Jennifer Lawrence ha revelado que después de protagonizar The Hunger Games, su trabajo se vio afectado al intentar tomar tantos proyectos como pudiera
Durante la conversación Actors on Actors deJennifer Lawrence y Viola Davis para Variety, Lawrence ha revelado que el papel de Katniss Everdeen en la franquicia de The Hunger Games, afectó duramente a su trabajo.
“No podía observar otras cosas porque todos me estaban mirando a mí. Podía sentir a mi oficio sufriendo y no sabía cómo repararlo” comentó la actriz.
¿Cantidad sobre calidad?
Jennifer Lawrence comentó que después del éxito de The Hunger Games, sintió la necesidad de “tomar tantos papeles” como le fueran posibles, contrastando entre cada uno de ellos para no empatar con la tributo del Distrito 12.
“Estaba revolviéndolo todo. Intentaba repararlo a través de decir que sí a una película e intentando contrarrestarlo con esta otra” relató la actriz, quien aseguró que lo que tenía que hacer en realidad era “no aceptar más películas hasta que una conectara conmigo”.
Entre la primera cinta y su secuela, Catching Fire, Jennifer Lawrence protagonizó House at the End of the Street, The Devil You Know, y Silver Linings Playbook, esta última la cual le dio un Oscar en la edición 85 de los Premios de la Academia.
¿Una falta de personajes femeninos?
La actriz se refirió a su tiempo en The Hunger Games como “una gran responsabilidad”, pues considera que en ese momento “no se ponían mujeres como protagonistas de grandes cintas de acción porque creían que no funcionarían”.
“Nos decían que chicos y chicas podían identificarse con un protagonista masculino, pero que los chicos no podían identificarse con una protagonista femenina” comentó Jennifer Lawrence, quien añadió sentirse “feliz cada que veo una película que rompe con todas esas creencias.”
“Eso prueba que todo eso es parte de una mentira para mantener a cierto público fuera de las películas, y mantener a otras en las mismas posiciones en las que siempre han estado”.
Jennifer Lawrence
El próximo año Viola Davis hará su debut en la franquicia de The Hunger Games como Volumnia Gaul en Ballad of Songbirds and Snakes.
David O. Russell, director Amsterdam, se ha visto en constantes controversias desde 1999, motivo por el cual ha sido señalado como un director abusivo y poco profesional
David O. Russell es uno de los cineastas que más ruido ha hecho en los últimos años. No sólo por su labor como productor, director y guionista, sino por las constantes controversias en las que se ha visto envuelto desde la década de 1990.
A pesar de los escándalos, el director ha sacado adelante películas como I Heart Huckabees, The Fighter, Silver Linings Playbook, American Hustle y más recientemente Amsterdam; la mayoría de las cuáles cuentan con la participación de actores reconocidos como Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Robert De Niro, Christian Bale, Margot Robbie, Anya Taylor-Joy entre otros.
No obstante, la mala reputación ha perseguido a Russell durante más de dos décadas, dejando la pregunta al aire de sobre si a Hollywood realmente le afectan o interesan siquiera las polémicas alrededor del director; especialmente porque a pesar de los conflictos, Russell sigue figurando en la lista de cineastas mejor cotizados y quien goza de frecuentes nominaciones por parte de la Academia.
Por eso, te presentamos la cronología de las controversias de David O. Russell, las cuáles parecen haber marcado su carrera más que sus propias cintas.
1999: La pelea con George Clooney
Durante el tour de la cinta Three Kings, en la que George Clooney fue protagonista, el actor habló de su tiempo trabajando con David O. Russell, nombrándola “honestamente, sin excepción, la peor experiencia de mi vida”.
Clooney reveló que el abusivo comportamiento de David O. Russell tanto hacia el equipo detrás de la cinta como a los actores en el set, llevó a un altercado físico entre los dos. El actor comentó que un día durante las filmaciones se acercó al director y le pidió que por el día “no empujara, maltratara ni humillara a la gente que no podía defenderse a sí misma”. Sin embargo, narra que la respuesta de Russell fue agresiva, quien comenzó a incitar la pelea al darle un cabezazo.
“Me dijo: golpéame cobarde. Golpéame. Luego me agarró por el cuello y comenzó a golpearme”, dijo Clooney para Playboy.
2004: El abuso a Lily Tomlin en el set de I Heart Huckabees
En 2004 se filtró un video del set I Heart Huckabees, donde el director abusaba verbalmente de la actriz Lily Tomlin, humillándola frente a otros miembros del crew. En el video, el director es visto derribando cosas alrededor del set, gritando obscenidades y gritándole a la actriz en la cara. En algún momento incluso, arroja una serie de objetos que se encontraban en la mesa entre Tomlin y él, mientras grita: “¡No estoy aquí para que me griten! ¡No he trabajado en esta jodida cosa por tres jodidos años para que una estúpida me grite frente al jodido equipo cuando intento ayudarte, perra!”.
Años más tarde, Tomlin dijo que el conflicto entre ambos había sido superado, afirmando que volvería a trabajar con él de presentarse la oportunidad. En 2011, el anfitrión de los premios Gotham, Mike Birbiglia, hizo un monólogo recitando el altercado, durante la premiación en la que a Russell sería coronado con la estatuilla especial Gotham Tribute por su trabajo.
2011: El acoso sexual contra su sobrina
En Diciembre de 2011, Nicole Peloquin, sobrina de David O. Russell quien entonces tenía 19 años, puso una demanda en contra de su tío, acusándolo de acosarla y tocarla sin su consentimiento cuando se encontraban en el gimnasio.
Russell admitió haber acosado a su sobrina, excusándose y culpando a Peloquin de “actuar provocativamente” en su presencia, diciendo que ella le había invitado a tocar su pecho. Además, Russell dijo en su declaración encontrarse “curioso respecto al crecimiento de sus senos”, debido a que Nicole es una mujer transgénero. El caso cerró sin mayor sentencia y no se presentaron consecuencias para el director.
2013: El abuso emocional a Amy Adams
Los rumores sobre que David O. Russell abusó verbalmente en el set de American Hustle a la actriz Amy Adams, se filtraron luego del hackeo masivo a Sony Pictures. Se dice que el director fue tan cruel con Adams, con quien previamente había trabajado en The Fighter, que en algún momento Chistian Bale tuvo que intervenir para defenderla.
“Su comportamiento abusivo y lunático es excesivo, incluso para los estándares de Hollywood” relató el periodista Jonathan Alter en una carta filtrada a CEO de Sony, Michael Lynton.
Amy Adams confirmó el tóxico ambiente de trabajo en el set de Russell luego de una entrevista en 2016 con GQ, donde la actriz admite que el director la hacía llorar todos los días que duró el rodaje. “Era demasiado cruel, eso te lo aseguro. Era demasiado, me sentía devastada en el set.”
Actualmente, David O. Russell está por estrenar su más reciente película, Amsterdam, la cual cuenta con la participación de Christian Bale, Margot Robbie, Josh David Washington entre varios más. No obstante, luego de la premiere en Nueva York, la conversación en redes sociales se ha disparado con respecto a las constantes controversias del director y las nulas consecuencias.
Algunos internautas incluso mencionan que los “ataques a Olivia Wilde por meros rumores” han servido de “tapadera” para la película de Russell.
Y es que en efecto, a pesar de las acusaciones constantes en contra el director, ninguna de sus producciones se ha visto bajo un escrutinio tan severo como por el que recientemente ha pasado la cinta Don’t Worry Darling. Además David O. Rusell sigue siendo un miembro activo de la Academia, institución que a principios de año cesó su relación con Will Smith tras el polémico incidente en los Oscar de este año.
Por otro lado, Amsterdam figura con una calificación del 36% en el portal Rotten Tomatoes, y sus actores han sido duramente criticados por participar en la cinta del director a pesar de las conocidas controversias.
Bradley Cooper confesó que un famoso director se burló de él por tener 7 nominaciones al Oscar
Bradley Cooperha construido una carrera exitosa en Hollywood gracias a películas como American Sniper, Silver Linings Playbook y A Star Is Born que lo ha llevado a ser nominado 7 veces a los premios Oscar por productor, actor, guion original y mejor película. Sin embargo, en una entrevista con IndieWire, el actor platicó que un director famoso menosprecio su trabajo.
Según Cooper, mientras se encontraba en una fiesta de la temporada de premios al lado de una famosa actriz, un director le comentó: “¿En qué mundo estamos viviendo donde tú tienes 7 nominaciones y ella solo tiene tres?”. Aunque Cooper mantuvo la calma en ese momento, durante la entrevista comentó que nunca olvidará. “Estoy como, ‘Hermano, ¿por qué eres tan idiota?. Nunca olvidaré eso. Vete a la mierda”.
Desde entonces, Bradley Cooper consiguió dos nominaciones más al Oscar, gracias a que coprodujo cintascomo Joker y Nightmare Alley, las cuales fueron reconocidas en la categoría de Mejor Película.
No es la primera vez
Copper explicó que, desafortunadamente esta no es la primera vez que antes intenta hacer menos su trabajo. En 2012, cuando estrenó Silver Linings Playbook al lado de Jennifer Lawrence, obtuvo su primera nominación al Oscar como Mejor Actor y una actriz que Cooper admiraba mucho le hizo comentarios condescendientes durante una ceremonia:
“Ella dice, ‘Vi tu película. Te mereces la nom’. Yo estaba como, ‘¿Qué? ¿Disculpa que?’ ‘La nom.’ Luego, como 10 o 20 minutos más tarde, no estoy bromeando, pasé junto a ella yendo al baño y ella dijo: ‘El nom’. Recuerdo [pensar], ¿Qué diablos es este pueblo?’ ¿Te imaginas decirle eso a alguien? Tienes que estar jodido para hacer eso”.
Bradley Cooper
A pesar de las críticas, el director sigue sumando éxitos a su carrera y próximamente estrenará para Netflix Maestro, una película en donde se desempeña como director y narrará la historia del gran Leonard Bernstein en un periodo de 30 años, mostrando cómo fue su matrimonio con Felicia Montealegre y cuáles fueron los proyectos más grandes que marcaron su carrera.
“Gracias a su talento y carisma ha conquistado con sus extraordinarias interpretaciones a críticos y fans por igual”
Desde cintas independientes hasta blockbusters, la talentosa Jennifer Lawrence ha demostrado su capacidad de interpretar cualquier clase de personaje. Es por eso que con el estreno de Red Sparrow me di a la tarea de darle un vistazo a su filmografía y seleccionar las que considero sus mejores películas.
6. Mother!
Una pareja recibe una indeseada visita, a partir de la cual su tranquila vida se verá comprometida. Te haya gustado o no, es innegable que es una cinta perturbadora, que dificilmente te deja indiferente como espectador. A pesar de la nominación que recibió Jennifer Lawrence a los Razzies (anti-oscares), su interpretación es buena y sumamente inquietante.
5. X-men: Days of future past
En esta película, que conecta las dos trilogias de la saga, los mutantes sobrevivientes deben viajar al pasado y así evitar que ciertos eventos pasados lleven al futuro apocalíptico que terminaría en su extinción. Después de interpretar a Raven Darkholme/Mystique en X-men: First class, el personaje tuvo un protagonismo mayor en esta secuela. Esto gracias al impulso que le dio a la actriz la cinta The hunger games.
4. Winter´s bone
Una joven de 17 años que se encarga de su madre y sus hermanos, descubre que su padre recién salido de prisión y desaparecido, debe presentarse a juicio o de lo contario perderá su casa. Por lo que emprende su busqueda, lo que la llevará a enfrentar terribles experiencias. A sus 20 años, esta película significó la primera nominación a un Oscar para Jennifer Lawrence, donde ya mostraba sus grandes dotes como actriz.
3. American hustle
Un brillante estafador y su compañera son obligados a trabajar para un agente del FBI. Esto los arrastra al peligroso mundo criminal en Nueva Jersey. Con un extraordinario elenco que incluye a Christian Bale y Amy Adams, esta película fue nominada a 10 premios Oscar. Siendo una de estas nominaciones para Jennifer Lawrence como mejor actriz de reparto, por su personaje de Rosalyn, una impredecible y manipuladora mujer, a quien interpreta a la perfección.
2. The hunger games: catching fire
En esta secuela de Los juegos del hambre, Katniss Everdeen emprende el “Tour de la victoria” por los difererentes distritos. En ellos puede ver como sus actos durante los juegos le han dado a la gente fuerzas para levantarse contra su tiránico gobierno, lo cual podría llevarla a enfrentarse de nuevo a la arena de batalla y sus mortales peligros. No solamente fue mejor que su predecesora en cada aspecto técnico, sino que Lawrence logró transmitir perfectamente cada faceta de su personaje, desde sus conflictos psicológicos hasta los sentimientos que tiene por su compañero Peeta.
1. Silver linings playbook
Un profesor de historia, tras salir de una institución mental, vuelve a casa de su madre con el objetivo de reconquistar a su esposa, de quien lleva tiempo separado. Sin embargo comienza a sentirse atraído hacia su joven vecina, quien probablemente este tanto o mas loca que el. Es una película que a pesar de tratar temas delicados, logra, a través de su bien ejecutada comedia que siempre se pueda hallar el lado bueno de las cosas. Tras dos nominaciones previas, Jennifer Lawrence obtuvo el Oscar a mejor actriz por su papel de Tiffany Maxwell.
Gracias a su talento y carisma ha logrado conquistar con sus extraordinarias interpretaciones a críticos y fans por igual. Si ya viste Red sparrow, cuéntanos: ¿Crees que sea de las mejores cintas de su carrera? y ¿Cual es tu película favorita de Jennifer Lawrence?
Hay una fecha que los fanáticos del cine esperamos cada año y es la entrega de los ¡Premios Oscar!
Este 2018 ya han sido mencionados los nominados. Ya corren las apuestas; Jimmy Kimmel debe estar preparando su monologo, buscando mejorar el del año pasado; las mujeres eligen sus vestidos (evitando todos los “Marchesa”); los hombres piensan si negro o azul marino será su color de esa noche. Y todos los cinéfilos sabemos que el próximo domingo 4 de marzo, no estamos para nadie.
Los Premios Oscar son la fiesta del cine, la gran celebración que, como cualquier evento, tiene sus momentos incómodos.
Aquí les recordamos algunos de años anteriores:
10. La Felicidad manifestada en saltos (1999)
En 1999 la película “La Vida es Bella” tenía siete nominaciones a los Premios Oscar, lo cual evidentemente era mucho más de lo que el director, guionista y protagonista Roberto Benigni había imaginado, se llevó tres estatuillas en las categorías de Mejor película extranjera, Mejor Música original y Mejor Actor.
Al escuchar su nombre por tercera vez saltó, corrió, gritó, río, lloró y hasta besó varias veces a Sofía Loren. Todo esto mientras personalidades como Gwyneth Paltrow, Steven Spielberg y muchos más lo miraban sorprendidos y entre risas.
9. Siempre hay que tener un discurso preparado (1999)
Gwyneth Paltrow con toda su simpatía y belleza recibe entre lágrimas el premio a la Mejor Actriz por su papel en “Shakespeare in Love” en el año 1999. Ya era tarde, incluso Jack Nicholson comento cuando presento a las nominadas “Si lo sé, están cansados y por eso no hablaré mucho”. Pero la Srita. Paltrow tenía otros planes en mente y habló, lloró, mencionó y agradeció por cerca de 10 minutos!!!
8. En las alfombras rojas suelen pasar cosas muy extrañas, MUY. (2001)
El vestido que uso Björk en esta edición de los Premios Oscar, no es solo uno de los conjuntos de alfombras más emblemáticos de la historia, sino también entre los más criticados. La gente que pensó que “había sufrido un accidente incómodo” mientras caminaba hacia el lugar de la ceremonia se sorprendió al ver que ella soltó un gran huevo a propósito, de su vestido de cisne.
7. No todos los besos son de película (2003)
Ser ganador por primera vez te lleva a pasar por todos los estados de ánimo mientras vas camino al escenario a recibir tu premio… o al menos eso le ocurrió a Adrien Brody.
En 2003 Brody tomó a todos por sorpresa (especialmente a Halle Berry) cuando envolvió a la actriz en sus brazos por un beso largo luego de ganar un Oscar como Mejor Actor por “The Pianist”.
Años después Berry confeso en una entrevista que lo primero que pensó fue: “Que coño está pasando… ahora mismo” y reacciono por empatía porque entendía muy bien la emoción de Brody en ese momento.
6. Sin química no hay conducción (2011)
Para la ceremonia del 2011 los anfitriones fueron elegidos en un afán de llegar a un público más joven, desafortunadamente muchos estuvimos de acuerdo en que la combinación Anne Hathaway y James Franco fue un rotundo fracaso: bromas imprevistas, una completa falta de comunicación y algunos comentarios decididamente incómodos.
Hathaway hizo un esfuerzo honesto, e incluso parecía que estaba tratando de compensar en exceso a Franco, quien en el mejor de los casos podría describirse como alguien completamente desinteresado con una actitud de “lo último que quiero es estar aquí”.
5. La experiencia no es una garantía (2012)
La premiación del 2012 empezó con contratiempos desde que Brett Ratner renuncio por hacer comentarios homófobos, con él se fue también Eddie Murphy quien ya había sido seleccionado para conducir. Billy Crystal había sido el anfitrión nueve veces anteriores, así que era la elección segura.
Desafortunadamente, cuando Crystal recurrió a la imitación de Sammy Davis Jr. durante su número de apertura, aprendió de la peor manera que la sensibilidad del espectador sobre ponerse la cara negra ha cambiado significativamente desde la década de 1990. Más tarde, después de que Octavia Spencer ganara el premio como Mejor Actriz de Reparto, Crystal bromeó: “Después de ver ‘The Help’, solo quería abrazar a la primera mujer negra que vi. Que desde Beverly Hills está a unos 45 minutos en coche.” Para muchos, fueron comentarios absolutamente innecesarios.
4. Un vestido puede hacerte la noche… o destrozártela (2013)
En 2013, el sueño de Anne Hathaway se hizo realidad: ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en “Les Miserables”. Pero nadie lo recuerda, porque lo hizo con un vestido rosa pálido que se ajustaba a su busto. Como ella misma explicó más tarde: “Parece que mis pezones son duros”
El vestido causó tanta sensación en redes sociales que Hathaway llegó incluso a hacer una declaración oficial sobre el vestido, explicando que era una elección de último minuto después de que los otros dos que ella había elegido previamente fueran usados por otras personas.
Hathaway considera este uno de los dos peores momentos que le han pasado en los Premios Oscar… el otro peor momento ya sabemos cual fue.
3. Como caerse en los Oscars y no morir en el intento (2013)
Jennifer Lawrence se ganó aún más el cariño del público después de que se tropezó con su vestido de Dior y se revolvió cuando se dirigía al escenario para recoger su Oscar a la Mejor Actriz en 2013, otorgado por su actuación en “Silver Linings Playbook”.
Luego procedió a caerse de nuevo en la ceremonia del año siguiente, aunque esta vez, fue en la alfombra roja.
2. Segunda máxima pesadilla: pronunciar mal un nombre (2014)
Este año John Travolta fue invitado a presentar una de las canciones nominadas al Oscar, el tema “Let It Go” de “Frozen” (que se llevaría el premio esa noche) interpretado por Idina Menzel. Pero Travolta olvido por completo la pronunciación del nombre y termino presentando a ´Adele Dazeem´. Fueron tantos sus intentos por explicar que fue lo que paso, que hasta Goldie Hawn salió involucrada
1. La máxima pesadilla: presentar al ganador equivocado (2017)
Era el final de la ceremonia, solo faltaba escuchar quien ganaría como Mejor Película. Warren Beatty y Faye Dunaway eran los responsables de mencionar a la ganadora, abren el sobre y Dunaway anuncia “La La Land” como la triunfadora, suben todos productores y demás a recibir, empiezan los discursos y un angustiado stagehand comienza a notificar que ha habido un error de sobre y “Moonlight” era la ganadora real del premio. Pero no todo termino ahí, ya que Jimmy Kimmel trato de aligerar la situación mientras Beatty daba una explicación aún más confusa.
Con estos bizarros momentos en nuestra memoria, preparémonos para ver que sorpresas nos deparan los Premios Oscar 2018.
