disyuntiva sobre aceptar su destino mientras el mundo duda de quién es en realidad. Los Fremen tienen opiniones muy divididas sobre si es el héroe Lisan Al Gaib que los salvará, mientras que las fuerzas de los Harkonnen intentan por todos los medios dominar Arrakis para continuar la producción de la especia.

El viaje de Paul en Dune 2 es intenso y doloroso, pues él mismo sabe que las ideas de “los elegidos” son mentiras fabricadas principalmente por el grupo de matriarcas de las Bene Gesserit, de la cual forma parte su madre Lady Jessica (Rebecca Ferguson) y la Princesa Irulan (Florence Pugh).

Así que más allá de solamente mostrarnos el viaje de Paul y su rivalidad con Feyd-Rautha (Austin Butler), Jessica, Chani e Irulan tienen una importancia muy específica para la narrativa de la cinta, cosa que realmente Frank Herbert no exploró en los libros a profundidad.

“Yo quería explorar cómo se ve el poder femenino” explicó Denis Villeneuve en su visita a México. Y es que, a pesar de que los libros están contados desde la perspectiva de Chani e Irulan, en realidad ellas no tienen mucha injerencia dentro del viaje de Paul.

Pero aquí, Chani (Zendaya) se convierte en el eje moral de toda la historia. Ella nunca estuvo segura sobre confiar en Paul o no, y a pesar de que siente un profundo amor por él, proteger a su pueblo es mucho más importante. Y cuando ve que Atreides está dispuesto a hacer lo que tiene que hacer para llegar al poder, ella misma toma la decisión de renegar de Paul rumbo al final de la historia de Dune 2.

“Algo que aprecio mucho de Denis es que le dio a Chani sus propias convicciones y corazón” explicó Zendaya en una entrevista para Entertainment Weekly. “En los libros, ella simplemente entiende que (Paul) es el mesías y lo acepta sin cuestionarlo”.

Denis Villeneuve quería que Chani se convirtiera en el vehículo en donde se explora la crítica al poder que siempre estuvo presente en los libros de Frank Herbert, pero que puede pasar desapercibida por la evolución de Paul y su lucha para llegar al poder.

Y así, como explica Zendaya, su historia se vuelve más complicada y profunda. “A Chani le cuesta amarlo por lo que representa” y eso hace su historia más interesante, pero también nos da una perspectiva de que Paul no es el héroe de la historia.

Por el lado de Princess Irulan, Denis Villeneuve explicó que “en esta cinta ella es presentada, y si hay una tercera será la protagonista principal”. Sin embargo, lejos de quedarse simplemente en el margen, el personaje toma las mejores decisiones para que su familia mantenga el control del imperio. Y aunque su fuerza es interna, se nota que aprendió muy bien de las Bene Gesserit.

Dune 2
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El poder detrás del poder en Dune

Mientras Paul se acostumbra a su nuevo rol como el mesías salvador, las Bene Gesserit tienen también mucha más importancia de lo que se muestra en los libros, ya que si bien siempre han sido figuras cuya labor es crear planes genéticos que engendran líderes, aquí vemos el peso que tienen en realidad esas decisiones.

Aunque Paul y Feyd-Rautha pelean por el control de Arrakis, las Bene Gesserit están más preocupadas por ver quién se quedará con el poder dentro de ellas mismas. Lady Jessica está decida a hacer que Paul sea el gran líder, aún cuando eso signifique desobedecer los comandos de su orden.

La forma sútil en la que Lady Jessica no respeta las costumbres de los Fremen es algo que molesta a Paul, pero al final sucumbe sin saber a la manipulación de su madre. Y mientras tanto, la orden de las Bene Gesserit se aseguran de que, cualquiera que sea el resultado detrás de la pelea entre los Harkonnen y Atreides, ellas sigan teniendo el poder de escoger quiénes serán los nuevos líderes del imperio.

En Dune 2, los personajes femeninos cobran una fuerza especial dentro de la trama, y hacen que la evolución de Paul Atreides se sienta tensa y peligrosa, más que sólo ser la evolución de un héroe protagónico. Y sus personajes femeninos, al ser moralmente ambiguos, se sienten explorados con mucha más profundidad.

Esta es una muestra de la gran habilidad que tiene Denis Villeneuve de unir tramas de forma sutil que le dan un peso especial a las intensas escenas de acción. Y así, con la secuela de Dune se creó una de las películas de ciencia ficción más importantes de la década que pone en el centro a personajes femeninos que rara vez vemos representados de esta manera.

Dune 2
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¿Por qué Austin Butler no fue “actor de método” en Dune 2?

En este artículo:

  • Austin Butler confesó que “dejó atrás la actuación de método” para interpretar a su personaje en la segunda parte de Dune, ya que pensó que lastimaría a sus seres queridos.
  • El director Denis Villeneuve aseguró que solamente fue Feyd-Rautha un 25-30% del tiempo que el actor no estaba grabando en el set, dando una perspectiva diferente a la noción de “actuación de método” que se conoce en Hollywood.
  • Butler también reveló las intensas condiciones climatológicas que tuvieron que soportar durante la filmación de la épica película.

Mientras protagonizaba Elvis de Baz Luhrmann, Austin Butler permaneció en el personaje del cantante icónico durante tres años, provocándole daños físicos, internarse en el hospital e incluso llegó a contratar a una persona experta en lenguaje para ayudarlo a quitarse el acento sureño. Por supuesto, el arduo trabajo valió la pena, ya que obtuvo elogios por su actuación, además de su primera nominación al Oscar. 

Sin embargo, eso no significa que esté dispuesto a llegar a tales extremos nuevamente para darle vida al villano Feyd-Rautha en Dune: Part Two, un personaje muy destacado y complejo de los libros que sin duda requiere de una gran preparación actoral. Pero, ahora, Austin Butler, aclaró cuáles fueron sus tácticas para entender la psicología de su personaje y porque decidió ya no ser un “actor de método” en este proyecto en particular. 

Austin Butler
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Austin Butler estableció límites en su actuación para Dune 2 

Austin Butler interpreta a Feyd-Rautha, quien es conocido por ser el cruel y sádico sobrino menor y heredero del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) que se convertirá en el principal rival de Paul (Timothée Chalamet) en esta segunda entrega de Dune. 

Aunque previamente el actor ya había experimentado sumergirse por completo en sus personajes al punto de llevarlos a su día a día, en esta ocasión Austin Butler le platicó a Los Angeles Times que no creyó que fuera oportuno hacerlo debido a que, esta vez, se trata de un villano cuyas características podrían afectar a sus seres queridos. 

“Definitivamente en el pasado, con ‘Elvis’, exploré la vida en ese mundo durante tres años y era lo único en lo que pensaba día y noche. Con Feyd, sabía que eso no sería saludable para mi familia y mis amigos/as”.

Austin Butler

Así que, por razones de salud Austin Butler decidió “establecer un límite” y se dio cuenta que de manera sorprendente, esto le ayudaba a tener más libertad estre “entre la acción y el corte” porque “sabía que iba a proteger a todas las personas fuera del contexto de lo que estábamos haciendo”. Sin embargo, esto no quiere decir que la fuerte personalidad de Feyd-Rautha no llegue a su vida fuera del set, pero estaba seguro que “no iba a hacer nada peligroso fuera de ese límite, y de una manera que me permitiera profundizar más”.

Al final, el talento de Austin Butler y la tremenda dirección de Denis Villeneuve dieron como resultado que el actor pudiera dar lo mejor de sí solo cuando la cámara estaba encendida y después seguir siendo él mismo. “Cuando la cámara estaba apagada, todavía eras quizás un 25 o 30% Feyd”, añadió el director. “Lo suficiente para seguir presente y concentrarse, pero lo suficientemente alejado como para no matar a nadie en el set”.

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Los retos a vencer en el set de Dune 

Más allá de lograr entrar en la personalidad de un villano, Austin Butler relató en una plática con EW, que otro reto importante a vencer fue poder estar en el set de filmación de Dune porque era agotador físicamente al estar en en un desierto real que llegaba a los 100 grados fahrenheit, lo que equivale aproximadamente a 37.7 grados centígrados. 

“Tenía la gorra calva puesta y estaba entre dos escenarios de sonido que eran solo estas cajas grises de paredes de 60 metros y arena. Se volvió como un microondas. Había gente que se desmayaba por un golpe de calor. Y esa fue solo mi primera semana”.

Austin Butler

Villeneuve admitió que ambas películas “se hicieron en condiciones muy duras” y todos estaban agotados, por lo que agradeció que no se filmaran ambas partes al mismo tiempo. “Tener un descanso entre ellas fue una bendición”, dice Villeneuve. “Lo primero que pensé fue rodar ambas películas juntas, pero ahora creo que habría muerto”.

Todas estas condiciones climatológicas provocaron, según Austin Butler, que el elenco y equipo de producción se ayudará aún más para sacar adelante el proyecto. “Realmente une a todo el equipo”, añadió Butler. “Hay algo muy humillante en estar en un ambiente tan incómodo”.

Austin Butler
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¿Por qué Dune no tendrá nunca un corte del director?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve explicó por qué, a pesar de que sí eliminó varias escenas de Dune, realmente no le interesa lanzar un “corte del director”.
  • Para él, en el momento en el que elimina una escena o borra a algún personaje de la cinta, “muere para él”. Y aunque es doloroso, es parte de su trabajo como director.
  • El director también habló sobre cuándo podremos ver la tercera parte de Dune y si trabajará en algo antes de terminar la trilogía.

Publicar el corte del director o incluir algunas de las escenas eliminadas de las películas en los lanzamientos de Blu-ray, es una práctica cada vez más común en Hollywood que permite a los/as fans conocer más de la historia o el desarrollo de los personajes. Sin embargo, el director de Dune, Denis Villeneuve, considera innecesario dar a conocer dichas escenas y, en su caso, se olvida completamente de ellas. 

Aunque más de una persona le gustaría ver el corte completo de Dune 2, que se estima dura casi cuatro horas, Villeneuve explicó durante una entrevista reciente con Collider, que es importante priorizar la historia y el ritmo de la película sobre su tiempo de ejecución y que, al final de cuenta, por algo decidió eliminar algunas secuencias. A continuación te platicamos más de sus declaraciones.

Dune
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Denis Villeneuve prioriza el tiempo que dura la película 

La secuela de Dune tiene una duración de dos horas y 35 minutos en donde podremos ver a Paul Atreides (Timothée Chalamet) asociarse con el pueblo Fremen del planeta Arrakis para luchar contra la Casa Harkonnen. A pesar de que estamos seguros que Denis Villeneuve eligió las escenas correctas para contar la historia, algunos fans se han preguntado si en algún futuro podremos ver el corte del director o algunas de las escenas eliminadas. 

Al respecto, el cineasta nominado al Oscar, destruyó por completo cualquier esperanza luego de asegurar que cuando decide no incluir alguna secuencia en el metraje final, simplemente se olvida de ella. “Creo firmemente que cuando no está en la película, está muerta. Mato a seres queridos y es doloroso para mí”. Villeneuve considera más importante concentrarse en su decisión sobre lo que debería estar en la película para conversar su ritmo y que, por supuesto, se entienda la historia. 

“Para mí, la duración de una película se basa en lo que necesita la historia. A veces he hecho películas en mi vida que eran de 75 minutos, y éstas son de dos horas 45.

Para mí, no se trata del tiempo de ejecución, sino de la narración, y sentí que quería crear un impulso . Quería una energía en la película que estaba buscando y que me entusiasmara, y pensé que era el tiempo de ejecución perfecto”. 

Denis Villeneuve

Al final de cuentas, aunque el director considera como un cumplido que algunos fans quieren ver un corte de cuatro horas de Dune, en su opinión, es muy importante elegir las escenas correctas para que cualquier persona pueda conectar con la historia. “Puedes aburrirte con una película de cinco minutos, y hay algunas películas, conocemos algunas, que duran tres o cuatro horas y podrías vivirlas allí para siempre”, añadió.  “Entonces, sólo hay que encontrar el tiempo de ejecución perfecto, y eso es lo que intenté hacer”.

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¿Cuándo llegará Dune 3?

Aún cuando Warner Bros no ha confirmado el desarrollo de la tercera película de Dune, el propio elenco de la película ha mostrado su interés en filmar Dune: Messiah. Desafortunadamente, Denis Villeneuve, adelantó que, a diferencia de las dos primeras partes, esta vez no tiene nada preparado, ni quiera el guion, porque siempre diseñó este proyecto en la adaptación de un libro 

“La cuestión es que la primera y la segunda parte fueron diseñadas y destinadas a ser consecutivas . Para mí era importante que fuera como la adaptación de ese libro. Entonces, quería hacerlos tan pronto como decidimos hacer la Segunda Parte, que honestamente era muy temprano ya que estaba terminando la Primera Parte”. 

Denis Villeneuve

De ser cierto que Dune: Messiah está en los planes de Warner, el director añadió que definitivamente se tomará varios años para desarrollarla, porque quiere “hacer la mejor película de todos los tiempos” y eso implica relajarse para no tener un bloqueo creativo. “Por eso quiero tomarme el tiempo para hacerlo. Y creo que sería saludable no volver necesariamente al desierto enseguida”.

Anteriormente, Villeneuve ya había comentado su interés en realizar la tercera parte de Dune, pero en un futuro mucho más lejano. “Hay un sueño de hacer una tercera película, tendría mucho sentido para mí”, dijo. “Por mi cordura mental, podría hacer algo intermedio, pero mi sueño sería ir por última vez a este planeta que amo”. Asi que si esperamos ver otra película de este universo, necesitaremos paciencia.

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Dune 2: ¿La adaptación más ambiciosa en la historia del cine?

En este artículo:

  • Durante su visita a México, el elenco de Dune explicó las diferencias principales que tiene la primera con la segunda parte.
  • El director Denis Villeneuve explicó el intenso trabajo que le tomó crear la adaptación. Pero espera que su versión sea lo más parecido a lo que quería lograr el autor Frank Herbert con su obra original.
  • El elenco de Dune estuvo de acuerdo que la segunda parte es todavía más ambiciosa y diferente a la primera parte.

Dune, dirigida por Denis Villeneuve, es una de las sagas cinematográficas más ambiciosas que se han hecho en la historia de Hollywood. Considerada “una obra inadaptable” por sus temáticas surreales, la mezcla de profecías, complejos árboles genealógicos y guerras cósmicas, el libro creado por Frank Herbert tuvo que dividirse en dos películas. 

En su visita a México, Villeneuve fue muy enfático al decir que Dune 2 “no es una secuela, es la segunda parte” de una historia que se esmeró mucho por construir y traducir a un lenguaje cinematográfico. “Nací para hacer esta película”.

¿Por qué Dune es un proyecto tan grande y por qué es diferente la parte 2 de la primera entrega? ¡El elenco contó todo durante su visita a México y aquí les decimos todo!

Dune
Foto: Elle Mexico

Dune 2: ¿Más grande que la primera parte?

“Sabia que la primera parte sería la introducción a nuestro mundo” contó Denis Villeneuve durante la conferencia de prensa que se suscitó en la Ciudad de México. Siempre dije que era como un aperitivo. Me arrepiento un poco de haberme referido así de la primera parte, una cinta de esa magnitud siendo considerada un aperitivo, pero es la verdad”.

Denis Villeneuve asegura que puso todo de él para crear esta segunda parte, “es mucho más robusta, tiene más acción”. En esta historia, Paul Atreides (Timothée Chalamet) debe decidir si tomará la posición de líder como el Lisan Al Gaib entre los Fremen y luchar contra las fuerzas del barón Vladimir Harkonnen, que tiene subyugado a Arrakis por la producción de la aclamada “especia” y mantener el status quo del imperio.

Aunque Denis Villeneuve enfatizó que “él estaba destinado a hacer esta película”, Josh Brolin, quien interpreta a Gurney Halleck, el mentor de Paul y una de las figuras más leales a la Casa Atreides, dijo que “Villeneuve estaba destinado a hacer todas las películas que ha hecho, sólo ha ido mejorando”.

Y tiene razón, cintas como Prisoners, Sicario, Enemy, Blade Runner 2049 y Arrival se han convertido en grandes clásicos en donde se ha visto la evolución del director como cineasta de autor, capaz de mezclar temas sumamente complejos con tramas intrigantes. La diferencia, además de la magnitud de esta película, es que también tuvo que organizar presupuestos de más de 150 millones de dólares.

“En esta película, Paul se convierte en un hombre.” explicó Villeneuve. “Aquí toma grandes decisiones, sobre vengar a su padre, sobre tomar las riendas de su destino. Tal vez crear caos. ¿Cuál es el camino correcto? Es una historia trágica”.

Por su parte, Timothée Chalamet alabó el trabajo que ha hecho en Dune, asegurando no sólo que es la mejor película en la que ha participado, sino que se siente honrado y “espera tener la suerte de volver a estar en una película tan buena de nuevo”.

Chalamet está de acuerdo en que la primera parte “cimentó la historia”, ya que en la primera cinta “Paul estaba protegido por grandes murallas, privilegios. Ahora es cuando por fin logra comenzar a tomar decisiones importantes sobre tomar su destino”.

Pero ese camino sin duda pone en peligro su relación con Chani (Zendaya), ya que como explicó la aclamada actriz en la conferencia, “ella tenía fuertes debates internos sobre si debía confiar en Paul y si es seguro amar”, cosa que le maravilló a la actriz, pues fue parte del intenso trabajo de Denis Villeneuve para lograr crear una adaptación de Dune ambiciosa y diferente..

Zendaya explicó que Denis Villeneuve le dio a esta versión de Chani “una fuerte convicción, lo que agradecí porque hizo la historia de amor mucho más difícil, porque su amor no se da natural, se lo tienen que ganar”.

Denis Villeneuve concluyó diciendo que Dune “es, por mucho, el trabajo más complejo que he hecho en mi carrera”, ya que si bien la investigación, el diseño de producción y los efectos se trabajaron desde que comenzó el proyecto general, “conjuntarlo todo y hacer también grandes escenas de acción, con una historia más densa e intensa, fue un gran desafío”.

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¿Qué sigue más allá de Dune: Part Two?

Florence Pugh y Austin Butler también estuvieron presentes en México para presentar la secuela de Dune. Ellos interpretan a dos personajes esenciales para la historia, pero de quiénes vimos muy poco en la primera parte: la Princesa Irulan, quien es entrenada en el camino de las Bene Gesserit y que narra gran parte de la historia.

“Nunca había interpretado a un personaje tan callado y tranquilo” explicó Pugh, “siempre había tenido la oportunidad de interpretar a personajes feroces y muy vocales”. Por lo que, para ella, estar en la película “fue como estar en el Disneyland para adultos”.

Tanto Florence Pugh como Austin Butler empezaron a trabajar juntos después de que Villeneuve les invitó un café. “Es una cita barata y fácil” bromeó el cineasta, pero ambos mencionaron que ya habían tenido la oportunidad de ver y enamorarse del mundo de Dune con la primera parte, “fue un regalo y una increíble oportunidad poder participar en algo que le importa tanto a tanta gente”.

Austin Butler interpreta a Feyd-Rautha Harkonnen, el cruel sobrino del emperador que también fue criado para convertirse en el elegido Kwisatz Hadernach, lo que lo convierte en uno de los rivales más grandes de Paul. “Creo que ha sido el personaje más ambicioso en el que he estado” sentenció la estrella de Elvis.

Por eso, asegura que “fue un duro entrenamiento” en donde tuvo que modificar la forma de caminar y moverse por el mundo. “Cuando has crecido toda tu vida entendiendo la violencia como poder, y viendo a alguien como el emperador como el máximo exponente del poder, eso cambia la forma en la que te mueves en el mundo”.

Josh Brolin también aseguró que la gran química que tienen los actores fue gracias a la gran dirección de Villeneuve. “Estaba en una escena llena de arena, era la batalla principal, y él me dijo molesto: Pero, ¿dónde está la emoción?”

Cuando se le preguntó por qué no quiso introducir a Feyd-Rautha o a Irulan desde la primera parte de Dune, Villeneuve aseguró que “quería que la parte uno estuviera centrada en la perspectiva de Paul. Y en esta segunda parte, quería introducir más elementos, para mostrarle a la audiencia cómo se ha expandido el universo de Paul y por ende el de Dune”.

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El Secreto de Denis Villeneuve para adaptar Dune

En su visita a México, Villeneuve aseguró que su trabajo como documentalista “fue el más grande maestro de cine que tuvo” pues la libertad que le dio el tener una cámara para captar la realidad le ayudó a formar las texturas, a entender el poder de la luz, de la naturaleza. Y a poder mostrar el choque cultural de los Fremen con el mundo de Atreides y el imperio.

“La historia es muy poderosa. Pero cuando la estaba adaptando, quería que mi madre pudiera entender también el poder de la naturaleza, de la luz, de las texturas del mundo.

El poder de la naturaleza, de las personas, es lo que brinda intimidad a una adaptación de esta escala”.

Denis Villeneuve, Master Class, México

El director espera poder haber hecho una adaptación que se acerque a la obra de Frank Herbert, ya que contrario al autor en los 50, él tuvo el lujo de entender la historia y lo que él quería contar desde el principio. “El primer libro se entendió como el viaje de un héroe, entonces hizo Mesias para hablar de los peligros de las figuras carismáticas. Yo ya tuve el lujo de saber eso desde que estaba haciendo esta adaptación, así que espero que esta versión sea la más cercana a la idea original del autor”.

El cineasta ha dicho que quiere hacer una tercera película de Dune para completar el viaje de Paul Atreides. Y a todas luces, se perfila para convertirse en una saga que pasará a la historia como uno de los más grandes y mejores proyectos de ciencia ficción que se han hecho en el cine.

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¡Denis Villeneuve critica a Hollywood por “conservador”!

En este artículo:

  • Denis Villeneuve asegura que el cine “está viviendo una etapa muy conservadora” porque los grandes estudios no permiten que sus artistas puedan experimentar.
  • Él no cree que el cine vaya a desaparecer, pero opina que la obsesión con los algoritmos sí está dañando las historias que se pueden o no se pueden contar.
  • Su denuncia se suma a las críticas que han hecho otros cineastas, como Martin Scorsese o Richard Linklater, sobre las plataformas de streaming y su impacto en la industria de cine.

El director de películas como Dune, Blade Runner y Arrival, Denis Villeneuve, ha mostrado su preocupación por el cine actual ahora que las plataformas de streaming se han convertido en una parte importante de la industria. Christopher Nolan explicó el año pasado que las grandes compañías no han encontrado el balance entre la inversión y las ganancias que esperaban tener del entretenimiento casero, pero eso ha afectado la oferta de películas y series disponibles, además de que las personas que trabajan en la industria reciben menos prestaciones.

Esto, por supuesto, ha provocado que los/as cineastas enfrenten una crisis, ya que no encuentran la forma de contar sus historias sin tener que preocuparse por lo que van a “vender” a los estudios, a lo cuales les preocupa más las ganancias que ofrecer algo de calidad.

Al respecto, en una amplia entrevista con la revista Time, el aclamado director de Dune: Denis Villeneuve, explicó porque considera que Hollywood está en una “época muy conservadora” y si los cines podrían desaparecer para siempre.

Denis Villeneuve
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Denis Villeneuve muestra preocupación por el Hollywood del futuro 

Denis Villeneuve está a punto de estrenar la segunda parte de Dune, una película que ha resonado de manera positiva en la industria al obtener más de 400 millones de dólares con su primera parte. Sin embargo, confesó que le preocupa mucho “la obsesión con los algoritmos” que ha mostrado las grandes compañías de Hollywood.

Recientemente, muchas de las decisiones que se toman en Hollywood dependen de pruebas de audiencia y análisis estadísticos que pueden predecir qué tan exitoso será un proyecto. Esta práctica se ha hecho cada vez más común para que las compañías aseguren el retorno de inversión de sus proyectos, pero Denis Villeneuve opina que esto es un gran error, ya que restringe la creatividad de los artistas. “Estamos en una época muy conservadora; la creatividad está restringida”, dijo. “Todo gira en torno a Wall Street”.

Un ejemplo que se ha vivido recientemente en la industria ha sido el supuesto declive del cine de superhéroes. Asimismo, el hecho de que Mattel haya anunciado que planea llevar la gran mayoría de sus propiedades intelectuales al cine es una muestra de cómo los grandes estudios buscan replicar grandes éxitos sin entender bien qué fue lo que hizo que una película conectara con una gran audiencia en primer lugar.

Por eso, Denis Villeneuve propone que para de alguna manera “salvar al cine”, se necesita que los estudios otorguen más libertad a sus creadores, ya que “se siente que el público se emociona cuando ve algo que no ha visto antes”. Como ejemplos recientes, tenemos los casos de Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo, Barbie y Oppenheimer, historias que triunfaron en taquilla gracias a que sus cineastas pudieron plasmar su visión en pantalla.

Por esa razón, el director confía en que las salas de cine “prevalecerán”. “La experiencia cinematográfica no se va a ir, se transformará. Pero sigue siendo algo único que no se puede replicar” sentenció.

Denis Villeneuve
IMAGEN: WARNER BROS PICTURES.

La tecnología VS la industria

Los comentarios de Denis Villeneuve se alinean con la de otros directores de la industria que han mostrado su preocupación por el Hollywood actual. Uno de ellos, fue Richard Linklater, famoso por la trilogía de Before Sunrise y Boy Hood, quien durante el Festival de Cine de Venecia del año pasado, declaró que la tecnología se había apoderado de la industria y no sabía si las nuevas generaciones salvarán al cine. 

“¿Existe una nueva generación que realmente valora más el cine? Se siente como si se lo hubiera llevado el viento, o se lo hubiera llevado el algoritmo”. 

Richard Linklater

Al igual que Denis Villeneuve, Linklater, aseguró que en décadas pasadas los artistas tenían más libertad creativa y agradeció que esta fuera su experiencia ya que le permitió filmar las películas que quiso sin temor a preocuparse por encajar en un algoritmo. “Dios mío, hoy nunca podríamos lograr eso”, añadió.  “Supongo que nací en el momento adecuado’. Pude participar en lo que siempre parece ser la última buena era para el cine”.

Otro cineasta que se ha quejado de la misma situación, es Martin Scorsese, quien escribió en un ensayo para la revista Harper’s, que el cine está siendo “devaluado, degradado y reducido” al incluirlo bajo el término general “contenido”. Específicamente, criticó la falta de selección en las plataformas de streaming, al decir que los algoritmos que proporcionan recomendaciones basadas en hábitos de visualización individuales o colectivos, dañan la forma de arte y “tratan al espectador como un consumidor y nada más”.

Denis Villeneuve
IMAGEN: MONDADORI | GETTY IMAGES

Dune: ¿Cuál será el futuro de la franquicia?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve explicó por qué cree que Dune 2 es “una historia más trágica que el libro” y como se comprometió a respetar la visión de Frank Herbert.
  • Además, explicó por qué cree que necesita hacer una tercera parte. Pero junto con la serie spin-off, parece que esta franquicia no irá mucho más lejos.
  • Esta estrategia viene acompañada de un gran cuidado al aspecto económico, por lo que podría convertirse en una de las franquicias más exitosas de Hollywood.

Dune 2 es uno de los proyectos más ambiciosos del año. Aunque Warner Bros tenía todo listo para estrenarla a finales de 2023, la empresa decidió retrasarla un pronto y convertirla en una de las apuestas más grandes para 2024. Y mientras esperamos el estreno en marzo, poco a poco se ha ido revelando el ambicioso tamaño que tiene el proyecto.

Con la intención de adaptar la segunda mitad del libro de Frank Herbert, Denis Villeneuve augura que ahora veremos a Paul Atreides (Timothée Chalamet) luchar contra las fuerzas de Feyd-Rautha Harkonnen (Austin Butler), el cruel heredero que buscará tomar el control de todo Arrakis.

Mientras tanto, Paul tendrá también que cimentar su liderazgo entre los Fremen y profundizar su relación con Chani (Zendaya) para descubrir la verdad detrás de los aparentes sueños proféticos que constantemente tiene.

La secuela de Dune es sin duda una obra mucho más ambiciosa. Y en entrevista, Denis Villeneuve explicó por qué le parece que su adaptación es “más trágica” que en los libros.

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Dune: ¿La adaptación de libro más ambiciosa de Hollywood?

En entrevista para la revista Time, Denis Villeneuve aseguró que se comprometió tanto con la historia de Frank Herbert “que me esforcé mucho por desaparecer como director. Hice lo mejor que pude para mantener la poesía la atmósfera, los colores, los olores, todo lo que yo sentí cuando leí el libro”.

Desde la primera parte, el director ya había hablado sobre su fascinación por el libro original y sus razones para tratar de hacer un proyecto a gran escala que lograra ser también una adaptación fiel. 

Y esa no es tarea fácil, la segunda parte del libro ya no sólo lidia con profecías y peleas entre casas aristócratas, también se da más información sobre el proyecto endogámico que sigue la hermandad de las Bene Gesserit, la razón por la que Paul puede o no puede ser el elegido para salvar el mundo y además aparece también un embrión que le da consejos a su madre desde la matriz.

Hay al menos 28 libros centrados en el mundo de Dune. Y en un momento, Paul y Chani dejan de ser los protagonistas de la historia. Sin embargo, el director está consciente de que solamente busca crear tres películas, ya que le parece que encontró la forma de contar la historia “de una manera más trágica que el libro”.

“La forma en la que la parte 2 [de Dune] termina, crearía un completo balance y un equilibrio perfecto para terminar la historia de Paul en lo que podríamos llamar la parte tres”.

Denis Villeneuve, Total Film

Así, Denis Villeneuve confirma que sólo está interesado en contar la historia de Paul Atreides. Y es que, como mencionó en la entrevista, desde un principio pensó en Timothée Chalamet para el papel y ha estado maquetando toda la historia y sus personajes alrededor de él y su evolución como Paul.

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¿Qué habrá más allá de Dune 3?

Denis Villeneuve puede que sólo tenga pensadas tres películas para completar el universo de Dune que quiere plasmar en el cine, pero Max también está preparando la serie spin-off titulado Dune: Prophecy, centrado enteramente en el origen de las Bene Gesserit.

La franquicia parece que no se va a extender mucho más, pero gracias a eso podría convertirse también en una de las adaptaciones más fieles y ambiciosas que se han hecho en los últimos años.

Tanto Zendaya como Timothée Chalamet solamente han podido expresar su emoción y entusiasmo por la tercera parte. Y aunque no hay nada confirmado al respecto, muy probablemente lo logre, ya que la película pinta para ser todo un éxito económico.

La primera parte de Dune recaudó más de 402 millones de dólares con un presupuesto de 165 mdd. La segunda parte, a pesar de ya cargar con gran éxito y mucho hype, solamente costó alrededor de 122, por lo que parece que Villeneuve tiene también una estrategia costo-eficiente que asegura su éxito.

Además, también está completamente dedicado a recrear un mundo de ciencia ficción, por lo que puso mucha atención a los detalles más insignificantes, como un ratón en el desierto. Tenemos que esperar a ver cómo resulta el producto final, pero seguramente será uno de los estrenos más grandes de todo 2024.

Dune
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¡Denis Villeneuve comparte nuevos detalles de Dune 3!

  • En marzo de 2024 llegará a cines Dune: Part Two, continuación de la aclamada adaptación de 2021 dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por Timothée Chalamet.
  • Denis Villeneuve ha asegurado que la segunda parte de Dune es “mucho mejor” que su antecesora, la cual fue sumamente aplaudida por la crítica a su estreno.
  • Asimismo, el director adelantó que el guión de la tercera cinta de Dune está casi listo, aunque podría darse una pausa de la franquicia antes de pensar en entrar a producción.

Denis Villeneuve ha comenzado ya con la gira de promoción para Dune: Part Two, la esperada continuación prevista a llegar a cines en Marzo de 2024. Es por ello que durante la conferencia de prensa en Corea, el director ha asegurado que la segunda parte de Dune es aún mejor que su antecesora, y que aunque la secuela no ha estrenado, ya trabaja en la tercera parte de la ambiciosa franquicia.

Sin embargo, aunque Denis Villeneuve se pronunció emocionado por el futuro de Dune en cines, también admitió que dado el peso de su universo y su narrativa, podría tomarse una pausa de la franquicia antes de filmar la tercera película, ¿qué historia podría seguir el cierre de la trilogía?

¡Denis Villeneuve comparte nuevos detalles de Dune 3!
Imagen: WB | Legendary

¿Dune: Part Two será la mejor de la franquicia?

En 2021, Denis Villeneuve fue sumamente aplaudido por su trabajo como director detrás de Dune, la ambiciosa cinta protagonizada por Timothée Chalamet como Paul Atreides y la que se posicionó como una de las promesas más interesantes de ciencia ficción de los últimos años.

Sin embargo, durante la gira de promoción de Dune: Part Two, el director ya ha adelantado que la secuela, prevista a estrenar en Marzo de 2024, será mucho mejor a su antecesora, pues considera a la primera cinta una introducción a lo que realmente quería contar.

“Para mí, esta cinta es mucho mejor a la Parte Uno. Hay algo mucho más vivo en ella, una relación más sólida entre los personajes.

Intenté alcanzar una intensidad y calidad de emociones que era imposible lograr con la primera parte, y con la parte 2 creo que se logró”.

Denis Villeneuve.

Asimismo, el director señaló que si bien, no considera a la secuela algo “perfecto”, se encuentra sumamente complacido con el resultado, e incluso más satisfecho que cuando terminó la primera película: “no puedo esperar a compartirla con los fans y los espectadores”, remarcó.

¡Denis Villeneuve comparte nuevos detalles de Dune 3!
Imagen: WB | Legendary

¿Qué ha pasado con Dune 3?

Por otro lado, el director también ha mostrado su interés por continuar la franquicia con una tercera cinta, basada en la novela de Frank Herbert “Dune Messiah”. En agosto, Villeneuve compartió para Empire magazine que su sueño era “convertir a Dune en una trilogía”, y que hasta el momento, ya se habían tenido pláticas con Warner y Legendary para lograr algo así.

Durante la conferencia de prensa, Denis Villeneuve finalmente confirmó que Dune Messiah ya está siendo escrita, y que el guión “está casi listo, aunque aún no se termina de pulir”. 

“Tomará algo de tiempo, porque todos soñamos con hacer una tercera película, y me haría completo sentido” declaró el director. Sin embargo, también remarcó que tan pronto como terminó la primera película empezó a trabajar en la segunda parte, cosa que podría cambiar para la tercera entrega.

Y es que el director indicó que aunque le emociona la idea de una tercera cinta de Dune, dependerá grandemente del desempeño en taquilla de la segunda parte, además de que le gustaría alejarse algunos meses de la historia para dejar descansar a los personajes.

“No sé cuándo vovleríamos a Arrakis. Quizá me desvíe un poco de la saga, y por mi estabilidad mental haga algo distinto entre la parte 2 y la tres. Aunque eventualmente, mi sueño sería volver una última vez a este planeta que amo”.

Denis Villeneuve.
Dune: Part Two llegará a cines en Marzo 2024.
¡Denis Villeneuve comparte nuevos detalles de Dune 3!
Imagen: WB | Legendary