¡Baz Luhrmann quiere hacer serie de Elvis Presley!

En este artículo:

  • Baz Luhrmann confirmó que está explorando la posibilidad de seguir expandiendo la historia de Elvis Presley a través de una serie.
  • Asegura que el formato televisivo es otra forma de analizar y revalorar la historia de Presley.
  • Actualmente, Luhrmann trabaja para llevar Australia, la icónica cinta de 2008 estelarizada por Hugh Jackman.

Baz Luhrmann presentó la película biográfica de Elvis Presley que narraba la historia personal del Rey del Rock and Roll y su ascenso a la fama desde la perspectiva del coronel y manager Tom Parker (Tom Hanks). Como era de esperarse, el proyecto fue muy bien recibido tanto por el público como por la crítica, además recibió nominaciones en los premios Oscar, incluida una para Austin Butler como Mejor Actor por su impresionante interpretación. 

A pesar de que el proyecto se estrenó hace un año, la euforia por el personaje no ha parado y el director tiene el interés de adaptar la historia a una serie de televisión que narre los momentos de Elvis que tal vez no pudieron ser profundizados en la cinta. Pero, ¿Qué planes tiene para este ambicioso proyecto? A continuación te lo platicamos.

Baz Luhrmann
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Una serie de Elvis tiene potencial?

Ahora que Baz Luhrmann se encuentra promocionando su serie de televisión, Faraway Downs, que  esencialmente es la adaptación de su película Australia estrenada en 2008, confesó durante una entrevista con CinemaBlend que tiene el interés de también adaptar su película de Elvis de forma episódica pero, a diferencia de la película, se abordaría de manera diferente. “Y adoptaré un estilo de narración completamente diferente al que adoptaría si lo hubiera hecho para el cine”.

La película de Elvis recaudó 288,7 millones de dólares y varios premios y nominaciones, de modo que no le hace falta una readaptación, pero Baz Luhrmann considera que la historia de Elvis puede ser mostrada desde muchas perspectivas y, cómo la música, se pueden realizar diferentes versiones que cada vez resultan ser mejores que la primera. 

“Pienso en la destreza de la música y la capacidad de tomar la misma pieza y reinterpretarla y redescubrirla. Mantiene al artista comprometido.

Pero también sigue decodificando y recodificando la historia (y) la mantiene viva en el momento. Por eso lo haría. Y creo que lo haría con Elvis”.

Baz Luhrmann

La historia de Elvis obviamente puede ser adaptada desde numerosos puntos de vista. Actualmente, la directora Sofia Coppola estrenó Priscilla, que cuenta la historia de Elvis desde la perspectiva de su esposa adolescente interpretada por Cailee Spaeny, mientras que Baz Luhrmann se centró en la relación entre el cantante y su manager.

Baz Luhrmann
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Baz Luhrmann presenta su serie readaptada de Australia

La película de Australia está protagonizada por Nicole Kidman como una expatriada británica llamada Lady Sarah Ashley que forma equipo con el pastor de ganado interpretado por Hugh Jackman, conocido como The Drover, para salvar Faraway Downs, una estación ganadera en dificultades en el norte de Australia propiedad de su difunto esposo. 

A quince años de su lanzamiento, Baz Luhrmann, estrenará una serie compuesta por imágenes capturadas para la película de 2008, junto con un nuevo final y una banda sonora actualizada, dándole la oportunidad al director de mostrar una versión diferente de la historia debido a que años atrás la película fracasó notoriamente, tanto para la crítica como para el público.

El director nominado al Oscar explicó para Variety que para la serie se propuso tomar la noción de Lo que el viento se llevó y darle la vuelta ya que la película sigue siendo una “amplia epopeya con un romance central” en su corazón y, esta vez, será contada a través de los ojos de el niño aborigen, Nullah, interpretado por Brandon Walters. 

La serie, también contará con un final diferente, uno en donde Lady Sarah Ashley“no salve a todos” porque, de hecho, “ella fue la que se salvó al aprender a vivir una buena historia y ser responsable de sí misma”, agregó el director. Debido a que el desenlace original no es de su agrado. “El final en ese momento, a lo largo de todo el proceso de sacarlo a Estados Unidos, fue también el momento de la crisis económica”, explicó.  dice Luhrmann. “Todo el mundo tenía sentimientos del fin del mundo. Y creo que me preguntaba si esto sería demasiada tragedia”.

Baz Luhrmann
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¿Por qué Tim Allen aceptó regresar a Toy Story 5?

En este artículo:

  • Tim Allen reveló que originalmente no estaba muy seguro de aceptar Toy Story 5 debido a que Bob Iger no le dio muchos detalles sobre la historia.
  • Creía que podía ser “demasiado” y que realmente no tuviera una historia que fuera atractiva para la audiencia.
  • Al final, aceptó porque le prometieron que sería “la mejor historia de Toy Story” y el actor de Buzz Lightyear hasta tiene algunas ideas para la trama de la nueva cinta.

Luego de un emotivo final que parecía ser el definitivo, Toy Story regresará para una quinta entrega que traerá de regresó a Tim Allen, quien da voz a Buzz Lightyear, y Tom Hanks como Woody. Pero a pesar de que la cinta animada es una de las más famosas en la historia de Pixar, algunos/as fans se han pronunciado en contra de continuar la historia, pues el sentimiento general es que se está alargando demasiado, al punto en que ya no tienen más qué contar.

Y este al parecer, era un sentimiento que compartía Tim Allen, actor que ha dado vida a Buzz Ligthyear desde los 90. Sin embargo, durante una entrevista con The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Tim Allen explicó por qué decidió regresar y aseguró que no será “demasiado” filmar una quinta entrega ya que la historia que le propusieron tiene bastante potencial. A continuación te platicamos todos los detalles.

Tim Allen
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¿Toy Story 5 será una de las mejores historias de la franquicia?

Tim Allen reveló que dudó mucho en sumarse a la quinta entrega de Toy Story, ya que el CEO de Disney, Bob Iger, les confirmó a él y a Tom Hanks que Toy Story 5 iba a suceder. Pero no dio más detalles y el actor de Mejorando la Casa pensó que tal vez estarían forzando la historia.

“Bob Iger dijo que estaba en marcha. De hecho, dijo que iba a suceder. Se acercaron a Tom [Hanks] y a mí para repetir los papeles. No dicen nada al respecto. Me pregunté entonces si cuatro son demasiado, ¿entonces cinco serán demasiado?”.

Tim Allen

Luego de varios días pensándolo, finalmente Tim Allen aceptó regresar debido a que el guionista del proyecto le aseguró que había escrito una de las “mejores” historias para la quinta entrega. “ Y dijo: “Si no hiciera esto bien, no lo haría”. Así que podría ser una forma muy interesante de reunirnos”, añadió el actor. 

Si la pareja protagónica repite sus papeles, Buzz y Woody tendrán que encontrar el camino para volver a encontrarse porque, como recordarán, Woody cambió la casa de Bonnie por el carnaval para así quedarse con Bo Peep (Annie Potts) al final de Toy Story 4. Sin embargo, cualquier cosa podría suceder ya que, por el momento, Disney no ha revelado ningún detalle respecto a la trama.

Tim Allen
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Tim Allen tiene sugerencias para Toy Stoy 5

Aún cuando Tim Allen confía en los escritores de Toy Story 5, durante una entrevista reciente con That Movie Dweeb, compartió un concepto que tiene en mente para la próxima secuela en donde la historia seguiría a Andy como adulto luego de que emprende una misión para localizar y restaurar sus juguetes perdidos de la infancia para poder pasarlos a su hijo, reiniciando toda la historia de nuevo.

“¿Qué pasaría si toda la historia transcurriera a través de Andy cuando es adulto? Tiene hijos, y resulta que ellos están en línea y el niño dice: ‘¿Alguna vez has visto este juguete?’ y Andy ve que a Buzz le falta una mano y están vendiendo estos juguetes antiguos”.

“Andy va y reúne todos los juguetes. Tiene que salir y encontrar cada uno de ellos y volver a armarlos, traerlos de regreso a su casa y empezar todo de nuevo con su hijo”.

Tim Allen

El actor también sugirió que a diferencia de todas las películas de Toy Story, esta vez la historia sea contada a través de los adultos “porque nosotros [los juguetes] hicimos su vida, y ahora él le está devolviendo ese favor”, además de que sería interesante conocer la perspectiva de Andy. 

Por el momento, no se saben más detalles respecto a la historia de Toy Story 5, pero Iger confirmó que llegará en junio del 2025, de manera que el próximo año es más probable que se comiencen a revelar los personajes que estarán de regreso y los artistas involucrados en el proyecto, así como una sinopsis que aclare hacía donde irá la historia.

Tim Allen
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¿Tom Hanks y Rita Wilson tuvieron un altercado en Cannes?

Rita Wilson y  Tom Hanks asistieron al Festival de Cine de Cannes para presentar Asteroid City, la reciente película del director Wes Anderson que fue muy bien recibida por los asistentes al evento. Sin embargo, durante la alfombra roja, se viralizó una fotografía de la pareja en donde parece que el legendario actor está regañando a un miembro del staff.

Algunos medios de comunicación comenzaron a publicar una fotografía en donde la pareja aparentemente se notaba molesta con un hombre que era parte del personal del prestigioso evento y, aunque no especificaron las palabras o porque se originó la supuesta pelea, las fotografías dejan ver que se estaban gritando, pero Rita Wilson ya salió a aclarar la situación y explicar lo que de verdad sucedió.

Tom Hanks
IMAGEN: ANTONIN THUILLIER/AFP/GETTY IMAGES

Tom Hanks y Rita Wilson jamás se pelearon en Cannes

A través de su cuenta de Instagram, la actriz Rita Wilson refutó las afirmaciones de algunos medios de comunicación que aseguraban un supuesto altercado en la alfombra roja. En cambió, Wilson aseguró que debido al fuerte ruido y la cantidad de personas que se encontraban en el lugar, no podía oír las indicaciones del personal, por lo que se vio obligada a gritar. 

“Esto se llama: No puedo escucharte. La gente está gritando. ¿Qué dijiste? ¿Adónde se supone que debemos ir?. ¡Pero eso no vende historias! Buen intento. ¡Lo pasamos muy bien! ¡Vayan a ver Asteroid City!”

Rita Wilson

Si bien Tom Hanks parecía enojado mientras señalaba al hombre y se ve a Wilson levantar un dedo frente a él en actitud molesta, la actriz aseguró que todo se trató de un malentendido, dado que en ese tipo de eventos masivos, es difícil poder comunicarse por todo el ruido que existe. 

No obstante, la pareja de actores tomaron la noticia con humor e invitaron al público a ver Asteroid City, en donde comparten créditos con importante actores como Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Jeffrey Wright, Jason Schwartzman, Steve Carell, Bryan Cranston, Adrien Brody y Margot Robbie.

Tom Hanks
IMAGEN: RITA WILSON/INSTAGRAM

Tom Hanks protagonizó varias noticias 

Tom Hanks, el dos veces ganador del Oscar forma parte del gran elenco de Asteroid City, una película de Wes Anderson que narra cómo el itinerario de una convención de cadetes espaciales, organizada por estudiantes y padres de familia para conseguir becas y competencias académicas, se ve espectacularmente alterada por eventos que cambiarán el mundo en 1955.

Las primeras críticas de la película han aplaudido el trabajo del ya galardonado Wes Anderson y de acuerdo a medios como Indiewire, Asteroid City podría convertirse en uno de sus proyectos más importantes en la carrera del cineasta. Sin embargo, durante la  promoción de la película, Hanks se ha detenido a opinar sobre diferentes temas mediáticos, incluida la inteligencia artificial.

El actor comentó recientemente su opinión respecto a esta nueva tecnología que se ha popularizado en los últimos meses al ser nombrada como una peligrosa herramienta que sustituirá a muchos trabajos e incluso actores.  Por ello, Tom Hanks, considera que en un futuro podría seguir presente en películas, incluso después de su muerte. 

“Cualquiera ahora puede recrearse a sí mismo a cualquier edad que tenga mediante IA o tecnología de falsificación profunda. Podría ser atropellado por un autobús mañana y eso es todo, pero las actuaciones pueden seguir y seguir“.

Tom Hanks

Si bien el actor se ha tomado con bastante positividad el tema, señaló que con la creación de la IA y el deepfake es un poco aterradora debido a que ya “no habrá nada que les diga que no somos yo y solo yo”, ya que dicha inteligencia cada vez es más realista. “Sin duda, es un desafío artístico, pero también es legal”.

Tom Hanks
IMAGEN: KRISTY SPAROW/GETTY IMAGES

¡Tom Hanks y Seth Rogen opinan sobre el uso de IA!

La inteligencia artificial es la nueva tecnología que más ha dado de qué hablar en los últimos meses,  ya que algunos/as artistas la consideran peligrosa ya que podría sustituir muchos trabajos en un futuro. Sin embargo, para Tom Hanks esto no ha sido un problema e incluso señala que después de morir, podrían seguir viéndolo actuar gracias al desarrollo de estos nuevos avances tecnológicos. 

Aunque muchos pensarían que la muerte es el final para la carrera de cualquier persona, gracias a procesos como los deepfakes, se pueden editar y crear personajes con la cara de cualquier ser humano, de modo que un actor ya no tendría que estar físicamente presente para filmar escenas. Dicha tecnología también se ha ocupado para ayudar a que actores como Harrison Ford luzcan más jóvenes en la próxima cinta Indiana Jones and the Dial of Destiny. 

Por ello, Tom Hanks, quien es famoso por interpretar a Forrest Gump, advirtió durante una conversación reciente en The Adam Buxton Podcast que dentro de muy poco podríamos ver a actores que ya han muerto participar en nuevas películas.

Tom Hanks
IMAGEN: ALBERTO E. RODRÍGUEZ/GETTY IMAGES

¿La muerte ahora no es el final?

Tom Hanks filmó The Polar Express de Robert Zemeckis en 2004, una película navideña que requería el uso de la tecnología para hacer que los actores fueran retocados digitalmente. El actor señaló que en ese entonces, era poco común que esto ocurriera y le pareció fantástica la idea, pero en la actualidad es una tecnología que incluso podría recrear cualquier cosa. 

“Vimos venir esto, vimos que iba a haber esta capacidad de tomar ceros y unos del interior de una computadora y convertirlos en una cara y un personaje. Eso solo se ha multiplicado por mil millones desde entonces y lo vemos en todas partes”.

Tom Hanks

Ahora, la IA podría hacer que Tom Hanks luzca más joven y le de la posibilidad de interpretar cualquier personaje, una idea que hace años era bastante irreal. “Cualquiera ahora puede recrearse a sí mismo a cualquier edad que tenga mediante IA o tecnología de falsificación profunda”, explicó el actor. Incluso, Hanks comentó que podría seguir actuando después de su muerte, “Podría ser atropellado por un autobús mañana y eso es todo, pero las actuaciones pueden seguir y seguir“.

Tom Hanks señaló que con la creación de la IA y el deepfake, “no habrá nada que les diga que no somos yo y solo yo”, una practica que podría ser aterradora, pero tambiem funcional para la creación de contenidos. ” Y va a tener cierto grado de calidad realista. Sin duda, es un desafío artístico, pero también es legal”.

Tom Hanks
IMAGEN: PASCAL LE SEGRETAIN/GETTY IMAGE

Seth Rogen en contra de la IA

A diferencia de Tom Hanks, Seth Rogen no ha tomado con tanta positividad la creación de la IA, al considerar por un peligro para los creativos ya que durante la huelga por parte de los guionistas, se ha rumoreado que los estudios están ocupando ChatGPT y otros modelos de IA para escribir episodios de televisión. 

“Creo que la perspectiva de que la inteligencia artificial escriba cosas es aterradora (…) y el hecho de que parezcan estar investigando [eso] es aún más aterrador… Tendrías que meter mucha hierba en esa cosa [ para que escriba buena televisión]”.

Seth Rogen para indiewire

El actor que ha sido parte de varios sindicatos, comentó que está a favor de los guionistas ya que las plataformas de streaming nunca han sido sinceras sobre los ingresos que generan para no pagar lo justo a los creativos. “Personalmente, estoy muy perturbado y angustiado por la falta de información que obtengo personalmente de estos servicios de transmisión en los que tenemos películas y programas de televisión”, agregó el actor.

Tom Hanks
IMAGEN: SAMIR HUSSEIN | WIREIMAGE

¡Robert Zemeckis rejuvenecerá a Tom Hanks en su nueva cinta!

Robert Zemeckis recurrirá a la tecnología de inteligencia artificial Deep Fake en su próxima colaboración con Tom Hanks

Durante una conversación con The Hollywood Reporter sobre su próxima película Here, el director Robert Zemeckis, mente detrás de películas como Back to the Future y Forrest Gump, habló de su plan para rejuvenecer “extensivamente” a algunas de sus estrellas, tales como Tom Hanks y Robin Wright, a través de tecnología de la inteligencia artificial llamada Metaphysic Live.

La nueva herramienta de VFX será el más reciente intento de Zemeckis por cambiar al cine, cuyas cintas han sido reconocidas por contar con tecnología parteaguas para el cine desde la mezcla de animación y live-action en Who Framed Roger Rabbit de 1988.

robert zemeckis deep fake
Imagen: Cinetic Media / Sony Pictures

El cine no deja de evolucionar

Siempre me ha atraído la tecnología que me ayuda a contar una historia” comentó el Robert Zemeckis para THR, asegurando que en cuanto a la cinta Here, “no funcionaría sin nuestros actores lentamente transformándose en versiones más jóvenes de ellos mismos”.

Robert Zemeckis procedió a explicar la manera en que la herramienta AI de Metaphysic auxiliaría con el proceso de transformación de los actores, asegurando que a diferencia de otras tecnologías para sustituir el rostro y rejuvenecer digitalmente las facciones de los actores, la herramienta más nueva le permite “alcanzar una calidad única para este increíblemente retador y emocional filme”.

Propiedad de Tom Graham, Metaphysic es la compañía de inteligencia artificial conocida por sus famosos deepfakes vistos en America’s Got Talent y la cuenta de tik tok @DeepTomCruise.

La popular tecnología involucra “cambios de rostro fotorrealistas de alta resolución y efectos rejuvenecedores”, los cuales serán colocados sobre los rostros de los actores en tiempo real, sin la necesidad de trabajar los efectos en post-producción.

@deeptomcruise

High and tigh then… eyebrows ✂️ #footloose

♬ Footloose – Kenny Loggins

¿Los deepfake son el futuro?

La tecnología deepfake, donde el rostro de un actor es reemplazado por otro o por una versión más joven de sí mismo, ha estado al centro de una tendencia creciente en Hollywood, la cual hasta ahora ha sido utilizada en diversas series y películas.

Uno de los ejemplos más recientes es la aparición de un joven Luke Skywalker al final de la segunda temporada de The Mandalorian. además, se sabe que la próxima cinta Indiana Jones and the Dial of Destiny contará con algunas escenas centradas en la versión joven del personaje, las cuales fueron actuadas por Harrison Ford, y donde lucirá muy similar a su look en las cintas de la década de 1980.

Here de Robert Zemeckis está basada en la novela gráfica de Richard McGuire y será protagonizada por Tom Hanks y Robin Wright, quienes vuelven a compartir pantalla bajo el mando del director por primera vez desde Forrest Gump. Situada en una sola habitación, la historia seguirá a las personas que residen en el lugar a lo largo del tiempo, partiendo de una versión más joven de los actores.

Copyright © Paramount Pictures

¿A Hollywood le agrada la idea?

Aunque los deepfake y regeneración de personajes a través de tecnología, AIs y efectos especiales ha sido una tendencia realmente popular en el cine, diversas controversias se han disparado respecto a tales medios.

Partiendo del rejuvenecimiento de Carrie Fisher en Rogue One, pasando por Robert DeNiro en The Irishman, Luke Skywalker en the Mandalorian, entre varios otros caso, la industria ha planteado la idea sobre qué tan limitante es reemplazar fuerza humana con efectos especiales, lo que de una u otra manera resta oportunidades a nuevos actores de interpretar versiones más jóvenes de los veteranos de hoy en día.

Por otro lado, mucho se ha discutido la línea ética de dicha tecnología, luego de que se planteara realizar una película con un deepfake de James Dean, a pesar de que el actor falleció a la edad de 27 años en 1955.

Pues si bien, la tecnología de reemplazo de rostros es bastante útil en diversos ámbitos, los sindicatos de actores aún discuten qué tan viable es para otros talentos y si reutilizar fragmentos de actores y celebridades fallecidas podría considerarse mórbido y de mal gusto.

Por ahora, ningún estudio se ha pronunciado respecto a la decisión de Robert Zemeckis de realizar una película completa utilizando dicha tecnología, aunque frente a sí quedan dos grandes posibilidades: una, celebrar el gran impacto que tiene para el futuro del cine, y otro, ser descartado por las limitaciones y afectaciones que tienen las AI para el trabajo de sus artistas.

Imagen: Getty Images
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les emociona la nueva cinta de Robert Zemeckis?

Crítica | Un Vecino Gruñón: ¿Perfecta para ver en navidad?

Un Vecino Gruñón es la opción perfecta para ir al cine en familia, pero es una historia segura con pocas sorpresas

Tom Hanks es uno de los artistas más amados y talentosos de las últimas décadas. Él sabe interpretar a una amplia gama de personajes y experimentar diferentes situaciones, pero sin duda él está en su elemento cuando interpreta a personajes diseñados para ser conmovedores. 

Inspirada en el libro y película llamado A Man Called Ove, Hanks se convierte en Otto en la película Un Vecino Gruñón (A Man Called Otto). Un hombre ácido, impulsivo y grosero que no se lleva bien con nadie de sus círculos sociales. Sin embargo, la llegada de una excéntrica pareja mexicana: Marisol (Mariana Treviño) y su esposo (Manuel García-Rulfo), no sólo lo hará enfrentarse a un choque cultural, expandirá su mundo y le hará tomar un segundo aire a la vida. 

Esta es una cinta diseñada para hacerles sentir bien y pasar un rato conmovedor en familia. ¿Es la opción perfecta para ver en navidad? ¡Les contamos! 

Un Vecino Gruñón

Un mensaje algo duro 

Una de las cosas más positivas que tiene Un Vecino Gruñón es la forma en la que logran encontrar un balance entre la comedia y el drama. Otto odia al mundo porque su esposa, la única que lo entendía, falleció. Y él ya no siente que tenga mucho qué hacer en estos días, por lo que está planeando suicidarse. 

Sus intentos de suicidio se ven coartados por el ruido y la insistencia de sus vecinos de enfrente. Es interesante que la química que construyen poco a poco Marisol y Otto viene de estar de acuerdo con ideas y situaciones en donde les piden utilizar el sentido común (aunque el señor tiene formas muy particulares de hacer las cosas y se molesta cuando no salen como él quiere). Y ver al personaje de Hanks batallar con pequeños errores y discusiones son una buena fuente de comedia ligera. 

Conforme vamos conociendo a Otto, también nos vamos dando cuenta de que el ayuda constantemente a su comunidad. Ya sea para darle valor a las personas y que puedan exigir lo que merecen, hacer de niñero y hasta enseñarles a manejar, la figura de Otto siempre está ahí para hacer a su comunidad un lugar mejor, pero carece del tacto y amabilidad necesarios para que la gente lo entienda así. 

Así, la cinta se empeña en mostrar las dos vidas de Otto: una en la que tiene que surcar los incómodos encuentros sociales, en donde constantemente recibe insultos y debe enfrentar peleas. Pero la cinta se toma mucho tiempo también en mostrarnos su vida interior llena de tristeza y soledad.

Sería algo injusto decir que la cinta solamente se trata sobre cómo Marisol y él construyen un lazo importante, la película sí trata de explorar cómo las conexiones sociales pueden cambiar la perspectiva de una persona poco a poco. Y eso continúa gracias a la presencia de un personaje trans que se convierte en un pilar importante para entender cómo la gente logra impactar el mundo. 

Un Vecino Gruñón

¿Una película segura? 

Las actuaciones son geniales y la química es muy buena, lo que puede mantener a la audiencia entretenida e interesada durante un largo rato. Sin embargo, esta también es una cinta que va por la segura y no pretende hacer grandes cambios narrativos, simplemente quiere conducir a sus espectadores por un camino conmovedor, que les hará llorar y apreciar la vida. 

En entrevista para Fuera de Foco, el director Marc Forster nos confesó que él entendía esta cinta como “una película de comunidad. Por eso me parece importante que la gente vaya a verla al cine, para que rían y lloren en comunidad”. Y tiene razón, el metraje está hecho para mostrarnos la importancia de todos los seres humanos, de las segundas oportunidades y el aprendizaje. 

Sin embargo, los eventos de la historia transcurre sin contratiempos y con pocas sorpresas, más enfocadas en mostrarnos el desarrollo de la relación de sus personajes. Pero sin duda, es el tipo de películas que al final llevan a la mayor cantidad de personas al cine, ya que Un Vecino Gruñón es una buena opción para ver y disfrutar en familia.

Un Vecino Gruñón

Mariana Treviño: ¿Cómo quiere preservar la identidad mexicana?

Mariana Treviño y la productora Renée Wolfe hablaron sobre cómo innovaron la representación latina en Hollywood en Un Vecino Gruñón

Un informe presentado por Axios Media Trends descubrió que, en 2022, solamente el 5% de los/as artistas que participaron como protagonistas en una película de Hollywood fueron personas latinas. De igual forma, sólo el 5.1% fueron coprotagonistas.

Tal vez por eso es importante el estreno que se vivió en México de la película Un Vecino Gruñón (A Man Called Otto). Cinta estelarizada por Tom Hanks que cuenta la historia de un hombre que se ha dado por vencido con la vida y es percibido como un fastidio por todas las personas que lo rodean. Sin embargo, su vida cambia cuando llega Marisol (Mariana Treviño) y Tommy (Manuel García-Rulfo), una pareja que se muda a la casa de al lado. 

La presencia de Treviño y García-Rulfo promete que en la cinta habrá un choque cultural entre la pareja con ascendencia mexicana y Otto, el gruñón vecino estadounidense. Y durante la alfombra roja que tomó forma hace unos días en México, La actriz de Club de Cuervos habló sobre la responsabilidad que tiene de cuidar la cultura e identidad mexicana en Hollywood. 

Mariana Treviño

¿Una película que será histórica? 

en la alfombra estuvo presente el director Marc Forster, dijo que la historia decidió representar la relación entre la cultura mexicana y estadounidense “de manera orgánica”. Desde un principio buscamos acercarnos a una historia así para explorar la cultura latina más a profundidad y expandir el sentimiento de comunidad”. 

La película está basada en la cinta sueca A Man Called Ove, donde un hombre gruñón y harto de vivir hace amistad con su vecina iraní. Esta cinta también es una historia sobre cómo las tradiciones culturales de diferentes grupos pueden servir como puente para crear lazos profundos. 

Al respecto, la productora Renée Wolfe dijo que esperaba que “Un Vecino Gruñón cambie la representación latina en Hollywood”. Aunque admitió que no dijo cómo cree que lo hará, aseguró que la cinta podría ser un parteaguas por la forma en la que está plasmada la cultura latina en una cinta “de esta magnitud y tan ambiciosa”. 

Y a su paso por la alfombra, Mariana Treviño dijo que para esta película tuvo la “responsabilidad de rescatar la idiosincrasia mexicana”. 

Mariana Treviño

¿Responsabilidad nacional? 

En la alfombra, Mariana Treviño dijo que su interpretación como Marisol es un intento por honrar la cultura mexicana en Hollywood, tratando de preservarla en el camino: “vivimos en momentos muy fracturados, muy fragmentados. En donde muchas áreas de la vida fomentan la separación. Por eso tenemos que luchar por cuidar nuestra identidad, celebrarla, respetarla y recuperarla. Esa es la responsabilidad que tenemos como artistas y espero que haya identificación en esa parte”. 

En la alfombra, Treviño confesó que ella obtuvo el papel gracias a que envió un video grabado con su teléfono celular, por lo que dice que podemos aprovechar las redes sociales para crear conciencia “sobre la importancia de la cultura en todas las sociedades”.

Haciendo referencia al reciente problema que tiene la AMACC, la actriz de Club de Cuervos dijo que esperaba que cintas como Un Vecino Gruñón “también sean una ventana a celebrar la cultura de México, a que veamos su belleza y que vale luchar por ella”.

Pinocho: ¿El live-action tiene la esencia de su versión animada?

El live-action de Pinocho entiende bien por qué la cinta animada fue tan icónica y trata de innovar su historia, pero no se atreve a profundizar en eso

Pinocho es simplemente uno de los personajes más importantes de la literatura y la cultura pop en general. La historia creada por Carlo Collodi es considerada una de las obras más importantes de la literatura italiana, y algunos críticos y expertos la consideran una verdadera historia épica, que bien podría estar inspirada en epopeyas mitológicas como la leyenda de Gilgamesh, Odiseo o Dante. 

Entre las razones por las que trascendió tanto, se encuentra la forma pícara en la que Pinocho se encuentra en diferentes situaciones fantásticas que lo hacen aprender sobre el valor del trabajo duro, la honestidad y la devoción a sus padres para poder convertirse en un niño de verdad ha inspirado cientos de análisis. Pero sin duda, la cinta de Disney creada en 1940 también marcó a toda una generación. 

En 2022, Robert Zemeckis fue el encargado de modernizar la historia. Y aunque tiene muchos de los errores que se le critican a los live-actions de Disney, también presenta una propuesta diferente que parece analizar con cuidado lo que hizo tan icónica a la película animada. 

Pinocho

Pinocho no Teme ser Oscura

Las moralejas de Pinocho siempre han sido muy claras: mentir, engañar, dejar tus estudios y desobedecer a tus padres es malo. Sin embargo, las oscuras consecuencias que enfrenta la ingenua marioneta son muy fuertes y escalofriantes. Tan solo en la versión animada, ver cómo lo encierran en el circo, cuando se emborracha, la transformación de los niños hedonistas en burros y la intensa persecusión de la ballena son escenas intensas, duras y muy raras y sin duda se mantienen en la mente de quien las ve mucho tiempo después. 

Este nuevo live-action apostó por intentar atrapar la esencia de la historia pasada: aunque el diseño de Pinocho es encantador y sumamente fiel a su diseño original, la atmósfera que rodea al personaje tiene un aura muy tétrica. Esto en parte por el hecho de que Geppetto (interpretado por Tom Hanks) se presenta ahora como un hombre solitario que, desesperado por tener algo de compañía, decide crear a Pinocho para que forme parte de su familia, conformada por el gato Fígaro y la pez Cleo. 

Otros elementos de la historia, como la escena en la isla del placer también dejan entrever una versión más oscura, encaminada a asustar y sorprender a la parte más joven de la audiencia. Esto lo logra con creces gracias a su pulido diseño de producción, que además de estar plagado de referencias y detalles al mundo de Disney, sabe adentrarnos bien a cada una de las aventuras que vive el joven Pinocho. 

Pinocho

Pero Tampoco se atreve a tanto 

A pesar de que la ambientación, la atmósfera y la nueva presentación de Geppetto ofrecen una dimensión distinta a la historia, realmente la historia no profundiza en estos detalles y prefiere recitar punto por punto los segmentos más famosos de la historia original, pero despojándolos de su poder emocional, ya que esos pequeños cambios en las historias de los personajes no terminan de cerrar el curso de la historia. 

Por ejemplo, a pesar de que Pinocho se enfrenta a situaciones densas y difíciles, realmente nunca lo vemos interactuar con las partes “más incorrectas” de las tentaciones que se le presentan. Y más bien se presenta como una brújula moral que apoya mucho la idea del “pensamiento positivo” desde el inicio, por lo que realmente no tiene qué aprender mucho ni cambiar tanto su forma de ser. 

Mientras intentan construir otra historia para Pinocho, él conoce a los personajes característicos de la historia original, como El zorro, el gato y el maestro de ceremonias, cuyas bromas a veces no salen tan bien. Lo mismo pasa con el personaje de Pepe Grillo, quien queda relegado a decir algunas frases graciosas que no siempre aportan a la escena. 

Pinocho

Los Cambios Cruciales 

La película es sumamente entretenida y los números musicales son de las mejores cosas que ofrece, ya que están muy bien dirigidas y es aquí donde se da rienda suelta a todos los easter-eggs y sorpresas que resultan muy divertidos e incluso darían pie a que se vea una segunda vez, 

Pero ahora, decidieron hacer un cambio crucial en la historia de Pinocho que es sumamente sorprendente y plantea una moraleja completamente distinta a lo que habíamos visto antes, que aboga más por un mensaje más moderno de aceptación e inclusión. Además de que abre la ventana para que el final resulte muy ambiguo, lo que seguramente inspirará teorías y lecturas muy diferentes entre la audiencia.

Sin embargo, la sorpresa no se siente bien cimentada a lo largo de la historia, provocando que el final simplemente no cierre bien. 

Al final, Pinocho es una de las historias live-action que han entendido mejor lo que hizo tan icónica a su versión animada y ofrece un espectáculo que entretiene mucho mientras intenta innovar su premisa, pero como no se atreven a explorar las partes más oscuras de la historia, impide que sea realmente genial y brille con luz propia. 

¡Tom Hanks explica por qué Forrest Gump nunca tuvo secuela!

Tom Hanks dice que la posibilidad de una secuela de Forrest Gump se descartó casi de inmediato 

Tom Hanks reveló en el podcast Happy Sad Confused que existió una posibilidad de realizar una secuela de Forrest Gump, después de solo 40 minutos de discusión entre el equipo y el director Robert Zemeckis. Según el actor, la idea correcta simplemente nunca llegó y no estaba interesado en que lo obligaran a continuar una historia que no le interesaba, por lo que contó que después de un breve debate decidió que no iba a suceder.

“Diré que, con mucho tiempo de por medio, intentamos hablar de otra Forrest Gump que duró 40 minutos. Y luego nunca… dijimos, ‘Chicos, vamos’. Algo inteligente que hice es que nunca firmé un contrato que tuviera una obligación contractual con una secuela. Siempre he dicho, ‘Chicos, si hay una razón para hacerlo, hagámoslo. Pero ustedes no pueden obligarme.’ Existe esa inclinación natural que es una de puro comercio que dice: ‘Oye, acabas de tener un éxito, así que hazlo de nuevo y tendrás un éxito’”.

Tom Hanks

El drama ganador del Oscar se basó en la novela del mismo nombre que se publicó en 1986 escrito por Winston Groom. El éxito de la cinta hizo que la historia tuviera una secuela literaria titulada Gump and Co. La adaptación cinematográfica del primer libro fue un éxito de taquilla y Hanks ganó el Oscar como Mejor Actor, mientras que la película se llevó a casa el premio a la Mejor Película. Sin embargo, a pesar de la popularidad de la película, el actor explicó que una secuela nunca tomó forma concreta para Hanks y Zemeckis.

Tom Hanks

¿Tendría éxito?

La secuela de Forrest Gump podría basarse en el libro escrito por Winston Groom, Gump and Co que se concentra en el negocio de camarones de Forrest a punto de quebrar, lo que lo obliga a vender enciclopedias en la calle mientras para mantener al pequeño Forrest. 

El guionista Eric Roth terminó el borrador de un guion de la secuela en 2001, que incluía escenas como Forrest en la parte trasera de la camioneta de OJ Simpson y un encuentro con la princesa Diana en un evento de caridad. Más adelante, la historia volvió a ser desarrollada por Paramount en 2007, pero fue descartada.

Si bien en los últimos años las secuelas se han hecho muy populares y son bien recibidas en taquilla, parece que ya han pasado mucho tiempo para que la historia de Forrest Gump se pueda retomar, por lo que los/as fans tendrán que quedarse con las ganas. 

Tom Hanks

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Estudio midió el impacto de la bofetada de Will Smith en su carrera!

Un estudio estadístico cuantificó el daño que la bofetada de los Oscar causó en la carrera de Will Smith

Han pasado casi 5 meses desde que Will Smith abofeteó a Chris Rock en la celebración 94 de los premios de La Academia. Y después de acalorados debates, su renuncia como miembro del jurado y disculpas públicas, todavía se mantiene como uno de los sucesos más vistosos en la industria del entretenimiento en lo que va de 2022. 

Parte de la discusión alrededor de la bofetada se enfocó precisamente en cuál era la responsabilidad de la estrella de Día de la Independencia por presentar “una imagen honorable” ante el mundo, y si su reputación o la percepción que sus fans se verían afectada por sus actos. 

Y ahora, la compañía Q Scores, que está encargada de medir el valor de los artistas con base en qué tan atractivos son para la audiencia y las marcas, acaba de cuantificar el daño que la bofetada causó a la carrera de Will Smith. 

Will Smith

Matemáticamente comprobado 

Q Scores hace análisis dos veces al año en donde hace una encuesta a más de 1,800 ciudadanos estadounidenses de 6 años o más. Y de acuerdo con el reporte que publicó a través de Variety hace unos días, Will Smith consistentemente estaba dentro del Top 5 o Top 10 de actores mejor calificados, junto a otros artistas como Tom Hanks y Denzel Washington. 

De acuerdo con Henry Schafer, el vicepresidente de Q Scores, en enero Will Smith fue catalogado por el 39% de los encuestados como su “estrella favorita”. Sin embargo, ese número disminuyó abismalmente en julio, ya que solamente el 24% de los encuestados lo calificaron de esa manera, presentando una disminución de 15 puntos porcentuales en tan solo 5 meses. 

Por otro lado, antes de la bofetada solamente el 8% lo consideraba de una manera “negativa”, pero ese número ascendió a 26% en el nuevo reporte de julio. Según Schafer, las demografías de mujeres y personas no-afrodescendientes fueron quienes calificaron de una peor manera a Will Smith, mientras que los hombres y personas de color tuvieron una mejor recepción de la estrella. 

Will Smith

¿No le fue tan mal como a otros? 

Según Schafer: “esta caída no es tan grande como la de otras celebridades” y puso como ejemplo el caso de Tiger Woods de 2009, cuando se dieron a conocer sus escándalos de infidelidad y abuso. Curiosamente, también mencionó cómo le fue a Johnny Depp este año, y reveló que el 35% de los encuestados lo calificaron de manera muy positiva a pesar del juicio y los alegatos de abuso. 

Quien también salió afectada debido a la bofetada de Will Smith fue su esposa Jada Pinkett-Smith, quien bajó de un modesto 13% de aprobación positiva a un 6%. Y en comparación, antes de la bofetada solamente 29% de los encuestados la calificó de manera negativa, pero ese número aumentó a 44% después del incidente. 

Chris Rock aparentemente fue el que sufrió menos los embates del incidente en su reputación, ya que mantuvo constante su 20% de aprobación y su 14% de rechazo a lo largo de los dos periodos que estudió Q Scores. 

Will Smith renunció a La Academia y se disculpó públicamente con Rock hace unas semanas, también dijo que entraría a una clínica de rehabilitación para concentrarse en manejar sus problemas de ira. Y tanto Jada Pinkett como su hija, Willow Smith, aseguraron que en este momento se encontraban en una “etapa de sanación”, por lo que podríamos esperar que la gran estrella se quede fuera de los reflectores, al menos por un tiempo.

Will Smith

Gwyneth Paltrow: ¿Existe el estigma del nepotismo?

Gwyneth Paltrow asegura que el peso de ser la hija de una persona famosa crea un estigma difícil de romper en Hollywood

Gwyneth Paltrow pertenece a un legado de estrellas: su padre, Bruce Paltrow, fue un director de televisión y cine que fue muy popular en los 2000. Su madre, Blythe Danner, es una exitosa actriz que ha ganado 2 premios Emmy y un premio Tony, aunque es mejor conocida por su papel como Marilyn Truman en la serie Will & Grace, y por sus constantes colaboraciones con Woody Allen. 

Además, su familia lejana tiene conexiones importantes con la política de Estados Unidos, ya que una prima suya fue parte de La Casa de Representantes. Y también tiene como prima a Rebekah Neumann, la co-creadora de WeWork. 

Con una familia así, es fácil pensar que su éxito viene precisamente de todas las conexiones y oportunidades que el estatus de sus familiares le brindan. Y al respecto, durante un podcast “discutió” las dificultades de navegar el estigma del nepotismo en Hollywood. 

Gwyneth Paltrow

¿Existe el Estigma del Nepotismo?

Durante una entrevista en la serie de YouTube de Hailey Bieber: Who’s in My Bathroom? La actriz ella reconoció que consiguió muchas oportunidades de manera injusta debido a las conexiones de sus padres, por lo que cree que las críticas y escrutinio que recibe es “justo porque al ser la hija de alguien, tienes acceso a cosas que otras personas no y el tablero de juego no está nivelado”. 

Sin embargo, aprovechó la oportunidad para decir que el estigma del nepotismo puede afectar mucho su carrera, ya que tienen que demostrar que son suficientemente buenos para conservar el legado familiar: 

“Sin embargo, de verdad siento que una vez que tienes un pie (injustamente) en la puerta, entonces tienes que trabajar casi el doble de duro y ser el doble de bueno para liberarte de la sombra de dónde vienes”.

Gwyneth Paltrow

¿Cómo vemos el Nepotismo en Hollywood?

Hay varios ejemplos sobre legados familiares en Hollywood que han generado debates por las oportunidades que reciben de manera injusta. Jaden Smith ha recibido grandes críticas debido a que se considera que su padre, Will Smith, lleva empujando por que lo tomen en cuenta para crear su propia carrera de actuación. También existe el caso de Annie y Lilly Costner, hijas de Kevin Costner que intentaron tener una carrera de actuación pero sólo han aparecido en cintas de su padre.

Armie Hammer, el heredero de una compañía multimillonaria, aprovechó su soltura económica para ir creando una carrera lentamente como actor, cosa que logró, pero que perdió debido a sus acusaciones de abuso. Ahora parece uno de los más grandes ejemplos sobre cómo el dinero y el poder ofrecen ventajas injustas que facilitan que ciertas personas alcancen el éxito con más calma y sin presiones.

Hay otros casos que han sido mucho más exitosos: Robert Downey Jr logró crear una carrera por sí mismo y sólo sumó al legado de la familia Downey, al igual de Sofia Coppola y Nicolas Cage, ambos herederos de Francis Ford Coppola y que han logrado tener exitosas carreras por sí mismos. Maya Hawke, hija de Ethan Hawke y Uma Thurman, también ha comenzado a hacer una carrera y sobresalir por sus habilidades gracias a la serie de Stranger Things, alejándose de las carreras de su familia. 

Y por otro lado, existen personas como Joe Hill, hijo de Stephen King que decidió cambiar su nombre para que no lo asociaran con su padre y supuestamente ha conseguido todos sus contratos como escritor por su cuenta. Y también está el caso del hijo de Tom Hanks: Chet, quien siempre odió el ambiente hollywoodense y cambió su nombre para iniciar una carrera de rap. 

Sin duda, ser el hijo o hija de una figura importante siempre abrirá puertas en industrias como Hollywood, que son círculos de élite muy cerrados, pero al estar bajo el escrutinio público y tener el peso de su legado, parece también que no tienen asegurado el éxito, lo que incrementa el debate sobre qué tan merecedores/as son de estas ventajas en primer lugar.

Gwyneth Paltrow

A League of Their Own: ¿Cómo revolucionar un clásico?

Los productores ejecutivos de “A League of Their Own”, Will Graham y Hailey Weirengo nos contaron cómo es modernizar una historia que fue revolucionaria

En 1990, Tom Hanks y Madonna estelarizaron A League of Their Own, una cinta sobre el equipo de baseball The Rockford Peaches, uno de los primeros equipos en competir en la Liga Nacional Femenil de Baseball y que deben enfrentarse a los prejuicios y las pocas oportunidades que brinda un mundo machista en medio del caos provocado por La Segunda Guerra Mundial. 

La cinta fue todo un éxito y es una historia creada para inspirar. Sin embargo, la nueva versión que lleva el mismo nombre y se estrena a través de Prime Video, se las ingenia no sólo para mantener la esencia de su historia original, sino también para expandir sus conceptos y tocar temáticas como el racismo, la homofobia y la búsqueda de espacios seguros, pero de una forma mucho más directa y cínica. 

Estelarizada por Chanté Adams, D’Arcy Carden, Roberta Colindrez, el nuevo show se adentra todavía más en las vidas de estas jugadoras con el objetivo de darnos un panorama mucho más amplio de lo que significaba ser mujer afrodescendiente o una mujer queer en Estados Unidos mientras el mundo cambia por la guerra. 

¿Cómo lograron actualizar la historia sin perder su esencia original? ¡Fuera de Foco platicó con los productores Will Graham y Hailey Wierengo sobre la serie! 

A League of Their Own

¿Un show más honesto? 

En realidad, la nueva serie no se aleja mucho de la premisa y temáticas que ya tocaba su versión noventera. Sin embargo, la forma en la que toca las historias de personajes como Max (interpretada por Chanté Adams) que en realidad es una mezcla de las historias de deportistas afrodescendientes reales como Mamie Johnson, Toni Stone, and Connie Morgan, nos adentran mucho más a los prospectos de vida que les eran permitidos tener a las mujeres en la época. 

Además, la dupla que crea con Carson (interpretada por Abbi Jacobson, quien co-creó la serie con Will Graham), una jugadora queer que simplemente no se siente parte de ningún grupo, impulsan los sentimientos de pertenencia y la urgencia por crear un buen equipo de baseball. 

Al respecto, el productor Will Graham nos comentó que “realmente sabían que la historia de A League of Their Own ya era subversiva cuando se estrenó” y que no buscaban simplemente volver a contarla para una audiencia moderna, sino entender qué fue lo que faltaba contar: 

“No queríamos simplemente hacer una versión modernizada con personajes más jóvenes. Quisimos entender bien la esencia de la original y ver cómo podíamos expandirla. Ahí nos dimos cuenta que hacía falta un espacio para hablar más a detalle sobre sus vidas, que hacía falta más espacios para narrativas queer, y desde ahí entendimos que debíamos centrarnos en estas historias y contarlas de manera honesta”. 

Will Graham, Fuera de Foco

Al respecto, Hailey Wierengo comentó que la presencia de Jacobson ayudó mucho a la historia, “el hecho de tenerla protagonizando y desarrollando la historia le dio una dimensión diferente a la serie, porque juntos pudimos ir desentrañando la historia. También, como tenemos más espacio al tener un formato de serie, nos permitimos ir mucho más lejos en las historias de estos personajes”. 

A League of Their Own

¿Algo que sólo el streaming puede lograr? 

Wierengo nos comentó que parte de la esencia de la historia es “encontrar a tu familia”, y que esa siempre será una temática importante y muy cercana de las experiencias queer. Y cuando hablamos sobre las posibilidades que abre el streaming, ambos ejecutivos estuvieron de acuerdo en que es más sencillo crear algo en plataformas como Prime Video. 

“Prime Video nos da mucha libertad creativa y cree en los proyectos. Eso nos ayuda a centrarnos mejor en las historias y posibilidades que queremos plasmar en la pantalla”. 

Will Graham, Fuera de Foco

Graham también comentó que el streaming realmente está dando más visibilidad a otras temáticas porque apoyan un número más grande de proyectos. “Antes no habríamos tenido la historia sobre mujeres afrodescendientes en el deporte de Estados Unidos. Puede sonar muy específico, pero no lo es”, complementó Wierengo. 

La idea de “crear una historia universal” que conecte con una audiencia muy amplia puede ser difícil en el mundo del streaming, ya que al ser historias situadas en momentos y lugares específicos de la historia y el mundo, pero para Graham, la historia de A League of Their Own era tan necesaria que se vuelve automáticamente universal.

“La historia, al final, es sobre encontrar tu lugar. Sobre luchar por pertenecer, sobre encontrar espacios para que puedas ser tú misma. Estamos contando las historias de estas mujeres no desde una perspectiva estadounidense, sino desde la perspectiva de un grupo de personas que luchó por sus derechos y sus espacios. Eso es algo con lo que todo el mundo se puede identificar”. 

Will Graham, Fuera de Foco

A League of Their Own estrena el próximo 12 de agosto y sin duda es una gran opción para quienes buscan ver algo diferente, pero muy positivo.

¡Baz Luhrmann nos explicó el rol de Tom Hanks en Elvis!

Baz Luhrmann nos explicó cómo ideó al Coronel Parker, el gran villano en la vida de Elvis Presley

Elvis, la nueva biopic de Baz Luhrmann, intenta ser un testamento de lo que significó Elvis Presley para la industria musical en Estados Unidos a lo largo de las décadas y movimientos sociales. Pero la historia es todavía más especial porque también pretende entablar un debate con Tom Parker, el mánager del artista que es considerado el gran villano en la historia del músico. Su figura es tan controversial, que algunas personas creen que él fomentó el agotamiento y estrés que finalmente acabó con la vida de Presley.

Fuera de Foco tuvo la oportunidad de asistir a la conferencia de prensa de Elvis en donde Luhrmann nos explicó por qué la relación entre Parker y Presley resultó tan importante para contar una idea mucho más grande en la cinta: ¿Cuál es la relación entre el arte y el comercio? 

Elvis

El Villano Tiene Derecho de Réplica

En la conferencia, Luhrmann y Austin Butler contaron que les interesaba mucho entender el impacto que tuvo Elvis a través de los años, pero no sólo como el renombrado artista, sino como un símbolo del llamado “sueño americano”. Pero, según Luhrmann, eso “se podría hacer con una biopic convencional, donde te contaran el nacimiento, ascenso y la vida cronológica de Elvis”. 

Para dar una visión diferente sobre lo que significó Presley para el mundo, Luhrmann decidió que Parker sería el vehículo por el cual la audiencia transita la historia. Y mientras ocurren sus actos más controversiales, él debate con los espectadores para que entonces se pudieran explorar otro tipo de temáticas: 

“Podrías simplemente contar la historia de Elvis, es fantástica. Pero cuando tienes las dos caras de la compra y la venta, y tienes a un personaje que todo el mundo cree que es el villano, y él se pone a debatir que en realidad no lo es, eso te da una cantidad tremenda de libertad y te permite contar cosas que no contarías de otro modo, revelar cosas que no contarías de otro modo”. 

Baz Luhrmann – Fuera de Foco 

Luhrmann continuó diciendo que no “se podía separar el aspecto comercial” de la historia de Elvis, por lo que a través de Parker él encontró la manera de contar una historia más grande: ¿Por qué la caída de Elvis Presley fue tan monumental? 

Elvis

El Gran Tema de Elvis 

Parker es conocido por haber abusado financieramente de Elvis, haber mentido sobre su identidad y en general usarlo como un objeto. Eso queda bien plasmado en la película desde el momento en que se conocen, ya que el personaje interpretado por Tom Hanks se presenta incluso como un diablo intentando hacer un pacto especial. Pero la forma en la que trata de defenderse invita a la audiencia a preguntarse sobre la relación entre el arte y el dinero. 

Luhrmann contó una anécdota en donde dice que, cuando Parker se enteró de la muerte de Elvis, lo primero que hizo fue tomar el teléfono y demandar que “se imprimieran más récords”. Y aunque todo el mundo lo criticó por no tener corazón y ser sumamente insensible, el mánager se defendió diciendo que “Estaba manteniendo a Elvis vivo para el público, porque iban a querer esos récords y los iban a comprar”. 

Ese, para Luhrmann, era uno de los temas más importantes de la cinta, no sólo porque le permitió explorar “la relación entre el dinero y el comercio”, sino porque le dio la oportunidad de plasmar exactamente por qué Elvis se convirtió en lo que fue: 

“¿Por qué Elvis, que vino de orígenes tan humildes, con la vergüenza de su padre, la pérdida de su madre, ese hoyo en el corazón, se convirtió en una figura tan grande? Tan grande que, cómo Ícaro, se acercó mucho al sol y cayó. 

¿Por qué fue un Ícaro? ¿Por qué pasó eso? Todo el mundo cree que fue Parker, el mánager malvado que lo explotó por dinero, pero la cinta debate que él sólo estaba haciendo su trabajo”.

Baz Luhrmann- Fuera de Foco

Al final, la cinta de Elvis toca su intrincada relación y, si bien parece presentar que son dos partes indivisibles de un todo y que simplemente uno no habría funcionado sin el otro, también nos muestra que el frenesí, los abusos de Parker y la adicción a su trabajo terminaron siendo fatales para el cantante, dándonos en el camino una reflexión sobre la industria, la explotación y el hambre de éxito. Temas que sin duda son parte del “sueño americano”.