¡Actriz de Game of Thrones revela que sufrió Bullying!

La actriz de Game Of Thrones, Faye Marsay, confesó que se alejó de sus redes sociales luego de que los/as fans de la famosa serie ganadora del Emmy comenzaron a molestarla por internet, ya que su personaje fue sumamente odiado debido a que es quien tortura a Arya Stark, interpretada por Maisie Williams. 

Marsay debutó en Game Of Thrones durante la temporada cinco interpretando a Waif, un papel secundario, pero esto no impidió que los/as seguidores de Arya la defendieran e insultaran a la actriz hasta el punto de afectar en su vida personal. 

Game of Thrones
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¿El fandom de Game of Thrones es muy tóxico?

Durante la temporada cinco de Game Of Thrones, Arya comenzaba a entrenarse para convertirse en uno de los Hombres sin rostro en Braavos. Es ahí en donde la protagonista conoce a Waif, una mujer que, desde el principio, está en desacuerdo con Arya hasta el punto de apuñalarla en el estómago e intentar matarla. 

Aunque finalmente Arya termina por matar a Waif, el personaje definitivamente es parte de una de las historias más oscuras de la serie y a los/as fans de Maisie Williams les ofendió profundamente el sufrimiento que le hizo pasar. Por eso, una parte del fandom no fue consciente de que se trataba de una ficción y comenzaron a agredir a Faye Marsay en redes sociales de manera personal.

“Después de que salió Game of Thrones, hubo una reacción bastante intensa en un momento. Solo por el personaje que interpreté. Los/as fans la odiaban. Porque el personaje de Maisie era muy amado, y ahí estoy yo, golpeándola con un palo”.

Faye Marsay

La actriz de Game Of Thrones le dijo a Independent que en ese entonces comenzaba a ser más activa en redes sociales, cuando se dio cuenta que todo el odio que recibía no era normal y afectaba su salud mental. “Las redes sociales pueden ser una herramienta brutal, y todos/as lo sabemos”. 

Curiosamente, antes de llegar a Game Of Thrones, Faye Marsay participó en un episodio de Black Mirror de 2016 sobre los extremos de las redes sociales, por lo que es consciente de los problemas que pueden generar en la vida de los humanos. “Mira la crisis de salud mental por la que están pasando los jóvenes en este momento, ¡eso no es solo por la pandemia o la angustia adolescente!”, explicó la actriz.

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¿Qué está haciendo Faye Marsay ahora?

Afortunadamente para Marsay, después de participar en Game Of Thrones, ahora forma parte de la serie de Andor como Vel Sartha, la prima de la senadora Mon Mothma, quien dirigió un equipo de rebeldes en una misión en Aldhani para robar la nómina trimestral del Imperio Galáctico. 

La primera temporada de la serie ha sido un éxito mundial, pero debido a la huelga de escritores, la segunda parte ha quedado suspendida. “Interrumpí TODO mi trabajo como guionista de la segunda temporada de Andor antes de la medianoche del 1 de mayo”, dijo el creador de la serie Tony Gilroy en un comunicado publicado en Deadline. “Tras ser informado en la reunión de showrunners del sábado 6 de mayo de las exigencias de los estudios con relación a nuestro trabajo como productores, informé que también cesaría TODAS las funciones de producción no relacionadas con la escritura”.

Si bien los detalles de la historia son escasos, Tony Gilroy, comentó durante una entrevista que la temporada se dividirá en bloques dirigidos por varios directores, incluido el mexicano Alonso Ruizpalacios, Ariel Kleiman (Yellowjackets y The Resort) y Janus Metz (All the Old Knives). 

Andor solo tendrá dos temporadas debido a que no quieren extender la historia demasiado. “No hay tiempo para darse un respiro y recomponerse”, explicó el protagonista de la serie Diego Luna durante la entrevista. “La gente siempre espera más. Te sumas a una serie, te contratan para hacer algo y siempre estás pensando, “Espero que haya una segunda temporada” o “Espero que haya una secuela”, lo cual no es saludable”.

Game of Thrones
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¡Maisie Williams admite que el final de GOT fue decepcionante!

Maisie Williams considera que los episodios finales de Game of Thrones no le hicieron justicia a la serie ni a su personaje, Arya Stark.

Entre los varios títulos que podría poseer Game of Thrones, la corona por el final más controversial de los últimos años es quizá la que más destaca. Pues, luego de que la serie pasara de ser una obra multipremiada en los Emmys y reconocida como una de las mejores en la televisión contemporánea, su debatida conclusión puso incluso en duda el recibimiento de los/as fanáticos/as a House of the Dragon.

Por suerte, la precuela de la serie ha logrado hacerse de un nombre propio; no obstante, eso no deja de lado que Game of Thrones sí haya presentado varios problemas en sus últimas temporadas.

Ahora, Maisie Williams, quien interpretó a Arya Stark en dicha serie, ha dado a conocer su punto de vista al respecto, admitiendo que en efecto, al término del show todo había cambiado demasiado para su gusto.

Maisie Williams

¿Le fallaron a sus personajes?

“Definitivamente Game of Thrones se cayó al final” reveló la actriz durante una transmisión de Twitch con Insider, afirmando que la serie había comenzado de manera realmente sólida, especialmente al presentar crudeza inesperada. “Me rompió el corazón cuando Ned murió, aún cuando sabía que era algo que pasaría.”

Más adelante, la actriz confesó que le había costado trabajo ver la serie desde el exterior como audiencia común, pero que se siente “realmente orgullosa de haber estado en Game of Thrones. Fueron 10 años de mi vida”.

Sin embargo, Maisie Williams comentó que Game of Thrones perdió varias oportunidades de jugar con la profundidad de sus personajes, especialmente con Arya a quien Maisie Williams siempre identificó como un ícono queer. Pero también confesó que le parece interesante cómo ver cómo la audiencia se interesó tanto como para comprometerse tantos años con una misma historia,

“It’s gratifying to have people care enough about what you’re doing to feel like they need to comment on it in real time. Social media has been central to the way the show has been watched by many people.”

Es gratificante ver que a la gente le interesa lo suficiente lo que estás haciendo que tienen la necesidad de comentarlo en tiempo real. Las redes sociales han sido cruciales para que el show haya sido visto por tantas

Maisie Williams

¿Qué hizo tan controversial al final?

Maisie Williams no es la única que ha opinado sobre el final de de la serie y la “pérdida de rumbo” que sufrió la misma. Pues incluso el autor y creador, George RR Martin, reveló que desde la sexta temporada estuvo fuera de la producción de la serie, entregando prácticamente la totalidad del control creativo a D.B. Weiss y David Benioff.

Sin embargo, más allá de la influencia de Martin en la producción, también fue un reto para los showrunners continuar con una historia que ya no tenía una base literaria en la cuál respaldarse, pues los últimos dos libros de la saga Canción de Fuego y Hielo no han sido publicados todavía.

Previo al final incluso, existieron diversos rumores respecto a que el plan real para Game of Thrones eran 10 temporadas, no obstante, tras firmar con Disney para dirigir su propia trilogía de Star Wars, se dice que Benioff y Weiss decidieron apresurar la conclusión de la serie para liberarse de compromisos. Al final el proyecto de los showrunners en Lucasfilm fue cancelado.

La crítica se centró en la “sensación apresurada” de la temporada, la cual además contó con menos episodios del promedio usual de la serie, además de una estructura confusa y casi anticlimática, habiendo prometido un encuentro épico entre los residentes de Westeros y los Nightwalkers, los cuáles realmente tuvieron un sólo episodio de conflicto.

El estudio fue consciente de la recepción final de Game of Thrones, por lo que esta vez se tuvo más en cuenta la visión de Martin para House of the Dragon, en la cual participó como consultor.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Maisie Williams habla sobre su traumática infancia con su padre!

Maisie Williams expuso los abusos que sufrió por parte de su padre durante su infancia.

Maisie Williams, la estrella de Game of Thrones que interpretó a Arya Stark durante 8 años, se ha hecho un nombre poco a poco como protagonista de series de ciencia ficción, debido a su participación en proyectos como iBoy o Doctor Who, ademas de tener experiencia entre los circuitos de cine independiente, en los que ha trabajado con Eddie Redmayne, Tom Hiddleston y Asa Butterfield. Por otro lado, la actriz también fundó en 2016 su propia casa productora para promover cortometrajes en Reino Unido, y junto a uno de sus socios creó la plataforma Daisie, una red social que conecta a artistas en la industria de todo el mundo.

Con pasos sólidos pero firmes, Williams se ha establecido en el medio. No obstante, recientemente la actriz habló sobre su traumática infancia, donde detalló los abusos que sufrió con su padre, al grado en que sentía que “la adoctrinaba para odiar a su madre”. 

Maisie Williams

Una infancia difícil 

Durante una entrevista en el podcast Diary of a CEO”, Maisie Williams recordó que pronto aprendió que su madre “tuvo que escapar de su padre” cuando ella tenía solamente 4 meses de edad. Y que para cuando tenía 8 años, “había entendido que tenía una relación traumática con él”. También recordó cómo le costaba dormir, y aunque no entendía que lo que le estaba pasando “veía a los otros/as niños/as y pensaba: ¿por qué no entienden cosas como el dolor, el miedo o el asco? ¿Cuándo vendrá para mí la felicidad?”

Las cosas comenzaron a cambiar cuando una maestra comenzó a preguntarle a Williams por qué no comía, o si había desayunado algo antes de llegar a clases. “Ella hacía las preguntas correctas, y yo solamente podía contestar: “porque en mi casa no se desayuna”. 

Aunque tenía una red de apoyo en la escuela y eventualmente su madre peleó para llevarla a vivir con ella, Maisie Williams recuerda que en un principio le costó mucho trabajo aceptar lo que le estaba pasando y no quería separarse de su padre. Pero después comprendió que él la había estado adoctrinando para que odiara a su madre. 

“Estuve en una especie de culto contra mi madre. Así que en un principio yo peleaba mucho. Pero básicamente mi vida se puso de cabeza. Y aunque estaba sintiendo todas estas cosas tipo “oh por dios, estoy tan feliz de que ya no tengo que ver a mi papá nunca más”, aún así negaba muchas de las cosas que sabía que eran verdad”.

Maisie Williams no quiso entrar más a detalle porque sabe que eso podría afectar a sus hermanos y su familia. Pero asegura que ya no tiene ningún tipo de relación con su padre y que se encuentra en un mejor lugar gracias a eso.

Maisie Williams

Resignificando el pasado

La estrella de Game of Thrones contó que poco a poco ha hecho las paces con su pasado y que comprendió que “no todas las cosas malas que me ocurrían era mi culpa”. Ahora, ella está más concentrada en entender por qué un padre podría ser tan negligente con su hija. 

“Sentía que había algo inherentemente mal conmigo. O con nosotros, porque hacíamos muchas cosas mal en ese momento, de ahí la razón por la que nos trataba mal. 

Pero ahora pienso: ¿qué lo llevó a comportarse así? ¿A orillar a que sus hijos no quieran verlo ni hablar con él? Mi única opinión sobre mi padre ahora es que sería un documental fascinante”.

Superar una infancia traumática es difícil, pero ha logrado salir adelante. Actualmente Williams está por estelarizar la serie basada en un crimen real Sinners vs Saints. Y también protagonizará la serie de Apple Tv+ The New Look, en donde interpreta a la hermana de Christian Dior: Catherine, quien fue condecorada con la Legión de Honor por sus heroicos actos en la Segunda Guerra Mundial.

¡Maisie Williams pensó que Arya Stark era queer!

Maisie Williams quedó sorprendida cuando se dio cuenta que Gendry y Arya tendrían una relación

Maisie Williams, quien interpretó durante ocho temporadas a Arya Stark en Game Of Thrones, le comentó a Teen Vogue que estaba realmente sorprendida al leer que su personaje tendría una relación con su amigo Gendry Baratheon (Joe Dempsie) dado que siempre pensó que la joven era queer. 

“Creo que la primera vez que me sorprendió Arya fue probablemente en la temporada final, donde se quita la ropa y se acuesta con Gendry. Pensé que Arya era queer, ¿sabes? Así que sí. Eso fue una sorpresa”.

Maisie Williams

Sin duda, la actriz no fue la única que quedo sorprendida con la revelación pues muchos espectadores de Game of Thrones también asumieron que Arya era un personaje queer y no les encantó la idea de emparejarla un personaje masculino. Incluso Maisie Williams ya había comentado que pensaba que la escena era una “broma” de los showrunners David Benioff y Dan Weiss

“Llegué a la lectura y estoy leyendo la escena y pensé: ‘Oh, realmente vamos a hacer esto. ¿Cuándo voy a rodar esto? Tengo que ir al gimnasio’. Toda una lista de cosas”.

Maisie Williams
Maisie Williams

Un personaje complejo de interpretar

Williams comenzó a interpretar a Arya Stark a los 12 años y terminó la octava temporada a los 22. Por ello, era normal que la joven comenzará a mostrar un interés romántico por alguno de los personajes. Sin embargo, la actriz explicó que le causó incomodidad crecer a la par de la serie porque no podría expresarse como ella quería. 

“Creo que cuando comencé a crecer estaba resentida con Arya, porque no podía expresar en quién me estaba convirtiendo. Eso también lo resintió mi cuerpo, pues ya no estaba alineado con la parte de mí que todo el mundo celebraba”.

Maisie Williams

No obstante, después de pasar por su adolescencia y ver lo mucho que el publico se encariñó con Arya, la actriz comentó que sin duda regresaría una vez más a interpretarla.  “Volvería a dar vida a Arya Stark si el tiempo y las personas son las indicadas”, agregó.

Maisie Williams

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¿Maisie Williams se arrepiente de interpretar a Arya Stark?

Maisie Williams admitió que en algún momento le incomodó interpretar a Arya Stark en Game of Thrones.

A los 12 años Maisie Williams comenzó a interpretar a Arya Stark en la serie de Game of Thrones, y al momento en que se terminó de filmar la temporada 8 del afamado programa de HBO, la histrionisa ya contaba con 22 años.

La actriz confiesa que esto último le provocó sentirse incómoda interpretando a Arya Stark a lo largo de los años, pues mientras ella crecía tenía que continuar representando a la personaje infantil que todo el mundo celebraba, tal y como reveló en una entrevista reciente con GQ:

“Creo que cuando comencé a convertirme en mujer estaba resentida con Arya, porque no podía expresar en quién me estaba convirtiendo. Eso también lo resintió mi cuerpo, pues ya no estaba alineado con la parte de mí que todo el mundo celebraba”.

Maisie Williams
Maisie Williams

Un preciado recuerdo 

A pesar del trago amargo que experimentó, Maisie Williams declaró que le encantó trabajar en Game of Thrones y siente orgullo por haber trabajado en la serie:

 “No creo que sea sano olvidar mi experiencia en el show, porque la amé. Miro esa época con mucho cariño y orgullo, ¿por qué querría hacerme sentir triste por lo más maravilloso que me ha pasado en la vida? No quiero asociar eso con sentimientos de dolor”.

Maisie Williams

¿Volvería a dar vida a la personaje?

Tras lo anterior, la histrionisa confesó que le gustaría volver a interpretar a Arya Stark, esto con la condición de que haya una idea interesante detrás:

“No voy a decir que nunca más volveré, pero tampoco mencionaré que se está planeando un spin-off de mi personaje, porque eso no está sucediendo. Volvería a dar vida a Arya Stark si el tiempo y las personas son las indicadas”.

Maisie Williams

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Two Weeks to Live: ¿Será de las mejores comedias del año?

Mezclando comedia y acción, Two Weeks to Live es uno de los lanzamientos más interesantes en la nueva plataforma de streaming: Paramount+.

Durante más de 100 años en la historia del cine, hemos explorado diversos finales para nuestra existencia humana mediante la ficción, a veces mediante la distopía, es decir mundos que tecnológicamente se encuentran en su prime, pero donde aquellos valores, sensaciones y  conexiones que nos definen como personas han perecido ante la frialdad de una máquina, como el caso Blade Runner. 

También hemos sondeando la posibilidad del apocalipsis: contexto donde el mundo tal cual lo conocemos en estructura y cotidianidad desaparece, mientras que los pocos sobrevivientes caen en una vorágine de caos y violencia. 

Two Weeks to Live

Las razones y perspectivas pueden ser varias: fenómenos naturales que deciden retomar sus espacios y nos embarcan en narrativas dignas de una epopeya -caso 2012-, virus que se salen de control y nos transforman en seres hambrientos como sucede en el subgénero zombie, en el cual figuras como George A. Romero o Danny Boyle han dejado huella mediante  Noche de los Muertos Vivientes o 28 Días Después.

Pero a la vez, estos escenarios pueden fungir como puntos de partida para historias más intimas o cómicas: desde el nihilismo puro de Zombieland, donde el objetivo de tu camino bien puede ser vivir un romance o simplemente disfrutar un twinkie, pasando por la dicha que conlleva enamorarte en un mundo donde las horas finales están señaladas por el coque de un meteorito contra la Tierra -sensación explorada Seeking a Friend for the End of the World-, hasta experimentar una épica aventura con los/as panas de la infancia, como sucede en la extraordinaria The World’s End de Edgar Wright.

Bajo esta misma tonalidad es que sucede: Two Weeks to Live, una producción británica que conjunta la acción y comedia, para dar lugar a uno de los lanzamientos más interesantes que conforman el catálogo de la nueva plataforma de streamingParamount+.

Two Weeks to Live

Conocer el pasado, para entender el presente

¿Qué harías si sólo quedarán dos semanas para que se acabara el mundo? La protagonista de esta serie lo tiene claro: Kim (Maisie Williams) tomaría venganza contra el hombre que mató su padre, haciendo uso de todas las enseñanzas de su madre Tina (Sian Clifford), quien la preparó para un posible apocalipsis. 

Este propósito parece lejano de cumplirse, por lo menos hasta que Kim se escapa de su hogar en vísperas de conocer el mundo por su cuenta y recorrer diversos espacios en los sus padres convivieron, donde se encontrará con un par de hermanos: Nicky (Mawaan Rizwan) y Jay (Taheen Modak), quienes le jugarán una broma en la que le hacen creer que el mundo esta a punto de terminarse, lo cual desencadenará una serie de eventos desafortunados y muchas risas. 

La obra encuentra su principal virtud en el trabajo de la guionista: Gaby Hull, quien primeramente sorprende con la estructura de su narrativa, la cual suele ser atípica en el contexto de una serie, ya que sus primeros tres episodios transcurren de adelante hacía atrás, donde al más puro estilo de Memento la trama inicia en uno de sus clímax, generando una enorme intriga en las personas espectadoras, quienes iremos  resolviendo el rompecabezas poco a poco. 

Two Weeks to Live

Además de esto, la escritora otorga bidimensionalidad a sus personajes: permitiéndonos empatizar con sus miedos / alegrías, lo que evita que se pierdan en la caricatura de la comedia y acción, géneros entre los que transita con soltura la historia, entregándonos desde entretenidas coreografías de pelea, hasta una gran cantidad de risas derivadas de diálogos con precisos punchlines, y gags audiovisuales logrados gracias al montaje interno de la toma o la contraposición de situaciones en el montaje externo. 

Sobre el logro de esto último, es imprescindible destacar la labor del director: Al Campbell, y el extraordinario trabajo del cast, donde destacan las actrices Maisie Williams y Sian Clifford. 

La primera cargando con la mayoría del peso dramático de la serie: recorriendo un rango que por momentos le exige retomar el aura badass de su personaje en Game of Thrones, mientras que en segundos tiene que romper la solemnidad a través de un tono más burlesco. La segunda, nos evoca una sensación de confianza plena y calma, al contrario de su brillante papel como Claire en Fleabag.

Two Weeks to Live

¿Sin significado? 

Uno de los principales componentes de la películas mencionadas durante la introducción, son las reflexiones en torno a sus narrativas y la exploración de las preocupaciones esenciales de aquello que nos forja como seres humanos: desde nuestras facetas violentas hasta las más amorosas. 

Por lo menos hasta el episodio que tuve la oportunidad de vislumbrar, es decir el tercero, la serie carece de este sentido, sin embargo en el panorama completo esto podría cambiar. 

Aún con lo anterior, Two Weeks to Live, conforma un entretenido, divertido e intrigante viaje, que te permitirá desconectarte un rato de las preocupaciones pandémicas, permitiéndote pasar un buen rato. 

Game of Thrones: 7 momentos impactantes

Si algo nos ha enseñado Game of Thrones, es que siempre ocurren situaciones inesperadas y ningún personaje está a salvo. El estreno de la nueva temporada está cerca y nos preparamos para quedar boquiabiertos con los nuevos episodios que darán cierre a la creación de David Benioff y D.B. Weiss, adaptada de los libros de George R. R. Martin.

Para aligerar la espera, hicimos un repaso de los momentos que más nos impactaron de esta serie de HBO.


Ned Stark pierde la cabeza (T1 E09)

La primera gran sorpresa llegó con la decapitación de Ned Stark (Sean Bean). El jefe de la familia Stark y Mano del Rey reclamó que los hijos de Cersei (Lena Headey) no podían ocupar el Trono de Hierro porque eran ilegítimos. Varys (Conleth Hill) le aconsejó declararse traidor mientras estaba en la cárcel para ser enviado a la Guardia de la Noche y que su familia no sufriera algún daño. Aceptó confesar, pero el rey Joffrey (Jack Gleeson) de forma arbitraria ordenó que fuera decapitado.


Nacen los dragones de Daenerys (T1 E10)

La madre de dragones hizo honor a su título cuando nacieron los que la acompañarían hasta el final. Después de matar a Khal Dhrogo (Jason Momoa), Daenerys (Emilia Clarke), en un acto de piedad,  se enciende junto con los huevos de dragón. Lo que nadie se esperó era que apareciera desnuda y como si nada con las pequeñas criaturas acompañándola.


La Boda Roja (T3 E09)

La cuasi extinción de los Stark es el momento del que todo el mundo habló hasta años después de haber sido transmitido. Los creadores acabaron con la vida de Robb Stark (Richard Madden) y Talisa Stark (Oona Chaplin). Eso no quedó ahí y la sangrienta venganza planeada por Lord Walter Frey (David Bradley) terminó también con la vida de Catelyn Stark (Michelle Fairley).


Joffrey es envenenado (T4 E02)

Al personaje más odiado de la serie le llegó la justicia cuando murió envenenado en el mismo día de su boda con Margaery Tyrell (Natalie Dormer). El joven brindó con vino, pero terminó agonizando en los brazos de su madre. En su último suspiro creyó que había sido Tyrion Lannister (Peter Dinklage) el responsable, pero para sorpresa de todos fue obra de Olenna Tyrell (Diana Rigg) con la colaboración de Meñique (Aidan Gillen).


La muerte de Jon Snow (T5 E10)

A la voz de ¡Por la Guardia! Jon Snow (Kit Harington) recibió salvajes puñaladas por parte de sus compañeros. Sin duda uno de los momentos de mayor suspenso en toda la serie, que dejó a los fans con lágrimas en los ojos. Nadie los creyó capaces de matar al personaje más popular de la adaptación y potencial líder para la guerra que vino después. Claro que nos hicieron esperar un año entero para volver a verlo.


La Batalla de los Bastardos (T6 E09)

Una de las mejores batallas que se han realizado para televisión. Jon Snow y Ramsay Bolton (Iwan Rheon) se enfrentaron cerca del final de la sexta temporada. Ramsay buscó que los Stark se rindieran y Sansa (Sophie Turner) regresara con él, pero ninguno cedió. Al día siguiente comenzó la debacle con la muerte de Rickon Stark (Art Parkinson) y continuó con una espectacular batalla entre los ejércitos de ambos. Cuando Jon se vió acorralado, apareció Sansa con Meñique y los caballeros del Valle de Arryn que pasaron por encima del ejército de Bolton. Al final, Sansa visitó a Ramsay y después de dedicarle unas palabras lo dio como comida a los perros.


Viserion vuelve  y la caída del Muro (T7 E07)

La alianza entre Daenerys y Jon Snow tomó forma y se alistaron para liderar sus ejércitos. Nadie contó con que aparecería el Rey de la Noche para acabar con sus planes. La pericia del villano consiguió abatir a Viserion  y convertirlo en un caminante blanco. Éste se abrió paso y con su fuego azul derribó el Muro. Los de su bando pasaron por primera vez en muchos años.


¿Qué otro momento impactante hubieras agregado a la lista?

No olviden el tráiler oficial de la octava temporada para que el hype aumente y leer Game of Thrones: 5 veces que la serie le ganó a los libros.

¡El comienzo del final de Game of Thrones llega este 14 de abril!

Game of Thrones: 5 veces que la serie le ganó a los libros

A un mes de su última temporada, Game of Thrones confirma que el invierno está aquí. Para cuando menos nos demos cuenta estaremos en casa, listos para ver el primer episodio del épico final.

Al ser una adaptación de los libros de George R.R. Martin, habrá diferencias en su paso por la pantalla chica. Sin embargo, la serie va por delante y con esto en mente surgen preguntas como ¿cuál es la mejor versión?, o ¿en qué se diferencian? Pero, aunque en algunas cosas brilla una más que la otra, ambas se complementan.

Aquí analizamos cinco puntos en los que la historia de la serie le gana a la de los libros:


Jorah Mormont

Jorah Mormont (Iain Glen) es uno de los personajes más fuertes del show. Tuvo un sólido regreso luego de haberse contagiado de psoriagris y, aunque parecía no tener salvación, se curó y volvió donde Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), como había prometido. Además, mantuvo su honor y ha sobrevivido una gran cantidad de temporadas en la friendzone. En los libros, él no es un noble caballero, sino un guerrero primitivo y un personaje mucho más simple, aunque claro, ahí no se contagió.


Margaery Tyrell como el rostro de la Casa Tyrell

Margaery Tyrell está presente en los libros, pero allí importa poco. En las obras, su hermano Loras (Finn Jones) es el más importante de los Tyrell; no obstante, los creadores de la serie decidieron darle el gran papel a Natalie Dormer. Inspirada en Ana Bolena, David Benioff y D.B. Weiss convencieron a la actriz al prometerle un rol diferente. A Margaery le pasan las mismas cosas, pero en la serie están magnificadas. Además, el carisma y la actuación de Dormer también la convirtieron en una mujer digna de gobernar Westeros.


Adiós a Lady Stoneheart

La magia siempre ha estado presente en Game of Thrones. En los libros es un elemento fundamental desde el comienzo, mientras que en la serie se ha mantenido al margen para que su presencia aumente con el paso del tiempo. Es por eso que Lady Stoneheart ya hacía de las suyas desde hace algún tiempo en las obras, sin aparecer en la pantalla chica. Este personaje no es más que Catelyn Stark (Michelle Fairley) resucitada, quien busca venganza por sus hijos. De haber aparecido en la serie, probablemente le restaría significado a la masacre de la Boda Roja y reduciría el impacto de la resurrección de Jon Snow (Kit Harington).


Convertir a Benjen Stark en Coldhands

Debemos mencionar a la figura misteriosa que aparece en los libros para ayudar a Bran Stark cada vez que está en aprietos. Coldhands es un caminante blanco con la moral y la mente de un humano y, aunque muchos han asumido que se trata de Benjen Stark (Joseph Mawle), el escritor lo niega cada vez que puede. Con su identidad aún por confirmarse, Game of Thrones aprovechó para mostrar este giro en los episodios, siendo un cambio positivo que dota de mayor importancia al personaje.


Aegon Targaryen

Si creen que la serie tiene demasiados personajes, esperen a leer todo Song of Ice and Fire. Son tantos, que resulta difícil imaginar cómo George R.R. Martin podría darle un cierre a cada uno de ellos en dos libros. Uno de los más sonados es Aegon Targaryen, el hijo de Rhaegar Targaryen y Elia Martell, que en la serie se revela como el verdadero nombre y parentesco de Jon Snow. La sabia decisión de revelarlo como un personaje ya existente y no agregar otro a la historia, es un giro que agradecemos. De ahí, sigue siendo el sobrino secreto de Daenerys Targaryen y del resto ya veremos.


Mira aquí el trailer de la octava y última temporada de Game of Thrones, que se estrenará este 14 de abril:

¡La cuenta regresiva comienza!

El cavernícola

Los estudios Aardman siempre han tenido altos estándares visuales, pero la introducción de El cavernícola es su obra maestra. Un meteorito cae en una tierra llena de volcanes y grietas. En esta desolación luchan un par de dinosaurios (que se mueven al estilo Harryhausen) y una horda de cavernícolas. Las miniaturas están organizadas en capas y hay una sensación de profundidad y artesanía.

Suena a la típica película sobre el cruento mundo prehistórico, pero no es así. Es todo una excusa para hacer gags. El meteorito cae exactamente sobre los dos dinosaurios, que al parecer eran los últimos que quedaban de todos modos. Luego nuestros ancestros toman el “núcleo” del meteorito, pequeño y con un patrón hexagonal. Pero no es el monolito de 2001: es una pelota de soccer incandescente, y al estar pateándola inventan el juego. Aquí es donde El cavernícola se convierte en tu típica película de deportes.

Y quizá para bien, porque todos estos chistes visuales sin un hilo conector podrían haber sido muy cansados. El humor británico de Aardman siempre es bienvenido en la animación infantil. Es una sensibilidad más cruel que el típico chiste de Disney. Aquí cavernícolas son aplastados y animalitos tiernos caen por barrancas, todo por una risa. La empatía no importa, la física no importa, la lógica no importa.

En inglés es aún mejor, pues los dobles sentidos en son también tan bobos que funcionan. En una escena, un personaje le ofrece a otro un tazón de “sopa primitiva”: el caldo tiene ojos. Si te ríes con eso, felicidades, eres un ñoño.

Pero sobre todo, se nota que la película está hecha con amor al fútbol. La historia arranca miles de años después de la secuencia inicial, con una tribu de cazadores de conejos. Ahí viven nuestro héroe, el despistado Dug (Eddie Redmayne), con una relación cercana con el viejo líder, Bobnar (Timothy Spall). Todo es risas y diversión hasta que llegan las tropas de Lord Nooth (Tom Hiddleston) a minar su valle. Su pueblo está en la Edad de Bronce*.

De ahí, las cosas se desarrollan exactamente como te imaginas. El héroe reta al régimen y apuesta por el futuro del valle. Ahora su tribu tendrá que jugar soccer contra los mejores. Al principio apestan, luego hay un montaje de su práctica con la ayuda de Goona (Maisie Williams).

El partido de soccer del clímax es tan exagerado como esperas. El villano, el típico burgués fanfarrón (interpretado con mucha gracia por Hiddleston), recibe su merecido. En una película llena de tontos, el único castigado es el tonto abusivo. Como debe ser.

No es una película infantil que ofrezca nada sustancioso. Pero su trama predecible salva a las bromas de aburrir y viceversa. Lo que importa aquí no es el qué sino el como. Si crees que te la pasarías bien con lo que he descrito, adelante.

*Hey, sé que esto no es científicamente exacto, pero al menos las eras geológicas están en el orden correcto. Es más de lo que podemos esperar de una película de La era de hielo.