¿Frances McDormand podría unirse al UCM?

Escrito por

Chloé Zhao piensa que Frances McDormand estaría interesada en unirse al UCM.

Yahoo Entertainment tuvo la oportunidad de conversar con la directora ganadora del Oscar: Chloé Zhao, a quien le cuestionaron si Frances McDormand -la actriz con quien trabajó para Nomadland– estaría interesada en trabajar en el Universo Cinematográfico de Marvel:

“Creo que si quiere. Pienso que estaría abierta a la posibilidad. Me parece que ella querría hacer algo divertido e inesperado. Porque así es ella. Siempre se está retando a sí misma.” 

Ya conoce el lugar

Aunque Frances McDormand ha ganado sus tres Premios Óscar en películas lejos del blockbuster como Fargo, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri y Nomadland, la actriz también ha participado en filmes de franquicias donde hemos tenido la oportunidad de verla en Transformers: Dark Moon, o dando voz a la villana de Madagascar 3: Chantal Dubois. 

La afamada histrión no sería la primera ganadora del Oscar en unirse al Universo Cinematográfico de Marvel, pues la franquicia ya ha contando con la presencia de Cate Blanchett en Thor: Ragnarok y Angelina Jolie en Eternals. 

Frances McDormand
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gustaría ver a Frances McDormand en el UCM?

¡Chloé Zhao habla sobre la polémica de Amazon en Nomadland!

Escrito por

La directora nominada a los Premios Óscar: Chloé Zhao, habló con el diario Telegraph sobre el proceso creativo de Nomadland.

Chloé Zhao ha dado mucho de que hablar el último año tras el estreno de su película: Nomadland, la cual se encuentra nominada en las categorías principales de los Premios Óscar. Por ello la cineasta ofreció una entrevista para Telegraph en donde habló sobre todo el camino que recorrió para realizar su proyecto.

Nomadland esta protagonizada por Frances McDormand, quien interpreta a una viuda trabajadora de 60 años, que se queda sin trabajo cuando su empresa cierra y la ciudad se convierte en un lugar fantasma. Tras esto, empaca sus cosas y se muda a otra ciudad, tomando trabajos de temporada donde pueda encontrarlos, como trabajar en la línea de empaque en un centro logístico de Amazon.

La película se basa en el libro de Jessica Bruder: Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century, un relato sobre la creciente tribu de personas en edad de jubilación, que a raíz de la recesión se han reinventado y viajan en busca de trabajo. 

Chloé Zhao y McDormand quedaron cautivadas por la forma en que el libro capturó no sólo la historia de una persona, sino también una época en los Estados Unidos, donde la forma de vida de toda una generación estaba cambiando. 

La directora platicó que la actriz fue la que propuso la idea de trabajar en los almacenes de Amazon. McDormand envió un correo electrónico al vicepresidente senior de la empresa para pedir permiso de filmar en el interior de sus complejos. Respecto a estas escenas, algunos espectadores se mostraron molestos por la posible falsedad de esta representación:

“Sería muy fácil para mí haber dicho que Amazon es el malo, perseguirlo podría hacerme popular en Twitter, pero prefiero mirar en la profundidad de los problemas estructurales que hacen que las personas de la tercera edad como Fern tengan que trabajar allí (…) quería mirar como los ciudadanos mayores son tratados por una economía capitalista.”

Frances McDormand

La película cuenta con la participación de personas reales que el equipo de producción se encontraba en el camino. La directora explicó que habló con los viajeros durante todo el rodaje, y les preguntó a aquellos con historias interesantes si les gustaría ser parte de la trama, pagados, por supuesto.  

Bob Wells, el líder de una red comunitaria nómada, le habló a la realizadora sobre la muerte de su hijo: “Le sugerí que podría escribir eso para la próxima escena, y aunque le tomó un tiempo sentirse cómodo haciéndolo, el día que vino a verme me dijo ‘Creo que estoy listo’, así que le mostré las páginas del guión que había escrito para él, que fueron efectivamente sus propias palabras de la noche que habíamos hablado.”

Zhao platicó que ve a los nómadas económicamente precarios y culturalmente desamparados: “Donde quiera que he ido en la vida, siempre me he sentido como una extraña. Así que, naturalmente, me siento atraída hacia otras personas que viven en la periferia o que no viven en la corriente principal de estilos de vida.”

Por último, la artista mencionó que para sus próximos proyectos, le gustaría seguir con la misma línea y filmar historias más íntimas. “Como Alfonso Cuarón o Ang Lee, cambiando entre historias alegóricas y fantásticas a pequeños dramas íntimos, y aplicando las mismas técnicas y tecnologías para cada uno.”

Chloé Zhao
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gustó Nomadland?

Nomadland: ¿El ocaso del sueño americano?

Escrito por

Nomadland es una conmovedora prueba de que nunca es tarde para volver a empezar

La calidad de una película no siempre se mide por la solidez de su estructura narrativa. Hay filmes cuyo fuerte es la tonalidad y el ritmo, donde a veces se transforman en un personaje más en el argumento. Y en el caso de Nomadland, también se convierten en una delgada línea que separa la realidad de la ficción.

Frances McDormand vuelve a mostrar la tremenda calidad actoral que posee. Aquí encarna a Fern, una mujer que ha quedado viuda y que además ha perdido su trabajo, debido al cierre de una fábrica en Nevada, Estados Unidos. Su mundo se le viene abajo. Y No es para menos, al final, es una mujer de la tercera edad sin seguro social, sin estabilidad laboral y sin un “hogar” en sí.

nomadland, review, cine,

Entre trabajos temporales y viviendo en su propia camioneta Tipo Van de Carga, irá sobreviviendo lo que ya otros críticos han denominado como el “ocaso del sueño americano”. Y sí que lo es, porque aquí la cineasta Chloé Zhao, directora y escritora, expone de forma sutil el otro lado de Estados Unidos, la otra cara del capitalismo en que hay personas que quedan relegadas de la sociedad.

Sin duda que Nomadland es un filme con alma, que se cocina a fuego lento y con tinte casi documental. Sin embargo, su riqueza recae en breves pero potentes interacciones humanas, acompañadas de paisajes hermosos, fotografía abrumadora y un poderoso performance de su protagonista.

Un viaje de melancolía

La película es una travesía por distintas zonas del oeste de Estados Unidos, en que Fern irá encontrando a una comunidad de nómadas modernos (de ahí el título), que conviven en zonas desérticas como vecinos y buenos samaritanos, ayudándose unos a otros, porque en muchos casos se tienen únicamente a ellos mismos para subsistir.

Basado en un libro escrito por Jessica Bruder, con un título similar pero agregando “Sobreviviendo a Estados Unidos en el Siglo XX1“, Zhao proyecta la vida de personas que sí viven realmente de esa manera. De hecho, para impregnar de ese realismo y autenticidad buscó a nómadas y los metió en el filme, por lo que no son actores profesionales ni mucho menos, sino personas que cuando hablan cuentan sus propias experiencias.

nomadland, review, cine,

Y son esos intercambios cuando Nomadland gana enorme calidad, porque vemos a una McDormand que sobrepasa la actuación para empatizar como ser humano con esa gente, en el que no necesita hablar demasiado para que entendamos lo que siente. Son esas gesticulaciones y un rostro tosco y a la vez frágil en el que vemos cómo es una mujer lidiando con mucho por dentro.

Fern es una mujer dura, de pocas palabras y decidida; sin embargo tiene momentos en que no puede con su propia vulnerabilidad, incluso la lleva a dudar de si debe proseguir o no con un posible interés amoroso.

¿Esperanza en el desierto?

Nomadland es una película con grandes nominaciones y que cuenta con esa bellísima fotografía en cada plano, con muchas tomas en exteriores y casi siempre en atardeceres, te invita a reflexionar de muchas cosas de la vida adulta, de la familia y del qué nos depara el futuro una vez lleguemos a una edad mayor.

nomadland, review, cine,

¿Se puede volver a comenzar aún después de los 50, 80, o 100 años? Creo que esta película permite pensar que se puede, aún con decisiones que puedan parecer polémicas o infantiles, como tener una vida de nómada recorriendo largas distancias y con trabajos temporales exigentes y mal pagados.

Pero con lo que más me quedo de Nomadland es definitivamente con esa apertura de corazones de personas reales, que han pasado por situaciones muy difíciles por culpa de un sistema norteamericano que casi nunca en el cine se ve reflejado así.

Necesitaron a una cineasta de origen extranjero para poder plasmar una mirada honesta de las consecuencias del capitalismo en el Siglo XXI.

10 actrices nacidas para interpretar un papel

Escrito por

¡Hay actrices que han dado vida a personajes tan icónicos que no podemos imaginar el cine sin ellas!

Ustedes lo pidieron y nosotros siempre les vamos a cumplir. Después del éxito que tuvo el texto “Actores nacidos para interpretar un personaje“, no podíamos no traerles el top que nos mostrara a aquellas actrices que se adueñaron de sus papeles, al punto de no poderlas imaginar siendo interpretadas por ninguna otra. ¿Estarán todas las que esperas? ¿Faltó alguna? ¡Comenta tus favoritas!

Sigourney Weaver – Ellen Ripley: Alien

Actrices

Probablemente uno de los papeles femeninos más importantes en la historia del cine es el de Ellen Ripley, protagonista de Alien: El Octavo Pasajero e interpretada por una de las mejores actrices de la época: Sigourney Weaver. Su legendaria pelea contra el xenomorfo será siempre recordada y su trabajo en pantalla inigualable.

¿Sabías que el papel quedó entre Meryl Streep y Weaver? Además, ambas eran amigas en Yale y se lo terminaron dando a Sigourney porque Streep estaba de luto por el fallecimiento de su pareja, John Cazale; también debes saber que la audición de la ganadora fue tan buena que Ridley Scott y su equipo la compararon con Jane Fonda, demostrando lo impresionados que estaban.

Por último, ¿sabías que Ellen Ripley iba a ser “Elliot Ripley”? Sip, el personaje originalmente iba a ser hombre… ¡Gracias Scott por descartar esa idea y darnos un excelente personaje!

Uma Thurman – The Bride/Beatrix Kiddo: Kill Bill

Actrices

Nadie, además de Uma Thurman, era digna de vestir el emblemático traje amarillo que utiliza La Novia en ambos volúmenes de Kill Bill; y si eso se hubiera puesto en duda alguna vez, Uma le habría pateado el trasero a cualquiera de las actrices que se pusiera en su camino. Aunque, en realidad, nadie más estaba contemplada para el papel, al haber sido ideado entre Uma y Quentin mientras hacían Pulp Fiction.

Tanta era la insistencia por contar con Uma, que Tarantino retrasó la producción por su embarazo y en cuanto concluyó, su compromiso la llevó a perder 60 libras mientras entrenaba tres tipos distintos de kung-fu y dos de manejo de espada. ¿Has escuchado que Tarantino arriesgó la vida de la protagonista? Ella había pedido que una stunt manejara un coche en una escena (por ser una escena peligrosa) y “Q” no la dejó; así que ella (accidentalmente) chocó el coche y estuvo cerca de morir.

Lena Headey – Cersei Lannister: Game of Thrones

Actrices

¿Te imaginas a alguien más como la mejor jugadora del Juego de Tronos? No lo creo. Es que mírala nada más; el talento de Headey es tal que logra hacer que un rostro tan bello como el de ella oculte tanta maldad. La nominada al Emmy por su interpretación y la responsable de encarnar al personaje más odiado por los fans de Game of Thrones tenía que aparecer por aquí.

Lena le debe su papel a su amigo Peter Dinklage (Tyrion Lannister), ya que cuando los creadores tenían a muchas actrices para escoger, fue gracias a la recomendación de su mejor amigo en el set que ella se quedó con el papel. Aunque no todo era felicidad para la actriz en dicho set, ya que los rumores dicen que había mantenido una relación con Jerome Flynn (quien interpreta a Bronn) y que habían terminado en tan malos términos que en sus contratos pedían explícitamente no tener escenas juntos a pesar de que en los libros esto sí suceda… ¿Curioso, no?

Frances McDormand – Mildred Hayes: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Actrices

Quizá no vemos a la grandiosa Frances McDormand todos los años en cartelera, pero cuando está… De qué manera lo hace. Una gran prueba de ello es el papel que hizo de Mildred en la fantástica Tres Anuncios por un Crimen en donde nos arrebató el corazón y nos hizo admirar la fiereza y la valentía de una madre en búsqueda de justicia.

Frances estuvo cerca de no aceptar el papel, pero su esposo, Joel Coen (quien no necesita introducción), la persuadió con la frase “just shut up and do it” (“sólo cállate y hazlo”) y qué bueno que esto sucedió, porque Martin McDonagh escribió el guion con McDormand en mente; lo que significa que sin ella, el largometraje habría resultado muy distinto al producto que todos amamos.

La norteamericana ganó el Oscar, el Critic’s Choice, el Golden Globe, el SAG y el BAFTA. ¿Nada mal, eh?

Charlize Theron – Aileen Wuornos: Monster

Actrices

Uno de los casos de casting más sonados de todos los tiempos ha sido el de Charlize Theron para la película Monster de Patty Jenkins. Y la misma directora nos cuenta cómo fue el proceso de selección de la intérprete de Aileen Wuornos: cuando Theron le preguntó a ella por qué la había elegido, le respondió “Cuando veo a todas las demás aspirantes, pienso que podría patearles el trasero… Pero a ti no”. Muy convincente, ¿no?

Esa competencia se la ganó a Kate Winslet, Heather Graham, Brittany Murphy y a Kate Beckinsale y el compromiso fue tal que tuvo que subir 30 libras y depilarse las cejas, además de pasar un buen tiempo investigando la vida de las prostitutas y las asesinas en serie.

Charlize ganó el Oscar por su actuación y, como dato curioso, Entertainment Weekly predijo su victoria 11 meses antes de que eso sucediera… A veces es muy claro cuando las actrices nacen para adueñarse de papeles.

Saoirse Ronan – Lady Bird McPherson: Lady Bird

Actrices

Uno de los personajes más representativos del subgénero coming of age se llama Lady Bird McPherson, quien fue interpretado excelentemente por la siempre impresionante Saoirse Ronan en la primera película de Greta Gerwig en la silla de directora.

Ronan platicó con Gerwig en el Festival de Toronto en 2015 sobre el personaje principal y ambas quedaron fascinadas la una con la otra, haciendo que la también guionista de la peli escribiera el papel específicamente para Saoirse. La edad no fue impedimento, ya que la chica tenía 23 años cuando el personaje debía tener 18 años pero… Hay que hacer sacrificios.

Carrie Fisher – Princesa Leia Organa: Star Wars

Actrices

Nadie puede cuestionar que el personaje de Leia Organa en la saga de Star Wars es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la historia del cine. Valiente, capaz y audaz son solo unas pocas de las cualidades que Carrie Fisher le inyectó al personaje en la película de George Lucas.

A pesar de que odiaba el hairstyle de Leia, sabemos que la princesa fue el rol que definió la carrera de la hija de Debbie Reynolds, habiendo derrotado a Sissy Spacek, Cindy Williams y Jodie Foster para conseguirlo. Somos testigos del legado que Leia tiene en la cultura popular que perdurará durante todos los tiempos.

Julie Andrews – Mary Poppins: Mary Poppins

Actrices

Amada universalmente, Mary Poppins es un personaje que ha marcado generación tras generación y eso es, en gran parte, responsabilidad de Julie Andrews; quien con su carisma y su talento nos entregó uno de los proyectos de Disney más importantes en su historia: Mary Poppins.

La historia de su casting es curiosa, ya que Walt Disney la eligió después de verla en Broadway en la obra “Camelot”, pero ella estaba embarazada y Disney atrasó la producción para que pudiera tener a su bebé y luego filmar. Además, P.L. Travers (la autora de la novela) la eligió después de una llamada por teléfono. Fue una excelente decisión, ya que Julie ganó su primer Oscar por este papel.

Además, ser Mary Poppins le abrió muchas puertas porque Robert Wise y Ernest Lehman visitaron el set para conocer a Julie e inmeditamente después de verla trabajar, la eligieron para ser Maria en La Novicia Rebelde.

Linda Hamilton – Sarah Connor: The Terminator

Actrices

Probablemente cuando pienses en un personaje femenino badass, piensas en la Sarah Connor de Linda Hamilton (Emilia Clarke, hazte para allá) en las dos primeras películas de Terminator de James Cameron; siendo ella una de las razones de peso para que el proyecto se volviera el clásico que es.

El mérito de Linda es mayor porque grabó gran parte de la película lesionada por un tobillo roto y es curioso cómo casi no se queda con el papel, ya que James Cameron quería a Jennifer Jason Leigh como la encargada de encarnar a la madre de John Connor.

Kathy Bates – Anne Wilkes: Misery

actrices

¿Creías que se nos escapaba esta? ¡Por supuesto que no! Lo que hace Kathy Bates en la adaptación del libro de Stephen King “Misery“ es, sin miedo a equivocarme, una de las mejores actuaciones que se han visto; llegando al extremo de haber sido alabada por el mismísimo Stephen King, ya que Annie Wilkes es su personaje favorito de todos los que ha escrito.

El papel de Bates es el de una mujer que secuestra a Paul Sheldon, su escritor favorito y el miedo que nos genera el personaje va mucho más allá de la gran pantalla; volviéndola la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Actriz por una película de terror. ¿Recuerdas Misery? Y si sí, probablemente te estremezcas al acordarte de las acciones tan tenebrosas que hace Annie en la peli.

Mención honorífica: Lea Michele – Rachel Berry: Glee

Actrices

Es difícil no poner a una actriz que parece ser una fusión con su personaje. Colocamos a Lea Michele por su trabajo en Glee como una mención honorífica porque el papel no ha tenido (ni tendrá) la trascendencia que todos los demás sí, pero definitivamente, ella es una de las actrices que ha nacido para interpretar a un personaje.

En el día de su audición, Michele tuvo un accidente de auto justo afuera del estudio, pero estaba tan decidida a sacarla adelante que entró al foro con pedazos de vidrio en su cabello y cuando fue el momento de cantar, lo hizo con la canción On My Own de Les Misérables y regañó al pianista justo como lo hubiera hecho Rachel. Los guionistas se rieron mucho y le dijeron que el papel era suyo inmediatamente. ¿Lo ves? Lea Michele ES Rachel Berry.

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¿Faltó alguien? ¡Colócala en los comentarios!

Actrices que no han ganado un Oscar

Escrito por

Estamos ya a días del 4 de marzo, fecha que muchos estamos esperando para conocer a las grandes ganadoras del codiciado Premio Oscar, y por supuesto también a las que se quedarán con la ilusión puesta en la siguiente nominación.

Este año hay una interesante contienda porque están consideradas actrices que ya tienen estatuilla (Meryl Streep y Frances McDormand), otras que han sido varias veces nominadas (Sally Hawkins y Saoirse Ronan) y por supuesto la que recibe su primera nominación (Margot Robbie)

No podemos dejar pasar el hecho de que Meryl Streep está haciendo historia en los Premios Oscar al llegar a 21 nominaciones en este 2018, aunque solamente ha ganado tres veces: 2012 por The Iron Lady, 1983 con Sophie´s Choice y en 1980 con Kramer vs Kramer

Ya mencionamos, anteriormente, a los grandes Actores que, a pesar de su indiscutible talento y versatilidad, no han sido reconocidos en las categorías de Mejor Actor y Actor de Reparto, toca ahora mencionar a las GRANDES ACTRICES que, a la fecha, no han tenido el honor de ser reconocidas con este galardón.

Y es que no queda ninguna duda que, muchas veces, no solo fallan las predicciones, sino que aquellas Actrices que estamos seguros merecen ganar, por extrañas razones, se han ido con las manos vacías no una sino varias veces, e incluso se han dado casos en los que la favorita de todos, ni siquiera es nominada.

A continuación el TOP de GRANDES ACTRICES geniales, célebres, versátiles, elegantes, controvertidas, que NO han ganado nunca una estatuilla.

10. Naomi Watts

Últimas películas: The Glass Castle, The Book of Henry, Shut In

Nominaciones: The Impossible (mejor actriz, 2013) 21 Grams (mejor actriz, 2004)

La recordarás también por: Birdman, King Kong, Mullholland Drive

9. Helena Bonham Carter

Últimas películas: 55 Steps, Alice through the Looking Glass, Suffragette

Nominaciones: The King´s Speech (actriz de reparto, 2011) The Wings of the Dove (mejor actriz, 1998)

La recordarás también por: Les Misérables, Harry Potter and the Deathly Hallows, A Room with a View

8. Michelle Pfeiffer

Últimas películas: Murder on the Orient Express, Mother, Where is Kyra?, The Family

Nominaciones: Love Field (mejor actriz, 1993) The Fabulous Baker Boys (mejor actriz, 1990), Dangerous Liaisons (actriz de reparto, 1989)

La recordarás también por: Batman Returns, Scarface, One Fine Day, What Lies Beneath

7. Sigourney Weaver

Últimas películas: The Meyerowitz Stories, The Assignment, A Monster Calls, Ghostbusters

Nominaciones: Working Girl (actriz de reparto, 1989) Gorillas in the Mist (mejor actriz, 1989)

ASI ES EN EL MISMO AÑO DOS NOMINACIONES Y NO SE LLEVO NADA!

Aliens (mejor actriz, 1987)

La recordarás también por: The Ice Storm, Death and the Maiden, Copycat, Cedar Rapids

6. Laura Linney

Últimas películas: The Dinner, Nocturnal Animals, Sully, Genius

Nominaciones: The Savages (mejor actriz, 2008) Kinsey (actriz de reparto, 2005), You Can Count on Me (mejor actriz, 2001)

La recordarás también por: Mystic River, Primal Fear, The Squid and the Whale, Mr. Holmes

5. Annette Benning

Últimas películas: Films Stars Don´t Die in Liverpool, 20th Century Women, Danny Collins

Nominaciones: The Kids Are All Right (mejor actriz, 2011) Being Julia (mejor actriz, 2005), American Beauty (mejor actriz, 2000), The Grifters (actriz de reparto, 1991)

La recordarás también por: Running with Scissors, Mother and Child, Postcards from the Edge, The American President

4. Jessica Chastain

Últimas películas: Woman Walks Ahead, Molly´s Game, The Zookeeper´s Wife, Miss Sloane

Nominaciones: Zero Dark Thirty (mejor actriz, 2013), The Help (actriz de reparto, 2012)

La recordarás también por: Crimson Peak, Interstellar, The Tree of Life, A Most Violent Year, The Martian

3. Michelle Williams

Últimas películas: The Greatest Showman, All the Money in the World, Wonderstruck

Nominaciones: Manchester by the Sea (actriz de reparto, 2017) My Week with Marilyn (mejor actriz, 2012), Blue Valentine (mejor actriz, 2011), Brokeback Mountain (actriz de reparto, 2006)

La recordarás también por: The Station Agent, Certain Women, Take this Waltz, Shutter Island

2. Amy Adams

Últimas películas: Justice League, Nocturnal Animals, Arrival, Batman v Superman: Dawn of Justice

Nominaciones: American Hustle (mejor actriz, 2014) The Master  (actriz de reparto, 2013), The Fighter (actriz de reparto, 2011), Doubt (actriz de reparto, 2009), Junebug (actriz de reparto, 2006)

La recordarás también por: Big Eyes, Her, Julie & Julia, Enchanted, Trouble with the Curve

1. Glenn Close

Últimas películas: Father Figures, Crooked House, The Wife, The Wilde Wedding

Nominaciones: Albert Nobbs (actriz de reparto, 2012) Dangerous Liaisons (mejor actriz, 1989), Fatal Attraction (mejor actriz, 1988), The Natural (actriz de reparto, 1985), The Big Chill (actriz de reparto, 1984), The World According to Garp (actriz de reparto, 1983)

La recordarás también por: Reversal of Fortune, 101 Dalmatians, Mars Attacks!, Nine Lives, Thing You Can Tell Just by Looking at Her

 

Esperamos que la celebración número 90 de los Premios de la Academia sea una gran fiesta en donde se valore y reconozca el talento femenino.

Indiscutiblemente considero que la probabilidad que la protagonista de Three Billboards, Frances McDormand, se lleve este Oscar a casa es realmente alta, ella ha hecho un trabajo impecable y de un gran compromiso moral, pero, en cuestiones de premios el factor sorpresa no deja de estar presente.

Solo me queda preguntar ¿Cuál es la favorita de ustedes?

 

 

Tres Anuncios Por Un Crimen

Escrito por

Brutal, graciosa, triste, obscura e increíble. Nada se siente fuera de lugar, mostrándonos lo mejor y peor de cada uno de sus personajes.

Tres Anuncios Por Un Crimen es la historia de Mildred Hayes; que al haber pasado ya siete meses desde el asesinato de su hija, sin encontrar a los responsables, decide colocar tres anuncios gigantes a las afueras de la ciudad donde vive; Ebbing, Missouri. En estos anuncios se puede leer lo siguiente: “Violada mientras moría, ¿Y aun no hay arrestos? ¿Cómo es posible Comandante Willoughby?” Así es como comienza esta dramática cinta con tonos de comedia bastante obscura.

Debido al tamaño del pueblo, la gente toma dos lados. Uno donde apoyan y entienden la decisión de una madre enojada y desesperada por encontrar al culpable de la muerte de su hija. Y el otro lado, siendo la mayoría de la gente. donde le muestran su apoyo al Comandante Willoughby; que es una persona bastante querida en el pueblo y por esto mismo encuentran los anuncios bastante inapropiados. Lo irónico es que, durante toda la película, se irán explorando temas bastante delicados e inapropiados que suceden en esta comunidad; y se hará sorprendentemente de manera inteligente con una buena cantidad de humor negro,

Esta es de las mejores películas del año sin lugar a duda. Frances McDormand da la actuación de su carrera. Esto es mucho decir dado que ha estado cuatro veces nominada al Oscar por mejor actriz; y en 1996 lo gano por su actuación en Fargo. Su interpretación como Mildred Hayes nos muestra a un personaje decidido; que no piensa dar paso atrás hasta que se logre justicia y se enfrenta de diferentes maneras a un pueblo que está en su contra. Woody Harrelson como el comandante Willoughby es excelente como de costumbre y esto es importante recalcarlo; porque él es uno de los motivos por los cuales la gente está en contra de las acciones de Mildred.

Pero sin dudar alguna, el personaje con mejor arco de esta cinta es Sam Rockwell. Que aquí es la exacta definición de lo que NO queremos en un policía, ya que durante su tiempo en pantalla vamos viendo lo que él ve, lo que él vive, las cosas que le pasan y su transformación debido a todo esto. Definitivamente esta es una de esas películas en las que no sabes qué sigue y por más que intentes adivinarlo, es muy probable que te equivoques. Por la manera en que Martin McDonagh escribió y dirigió esta historia; no existe la censura y escucharás frases o cosas dichas por los personajes, que por lo regular no lo harías en otra parte. Esto se permite debido a que el ambiente donde todo se desenvuelve; es una zona rural de los Estados Unidos, donde la gente habla exactamente como lo piensa, “sin filtro“.

Brutal, graciosa, triste, obscura e increíble. Nada se siente fuera de lugar, mostrándonos lo mejor y peor de cada uno de sus personajes. Esta película no es sólo entretenida por el humor que lleva; ya que a esto hay que sumarle las grandes actuaciones y en sí, la historia tan poderosa de cómo gente reacciona ante la tragedia tanto a nivel personal como ajena. Pues es muy fácil olvidar la tristeza cuando le sucede a alguien más, pero cuando nos sucede a nosotros se convierte en un problema.

Calificación