¡Natalie Portman habla sobre el fracaso de Time’s Up!

Natalie Portman fue una de las figuras más importantes en Hollywood durante el movimiento #MeToo. Además de ser una férrea activista que habló a favor de las víctimas, pronto se convirtió en una de las empresas fundadoras de Time’s Up. 

Time’s Up era una organización sin fines de lucro que quería dar seguimiento formal a las exigencias de las víctimas que sufrían abusos. Estableció y presentó una serie de lineamientos para controlar el acoso en el set, también propuso instaurar castigos y consecuencias detalladas a sus perpetradores, y su mensaje y organización tuvo presencia en varios países. 

En 2023, la asociación que Natalie Portman lideraba está ya no funciona y se desmanteló hace años. En teoría sigue funcionando, pero ya no hay forma de contactar a la organización, su declaración fiscal del año pasado confesó que no estaban en operaciones y su CEO, Tina Tchen, tuvo que renunciar en 2021 por sus nexos con Andrew Cuomo, gobernador de Nueva York acusado en múltiples ocasiones de abuso y acoso sexual. 

La organización murió en el olvido y ninguna de sus fundadoras se había posicionado al respecto. Hasta ahora, ya que Natalie Portman opinó sobre lo ocurrido. 

Natalie Portman
Foto: CNN

Natalie Portman: Debe haber lugar para cometer errores

En una nueva entrevista con The Hollywood Reporter, Natalie Portman confesó que “lamenta mucho la forma en la que se disipó Time’s Up” porque cree que sirvió como un buen lugar para comenzar a crear alianzas entre mujeres del gremio, cosa que inspiró proyectos y abrió la conversación sobre los abusos que sufren las mujeres en la industria de Hollywood. 

“Había algo muy poderoso en simplemente juntar mujeres con experiencias similares y compartirlas, creo que esas relaciones persisten y se han convertido en grandes proyectos” comentó Natalie Portman, y en la entrevista se habló sobre cómo Sarah Polley organizó la producción de Women Talking para que las protagonistas pudieran atender su vida familiar como un ejemplo positivo de la forma en la que está cambiando la industria. 

Por eso, lo que más le duele de la forma en la que se desarmó el colectivo Time’s Up, es que no puede haber lugar para equivocaciones.

“Es muy doloroso que el Time’s Up ya no exista como antes. Que un movimiento no pueda existir sólo por errores individuales o errores colectivos. Creo que tenemos que tener el derecho de cometer errores y poder aprender de ellos”.

Natalie Portman, The Hollywood Reporter

Natalie Portman también confesó que le parece difícil hacer activismo porque se requiere una moral demasiado inamovible. “Tienes que ser muy perfecta para demandar el cambio que quieres ver. No sé, tal vez reconociendo nuestras imperfecciones como humanos, que alguien puede haber hecho algo mal y ser muy buena en otra cosa, tal vez así tendríamos más progreso”. 

Natalie Portman
Foto: Joe Pugliese para Variety

¿Sí han habido cambios? 

Natalie Portman actualmente está muy ocupada organizando el equipo fe fútbol femenil que fundó, ya que pretende hacer que se convierta en una punta de lanza para “inspirar a que infantes puedan crecer idolatrando a mujeres atletas tanto como lo hacen con hombres atletas”. Y confesó que encuentra muchas similitudes entre la industria cinematográfica e deportiva. 

“La gente usa como evidencia los ratings o qué tanto se llena un estadio para argumentar por qué se les paga menos [a atletas femeninas]”, pero aseguró que ocurre lo mismo que en Hollywood. “Yo digo: ¿bueno, se le dio el mismo marketing y promoción? Como con las películas y series: ¿se transmitió a la misma hora? ¿Se puso una cinta dirigida por una mujer en la misma cantidad de cines?” asegurando que el problema es la inversión y la forma en la que se apuesta por el talento femenino. 

Natalie Portman se presentó en Cannes para celebrar el estreno de May December, la nueva cinta de Todd Haynes, pero aseguró que trabajar en Francia es mucho más gratificante que en Estados Unidos. “A las 6pm ya estaba en mi casa lista para cenar, en Hollywood, cuando haces una película o una serie, simplemente te vas. Es muy difícil para todos, padres y madres” sentenció. 

Sin embargo, experiencias como la que tuvo en producciones como la cinta francesa Planetarium y Jackie, que se filmó en Francia, le dieron perspectiva y cree que sí han habido cambios: “es un avance que estén respondiendo ahora. Obviamente desearía que estuviéramos mucho más lejos. Siempre puede ser mejor. Voy a empujar porque las cosas mejoren” sentenció.

Natalie Portman
Foto: MediaPunch | Backgrid

¿Los Oscar le fallaron a la diversidad de nuevo en 2023?

Aunque las nominaciones al Oscar 2023 gozan de grandes nombres de orígenes asiáticos, llama la atención la ausencia de competidores afroamericanos y mujeres en sus diversas categorías.

Las nominaciones al Oscar hasta ahora han sido bastante divisivas, al menos en términos de diversidad. Pues si bien, Michelle Yeoh se posiciona como la primera actriz de origen asiático en la historia en estar nominada en la categoría principal de actuación, distintos medios, prensa especializada e incluso la misma industria han señalado a la premiación por omitir a diversos artistas en la lista de finalistas para la contienda al Oscar.

Por un lado, el último año fue uno de los más sólidos en cuanto a mujeres directoras dentro del medio, liderando grandes proyectos que en distintos festivales han sido reconocidos. Por otro, destaca también el trabajo de actores, productores y directores negros, cuyos proyectos a pesar de haber sido celebrados por la crítica no fueron considerados para la carrera al Oscar.

¡Te explicamos los logros y grandes ausencias en diversidad en las nominaciones al Oscar de este año!

Un gran año para el talento asiático

Los Oscar ya comienzan a hacer historia a través de sus nominados. Pues en 2023, la Academia ha superado su número de talento asiático entre sus nominados, entre las que destaca especialmente Michelle Yeoh, pero a la que también se suman Ke Huy Quan, Stephanie Hsu y Hong Chau. Con cuatro nombres dentro de sus categorías más importantes, sin duda alguna la presencia de actores asiáticos es uno de los logros que más celebra Hollywood este año.

Y es que en realidad, dado el contexto político y social de Estados Unidos en los últimos años, donde la comunidad ha sido atacada debido a la pandemia y diversas conspiraciones en contra de los ciudadanos asiáticos, resulta alentadora la representación de dicho talento en la pantalla grande y en especial, en la premiación más importante del cine.

La cantidad de nominados supera a la alineación de 2004, la cual incluía a los actores de India e Irán, Ben Kingsley y Shohreh Aghdashloo, ambos nominados por su actuación en la cinta “House of Sand and Fog”, además del actor japonés Ken Watanabe, por su participación en “The Last Samurai”.

Asimismo, este año es Everything Everywhere All At Once quien lidera las nominaciones con 11 reconocimientos, varios de los cuáles también son de gran importancia histórica:

Los Daniels son el quinto dúo nominado por dirección, con la nominación a Daniel Kwan en dicha terna y en guión, convirtiéndolo en el décimo tercer cineasta asiático en ser reconocido en cada una de dichas categorías.

Asimismo, Kwan es el tercer artista asiático en ser considerado para la gran tríada de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión, reconocimiento que recientemente obtuvo Bong Joon Ho con Parasite y el que Chloé Zhao obtuvo por Nomadland anteriormente.

En cuanto a actuación, Michelle Yeoh es la primera actriz de origen asiático en estar nominada dentro de la categoría. Existen sin embargo discrepancias sobre tal récord debido a que Merle Oberon, actriz de India fue nominada en 1935, no obstante en aquel entonces la actriz mantenía su identidad étnica en secreto, descubriéndose sus antecedentes Māori y sud asiáticos hasta 1979.

Otro talento asiático reconocido este año incluye a la directora Domee Shi, cuya cinta Turning Red compite por el galardón a Mejor Película Animada. Este es el décimo año consecutivo que un director asiático es nominado en dicha categoría, la mayor racha de representación en cualquier categoría.

Ahora, si bien RRR no logró entrar a la terna de película internacional, sí destaca con su presencia en Mejor Canción Original con la pieza Naatu Naatu, lo que la convierte en la primera cinta de la India en ser considerada para tal Oscar.

Y por último, con una nominación a mejor guión adaptado, Living es el primer guionista asiático y el sexto ganador al premio Nobel en lograr una nominación al Oscar.

Oscar
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¿Las cineastas son ignoradas otra vez?

El 2023 marca una caída importante para los Oscar, tras confirmarse que ninguna directora fue considerada para Mejor Dirección, a pesar de que los últimos meses han sido históricos en cuanto a producciones lideradas por mujeres.

La contienda no incluyó a las cineastas Sarah Polley por Women Talking —cinta que sí logró una nominación a Mejor Película—, Gina Prince Bythewood por The Woman King, Maria Schrader por She Said y Charlotte Wells por Aftersun —película que le dio su primera nominación al actor Paul Mescal—.

En los últimos dos años, el premio a Mejor Dirección le ha sido entregado a mujeres: Chloé Zhao por Nomadland en 2021, y Jane Campion por The Power of the Dog en 2022.

Tras las nominaciones, la organización de Mujeres en el Cine (Women in Film) criticó duramente a la Academia por la omisión de las cineastas en la categoría, argumentando que una vez más “demuestran que no valoran las voces femeninas, dejándonos fuera de las nominaciones a Mejor Dirección”.

“Un premio de la academia es más que una estatuilla dorada, es un medio para impulsar carreras que pueden llevar a nuevas oportunidades de trabajo y mejores compensaciones monetarias. Por eso, Women in Film seguirá apostando por el trabajo de mujeres talentosas como Sarah Polley, Gina Prince-Bythewood, Maria Schrader, Chinonye Chukwu’s y Charlotte Wells.”

Women in Film

Históricamente, siete mujeres han sido nominadas en la categoría de Dirección, de las cuáles sólo tres han resultado vencedoras.

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La gran ausencia de Till, Nope y The Woman King

El 2022 fue un año realmente interesante para cineastas de color contando sus historias. Pues desde grandes blockbusters de terror como Nope (dirigido por Jordan Peele), hasta cintas que celebran la cultura afroamericana y su historia desde un enfoque que, a diferencia de varias producciones antes que ellas, son contadas desde la perspectiva de realizadores de color, llama la atención que películas como Till y The Woman King no hayan sido mencionadas en lo absoluto.

Si bien, sí hay actores y artistas de color compitiendo en diversas categorías —Rihanna y Angela Bassett representan a Black Panther: Wakanda Forever en dos de los espacios, por ejemplo—, varios intérpretes e historias fueron completamente ignoradas.

Till ha recibido gran reconocimiento de la prensa especializada, contando al momento con 98% de críticas positivas en el portal Rotten Tomatoes, siendo la actuación de Danielle Deadwyler la que más ha sido aplaudida.

Por otro lado, The Woman King ha tenido una carrera sólida en certámenes y festivales, no sólo destacando el trabajo de Viola Davis a la cabeza del elenco, sino la dirección de Gina Prince-Bythewood. En aspectos más técnicos, The Woman King goza de una gran investigación detrás del diseño de vestuario, piezas que por primera vez en la historia son vistas en la pantalla grande y no sólo en libros de historia, los cuáles de hecho también fueron escritos por invasores extranjeros y por ende, erróneos y mal consevados.

Si bien, la Academia ha dado grandes pasos en cuanto a crear una industria mucho más diversa, aún queda un largo camino por recorrer; especialmente en cuanto a diversidad de voces y realizadores de distintas etnias concierne.

Encuentra la lista completa de nominados a los Premios Oscar 2023 aquí.
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La entrega del Oscar se llevará a cabo el 12 de Marzo de 2023.

¿Por qué Rooney Mara casi abandona la actuación?

Rooney Mara revela cómo su mala experiencia en la nueva versión de Nightmare On Elm Street influyó en su carrera

La renombrada actriz nominada al Oscar Rooney Mara ha construido una carrera sólida en Hollywood gracias  a su trabajo en películas premiadas como Nightmare Alley de Guillermo del Toro, La chica del dragón tatuado de David Fincher y Carol de Todd Haynes. Sin embargo, la actriz explicó que estuvo a punto de abandonar su carrera luego de participar en A Nightmare on Elm Street en 2010.

Durante una plática en el podcast de LaunchLeft, Rooney Mara platicó sus razones para casi abandonar su carrera y el cómo su participación en la famosa película de terror le hizo ser más selecta en sus proyectos a futuro.

Rooney Mara en ‘A Nightmare on Elm Street’ de 2010. Tomada de: Entertainment Weekly

¿La peor experiencia de su carrera? 

Rooney Mara interpretó a Nancy en la nueva versión del original de Wes Craven estrenada en 2010 que volvía a contar la historia de Freddy Krueger, un asesino en serie con carne quemada y cuchillas con forma de uñas que reclama a sus víctimas a través de sus sueños. Esta es una de las franquicias de terror más icónicas en la historia de Hollywood, pero durante la entrevista, la actriz detalló que la película dirigida por Samuel Bayer ha sido la peor experiencia de su carrera, aunque prefirió no entrar en detalles. 

“Unos años antes de [La chica del dragón tatuado], había hecho un remake de Pesadilla en Elm Street, que no fue una buena experiencia. Tengo que tener cuidado con lo que digo y cómo hablo de ello. Llegué a la conclusión, en la que todavía vivo, de que no quiero actuar a menos que esté haciendo cosas que siento que tengo que hacer. Así que después de hacer esa película, decidí: ‘Vale, no voy a actuar más a menos que sea algo que me haga sentir así'”.

Rooney Mara

Durante una entrevista previa en 2011, Mara le dijo a Entertainment Weekly que ni siquiera estaba interesada en participar en A Nightmare on Elm Street porque la película no era “para lo que me inscribí” lo que provocó que se desanimará y se replanteará su carrera como actriz. “Si así van a ser mis oportunidades, entonces no estoy tan interesada en actuar”, agregó Mara.

Rooney Mara
Rooney Mara en ‘A Nightmare on Elm Street’ de 2010. Tomada de: IMDb

Gracias a David Fincher continuó con su carrera 

Continuando con la plática, Rooney Mara explicó que después de la decepción que se llevó conn A Nightmare on Elm Street, su participación en La chica del dragón tatuado de David Fincher la hizo volver a apasionarse de su carrera. .

“David realmente me tomó bajo su ala. Se convirtió en mi mentor de muchas maneras. Se preocupó mucho de asegurarse que yo supiera que tenía una voz y que mi opinión significaba algo. Constantemente me empoderaba, lo que creo que realmente afectó el resto de mis elecciones a partir de entonces”.

Rooney Mara

En la actualidad, Mara es una de las actrices más importantes de la industria que se ha caracterizado por participar en proyectos que siempre son bien recibidos por el público y la crítica especializada. Recientemente participó en la cinta Women Talking, una historia sobre un grupo de mujeres en una colonia religiosa aislada en medio de Bolivia que luchan por reconciliarse con su fe tras una serie de agresiones sexuales cometidas por los hombres de la colonia.

La actriz también protagonizará una película biográfica de Audrey Hepburn bajo la dirección de Luca Guadagnino (Call Me By Your Name), con un guion de Michael Mitnick, que actualmente se encuentra en producción y los destalles son escasos.

Rooney Mara
Rooney Mara en La chica del dragón tatuado de 2011. Tomada de: Cine Premiere

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cuál es su película favorita de Rooney Mara?

¿Por qué Jennifer Lawrence prefiere trabajar con directoras?

Jennifer Lawrence asegura que trabajar en un set dirigido por cineastas femeninas es “menos tóxico” que trabajar con directores.

Jennifer Lawrence se ha posicionado como una de las actrices más interesantes de las últimas décadas. Pues tras lograr su primera nominación al Oscar con la cinta Winter’s Bone en 2010, la actriz pasó a liderar su propia franquicia como Katniss Everdeen en The Hunger Games y más adelante a ganar su primer premio de la Academia en 2013 por Silver Linings Playbook.

Habiendo reunido gran experiencia al trabajar bajo el mando de directores y directoras que gozan de gran reconocimiento, durante la mesa redonda anual de The Hollywood Reporter la actriz ha compartido su experiencia al trabajar en producciones lideradas por talento femenino como masculino.

Jennifer Lawrence

Un ambiente colaborativo

Jennifer Lawrence describió la diferencia entre sus experiencias trabajando en películas dirigidas por hombres vs proyectos liderados por directoras, asegurando que los sets donde destaca el talento femenino cuenta con un “ambiente más colaborativo y abierto a las ideas”.

Lawrence resaltó lo “complicado” que fue trabajar con el director Bryan Singer, abordando la “hipocresía que tenía al llamar a las mujeres emocionales”.

“Nos reíamos de cómo siempre terminaba diciendo cosas como “las mujeres no deberían tener papeles como este porque son emocionales”, relató la actriz, asegurando que Singer “hacía los berrinches más grandes en el set”.

Por ello, la actriz destacó trabajar en una película dirigida por Lila Neugebauer. 

“Nuestras agendas hacían sentido, no había peleas absurdas. Si un actor tenía un tema personal y tenía que irse, en vez de decir “Oh, a todos nos encantaría irnos temprano”, nos poníamos manos a la obra y pensábamos en cómo resolverlo. Si teníamos desacuerdos, nos escuchábamos mutuamente. A veces yo estaba equivocada y me ayudaban a entender el por qué lo estaba, y a veces estaba en lo correcto y lo aceptaban.”

Jennifer Lawrence, THR

“Fue increíble no estar rodeada de masculinidad tóxica” resaltó la actriz, comentando que además sus tres experiencias con directoras habían coincidido en ser “las mejores personas al tomar decisiones”.

La experiencia de Jennifer Lawrence

Lawrence trabajó de la mano de Bryan Singer en tres cintas de X-Men: First Class,  Days of Future Past y Apocalypse. En 2019, Singer fue acusado de acoso sexual contra menores de edad y otros hombres, lo que le costó el rol de director en Bohemian Rhapsody.

Jennifer Lawrence no es la primera en señalar el comportamiento de Singer en el set. Pues previamente, las actrices Halle Berry, Sophie Turner, y los actores Rami Malek y Elliot Page compartieron su experiencia, a la cual denominaron como “bastante tóxica”. 

Por otro lado, Lawrence también ha trabajado con directores como David O. Russell, cuya fama de liderar proyectos repletos de conflictos, acusaciones de abuso sexual y derroches de ira en contra de sus actores, lo han posicionado como una de las figuras más controversiales de Hollywood.

Dentro de la filmografía de Lawrence, la actriz ha podido participar únicamente en tres ocasiones con directoras: Lila Neugebager con Causeway, Debra Granik con Winter’s Bone, y Serena con Susanne Bier.

De acuerdo a Lawrence “el talento femenino está subrepresentado en Hollywood”, comentarios que coinciden con los extensos análisis que medios como THR, Variety y Entertainment Weekly realizaron recientemente ante la ausencia de directoras nominadas a los Globos de Oro. Pues si bien, películas como Causeway, She Said, Women Talking y Till se encuentran entre las piezas más aclamadas del año, ninguna figura en la categoría a Mejor Dirección.

Previamente además, Jennifer Lawrence ha sido sumamente vocal en la lucha por igualdad de salarios en el medio Hollywoodense, caso que se hizo en especial conocido después del escándalo de 2016, donde tanto Amy Adams como Lawrence fueron pagadas una cantidad considerablemente menor a las de sus co-estrellas masculinas.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Los Globos de Oro ignoran a las directoras de nuevo?

A pesar de que cuatro de las películas más aclamadas del 2022 son dirigidas por mujeres, los Globos de Oro no nominaron a ninguna de ellas por el galardón en dirección.

En 2022, el cine vio historias de la mano de distintas directoras que, de una u otra manera, marcaron a la crítica. Entre ellas, destaca Sarah Polley, cuya cinta Women Talking ha sido catalogada como una de las cintas más fuertes del año para los premios de La Academia. Asimismo, Gina Prince-Bythewood fue aplaudida por su trabajo en The Woman King, de la misma manera que Chinonye Chukwu y Maria Schrader presentaron poderosas historias a través de Till y She Said, respectivamente.

A pesar de ello, los Globos de Oro de este año cuentan una vez más con una terna en la que figuran sólo directores masculinos:  James Cameron por “Avatar: The Way of Water”, Los Daniels por “Everything Everywhere All at Once”, Baz Luhrmann por “Elvis”, Martin McDonagh por “The Banshees of Inisherin” y Steven Spielberg con su cinta semi autobiográfica, “The Fabelmans”. 

Globos de Oro

¿Más directoras, menos reconocimientos?

En toda la historia de los Globos de Oro, solo nueve mujeres han sido nominadas por dirección, con tres ganadoras en sus 80 años de existencia: Barbra Streisand, Chloé Zhao y Jane Campion.

El resto de las nominadas va desde nombres como Sofia Coppola y Ava DuVernay, hasta Emerald Fennell y Maggie Gyllenhaal.

Tanto los Globos de Oro como la Academia, la organización encargada de los Premios Oscar, han recibido duras críticas por no considerar a varias directoras mujeres cuyas cintas sí han figurado en otras categorías de la contienda. En 2018 incluso, Natalie Portman señaló la ausencia de talento femenino, anunciando a “todos los hombres nominados” del premio de dirección; puesto que ese año, a pesar de estar en la contienda a por mejor película, Greta Gerwig no figuró en la lista por Lady Bird. 

En su defensa, la presidenta de la HFPA, Helen Hoenhe, afirmó que los shows y películas del año fueron “votadas en su mayoría por mujeres (52%) y personas que se identifican como étnicamente diversas de más de 62 países”.

En contraste con un fenómeno aún más curioso, de acuerdo a The New York Times, en los últimos 15 años ha habido un aumento considerable de directoras en el medio, pasando de ser sólo el 5.4% en 2005 a 15% en 2021.

¿Quiénes fueron ignoradas?

Women Talking es una de las películas que al momento, cuenta con una de las mejores críticas en todo el 2022. Basada en la novela de Miriam Toews, la cinta dirigida por Sarah Polley y protagonizada por Claire Foy, Rooney Mara y Frances McDormand, sigue la historia de las mujeres de una comunidad religiosa aislada, quienes luchan por reconciliar su realidad con su fe.

Con un 91% de aprobación de la crítica en el portal Rotten Tomatoes y un 81% de reviews positivas en Metacritic, la cinta se ha posicionado como una de las 10 mejores cintas del 2022 de acuerdo al American Film Institute.

En un caso similar, The Woman King, dirigida por Gina Prince-Bythewood y protagonizada por Viola Davis, ha recibido distintos reconocimientos desde su estreno en el Festival de Cine de Toronto. Viola Davis es la única figura de la cinta nominada a un Globo de Oro, sin que esta aparezca en ninguna otra de las categorías.

Till brilla por su ausencia. Pues con un 98% de aprobación de la crítica, la cinta dirigida por Chinonye Chukwu no figura en ninguna de las categorías.

Asimismo, el drama She Said, el cual sigue la investigación periodística realizada sobre el caso de Harvey Weinstein, ha sido bien recibida del lado de las críticas y las audiencias, hallándose también en el Top 10 del año del American Film Institute. Maria Schrader, directora de la cinta, fue reconocida en el Festival de Montclair con el premio David Carr por cine de no ficción. La única categoría en la que She Said compite para los Globos de Oro es Mejor Actriz de Reparto, a través de Carey Mulligan.

¿Los Oscar serán diferentes?

Si bien, los Golden Globes son conocidos por fungir como antesala de los premios de la Academia, en ocasiones las nominaciones varían de un show a otro. En cuanto a los Oscar, la estadística tampoco es realmente prometedora, pues casi en un número similar a la HFPA, la Academia ha nominado sólo a 7 directoras en su historia.

En 2022 la contienda vuelve a tener nombres como Spielberg y Cameron, quienes muy probablemente repetirán nominación para el máximo evento del cine.

Los Globos de Oro serán transmitidos el 10 de Enero, presentados por el comediante Jerrod Carmichael.

Lee la lista completa de nominados a los Globos de Oro 2023 AQUÍ.