¿Concierto de Taylor Swift hará historia en la taquilla?

  • Taylor Swift llevará su concierto The Eras Tour a los cines de Estados Unidos, Canadá y México en el mes de Octubre
  • Las primeras proyecciones de la taquilla del concierto de Taylor Swift en cines apuntan a una ganancia de entre $75 y $100 millones de dólares tan sólo en su fin de semana de estreno.
  • The Eras Tour de Taylor Swift ha comenzado ya a romper varios récords de taquilla, al posicionarse como una de las preventas más exitosas de la última década.

Taylor Swift dejó su huella en la historia de la música, y ahora también se prepara para dejarla en la historia del cine. Pues, luego de cerrar la primera parte de su gira en México, la cantante anunció que su gira The Eras Tour llegaría a los cines de Norteamérica en el mes de Octubre.

El poder de las swifties ha llevado a que el concierto Taylor Swift: The Eras Tour rompa ya varios récords en las taquillas de los cines, posicionándose como una de las funciones musicales más exitosas de todos los tiempos al superar las expectativas en su preventa, sin apoyo de los grandes estudios en Hollywood.

No obstante, dichos logros parecen ser sólo el comienzo, pues ahora analistas de Hollywood predicen que The Eras Tour podría tener un ingreso millonario tan sólo en su primera semana de estreno.

Taylor Swift
Imagen: Twitter/Taylor Swift

¿Taylor Swift conquistará la taquilla?

La organización The National Research Group ha compartido las primeras proyecciones alrededor de la taquilla de Taylor Swift: The Eras Tour, augurando un primer fin de semana bastante prolífico para la cinta.

Tan sólo en Estados Unidos, se espera que los ingresos obtenidos al estreno del concierto de Taylor Swift alcancen mínimo los $75 millones de dólares, apuntando a cifras mucho más altas que podrían volver al proyecto uno de los más taquilleros de 2023.

Otros analistas sugieren que la cinta podría cruzar la línea de los $100 millones de dólares rápidamente, estimando incluso una taquilla de $125 millones; cifras que serían históricas tanto para un proyecto independiente a grandes estudios —tales como Warner, Disney, Universal, etc—, como para una función musical.

Sin embargo, el grupo de investigación destacó que el éxito de Taylor Swift: The Eras Tour es en realidad impredecible; pues si bien las evaluaciones previas al estreno han arrojado ambiciosos ingresos, no hay un punto de comparación con el que lograr un estimado específico de su desempeño.

Asimismo, el bufet de analistas también destacó que las cifras hasta ahora presentadas son mera suposición, pues en casos anteriores sus números han quedado cortos a comparación de los logros generados por fenómenos como Barbie, cuya estimación inicial era de $75 millones de dólares, aunque la película logró debutar con un histórico de $162 millones.

Taylor Swift
Imagen: Kevin Winter/TAS23

¿Taylor Swift salvará al cine?

De lograr una taquilla tan grande a nivel doméstico —y añadiendo los ingresos de Canadá y México—, el concierto de Taylor Swift superaría una gran cantidad de récords que al momento continúan develándose.

Por un lado, la alianza de Taylor Swift y AMC Theatres resaltaría como un hito dentro de la industria cinematográfica, en el que no hay grandes estudios involucrados en la distribución, producción ni promoción del proyecto.

Dicha alianza fue parcialmente resultado de las actuales huelgas de Hollywood, en la que guionistas y actores piden un acuerdo justo a los productores de la AMPTP; por lo que, de ser un proyecto grande en taquilla, el concierto de Taylor Swift podría ser el primero de una serie de cintas independientes que no requieren de gigantes en la industria del cine para lograr ser exitosos.

Asimismo, el simple hecho de que el concierto sea exhibido en cines en medio de la huelga, mantiene saludables los negocios de exhibiciónAMC Theatres en Estados Unidos, Cinemex y Cinépolis en México—, los cuáles realmente continúan apenas recuperándose de los estragos de la pandemia en sus números.

Por otra parte, Taylor Swift: The Eras Tour también podría cambiar la manera en que se promocionan proyectos, especialmente al haberse anunciado de manera tan repentina, pero logrando grandes números en un lapso menor a los 2 meses. Así entonces la inversión de publicidad del proyecto sería mínima, lo que fortalecería los ingresos de su taquilla al no tener que sobre compensar en estrategias de marketing.

Taylor Swift
Imagen: Allen J. Schaben/Los Angeles Times

¿Por qué los récords de Taylor Swift son relevantes?

Las proyecciones iniciales del desempeño de Taylor Swift: The Eras Tour en cines son genuinamente impresionantes, no sólo por el hecho de ser una producción musical independiente, sino porque se trata de una cinta que, contrario al resto de la cartelera, no estará presente en los cines los 7 días de la semana.

Hasta ahora, las fechas de proyección que han sido reveladas van de los días viernes a domingo, a lo largo de un puñado de semanas, por lo que será interesante ver de qué manera la película reúne los ambiciosos números con menos de la mitad de semana en su agenda.

Asimismo, el impacto de su estreno ha sido innegable, pues estudios han tenido que mover sus propios estrenos para no competir con The Eras Tour, el cual apunta a ser un fenómeno cultural similar al estreno de Barbie.

Sobre lo que hasta ahora The National Research Group sí apuesta, es que Taylor Swift: The Eras Tour será una de las cintas de concierto más exitosas de todos los tiempos, pudiendo superar a producciones como Justin Bieber: Never Say Never ($99 millones), y This is It, el documental/concierto póstumo de Michael Jackson que reunió $181.9 millones de dólares a nivel global.

Taylor Swift: The Eras Tour llegará a los cines el 13 de Octubre.
Taylor Swift
Imagen: Taylor Swift | Sam Wrench

Cinépolis Klic: ¿Por qué dejará de existir?

Oficialmente la plataforma Cinépolis Klic ha dado a conocer que dejará de existir a partir del 31 de mayo de 2023, tras 10 años de operaciones en Latinoamérica.

De acuerdo a un comunicado oficial, la plataforma ya no estará disponible, al igual que la información de sus usuarios en los próximos meses. Sin embargo, el anuncio ha despertado varias dudas con respecto a las películas y contenido que sus suscriptores han comprado en meses anteriores, por lo que la compañía ha aclarado qué sucederá exactamente con tales materiales a finales de mayo y la causa por la que pondrá fin a su servicio.

Cinépolis Klic
Imagen: Edición Fuera de Foco | PIXAR

¿Por qué cierra Cinépolis Klic?

Aunque el principal enfoque de la plataforma Cinépolis Klic estaba en la renta y venta de películas digitales poco después a su estreno en cines, no era la única actividad por la que destacaban en el streaming.

Pues durante casi una década, Cinépolis Klic también fue hogar de eventos deportivos, conciertos, obras de teatro en vivo y contenido de festivales de cine nacionales e internacionales y ciclos de cine que no se encuentran disponibles en otros medios.

No obstante, a través del comunicado oficial compartido por la compañía, la empresa destacó que es debido a los cambios en la industria del entretenimiento y la gran lucha de exclusividad entre plataformas de streaming una de las grandes razones para cerrar la plataforma.

La intensa competencia de ese mercado nos llevó a tomar esta difícil decisión” establece la declaración oficial, “Sin embargo, estamos muy orgullosos y agradecidos de esta experiencia que nos permitió conectar con millones de usuarios en distintos países”.

Cinépolis Klic no fungía como una biblioteca a la que se accediera a través de una membresía, sino con eventos y cintas específicas en renta y compra.

No es de extrañarse que ante una sobre oferta de plataformas de streaming que cada vez más rápido llevan sus estrenos de la pantalla grande a un formato digital, la renta ya no sea tanto una opción viable, después de todo, varias de los estrenos del año se encuentran disponibles en plataformas diferentes poco después de salir de los cines.

Cinépolis Klic
Imagen: Cinépolis Klic

¿Qué pasará con las películas compradas?

Cinépolis Klic se enfrenta a un dilema complicado con el cierre de su plataforma, pues la desaparición de la misma tiene como consecuencia la eliminación absoluta de su contenido.

Por ello, usuarios han abordado a la plataforma con relación a sus compras vigentes dentro de la misma, algunas de las cuáles tienen fecha de validez hasta 2030. Por su lado, Cinépolis Klic compartió dentro de su centro de ayuda una respuesta que no resulta muy alentadora para los consumidores afectados.

“Las películas en compra de tu biblioteca podrás disfrutarlas las veces que quieras hasta antes del 31 de mayo de 2023.” plantea la página oficial de Cinépolis Klic, aclarando además que las cintas en preventa que hayan sido adquiridas —por ejemplo, Puss in Boots: The Last Wish o M3GANtambién estarán disponibles a partir de su fecha de estreno oficial definida por la distribuidora y hasta la fecha de cierre.

Por lo mismo, la aplicación ya no tiene disponible la opción de compra en sus cintas, limitando toda adquisición a renta únicamente. 

En cuanto a la renta, el servicio seguirá funcionando hasta el 30 de abril de 2023, con la posibilidad de que el contenido solicitado esté disponible “durante los 30 días siguientes o hasta por 48 horas una vez iniciada la reproducción”.

Hasta ahora, Cinépolis Kilc no ha hablado de alguna forma de compensación para usuarios cuyas compras tienen fechas de vencimiento posteriores al 31 de mayo, aunque se espera claridad en la materia en los próximos días.

Por otro lado, tampoco podrán utilizarse ya los Puntos Club Cinépolis dentro de la aplicación, aunque sí podrán ser redimidos directamente en los cines de la cadena.

Cinépolis Klic
Imagen: Dreamworks

¿Por qué Iñárritu le quitó 22 minutos a Bardo, su nueva película?

La cinta “Bardo” de Alejandro González Iñarritu ha sido reeditada, contando con 22 minutos menos que su versión original estrenada en Venecia.

Recientemente se lanzó el tráiler oficial de la próxima película del director mexicano Alejandro González Iñarritu, Bardo, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades; donde se reveló que la película seguirá a un exitoso periodista y cineasta quien volverá a la Ciudad de México luego de varios años en los Estados Unidos. En sí, el tráiler está cargado de metáforas sobre distintos momentos históricos mexicanos, además de varios instantes que, por ahora, parecen ofrecer una experiencia visual completamente distinta a lo previamente visto en el trabajo del director.

Bardo hizo su debut en el Festival de Cine de Venecia, donde el director vio por primera vez el corte final junto a la audiencia. Si bien, la cinta recibió una ovación de 4 minutos, las críticas al día siguiente fueron mixtas, las cuales en su mayoría llamaban a la película de Iñárritu una “pieza demasiado pretenciosa, sin pies ni cabeza”. 

Ante la crítica, el director afirmó que varios de los comentarios recibidos venían desde un punto de vista racista, en el que la crítica especializada no “consideraba a un director mexicano capaz de crear una pieza visual como Bardo”. 

En una entrevista reciente con Indiewire, el director ha revelado que después de la primera proyección luchó bastante con su propia visión, por lo que además de ensamblar el tráiler, volvió a la sala de edición para reestructurar el corte final de Bardo.

Bardo

Una nueva versión

González Iñarritu admitió haber cambiado la cinta para sus futuras proyecciones, recortando algunas escenas y añadiendo partes nuevas con las que se sentía más cómodo. El corte final de Bardo, el cual será exhibido por primera vez en el Festival de Cine de San Sebastián cuenta con 22 minutos menos que la versión original, recortando el tiempo final de la cinta a 2 horas y 32 minutos, sin contar los créditos. 

El director mencionó que las fechas de entrega evitaron que tanto él como su familia y amigos pudieran tener proyecciones previas a su primera presentación en el festival, siendo Venecia la primera prueba de la película frente a una audiencia.

“Fue una gran oportunidad para ver y aprender sobre las cosas que podrían ser mejor si las recortamos un poco, o agregar una escena que no había estado lista a tiempo, mover el orden de un par de cosas. Poco a poco la cortamos, y me siento emocionado por ello”. 

Alejandro González Iñarritu

Sin embargo, el nuevo corte podría no ser la versión final de la película, pues el director asegura que “seguiría haciéndolo hasta que se lance comercialmente” justificando la acción al mencionar que “una película nunca termina de estar lista. Las fechas de entrega solo te demandan que la tengas lista.”

No sería la primera vez que Iñarritu hace cambios en una película después de su primera exhibición. Pues previamente, el director había hecho exactamente lo mismo con películas como “21 Gramos” y “Babel”, las cuáles fueron editadas después de su estreno en festivales. 

Bardo

¿Las críticas influyeron en el cambio?

Durante el Festival de Telluride, Iñarritu dijo estar “evadiendo las críticas” de Bardo, asegurando que no había leído una sola por mantener su salud mental, por lo que asegura que el cambio no es debido a las críticas sino a una percepción propia.

No obstante, dijo sentirse motivado por las respuestas que el público mexicano ha tenido en los Festivales, quienes lo describían como “una película muy chilanga”. 

“Los chilangos la están entendiendo, y eso ha sido muy satisfactorio para mí. La gente se ríe muchísimo y esa ha sido la mejor respuesta de todas”. 

Alejandro González Iñarritu

En la nueva versión de Bardo se agregó una escena donde el personaje principal tiene una conversación con su chofer mientras se dirigen a la Ciudad de México. Respecto a la escena, el director comenta que “es un momento muy breve, pero necesario”. Más allá de ello, no reveló qué otros cambios se habían hecho a la edición de Bardo, argumentando que sería “un truco de magia que nadie sabrá cómo sucedió”.

Y en efecto, sólo los espectadores de los festivales de Telluride y Venecia podrían definir los cambios exactos de la cinta, entre los que Iñarritu dice, hay toda una reestructuración musical.

“La mayor parte de la película sigue intacta. Era más un tema de lograr el ritmo correcto con algunas escenas”, aseguró González Iñarritu, quien recalcó que el primer corte (antes de Festivales) de Bardo contaba con más de 4 horas.

“La longitud de la película nunca fue el problema. He visto películas de 80 minutos que se sienten larguísimas, o películas de tres horas y media que no se sienten extensas en lo absoluto.” 

Alejandro González Iñarritu

Después de su estreno en San Sebastián, el nuevo corte de Bardo se exhibirá en el resto de los Festivales de la temporada, previo a su estreno en cines y en Netflix. En México, oficialmente se anunció que bardo tendrá un estreno comercial en las dos cadenas principales de cines del país, llegando a las salas el próximo 27 de Octubre.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time llegará a las salas de cine!

La preventa de Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time comenzará el 9 de septiembre para México

KONNICHIWA! anunció que la preventa oficial para México de Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time dará inicio el próximo 9 de septiembre del presente año bajo el concepto +QueCine de la cadena Cinépolis.

Por el momento, esta fecha de preventa será exclusivamente para México y más adelante se dará a conocer las próximas preventas para países Latinoamericanos que esperan ver la esperada película en pantalla grande. 

Un estreno muy esperado 

3.0+1.0 Thrice Upon a Time es una película japonesa de ciencia ficción animada codirigida, escrita y producida por Hideaki Anno. Es la cuarta y última película de la serie de películas Rebuild of Evangelion, parte de la franquicia Neon Genesis Evangelion. 

La película se convirtió en el estreno más visto en Amazon Prime Video el año pasado. Asimismo, la película es la más taquillera del director Hideaki Anno a lo largo de su carrera al acumular 75.7 millones de dólares durante su estreno en Japón. 

Evangelion

¿Qué opinan cinéfilos cinéfilos?

¡Jurassic Park vuelve a las salas de cine en México!

Cinépolis estrenará la clásica película de Jurassic Park antes de que llegue la conclusión de la saga con Jurassic World: Dominion

¡Grandes noticias, dino-cinéfilos/as! Si están contando los días para la llegada de Jurassic World: Dominion, Universal Pictures y Cinépolis han anunciado que para conmemorar el estreno de la llamada “conclusión de la era jurásica”, el clásico original de Steven Spielberg, Jurassic Park, regresará a salas de cine mexicanas a partir del 19 de mayo.

Jurassic Park

Revive el inicio de la saga

La cinta, originalmente estrenada en Junio de 1993, fue revolucionaria para la industria de los efectos especiales logrando cementar el uso del CGI dentro de los blockbusters hollywoodenses y también rompió toda clase de récords, con su recaudación inicial de $912.7 millones de dólares siendo suficientes para colocarse como el largometraje más taquillero de la historia en su momento.

El éxito de la película llevó a dos secuelas, The Lost World: Jurassic Park en 1997 y Jurassic Park III en 2001, un reestreno en 3D para conmemorar su 20 aniversario en el 2013 (el cual la impulsó a llegar a los $1,000 millones de dólares en taquilla), seguido de su secuela/reboot Jurassic World en el 2015 y sus respectivas continuaciones Jurassic World: Fallen Kingdom en 2018, la serie animada de Netflix y DreamWorks Camp Cretacious en 2020 y su más reciente entrega Dominion, donde veremos el regreso de los elencos originales de ambas trilogías.

Regresa al parque en tercera (o segunda) dimensión

El reestreno de la cinta de Spielberg se llevará a cabo en complejos de Cinépolis a lo largo de todo México, por medio de su iniciativa +QUE CINE, y los/as fans de la saga jurásica podrán disfrutarla en dos formatos diferentes: su remasterización en tercera dimensión o su versión clásica en 2D.

Jurassic Park
¿Irán a revivir este clásico en salas de cine, cinéfilos y cinéfilas?

¡Casablanca llega a Cinépolis! ¿Por qué es tan importante?

Sólo por hoy Cinépolis estrenará el clásico de Hollywood: Casablanca, y te contamos porque esta cinta se volvió tan importante para la historia del cine.

El 26 de noviembre de 1942, en medio de las tensiones por la Segunda Guerra Mundial, se estrenó en Nueva York: Casablanca. Como dato curioso, Warner Bros tuvo que adelantar el estreno de su película debido a que las fuerzas aliadas acababan de sitiar la ciudad de Marruecos y todo el Norte de África, lugar donde fue filmada la cinta.

Su estreno comercial no fue un enorme éxito originalmente, pero la historia sobre la desesperación, impotencia y decepción de personas que buscan encontrar un lugar seguro para vivir en medio de la Guerra, así como las complicadas alianzas, traiciones y relaciones que se tejen -y se deben abandonar- por el conflicto, hicieron que se convirtiera en una piedra angular para la historia del cine en Hollywood

Lo curioso de esta película es que no es un drama de guerra enfocado en las tensiones y vicisitudes de los soldados que combaten en las trincheras, sino que está situado en la pequeña ciudad de Casablanca, uno de los pocos terrenos neutrales que permanecen seguros durante la Guerra. Ahí, Rick (Humphrey Bogart), tiene un casino donde conviven muchos refugiados y donde conoce a Ilsa (Ingrid Bergman), con quien comenzará un romance intenso marcado por las tensiones y traiciones del conflicto bélico.

Este 2022 se cumplen 80 años de su estreno, y para celebrarlo Cinépolis la proyectará en sus salas de cine este 21 de abril. Y para que te animes a verla, aquí te decimos cuál es el legado de esta película y por qué no deberían perdérsela por nada. 

Casablanca

La Película más Recordada del mundo 

Casablanca está considerada una de las mejores películas de la historia, pues siempre aparece cuando se mencionan los largometrajes más renombrados de Hollywood, lo que la ha levado a formar parte de la lista de las 100 películas más prominentes del Instituto Americano de Cinematografía, e incluso en 1989 el gobierno estadounidense la seleccionó para ser una de las primeras cintas en ser preservada en el Registro Nacional de Cine. 

Pero eso no es todo, la película ha dejado escenas tan icónicas que ha sido replicada en un sin fin de parodias y homenajes. Además de que la frase “tócala de nuevo, Sam”, se ha convertido en uno de los efectos Mandela más famosos de la historia, ya que durante mucho tiempo se creyó que el personaje de Humphrey Bogart era quien la había dicho, pero en realidad es Ilsa (Ingrid Bergman) quien dice una frase parecida. Aún así, la frase se ha quedado para la posteridad en la historia de la cultura pop y ha sido referenciada por directores como Woody Allen y Los Muppets. 

Creando mitos 

Esta cinta catapultó al estrellato tanto a Ingrid Bergman como a Humphrey Bogart, quienes se convirtieron en grandes héroes románticos. Muchos atribuyen la historia de un amor destinado al fracaso como uno gran detonante para el éxito y durabilidad de Casablanca, pero otros analistas creen que su importancia se deriva por haber creado el mito del héroe americano. 

De acuerdo con el profesor de estudios cinematográficos en Wesleyan University,  Jeanine Basinger, esta película representa justamente el sentimiento que compartían los soldados y ciudadanos estadounidenses con respecto a entrar a la Segunda Guerra, y que eso es algo que engloba el personaje de Rick (Bogart):

“Es sobre el mito de los estadounidenses sobre ser heróicos, sobre entrar a batallas que no son necesariamente las suyas para defender a gente que no ha sido tratada con justicia. Eso representa Rick en la película. También hay cierta melancolía en la historia, por la renuencia a pelear a menos que tengas que hacerlo. Es la romantización del héroe americano” 

Casablanca

Y estrellas también 

Lo que dice Jeanine Basinger tiene mucho sentido si tomamos en cuenta los recuentos que aseguran que Bogart no estaba muy seguro de participar en la historia, ya que él no tenía experiencia siendo un protagonista romántico y en esa época Hollywood se concentraba mucho en crear protagonistas para roles específicos. Al final, su aura cínica, melancólica y atormentada fue una de las razones por las que conectó tan bien con la audiencia del mundo.

A partir de esta cinta, Bogart ya no sólo estelarizaba thrillers y cintas de guerra, también se convirtió en un protagonista de comedias románticas y llegó a compartir pantalla con Audrey Hepburn.

Es curioso que Casablanca se haya convertido en una de las películas sobre amor más importantes de la historia, ya que hay registros que aseguran que Bogart y Bergman no se llevaban bien en el set. Sin embargo, esto ayudó a revitalizar la carrera del actor y en el caso de Ingrid Bergman, encontró el estilo perfecto para su futuro como actriz. 

Después del éxito de Casablanca, la carrera de Ingrid Bergman fue catapultada al estrellato y se convirtió en la heroína trágica por excelencia, ya que después de dar vida a Ilsa Lund, estelarizó grandes dramas como “Por quién Doblan las Campanas”, “Luz de Gas” y la cinta de Alfred Hitchcock: “Spellbound”. 

Casablanca

¿Propaganda estadounidense? 

Se dice que los encargados de la censura en Estados Unidos estuvieron vigilando la producción con sumo cuidado. En parte, porque la cinta tocaba temas difíciles que no estaban permitidos para la época, como la idea de adulterio. El guión tuvo que ser reescrito y corregido varias veces para darle la vuelta a los parámetros del gobierno estadounidense, y aunque si bien es una historia pro-Estados Unidos, al final también una película sobre refugiados hecha por refugiados. 

Michael Curtiz, el director de la cinta, nació en Hungría y tuvo una prolífica carrera antes de llegar a Warner Bros, donde fue una parte primordial para la construcción del imperio cinematográfico que es ahora, y muchos personajes icónicos, como Emil el crupier, Carl el mesero y Jan, el jugador búlgaro de ruleta rusa, fueron interpretados por actores que de verdad tuvieron que abandonar sus hogares en Europa para escapar de la persecusión Nazi. 

Se dice que la razón por la que se logró hacer Casablanca fue porque el encargado de leer guiones para Warner Bros, Stephen Karnot, revió la historia el 8 de diciembre de 1941, un día después de los ataques por parte de Japón a Pearl Harbor, lo que obligó a Estados Unidos a entrar al conflicto internacional.

Es por eso que grandes analistas cinematográficos, como el presentador de Turner Classic Movies: Ben Mankiewicz, dice que realmente la historia habla sobre personas que “preferirían estar haciendo otra cosa” pero que se encuentran en medio del conflicto bélico, por lo que capturó a la perfección no sólo el sentimiento de las tropas estadounidenses, sino también de quienes habían llegado a Estados Unidos para encontrar un lugar más pacífico donde habitar. 

Por estas razones, Casablanca se ha convertido en una de las cintas más entrañables de todos los tiempos, y sin duda es una gran oportunidad poder verla en una gran sala de cine. 

Casablanca
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Son fans de Casablanca?

¡CineDot buscará competir contra Cinépolis y Cinemex!

CineDot buscará consolidarse como la tercera cadena de cine más importante en el país. 

La audiencia mexicana tendrá una opción más a la hora de asistir a una sala para ver una película, y es que CineDot abre sus puertas en busca de convertirse en la tercera cadena de complejos cinematográficos más importante del país, después de Cinépolis y Cinemex

Según las palabras del presidente de la administración de la empresa: Andrés Capdepon, gracias al apoyo de un capital privado con mayoría de mexicanos (Ares Capital), se realizará una inversión aproximada de 300 millones de pesos con la intención de abrir 120 pantallas en los próximos 2 años, las cuales estarán enfocadas en la zona centro del país (Ciudad de México, Estado de México, Morelos, Jalisco y Guanajuato). 

El director general de la compañía: Ramon Estévez, aseguró que con el anterior plan CineDot buscará captar el 2 o 3% del mercado mexicano, y reveló que la primera sucursal estará en Coacalco y contará con 8 salas, mientras la segunda se abrirá a mediados de Julio en el Estado de México, específicamente en Los Reyes de la Paz, la cual tendrá 7 pantallas. 

La empresa mencionó que estos nuevos complejos cinematográficos estarán enfocados en las generaciones más jóvenes, “aquellas que viven con el celular en la mano”, exponiendo que a través del mismo se podrán comprar los boletos y armar el combo de alimentos. El precio de taquilla será de 49 pesos para adultos y 44 para niños. 

CineDot

Andrés Capdepon argumentó que las próximas salas estarán ubicadas en lugares que fueron abandonados por Cinemex y Cinépolis, comentando que “CineDot surge por la necesidad de las comunidades en las que debido a la pandemia se cerraron complejos del séptimo arte, dejando a las mismas sin alternativas o menos opciones.”

Según datos de la Cámara Nacional de la Industria del Cine (Canacine), antes de la pandemia México contaba con 7 mil 619 pantallas al cierre del 2019, mientras que para la semana del 21-27 de junio del 2021, apenas cuenta 6 mil 785, una reducción del 9.7 por ciento. 

Finalmente Ramon Estévez admitió que su apertura ha generado una gran aceptación entre los distribuidores, por lo que han “creado fuertes lazos, y por eso podremos presentar grandes éxitos. Arrancamos con Rápidos y Furiosos 9, El Conjuro, y Un lugar en silencio 2.” 

Canacine informó que tras la pandemia por Covid-19, la venta de taquilla cayó 80.6 por ciento en 2020, con tan sólo 14 millones de asistentes (en contraposición a las 283 millones de personas que fueron a salas en 2019). Sin embargo en 2021 se comienza a avanzar en su recuperación, pues sólo entre Godzilla vs Kong (5.7 millones), Rápidos y Furiosos 9 (3 millones), El Conjuro 3 (4.8 millones) y Cruella (3 millones), ya superan la cantidad de espectadores lograda durante el año pasado. 

CineDot
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les darán una oportunidad a CineDot?

¡Top 7 momentos de Harry Potter!

Esta semana las películas de Harry Potter regresan al cine, ¡y no querrás perderte estos momentos en la pantalla grande!

El pasado 5 de enero se dio a conocer a través de las cuentas oficiales de Cinépolis que las 8 películas de Harry Potter estarían en exhibición del 14 de enero al 3 de febrero para que los Potterheads puedan revivir sus momentos favoritos de la saga en una sala de cine.

Por eso, aquí les dejamos un top con los mejores momentos de la saga de Harry Potter, para que revivan la emoción que sintieron al verlos por primera vez. ¡Y aprovechen para volverlos a disfrutar en pantalla grande!

1.- Primer partido de Quidditch

No fue la primera vez que veíamos al niño que vivió volando en su escoba, pero si fue la primera ocasión que lo veíamos como todo un buscador del equipo Gryffindor, ¿Recuerdas lo nervioso que se veía Harry antes de que comenzara el partido?

No vas a negar la sensación única que sentiste la primera vez que viste cuando Harry se ponía de pie en la Nimbus 2000 para tomar la snitch, y después descubrir con sorpresa la memorable escena cuando resultó. que casi se la traga.

Harry Potter

2.- El Basilisco

Harry Potter y la Cámara de los Secretos es la película más larga de la saga con una duración de casi tres horas. Y con justa razón, pues aquí es cuando vemos por primera vez al querido Dobby y se descubren muchos puntos importantes del mundo mágico. Sin embargo, la escena final con el Basilisco es sin duda la mejor de toda la cinta. En ella, Harry, Ron y Gilderoy Lockhart se introducen dentro de la cámara, y una de las partes más graciosas de toda la saga es justamente cuando Lockhart lanza un hechizo con la varita de Ron y se le revierte debido al mal estado en el que se encontraba el instrumento.

Pero además de eso, Harry Potter se introduce por completo en la cámara y ahí encuentra no sólo a la desaparecida Ginny Weasley, sino que también descubrimos un poco más sobre el pasado de Lord Voldemort a través de Tom Riddle, quien se presenta como un espíritu para representar la época de estudiante del Señor Oscuro.

Y para finalizar, la batalla que libra Harry contra el Basilisco es épica, ya que verlo sacar la legendaria espada de Godric Gryffindor del Sombrero Seleccionador es una de las escenas mejor logradas de la película.

Harry Potter

3.- La clase de Hagrid

La adaptación de Harry Potter y El prisionero de Azkaban es la favorita de muchos. Dirigida por Alfonso Cuarón, tiene momentos que han trascendido el tiempo y se han convertido en una parte importante de la saga, como la primera noche de los chicos en su tercer año y cuando Harry cae de su escoba. Pero hay un momento en especial que sería increíble volver a verla en una sala de cine y es cuando Hagrid tiene su primera clase de Cuidado de Criaturas Mágicas y les presenta a sus alumnos a Bobick, El Hipogrifo.

Harry y Bobick vuelan sobre los terrenos de Hogwarts y se puede apreciar todo el bonito paisaje a los alrededores y el gritito que suelta Harry de la emoción cuando Bobick toca el agua con sus garras le añade un sentimiento de aventura especial a un filme oscuro.

Harry Potter

4.- La segunda prueba

En Harry Potter y El Caliz de Fuego, Harry se mete en problemas al ser seleccionado en el torneo de los tres magos, pues la primera prueba fue enfrentarse a un dragón para rescatar un huevo dorado. Y, bueno, no importa cuentas veces se vea esta escena ya que siempre se sentirá la adrenalina al ver el duelo contra el colacuerno.

Pero sin duda, a segunda prueba, consiste en rescatar algo del lago negro, es la más emocionante de la película. Los cuatro campeones aún no saben qué fue lo que les robaron y tendrán que ir a los más profundo del lago para encontrarlo. Y simplemente no podemos olvidar cuando Harry casi se ahoga, Viktor Krum “convirtiéndose” en tiburón y del inolvidable “Sagvaste a mi hergmanita” de Fleur Delacour.

Harry Potter

Se podría decir que desde la cuarta película el caos comienza en la historia por el regreso del señor tenebroso y en La orden del fénix estos disturbios comienzan, la odiada Dolores Umbridge se hace presente y con ella la desorganización en Hogwarts.

5.- Vuelo en Londres

Cuando Harry es expulsado por realizar el encantamiento patronus en el mundo muggle, La Orden del Fénix llega para llevarlo con el resto de la orden y sus amigos, y así pueda prepararse para el juicio que se hará, el traslado de Little Whinging a Londres en escobas es uno de los momentos más asombrosos, ya que también está acompañado de una buena música.

Harry Potter

6.- Muerte de Dumbledore

Una de las escenas más tristes de la saga, la muerte de uno de los personajes más queridos.

Las expresiones de Snape y Harry en esta escena conmueven hasta al más fuerte de los humanos, ver como nuestro protagonista pierde a su mentor, alguien que fue un gran apoyo en su vida, y desde aquí es cuando el caos se desata totalmente, el mundo mágico ya no tiene a unos de sus magos más poderosos para defenderlo.

Harry Potter

7.- La mansión Malfoy

Ya casi llegando al final de Las reliquias de la muerte parte 1, el trio de oro es llevado a la mansión Malfoy donde descubren que Luna, Ollivander y el duende Griphook se encuentran secuestrados. Hermione es torturada por la malvada Bellatrix, en el momento donde parece acabado Dobby llega al rescate y se lleva a dos de los prisioneros, la acción en esta película esta presente desde que comienza, pero aquí el punto clímax de toda la saga comienza, dejando otro momento triste: la muerte de Dobby.

Harry Potter

8.- Batalla de Hogwarts

Al igual que su antecesora, Las Reliquias de la Muerte parte 2 tiene acción, drama y suspenso desde su inicio. El momento en que Harry, Ron y Hermione llegan a Hogwarts en busca de unos de los últimos horrocrux y comienza la batalla por el bien del mundo mágico, aquí tenemos el momento culminante de una de las sagas más grandes tanto en el cine como de la literatura, 10 años fueron los que pudimos vivir esta aventura y este es el momento justo para volver a verla terminar sentado en una butaca.

Harry Potter
¿Tú qué opinas, Cinéfila y Cinéfilo? ¿Cuáles son tus momentos favoritos de Harry Potter?

¿Qué le espera a las Salas de Cine en 2021?

El Cine vivió una situación bastante complicada en 2020. ¿Cómo son sus perspectivas para el 2021?

¡Hola cinéfilas y cinéfilos! En 2020 vimos cambios en todo el mundo que quedaran para la historia, la pandemia nos afecto a todos de diferentes formas y la industria del cine fue de las más afectadas, los estrenos cancelados y la pelea con el streaming no ayudaron mucho a la industria, ya veremos como le va en 2021 si logra hacerle frente al streaming o se adapta. Por eso, Fátima Mártinez y Ángel Maldonado escriben cómo creen que se verá el cine en el año que viene.

¿Qué fue del cine en 2020?

Este año comenzó con Joaquín Phoenix arrasando en la temporada de premios y con Parásitos rompiéndola en los Premios Oscar. Parecía que este año seria muy bueno para el cine ya que tenia estrenos muy esperados como Black Widow, 007: Sin Tiempo para morir, Fast & Furious 9, Dune, entre otras, pero llegó una pandemia que provocó que todos esos esperados estrenos tuvieran que aplazarse a una mejor fecha por el bien de todos y también se anuncio que la taquilla global podría perder 5 mil millones de dólares.

Pero antes de que el caos comenzara películas como Aves de Presa, El hombre invisible y Sonic lograron llegar a la pantalla grande, también Unidos lo logro, pero se calificó como un fracaso en la taquilla al ser estrenada a pocos días del cierre de los cines.

Sin embargo, Tenet de Christopher Nolan logro ver la luz en septiembre de este año, dos meses después de su estreno original, provocando el primer fracaso en la taquilla del cineasta británico ya que las salas de cine aun no estaban 100% listas en todo el mundo para regresar a operar, así como las personas no se sentían en total confianza para regresar a su vida de antes, el periódico The New York Observer dio a conocer que la película de Nolan tuvo que haber recaudado al menos 450 millones para comenzar a generar ganancias, pero recaudó 360 millones.

Cine

El streaming: ¿Al rescate?

Las personas ahora están en sus casas viviendo algo que perece ser sacado de una película, con las ganas de salir de su casa a divertirse y cuando el caos termine lo primero que los cinéfilos de hueso colorado querrán será acudir a su cine más cercano a volver a vivir esa experiencia única que solo se puede tener dentro de una sala de cine.

Sin embargo, la opción para disfrutar de buenos títulos este año, naturalmente fueron los servicios de Streaming. Para cuando comenzó la pandemia, en Latinoamérica solo se tenía conocimiento de Netflix, Amazon Prime Video y  HBO GO, sin contar que ya se había anunciado desde hace mucho tiempo que Disney+ saldría en el resto del continente en 2022.

Derivado de la contigencia y pandemia, Disney+ decidió lanzar su plataforma a todos los latinos el 17 de noviembre. Hasta el momento las cosas no se veían tan mal, quien tuviera la posibilidad puede pagar hasta 3 servicios de vídeo por streaming, solamente dejando fuera a un par de servicios que quizá no encajen con los gustos y aficiones del cliente.

Por eso, las plataformas de streaming fueron el gran salvavidas para los cinéfilos en la cuarentena, ya que varias películas terminaron mostrándose a través de alguna plataforma. Por ejemplo, Bob Esponja: Al rescate tuvo que adaptarse al cambio que se vio en 2020 y llegó a las personas mediante la plataforma Netflix. También pudimos disfrutar de El Diablo a Todas Horas, El Juicio de los 7 de Chicago y hasta la gran serie de Dark, demostrando justamente que para obtener buen contenido no era necesario salir del cine.

Mismo caso el de Mulán, que llegó a Disney+ con un esquema de pago extra. Y al ver que no funcionó muy bien, la compañía tuvo la oportunidad de volver a intentarlo con Soul, sólo que ahora sin costo adicional. Además, también nos mantuvieron pegados al asiento los episodios semanales de The Mandalorian.

Otra película que llegó de sorpresa al servicio de Amazon Prime Video fue la secuela de Borat: Subsequent Moviefilm, la cual fue bien recibida por la crítica y los fans y se convirtió en una de las películas más relevantes en 2020 dadas las elecciones de Estados Unidos. Y a este éxito debemos sumarle la serie de The Boys, cuya deconstrucción de los superhéroes también fue alabada alrededor del mundo.

Cine

2021: ¿El año de la Guerra entre el Cine y el Streaming?

Ahora, muchas grandes empresas vieron las estrategias que Disney+ y Netflix estaban preparando para retener y atraer a muchos más clientes… por lo que se hizo oficial una de las más trágicas noticias: Casi cada distribuidora tendrá su plataforma de streaming por pago.

Netflix fue solo el comienzo, a pesar de tener títulos originales, hay muchas enormes empresas dedicadas al mundo del cine que tiene mucho por explotar. Al menos para Latinoamérica tendremos para 2021 mínimo 6 aplicaciones diferentes.

A continuación la lista de plataformas existentes y/o anunciadas:

  • Netflix. Contenido original creado por la misma empresa, además de series y películas populares (La Casa de Papel, Breaking Bad, Stranger Things, etc).
  • Amazon Prime Video. Contenido original y en gran mayoría series y películas con popularidad media/alta (The Office, HIMYM, Malcom el de enmedio, Aquaman, The Boys, This is Us, etc)
  • Disney+. Contenido original y contenido perteneciente a Marvel Studios, Lucasfilm, National Geographic, Disney y Pixar (Star Wars, Avengers, Free Solo, Up, Coco, Cars, etc). Además de que fue anunciada oficialmente Star+, que funcionará como una extensión dentro de la misma aplicación para tener todo el contenido adulto de la casa del ratón. (La extensión es oficial para EUA, para Latinoamérica no se ha revelado si funcionará igual o será una plataforma aparte).
  • HBO Max. Todo el contenido de series y películas pertenecientes a Warner Bros y HBO irán directo a esta plataforma. Haciendo oficial la evolución de HBO GO a HBO Max (DC Comics, Harry Potter, Chernobyl, Game of Thrones, etc).
  • Apple TV+. Una plataforma que genera únicamente contenido original y es exclusivo para clientes Apple con un dispositivo actualizado (The Morning Show, Dickinson, See, For All Mankind y The Elephant Queen).
  • Paramount+. Una plataforma que crea contenido original enfocado principalmente en su mercado estadounidense. El principal atractivo de este servicio es que tiene en su poder todos y cada uno de los proyectos de Nickelodeon (Bob Esponja, iCarly, Los Padrinos Mágicos, Big Time Rush, Avatar, etc).

Además, es importante recordar que las grandes distribuidoras también están buscando nuevas estrategias rumbo al 2021. El más grande ejemplo es el plan que Warner Bros anunció hace unas semanas, donde decidió estrenar todas sus películas de 2021 en simultáneamente en cines y HBO Max. Wonder Woman 1984 fue la primera película en estrenarse en este nuevo esquema, y todavía tenemos que esperar a ver si su éxito fue suficiente para que Warner siga con sus planes.

Cine

¿Qué pasará con el cine?

Cuando los hermanos Lumière revolucionaron el arte de la imagen creando una nueva forma de entretenimiento el teatro se vio amenazado, así como el cine con el streaming, pero estamos a más de 120 años después y los dos, teatro y cine, siguen existiendo y ofreciendo obras memorables siendo artes que se complementan en algún punto ya que algunas películas han partido de obras de teatro.

Incluso a los mismísimos Lumière decían que el cine era una invención sin futuro, pero aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para hacer un negocio rentable, sin embargo, el interés que los dos mostraban por la ciencia los orillo a menospreciar las posibilidades de comercializar su invento y abandonaron la proyección cinematográfica, más de 120 años después el cine es el séptimo arte.

Cine

En la actualidad estamos viviendo la pelea del cine contra el streaming, Warner anuncio hace poco que sus estrenos serian simultáneos en salas de cine y en la plataforma HBO MAX, a mediados de año también pudimos presenciar la pelea de mayor cadena de cines con Universal ya que la compañía quería estrenar sus películas directamente en streaming.

El miedo que se tiene ahora no es por la perdida del cine, es por la posible desaparición de las salas de cine, de no volver a vivir esa experiencia de comprar palomitas o de selección tus asientos para disfrutar de esa película que tanto esperabas en la butaca dentro de una sala a oscuras y en total silencio, de gritar de emoción junto a otras personas cuando una escena es muy épica, el cine tiene todavía mucho que ofrecernos y su fin esta muy lejos de llegar.

Una pandemia que sigue y el cine que no vuelve…

La situación mundial con respecto a los complejos de cine ha sido variable en todo el mundo, ya que ha habido países que lograron aperturar sus salas después de haber sido dominada la curva de contagios y por tanto ha habido países que no han tenido la misma oportunidad por el alto número de contagios y muertes.

En México específicamente, Cinépolis logró abrir sus puertas después de 4-5 meses de cuarentena implementando un sistema de cuidado e higiene estricto que ayudaría al usuario a estar en un entorno seguro. Sin embargo, esto no hizo gran diferencia, ya que a pesar de que muchos se aventuraron a poder disfrutar de una película en la pantalla grande, la ocupación de las salas no llegaba ni siquiera al 30% en la mayoría de sus complejos (tomando en cuenta la nueva norma de ocupación de asientos por función).

Cine

A pesar de que la vacuna contra COVID-19 está llegando a los diversos países, el sistema de vacunación a la población se dará de forma jerárquica, siendo el cuerpo médico los primeros en recibir la vacuna, posteriormente adultos de la tercera edad hasta llegar a la población de menor riesgo. Un proceso que puede llevar más de un año probablemente.

Así que todo este contexto para responder a la sencilla pregunta: ¿Volveremos a las salas de cine con normalidad pronto? A lo que la respuesta sería un casi seguro “No”. Ya que mientras la población entera no tenga su vacuna y esté libre de posible contagio por COVID-19, los usuarios amantes del cine no terminarán de estar seguros de poder acudir a un complejo a disfrutar de una película.

Se espera un anhelado regreso a la normalidad del séptimo arte para 2022 a nivel mundial, una vez que se haya dominado la curva de contagios, curado a los infectados y vacunado a la población global.

Cine

En conclusión…

El maravilloso e increíble mundo del cine sufrió una de las peores caídas este 2020, enfrentándose a dejar de estrenar películas, ajustar sus medidas de higiene y cerrar los complejos por decreto gubernamental. Sin embargo l@s cinéfil@s jamás vamos a perder la fé por volver a salir con la pareja, la familia o amigos y disfrutar de una función de dos horas con una buena dosis de botanas y bebidas.

El mundo necesita más que nunca a gente inteligente y llena de corazón que busque mantener viva la llama de la ilusión y la esperanza. Esa es tu tarea cinéfil@, cada vez falta menos para volver a nuestras amadas salas de cine.

¿Tú qué opinas, Cinéfila y Cinéfilo? ¿Cómo crees que sea el cine en 2021?

¿Cómo fue vivir el Cine en La Pandemia?

La pandemia transformó nuestras dinámicas cotidianas, entre ellas el cine, ¿cómo fue nuestra relación con él séptimo arte en tiempos tan convulsos? Mónica Castellón y Alejandro Ohtokani nos cuentan. 

El pasado 15 de diciembre, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (CANACINE) reveló los resultados de este año y no fueron nada positivos: México reportó 3,584 millones de ingresos en taquilla (traducidos en 62 millones de boletos), lo que representa una caída del 80% en comparación a lo logrado en 2019, en donde se recaudaron 18,186 millones de pesos. 

Antes de la pandemia, el analista Matthew Ball ya demostraba en su ensayo The Impact of COVID – 19 on the Movie / Theather Industry, como la asistencia a las salas de cine lleva 20 años decreciendo como consecuencia de un consumo en aumento de las plataformas streaming. Situación que la actual pandemia no ha hecho más que acelerar. 

Ball realiza estas afirmaciones basado en datos recabados en Estados Unidos. En lo que respecta a México es más difícil realizar un diagnóstico, pues según los datos compartidos por CANACINE desde 2013 el promedio de asistencia varía: un año más alto y al otro baja. 

Sin embargo nunca se habían hilado dos anualidades en caída y 2020 llegó para romper esa dinámica, si en su anterior informe el IMCINE anunciaba un decrecimiento del .6% en la concurrencia promedio a una sala cinematográfica (de 2.8 boletos por persona se pasó a 2.7), este año el declive fue máximo: la media de asistencia estuvo por debajo de una ocasión (.51 para ser exactos). Como consecuencia, los cines tuvieron que subir un 5% su precio del boleto este año, quedando con un promedio de 57.2 pesos. 

A esto debemos añadir que 80% de la asistencia a salas fue en los meses previos a la pandemia, lo que significa que apenas 12 millones de personas a nivel nacional asistieron previamente. Nosotros fuimos parte de esa estadística y debemos reconocer que nuestros miedos iniciales se vieron calmados al observar la seriedad con que demás asistentes y personal en los complejos cinematográficos acataban las normas de seguridad. Aunque lejos de la normalidad con que solía experimentarse una salida al cine, fue lindo volver a vivir ese compromiso que toda/o aficionado/a al séptimo arte tenemos durante unas cuantas horas para sumergirnos en la ficción, a pesar que se extrañan los debates posteriores y el consumo de palomitas. 

Sin embargo, entendemos a todas las demás personas que decidieron quedarse en casa, pues aunque importante para la cultura de un país, el cine como experiencia no es una primera necesidad. 

Dicho lo anterior, no se percibe la llegada de tiempos mejores y creemos que es en parte se debe a que la industria se puso ella misma el pie: acostumbrando la experiencia cinematográfica como un espectáculo que sólo puede ser llenado por los grandes blockbusters y acumulando la mayoría de sus 7, 500 salas en la zona centro del país. Ahora que títulos como Soul, Dune o Wonder Woman serán estrenadas vía streaming y los cines en la CDMX / Edo. de México volverán a ser cerrados, la salud del susodicho sector en este país probablemente se vea más afectada. 

Pandemia

Streaming a la cabeza

La pandemia simplemente ha acelerado los cambios que ya estaban ocurriendo en la industria, mientras las cadenas de complejos cinematográficos competían por la atención de los consumidores con los servicios streaming, las PVOD se centraban en su lucha con las apps y videojuegos, pues mientras las primeras en promedio son consumidas entre 1-2 horas, las segundas oscilan entre las 12. Situación que se puede ver reflejada en la opinión del CEO de Netflix, quien declaró: “Le tengo más miedo a Fornite y Youtube que a Amazon y Disney.” 

Existe una tendencia clara: los estudios han probado que muchos de sus títulos resultan más rentables al ser estrenados en plataformas digitales que en salas de cine, allí está el ejemplo de Universal Pictures con la secuela de Trolls, y por otro lado nuestra tendencia al consumo del streaming también va en aumento. 

Hace unos días, los directivos de Disney Plus revelaron que gracias a su lanzamiento en varios países han alcanzado los 86.8 millones de suscriptores a nivel mundial, a pesar de haber generado gran controversia por querer cobrar 30 dólares extras para ver el live action de Mulán. 

Netflix fue una de las primeras plataformas en adaptarse a la situación, y según una publicación del Washington Post, contó con un ingreso de 10.1 millones de suscriptores durante la primavera, época donde las personas en el mundo se mantuvieron en cuarentena. Cabe mencionar que el 70% de los usuarios de PVOD en México tienen una suscripción a dicho servicio de streaming, lo que nos posiciona como el segundo país con más usuarios sólo por detrás de Brasil. 

La creciente popularidad de tal formato se debe a diversas razones: la facilidad de acceso a tus programas/películas favoritas desde cualquier dispositivo, los costos menos elevados en comparación con la experiencia cinematográfica y la variedad de contenidos para diversos gustos: desde algunos estrenos que estaban previstos para cines caso Soul / Mulán, hasta contenido comprado en tercera instancia como Sound of Metal en Amazon, o propio como Mank en Netflix u On the Rocks en Apple TV.

Pandemia

A título personal

Mónica:

La pandemia aún no termina y en estas condiciones, para muchos, volver al cine todavía no es una posibilidad, y sin duda es una situación muy triste.  Los fanáticos, y esa es la mayoría de nosotros, tenemos un apego emocional y sentimental al cine y sin duda lo extrañamos mucho. 

Mientras tanto, la incertidumbre que enfrentan los cines siempre que el COVID-19 impida que las personas se reúnan en grandes cantidades en el interior significa un largo período de soledad. Sin embargo, considero que los cines en nuestro país tienen un buen manejo de la pandemia al llevar a cabo las medidas de manera estricta.  Sin embargo, es importante que los espectadores cumplan con las normas sanitarias si queremos regresar a la normalidad.

El cine debe volver a convertirse en una celebración y en un momento especial en la vida de las personas. Así como ya no necesitamos comprar un CD para escuchar música, ya no necesitamos ir al cine para ver una película. Por tanto, no es el acto de consumir lo que trae al cine, sino la promesa de una experiencia diferente. El problema del cine a largo plazo no solo es luchar contra Covid. El problema es luchar contra los males de la época y responder a las nuevas demandas de la sociedad. 

Ohtokani: 

En los últimos meses mi relación con el cine ha cambiado mucho en la forma y fondo. Probablemente se trate del año que más películas/series haya visto, cuestión que se puede interpretar como el resultado de dos cosas: la primera comenzar a colaborar en Fuera de Foco, pues ello ha requerido un gran compromiso y profesionalización de una de mis grandes pasiones: el séptimo arte. Mientras que en una segunda instancia, también he contando con mayor tiempo para centrarme en estos mundos. 

Quizá lo que más extraño de la forma es la discusión posterior a ver una película: la retroalimentación y diversos puntos de vista que evocan las diversas narrativas, y como ese cuestionamiento / debate, fortalecía más mi opinión crítica sobre los filmes. 

En lo que respecta al fondo, siempre me he considerado partidario de aquella filosofía expuesta por Fernanda Solórzano donde expone que el cine no debe ser un espacio seguro, en términos de las emociones/reflexiones que evoca. Sin embargo todo el ajetreo mundial, la preocupación de mis seres queridos/as, sumado a las despedidas que parecieran ser inherentes a esta época, he buscado en esta arte, un lugar esperanzador más no inequívoco.

Las películas / series a las que mayoritariamente me he acercado, ya sea para verla por primera vez o revisitarlas, parten y desarrollan en torno a una temática en común: la aceptación al cambio, caerse, rehacerse y volver a levantarse. Por eso Ted Lasso se trató de una de mis narrativas favoritas en el año, a la vez que fue lindo reencontrarse con Begin Again.

Aunque aún falta tiempos difíciles para todo el mundo y en lo personal aún me encuentro rehaciendome, mi relación con el cine este año me permite creer en un futuro más brillantes para todos/as -aunque quizá estoy pecando de optimista-. 

Pandemia

Referencias

Estadísticas de CANACINE en 2020: http://canacine.org.mx/wp-content/uploads/2020/12/Asamblea-15.dic_.20-V2.pdf

Estadísticas de CANACINE en 2020:  http://canacine.org.mx/wp-content/uploads/2020/05/Resultados-definitivos´19-3.pdf

Anuario Estadístico de IMCINE 2019: http://www.imcine.gob.mx/wp-content/uploads/2020/05/Anuario-2019.pdf

Más reflexiones sobre el ensayo de Matthew Ball: https://fueradefoco.com.mx/destacados/cine-pandemia-consecuencias/

Fernanda Solórzano sobre su frase: “No quiero que el cine sea un espacio seguro”: https://www.cinepremiere.com.mx/fernanda-solorzano-misterios-sala-oscura-libro.html

México como segundo país con más suscriptores en Netflix: https://www.xataka.com.mx/streaming/mexico-segundo-pais-mundo-suscriptores-netflix-kantar

Netflix agregó 10.1 millones de suscriptores: https://www.washingtonpost.com/business/2020/07/16/netflix-subscriber-results-q2/

El cine en la nueva normalidad: ¿Buena o mala experiencia?

La Nueva Normalidad obligó a los cines del mundo a cambiar la manera en la que íbamos y veíamos películas en la pantalla grande. ¿Cómo ha sido la experiencia hasta ahora?

¡Hola cinéfilas y Cinéfilos! Como ya saben, los cines retomaron sus actividades después de casi medio año cerrados por la pandemia de COVID-19, y a pesar de que sigue siendo considerada una acción premeditada por parte de los gobiernos, la gente ha comenzado a asistir a los complejos de cine alrededor de todo el país y se ha vuelto una experiencia completamente diferente con la nueva normalidad. 

Nueva Normalidad

Cinépolis y Cinemex han hecho mucho énfasis en cómo ellos han adaptado todas las medidas necesarias para que todos sus asistentes y colaboradores se encuentren seguros en este regreso a una de las actividades favoritas de muchos de nosotros. ¿Pero qué tan efectivos son?

Espacios sanitizados y nuevo sistema.

El asistir ahora a algún cine es diferente desde el momento en que pones un pie dentro de la instalación, ya que los espacios han sido modificados a manera de seguir los estrictos protocolos de higiene que solicita el gobierno. Previo al ingreso al complejo cinematográfico, se le revisa al comensal la temperatura con termómetro de infrarrojos, se limpia el calzado con tapete sanitizante en la entrada del cine y se proporciona gel antibacterial siempre que se necesite. 

Para esto, el personal completo utiliza cubrebocas, careta y el uniforme que portan es utilizado únicamente en el área de trabajo. Además de que se implementaron circuitos para el ingreso al cine, a salas, dulcería, cafetería y baños. Un sistema que llevado a cabo conforme marca la regla, es una gran estrategia para evitar la mínima posibilidad de contagio del virus.

Nueva Normalidad
Entrada a complejo de Cinépolis (El cine en la nueva realidad)

Servicio y atención al cliente.

Dentro de este sistema, Cinépolis, mediante un vídeo que ha circulado por redes sociales, exhorta a sus clientes a comprar sus boletos mediante la aplicación de la empresa o por medio de la página de internet y así evitar el intercambio de efectivo o boletos físicos al momento de ingresar a una sala.

Por otro lado, el servicio de dulcería es una de las secciones que busca cuidar mucho más la higiene al momento de preparar y entregar los alimentos en la barra de venta. Un sistema de sanitización constante que tras cada venta pone en duda su funcionamiento debido a las filas y aglomeraciones que se crean mientras el comensal espera su orden.

Nueva Normalidad
Dulcería de Cinépolis (El cine en la nueva realidad)

Nuevo sistema Para Entrar a las Salas

El ingreso a las salas es algo completamente nuevo, ya que en cines convencionales, estamos muy acostumbrados a presentar los boletos con un miembro del personal que verifica nuestra entrada y entramos a la sala que corresponde. Pero con los cambios que han surgido con respecto al servicio, se beneficia a aquellos que compren en línea con la verificación QR en la entrada al área de dulcería para posteriormente entrar directamente a su sala sin la necesidad de una segunda verificación. Una pequeña ventaja sobre el sistema anterior que te detenía un par de minutos en el punto de chequeo.

Nueva Normalidad: Nuevas Alternativas

Si bien estas medidas parecen funcionales, algunos expertos aseguran que las salas de cine son los lugares donde se pueden producir un mayor número de cadenas de contagio, por lo que mucha gente todavía no se siente segura de asistir a los complejos. Por lo mismo, se ha puesto más atención en otro tipo de opciones de entretenimiento, como los son los autocinemas. ¿Quién dijo que no se podía disfrutar de una película desde un espacio con el que convives todos los días como lo es tu auto?

Nueva Normalidad

Estos atractivos complejos son perfectos para ir en pareja, en familia o con amigos, ya que con un solo boleto pueden ingresar hasta 4 personas por vehículo. Con un estilo retro, una pantalla de más de 100m2 de alta definición, el audio transmitiendo desde una estación de radio emanando de tu propio auto, la mejor comida y, sobre todo, espacios seguros y libres de virus en cada momento harán que tu visita a un autocinema sea una experiencia increíble.

Si bien este tipo de complejos ya existían en la ciudad de México gracias a proyecto como el Autocinema Coyote y el Autocinema Platino Cinemex, en el interior de la república se puede ver que ya comenzaron a aprovechar este formato.

Por eso, durante la pandemia Querétario vio nacer a Cinema Wolf, autocinema que, como dicen ellos, llegó para quedarse. Es una excelente opción para vivir esta experiencia de la mejor y más divertida manera. Puedes revivir la magia del cine con películas amadas por el público acompañando tu estadía con las palomitas más deliciosas, unos exquisitos nachos y una amplia variedad de foodtrucks como Takari Sushi, Eleven Anclas, Tacos El Garcita y hasta las donas más extravagantes de Habemus Donuts. Sin duda, Wolf es un gran exponente de cómo podemos ver películas sin estar expuestos a virus de ninguna forma.

El nuevo sistema ¿afectó o mejoró la experiencia? 

Nueva Normalidad
Salas de cine (El cine en la nueva realidad)

No cabe duda que el COVID-19 llegó para cambiar muchas de las cosas como las conocíamos, pero desde el punto de vista de un cinéfilo que disfruta de la experiencia de las salas de cine, mejoró en muchos aspectos pero afectó algunos otros.

El hecho de asistir a estos lugares y disfrutar de una buena película no se vio afectado, incluso la atención por parte del personal mejora la experiencia y uno se logra sentir en un segundo hogar caracetrizado por la limpieza y protección para disfrutar de un gran filme.

Sin embargo, el convivir con un grupo de amigos, sentarte a disfrutar de un café antes o después de una función, tener a mucha gente acompañándote en la sala y sentir las emociones que genera la película reflejadas en la gente, cambió por completo. Si bien es relajante sentarse en compañía de un amigo, sin tener personas alrededor, el hecho de ver las salas de cine y el complejo en general tan vacío o tan falto de emoción podría hacerte sentir que no estás tan cómodo como antes. 

Pero no todo es negativo, ya que, como se mencionaba previamente, esto puede ser una experiencia totalmente nueva y agradable que incluso podría ser preferible para mucha gente en este nuevo formato de experiencias en el cine.

Uno de los grandes estrenos que dieron por inaugurado el regreso de las salas de cine es Tenet (7.8/10), y si no te decides si ir a verla o no, ¡aquí te dejamos nuestra crítica a la película!

El cine en la nueva normalidad nos ha alcanzado, y puede que a muchos no les agrade, pero afrontamos cambios en todas las actividades fuera de casa y el cine es una de las principales cosas que ha cambiado. Para bien de nuestra salud y puede que quizá para mal de la experiencia, el cine tiene un nuevo formato y quizá sigamos adaptándolo por mucho tiempo más.

¿Tú qué opinas, Cinéfila y Cinéfilo? ¿Ya están listos para regresar al cine en la Nueva Normalidad?

Makoto Shinkai: La magia de la realidad

Makoto Shinkai no es Hayao Miyazaki, Isao Takahata o Masaaki Yuasa, pero al igual que ellos, es uno de los directores de animación japonesa más destacables de los últimos años.

Desde su primer cortometraje Ella y su Gato (1999), pasando por la cinta que lo visibilizó 5 centímetros por segundo (2007), El jardín de las palabras (2013) y Your Name (2016), Makoto Shinkai nos abre la ventana a mundos tan realistas como mágicos que rozan el hiperrealismo.

Donde el cielo, la lluvia y los objetos de la cotidianidad tienen voz propia. Un mundo donde el tiempo tiene formas inesperadas y los vínculos que parecen íntimos en realidad se mueven hacia la lejanía.

Makoto Shinkai

Si 5 centímetros por segundo lo puso en el mapa, fue Your Name en 2016 la cinta que puso a Makoto Shinkai  en boca de todos, siendo esta el resultado integral de  todo lo aprendido en sus películas pasadas. La maduración de su voz le propició el renombre que venía mereciendo desde hace mucho tiempo.

Apreciación y Soledad

La introspección de los personajes que presenta Makoto Shinkai brota de sus cuerpos y se refleja en su contexto físico. Su obra pilar “Ella y su Gato”, la narrativa ya contiene grandes espacios de voz en off, donde el personaje principal asimila sus pensamientos y emociones.

Mientras, afuera hay una serie de imágenes estáticas o de movimientos simples: Un copo de nieve agoniza en el suelo mientras el protagonista de 5 centímetros por segundo habla sobre cómo su ansiedad por besar a Akari se derrite. El reflejo del sol humea en el techo de un kiosko de madera,  mientras una mujer habla de encierro y estancamiento personal en El jardín de las palabras.

No importa cuál sea el sentimiento, en el mundo de Makoto Shinkai, un instante es una eternidad.

Makoto Shinkai

El resultado es mágico y se puede resumir en una contradicción: La simpleza de lo cotidiano, el clima o los objetos, se contraponen con la complejidad de los sentimientos de los protagonistas. Lo que pasa afuera parece sencillo, casual, una nada. En cambio, lo que pasa dentro del protagonista es un remolino de emociones.

Las escenas estáticas con fondos detallados son otra característica de Shinkai. La soledad de sus personajes y su voz interna en conjunto con imágenes caseras: Una mesa desordenada, el humo que emerge de una taza de té o una cortina entreabierta, hacen que el tiempo parezca detenerse.

Los personajes parecen estar siempre dentro de un bucle de tiempos y espacios, algo quieto y solitario que no les permite avanzar. Casi siempre el protagonista está vinculado a alguien, pero la relación es más introspectiva. Es decir, el vínculo siempre se basa en un deseo por el encuentro, por la consumación y no tanto en el desenvolvimiento de esta.

Makoto Shinkai

Viaje a Agartha es la única película de Shinkai que se sale de la estética que propone en el resto de su filmografía. La historia de una niña que, al morir su padre, utiliza su radio para internarse en un mundo fantástico que al final resulta ser el proceso para asumir la muerte y decir adiós.

Todo en un contexto que por sus diseños y la construcción del mundo fantástico recuerda mucho al estilo de estudio Ghibli, una de sus más grandes influencias. Aunque la cinta carece de elementos como voz en off o la soledad física de los personajes, la exploración de las emociones que tanto caracteriza a Shinkai sí está presente, y el sentido de no consumación se transforma en aceptación en la separación de un ser querido.

Tiempo y Distancia

El tiempo es relativo. Un instante puede durar una eternidad o un gran plot twist pasar en tan solo unos segundos. Tal vez es 5 centímetros por segundo la cinta que más juega con el tiempo.

Por principio, el título se refiere a la velocidad con la que las flores de cerezo caen de los árboles, que es una metáfora del alejamiento en los vínculos humanos. Narra la historia de dos enamorados cuyos caminos son finalmente separados por las circunstancias de sus vidas, y más allá de alejarse por algún conflicto emocional, la película narra un alejamiento circunstancial y a un ritmo lento.

Aunque 5 centímetros por segundo juega con la relatividad del tiempo, es hasta Your Name cuando Makoto Shinkai afina el concepto. Una historia sobre dos jóvenes forjan un vínculo a través de un intercambio de cuerpos atemporal que son incapaces de consumar físicamente.

La cinta se entreteje con el concepto del musubi (que significa unir o enlazar), la fuerza espiritual de la vida y el paso del tiempo. El hilo rojo del destino que une a los protagonistas, la hora mágica (atardecer) en la solo podía ocurrir el anhelado encuentro. En esta cinta, el director fundamenta el tiempo y la distancia en la mitología espiritual japonesa.

Los trenes también son un objeto utilizado en los mundos de Shinkai y siempre están relacionados con la separación de los personajes o su soledad. ¿Otro contradicción interesante? Lo encontramos en sus personajes solitarios que caminan entre tumultos de gente. Aunque en las cintas suelen imperar las escenas en espacios solitarios, Shinkai sabe que percepción de la soledad aumenta cuando coloca a los protagonistas entre las masas.   

Pesimismo

Una visión que pareciera pesimista de la actualidad asoma por la obra de Makoto Shinkai. El uso de la tecnología en Your Name es un mecanismo de unión pero a la vez un elemento obstaculizador que mantiene a los protagonistas en una cercanía meramente virtual.

Como ya se mencionó, los personajes siempre parecen perderse entre tumultos de gente en las calles, en el ritmo de vida contemporáneo, en la soledad en medio de la muchedumbre que tanto caracteriza estos tiempos. Por supuesto, las relaciones nunca se consuman y es la realidad misma la que se encarga de obstaculizarlas.

Aunque las películas tienen un sentido pesimista, también hay un atisbo de avance en sus finales. Una resignación ante la crueldad de la realidad, el asumir los vínculos humanos como experiencias útiles para el crecimiento personal, pero que aún así dejan un vacío que perpetúa. Por eso la reacción de los consumidores siempre se mueve entre la aflicción y la impotencia, pero sobre todo la identificación. Makoto Shinkai expone la fragilidad de las relaciones humanas, que son tan complejas como inevitables.

Makoto Shinkai

El cine de Shinkai (a excepción de Viaje a Agharta) carece de los elementos fantásticos de Hayao Miyazaki, sin embargo la hiperrealidad en las películas vuelve sus mundos más tangibles y los dota de una magia palpable en nuestro día  a día. Entre metáforas, oximorones, en general retórica visual, Makoto Shinkai merece el posicionamiento que tiene actualmente en la industria de animación japonesa contemporánea.

Makoto Shinkai

Este abril llegará a Cinépolis “Weathering with You”, la historia de Hokoda, un joven que conoce a una chica capaz de controlar el clima, específicamente detener la lluvia. Siendo Shinkai, podemos esperar una metáfora de la psicología de los personajes y un alejadísimo del felices por siempre.  ¡No te lo pierdas!

¡Cuéntenos, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿A ustedes les gusta el cine de Makoto Shinkai?

Violet Evergarden: Amor más allá del romance

Violet Evergarden, una serie de Kyoto Animation disponible en Netflix, llega a la pantalla de Cinépolis gracias a Konnichiwa Festival. La historia sigue nuevamente a Violet, una chica doll con manos de metal que fue educada para luchar en la guerra. Al término, es enviada con la familia Evergarden, pero termina trabajando en una oficina de correos donde descubre su verdadera vocación: escribir cartas.

Así comienza la historia de una chica cuya frialdad inculcada por el contexto de guerra en que creció, permite explorar y entender los conflictos emocionales de las personas. Ahí la magia: Violet se dedica a escribir cartas en voz de quienes no saben qué quieren decir. Una labora casi terapéutica.

Violet Evergarden

La película Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll , cuenta la historia de Isabella, una chica descendiente de la nobleza que vive en claustro y a la sombra de un pasado lleno de pobreza y felicidad. Violet es contratada como su instructora personal de buenos modales, ya que pronto se presentará ante la sociedad en un glamuroso baile. Mientras Violet la ayuda a prepararse, su siempre maravillosa facilidad para entender los sentimientos de las personas, le permite ahondar en el pasado de Isabella y Taylor, su hermana adoptiva.

Una película humana

La primera parte de la cinta es protagonizada por Isabella y Violet. La química entre las dos chicas roza la intimidad sin volverse una historia de amor romántico. Es necesario mencionar que el entintar una película de animación japonesa con insinuaciones homosexuales suele ser usado con intenciones de marketing, pero sea cual haya sido la intención en esta cinta, el resultado aportó grandiosamente a la narrativa.

En compañía de Violet, Isabella nutre el vacío que dejó el abandonar a su hermana y a la vez Violet (que fue educada como un arma para la guerra) nutre su sensibilidad humana con dicho vínculo. Esto no significa que Isabella ve a Violet como una hermana menor, tan solo toma ese vínculo para aliviar su necesidad de afecto.

Violet Evergarden

Entre tantas cintas de romance en pareja, Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll destaca por plantear una relación que habla de amor como una interacción donde existe necesidades afectivas que se cubren más de allá de una relación de amantes o amigas, una entre personas. Es un respiro, una exploración de lo más intrínsecamente humano.

La estructura ¿fortaleza o debilidad?

Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll está dividida en dos partes que cohesionan una misma historia. Una de las características de la película, y que es bastante común en cintas basadas en animaciones japonesas, es que no corresponde al formato de un largometraje. La primera mitad correspondería a un capítulo y la segunda mitad a otro, y aunque están relacionados, ninguno de ellos posee un final contundente.

Está presente toda la narrativa lírica de Kyoto Animation. Los silencios, la apreciación de los detalles, sobre todo los objetos y la naturaleza, así como los diálogos cortos pero densos en contenido emocional, dan el peso al ambiente. Por esto mismo, el formato dividido en dos es más un acierto que una debilidad, pues vuelve la historia más digerible para el público.

Un símbolo: Las manos

Violet tiene manos de metal, pues perdió sus extremidades en la guerra. El hecho de que sea capaz de escribir palabras tan humanas con unas manos tan mecánicas es el símbolo principal de toda la industria Violet Evergarden. En esta película las manos cobran importancia: Violet ofrece sus manos de metal para ofrecer afecto a Isabella, principalmente tomándola de las manos y bailando. Isabella tiene la costumbre de levantar la mano hacia el cielo para sentir el viento. Taylor empieza a ser la hermanita de Violet cuando sin conocerla, llega a tomarla de la mano.

Violet Evergarden

Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll es una película que carga con todas las bondades estilísticas y de guion que caracterizan a Violet en la serie, y que permite al espectador inmiscuirse en ese contraste de una protagonista que aparentemente no comprende emociones acompañado de un fondo cargado de ellas. Estará este 14, 15 y 16 de febrero en salas seleccionadas de Cinépolis. Imperdible.

¡Cuéntenos, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿A ustedes les gustó Violet Evergarden?