La primera película de Kill Billdirigida por Quentin Tarantino y estrenada en 2003, sigue a una ex asesina, conocida simplemente como La Novia (Uma Thurman), quien despierta del coma cuatro años después de que su ex-amante Bill (David Carradine) intentará asesinarla el día de su boda, lo que provocaría que la protagonista comenzará una venganza sangrienta.
La película fue un éxito mundial y un año después llegó la segunda parte en donde La Novia continúa con su plan. Sin embargo, aunque durante muchos años se habló sobre la posibilidad de realizar la tercera parte, parece que la franquicia de Kill Bill ha llegado oficialmente a su fin, ahora que el director Quentin Tarantino confirmó que sólo se concentrará en filmar su décima y última película.
Imagen: Daniele Venturelli /WireImage
¿Kill Bill 3 ya no es una posibilidad?
Después de décadas de crear algunas de las películas más importantes del cine Hollywoodense, Quentin Tarantino afirmó durante una plática conDeMorgen,que ha desechado por completo la idea de realizar Kill Bill 3, debido que desea centrarse en un proyecto diferente que marcará el final de su filmografía. “No pienso en eso. Mi última película tratará sobre un crítico de cine, un crítico masculino. Y que se desenvuelve en los 70”.
Aunque para muchos la idea de ver realizada la tercera parte de Kill Bill sonaría casi imposible, fue el propio Tarantino quien comenzó el rumor hace dos años cuando admitió que tenía la propuesta de regresar aUma Thurman como la protagonista, pero esta vez compartiendo pantalla con su hija Maya Hawke.
“Creo que sería encontrar a los personajes 20 años después e imaginar a La novia y su hija, Bebe, habiendo vivido veinte años en paz antes de que todo saliera mal. […] Y la novia y el bebé están huyendo y la sola idea de poder elegir a Uma Thurman y su hija, Maya Hawke sería emocionante “.
Quentin Tarantino
Sin embargo, el director ha cambiado de idea a pesar de que, definitivamente, ver a los personajes 20 años después hubiera sido una gran trama para Kill Bill 3, más si tomamos en cuenta que el papel de Uma Thurman fue uno de los más importes e icónicos de su carrera. De igual forma, Tarantino había considerado que Elle Driver (Daryl Hannah) y Sophie Fatale (Julie Dreyfus)regresaran a la continuación.
¿Qué se sabe de la última película de Quentin Tarantino?
Quentin Tarantino ha impuesto un límite de 10 películas en su carrera, lo que significa que su próximo proyecto será el último y, si bien aún están en planes de desarrollo, el cineasta ha adelantado que el largometraje seguirá a un crítico de cine de los años 70 que, explicó por el propio cineasta, será como si “Travis Bickle fuera un crítico de cine”, en referencia alpersonaje principal de Taxi Driver de Martin Scorsese, quien se caracterizó por ser justiciero psicótico.
Esta no es la primera vez que Quentin Tarantino realiza una película sobre la industria del entretenimiento, dado que Érase una vez en Hollywood narra la vida del actor Rick Dalton en su descenso profesional, aunque también aparecen personajes como Sharon Tate, que fue víctima de la familia Manson en la matanza de 1969.
Aunque aún no hay una fecha de lanzamiento oficial para la décima cinta de Tarantino, el director le dijo a The Hollywood Reporter que comenzaría las filmaciones en otoño de este año. No obstante, hasta la fecha no se ha dado a conocer el posible elenco que lo integrará y aún está en planes de asociarse con un gran estudio para hacerlo suceder, siendo Sony el favorita del director.
Quentin Tarantinoya prepara su décima y última película. Desde hace años se sabe que esta será la última película que desarrolle como director, y aunque muy probablemente no es la última vez que sepamos del exitoso cineasta, él sigue firme en su decisión de terminar su carrera en largometrajes con esta cinta.
Después de oscilar entre una tercera parte de Kill Bill, y una cinta de Star Trek, Quentin Tarantino recientemente reveló que la película que busca contar llevará por título The Movie Critic, y aquí les contamos todo lo que podemos esperar de esta nueva producción y qué le depara el futuro al cineasta.
Foto: andy Holmes | Getty Images
¿La película más personal de Quentin Tarantino?
Durante su paso por Cannes, en donde organizó una presentación sorpresa de la cinta de 1977 Rolling Thunder, Quentin Tarantino dio más detalles sobre lo que veremos en The Movie Critic, la próxima cinta que “entrará en pre-pre producción en junio” y parece que tendrá varios detalles de la vida personal del cineasta, ya que está basado en una persona real.
Tarantino reveló que la cinta trata sobre un adolescente que se dedica a escribir críticas de películas para una revista porno. Situada en 1977, los/as fans de Quentin Tarantino reconocerán que se parece mucho a los primeros trabajos del director, ya que cuando era joven se dedicó a abastecer de revistas una máquina dispensadora y luego contaba el cambio.
Quentin Tarantino le aseguró a Deadline que el tipo existía de verdad, pero que realmente nunca se volvió muy famoso. “Lo conocerías si leías la Popstar Pages”. Pero también dijo que sí investigó la vida de este misterioso crítico. “Murió a los 30, después de mi investigación puedo decir que tal vez por problemas con el alcoholismo”.
El cineasta parece que de verdad admiraba a este crítico, ya que dice que “tenía una mirada muy cínica y muy graciosa […] escribía como si tuviera 55, aunque seguramente estaba a la mitad de sus 20s o apenas rayando los 30s”.
“Escribía sobre películas mainstream y era como el segundo al mando en el área de criticismo cinematográfico. Creo que era muy buen crítico, era cínico como el demonio.
Sus reseñas eran una mezcla entre Howard Stern y cómo sería Travis Bickle si fuera crítico de cine. Usaba insultos racistas y era muy grosero, pero también muy divertido”.
Quentin Tarantino, Deadline
La comparación con Travis Bickle (el gran protagonista de la película Taxi Driver) puede ser una de las características más interesantes de la nueva película de Quentin Tarantino, ya que ahora podemos imaginar una historia parecida a The Big Lebowski o Joker, en donde un hombre conflictivo y perturbado surca diferentes (pero muy oscuras) aventuras. “Piensen como si fuera el diario de Travis Bickle” advirtió el director.
Foto: Julian Ungano | El Español
¿Qué sigue para el cineasta después de su décima película?
El cineasta regresará el siguiente mes a Los Angeles para comenzar el desarrollo de la cinta, y aunque todavía no decide quién interpretará al protagonista de la historia, el cineasta aseguró que será un actor estadounidense.
Cuando le preguntaron por qué no se aventura a escoger a un actor británico para el rol, Quentin Tarantino dijo que le parecía que “muchos/as artistas británicos/as y australianos/as ahora interpretan personajes estadounidenses. […] No es xenofobia ni nada en contra de la gente británica, obviamente un británico puede tomar el papel, pero no quiero castearlo. En Hollywood últimamente nadie habla con su propia voz”.
Quentin Tarantino aseguró que ya está pensando en una persona “pero no sé si dárselo a él”. Lo único que tiene seguro es que está buscando a un hombre entre los 30 y 35 años, por lo que Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, sus frecuentes colaboradores, “son muy viejos para el rol”.
Aunque este será el último largometraje de su carrera, Quentin Tarantino no planea retirarse, ya que busca probar suerte en el mundo de la televisión y todavía tiene la intención de dedicarse enteramente al guionismo.
“Nunca dije que me iba a desvanecer en la oscuridad de la noche, ¿verdad? Puedo hacer una serie de televisión, puedo hacer una obra de teatro, puedo hacer un cortometraje.
Hay muchas cosas que podría hacer, pero probablemente me dedique más a ser escritor”.
Quentin Tarantino, Deadline
Quentin Tarantino recientemente publicó Cinema Speculation, una colección de ensayos sobre su infancia y el desarrollo del cine en la década de los 70. Puede que ya no veremos su particular visión plasmada en una pantalla de cine, pero parece que el cineasta todavía tiene un brillante futuro por delante.
Lucy Liu llegará al mundo de los superhéroes en la próxima película de DC Studios, Shazam! Fury of the Gods, en la que interpreta a la villana Kalypso, una de las tres deidades hijas de Atlas (junto a Helen Mirren y Rachel Zegler) que buscan recuperar la magia robada que da poder a Shazam (Zachary Levi) y su familia.
Aunque Lucy Liu es una de las actrices más importes del medio cinematográfico gracias a su éxitos como Kill Bill: Volume yLos Ángeles de Charlie ; sin embargo, la actriz reveló que que nunca pensó que alguna vez llegaría a participar en una película de superhéroes, puesto que años atrás, las oportunidades para actrices asiáticas eran escasas.
¿Por qué tardo tanto en unirse al mundo de los superhéroes?
Lucy Liu comentó durante una entrevista con The Cut, que las oportunidades de participar en una película de superhéroes años atrás eran muy pocas. Y a pesar de que siempre quiso entrar al mundo de los superhéroes, estaba consciente de que “se necesitaba un milagro” para que algún productor le diera la oportunidad de protagonizar un proyecto de gran presupuesto que, sin duda, le habría ayudado a impulsar su carrera.
“Si hubiera sucedido antes, habría sido milagroso. Hubiera sido una historia diferente; mi carrera hubiera sido más fácil. Habría tenido más oportunidades”.
Lucy Liu
La actriz detalló que los papeles importantes en películas de cómics para asiático-estadounidenses simplemente no existían, pero cuando consiguió el papel de Alex Munday junto a Cameron Diaz y Drew Barrymore en Charlie’s Angels y su secuela de 2003, Charlie’s Angels: Full Throttle, Lucy Liu demostró su talento y comenzó a abrirse paso por Hollywood. Y de acuerdo con ella, estas películas fueron pequeños pasos hacia adelante en términos de representación e inclusión.
“Ese personaje, Alex, era importante por la composición de las tres, independientemente de si la película iba bien o no. Es realmente lo visual lo que puede ayudar a impulsar lo que sigue . Y digo visual porque incluso si una película no va bien, empieza a mover la aguja un poco en la dirección que quieres que vaya. No sólo para ti, sino para los demás”.
Lucy Liu
Lucy Liu también dio vida a la sanguinaria O-Ren Ishii en las cintas de Kill Bill, aunque su carrera eventualmente se centró más en televisión, ya que también fue sumamente reconocida por su papel de Ling Woo en Ally McBeal. Sobre las críticas que ha recibido por perpetuar estereotipos, Lucy Liu respondió que “nunca hizo nada con esa intención”, y que, aunque respeta estas opiniones, otras artistas hacen cosas similares y no se les analiza con tanta dureza.
“Había otras personas haciendo lo mismo. ¿Por qué ponerme de ejemplo? […] Si quieren usarme como métrica de todo lo que no hemos logrado, está bien. Es su opinión. Pero yo llegué a hacer el trabajo tan honestamente como pude. No a todo el mundo leva a gustar.
Lucy Liu quería romper con los estereotipos en Hollywood
En un principio, personajes como el de Alex Munday en Charlie’s Angels yKitty Baxter en Chicago no fueron escritos para actrices asiático-americanas, pero cuando Lucy Liu consiguió los papeles, trabajaba duro para poder impregnar su cultura y sus experiencias en los personajes sin la necesidad de hacerles cambios significativos dentro de la historia.
“Para mí, era importante mantener el nombre del personaje pero poder encarnarlo a mi manera, con mi historia y mi cultura, que es una cultura mixta, Creo que el punto principal era que, para romper el techo, necesitaba hacer cosas que fueran convencionalmente significativas.
Charlie’s Angels fue un gran paso, porque era una gran obra americana. Fue una distinción importante tener a Alex Munday en lugar de Alex Woo para mostrar la historia”.
Lucy Liu
Otras estrellas como la reciente ganadora del Oscar, Michelle Yeoh, han señalado la falta de oportunidades que existe en Hollywood para las actrices asiáticas. Además, destacó que los pocos personajes que le ofrecían en la década de los 90, estaban llenos de estereotipos hirientes para su cultura, por lo que se negó a interpretarlo. “No trabajé por casi dos años, hasta Crouching Tiger, Hidden Dragon, porque no quería aceptar papeles estereotípicos en los que me querían”, agregó la actriz.
Al igual que Yeoh, su compañero de reparto en Everything Everywhere All at Once, Ke Huy Quan, había señalado que durante años no pudo conseguir papeles en Hollywood. “Lo interesante fue que no pude conseguir un solo trabajo. Ni una sola vez me llamaron de nuevo. Nadie me quería”, explicó el actor ganador del Oscar.
Meghan Markle crítica estereotipos asiáticos en películas como Austin Powers y Kill Bill
Meghan Markle criticó a Hollywood en su reciente podcast “Archetypes” en Spotify por mostrar a las mujeres asiáticas sexualizadas y/o demasiado agresivas en películas como Austin Powers y Kill Bill.
El estereotipo que criticó Meghan Markle es conocido como “Dragon Lady”, que suele ser interpretado por mujeres asiáticas cuyas características principales son: ser fuertes, dominantes, sobresexualizadas o hiper agresivas. “Esto se ha filtrado en gran parte de nuestro entretenimiento”, explicó la actriz. “Pero este estereotipo tóxico de las mujeres de ascendencia asiática no termina una vez que aparecen los créditos”.
Markle invitó al podcast a Nancy Wang Yuen, una socióloga autora del libro Reel Inequality: Hollywood Actors and Racism en donde abordó el estereotipo de la “Dragon Lady”. Durante su participación, la autora señaló que un hombre le llamó la atención con la ofensiva frase “me so horny” (yo muy caliente), que se escucha en Full Metal Jacket de Stanley Kubrick.
“Yo misma recibí una proposición en un aeropuerto de Atlanta, de entre todos los lugares, por parte de un desconocido que me dijo: ‘Yo muy caliente’, me lo gritó. Supe por qué porque miré a mi alrededor y pensé y vi que era la única mujer asiática en esa zona. Sabía que me estaba hablando a mí, aunque ni siquiera sé si había visto ‘Full Metal Jacket “.
Nancy Wang Yuen,
¿Qué opina Lucy Liu?
En la primera entrega de Kill Bill, Lucy Liuinterpretó a la villana O-Ren Ishii, líder de una banda de criminales en Japón. Aunque el personaje ahora es recordado como uno de los más memorables en su carrera, esta no es la primera vez que es criticado por las mismas razones que Meghan Markle señaló.
En 2021, la revista Teen Vogue publicó un ensayo titulado “Hollywood jugó un papel en la hipersexualización de las mujeres asiáticas” en el cual, se volvió a hablar sobre el estereotipo de la “Dragon Lady”como “astuta y engañosa” y un personaje que “usa su sexualidad como una poderosa herramienta de manipulación”.
La autora utilizó a Liu como un ejemplo pero la actriz se defendió diciendo que la acusación no tenía sentido ya que el director de Kill Bill, Quentin Tarantino, escribió otros personajes femeninos con características similares. “’Kill Bill’ presenta a otras tres asesinas profesionales además de Ishii. ¿Por qué no llamar a Uma Thurman, Vivica A. Fox o Daryl Hannah como Dragon Lady?” explicó Liu.
En ese entonces, Liu puntualizó que tenía la libertad de interpretar a un personaje fuerte sin ser etiquetada por su origen. “Podría haber llevado un esmoquin y una peluca rubia, pero seguiría siendo tachada de Dragon Lady a causa de mi etnia”.
cinco testigos adicionales testificarán en contra de Harvey Weinstein el próximo 10 de junio
Nuevos testigos se unirán en contra Harvey Weinstein y en la próxima audiencia que enfrentará el próximo 10 de junio en Los Ángeles por violación y agresión sexual de cinco presuntas víctimas. Esto con el objetivo de demostrar “los malos actos” del productor en el pasado y para marcar un precedente útil en el próximo juicio que se llevará a cabo a mediados de septiembre en el estado de California.
Sin embargo, la fiscalía excluyó el testimonio de las actrices Rose McGowan y Daryl Hannah, quienes habían hecho pública su denuncia, debido a que los defensores de Weinstein no están a favor de que se presenten más personas a testificar.
¿Por qué añaden más testimonios?
Los abogados que persiguen a Weinstein querían agregar el testimonio de 15 víctimas más, pero el jurado descalificó a 10 de ellas. En el juicio, el jurado tendrá la oportunidad de escuchar las denuncias de la productora Miriam Haley, aunque ella tampoco estará presente a la hora de testificar.
Según reportes de Variety, los abogados que buscan procesar a Weinstein querían añadir más testigos para demostrar que el productor es proclive a cometer crímenes sexuales. En total, la fiscalía contra Weinstein tiene confirmadas a 11 testigos que subirán al estrado a mediados de septiembre.
El abogado de Weinstein, Mark Werksman, no estuvo de acuerdo con la decisión de agregar a más testigos al caso debido a que “confundirían al jurado” y solo servirían para manchar la reputación del productor hollywoodense. “El jurado estará tentado de querer castigarlo por todas las cosas que escucharon, ya sea que lo estén acusando o no”, argumentó la defensa.
Por su parte, Paul Thompson, el fiscal principal en el caso contra Weinstein, le contestó que no era su culpa el hecho de que tantas mujeres quisieran testificar en contra de Weinstein. “Hay una persona en esta sala del tribunal que es responsable de eso”, dijo. “Esa es responsabilidad del señor Weinstein. El Sr. Weinstein es quien cometió todos estos delitos contra tantas mujeres durante tantos años”.
¿Por qué era importante la declaración de Rose McGowan y Daryl Hannah?
Daryl Hannah trabajó con Harvey Weinstein en películas como Kill Bill: Volume 1 y 2 y en 2017 contó su historia (a través del New Yorker) que el productor “golpeó a su puerta” en el Hôtel du Cap-Eden-Roc durante un Festival de Cine de Cannes y ella se las arregló para escapar “por una ventana”. Sin embargo, Werksman argumentó que Weinstein ni siquiera fue acusado de un delito en ese incidente, por lo que es irrelevante para el caso.
Werksman también hizo referencia a la actriz Rose McGowan, quien acusó a Harvey Weinstein de violarla en 1997 y luego de destruir su carrera. No obstante, el abogado argumentó que la fiscalía no permitiría ningún testimonio relacionado con una conducta anterior al 2000, excluyendo así el testimonio de McGowan.
En parte, el equipo legal de Werksman no quiere agregar a más testigos porque podrían “confundir al jurado”. Sin embargo, los fiscales consideran que la legislatura ha permitido tales testigos por una buena razón y “está permitido” en el estado de California, esto haciendo referencia a que en el juicio realizado enNew York,Weinstein pudo apelar gracias a que un testimonio adicional perjudicó el caso.
¡Hay actrices que han dado vida a personajes tan icónicos que no podemos imaginar el cine sin ellas!
Ustedes lo pidieron y nosotros siempre les vamos a cumplir. Después del éxito que tuvo el texto “Actores nacidos para interpretar un personaje“, no podíamos no traerles el top que nos mostrara a aquellas actrices que se adueñaron de sus papeles, al punto de no poderlas imaginar siendo interpretadas por ninguna otra. ¿Estarán todas las que esperas? ¿Faltó alguna? ¡Comenta tus favoritas!
Sigourney Weaver – Ellen Ripley: Alien
Probablemente uno de los papeles femeninos más importantes en la historia del cine es el de Ellen Ripley, protagonista de Alien: El Octavo Pasajero e interpretada por una de las mejores actrices de la época: Sigourney Weaver. Su legendaria pelea contra el xenomorfo será siempre recordada y su trabajo en pantalla inigualable.
¿Sabías que el papel quedó entre Meryl Streep y Weaver? Además, ambas eran amigas en Yale y se lo terminaron dando a Sigourney porque Streep estaba de luto por el fallecimiento de su pareja, John Cazale; también debes saber que la audición de la ganadora fue tan buena que Ridley Scott y su equipo la compararon con Jane Fonda, demostrando lo impresionados que estaban.
Por último, ¿sabías que Ellen Ripley iba a ser “Elliot Ripley”? Sip, el personaje originalmente iba a ser hombre… ¡Gracias Scott por descartar esa idea y darnos un excelente personaje!
Uma Thurman – The Bride/Beatrix Kiddo: Kill Bill
Nadie, además de Uma Thurman, era digna de vestir el emblemático traje amarillo que utiliza La Novia en ambos volúmenes de Kill Bill; y si eso se hubiera puesto en duda alguna vez, Uma le habría pateado el trasero a cualquiera de las actrices que se pusiera en su camino. Aunque, en realidad, nadie más estaba contemplada para el papel, al haber sido ideado entre Uma y Quentin mientras hacían Pulp Fiction.
Tanta era la insistencia por contar con Uma, que Tarantino retrasó la producción por su embarazo y en cuanto concluyó, su compromiso la llevó a perder 60 libras mientras entrenaba tres tipos distintos de kung-fu y dos de manejo de espada. ¿Has escuchado que Tarantino arriesgó la vida de la protagonista? Ella había pedido que una stunt manejara un coche en una escena (por ser una escena peligrosa) y “Q” no la dejó; así que ella (accidentalmente) chocó el coche y estuvo cerca de morir.
Lena Headey – Cersei Lannister: Game of Thrones
¿Te imaginas a alguien más como la mejor jugadora del Juego de Tronos? No lo creo. Es que mírala nada más; el talento de Headey es tal que logra hacer que un rostro tan bello como el de ella oculte tanta maldad. La nominada al Emmy por su interpretación y la responsable de encarnar al personaje más odiado por los fans de Game of Thrones tenía que aparecer por aquí.
Lena le debe su papel a su amigo Peter Dinklage (Tyrion Lannister), ya que cuando los creadores tenían a muchas actrices para escoger, fue gracias a la recomendación de su mejor amigo en el set que ella se quedó con el papel. Aunque no todo era felicidad para la actriz en dicho set, ya que los rumores dicen que había mantenido una relación con Jerome Flynn (quien interpreta a Bronn) y que habían terminado en tan malos términos que en sus contratos pedían explícitamente no tener escenas juntos a pesar de que en los libros esto sí suceda… ¿Curioso, no?
Frances McDormand – Mildred Hayes: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Quizá no vemos a la grandiosa Frances McDormand todos los años en cartelera, pero cuando está… De qué manera lo hace. Una gran prueba de ello es el papel que hizo de Mildred en la fantástica Tres Anuncios por un Crimen en donde nos arrebató el corazón y nos hizo admirar la fiereza y la valentía de una madre en búsqueda de justicia.
Frances estuvo cerca de no aceptar el papel, pero su esposo, Joel Coen (quien no necesita introducción), la persuadió con la frase “just shut up and do it” (“sólo cállate y hazlo”) y qué bueno que esto sucedió, porque Martin McDonagh escribió el guion con McDormand en mente; lo que significa que sin ella, el largometraje habría resultado muy distinto al producto que todos amamos.
La norteamericana ganó el Oscar, el Critic’s Choice, el Golden Globe, el SAG y el BAFTA. ¿Nada mal, eh?
Charlize Theron – Aileen Wuornos: Monster
Uno de los casos de casting más sonados de todos los tiempos ha sido el de Charlize Theron para la película Monster de Patty Jenkins. Y la misma directora nos cuenta cómo fue el proceso de selección de la intérprete de Aileen Wuornos: cuando Theron le preguntó a ella por qué la había elegido, le respondió “Cuando veo a todas las demás aspirantes, pienso que podría patearles el trasero… Pero a ti no”. Muy convincente, ¿no?
Esa competencia se la ganó a Kate Winslet, Heather Graham, Brittany Murphy y a Kate Beckinsale y el compromiso fue tal que tuvo que subir 30 libras y depilarse las cejas, además de pasar un buen tiempo investigando la vida de las prostitutas y las asesinas en serie.
Charlize ganó el Oscar por su actuación y, como dato curioso, Entertainment Weekly predijo su victoria 11 meses antes de que eso sucediera… A veces es muy claro cuando las actrices nacen para adueñarse de papeles.
Saoirse Ronan – Lady Bird McPherson: Lady Bird
Uno de los personajes más representativos del subgénero coming of age se llama Lady Bird McPherson, quien fue interpretado excelentemente por la siempre impresionante Saoirse Ronan en la primera película de Greta Gerwig en la silla de directora.
Ronan platicó con Gerwig en el Festival de Toronto en 2015 sobre el personaje principal y ambas quedaron fascinadas la una con la otra, haciendo que la también guionista de la peli escribiera el papel específicamente para Saoirse. La edad no fue impedimento, ya que la chica tenía 23 años cuando el personaje debía tener 18 años pero… Hay que hacer sacrificios.
Carrie Fisher – Princesa Leia Organa: Star Wars
Nadie puede cuestionar que el personaje de Leia Organa en la saga de Star Wars es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la historia del cine. Valiente, capaz y audaz son solo unas pocas de las cualidades que Carrie Fisher le inyectó al personaje en la película de George Lucas.
A pesar de que odiaba el hairstyle de Leia, sabemos que la princesa fue el rol que definió la carrera de la hija de Debbie Reynolds, habiendo derrotado a Sissy Spacek, Cindy Williams y Jodie Foster para conseguirlo. Somos testigos del legado que Leia tiene en la cultura popular que perdurará durante todos los tiempos.
Julie Andrews – Mary Poppins: Mary Poppins
Amada universalmente, Mary Poppins es un personaje que ha marcado generación tras generación y eso es, en gran parte, responsabilidad de Julie Andrews; quien con su carisma y su talento nos entregó uno de los proyectos de Disney más importantes en su historia: Mary Poppins.
La historia de su casting es curiosa, ya que Walt Disney la eligió después de verla en Broadway en la obra “Camelot”, pero ella estaba embarazada y Disney atrasó la producción para que pudiera tener a su bebé y luego filmar. Además, P.L. Travers (la autora de la novela) la eligió después de una llamada por teléfono. Fue una excelente decisión, ya que Julie ganó su primer Oscar por este papel.
Además, ser Mary Poppins le abrió muchas puertas porque Robert Wise y Ernest Lehman visitaron el set para conocer a Julie e inmeditamente después de verla trabajar, la eligieron para ser Maria en La Novicia Rebelde.
Linda Hamilton – Sarah Connor: The Terminator
Probablemente cuando pienses en un personaje femenino badass, piensas en la Sarah Connor de Linda Hamilton (Emilia Clarke, hazte para allá) en las dos primeras películas de Terminator de James Cameron; siendo ella una de las razones de peso para que el proyecto se volviera el clásico que es.
El mérito de Linda es mayor porque grabó gran parte de la película lesionada por un tobillo roto y es curioso cómo casi no se queda con el papel, ya que James Cameron quería a Jennifer Jason Leigh como la encargada de encarnar a la madre de John Connor.
Kathy Bates – Anne Wilkes: Misery
¿Creías que se nos escapaba esta? ¡Por supuesto que no! Lo que hace Kathy Bates en la adaptación del libro de Stephen King “Misery“ es, sin miedo a equivocarme, una de las mejores actuaciones que se han visto; llegando al extremo de haber sido alabada por el mismísimo Stephen King, ya que Annie Wilkes es su personaje favorito de todos los que ha escrito.
El papel de Bates es el de una mujer que secuestra a Paul Sheldon, su escritor favorito y el miedo que nos genera el personaje va mucho más allá de la gran pantalla; volviéndola la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Actriz por una película de terror. ¿Recuerdas Misery? Y si sí, probablemente te estremezcas al acordarte de las acciones tan tenebrosas que hace Annie en la peli.
Es difícil no poner a una actriz que parece ser una fusión con su personaje. Colocamos a Lea Michele por su trabajo en Glee como una mención honorífica porque el papel no ha tenido (ni tendrá) la trascendencia que todos los demás sí, pero definitivamente, ella es una de las actrices que ha nacido para interpretar a un personaje.
En el día de su audición, Michele tuvo un accidente de auto justo afuera del estudio, pero estaba tan decidida a sacarla adelante que entró al foro con pedazos de vidrio en su cabello y cuando fue el momento de cantar, lo hizo con la canción On My Own de Les Misérables y regañó al pianista justo como lo hubiera hecho Rachel. Los guionistas se rieron mucho y le dijeron que el papel era suyo inmediatamente. ¿Lo ves? Lea Michele ES Rachel Berry.
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¿Faltó alguien? ¡Colócala en los comentarios!
Tras cuatro años desde su última entrega con aquellos odiosos, Quentin Tarantino regresa a los encabezados de las carteleras con Había una vez… en Hollywood, su filme más personal. En él presenta una faceta diferente a la habitual. Me atreveré a decir que es la Roma (Alfonso Cuarón, 2018) de este míticodirector.
Capítulo I: La producción
Desde Perros de Reserva (1992) hasta la fecha, Quentin Tarantino se ha dado el lujo de tener a varios actores de alto calibre no sólo comoprotagonistas, sino como secundarios o incidentales. En este aspecto, Había una vez… en Hollywood supera a sus antecesoras, ya que Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Dakota Fanning y Al Pacino comparten espacio sin opacarse; además de otros actores igual de destacables con papeles fugaces.
El diseño de producción es magnífico en las secuencias de exteriores, ya que se descartó el replicar en grandes estudios calles de Los Ángeles, para mejor retroceder en el tiempo ambientando las locaciones reales con fachadas como si en verdad fuera rodada a finales de los sesenta.
Capítulo II: Un close-up personal
Había una vez… en Hollywood presenta una añoranza honorífica a Los Ángeles de la infancia de Quentin Tarantino. Los fragmentos de lo que escuchaba, lo que miraba, lo que le contaban, están dispersados en cientos de guiños en las películas que protagoniza Rick Dalton, en las escenografías, en los diálogos, en el acontecimiento de La Familia Manson...
Cumpliendo como un “poema de amor” hacia los viejos tiempos, Tarantino proyecta una época desde un punto de vista personal, de la mano con un acontecimiento histórico que define a esos años. Su sello personal se percibe en las docenas de referencias al cine y un desenlace alternativo con la masacre de La Familia Manson. Cuarón, desde su trinchera, expuso hábilmente su pasado y el pasado de una ciudad desde la intimidad del núcleo familiar.
Es aquí donde existe un fallo con Había una vez… en Hollywood al no conectar del todo con el espectador. Sobre todo con alguien que no vivió esa época tan cambiante para los Estados Unidos y su cine. En contraste con el ajeno sentimiento que generaTarantino, Cuarón usó un lenguaje más universal como la familia, la explotación laboral o la represión política (característica en esos años), elementos que pueden presentarse en cualquier parte del mundo.
Quentin Tarantino además llena Había una vez… en Hollywood de referencias propias, por ejemplo, la saturación de las secuencias con encuadres en los pies de las actrices. Esta constante se ve desde sus primeros trabajos, pero aquí se siente que sobra en varias escenas.
Otra característica que entorpece la cinta, son los actores y actrices que ya han trabajado con él, quiens hacen breves participaciones donde dicen al espectador “sé que les has visto en mis otras películas, por eso están aquí, porque es mi película”.Así, Quentin Tarantino demuestra que sabe bastante bien que las personas han seguido su universo de nueve largometrajes.
Capítulo III: Corrección política
Frente a las polémicas acusaciones de racismo y misoginia hacia el director de Había una vez… en Hollywood, éste siempre ha declarado que no corregiría sus películas hacia lo políticamente correcto. Sin embargo, en este nuevo filme se nota un cambio de perspectiva para los papeles femeninos del que se tiene que hablar.
Mujeres en la trama como Sharon Tate, y la niña actriz que comparte escena con Rick Dalton sontratadas con cariño y respeto humano. Esto contrasta con los papeles femeninos en anteriores películas como Bridget en Bastardos sin gloria(2009) o Beatrix Kido en Kill Bill (2003), que son sometidas a violencia extrema.
Capítulo IV: Conclusión
El noveno film de Quentin Tarantino es diferente por el acercamiento personal que proyecta las secuencias. Es una oda a la ciudad de Los Ángeles de 1969, un reclamo de ira hacia La Familia Manson, y una lluvia de guiños para el director y sus fieles cinéfilos. Por ello, con Había una vez… en Hollywood estamos ante una nueva faceta, más personal e íntima, de uno de los directores más importantes de los últimos años.
¿Ya vieron esta nueva película de Tarantino, cinéfilos?
“La venganza es un plato que se sirve frío, se disfruta lento y tiene un sabor muy dulce”.
-ESTE TOP SÓLO ES DE PROTAGONISTAS FEMENINAS-
Dentro de las historias recurrentes en el cine, las de venganza, son muy solicitadas. Es uno de los instintos más bajos del ser humano y parece habitar en la parte trasera de nuestras cabezas.
Estas mortíferas exponentes, han quedado en la cultura popular como unas verdaderas chefs de la venganza.
-ESTE TOP CONTIENE SPOILERS y NO SE TOMARON EN CUENTA CINTAS BASADAS EN COMICS o NOVELAS GRÁFICAS –
10. JENNIFER
Revenge
Dada por muerta al ser lanzada de un barranco, escapa de su fatal destino. Anestesiada con peyote y armada hasta los dientes; Jennifer hará ver su suerte a los tres desgraciados que quisieron pasarse de listos.
9. IMPERATOR FURIOSA
MAD MAX: Fury road
Lideresa innata, comandante fugitiva. La película se llama MAD MAX pero todos recordamos más a Furiosa, con eso se explica todo.
Ella es la encargada de planear y hacer pagar a Joe el Inmortal y sus War Boys. Por cierto, gracias por tu ayuda Max.
8. MATTIE ROSS
True Grit
A su corta edad ya era toda una mente maestra de la venganza. Con los pantalones bien puestos, Mattie contrata un mercenario, se embarca en una aventura llena de balazos y la muerde una serpiente.
¿Qué tal tu fin de semana?
7. KATJA SEKERCI
In the fade
Después de la tragedia, viene el suplicio de la burocracia y la impunidad. Katja no se va a quedar cruzada de brazos.
Los bastardos que tomaron la vida de su esposo y su pequeño van a pagar; aunque ella tenga que irse con ellos.
6. JENNIFER HILLS
I spit on your grave
Inspirada en la cinta de 1972, la versión del 2010 no escatima en ser gráfica. El perverso sheriff y sus cómplices, no saben la que les espera cuando Jenny regrese de la muerte.
5. SHOSHANA DREYFUS
Inglorious Basterds
En retrospectiva, la presencia del buen Aldo y sus bastardos, no hubiera influido mucho el resultado final. Shoshana ya tenía todo muy bien planeado y los nazis arderían en el infierno del Le Gamaar Cinema.
4. CARRIE WHITE
Carrie
La mejor película anti-bullying de la historia (broma). Sin embargo, podemos tomar muy en serio la moraleja: No fastidies a los indefensos, porque pueden tener poderes telequinéticos y matarte de maneras horribles.
3. HAYLEY STARK
Hard Candy
La dulzura e inocencia, son el disfraz perfecto para las más oscuras intensiones. Fría, metódica y con más valor que Evel Knievel, Hayley no se detendrá hasta que su plan esté completo.
2. LIS SALANDER
The girl with the dragon tattoo
Mi favorita personal. Ella va a hacer que te arrepientas de tus crímenes ocultos.
Motivada por su trágico pasado, Lis va a conseguir vengarse de agresores propios y extraños. Muy a su manera, es la perfecta justiciera.
1. BEATRIX KIDDO
Kill Bill Vol. 1 & 2
A lo largo de la lista, el peor error de los malhechores fue dar por muertas a sus víctimas. Bueno, ninguno se arrepintió tanto como Bill y el Deadly Viper Assassination Squad.
El vertiginoso viaje de venganza de Beatrix es un deleite visual y sonoro. Su maestría con la hattori hanzo, sólo es superada por la técnica de los 5 puntos y palma que revientan el corazón.
Villanas, superheroínas, videojuegos, caricaturas, biopics, ni los universos de STAR WARS y Star Trek.
Dicho esto, que comience la pasarela de las mujeres más rudas de la pantalla grande.
10. KATNISS EVERDEEN
Saga The Hunger Games
Comenzamos la lista con la rebelde favorita del distrito 12. Entregada, pragmática y leal, esta vencedora de los juegos del hambre es una líder por naturaleza.
Encabezó (y ganó) la rebelión contra el Capitolio, para derrocar la tiranía de 75 años.
Su destreza con el arco y flecha, sólo es superada por su fuerza de voluntad y determinación.
9. LETTY ORTIZ
Saga Fast & Furious
La señorita Ortiz, te puede acomodar una paliza al ritmo del reguetón de moda; lo ha demostrado en las interminables secuelas de Rápido y Furioso.
Esta chica tiene todo el flow, no dudará en derribar a puñetazo limpio, a quien ose ofender a su familia motorizada.
Experta en los ámbitos del bajo mundo criminal, su actitud rebelde y temeraria, la hacen pieza clave del clan Toretto.
8. NIKITA
La Femme Nikita
Sólo alguien como Luc Besson, podría crear un personaje así. Nikita se convirtió en la Femme Fatale por excelencia.
De orígenes problemáticos y humildes; es reclutada por el gobierno francés, para convertirse en: la asesina perfecta.
Seductora, ágil, precisa. En un mercado saturado de Van Dammes, Gibsons y Schwarzeneggers, Anne Parillaud dejó su marca en el cine de acción de los 90’s.
7. LISBETH SALANDER
Trilogía Millenium
Hacker, detective, espía; esta alma atormentada, ha canalizado todo su enojo para castigar a la escoria de la sociedad.
La belleza de este personaje es su autenticidad; tiene un enfoque profundo, oscuro y con un cinismo encantador. Es tan potente, que absorbe la esencia de quien lo encarna.
La interpretación de Noomi Rapace, no fue impedimento para que Rooney Mara, hiciera lo propio en turno.
Cualquiera que aprecie su vida, no debe hacer enojar a Lis Salander.
6. SELENE
Saga Underworld
Tal vez esté en la sexta posición, pero su apodo podría ser el número 1.
Que tus enemigos te conozcan como “La Mercader de la Muerte” ya es demasiado badass por sí solo; pero esta sicario chupa sangre, se lo ha ganado a pulso.
Guerrera legendaria, protagonista de profecías; es el terror de vampiros y lycans por igual.
5. TRINITY
Trilogía The Matrix
En 1999, la patada voladora de esta rebelde, marcó un antes y un después en las escenas de pelea.
Trinity no sólo fue un personaje que trataba como igual a su contraparte masculina; en muchos aspectos, era superior. La relación de complemento que hace con el elegido Neo, fue parte del éxito de la franquicia.
Realidad virtual o vida real, Trinity da el paso adelante cuando todos retroceden.
4. IMPERATOR FURIOSA
Mad Max: Fury Road
Si buscamos “imparable” en el diccionario, es probable que encontremos una foto de Furiosa.
Veterana sobreviviente de este distópico mundo; es la última esperanza para un séquito de concubinas y para el mismo Max.
Una de las mejores interpretaciones de Charlize Theron; el look, la actitud, la prótesis… todo el conjunto, la pone cerca del podio.
3. BEATRIX KIDDO
Kill Bill Vol. 1 y 2
Si la venganza es un plato que se sirve mejor frío, “la novia” es la top chef del desquite.
De la mente de Uma Thurman y Quentin Tarantino, sale esta joya de la cinematografía. La Mamba Negra fue la mejor alumna del maestro Pei-Pei; la mejor asesina del escuadrón Deadly Viper y domina la técnica de los 5 puntos.
¿Mencioné que utiliza un sable samurái hattori hanzo de manera épica?
NO TE METAS CON BEATRIX KIDDO
2. SARAH CONNOR
Saga Terminator
Detener el holocausto nuclear y ganar la guerra contra las máquinas depende de esta mujer… y de que tome suficiente ácido fólico.
La mamá de John Connor nunca le preparó un sándwich; pero sabe pilotar un helicóptero y armar un AK-47 con los ojos vendados. Prioridades gente, prioridades.
Sarah pasó de inocente mesera asustadiza, a indomable mercenaria. Ella fue fitness girl por necesidad y mucho antes de que estuviera de moda.
Definitivamenteyo iría con ella, porque quiero vivir.
1. ELLEN RIPLEY
Saga Alien
Teniente de primera clase, maestra en ingeniería aeronáutica, piloto, experta sobreviviente… LEYENDA.
Ripley rompió todos los esquemas en 1979: demostró que no necesitaba de nada ni de nadie para sobrevivir a la pesadilla del Nostromo.
No sólo se ha consagrado como un ícono de empoderamiento; fue parteaguas para que Hollywood viera que este tipo de personajes, además de ser empáticos, eran bastante redituables.
Gracias a Ripley, proyectos como Resident Evil, Lucy, The Shallows, o cualquiera de la lista, pudieron ver la luz de la forma en que las conocemos.
Jamás se ha escuchado que alguien sea la versión masculina de Ellen Ripley; simple y sencillamente porque NADIE TIENE LOS TAMAÑOS.
Cinéfilo ¿Estás de acuerdo con la lista? ¿Qué personaje nos faltó?
