¿Por qué James Cameron es experto en exploración marítima?

James Cameron ha sido una de las figuras más vocales sobre el accidente del sumergible Titan, la nave que forma parte de la empresa OceanGate, que organiza viajes para ver el Titanic. 

El director de Avatar ha dado entrevistas por todo el mundo alegando todos los errores que cometió la compañía. Pero algo que tal vez pueda sorprender, es la maestría con la que habla sobre temas de ingeniería y el control que tiene cuando habla sobre las 33 veces que ha visitado el Titanic. 

De hecho, el cineasta aseguró que, desde que se anunció la nave desaparecida, él ya sabía que lamentablemente había implotado. “Lo único primero que se me vino a la mente fue una implosión tan fuerte que destruyó su sistema secundario, que debe tener su propia cámara de presión, su propia batería y que tiene el mecanismo de comunicación con la nave nodriza para saber dónde está”. 

Y si no saben por qué James Cameron es tan docto en temas sobre submarinos y el océano, les contamos todos los logros que ha tenido como explorador.

James Cameron
Imagen: Variety

¿Cómo empezó el amor de James Cameron por la exploración?

Si ustedes creían que James Cameron pasó 13 años esperando solamente que existiera la tecnología suficiente para continuar con su trilogía de Avatar, están muy equivocados. En realidad, pasó 7 años de su vida construyendo el Deepsea Challenger, una nave para una persona con la que logró llegar a las fosas de las Marianas, uno de los puntos más profundos de todo el océano. 

Según lo que contó para el documental sobre su exploración que se transmitió en National Geographic, James Cameron creció fascinado con las historias de Jacques Cousteau y de niño ya vivía obsesionado con el DSV Alvin, un sumergible creado por la marina de Estados Unidos en los 60. Y a los 17 años, comenzó a practicar buceo libre. 

Así, el cineasta dijo en una entrevista de 2008 que “realmente toda su vida había soñado con ser explorador, con adentrarse en los lugares más recónditos del mundo y poder contar sobre sus hazañas”.

James Cameron
Foto: ABC News

¿Y eso qué tiene qué ver con el cine? 

James Cameron, además de ser un gran explorador, es uno de los cineastas más importantes de Hollywood. Él es conocido por traernos películas que ya se volvieron clásicos, como Titanic, Terminator y Aliens, pero al parecer su trabajo como cineasta ha estado motivado también por sus deseos como explorador. 

De hecho, él mencionó en una entrevista en 2012 que él no reconocía la diferencia entre ser un explorador y ser un cineasta, ya que ambos al final del día se dedican a contar historias. 

“Creo que la conexión está en contar historias. El trabajo de un explorador es ir a los lugares más remotos de la experiencia humana y luego regresar para contar esa historia.

Así que no lo veo como cosas separadas”. 

James Cameron, NPR

James Cameron tuvo la capacidad de mezclar sus dos pasiones con mucho éxito. En 1989, hizo la película The Abyss, la cual estaba situada en el océano, y también ha confesado que la razón por la que hizo Titanic es porque quería explorar y saber más sobre el barco y su hundimiento. 

“Hice Titanic porque quería sumergirme en el choque” le contó a la revista PlayBoy en 2009. “El Titanic es el Monte Everest de los hundimientos, y como un buzo yo quería hacerlo bien”. También confesó que tuvo la idea porque se enteró que otro equipo quería sumergirse para ver el barco y hacer una película sobre eso. “Así que pensé en hacer mi propia película de Hollywood y pagar una expedición”. 

De ahí podemos entender también lo que busca explorar narrativamente con Avatar. Ya que además de ser un experimento que empuja los límites de la tecnología, es una historia que narra los peligros de la colonización y la exploración poco ética, exaltando la importancia de la naturaleza y la conexión con nuevas civilizaciones y culturas. 

Por supuesto, la trama podría decirse que está enmarcada en la idea del “salvador blanco”, ya que Jake Sully es un militar que aprende el camino y la cultura de los Na’vi y termina siendo uno de sus guerreros más fuertes. Pero dada la pasión por la exploración que tiene James Cameron, se entiende también de dónde viene la fascinación por construir un mundo completamente nuevo. 

James Cameron
Foto: Mark Thiessen/National Geographic

Los logros de James Cameron como explorador 

Además de ser una de las pocas personas que logró llegar a la fosa de las Marianas, él estuvo sumamente involucrado en la creación, ingeniería y diseño de su nave, la cual tenía mide 24 pies (aproximadamente 7 metros) y hasta ahora tiene el récord del viaje individual más profundo en la historia de la exploración acuática. 

James Cameron bajó 10.91 kilómetros y pasó 3 horas documentando todo a cámara. El cineasta siempre ha dicho que prefiere la experiencia de sumergirse a filmar, pero todo quedó documentado en el especial de National Geographic. 

Pero eso no es todo, el director también tiene un libro titulado Exploring The Deep, que relata a detalle los descubrimientos más grandes e importantes que tuvo durante sus exploraciones marítimas, y además, tiene también contribuciones de Don Lynch, Ken Marschall y Parks Stephenson, expertos en el hundimiento del Titanic. 

El Cofundador de OceanGate respondió a las críticas de James Cameron alegando que él no tiene conocimiento sobre cómo se construyó la nave, ni sobre los “14 años de intensa y rigurosa investigación” que ha llevado a la empresa a realizar viajes exitosos, pero definitivamente, si alguien puede opinar con lujo de detalle sobre el tema es el cineasta Hollywoodense.

James Cameron
Foto: Mark Thiessen/National Geographic

¡Arnold Schwarzenegger admite mala conducta sexual!

Arnold Schwarzenegger se postuló a gobernador de California en 2003 y a tan solo cinco días de las elecciones, Los Angeles Times publicó un informe en el que seis mujeres acusaban al actor de Terminator de “manosearlas y humillarlas”. En ese momento, el actor negó todas las acusaciones, aunque también admitió que “a veces se portaba mal” en el pasado.

Veinte años después, Schwarzenegger volvió a hablar sobre el tema en la serie documental que prepara para Netflix titulado Arnold, en donde profundizará en detalles de su carrera artística y político, así como en su vida personal.

Arnold Schwarzenegger
Copyright © Netflix. 

Arnold Schwarzenegger admite que sus comportamientos fueron incorrectos 

Arnold Schwarzenegger confesó que cuando escuchó por primera vez las acusaciones de las seis mujeres, se puso a la defensiva, pero en la actualidad es consciente que en muchas circunstancias se portó de forma incorrecta y que nunca debió justificar sus acciones. “Mi reacción al principio era un poco… defensiva”, dijo el actor.  “Hoy, puedo mirarlo y decir, realmente no importa qué época sea. Si son los días de Muscle Beach de hace 40 años, o de hoy, que esto estaba mal. Fue una mierda, olvida todas las excusas, estuvo mal”.

A pesar de que los señalamientos de acoso fueron un escándalo a nivel mundial, de todas formas Arnold Schwarzenegger ganó las elecciones a gobernador, un hecho que la reportera del Los Angeles Times, Carla Hall, calificó como “sorprendente” ya que pensó que la carrera política del actor estaba destruida, pero simplemente el público ignoró las acusaciones. 

“Cuando Schwarzenegger anunció que se postulaba para gobernador, el personal del LA Times inmediatamente se puso a trabajar a toda velocidad para comenzar a buscar historias que habíamos escuchado durante años, pero que nadie las había investigado a fondo. Tuvimos apenas seis semanas para trabajar en esto y comenzamos a hablar con las mujeres”.

Carla Hall, Variety

En el pasado, Arnold Schwarzenegger aceptó que tuvo acciones y actitudes con diferentes mujeres que “no estaban bien” porque pensó que “era una broma”, pero reconoció que estas podían ser malinterpretadas. “Pero ahora reconozco que ofendí a la gente. Quiero decirles que lo siento profundamente y me disculpo porque eso no es lo que estoy tratando de hacer”.

Las seis mujeres conocieron a Schwarzenegger en sets de rodaje, oficinas de estudios y otros lugares desde la década de 1970 y más recientemente en 2000. Tres mujeres describieron que el actor supuestamente tocó sus partes íntimas sin consentimiento. Otra víctima afirmó que había metido la mano debajo de su falda, y una tercera alegó que trató de quitarle el traje de baño en el ascensor de un hotel.

Arnold Schwarzenegger
Imagen: Sthanlee B. Mirador/AP

Arnold Schwarzenegger se sincera sobre sus infacia

Durante el documental, Arnold Schwarzenegger relató que tuvo una infancia “dura” junto a su hermano mayor Meinhard mientras vivían en un pueblo austriaco debido a que su padre, Gustav Schwarzenegger, se desempeñó como miembro del ala paramilitar del Partido Nazi, Sturmabteilung (SA), y de acuerdo con el actor, él era “un tirano”. 

El padre del actor participó en la Segunda Guerra Mundial y sufría de síndrome de estrés postraumático luego de pasar tres días enterrado debajo de edificios y escombros. Además de eso, cuando perdieron la guerra, “se fueron a casa tan deprimidos”, agregó el actor. “Austria era un país de hombres destrozados. Yo creo que hubo momentos en los que mi padre realmente luchó”.

A pesar de que Schwarzenegger se compadece de las críticas que enfrentó su padre, admite que tenía comportamientos muy estrictos, como ponerlos a competir a él y a su hermano hasta para ganarse el desayuno. “Había una especie de comportamiento esquizofrénico que mi hermano y yo presenciamos en casa”, dijo Schwarzenegger. “Estaba el padre amable, y otras veces cuando mi padre llegaba borracho a casa a las tres de la mañana y estaba gritando”.

Después de años de tortura física y psicológica, Schwarzenegger se mudó a Estados Unidos a los 21 años en 1968 para tratar de huir de su pasado, pero tres años se enteró que su hermano había muerto por conducir ebrio, una adicción que desarrolló en su adultez. “Era una persona mucho más delicada por naturaleza”.

Arnold Schwarzenegger
Copyright © Netflix. 

¿James Cameron prepara una nueva cinta de Terminator?

La primera película de Terminator estrenada en 1984 lanzó la carrera de James Cameron y convirtió a su actor principal, Arnold Schwarzenegger en una de las estrellas de acción más importantes de la década.  La cinta de ciencia ficción no solo fue un éxito entre sus fans, sino que también dio pie a una secuela que más adelante se convirtió en la más taquillera de la franquicia. 

Sin embargo, Cameron se alejó de la saga para las siguientes tres entregas, Terminator 3: Rise of the Machines (2003), Terminator Salvation (2009) y Terminator Genesys (2015), de modo que con el paso del tiempo, la fama y éxito de la franquicia se fue apagando. Aún así, el director ganador del Oscar regresó el 2019 para ser productor y coguionista de Terminator: Dark Fate. 

A pesar de que Dark Fate vio de vuelta a Schwarzenegger y su coprotagonista Linda Hamilton, no logró conquistar las salas de cine y se convirtió en una decepción para los/as fans de la franquicia. No obstante, el director confirmó recientemente que se encuentra en proceso de escribir una nueva entrega,  pero quiere ver cómo se desarrolla la Inteligencia Artificial antes de continuarla.

James Cameron
Copyright © Paramount Pictures. 

James Cameron buscar revivir Terminator 

Durante la conferencia Dell Tech World, James Cameron confirmó que está en proceso de escribir el guion para una nueva película de Terminator inspirada en la forma en la que la inteligencia artificial se ha desarrollado en el mundo, que ha dado mucho de qué hablar en las últimas épocas y es uno de los puntos principales entre las exigencias de la huelga de guionistas.

“James Cameron acaba de decirle a la multitud de #DellTechWorld que comenzó a escribir una nueva película de Terminator hace 3 meses, pero quiere ver cómo se sacude #AI antes de continuar“, reveló un usuario de Twitter en el evento. 

Aunque al parecer el director no ofreció más detalles, es posible que los/as fans tengan que esperar un poco antes de conocer el desarrollo formal del proyecto, debido a que James Cameron añadió que pretende esperar para terminar de escribir el guion para ver de qué manera se desenvuelve en el mundo la inteligencia artificial. 

James Cameron
Copyright © Paramount Pictures. 

Terminator y la inteligencia artificial 

Esta no es la primera vez que James Cameron habla sobre la idea de desarrollar una nueva historia de Terminator, ya que durante la gira de prensa de Avatar: The Way of Water, el cineasta le dijo al podcast Smartless que ya estaba en negociaciones para volver a visitar la franquicia con el ángulo de la IA como gancho.

“Si tuviera que hacer otra película de Terminator y tal vez tratar de lanzar esa franquicia nuevamente, lo cual está en discusión, pero no se ha decidido nada, lo haría mucho más sobre el lado de la IA que los malos robots enloquecidos”

James Cameron

Si tomamos en cuenta las antiguas palabras del director, parece que finalmente ha tomado la decisión formal de comenzar a escribir la próxima parte de la franquicia. Respecto a si podremos ver al elenco original volver, aún es muy pronto para determinarlo. Sin embargo, luego del fracaso de Dark Fate, Cameron señaló que la decepción se debió en parte a la presencia de Schwarzenegger y Hamilton, quienes hicieron lucir a la historia como “anticuada” o “como una película para papás”, lo que al final provocó que las nuevas generaciones la ignorarán. 

“Creo que la película pudo sobrevivir con Linda o con Arnold en ella. Pero cuando los pones juntos… Ella tiene 60 años, él tiene 70, de repente ya no era “tu película de Terminator”. Ni siquiera es el Terminator de tu padre, es el Terminator de tu abuelo”. 

James Cameron

Cameron detalló que Dark Fate debió ser una historia que daría pie a un reinicio de la franquicia, con una nueva trama y nuevos personajes, de modo que es posible ver en futuras entregas a nuevos actores para lograr conquistar a otro tipo de público. Por su parte, Schwarzenegger comentó en una entrevista con The Hollywood Reporter que la franquicia de Terminator no terminado, “yo he terminado”, puesto que es consiente sobre los cambios que necesita la historia. “Recibí el mensaje alto y claro de que el mundo quiere seguir adelante con un tema diferente cuando se trata de The Terminator”.

James Cameron
Copyright © Paramount Pictures. 

¿James Cameron se arrepiente de la violencia en sus películas?

James Cameron decidió eliminar 10 minutos de Avatar 2 porque está harto de “romantizar” la violencia armada en sus películas

Debido al aumento de la violencia armada en Estados Unidos, James Cameron decidió eliminar las secuencias de armas en Avatar: The Way of the Water, que al parecer representaban 10 minutos extras de la películas. Este puede ser un movimiento un poco extraño, ya que Cameron es conocido por sus intensas películas de acción y por ser uno de los primeros directores en cimentar las escenas de violencia en cintas de ciencia ficción.

Pero Cameron le explicó a la revista Esquire que ha comenzado a reflexionar sobre el impacto de estas escenas y la forma en la que el lente puede “fetichizar” las armas. Por eso, dijo que con Avatar intentó encontrar “un balance entre la luz y la oscuridad”, ya que reconoce que su carrera está definida por ser “un cineasta de acción”, pero quiso encontrar la manera de crear escenas entretenidas sin tener que glorificar la violencia.

“Corté unos 10 minutos de la película enfocándome en la acción de disparos. Quería deshacerme de algo de la fealdad, encontrar un equilibrio entre la luz y la oscuridad. Tienes que tener conflicto, por supuesto. Violencia y acción pueden ser lo mismo según se vea. Este es el dilema de todo cineasta de acción, y yo soy conocido como cineasta de acción”.

James Cameron, Esquire.

El director externó que está en contra de la venta legal de armas en Estados Unidos y prefirió mudarse a Nueva Zelanda, un país que prohibió “todos los rifles de asalto dos semanas después del horrible tiroteo en la mezquita hace un par de años”.

James Cameron

¿Se arrepiente de realizar Terminator? 

El tema de la violencia con armas en películas y series ha sido debatido hasta el cansancio durante décadas

Durante los últimos años, las secuencias de acción con explosivos y armas se han hecho populares y generan una gran cantidad de dinero en salas de cine, incluso el propio James Cameron, hizo un giro importante en su carrera cinematográfica cuando estrenó Terminator en 1984, una película que incluye armas y violencia. Sin embargo, el director confesó que no quiere volver a “fetichizar” las armas y jamás volverá a filmar este tipo de historias. 

“Recuerdo algunas películas que he hecho y no sé si me gustaría hacer esa película ahora. No sé si me gustaría fetichizar las armas, como hice en un par de películas de Terminator hace más de 30 años, en nuestro mundo actual. Lo que está pasando con las armas en nuestra sociedad me revuelve el estómago”.

James Cameron, Esquire

Teniendo en cuenta los comentarios de James Cameron, es posible que un reboot de Terminator sea muy diferente a sus antecesoras, y de hecho el cineasta ya comenzó a hablar sobre qué temas le gustaría tratar en caso de que se animara a revitalizar la franquicia. El director confesó en una entrevista que, de aventurarse a hacer otra película, le gustaría centrarse en la parte de la inteligencia artificial, un tema que le apasiona y que le parece que ha cobrado mucha más relevancia.

En caso de que los planes se concretarán y James Cameron logré revivir Terminator, de todas formas es muy posible que los/as fans tengan que esperar varios años para poder ver una nueva historia en pantalla. No sólo por el interés generalizado en realizarla, sino porque ahora el director sigue muy comprometido con la saga de Avatar, cuya secuela está por alcanzar los mil millones de dólares en la taquilla internacional y ya está preparando todo para el estreno de la tercera y cuarta parte.

James Cameron

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿James Cameron quiere hacer un reboot de Terminator?

James Cameron contó lo que le gustaría explorar en caso de que decidan hacer un reboot de la franquicia de Terminator 

Terminator es una de las películas ochenteras que marcó el rumbo que seguiría la ciencia ficción en el cine. No sólo catapultó las carreras de Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton como grandes héroes de acción, la historia marcó un antes y después en la forma en la que se cuentan historias sobre viajes en el tiempo en el cine y ha inspirado 6 películas.

Esta también fue una de las primeras películas que posicionó a James Cameron como uno de los cineastas más visionarios y revolucionarios de Hollywood, ya que su legado ha inspirado análisis sobre la masculinidad y lo que significa ser humano. Y la primera película, además de tener un sólido 100% de aprobación por parte de la crítica profesional en Rotten Tomatoes, sigue siendo considerada una de las mejores actuaciones de Schwarzenegger.

Y ahora que James Cameron, el creador de la saga y quien dirigió las 2 primeras películas, está ocupado promocionando Avatar: The Way of The Water, ha comenzado a hablar sobre lo que opina de Terminator y si está interesado en reiniciar la saga entera. 

Terminator

¿Cómo sería la nueva historia de Terminator? 

De acuerdo a lo que dijo en el podcast “Smartless”, Cameron no quiere dejar morir la franquicia, ya que le parece que hay nuevas formas de explorar los avances tecnológicos y su impacto gracias a la popularidad que ha tomado la inteligencia artificial. 

“Si hiciéramos otra película y tal vez intentamos relanzar la franquicia otra vez, cosa que estamos discutiendo, trataría mucho más sobre la parte de la Inteligencia Artificial y menos sobre robots que se vuelven locos. Pero no hay nada decidido todavía”. 

James Cameron, Smartless Podcast

La franquicia de Terminator ha recaudado más de 1,400 millones de dólares en sus 34 años de existencia. Sin embargo, Dark Fate solamente recaudó 261 millones de dólares en la taquilla global contra un presupuesto que ronda entre 185 y 195 millones de dólares, por lo que fue considerado un fracaso en taquilla, e incluso muchos analistas señalaron en la época que esta situación pudo deberse a un desinterés generalizado por parte de la audiencia sobre la franquicia. Pero parece que Cameron está listo para darle un segundo aire.

Terminator

¿Es hora de experimentar algo nuevo? 

Esta no es la primera vez que James Cameron repiensa Terminator e intenta revitalizar la franquicia. De hecho, se supone que Dark Fate, cinta dirigida por Tim Miller, la mente detrás de Deadpool, serviría como una especie de “reinicio” para una nueva historia y una nueva saga. 

Sin embargo, recientemente James Cameron explicó que eso no pudo ocurrir debido a que la presencia de Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton hicieron que la película se sintiera “anticuada” o “como una película para papás”, de manera que no pudieron actualizarla lo suficiente para adaptarse a nuevas generaciones:

Creo que la película pudo sobrevivir con Linda o con Arnold en ella. Pero cuando los pones juntos… Ella tiene 60 años, él tiene 70, de repente ya no era “tu película de Terminator”. Ni siquiera es el Terminator de tu padre, es el Terminator de tu abuelo”. 

James Cameron, Variety

Reiniciar la saga de Terminator bajo la idea de la inteligencia artificial sería una gran idea, pero con el compromiso que tiene Cameron con su pentalogía de Avatar, seguramente tendría que traer a bordo a una nueva persona para que tome la silla de director. Pero después de 34 años de legado y 4 años de ausencia, un reboot de la franquicia entera no suena tan descabellado.

Terminator

¡James Cameron explica por qué fracasó Terminator: Dark Fate!

James Cameron considera que fue un error que Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton regresaran a protagonizar Terminator: Dark Fate

La última película de la franquicia Terminator: Dark Fate estrenada en 2019 resultó ser un rotundo fracaso entre la taquilla y el público. Ahora, tres años después, el productor de la cinta James Cameron, quien inicialmente originó la franquicia, explicó que la respuesta negativa se originó por falta de comunicación con el director Tim Miller. 

Como parte de una entrevista con Deadline, Cameron explicó que durante el desarrollo del proyecto, sostuvo “batallas” con Tim Miller debido a que nunca podían ponerse de acuerdo. Sin embargo, en la actualidad, son muy buenos amigos y ambos consideran que la película no es tan mala como dicen.

“Creo que, de hecho, estoy razonablemente feliz con la película. Tim y yo tuvimos nuestras batallas y ambos hemos hablado de eso, pero lo loco es que todavía somos amigos. Lo cual es raro. Me caía bien antes de la película, no me agradaba mucho durante la película, y ahora me cae muy bien. Creo que él siente lo mismo. Ambos somos locos fanáticos de la ciencia ficción y nos gustan muchas cosas iguales, y me encanta su programa, ‘Love, Death + Robots’. Pero sí, chocamos cabezas”.

James Cameron
James Cameron

¿Por qué peleaban tanto?

James Cameron comentó que uno de los mayores puntos de discusión con Miller,  fue la insistencia del director de Avatar en elegir a Arnold Schwarzenegger para que regresara como el protagonista de la cinta, a pesar de que el joven cineasta no lo quería de vuelta. “Tim no quería a Arnold”, agregó Cameron. Además, pensaba que el actor podría reclamarle por no llamarlo para la última cinta. “Arnold y yo somos amigos desde hace 40 años, y podría oírlo, y sería así: ‘Jim, no puedo creer que estés haciendo una película de ‘Terminator’ sin mí'”.

Por otro lado, Miller estaba decidido a traer de vuelta a Linda Hamilton como Sarah Conor, lo que al final, según Cameron, ocasionó el fracaso de la película, ya que al poner a rostros tan veteranos como protagonistas, terminó alienando a las audiencias y haciendo que sólo las generaciones más adultas estuvieran dispuestas a Terminator en el cine. “Se convirtió en el Terminator de su abuelo”, externó el aclamado director.

“Creo que la película pudo haber sobrevivido con Linda, creo que pudo haber sobrevivido con Arnold, pero cuando pones a Linda y Arnold en ella… Ella tiene 60 y pico, él tiene 70 y pico, de repente no era tu película de ‘Terminator’, ni siquiera era la película de ‘Terminator’ de tu padre, era la película de ‘Terminator’ de tu abuelo”.

James Cameron

Finalmente, Cameron terminó por aceptar a ambos actores en la cinta puesto que la secuela se desprendía de la película estrenada en 1991 y el público joven aún no había nacido en esa fecha. “Ni siquiera habrían nacido hasta dentro de 10 años”. Sin embargo, esta teoría no fue suficiente y Terminator: Dark Fate fue considerada un fracaso.

James Cameron

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¿Por qué Arnold Schwarzenegger causó indignación en el Museo de Auschwitz?

Arnold Schwarzenegger causó indignación por firmar el libro de visitas de un museo en  Auschwitz con el eslogan de Terminator

Arnold Schwarzenegger visitó el Museo de Auschwitz para recibir un Premio inaugural para Combatir el Odio de la Fundación del Centro Judío. Sin embargo, el actor causó indignación en redes sociales por  firmar el libro de visitas con su icónico eslogan The Terminator: “I’ll be back”. 

La propia cuenta oficial del museo fue quien compartió la firma y provocó que el público comenzará a comentar su molestia: “No estoy seguro de que el tono de eso fuera completamente adecuado”. escribió un usuario, mientras que otros describieron los hechos como “frívolos”.

Por su parte, el museo salió a declarar que  la visita de Schwarzenegger fue muy breve, por lo que prometió regresar pronto para conocer más el lugar. Por ello, decidió escribir la frase, aunque nunca quiso ofender a nadie. “Honrar a todas las víctimas del campo y profundizar su conocimiento sobre la historia que lo ayudaría a luchar contra los prejuicios en la actualidad”, agregó la institución.

Arnold Schwarzenegger

Orgulloso de recibir el premio 

Arnold Schwarzenegger declaró en junio que recibir el Premio a la Lucha contra el Odio era un orgullo dado que es “testigo de las ruinas de un país destruido por los nazis”. El actor probiene de una familia judío-austríaca, lo que le permitió ver de primera “mano cómo este odio se salió de control”. 

“Comparto estos dolorosos recuerdos con el mundo con la esperanza de prevenir futuras tragedias y educar a los soldados sobre la responsabilidad personal. Estoy con la Fundación del Centro Judío de Auschwitz y su misión de educación para garantizar NUNCA MÁS”.

Arnold Schwarzenegger

Hace un par de meses, el actor también publicó un video de nueve minutos para advertir que los rusos están recibiendo información errónea sobre la guerra que comenzó Vladimir Putin a Ucrania. En dicho mensaje explicó que su padre estaba entre las tropas alemanas nazis que atacaron San Petersburgo, entonces llamado Leningrado, durante la Segunda Guerra Mundial, y regresó como un “hombre roto”.

Arnold Schwarzenegger

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10 actrices nacidas para interpretar un papel

¡Hay actrices que han dado vida a personajes tan icónicos que no podemos imaginar el cine sin ellas!

Ustedes lo pidieron y nosotros siempre les vamos a cumplir. Después del éxito que tuvo el texto “Actores nacidos para interpretar un personaje“, no podíamos no traerles el top que nos mostrara a aquellas actrices que se adueñaron de sus papeles, al punto de no poderlas imaginar siendo interpretadas por ninguna otra. ¿Estarán todas las que esperas? ¿Faltó alguna? ¡Comenta tus favoritas!

Sigourney Weaver – Ellen Ripley: Alien

Actrices

Probablemente uno de los papeles femeninos más importantes en la historia del cine es el de Ellen Ripley, protagonista de Alien: El Octavo Pasajero e interpretada por una de las mejores actrices de la época: Sigourney Weaver. Su legendaria pelea contra el xenomorfo será siempre recordada y su trabajo en pantalla inigualable.

¿Sabías que el papel quedó entre Meryl Streep y Weaver? Además, ambas eran amigas en Yale y se lo terminaron dando a Sigourney porque Streep estaba de luto por el fallecimiento de su pareja, John Cazale; también debes saber que la audición de la ganadora fue tan buena que Ridley Scott y su equipo la compararon con Jane Fonda, demostrando lo impresionados que estaban.

Por último, ¿sabías que Ellen Ripley iba a ser “Elliot Ripley”? Sip, el personaje originalmente iba a ser hombre… ¡Gracias Scott por descartar esa idea y darnos un excelente personaje!

Uma Thurman – The Bride/Beatrix Kiddo: Kill Bill

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Nadie, además de Uma Thurman, era digna de vestir el emblemático traje amarillo que utiliza La Novia en ambos volúmenes de Kill Bill; y si eso se hubiera puesto en duda alguna vez, Uma le habría pateado el trasero a cualquiera de las actrices que se pusiera en su camino. Aunque, en realidad, nadie más estaba contemplada para el papel, al haber sido ideado entre Uma y Quentin mientras hacían Pulp Fiction.

Tanta era la insistencia por contar con Uma, que Tarantino retrasó la producción por su embarazo y en cuanto concluyó, su compromiso la llevó a perder 60 libras mientras entrenaba tres tipos distintos de kung-fu y dos de manejo de espada. ¿Has escuchado que Tarantino arriesgó la vida de la protagonista? Ella había pedido que una stunt manejara un coche en una escena (por ser una escena peligrosa) y “Q” no la dejó; así que ella (accidentalmente) chocó el coche y estuvo cerca de morir.

Lena Headey – Cersei Lannister: Game of Thrones

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¿Te imaginas a alguien más como la mejor jugadora del Juego de Tronos? No lo creo. Es que mírala nada más; el talento de Headey es tal que logra hacer que un rostro tan bello como el de ella oculte tanta maldad. La nominada al Emmy por su interpretación y la responsable de encarnar al personaje más odiado por los fans de Game of Thrones tenía que aparecer por aquí.

Lena le debe su papel a su amigo Peter Dinklage (Tyrion Lannister), ya que cuando los creadores tenían a muchas actrices para escoger, fue gracias a la recomendación de su mejor amigo en el set que ella se quedó con el papel. Aunque no todo era felicidad para la actriz en dicho set, ya que los rumores dicen que había mantenido una relación con Jerome Flynn (quien interpreta a Bronn) y que habían terminado en tan malos términos que en sus contratos pedían explícitamente no tener escenas juntos a pesar de que en los libros esto sí suceda… ¿Curioso, no?

Frances McDormand – Mildred Hayes: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

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Quizá no vemos a la grandiosa Frances McDormand todos los años en cartelera, pero cuando está… De qué manera lo hace. Una gran prueba de ello es el papel que hizo de Mildred en la fantástica Tres Anuncios por un Crimen en donde nos arrebató el corazón y nos hizo admirar la fiereza y la valentía de una madre en búsqueda de justicia.

Frances estuvo cerca de no aceptar el papel, pero su esposo, Joel Coen (quien no necesita introducción), la persuadió con la frase “just shut up and do it” (“sólo cállate y hazlo”) y qué bueno que esto sucedió, porque Martin McDonagh escribió el guion con McDormand en mente; lo que significa que sin ella, el largometraje habría resultado muy distinto al producto que todos amamos.

La norteamericana ganó el Oscar, el Critic’s Choice, el Golden Globe, el SAG y el BAFTA. ¿Nada mal, eh?

Charlize Theron – Aileen Wuornos: Monster

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Uno de los casos de casting más sonados de todos los tiempos ha sido el de Charlize Theron para la película Monster de Patty Jenkins. Y la misma directora nos cuenta cómo fue el proceso de selección de la intérprete de Aileen Wuornos: cuando Theron le preguntó a ella por qué la había elegido, le respondió “Cuando veo a todas las demás aspirantes, pienso que podría patearles el trasero… Pero a ti no”. Muy convincente, ¿no?

Esa competencia se la ganó a Kate Winslet, Heather Graham, Brittany Murphy y a Kate Beckinsale y el compromiso fue tal que tuvo que subir 30 libras y depilarse las cejas, además de pasar un buen tiempo investigando la vida de las prostitutas y las asesinas en serie.

Charlize ganó el Oscar por su actuación y, como dato curioso, Entertainment Weekly predijo su victoria 11 meses antes de que eso sucediera… A veces es muy claro cuando las actrices nacen para adueñarse de papeles.

Saoirse Ronan – Lady Bird McPherson: Lady Bird

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Uno de los personajes más representativos del subgénero coming of age se llama Lady Bird McPherson, quien fue interpretado excelentemente por la siempre impresionante Saoirse Ronan en la primera película de Greta Gerwig en la silla de directora.

Ronan platicó con Gerwig en el Festival de Toronto en 2015 sobre el personaje principal y ambas quedaron fascinadas la una con la otra, haciendo que la también guionista de la peli escribiera el papel específicamente para Saoirse. La edad no fue impedimento, ya que la chica tenía 23 años cuando el personaje debía tener 18 años pero… Hay que hacer sacrificios.

Carrie Fisher – Princesa Leia Organa: Star Wars

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Nadie puede cuestionar que el personaje de Leia Organa en la saga de Star Wars es uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la historia del cine. Valiente, capaz y audaz son solo unas pocas de las cualidades que Carrie Fisher le inyectó al personaje en la película de George Lucas.

A pesar de que odiaba el hairstyle de Leia, sabemos que la princesa fue el rol que definió la carrera de la hija de Debbie Reynolds, habiendo derrotado a Sissy Spacek, Cindy Williams y Jodie Foster para conseguirlo. Somos testigos del legado que Leia tiene en la cultura popular que perdurará durante todos los tiempos.

Julie Andrews – Mary Poppins: Mary Poppins

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Amada universalmente, Mary Poppins es un personaje que ha marcado generación tras generación y eso es, en gran parte, responsabilidad de Julie Andrews; quien con su carisma y su talento nos entregó uno de los proyectos de Disney más importantes en su historia: Mary Poppins.

La historia de su casting es curiosa, ya que Walt Disney la eligió después de verla en Broadway en la obra “Camelot”, pero ella estaba embarazada y Disney atrasó la producción para que pudiera tener a su bebé y luego filmar. Además, P.L. Travers (la autora de la novela) la eligió después de una llamada por teléfono. Fue una excelente decisión, ya que Julie ganó su primer Oscar por este papel.

Además, ser Mary Poppins le abrió muchas puertas porque Robert Wise y Ernest Lehman visitaron el set para conocer a Julie e inmeditamente después de verla trabajar, la eligieron para ser Maria en La Novicia Rebelde.

Linda Hamilton – Sarah Connor: The Terminator

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Probablemente cuando pienses en un personaje femenino badass, piensas en la Sarah Connor de Linda Hamilton (Emilia Clarke, hazte para allá) en las dos primeras películas de Terminator de James Cameron; siendo ella una de las razones de peso para que el proyecto se volviera el clásico que es.

El mérito de Linda es mayor porque grabó gran parte de la película lesionada por un tobillo roto y es curioso cómo casi no se queda con el papel, ya que James Cameron quería a Jennifer Jason Leigh como la encargada de encarnar a la madre de John Connor.

Kathy Bates – Anne Wilkes: Misery

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¿Creías que se nos escapaba esta? ¡Por supuesto que no! Lo que hace Kathy Bates en la adaptación del libro de Stephen King “Misery es, sin miedo a equivocarme, una de las mejores actuaciones que se han visto; llegando al extremo de haber sido alabada por el mismísimo Stephen King, ya que Annie Wilkes es su personaje favorito de todos los que ha escrito.

El papel de Bates es el de una mujer que secuestra a Paul Sheldon, su escritor favorito y el miedo que nos genera el personaje va mucho más allá de la gran pantalla; volviéndola la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Actriz por una película de terror. ¿Recuerdas Misery? Y si sí, probablemente te estremezcas al acordarte de las acciones tan tenebrosas que hace Annie en la peli.

Mención honorífica: Lea Michele – Rachel Berry: Glee

Actrices

Es difícil no poner a una actriz que parece ser una fusión con su personaje. Colocamos a Lea Michele por su trabajo en Glee como una mención honorífica porque el papel no ha tenido (ni tendrá) la trascendencia que todos los demás sí, pero definitivamente, ella es una de las actrices que ha nacido para interpretar a un personaje.

En el día de su audición, Michele tuvo un accidente de auto justo afuera del estudio, pero estaba tan decidida a sacarla adelante que entró al foro con pedazos de vidrio en su cabello y cuando fue el momento de cantar, lo hizo con la canción On My Own de Les Misérables y regañó al pianista justo como lo hubiera hecho Rachel. Los guionistas se rieron mucho y le dijeron que el papel era suyo inmediatamente. ¿Lo ves? Lea Michele ES Rachel Berry.

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Estás de acuerdo con nuestras elecciones? ¿Faltó alguien? ¡Colócala en los comentarios!

¿Qué pasó en el Día 1 de SDCC 2019?

Ya arrancó SDCC 2019 y, para que no te pierdas ni un detalle de este magno evento, el squad de Fuera de Foco (Becka Salas, Alex Mier y Fanny Llamas) recopiló lo más relevante del primer día de actividades.

1. Amazon llega a San Diego con Undone

Undone, la serie animada de Amazon Prime que tiene como protagonista a Rosa Salazar recién salida de Alita: Battle Angel, es la primera serie original del servicio de streaming en tener un panel individual durante San Diego Comic-Con. Hace un mes pudimos ver un tráiler que nos mostró toda su psicodelia extraña, pero después de lo que nos dejaron ver en San Diego, la serie luce muy prometedora.

Además de Rosa Salazar, también estuvieron presentes Raphael Bob-Waksberg y Kate Purdy, los productores ejecutivos de la serie. Bob-Waksberg y Purdy ya habían trabajado juntos en la serie de Netflix Bojack Horseman.

Durante el evento en San Diego, mostraron un sneak peek de los primeros dos episodios, en donde pudimos ver que la serie intentará explorar, con un estilo de animación increíble, los peligros de las enfermedades mentales a la par que tratan de resolver un misterio.

La trama se centrará en Alma, una chica que estuvo involucrada en un accidente automovilístico que le dio una especie de poder para modificar el tiempo, así como la habilidad de ver a Jacob (Bob Odenkirk), su difunto padre. Sus nuevas habilidades abren para ella una enorme ventana de posibilidades, entre ellas, resolver lo que hay detrás de la muerte del personaje de Odenkirk.

La inspiración de Undone

Purdy confesó durante el panel que su familia tiene un historial de esquizofrenia e intentos de suicidio, lo que la llevó a interesarse por culturas indígenas y la medicina alternativa. Estos son algunos de los temas que intentó tocar en Undone, por lo que la serie promete ser un proyecto extremadamente personal.

Pero lo que de verdad le dio vida al proyecto fue Bojack Horseman. Purdy y Bob-Waksberg contaron que Undone nació una vez que estaban preparando un episodio en el que el decadente caballo termina en un viaje psicotrópico. Purdy confesó que no puede evitar incluir detalles personales en sus historias, y que por lo mismo éste ha sido su proyecto más retador.

La serie, sin las restricciones de una trama lineal ni objetiva, nos invitará a crear teorías, abrir discusiones y seguramente hablaremos de ella durante mucho, mucho tiempo.

Undone se estrenará a finales de 2019 por Amazon Prime.


2. Terminator: Dark fate promete un mejor regreso

La emoción y los ojos de los fanáticos se encuentran sobre la nueva película de Terminator, ya que se ha anunciado el regreso de prácticamente todo el elenco original. Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger y Edward Furlong volverán a sus papeles como Sarah Connor, Terminator y John Connor respectivamente; pero no solamente ellos están de regreso, también James Cameron, quien fue el director de las primeras dos cintas, se encargó de desarrollar la historia de la nueva película que es dirigida por Tim Miller, reconocido por su trabajo en Deadpool.

Secuela directa

Cabe mencionar que esta nueva cinta omite los sucesos vistos en Terminator 3: La rebelión de las maquinas, Terminator Salvación y Terminator Genesys. Esto con la finalidad de darle un aire nuevo a la franquicia y mantenerla bajo los mismos esquemas que James Cameron le otorgó a las primeras películas. Además, Tim Miller mencionó que el objetivo de esta película es establecer una sola línea del tiempo dentro de la saga.

En Dark fate el día del juicio final nunca sucedió, pero de nueva cuenta las maquinas se levantan y envían a un nuevo Terminator, cuyo objetivo es eliminar a una mujer llamada Dani Ramos, quien es considerada una amenaza para Skynet.

La película será clasificación R (al menos en Estados Unidos) ya que busca llegar a un público adulto, tal y como la película original lo hizo en su momento.

La cinta tiene fecha de estreno en noviembre del presente año.


3. His Dark Materials continúa generando expectativas

Toda gran aventura comienza siempre con un gran paso y el primer gran paso de la edición 2019 de Comic Con San Diego se llama His Dark Materials. Después del éxito de Game of Thrones, HBO seguirá apostándole a la adaptación de sagas literarias fantásticas. Ahora le tocó el turno a la trilogía de Philip Pullman, que llega a la pantalla prometiendo más que su predecesora: La Brújula Dorada (2007).

El panel contó con la presencia de los protagonistas Dafne Keen (Lyra), Ruth Wilson (Mrs. Coulter),  James McAvoy (Lord Asriel), Lin-Manuel Miranda (Lee Scoresby) y de la productora ejecutiva Jane Tranter.

En el evento, HBO liberó un nuevo tráiler lleno de colores de alto contraste, planos holandeses y simetría, creando un oscuro ambiente que imprime la esencia de la historia a la perfección. “Pensé que era tiempo de liberar los libros en un espacio que les diera libertad. La televisión nos permite extenderlo”, comentó la productora.

His Dark Materials expone un mundo crudo donde los niños son objetivizados, la gente no puede ocultar sus miedos (pues sus almas caminan junto a ellos) y la maldad va disfrazada de sutileza. El mundo de Philip Pullman es cruel y todo indica que la nueva adaptación de Jane Tranter lo capturó magníficamente.

A pesar de que los libros de Pullman han sido fuertemente criticados por supuestos ataques a la iglesia, Tranter explica: Philip Pullman en estos libros no está atacando la creencia, no está atacando la fe, no está atacando a la Iglesia, está atacando el control.” 

El formato de serie también sembró en los seguidores de Philip Pullman la esperanza de una posible continuación que aborde los otros títulos de la trilogía: La Daga y El Catalejo Lacado.


Cinéfilas y cinéfilos, no se pierdan nuestro reporte diario desde la Comic-Con 2019.
¿Cuál de estos tres avances les emociona más?

Las mujeres más badass del cine

Las mujeres siempre han sido un un bastión importante en el cine de acción, es por ello que en Fuera de Foco te compartimos este top de las mujeres más badass.


7. Hermione Granger

El popular personaje de Harry Potter es una de las chicas mas rudas que hay. Sin la inteligencia y valentía de esta joven hechicera, Harry nunca hubiera podido completar su cruzada. Durante toda la saga de películas, Granger se encargó de proteger y salvar el trasero de Potter y Weasley, al mismo tiempo que descubríamos los cambios en su personalidad y en sus emociones.


6. Katniss Everdeen

La protagonista de The Hunger Games dejó un gran legado. Se instauró como una de las mejores heroínas de la última década. Durante todas las películas, Everdeen demostró determinación e independencia. Una líder revolucionaria, un concepto: eso fue lo que Katniss significó en THG.


5.- The Bride

El personaje de Uma Thurman en Kill Bill se volvió icónico al instante. Ella representa a la perfección el concepto de badass. La cruzada que lleva en las dos partes de la franquicia es memorable: poderosa y peligrosa, los mejores adjetivos que existen para describirla. The Bride siempre ocupará un lugar especial en nuestros corazones.


4.- Wonder Woman 

Ambas versiones, la interpretada por Lynda Carter  y la de Gal Gadot, tienen un gran valor para la industria audiovisual. En primer lugar, Carter no tuvo una participación en películas, pero es importante mencionarla porque se convirtió en un ícono de la cultura popular. Su personaje vio la luz en una época donde prácticamente las heroínas femeninas no existían, marcando un parteaguas para el género. Por otro lado, la versión de Gal Gadot fue una perfecta adaptación del personaje. Su cinta en solitario rescató el prestigio perdido que tenían las películas de DC. Estamos ansiosos por verla de vuelta el año que viene.


3. Sarah Connor

Una de las primeras grandes heroínas del cine de acción. El personaje de Linda Hamilton se convirtió de inmediato en un ejemplo a seguir. Fuerte, independiente, badass, inteligente, los adjetivos sobran para describir al personaje de Sarah Connor. La mejor madre del mundo, destructora de máquinas mortales. Nuestra emoción de ver nuevamente a Sarah Connor en la gran pantalla este año es indescriptible.


2 . Princesa Leia

Uno de los personajes más importantes, no sólo femenino, sino de la historia del cine. Carrie Fisher interpretó de manera magistral a la joven guerrera, quien durante toda la saga de películas demostró un liderazgo sin igual, un coraje y una determinación únicos. La Alianza Rebelde jamás hubiera encontrado la victoria sin ayuda de la princesa. Este año será de una inmensa tristeza, al ser la última vez que la veamos en la gran pantalla en el estreno del Episodio IX.


1. Teniente Ellen Ripley

La mujer que sola se abrió paso y destruyó a un letal extraterrestre en medio del espacio exterior. ¿Qué más podemos decir? Sigourney Weaver es sin duda la Reina de los personajes femeninos badass. Su influencia en el cine es tan grande, que cada nuevo personaje de una mujer empoderada es inmediatamente comparado con ella. Fue de las primeras mujeres en cargar con el peso de una saga de películas sobre sus hombros. ¿Cómo respondió? Díganos ustedes.


¿Cuál es tu personaje femenino favorito, cinefilo?

 

8 Mamás Icónicas del Cine

El cine, siendo hogar de los sentimientos humanos traducidos a historia; no podía hacer a un lado a esas personas a quienes debemos todo. Siendo el Día de las Madres, hoy les presentamos un top de las Mamás Más Icónicas del Cine. Aunque esto, claro, no necesariamente quiere decir que sean personas buenas… o existentes. Pero ya verán más adelante. 


8. Mrs. George

Okay, quizá este no es el mejor ejemplo de una madre en el cine. Es más, ni siquiera es un buen ejemplo para sus hijas… pero si algo sabe hacer Amy Poehler, es darle chispa a cada personaje que interpreta; por más extravagante o terrible que sea. Además, nos regaló una de las citas más representativas de Mean Girls:  I’m not a regular mom, I’m a cool mom.


7.  Lily Potter y Molly Weasley

A pesar de que en las películas, el personaje de Lily careciera de los ojos verdes con los que tanto se mencionaba en el libro; la traducción a la pantalla de este personaje resultó bastante bien. Descrita desde las novelas de Harry Potter como una mujer amorosa y quien siempre veía por los demás; Lily Evans no dudó un segundo en proteger a su hijo, a pesar de lo doloroso que fuera su final.

Pero quien sin duda se lleva el premio a la madre del año es Molly. Quien, más que ser una madre sólo para los Weasley, también fungió como madre para Harry durante los años más complicados de su vida. Además, derrotó a Bellatrix Lestrange, y eso no lo dice cualquiera.


6. Ellen Ripley

Aunque Ellen Ripley no era la verdadera madre de Newt, sus instinto no se detuvo jamás. Tras haber perdido a su hija, Amanda; su deber se había convertido en proteger a Newt a toda costa, sobre todo con la nave infestada de Aliens.


5. Helen Parr

A veces las mamás son Increíbles… Literalmente. Elastigirl dedicó su vida a salvar la de otros, siendo una de las heroínas más reconocidas del mundo. Aunque una vez que Violet, Dash y Jack-Jack llegaron al mundo; su tarea de heroína se centró a su familia. Al menos hasta ahora, ya que en la segunda parte de The Incredibles veremos a Helen de vuelta en el traje de Elastigirl peleando por la justicia una vez más.


4. Norma Bates

Aunque el personaje en sí surge hasta la serie de Bates Motel, algo que bien caracterizaba a la cinta de Alfred Hitchcock, era la relación entre Norman y su madre. La cual, más adelante descubriríamos, se trataba de un trastorno de personalidad/psicopatía donde él mismo tomaba el lugar de su difunta mamá.


3. Fraulein Maria

No podemos dejar de lado a alguien que se convertiría en la madrastra y guía de Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta y Gretl. Julie Andrews nos regaló momentos de sonrisas (y quizá cursilería de más), en The Sound of Music.


2. Sarah Connor

Un claro ejemplo de que la determinación de una madre lo puede todo, incluso si aún no tienes un hijo. ¿El apocalipsis? Un pequeño inconveniente para esta madre que está lista para patear a cualquier cyborg que pretenda hacerle daño a su primogénito.


1. Mrs. Gump

La vida es una caja de chocolates. Y más que enseñarnos tan memorable frase, la señora Gump se encargó de darnos una lección junto a Forrest; creer en nosotros mismos. Eso sin mencionar lo complicado que fue el camino para este personaje; después de todo, las historias de Forrest empezaron con ella ¿cierto?


¡Cinéfilo! Feliz Día de las Madres, y cuéntanos ¿Tienes alguna mamá favorita del cine que hayamos olvidado mencionar? ¡Déjalo en los comentarios!

5 Personajes femeninos en la Ciencia Ficción

Sin duda alguna, la evolución de los personajes femeninos se ha notado mucho más en series y películas de Ciencia Ficción que en cualquier otro género. Desde aquella damisela en peligro hasta comandar un ejército o regir grandes territorios. Así, los escritores han sabido por fin plasmar en pantalla esas capacidades que siempre fueron parte de ellas.

Faltan muchísimas, pero el espacio es tirano y los personajes muchos. Quizás más adelante se haga uno por época, para así agregar a varias que merecían estar acá.

5. Agente Especial Dana Scully de The X-Files

Comenzando como la contraparte del Agente Fox Mulder, la Agente Scully pasó de escéptica a creyente. Después de todo lo visto en sus aventuras, era obvio que el siguiente paso tenía que ser una madurez del personaje. Esa misma evolución le ayudó a  llevar el protagonismo ella sola, cuando Fox Mulder se ausentó de la serie por un par de temporadas. En muchos casos, ella ha sido la responsable de las soluciones. Los dramas de ser mujer no le fueron ajenos, pero acá no fueron tratados como problema de género, sino como derechos a decidir sobre sí mismo.


4. Las Mujeres de Star Trek

Son tantas, que se merecen un Top aparte, pero en un sólo puesto mencionaré a las más importantes.

Nichelle Nichols quien interpreta a Uhura, fue aconsejada por el mismísimo Martin Luther King sobre seguir la senda que había comenzado en Star Trek, como inspiración para muchas mujeres de su raza.

Jadzia Dax, interpretada por Terry Farrell, con muchas vidas pasadas a su haber, nos muestra que el amor va más allá de las razas o el género y que es la persona la que prevalece.

Kathrin Janeway fue la primera capitán protagonista de su propia serie. En ningún momento se habló de su capacidad o se mencionó el hecho de que fuera mujer. En su actuar, demostró más aptitudes que muchos capitanes anteriores, al traer de vuelta a la nave Voyager, perdida en el cuadrante Delta, y sin apoyo de superiores que pudieran aconsejarla. Su acciones hicieron que se ganara la lealtad de una gran tripulación.

Michael Burnham buscó la redención después de haber provocado una guerra con su actuar. Luchando contra la discriminación por sus acciones y por su origen, debe probar una y otra vez quién es, y ganarse nuevamente la confianza de todos. Pero esto se genera por ser la amotinada, en un mundo donde afortunadamente ser mujer no es una desventaja.


3. La Princesa / General Leia Organa:

Desde el principio se vio su capacidad para tomar las riendas de las situaciones a las cuales se enfrentaba. Más capaz que muchos hombres, se ganó con sudor el cargo de General. Leia utilizaba tanto la fuerza como la diplomacia cuando era necesario. Tomando siempre decisiones en favor de la mayoría, vio afectada su vida familiar a tal punto de sacrificarlo todo por el bien común. Sin duda, una mujer fuerte.


2. Sarah Connor

Pasó de ser víctima, a ser la líder de una revolución. Sin duda Sarah Connor supo dónde estaban sus prioridades. Sabiendo lo que le depara el futuro a ella y a su hijo, decide prepararlo para el fin del mundo por cualquier medio posible. Sorteando la incredulidad del mundo, su premisa de que el Futuro lo crea uno mismo, sirvió para que no rendirse y luchar contra el destino una y otra vez.


1. Ellen Ripley

Otro ejemplo de mujer en peligro que toma el toro por los cuernos. Se deshizo de un Xenomorpho y fue la única sobreviviente (Junto a su gato) del ataque del Alien al Nostromo. Su conocimiento sobre la capacidad del enemigo la lleva a convertirse en una heroína icónica. Esto último, le entrega las herramientas para transformarse en la más capaz para enfrentar a los más famosos monstruos del cine. También se transformará en un sujeto de estudio, incluso para los descendientes de la humanidad. Ni la muerte puede detenerla, y no me extrañaría que volviera en algún futuro no muy lejano. Esta heroína es la única de esta lista que le valió a su intérprete, Sigourney Waver, una nominación al Oscar. Esto último sucedió en 1986 por la película Aliens.


¿Están de acuerdo con la lista?