¡Baz Luhrmann quiere hacer serie de Elvis Presley!

En este artículo:

  • Baz Luhrmann confirmó que está explorando la posibilidad de seguir expandiendo la historia de Elvis Presley a través de una serie.
  • Asegura que el formato televisivo es otra forma de analizar y revalorar la historia de Presley.
  • Actualmente, Luhrmann trabaja para llevar Australia, la icónica cinta de 2008 estelarizada por Hugh Jackman.

Baz Luhrmann presentó la película biográfica de Elvis Presley que narraba la historia personal del Rey del Rock and Roll y su ascenso a la fama desde la perspectiva del coronel y manager Tom Parker (Tom Hanks). Como era de esperarse, el proyecto fue muy bien recibido tanto por el público como por la crítica, además recibió nominaciones en los premios Oscar, incluida una para Austin Butler como Mejor Actor por su impresionante interpretación. 

A pesar de que el proyecto se estrenó hace un año, la euforia por el personaje no ha parado y el director tiene el interés de adaptar la historia a una serie de televisión que narre los momentos de Elvis que tal vez no pudieron ser profundizados en la cinta. Pero, ¿Qué planes tiene para este ambicioso proyecto? A continuación te lo platicamos.

Baz Luhrmann
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Una serie de Elvis tiene potencial?

Ahora que Baz Luhrmann se encuentra promocionando su serie de televisión, Faraway Downs, que  esencialmente es la adaptación de su película Australia estrenada en 2008, confesó durante una entrevista con CinemaBlend que tiene el interés de también adaptar su película de Elvis de forma episódica pero, a diferencia de la película, se abordaría de manera diferente. “Y adoptaré un estilo de narración completamente diferente al que adoptaría si lo hubiera hecho para el cine”.

La película de Elvis recaudó 288,7 millones de dólares y varios premios y nominaciones, de modo que no le hace falta una readaptación, pero Baz Luhrmann considera que la historia de Elvis puede ser mostrada desde muchas perspectivas y, cómo la música, se pueden realizar diferentes versiones que cada vez resultan ser mejores que la primera. 

“Pienso en la destreza de la música y la capacidad de tomar la misma pieza y reinterpretarla y redescubrirla. Mantiene al artista comprometido.

Pero también sigue decodificando y recodificando la historia (y) la mantiene viva en el momento. Por eso lo haría. Y creo que lo haría con Elvis”.

Baz Luhrmann

La historia de Elvis obviamente puede ser adaptada desde numerosos puntos de vista. Actualmente, la directora Sofia Coppola estrenó Priscilla, que cuenta la historia de Elvis desde la perspectiva de su esposa adolescente interpretada por Cailee Spaeny, mientras que Baz Luhrmann se centró en la relación entre el cantante y su manager.

Baz Luhrmann
Copyright © Warner Bros. Discovery

Baz Luhrmann presenta su serie readaptada de Australia

La película de Australia está protagonizada por Nicole Kidman como una expatriada británica llamada Lady Sarah Ashley que forma equipo con el pastor de ganado interpretado por Hugh Jackman, conocido como The Drover, para salvar Faraway Downs, una estación ganadera en dificultades en el norte de Australia propiedad de su difunto esposo. 

A quince años de su lanzamiento, Baz Luhrmann, estrenará una serie compuesta por imágenes capturadas para la película de 2008, junto con un nuevo final y una banda sonora actualizada, dándole la oportunidad al director de mostrar una versión diferente de la historia debido a que años atrás la película fracasó notoriamente, tanto para la crítica como para el público.

El director nominado al Oscar explicó para Variety que para la serie se propuso tomar la noción de Lo que el viento se llevó y darle la vuelta ya que la película sigue siendo una “amplia epopeya con un romance central” en su corazón y, esta vez, será contada a través de los ojos de el niño aborigen, Nullah, interpretado por Brandon Walters. 

La serie, también contará con un final diferente, uno en donde Lady Sarah Ashley“no salve a todos” porque, de hecho, “ella fue la que se salvó al aprender a vivir una buena historia y ser responsable de sí misma”, agregó el director. Debido a que el desenlace original no es de su agrado. “El final en ese momento, a lo largo de todo el proceso de sacarlo a Estados Unidos, fue también el momento de la crisis económica”, explicó.  dice Luhrmann. “Todo el mundo tenía sentimientos del fin del mundo. Y creo que me preguntaba si esto sería demasiada tragedia”.

Baz Luhrmann
Copyright © Hulu.

¿Por qué Priscilla no puede usar música de Elvis Presley?

En este artículo: 

  • Priscilla, la nueva biopic sobre la esposa de Elvis Presley, no podrá utilizar canciones del legendario cantante. 
  • La razón es que la empresa que administra los derechos de Presley, que fue co-fundada por Priscilla, no se los permitió. 
  • La intención de la biopic es mostrar la perspectiva de Priscilla como adolescente conocimiento y enamorándose del cantante.

Priscilla, la biopic que prepara la cineasta Sofia Coppola sobre la esposa del legendario cantante Elvis Presley, todavía tiene planeado estrenarse en el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2023.

La cinta, inspirada en la novela “Elvis & Me” que la misma Priscilla escribió, será protagonizada por Caileé Spaeny y la estrella de Euphoria, Jacob Elordi. Y parecido a lo que logró Baz Luhrmann con la biopic del cantante estelarizada por Austin Butler, la película pretende contar la historia de la activista y empresaria desde su perspectiva, así como su relación con el rey del Rock n’ Roll. 

Aunque la película contará grandes momentos de la vida de Elvis Presley, Priscilla no podrá usar la música del cantante debido a que la compañía encargada de administrar los derechos y su legado,  Elvis Presley Enterprises, no se lo permitió. 

Pero si Priscilla Presley es co-fundadora de esa empresa. ¿Por qué no dejó a Sofia Coppola usar su música? 

Priscilla, Elvis Presley
Copyright @ A24

¿Por qué Priscilla no podría usar la música de Elvis Presley? 

La historia de Elvis Presley Enterprises daría sin duda material para su propia película. Cuando el cantante murió, su hija Lisa Marie tenía 9 años, por lo que a pesar de que era la única heredera en su testamento, Priscilla tuvo que intervenir para administrar todos los derechos, licencias y regalías que recibían por el repertorio de música de la estrella. Según explicaron en una entrevista para The Hollywood Reporter.

Lamentablemente, Lisa Marie falleció a principios de 2023, y aunque hubo controversias con respecto a su testamento, ya que su nieta, Riley Keough, sacó de la empresa a Priscilla Presley. Pero al parecer hace meses llegaron a un acuerdo privado y ambas aseguran que están en buenos términos. 

En realidad, la familia solamente tiene el control del 15% de la compañía, y el 85% restante le pertenece a la disquera Authentic Brand Group, y de acuerdo con Sofia Coppola, ellos no le permitieron usar la música de Elvis Presley. De acuerdo a lo que revelaron

“No les gustan los proyectos que ellos no originaron. Protegen muchísimo la marca de Elvis Presley. Pero eso nos permitió ser más creativos”. 

Sofia Coppola, The Hollywood Reporter

En su lugar, la película incluirá canciones y covers de la época, como la versión de “Baby, I Love You” de The Ramones, Venus” de Frankie Avalon y también incluirá canciones de Thomas Mars, el esposo de Coppola y cantante de la banda Phoenix. La música será también un componente importante para el desarrollo de la historia. 

Priscilla, Elvis Presley
Imagen: The Playlist

¿Una perspectiva diferente sobre la vida de Elvis Presley? 

La relación de Priscilla y Elvis Presley ha sido tema de gran debate desde siempre. Además de tener una diferencia de edad de 10 años, se conocieron cuando ella tenía 14 y él 24. 

En muchas entrevistas, Priscilla ha dicho que, si sus padres le hubieran prohibido verlo, “habría huido con él. Siempre se los dije: si no me lo permiten, encontraré la manera”. 

Y al parecer, la cinta de Sofia Coppola pretende explorar la adolescencia femenina desde otra perspectiva. “Siempre me han gustado los temas sobre encontrar nuestra identidad y adolescentes creciendo para convertirse en mujeres” pero asegura que la cultura pop y el cine “no suelen retratarlas desde un punto de vista positivo o con respeto”. 

La cinta, además, está inspirada en las experiencias de la directora como madre de adolescentes, por lo que Priscilla asegura que ella era la única que podría retratar su vida y su relación con Elvis Presley. 

“Simplemente entendí quién era ella y sentí que ella me entendería. Pensé que teníamos historias diferentes, pero ella puede entenderlo mejor que cualquier escritor porque de cierta manera también lo vivió, a su manera”. 

Priscilla Presley, The Hollywood Reporter

Sobre cómo se relaciona con la biopic de Elvis Presley que acaba de estrenar, Sofia Coppola está emocionada de que existan películas desde diferentes perspectivas. “Ok, ya vieron su historia, es interesante y emocionante. Ahora vean la perspectiva de Priscilla”. 

La biopic de Luhrmann mostró a Priscilla como el verdadero amor de Elvis Presley, pero evitó tocar sus controversias, las infidelidades y problemas con las adicciones que llevaron a su divorcio. Tampoco exploró a detalle la complicada, pero cercana relación que tuvieron después. ¿Eso es algo que sí hará la nueva película? Tendremos que esperar para averiguarlo. 

Priscilla, Elvis Presley
Copyright @ A24

¡Austin Butler terminó en el hospital tras el rodaje de Elvis!

El actor Austin Butler, quien dio vida al icónico Elvis Presley en la bio-pic dirigida por Baz Luhrmann, reveló que al término de las filmaciones tuvo que ser trasladado al hospital.

De acuerdo al actor, su cuerpo resistió las duras filmaciones y extensas horas de rodaje, sin embargo, “cedió en el último día”, por lo que tuvieron que contactar a los servicios de emergencia.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros.

¿Austin Butler se sobre exigió en el rodaje?

“No enfermé en ningún momento durante todo el rodaje, pero el último día de filmación cuando terminé, paré en la sala de emergencias” relató el actor durante una entrevista con People en la alfombra roja de los SAG Awards.

Austin Butler dijo haber pasado “una semana entera en la cama”, antes de poder considerar continuar con otro proyecto.

Previamente, el actor había narrado el suceso para GQ, relatando que despertó “a las 4 de la mañana con muchísimo dolor”, por lo que comenzaron a realizarle estudios. El diagnóstico fue un virus que contrajo y que “estimuló” los síntomas de una apendicitis.

“Mi cuerpo dejó de funcionar el día después de terminar de grabar Elvis” explicó Butler, lo que algunos médicos señalaron podría haber sido una respuesta de su cuerpo tras la sobre exigencia física que la filmación le había demandado.

No obstante, esa no fue la única vez que tuvo problemas de salud durante Elvis, pues previamente, el actor comentó que perdió la voz luego de rodar una de las escenas de la película debido al gran número de repeticiones.

“Hicimos muchas tomas. Y en algún punto, perdí mi voz” compartió Butler, “estuve en descanso vocal por un par de días y después pude volver”.

Austin Butler
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¿Una de las apuestas más grandes para el Oscar?

La interpretación de Austin Butler como Elvis lo ha perfilado como uno de los contendientes destacados al Oscar como Mejor Actor. Pues, hasta ahora, el actor ha sido galardonado en diversas otras premiaciones, entre las que sobresalen el BAFTA y Globo de Oro.

A lo largo de las distintas ceremonias, también ha sido el actor Brendan Fraser quien se ha llevado la mayor cantidad de estatuillas, posicionándose como otro de los contendientes favoritos para recibir el premio Oscar de este año por su actuación en The Whale.

El resultado se conocerá el próximo 12 de marzo. Pero por lo mientras, Austin Butler no ha dejado de ser tema de conversación, aunque no solo por su actuación en la cinta y los reconocimientos que ha recibido por ello, sino por que a pesar de haber terminado de filmar Elvis hace casi dos años, Butler continúa utilizando tanto el acento como el tono del Rey del Rock.

En su defensa, la coach de voz Irene Bartlett comentó que Austin Butler pasó años “generando una conexión con Elvis”, por lo que sería difícil que dejara de hablar con tales manierismos. “Lamento mucho que la gente diga que lo está fingiendo, pero adoptó realmente esa voz”, comentó la instructora.

Tal opinión fue compartida el día después a la entrega de los Globos de Oro, donde en la sala de prensa posterior a recibir el premio, el actor respondió a la pregunta sobre por qué sigue sonando como Elvis.

“No creo que siga sonando como él, pero supongo que es porque me escucho mucho a mí mismo. Lo asocio un poco con lo que pasa cuando vives en otro país por mucho tiempo, donde asumes las formas de hablar de otra persona, y por tres años, Elvis fue lo único en lo que me enfoqué”.

Austin Butler

“Estoy seguro de que hay partes de mi ADN que siguen ligados a Elvis de esa manera” finalizó el actor.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros.

¡Coach de Voz Defiende el Acento de Austin Butler!

El entrenador de voz que ayudó a Austin Butler lo defiende tras las duras críticas que ha enfrentado por seguir hablando como Elvis Presley

Dirigida por Baz Luhrmann, Elvis es una de las cintas del año pasado que a la fecha, ha recibido gran reconocimiento de la crítica y la audiencia, especialmente por el trabajo de su actor principal Austin Butler como el Rey del Rock.

Sin embargo, aunque la película tiene poco más de dos años de haberse rodado, durante sus apariciones públicas Austin Butler continúa hablando con el estilo, tono y acento característico de Elvis Presley.

Ahora, después de que diversos medios criticaran al actor por continuar hablando como Elvis al recibir el Globo de Oro a mejor Actor de Drama, una de sus coaches —o entrenadoras— de voz, se ha pronunciado a favor de Butler.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Una conexión profunda?

Durante una entrevista con ABC News, Irene Bartlett, profesora en la universidad de Griffith, quien fungió de entrenadora de voz de Austin Butler para Elvis, defendió el cambio que ha tenido su voz desde que asumió el rol.

La profesora aseguró que Butler “dedicó muchísimo tiempo” a su preparación como Elvis, además de un “gran esfuerzo” por lograr los tonos y pronunciación adecuadas, por lo que comenta que es “muy natural que no pueda volver tan fácilmente a su forma de hablar anterior”.

Asimismo, la profesora hizo hincapié en la “verdadera conexión” que hizo Butler con el personaje, por lo que el actor “no está fingiendo” la voz.

“Debido a los cierres por COVID, [Austin Butler] estaba trabajando en su voz todo el tiempo” explicó la Dra. Bartlett. “Y es muy difícil apagar algo en lo que has trabajado tantísimo tiempo”.

“Baz Luhrmann no quería que Austin fuera un “personificador” de Elvis, es lo último que quería para él. Lo que quería es que creara una conexión genuina con la personalidad de Elvis y la historia”.

Dra. Irene Barlett, ABC News

Más adelante, la profesora comentó que lamenta que la gente diga que sigue actuando, pues para ella, “Austin terminó asumiendo el cambio de voz. Y no sé cuánto más durará, podría ser para siempre”.

Austin Butler Elvis
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¿Butler finge la voz?

Sumado a los comentarios de Bartlett, previamente Austin Butler negó estar imitando la voz de Elvis, aunque aceptó que siempre “mantendrá una conexión con el personaje” debido a la gran cantidad de tiempo que invirtió en su investigación e interpretación.

“Tuve tres años en los que ese era mi único enfoque en la vida” explicó el actor. “Estoy seguro de que hay partes de mi ADN que siempre estarán vinculadas a Elvis”.

No es la primera vez que Butler aborda dichos comentarios, pues previamente ha admitido estar al tanto de las críticas y burlas por su voz. Tanto para Entertainment Weekly, como en su monólogo para Saturday Night Live, Butler ha insistido en el tiempo que pasó como el personaje, por lo que afirma haber adoptado “naturalmente” el acento.

Durante ‘Elvis’, no vi a mi familia durante unos tres año. “Me estaba preparando con Baz (Luhrmann) y luego me fui a Australia. Tuve meses en los que no hablaba con nadie. Y cuando lo hice, lo único en lo que pensaba era en Elvis. Estuve hablando con su voz todo el tiempo”.

Austin Butler, ET Online

A pesar de ello, el actor aún se enfila como uno de los candidatos favoritos para obtener una nominación al Oscar dada su interpretación, lo que finalmente se dará a conocer la próxima semana cuando se lancen los contendientes oficiales al premio de la Academia.

Próximamente, Austin Butler volverá a la pantalla grande a través de Dune: Part Two, además de participar en la serie Masters of Air.

Austin Butler
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Los Globos de Oro ignoran a las directoras de nuevo?

A pesar de que cuatro de las películas más aclamadas del 2022 son dirigidas por mujeres, los Globos de Oro no nominaron a ninguna de ellas por el galardón en dirección.

En 2022, el cine vio historias de la mano de distintas directoras que, de una u otra manera, marcaron a la crítica. Entre ellas, destaca Sarah Polley, cuya cinta Women Talking ha sido catalogada como una de las cintas más fuertes del año para los premios de La Academia. Asimismo, Gina Prince-Bythewood fue aplaudida por su trabajo en The Woman King, de la misma manera que Chinonye Chukwu y Maria Schrader presentaron poderosas historias a través de Till y She Said, respectivamente.

A pesar de ello, los Globos de Oro de este año cuentan una vez más con una terna en la que figuran sólo directores masculinos:  James Cameron por “Avatar: The Way of Water”, Los Daniels por “Everything Everywhere All at Once”, Baz Luhrmann por “Elvis”, Martin McDonagh por “The Banshees of Inisherin” y Steven Spielberg con su cinta semi autobiográfica, “The Fabelmans”. 

Globos de Oro

¿Más directoras, menos reconocimientos?

En toda la historia de los Globos de Oro, solo nueve mujeres han sido nominadas por dirección, con tres ganadoras en sus 80 años de existencia: Barbra Streisand, Chloé Zhao y Jane Campion.

El resto de las nominadas va desde nombres como Sofia Coppola y Ava DuVernay, hasta Emerald Fennell y Maggie Gyllenhaal.

Tanto los Globos de Oro como la Academia, la organización encargada de los Premios Oscar, han recibido duras críticas por no considerar a varias directoras mujeres cuyas cintas sí han figurado en otras categorías de la contienda. En 2018 incluso, Natalie Portman señaló la ausencia de talento femenino, anunciando a “todos los hombres nominados” del premio de dirección; puesto que ese año, a pesar de estar en la contienda a por mejor película, Greta Gerwig no figuró en la lista por Lady Bird. 

En su defensa, la presidenta de la HFPA, Helen Hoenhe, afirmó que los shows y películas del año fueron “votadas en su mayoría por mujeres (52%) y personas que se identifican como étnicamente diversas de más de 62 países”.

En contraste con un fenómeno aún más curioso, de acuerdo a The New York Times, en los últimos 15 años ha habido un aumento considerable de directoras en el medio, pasando de ser sólo el 5.4% en 2005 a 15% en 2021.

¿Quiénes fueron ignoradas?

Women Talking es una de las películas que al momento, cuenta con una de las mejores críticas en todo el 2022. Basada en la novela de Miriam Toews, la cinta dirigida por Sarah Polley y protagonizada por Claire Foy, Rooney Mara y Frances McDormand, sigue la historia de las mujeres de una comunidad religiosa aislada, quienes luchan por reconciliar su realidad con su fe.

Con un 91% de aprobación de la crítica en el portal Rotten Tomatoes y un 81% de reviews positivas en Metacritic, la cinta se ha posicionado como una de las 10 mejores cintas del 2022 de acuerdo al American Film Institute.

En un caso similar, The Woman King, dirigida por Gina Prince-Bythewood y protagonizada por Viola Davis, ha recibido distintos reconocimientos desde su estreno en el Festival de Cine de Toronto. Viola Davis es la única figura de la cinta nominada a un Globo de Oro, sin que esta aparezca en ninguna otra de las categorías.

Till brilla por su ausencia. Pues con un 98% de aprobación de la crítica, la cinta dirigida por Chinonye Chukwu no figura en ninguna de las categorías.

Asimismo, el drama She Said, el cual sigue la investigación periodística realizada sobre el caso de Harvey Weinstein, ha sido bien recibida del lado de las críticas y las audiencias, hallándose también en el Top 10 del año del American Film Institute. Maria Schrader, directora de la cinta, fue reconocida en el Festival de Montclair con el premio David Carr por cine de no ficción. La única categoría en la que She Said compite para los Globos de Oro es Mejor Actriz de Reparto, a través de Carey Mulligan.

¿Los Oscar serán diferentes?

Si bien, los Golden Globes son conocidos por fungir como antesala de los premios de la Academia, en ocasiones las nominaciones varían de un show a otro. En cuanto a los Oscar, la estadística tampoco es realmente prometedora, pues casi en un número similar a la HFPA, la Academia ha nominado sólo a 7 directoras en su historia.

En 2022 la contienda vuelve a tener nombres como Spielberg y Cameron, quienes muy probablemente repetirán nominación para el máximo evento del cine.

Los Globos de Oro serán transmitidos el 10 de Enero, presentados por el comediante Jerrod Carmichael.

Lee la lista completa de nominados a los Globos de Oro 2023 AQUÍ.

¿Cómo Discovery planea deshacerse de HBO Max?

Se espera que el 70% de las personas que trabajan en HBO Max pierdan su empleo

Estas últimas horas han sido sumamente decepcionantes para los/as fans de DC y HBO Max, y las cosas no parece que vayan a mejorar mucho. A unas horas de que David Zaslav, el CEO de Warner Bros Discovery presente su estado de resultados, muchas noticias preocupantes han comenzado a surgir.

El más sonado ha sido sin duda la cancelación de la película de Batgirl y la noticia de que seis películas originales de HBO Max habían desaparecido del servicio,. Ahora, un nuevo informe de The Wrap dio a conocer más detalles sobre las estrategias que pretenden seguir, la cual incluye la disolución completa de su servicio de streaming.

Además de la tristeza por perder una de las mejores opciones de streaming, una fuente de la compañía informó al medio que los/as empleados/as de Warner Bros y  Discovery estaban nerviosos y comenzaron “a buscar opciones de trabajo alternativas en caso de que los despidan”, ya que se dice que un 70% de las personas que trabajan en HBO Max serán despedidas.

Si ya no existirá HBO Max, ¿qué planes tienen para su contenido en streaming? ¡Aquí les contamos todo lo que se sabe al respecto!

HBO Max

HBO absorberá a HBO Max

Según un nuevo reporte de The Wrap, la reestructuración de Zaslav está enfocada en “regresar a un sistema de la vieja escuela” en Hollywood, por lo que está comprometido en empujar sus producciones cinematográficas y dejar en segundo plano el streaming. Esta es una maniobra única para la época en la que estamos viviendo, ya que desde el auge de Netflix los grandes estudios han intentado competir en el mercado de internet y están invirtiendo grandes cantidades de dinero para llevarlo a flote.

El reporte asegura que, por principio, HBO Max dejará de producir contenido que fue creado con guion. Es decir, dejará de producir series y películas tipo Peacemaker, Pretty Little Liars, White Lotus o Gossip Girl, y sólo se dedicará a la creación de programas reality, talk shows o producciones locales en otros países. En su lugar, HBO se encargará de la producción de contenido más especializado, y aunque todavía no sabemos qué pasará con su servicio de streaming, se espera que tanto HBO y HBO Max sean absorbidas por Discovery+.

Por esta razón, los puestos de trabajo de miles de personas se volvieron “redundantes”, lo que explica los despidos masivos que enfrentará la plataforma en un futuro próximo. Así lo explicó una fuente anónima:

“¿Y por qué necesitas un equipo de desarrollo en HBO y HBO Max? es redundante Solo haz que el equipo de Casey Bloys se encargue de todo el desarrollo de la televisión con guion”.

Fuente Anónima, The Wrap

Casey Bloys actualmente es el Presidente de Contenido para HBO y HBO Max, aunque ha estado trabajando en HBO desde 2004. Él es conocido por tener un método de trabajo muy relajado y ha sido la mente detrás de las 140 nominaciones al Emmy que han obtenido HBO y HBO Max en los últimos años, pues fue el quien aprobó programas como House of the Dragon, And Just Like that, Mare of Easttown y Peacemekaer. . Por eso, se espera que él termine supervisando toda la división de televisión y streaming en la reestructuración de la plataforma.

De lo que no se sabe nada, es qué pasará con CNN, la cual recientemente tuvo que cerrar su plataforma de streaming CNN+ 3 semanas después de que fue lanzada. Se dice que todo podría quedar en una gran plataforma conjunta.

HBO Max

¿Priorizarán el pago por evento?

Otro cambio que podría ser significativo es la incorporación del pago por evento en sus películas que acaban de salir de las salas de cine. Tal es el caso de Elvis, que recientemente se anunió que no llegará a HBO Max, sino que estará disponible en plataformas de pago por evento estadounidenses con un costo de $19.99 dólares para alquilar por 48 horas y $24.99 para comprarla en digital.

Esta parece ser otra estrategia para quitarle el poder a HBO Max, ya que antes se había anunciado que las cintas de Warner Bros llegarían a la plataforma apenas 45 días después de su estreno en cines. Pero Baz Luhrmann ya había anunciado hace unas semanas que la biopic del rey del Rock n’ Roll no entraría al catálogo de streaming hasta otoño de este año.

Esta estrategia ha resultado muy benéfica para Universal, quien durante la pandemia decidió lanzar Trolls 2 en pago por evento digital y recaudó más de 95 millones de dólares en sus primeros 19 días en las que estuvo disponible para rentas, lo que le aseguró una tercera parte.

HBO Max

Un Panorama Poco Alentador

Se espera que el director ejecutivo, David Zaslav, anuncie una importante reestructuración de las plataformas de transmisión HBO Max y Discovery+ durante su informe de resultados el día jueves 4 de agosto.

Hasta el momento, HBO y HBO Max tienen 76,8 millones de suscriptores,  mientras que Discovery+ tiene 24 millones. En comparación, Netflix tiene 220,7 millones de suscriptores y Disney+ tiene 137,7 millones. Sin embargo, después de los cambios que implementará la compañía, podría significar una gran pérdida de suscriptores, ya que además de la incertidumbre sobre los nuevos cambios, no se sabe si cambiará el costo de la plataforma.

Por otro lado, queda por ver qué títulos adicionales se cancelarán o eliminarán del transmisor con la integración de Discovery+, si bien es posible que HBO Max deje de operar como lo conocemos, esto no significa necesariamente que todas las series con guion Max Original existentes serán canceladas. 

El creador de Peacemaker, James Gunn, había declarado recientemente que su programa está a salvo en medio de los cambios generales. Mientras que series como Our Flag Means Death, Hacks y Minx han obtenido buenas respuesta por parte del público, pero por ahora tenemos que considerar que todos los proyectos quedaron a la deriva.

HBO Max

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Austin Butler revela el momento más difícil filmando Elvis!

Austin Butler reveló que uno de los momentos más difíciles durante el rodaje de Elvis, fue cuando los productores de la cinta lo abuchearon.

La cinta Elvis de Baz Luhrmann ha dado mucho de qué hablar desde su estreno: desde la forma en que se expone la vida del Rey del Rock, hasta la saturación de elementos y la velocidad de la historia que caracterizan la narrativa del director. 

Ahora, el actor que encarna a Elvis Presley, Austin Butler, ha revelado más sobre el proceso para dar vida al personaje, abordando los métodos de Luhrmann para hacer mucho más genuina la experiencia en el set. 

Austin Butler confesó que sus emociones dieron una vuelta de 180 grados tras un experimento de Baz Luhrmann con el actor, donde lo presentó ante los ejecutivos de la productora y le pidió a todos los presentes que lo abuchearan y se burlaran de él mientras cantaba. 

“Era mi primer día en el estudio de grabación. Baz quería que nos acercáramos lo más posible a una experiencia en el escenario. Hizo que todos los ejecutivos de RCA, que estaban en las oficinas, vinieran al estudio y les dijo: “quiero que se sienten frente a Austin, y se burlen de él.”

Austin Butler, VMAN.

El actor dijo que no considera que tal acción haya sido una mala obra de Luhrmann, sino un intento del cineasta por hacer que Butler empatizara con las duras críticas que Elvis Presley enfrentó durante su carrera.

Asimismo, Austin Butler dijo que el momento le sirvió para canalizar las emociones necesarias en la grabación de una escena más adelante, cuando Elvis por primera vez sube al escenario y es atacado por la audiencia. “Ahí entendí lo que se sentía. Me fui a casa llorando esa noche”, dijo Butler. 

Austin Butler

El método Luhrmann

Previamente en una entrevista con Entertainment Weekly, Austin Butler admitió haber conversado con Leonardo DiCaprio sobre la experiencia de trabajar con Lurhmann, con quien el actor había colaborado para la cinta Romeo + Juliet.

Leo me dijo “Baz va a sacarte de tu zona de confort constantemente, y va a explotar cosas de ti que no sabías ni siquiera que tenías.” Esa es exactamente la experiencia que tuve.

Austin Butler, Entertainment Weekly.

Austin Butler añadió que habían días en los que le preguntaba al director por qué simplemente no seguían con el plan de rodaje, dándose cuenta que Luhrmann quería llevar sus capacidades hasta la cima.  El actor afirma que “Baz tiene una manera única de capturar un rayo en una botella. Si hubiéramos hecho las cosas como se prepararon, quizá ese rayo no habría brillado como debía”. 

Austin Butler

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?

Muere Shonka Dukureh, actriz de ‘Elvis’

Shonka Dukureh, cantante de blues y quien interpretó a Big Mama Thornton en la cinta Elvis muere a los 44 años.

Shonka Dukureh, actriz y cantante de blues que tuvo una breve aparición en la película Elvis como Big Mama Thornton, fue encontrada muerta en su apartamento a la edad de 44 años.

Según el Departamento de Policía Metropolitana de Nashville, Dukureh fue hallada inconsciente el jueves 21 de julio por la mañana, en su dormitorio. Se dice que uno de sus hijos menores fue quien la descubrió y quien pidió ayuda a un vecino para llamar a la policía. 

Por el momento, la causa de la muerte no se ha determinado. Sin embargo, las autoridades no sospechan que su muerte se trate de algún crimen y continuarán investigando.

Dukureh realizó giras internacionales con artistas como Jamie Liddell y The Royal Pharaohs, y también se presentó como corista de Nick Cave, Mike Farris, Christopher Roberts. Además, la cantante y actriz estaba lista para lanzar su álbum debut llamado “The Lady Sings the Blues” este año. 

Shonka Dukureh

Una primera y única experiencia

A principios de este mes, Dukureh había comentado en una entrevista la “mágica” experiencia que vivió al trabajar junto a Baz Luhrman y cómo quedó maravillada con los escenarios que se recrearon en la película. 

“Baz y su equipo fueron muy intencionados en ser detallados y asegurarse de que todo se hiciera bien ¡me hicieron creer que estaba en Beale St con los escenarios! Por supuesto, sabía que no, porque estábamos filmando en Australia, pero la forma en que todos se unieron para recrearlo, fue mágico. Fue mágico”.

Shonka Dukureh

Shonka Dukureh también explicó que estaba orgullosa de honrar a Big Mama para que las nuevas generaciones conocieran sobre el legado de la cantante de blues. “Si el nombre de Big Mama se menciona más que el mío, entonces está bien, porque se lo merece. Se le merecen esas flores. Se le merece ese reconocimiento”. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Baz Luhrmann nos explicó el rol de Tom Hanks en Elvis!

Baz Luhrmann nos explicó cómo ideó al Coronel Parker, el gran villano en la vida de Elvis Presley

Elvis, la nueva biopic de Baz Luhrmann, intenta ser un testamento de lo que significó Elvis Presley para la industria musical en Estados Unidos a lo largo de las décadas y movimientos sociales. Pero la historia es todavía más especial porque también pretende entablar un debate con Tom Parker, el mánager del artista que es considerado el gran villano en la historia del músico. Su figura es tan controversial, que algunas personas creen que él fomentó el agotamiento y estrés que finalmente acabó con la vida de Presley.

Fuera de Foco tuvo la oportunidad de asistir a la conferencia de prensa de Elvis en donde Luhrmann nos explicó por qué la relación entre Parker y Presley resultó tan importante para contar una idea mucho más grande en la cinta: ¿Cuál es la relación entre el arte y el comercio? 

Elvis

El Villano Tiene Derecho de Réplica

En la conferencia, Luhrmann y Austin Butler contaron que les interesaba mucho entender el impacto que tuvo Elvis a través de los años, pero no sólo como el renombrado artista, sino como un símbolo del llamado “sueño americano”. Pero, según Luhrmann, eso “se podría hacer con una biopic convencional, donde te contaran el nacimiento, ascenso y la vida cronológica de Elvis”. 

Para dar una visión diferente sobre lo que significó Presley para el mundo, Luhrmann decidió que Parker sería el vehículo por el cual la audiencia transita la historia. Y mientras ocurren sus actos más controversiales, él debate con los espectadores para que entonces se pudieran explorar otro tipo de temáticas: 

“Podrías simplemente contar la historia de Elvis, es fantástica. Pero cuando tienes las dos caras de la compra y la venta, y tienes a un personaje que todo el mundo cree que es el villano, y él se pone a debatir que en realidad no lo es, eso te da una cantidad tremenda de libertad y te permite contar cosas que no contarías de otro modo, revelar cosas que no contarías de otro modo”. 

Baz Luhrmann – Fuera de Foco 

Luhrmann continuó diciendo que no “se podía separar el aspecto comercial” de la historia de Elvis, por lo que a través de Parker él encontró la manera de contar una historia más grande: ¿Por qué la caída de Elvis Presley fue tan monumental? 

Elvis

El Gran Tema de Elvis 

Parker es conocido por haber abusado financieramente de Elvis, haber mentido sobre su identidad y en general usarlo como un objeto. Eso queda bien plasmado en la película desde el momento en que se conocen, ya que el personaje interpretado por Tom Hanks se presenta incluso como un diablo intentando hacer un pacto especial. Pero la forma en la que trata de defenderse invita a la audiencia a preguntarse sobre la relación entre el arte y el dinero. 

Luhrmann contó una anécdota en donde dice que, cuando Parker se enteró de la muerte de Elvis, lo primero que hizo fue tomar el teléfono y demandar que “se imprimieran más récords”. Y aunque todo el mundo lo criticó por no tener corazón y ser sumamente insensible, el mánager se defendió diciendo que “Estaba manteniendo a Elvis vivo para el público, porque iban a querer esos récords y los iban a comprar”. 

Ese, para Luhrmann, era uno de los temas más importantes de la cinta, no sólo porque le permitió explorar “la relación entre el dinero y el comercio”, sino porque le dio la oportunidad de plasmar exactamente por qué Elvis se convirtió en lo que fue: 

“¿Por qué Elvis, que vino de orígenes tan humildes, con la vergüenza de su padre, la pérdida de su madre, ese hoyo en el corazón, se convirtió en una figura tan grande? Tan grande que, cómo Ícaro, se acercó mucho al sol y cayó. 

¿Por qué fue un Ícaro? ¿Por qué pasó eso? Todo el mundo cree que fue Parker, el mánager malvado que lo explotó por dinero, pero la cinta debate que él sólo estaba haciendo su trabajo”.

Baz Luhrmann- Fuera de Foco

Al final, la cinta de Elvis toca su intrincada relación y, si bien parece presentar que son dos partes indivisibles de un todo y que simplemente uno no habría funcionado sin el otro, también nos muestra que el frenesí, los abusos de Parker y la adicción a su trabajo terminaron siendo fatales para el cantante, dándonos en el camino una reflexión sobre la industria, la explotación y el hambre de éxito. Temas que sin duda son parte del “sueño americano”.

Crítica| Elvis: ¿Logra ser una Biopic Diferente?

La Nueva biopic de Elvis dirigida por Baz Luhrmann apuesta por el glamour para contarnos la vida del artista desde otra perspectiva

En 2022, es fácil olvidar que alguna vez Elvis Presley fue uno de los artistas más grandes del mundo. Después de todo, su carrera activamente solamente duró 24 años. Sin embargo, poco más de dos décadas le bastó para revolucionar la música en Estados Unidos y dar inicio a las costumbres e ideas más conocidas que tenemos alrededor de los ídolos musicales y el fanatismo alrededor de ellos el día de hoy. 

Sin embargo, también hay que admitir que su figura, hasta ahora, ya estaba muy vencida. Miles de otras bandas e ídolos se han posicionado con igual o mayor fuerza que Presley, y que también han dejado un gran testamento en la industria. Por eso,  Baz Luhrmann busca volver a encender el brillo del cantante y mostrarnos todo su esplendor en su esperada biopic protagonizada por Austin Butler y Tom Hanks. 

elvis

Un Frenético Retrato 

Aunque no puede huir del todo de los convencionalismos del género de películas biográficas, Luhrmann decidió darle un giro bastante interesante: en lugar de presentar cronológicamente y de manera dramática los primeros años, el ascenso y el auge de Elvis Presley, la cinta en realidad está contada desde la perspectiva del Coronel Tom Parker (Tom Hanks). Su misterioso agente a quien se conoce por haber abusado financieramente de Presley durante toda su vida. 

Eso presenta un reto bastante curioso tanto para fans como para espectadores que apenas están por conocer al llamado Rey del Rock n´ Roll. Por un lado, esta historia pretende hablar un poco sobre la complicada relación que Presley tenía con Parker y por qué confió tanto en él durante tanto tiempo. Y gracias a eso, nos da una idea sobre cómo se creó la figura de Elvis Presley en primer lugar: qué cualidades tenía el cantante, por qué su música era tan revolucionaria, por qué su figura rompió tantas barreras sociales. 

Para Parker (y para la película de Elvis) la respuesta en realidad es muy sencilla: Elvis tenía el talento y la cara para convertirse en un producto. Casi como firmar un contrato con el diablo, en el momento en el que Parker entra a la vida de Elvis comienza a haber un frenesí de giras y mercancía promocional, así como muchísimo dinero. 

El frenesí de glamour y opulencia que le sigue de verdad captura el atractivo de la música y la figura de Elvis. Y aunque es poco, el brillo y encanto de la cinta sirven también como homenaje a figuras de la música afrodescendiente como BB King, Big Mama Thornton, Crudup o Rosetta Tharpe. 

Pero sin duda, su presencia en esta biopic demuestra la falta que hace que una voz negra retome y cuente sus historias desde su perspectiva, pues si bien están ahí para mostrar la influencia que tuvieron en Presley y cómo al final él logró catapultar su sonido a una audiencia mainstream. Y entre la rapidez con la que se cuenta la vida del cantante, desafortunadamente quedan como un comentario al margen. Pero no es personal, es que realmente Elvis tiene poco tiempo para la introspección o la reflexión.

Elvis

El Hombre, La Figura, La Leyenda: Austin Butler 

La rápida edición con la que Luhrmann nos cuenta el ascenso a la fama de Presley no sería nada sin Austin Butler, quien no sólo capturó la esencia de Presley, es sumamente hábil para seguir el ritmo de la historia y mostrar con su sola presencia la intensidad del brillo que tenía la figura de Elvis Presley. 

Interpretar a un galán seductor realmente no es una tarea ajena para Butler, en realidad tiene mucha experiencia con eso. Ya sea ganándose el corazón de Hannah Montana, de Carly Shay y Zoey (de Zoey 101), la carrera de Butler siempre tuvo algo que ver con ser encantador. Y en la precuela de Sex and the City: The Carrie Diaries, demostró no sólo tener el potencial para enamorar a quien él quiera, también para ser un gran protagonista dramático. 

Butler interpreta a Elvis con una precisión sorprendente pero con una sensibilidad muy conmovedora también. La cámara pasa mucho tiempo mostrando su entrepierna mientras realiza intrincados pasos de baile, pero luego también se queda quieta cuando la mirada de Butler se queda fija en un punto. Su interpretación es simplemente lo mejor de la película, y quien probablemente reavive la Elvis manía. 

Ver cómo la cámara celebra no sólo a Elvis, sino también la interpretación de Butler, crea un duro contraste con la narración de Parker, quien al estar siempre presente se convierte en una sombra que nos recuerda el verdadero problema del cantante: estaba encerrado en una jaula de oro. 

Elvis

¿Víctima de su propio sueño?

La cinta de Baz Luhrmann no está muy interesada en la precisión histórica, tampoco en mostrar un retrato 100% honesto sobre Elvis, ya que no nos invita a la reflexión sobre la persona detrás de la diamantina y el gel para el cabello. La cinta nos invita a entender a este músico como un producto de consumo, y cómo eso al final fue lo que lo llevó a una tumba prematura. 

¿Para qué centrarse en los excesos o en las controversias? Eso no hizo que Elvis Presley fuera menos relevante ni que revitalizara su carrera 3 veces cuando creía que estaba perdido. Gracias a eso, la cinta evitó que la historia fuera solo un melodrama en donde el artista tiene “sus momentos de genialidad” después de una crisis y presentó su carrera como lo que fue: un trabajo conjunto sumamente exitoso, pero también  sumamente extenuante. 

Y así, le quitó un poco la “romantización” que tenemos de los artistas sobre estar 100% comprometidos con su arte. Elvis amaba la música, sí, pero la cinta va más allá para decirnos que también amaba el dinero y los lujos que lograba gracias a la controversial mancuerna que hizo con Parker. Aunque esta maniobra también hace que se aminoren o se ignoren los actos más reprochables que cometió su manager y el problema no se entienda

¿Un brillo artístico atrapado en el andamiaje capitalista? ¿Un revolucionario que rompió barreras? ¿Un hombre que se recuperó varias veces de una crisis que creía perdida? Todo eso es lo que nos presenta la nueva biopic de Elvis, y aunque realmente no nos deja mucho tiempo para reflexionar sobre su vida o su legado, la música y el estilo tienen todo para que nuevas generaciones tengan una nueva apreciación por el artista. 

Y tal vez ese es el más grande objetivo que busca cumplir Elvis.

¿Australia de Baz Luhrmann regresará como serie?

Baz Luhrmann quiere explorar el intrincado drama de Australia con una nueva serie

Un corte ampliado de Australia dirigida por Baz Luhrmann se estrenará a través de Hulu Originals  como una serie limitada de seis partes compuesta por imágenes capturadas para la película de 2008, junto con un nuevo final y una banda sonora actualizada.

Aunque Luhrmann recuerda con mucho cariño a Australia, la película fracasó notoriamente tanto para la crítica como para el público y esta será una nueva oportunidad para mostrar su versión. 

“Originalmente me propuse tomar la noción de la epopeya arrolladora de ‘Lo que el viento se llevó’ y darle la vuelta. Una forma de utilizar el romance y el drama épico para arrojar luz sobre los roles de las personas de las Primeras Naciones y la dolorosa cicatriz en la historia australiana de las ‘Generaciones Robadas’”.

Baz Luhrmann

Lanzado por primera vez en 2008, Australia tiene lugar en el país del mismo nombre al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, y sigue el romance socialmente prohibido entre la aristócrata inglesa Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) y un pastor de ganado (Hugh Jackman). La película está narrada por Nullah (Brandon Walters), un niño australiano indígena birracial atrapado en la política racial draconiana del gobierno ahora conocida como las “Generaciones Robadas”.

Baz Luhrmann

La película no incluyó toda la historia

Luhrmann explicó que, si bien Australia ya podría considerarse como un universo con vida propia, “hay otra forma de contar esta historia, una con diferentes matices, capas y ginales alternativos que un formato episódico nos permitió explorar”.

Asimismo, detalló que la versión televisiva llevará por titulo Faraway Downs, que hace referencia al gran rancho ganadero que hereda el personaje de Kidman. Todavía no se sabe si este show será una secuela, un spin-off o algo más, pero es probable que la historia busque expandir el universo de Australia en lugar de seguir la historia de los personajes de Hugh Jackman y Nicole Kidman.

Por su parte, Craig Erwich, presidente de Hulu Originals y ABC Entertainment, comentó a través de un comunicado que con la versión extendida de la historia esperaban “llevar a la audiencia dentro del rancho para que experimenten todas las historias que continúan desarrollándose allí”. Además, elogió a Baz Luhrmann describiéndolo como “uno de los mejores narradores de autor del mundo”.

“Baz es uno de los mejores narradores de autor del mundo, por lo que volver a visitar ‘Faraway Downs’ y experimentar su increíble película Australia en este nuevo formato episódico único ha sido una aventura reveladora y única”.

Craig Erwich
Baz Luhrmann

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Tom Hanks aceptó ser el villano de Elvis?

Tom Hanks reveló por qué le interesó convertirse en el controversial Coronel Parker para la biopic de Elvis con Austin Butler

La próxima película biográfica de Elvis contará la vida del cantante y su representante, el coronel Tom Parker (Tom Hanks). Si bien todos sabemos que Elvis se convirtió en leyenda, el filme profundizará en cómo el coronel le cobraba al músico comisiones enormes y le exige largas horas de trabajo. 

Al respecto, Hanks y el director del filme, Baz Luhrmann le comentaron a EW que la personalidad del actor y su personaje hicieron que toda la película comenzará a funcionar. “Sin eso, sería difícil reflejar a Elvis en su contra. Y dije: ‘Apuesto a que a Tom Hanks le gustaría tocar una nota oscura en su instrumento que nadie podía ver venir'”, agregó. 

“Interpretar a Elvis es como interpretar a Jesús, y realmente no importa quién interprete a Poncio Pilatos porque si tienes un buen Jesús, lo tienes. Pero el desafío para mí, además de la libertad, era tener este aspecto de ingeniería todos los días. Porque lo que obtienes de eso es una armadura”.

Tom Hanks
Tom Hanks

El villano era necesario en la historia

Esta idea de hacer que Elvis y el Coronel se contrarresten fue lo que hizo que Hanks sintiera que la película sería una nueva versión de la historia que no conoce el público. “Ciertamente no habría existido Elvis sin el Coronel Tom Parker”, explicó el actor. “Gerente malvado y codicioso que se aprovechó de Elvis desde el principio. Ese es el tropo estándar que acompaña al coronel Tom Parker “.

Luhrmann también vio la dinámica entre ambos personajes  como una gran oportunidad para construir una dualidad entre el bien y el mal. “Si Elvis representa el alma y lo nuevo en Estados Unidos, la posibilidad en Estados Unidos, la pobreza y la riqueza en Estados Unidos, todas esas cosas positivas, muy estadounidenses, el Coronel representa la venta”,

Tom Hanks

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Elvis iba a durar originalmente 4 horas?

El director Baz Luhrmann reveló que Elvis tiene una versión de 4 horas y te contamos qué partes de su historia tuvo que dejar fuera para su estreno en cines

Sin duda alguna, una de las películas más esperadas este año es la biopic de Elvis estelarizada por Austin Butler y dirigida por el cineasta Baz Luhrmann. Esta cinta, que marca el regreso del director al mundo de los largometrajes después de 9 años de ausencia, ya suena para ser una feroz contendiente en la temporada de premios del siguiente año, pues las críticas alaban el compromiso de Butler para transformarse en el rey del Rock n’ Roll y la familia Presley también dijo que es un fantástico homenaje al legado del músico.

La cinta contará la vida de Elvis desde sus primeros años hasta su muerte, por lo que Luhrmann terminó haciendo una película que dura 2 horas y 39 minutos. Sin embargo, en una reciente entrevista reveló que existe un corte del director que dura más de 4 horas. 

Elvis

¿Qué decidió dejar fuera? 

Durante una entrevista con Radio Times, Luhrmann confesó que originalmente tenía más de 240 minutos de metraje útil que quería utilizar para la película, pero tuvo que dejar fuera muchas cosas para hacerla más pequeña y que durara poco más de 2 horas y media, cosa que le decepcionó un poco, ya que quería explorar otras facetas de la vida de Elvis:

“De hecho tengo una versión de 4 horas. De verdad. Pero lo tienes que cortar a 2 horas 30…Me hubiera gustado concentrarme un poco más en las otras cosas, es que hay mucho más. Hay muchas cosas que grabé, como la relación con su banda y la forma tan interesante con la que el Coronel Parker se deshace de ellos”.

Baz Luhrmann- Radio Times 

Luhrmann también confirmó que en su corte de 4 horas se explora más a detalle la relación de Elvis con el Coronel Tom Parker (interpretado por Tom Hanks), quien fue su manager durante toda su carrera y es una figura sumamente controversial dentro de la historia del artista. El director también quería prestarle atención a la relación que tuvo con su banda y mostrar su relación con Dixie, su primera novia y sus etapas de depresión, en donde se volvió adicto al trabajo y a sus fans.

El director también confirmó que filmó la controversial reunión que tuvo el cantante con Richard Nixon y se centraba un poco más de tiempo en su adicción a los sedantes, ya que también filmó escenas de sus entrevistas más controversiales.

Elvis

¿Cómo decidió recortar la historia? 

Como la historia era simplemente demasiado larga, Luhrmann contó que tuvo que escoger los momentos y situaciones que “de verdad capturaran el espíritu del personaje”, por lo que prefirió centrarse en los detalles que la audiencia amaba de Elvis y que lo catapultaron hacia la fama, así como su desarrollo profesional y personal desde la década de los 50 y hasta su muerte. 

De todas formas, el director bromeó en la entrevista y dijo que hay muchísima información y eventos dentro de la película, cosa que aunque algunas personas puedan considerar que es demasiado, él asegura que fue “una buena forma de mostrar lo que Elvis representó para el mundo y la música”. En la misma entrevista, reveló que se inspiró un poco en Shakespeare y la forma en la que logra crear “grandes metáforas” con solo sus personajes.