Anne Hathaway asegura que la tercera parte de El Diario de la Princesa (Princess Diaries) sigue en pie y actualmente “está en un buen lugar”.
Disney confirmó que estaba trabajando en una tercera parte del proyecto en 2022, pero desde entonces no se ha sabido nada más sobre su desarrollo.
Todavía no se sabe si Anne Hathaway regresará como Mia Thermopolis, pero anteriormente había hablado de su entusiasmo por traer de vuelta a Julia Andrews.
Después de que en 2022 se confirmara la tercera parte de la icónica película protagonizada por Anne Hathaway, El Diario de la Princesa (Princess Diaries), ya no se supo nada más sobre su desarrollo, cast o posible fecha de estreno, lo que ha hecho pensar a los/as fans que el proyecto se quedó en un limbo de producción.
Sin embargo, mientras promocionaba su reciente película romántica, The Idea of You, Anne Hathaway, aseguró que el proyecto sigue en pie y, de hecho, ya se encuentran trabajando en la preproducción. Pero, ¿De qué tratará la cinta y quién regresará del elenco anterior? A continuación te lo platicamos.
Anne Hathaway confirma que El Diario de la Princesa 3 sigue en pie
La primera película de Princess Diaries dirigida por Garry Marshall se estrenó en 2001 en la cual Anne Hathaway interpretó a Mia Thermopolis, una estudiante de secundaria de San Francisco que descubre que en realidad es un princesa del país ficticio Genovia y su abuela, la Reina Clarisa(Julia Andrews), tiene la tarea de prepararla para eventualmente heredar el trono. En la segunda parte, estrenada en 2004, la actriz repite su personaje pero, esta vez, tiene el propósito de conseguir un esposo.
Luego de su éxito y años de peticiones, finalmente, Disney anunció una tercera entrega con un guion escrito por Aadrita Mukerji (Supergirl) y producida por Debra Martin Chase; quien también estuvo a cargo de Princess Diaries, y Melissa Stack; reconocida por ser la guionista de The Other Woman.
En ese entonces, no se compartieron detalles sobre el casting, sin embrago, en una entrevista reciente con la revista V, Anne Hathaway aseguró que el desarrollo está “en un buen lugar” en este momento, lo que sugiere que ella es parte del proyecto. “Esto es todo lo que puedo decir. No hay nada que anunciar todavía. Pero estamos en un buen lugar”. Además, reconoció que Princess Diaries fue su “primer papel importante en una película” y su segundo papel en la pantalla, lo que hace guardarle un cariño muy especial.
“Garry Marshall me invitó tan generosamente a ese proceso; valoró mi visión de ser una adolescente y me elevó a un estatus tan valorado en el set que nunca se me ocurrió en otros sets que no tenía la misma autonomía o la misma capacidad de colaborar”.
Anne Hathaway
Anne Hathaway reconoció que por tratarse de sus primeros pasos en la industria, nunca se le ocurrió “que tenía el poder de tener un punto de vista”, respecto a su personaje, pero el director siempre le permitió decir lo que pensaba. “Siempre quise ser agradable. Pero también siempre pensé que tener opiniones firmes significaba que estaba haciendo mi trabajo”.
El argumento que se rumorea para una tercera entrega de Princess Diaries, ha sido durante mucho tiempo que Mia (Anne Hathaway) ahora tiene que enseñarle a su propia hija adolescente cómo comportarse como una princesa. Sin embrago, la ganadora del Oscar le dijo a Entertainment Tonight en octubre de 2022 que estaba “buscando” involucrar a Julie Andrews.
“Si hay alguna manera de involucrar a Julie Andrews, creo que la haríamos funcionar. Vamos a donde ella este y ponemos una pantalla verde detrás de ella, simplemente lo hacemos realidad”.
Anne Hathaway
Mientras tanto, Andrews, dijo en 2022, que puede que sea “demasiado tarde” para volver a visitar la franquicia tras el fallecimiento del director Marshall en 2016. “Hace muchos, muchos años se habló de una secuela. Pero no creo que eso haya sucedido alguna vez”, dijo Andrews a The Hollywood Reporter. “Y Garry luego nos dejó. Especialmente para mí, ya está demasiado avanzado para volver a ello. Es una idea encantadora, pero no creo que sea posible”.
La legendaria actriz Julie Andrews reiteró que no quiere volver de ninguna manera a protagonizar El Diario de la Princesa
Hace unas semanas se confirmó que Disney está trabajando en una tercera parte de El Diario de la Princesa, la icónica comedia romántica que catapultó a Anne Hathawayal estrellato y que se convirtió en un clásico de la década de los 2000.
Si bien la actriz que dio vida a Mia Thermopolis sí ha expresado su interés por regresar al reino de Genovia, lo único que se sabe oficialmente es que la productora Debra Martin Chase, quien estuvo detrás de las dos películas anteriores, volverá a supervisar la tercera entrega.
Pero el proyecto acaba de sufrir una gran decepción. Y es que la actriz Julie Andrews explicó por qué no podrá sumarse al proyecto.
¿Ya pasó demasiado tiempo?
En una entrevista con Access Hollywood, la galardonada actriz reiteró que “sería muy difícil” que regresara a la historia, principalmente porque le parece que ya pasó demasiado tiempo y no le encuentra sentido narrativo.
“Lo discutimos un poco justo cuando salió El Diario de la Princesa 2, ¿pero hace cuántos años de eso? Soy mucho más grande y Annie también. No sé hacia dónde podría ir la historia, pero dudo mucho que la hagamos juntas”.
Andrews interpretó a la reina Clarisse Renaldi, abuela de Mia, en ambas cintas de Disney y su participación es legendaria, por lo que el mundo esperaba que regresara junto con Hathaway. Incluso, la misma actriz de Los Miserables dijo en un momento que “podían ir a dónde sea que Julie estuviera y filmar con una pantalla verde”.
No es la primera vez que se niega
En 2019, Andrews ya había dicho que no creía posible que se llevara a cabo una tercera película de El Diario de la Princesa, y a mediados de 2022 dijo en entrevista que no le interesaba regresar al proyecto, especialmente después del fallecimiento del director Garry Marshall, quien condujo ambas cintas:
“Ya es muy tarde para hacerla ahora. Hace muchos años hubo conversaciones al respecto, pero no creo que pase nunca. Y ahora con la pérdida de Garry… Para mi, específicamente, está tan lejos que no me interesa regresar”
Julie Andrews, The Hollywood Reporter
Aunque Anne Hathaway sí está dispuesta a regresar, todavía no está confirmada de manera oficial para volver como Mia Themopolis. Lo que dice Julie Andrews es verdad, han pasado 18 años desde que supimos algo sobre El Diario de la Princesa, y aunque sin duda es una apuesta arriesgada tratar de revivir la saga, también abre la puerta a muchas posibilidades nuevas que podrían revitalizar la historia.
Hace 20 añosEl diario de la princesa reinventó el rol de la mujer, cómo lo logró
El Diario de la Princesa es una película de Disney basada en la novela homónima de la escritora estadounidense Meg Cabot, la cual causó una enorme sensación gracias a la historia de una joven estudiante que hereda el Trono de Genovia y tendrá que aprender como ser una princesa, esto mediante las lecciones de la elegante Reina Clarisse (Julie Andrews).
La película dirigida por Garry Marshall (cineasta detrás de Pretty Woman) fue una idea fantástica porque nos presentaba a una joven cero popular, tímida, de pocos amigos y un carácter sencillo pero tenaz. Unas características con las que probablemente muchas jóvenes sintieron empatía con la personaje interpretada por Anne Hathaway.
Más allá del típico cuento…
En El Diario de la Princesa Mía no deja de lado su adolescencia, sentimientos y modo de vida, pero tampoco abandona su responsabilidad como Princesa y el camino comete algunos errores, pero al final encuentra la manera de conducirse por ambos mundos.
Más allá de la típica princesa de los clásicos de Disney que tenía más valía al lado de un gallardo Príncipe, la protagonista convence a la sociedad de que para ser Princesa o Reina no se necesita ser la sombra de un Rey o matrimonio, sino autoconocimiento, autenticidad, autonomía, amor propio, capacidad intelectual y liderazgo. Idea que se sostiene para la secuela.
Con esto último no quiero decir que Mía no pueda enamorarse o tener pareja, de hecho en los dos filmes tiene prospectos amorosos, pero los mismos refuerzan su libertad para tomar decisiones, lo que permitió al filme reinterpretar el rol de las mujeres: mostrándolas soñadoras y autónomas de su vida, empresa, o Genovia.
En la actualidad hay madres solteras, mujeres que se desempeñan en puestos directivos o como líderes sociales, y que no por ello dejan de dar y recibir amor, ya sea dentro o fuera de una relación heterosexual o homosexual.
Mía Thermopolis es un grato ejemplo de una mujer ordinaria que con preparación, anhelos y respetando sus ideales llega a empoderarse a si misma, y por esto tras 20 años de su estreno El Diario de la Princesano ha pasado de moda.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Son fans de El Diario de la Princesa?
¡Hay actrices que han dado vida a personajes tan icónicos que no podemos imaginar el cine sin ellas!
Ustedes lo pidieron y nosotros siempre les vamos a cumplir. Después del éxito que tuvo el texto “Actores nacidos para interpretar un personaje“, no podíamos no traerles el top que nos mostrara a aquellas actrices que se adueñaron de sus papeles, al punto de no poderlas imaginar siendo interpretadas por ninguna otra. ¿Estarán todas las que esperas? ¿Faltó alguna? ¡Comenta tus favoritas!
Sigourney Weaver – Ellen Ripley: Alien
Probablemente uno de los papeles femeninos más importantes en la historia del cine es el de Ellen Ripley, protagonista de Alien: El Octavo Pasajero e interpretada por una de las mejores actrices de la época: Sigourney Weaver. Su legendaria pelea contra el xenomorfo será siempre recordada y su trabajo en pantalla inigualable.
¿Sabías que el papel quedó entre Meryl Streep y Weaver? Además, ambas eran amigas en Yale y se lo terminaron dando a Sigourney porque Streep estaba de luto por el fallecimiento de su pareja, John Cazale; también debes saber que la audición de la ganadora fue tan buena que Ridley Scott y su equipo la compararon con Jane Fonda, demostrando lo impresionados que estaban.
Por último, ¿sabías que Ellen Ripley iba a ser “Elliot Ripley”? Sip, el personaje originalmente iba a ser hombre… ¡Gracias Scott por descartar esa idea y darnos un excelente personaje!
Uma Thurman – The Bride/Beatrix Kiddo: Kill Bill
Nadie, además de Uma Thurman, era digna de vestir el emblemático traje amarillo que utiliza La Novia en ambos volúmenes de Kill Bill; y si eso se hubiera puesto en duda alguna vez, Uma le habría pateado el trasero a cualquiera de las actrices que se pusiera en su camino. Aunque, en realidad, nadie más estaba contemplada para el papel, al haber sido ideado entre Uma y Quentin mientras hacían Pulp Fiction.
Tanta era la insistencia por contar con Uma, que Tarantino retrasó la producción por su embarazo y en cuanto concluyó, su compromiso la llevó a perder 60 libras mientras entrenaba tres tipos distintos de kung-fu y dos de manejo de espada. ¿Has escuchado que Tarantino arriesgó la vida de la protagonista? Ella había pedido que una stunt manejara un coche en una escena (por ser una escena peligrosa) y “Q” no la dejó; así que ella (accidentalmente) chocó el coche y estuvo cerca de morir.
Lena Headey – Cersei Lannister: Game of Thrones
¿Te imaginas a alguien más como la mejor jugadora del Juego de Tronos? No lo creo. Es que mírala nada más; el talento de Headey es tal que logra hacer que un rostro tan bello como el de ella oculte tanta maldad. La nominada al Emmy por su interpretación y la responsable de encarnar al personaje más odiado por los fans de Game of Thrones tenía que aparecer por aquí.
Lena le debe su papel a su amigo Peter Dinklage (Tyrion Lannister), ya que cuando los creadores tenían a muchas actrices para escoger, fue gracias a la recomendación de su mejor amigo en el set que ella se quedó con el papel. Aunque no todo era felicidad para la actriz en dicho set, ya que los rumores dicen que había mantenido una relación con Jerome Flynn (quien interpreta a Bronn) y que habían terminado en tan malos términos que en sus contratos pedían explícitamente no tener escenas juntos a pesar de que en los libros esto sí suceda… ¿Curioso, no?
Frances McDormand – Mildred Hayes: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Quizá no vemos a la grandiosa Frances McDormand todos los años en cartelera, pero cuando está… De qué manera lo hace. Una gran prueba de ello es el papel que hizo de Mildred en la fantástica Tres Anuncios por un Crimen en donde nos arrebató el corazón y nos hizo admirar la fiereza y la valentía de una madre en búsqueda de justicia.
Frances estuvo cerca de no aceptar el papel, pero su esposo, Joel Coen (quien no necesita introducción), la persuadió con la frase “just shut up and do it” (“sólo cállate y hazlo”) y qué bueno que esto sucedió, porque Martin McDonagh escribió el guion con McDormand en mente; lo que significa que sin ella, el largometraje habría resultado muy distinto al producto que todos amamos.
La norteamericana ganó el Oscar, el Critic’s Choice, el Golden Globe, el SAG y el BAFTA. ¿Nada mal, eh?
Charlize Theron – Aileen Wuornos: Monster
Uno de los casos de casting más sonados de todos los tiempos ha sido el de Charlize Theron para la película Monster de Patty Jenkins. Y la misma directora nos cuenta cómo fue el proceso de selección de la intérprete de Aileen Wuornos: cuando Theron le preguntó a ella por qué la había elegido, le respondió “Cuando veo a todas las demás aspirantes, pienso que podría patearles el trasero… Pero a ti no”. Muy convincente, ¿no?
Esa competencia se la ganó a Kate Winslet, Heather Graham, Brittany Murphy y a Kate Beckinsale y el compromiso fue tal que tuvo que subir 30 libras y depilarse las cejas, además de pasar un buen tiempo investigando la vida de las prostitutas y las asesinas en serie.
Charlize ganó el Oscar por su actuación y, como dato curioso, Entertainment Weekly predijo su victoria 11 meses antes de que eso sucediera… A veces es muy claro cuando las actrices nacen para adueñarse de papeles.
Saoirse Ronan – Lady Bird McPherson: Lady Bird
Uno de los personajes más representativos del subgénero coming of age se llama Lady Bird McPherson, quien fue interpretado excelentemente por la siempre impresionante Saoirse Ronan en la primera película de Greta Gerwig en la silla de directora.
Ronan platicó con Gerwig en el Festival de Toronto en 2015 sobre el personaje principal y ambas quedaron fascinadas la una con la otra, haciendo que la también guionista de la peli escribiera el papel específicamente para Saoirse. La edad no fue impedimento, ya que la chica tenía 23 años cuando el personaje debía tener 18 años pero… Hay que hacer sacrificios.
Carrie Fisher – Princesa Leia Organa: Star Wars
Nadie puede cuestionar que el personaje de Leia Organa en la saga de Star Wars es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la historia del cine. Valiente, capaz y audaz son solo unas pocas de las cualidades que Carrie Fisher le inyectó al personaje en la película de George Lucas.
A pesar de que odiaba el hairstyle de Leia, sabemos que la princesa fue el rol que definió la carrera de la hija de Debbie Reynolds, habiendo derrotado a Sissy Spacek, Cindy Williams y Jodie Foster para conseguirlo. Somos testigos del legado que Leia tiene en la cultura popular que perdurará durante todos los tiempos.
Julie Andrews – Mary Poppins: Mary Poppins
Amada universalmente, Mary Poppins es un personaje que ha marcado generación tras generación y eso es, en gran parte, responsabilidad de Julie Andrews; quien con su carisma y su talento nos entregó uno de los proyectos de Disney más importantes en su historia: Mary Poppins.
La historia de su casting es curiosa, ya que Walt Disney la eligió después de verla en Broadway en la obra “Camelot”, pero ella estaba embarazada y Disney atrasó la producción para que pudiera tener a su bebé y luego filmar. Además, P.L. Travers (la autora de la novela) la eligió después de una llamada por teléfono. Fue una excelente decisión, ya que Julie ganó su primer Oscar por este papel.
Además, ser Mary Poppins le abrió muchas puertas porque Robert Wise y Ernest Lehman visitaron el set para conocer a Julie e inmeditamente después de verla trabajar, la eligieron para ser Maria en La Novicia Rebelde.
Linda Hamilton – Sarah Connor: The Terminator
Probablemente cuando pienses en un personaje femenino badass, piensas en la Sarah Connor de Linda Hamilton (Emilia Clarke, hazte para allá) en las dos primeras películas de Terminator de James Cameron; siendo ella una de las razones de peso para que el proyecto se volviera el clásico que es.
El mérito de Linda es mayor porque grabó gran parte de la película lesionada por un tobillo roto y es curioso cómo casi no se queda con el papel, ya que James Cameron quería a Jennifer Jason Leigh como la encargada de encarnar a la madre de John Connor.
Kathy Bates – Anne Wilkes: Misery
¿Creías que se nos escapaba esta? ¡Por supuesto que no! Lo que hace Kathy Bates en la adaptación del libro de Stephen King “Misery“ es, sin miedo a equivocarme, una de las mejores actuaciones que se han visto; llegando al extremo de haber sido alabada por el mismísimo Stephen King, ya que Annie Wilkes es su personaje favorito de todos los que ha escrito.
El papel de Bates es el de una mujer que secuestra a Paul Sheldon, su escritor favorito y el miedo que nos genera el personaje va mucho más allá de la gran pantalla; volviéndola la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Actriz por una película de terror. ¿Recuerdas Misery? Y si sí, probablemente te estremezcas al acordarte de las acciones tan tenebrosas que hace Annie en la peli.
Es difícil no poner a una actriz que parece ser una fusión con su personaje. Colocamos a Lea Michele por su trabajo en Glee como una mención honorífica porque el papel no ha tenido (ni tendrá) la trascendencia que todos los demás sí, pero definitivamente, ella es una de las actrices que ha nacido para interpretar a un personaje.
En el día de su audición, Michele tuvo un accidente de auto justo afuera del estudio, pero estaba tan decidida a sacarla adelante que entró al foro con pedazos de vidrio en su cabello y cuando fue el momento de cantar, lo hizo con la canción On My Own de Les Misérables y regañó al pianista justo como lo hubiera hecho Rachel. Los guionistas se rieron mucho y le dijeron que el papel era suyo inmediatamente. ¿Lo ves? Lea Michele ES Rachel Berry.
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¿Faltó alguien? ¡Colócala en los comentarios!
“Mi gran suerte en la vida ha consistido en ser muy asustadizo. Soy afortunado por ser un cobarde, por sentir miedo con facilidad; porque un héroe no podría hacer una buena película de suspenso”. – Alfred Hitchcock.
Se conoce como guerra fría al conflicto que hubo entre Estados Unidos y la Unión Soviética al término de la Segunda Guerra Mundial. Una de las principales razones de este conflicto fue ideológica; La Unión Soviética quería instalar gobiernos comunistas, o en otras palabras, derrocar el sistema capitalista. Estados Unidos no compartía esta idea del mundo de la postguerra. Así, que al ser una nación capitalista consideraba esta ideología como un intento de expansionismo por parte de la Unión Soviética. El gobierno norteamericano tomó distintas medidas para evitar a toda costa el triunfo del comunismo en distintas partes del mundo; porque se consideraba a sí mismo la principal potencia que debía tomar el control del mundo de la postguerra.
Después de la segunda guerra mundial, se tomó la decisión de dividir a Alemania en cuatro partes: Una para La Unión soviética, Estados Unidos, Reino Unido y Francia. Posteriormente a los choques políticos y de los intentos de E.U. para frenar la expansión del comunismo; Alemania quedo dividida por el Telón de acero, el cual se mantuvo en pie por 28 años. El resultado fue Berlín oriental, territorio Soviético; y Berlín occidental, territorio dividido entre Francia, Inglaterra y Estados Unidos.
Se le llama Guerra fría, porque nunca hubo un conflicto armado entre las potencias. Existió la tensión y la amenaza de una guerra nuclear pero afortunadamente esto nunca sucedió.
Este acontecimiento histórico tuvo, desde luego, repercusión en la industria cinematográfica. No sólo en Europa, también en Norteamérica y uno de estos ejemplos se encuentra en la filmografía de Alfred Hitchcock. Intriga internacional, 1959 (North by Northwest), Cortina rasgada, 1966 (Torn Curtain), y Topaz, 1969. Son films norteamericanos producidos en el contexto de la guerra fría dirigidos por Hitchcock.
Cortina rasgada, 1966.
En el libro El cine según Hitchcock, escrito por el cineasta François Truffaut; Hithcock cuenta que la película está basada en un caso real. La desaparición de los dos diplomáticos ingleses, Burgess y MacLean, que abandonaron su país y se fueron a Rusia. Alfred se hizo la siguiente pregunta: ¿Qué pensó de todo esto la señora MacLean?
La película se divide en tres partes; La primera es el punto de vista de Sarah Sherman, interpretada por Julie Andrews, la pareja de Michael Amstrong. Prosigue la perspectiva de Michael, interpretado por Paul Newman y finalmente la última parte la constituye la huída de la pareja. La historia trata de Michael, un físico nuclear estadounidense y su pareja Sarah; ambos se ven comprometidos en una serie de eventos delicados situados en el otro lado del Telón de acero, Berlín oriental. De donde es preciso escapar lo más rápido posible.
Esta película toca varios puntos en el contexto de la guerra fría. La migración de Berlín oriental al Berlín occidental; la idea de supremacía de Estados Unidos situándose como nación líder del mundo de la postguerra; y por último, el anticomunismo o el rechazo hacía la Unión Soviética. En los cinco años posteriores a la segunda guerra mundial un total de 15 millones de personas emigraron del este al oeste; este hecho hizo que el bloque soviético llevar a cabo un bloqueo efectivo en 1950. Hubo un control muy estricto para evitar que las personas pasaran de un bloque a otro.
Comunismo vs América
Muchas personas se pasaban del lado comunista al lado capitalista; lo cual hizo que se construyera el muro en 1961. En la Cortina rasgada, se exponen varias referencias que se remontan a este acontecimiento, sobre todo en la escena del autobús, que es parte de la huída de la pareja. Varios diálogos o escenas reflejan la ideología estadounidense de rechazo al comunismo; esto puede explicarse de una manera muy lógica, ya que la producción es norteamericana. Pero se encuentran otras escenas que presentan de una manera muy marcada el rechazo a la Unión Soviética y a lo que significa, permitiendo vislumbrar el contexto social en la guerra fría.
El cine, siendo hogar de los sentimientos humanos traducidos a historia; no podía hacer a un lado a esas personas a quienes debemos todo. Siendo el Día de las Madres, hoy les presentamos un top de las Mamás Más Icónicas del Cine. Aunque esto, claro, no necesariamente quiere decir que sean personas buenas… o existentes. Pero ya verán más adelante.
8. Mrs. George
Okay, quizá este no es el mejor ejemplo de una madre en el cine. Es más, ni siquiera es un buen ejemplo para sus hijas… pero si algo sabe hacer Amy Poehler, es darle chispa a cada personaje que interpreta; por más extravagante o terrible que sea. Además, nos regaló una de las citas más representativas de Mean Girls: I’m not a regular mom, I’m a cool mom.
7. Lily Potter y Molly Weasley
A pesar de que en las películas, el personaje de Lily careciera de los ojos verdes con los que tanto se mencionaba en el libro; la traducción a la pantalla de este personaje resultó bastante bien. Descrita desde las novelas de Harry Potter como una mujer amorosa y quien siempre veía por los demás; Lily Evans no dudó un segundo en proteger a su hijo, a pesar de lo doloroso que fuera su final.
Pero quien sin duda se lleva el premio a la madre del año es Molly. Quien, más que ser una madre sólo para los Weasley, también fungió como madre para Harry durante los años más complicados de su vida. Además, derrotó a Bellatrix Lestrange, y eso no lo dice cualquiera.
6. Ellen Ripley
Aunque Ellen Ripley no era la verdadera madre de Newt, sus instinto no se detuvo jamás. Tras haber perdido a su hija, Amanda; su deber se había convertido en proteger a Newt a toda costa, sobre todo con la nave infestada de Aliens.
5. Helen Parr
A veces las mamás son Increíbles… Literalmente. Elastigirl dedicó su vida a salvar la de otros, siendo una de las heroínas más reconocidas del mundo. Aunque una vez que Violet, Dash y Jack-Jack llegaron al mundo; su tarea de heroína se centró a su familia. Al menos hasta ahora, ya que en la segunda parte de The Incredibles veremos a Helen de vuelta en el traje de Elastigirl peleando por la justicia una vez más.
4. Norma Bates
Aunque el personaje en sí surge hasta la serie de Bates Motel, algo que bien caracterizaba a la cinta de Alfred Hitchcock, era la relación entre Norman y su madre. La cual, más adelante descubriríamos, se trataba de un trastorno de personalidad/psicopatía donde él mismo tomaba el lugar de su difunta mamá.
3. Fraulein Maria
No podemos dejar de lado a alguien que se convertiría en la madrastra y guía de Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta y Gretl. Julie Andrews nos regaló momentos de sonrisas (y quizá cursilería de más), en The Sound of Music.
2. Sarah Connor
Un claro ejemplo de que la determinación de una madre lo puede todo, incluso si aún no tienes un hijo. ¿El apocalipsis? Un pequeño inconveniente para esta madre que está lista para patear a cualquier cyborg que pretenda hacerle daño a su primogénito.
1. Mrs. Gump
La vida es una caja de chocolates. Y más que enseñarnos tan memorable frase, la señora Gump se encargó de darnos una lección junto a Forrest; creer en nosotros mismos. Eso sin mencionar lo complicado que fue el camino para este personaje; después de todo, las historias de Forrest empezaron con ella ¿cierto?
¡Cinéfilo! Feliz Día de las Madres, y cuéntanos ¿Tienes alguna mamá favorita del cine que hayamos olvidado mencionar? ¡Déjalo en los comentarios!
