¡DESMENTIDO! ¿Reboot de Hellboy no usó IA para sus diseños?

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En este artículo:

  • el nuevo reboot de Hellboy causó controversia porque un productor confesó que utilizó inteligencia artificial para diseñar a 3 mil demonios para la cinta.
  • El director salió a desmentir esta nota, asegurando que lo habían malentendido y que él se refería a otra película.
  • Aunque Hellboy no utilice inteligencia artificial, no cabe duda que la tecnología está avanzando a pasos agigantados en Hollywood, causando incertidumbre entre un gran número de artistas que batallan pidiendo mejores condiciones laborales.

Hellboy: The Crooked Man es el más reciente reboot cinematográfico del antihéroe creado por Mike Mignola. Dirigida por Brian Taylor y protagonizada por Jack Kesy como el icónico demonio todavía todavía no tiene fecha de estreno, pero empezó filmaciones en marzo de 2023.

Pero la cinta recientemente fue objeto de gran controversia, ya que el productor Jonathan Yunger reveló que supuestamente se habían creado 3 mil criaturas utilizando inteligencia artificial, lo que causó revuelo entre las comunidades de fans que consideran poco ético el uso de esta tecnología para crear películas, pues argumentan que estos softwares se usan para reemplazar las artes manuales como el maquillaje y la construcción de vestuarios.

Sin embargo, Brian Taylor desmintió estas declaraciones y aseguró que Hellboy utilizó 100% efectos prácticos. ¿Quién dice la verdad? ¿Fue todo un malentendido? ¡Aquí les contamos todo!

Hellboy
Copyright @ 20th century Studios

Hellboy no usó AI, pero otra cinta sí

Jonathan Yunger es uno de los presidentes de Millennium Media, la productora que está desarrollando el nuevo reboot de Hellboy. Y durante una entrevista para MotionPictures.Org, el productor habló a favor del uso de la inteligencia artificial.

“Yo no era fan de la IA” asegura el productor de Hellboy, pero después menciona que “después de filmar a un demonio con efectos prácticos que no salió tan bien” decidieron construir una plataforma digital propia para hacer nuevos diseños de personajes con IA. “Pude hacer 3 mil criaturas así en una hora, y entonces me pude poner a editar y elegir cuáles enviaba al equipo de efectos especiales”.

Como la entrevista decía “demonio” el artículo asumió que se trataba de Hellboy. Sin embargo, Brian Taylor salió a decir que la película utiliza 100% efectos prácticos, y de inmediato aseguró que se trataba de otra película.

“Lo malentendieron. El comentario se refería a una película diferente: THE OFFERING. Tengan la certeza de que HBTCM no usó AI y que nuestros gloriosos efectos prácticos hacen que nuestro Hellboy se vea increíble. Probablemente el artículo fue escrito por una AI”.

The Offering es una película de terror estrenada en 2023 y producida también por Millennium Media que cuenta cómo un hombre desata una presencia demoníaca que amenaza con destruir a su familia. La cinta apenas costó 200 mil dólares y actualmente está en la plataforma de Prime Video, por lo que parece indicar que el uso de la AI es menor.

Pero otras personas sugieren que esto es simplemente una mentira, ya que la mención de “3 mil demonios” sugiere que estaban creando diferentes diseños para una cinta que necesita construir un universo fantástico más grande. Mientras Hellboy es un universo más profundo en donde se explora el infierno y seres sobrenaturales, The Offering es una cinta de horror más convencional en donde un demonio es el que impacta una vida mundana y normal.

Hellboy
Imagen: Millennium Media

El problema no es Hellboy, el problema es que sí se usa AI

La versión de Hellboy de 2004, protagonizada por Ron Pearlman y dirigida por Guillermo del Toro, fue alabada en gran medida por su ingenioso uso del maquillaje, los vestuarios y los efectos prácticos para construir una historia de acción y fantasía, por lo que el uso de la AI en una cinta de este calibre es muy controversial.

Pero no es secreto que la inteligencia artificial está avanzando rápidamente en Hollywood. En abril de 2024, se reveló que OpenAI estaba buscando reunirse con grandes ejecutivos de Hollywood para presentarles Sora, su sistema de software de AI con video. También se sabe que Disney y Netflix ya tienen sus propias divisiones para desarrollar esta tecnología de forma nativa.

Los deepfakes virales de Mark Hamill en The Mandalorian, el uso de unas cuantas imágenes en Late Night With the Devil, la controversial película de Prom Pact por el uso de modelos digitales en Disney+ son una muestra de que la tecnología está avanzando y no parece detenerse.

De hecho, en la misma entrevista con Jonathan Yunger, el productor consideró que “la inteligencia artificial nunca va a reemplazar a la gente, gente que usa AI va a reemplazar a la gente que no la usa”, expresando su apoyo a la tecnología y las facilidades que brinda para producir una cinta.

Puede que Hellboy no utilice inteligencia artificial, pero eso no quiere decir que el estudio no la use en otras producciones y que la tecnología no siga evolucionando dentro del mundo del cine. El problema, como se mencionó durante la huelga de actores y actrices en Hollywood, es que todavía no hay reglamentos claros que defiendan a los/as trabajadores/as de la industria.

Hellboy
Imagen: A24

¡Selma Blair ocultó enfermedad para no perder su carrera!

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Selma Blair ha obtenido reconocimiento mundial gracias a sus papeles en películas como Brown’s Requiem (1998) y  Cruel Intentions (1999), en donde interpretó a Cecile Caldwell. Asimismo, llegó a participar en comedias de éxito como Legally Blonde (2001) y The Sweetest Thing (2002), y alcanzó la fama internacional con su interpretación de Liz Sherman en las películas de fantasía de Hellboy (2004) y Hellboy II: El ejército dorado (2008).

Sin embrago, en 2018, la actriz fue diagnosticada con esclerosis múltiple y reveló durante una entrevista con Vogue, que decidió ocultar varios de  sus síntomas en los sets de filmación para mantener su carrera y no ser considerada un “riesgo” por parte de los productores, ya que sería más costoso contratarle un seguro de gastos médicos.

Selma Blair
Imagen: Matt Winkelmeyer | WireImage

Selma Blair luchó por ocultar sus síntomas

Selma Blair explicó que a los 7 años, sin saberlo, estaba experimentando síntomas de esclerosis múltiple; como perder claridad en el ojo derecho, fuerza en la pierna izquierda y problemas en la vejiga. Sin embargo, durante gran parte de su juventud fue acusada de sólo “buscar atención” y que a menudo los médicos la descartaron. Por ello, cuando llegó a Hollywood, pensó que si daba a conocer su enfermedad, ningún productor la contrataría. 

“Los sets a veces eran insoportables por el agotamiento y los tics. Tomé benzos y Klonopin [un medicamento que se usa para prevenir las convulsiones y los trastornos de ansiedad]. Yo no abusaba de esas cosas, solo del alcohol. Pero estaba perdida, triste y casi nunca podía sonreír. De ahí mis papeles, me imagino”.

Selma Blair

Para la actriz de American Crime Story, siempre representó un problema tener que lidiar con una enfermedad autoinmune en las filmaciones debido a que, en muchas de ellas, sentía que ya no tenía la suficiente fuerza para seguir, además, ocultar sus síntomas la atormentaba. “Por lo general era mi descoordinación o quedarme atascada, demasiado débil o enfermo, en mi remolque, o en cualquier momento, en realidad”, explicó la actriz. “Los vómitos o los problemas corporales eran aterradores, además de calvicie y erupciones”.

Selma Blair mencionó que en ese entonces, sentía que si hablaba con franqueza sobre su condición, no la contratarían porque sería más costoso contratar seguros de gastos médicos, por lo que decidió llevar su enfermedad sola.

Selma Blair
Imagen: Richard Shotwell | Invision | AP

Selma Blair llegó a padecer depresión tras ser mal diagnosticada 

Aunque en la actualidad, Selma Blair es diagnosticada con esclerosis y recibe un tratamiento adecuado, cuando se encontraba en la filmaciones de Hellboy en el 2004, todos los profesionales de la salud continuamente la mal diagnosticaban, una situación que la llevó a caer en depresión por no recibir la ayuda adecuada, además de que también la llevó a tener problemas con el alcohol.

“Recuerdo sentirme muy, muy mal en ‘ Hellboy’. Me diagnosticaron fiebre por arañazo de gato y posible leucemia en Praga. No podía decírselo a nadie. No podía admitir mi alcoholismo o acceder al tratamiento en mi seguro por temor a que me consideraran un riesgo del seguro. Me derrumbé una vez que regresé a Los Ángeles”

Selma Blair

Tiempo después, Selma Blair regresó a filmar la segunda parte de Hellboy, The Golden Army, y pasó a la televisión como protagonista de la nueva versión estadounidense de Kath & Kim, en ese momento, sus síntomas empeoraron y fue obligada a alejarse de la industria del entretenimiento una vez que la serie terminó de filmarse.

“Mi sistema autoinmune estaba fallando… perdí la mayor parte de mi cabello y toda mi energía. Me retiré un poco [después del espectáculo] (…) Mi autodesprecio era extremo. No podía arreglármelas bien y ni siquiera podía intentar encontrar trabajo”.

Selma Blair

Debido a los cambios en su salud, la actriz comenzó a sufrir de alcoholismo, por no encontrar un doctor que la pudiera diagnosticar de forma adecuada. “Pasaba mis días en la cama, llorando, a veces bebiendo en exceso, a veces leyendo y durmiendo, viendo médicos y curanderos”, de modo que en 2018, cuando finalmente un doctor le informó sobre su enfermedad, trajo una sensación de claridad a su vida. “ Siempre tuve miedo de que me consideraran incapaz. O mentalmente inestable. Mi madre me enseñó que eso era la muerte para una mujer en cuanto a su carrera”.

Selma Blair
Imagen: Steve Granitz | FilmMagic

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Neil Gaiman y GDT querían hacer una cinta de Dr. Strange!

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Neil Gaiman y Guillermo del Toro le presentaron a Kevin Feige una idea muy diferente para una cinta de Doctor Strange

En 2016, fue Scott Derrickson quien hizo posible la película de Doctor Strange, logrando la introducción al personaje que posteriormente Sam Raimi tomaría para Multiverse of Madness. Sin embargo, aunque en su momento fue reconocida como una de las cintas más vanguardistas del MCU, el proyecto estuvo cerca de ser completamente diferente y estar bajo el mando de las mentes de Neil Gaiman y Guillermo del Toro. 

Para hablar de su más reciente adaptación a la pantalla —The Sandman de la mano de Netflix y WB—, Neil Gaiman participó en el podcast Happy Sad Confused, donde reveló que en algún punto, había conversado con Kevin Feige sobre una cinta del Hechicero Supremo.

Si bien, la cinta protagonizada por Benedict Cumberbatch llegó a cines hasta una década después, en 2007, Gaiman ya tenía pensada una historia para el icónico personaje de los cómics.

Neil Gaiman

¿Demasiado pronto?

Neil Gaiman comentó que sus ideas para la cinta de Doctor Strange eran más bien abstractas, hasta que de la mano de Guillermo del Toro, logró aterrizarlas. En aquel entonces, Del Toro acababa de dirigir la cinta de Hellboy de 2005, por lo que Gaiman lo consideraba el candidato perfecto para manejar una historia de suspenso y superhéroes.

“Guillermo y yo habíamos presentado un montón de ideas para Doctor Strange” admitió. Sin embargo, Kevin Feige dijo no estar interesado en presentar al hechicero dentro del MCU todavía.

De acuerdo a Gaiman, el proyecto era muy distinto a lo que se terminó haciendo con el personaje. Pues la propuesta del autor y Del Toro, era una historia que jugaba entre cronologías y épocas distintas, explotando al máximo la habilidad del personaje de manipular el tiempo, ya que iba a ser un hechicero inmortal

“Teníamos una idea, donde lo conocíamos siendo un médico alcohólico en los años 20. De ahí, se convertía en un hechicero inmortal, cuya misión era proteger Greenwich Village por casi un siglo sin envejecer”. 

Neil Gaiman para Happy Sad Confused
Doctor Strange

El terror camp de Sam Raimi

En 2007, los planes de Kevin Feige para Marvel involucraban tan sólo a Iron Man, Hulk —quienes estrenarían sus respectivas cintas en 2008—, Capitán América y Thor; el equipo inicial de los Vengadores, que tendría su primer gran crossover hasta 2012.

En tal momento, el mapa del Universo Cinematográfico se mantenía firme en el género de acción y superhéroes, por lo que no existía aún una conversación para explorar otro tipo de producciones en la franquicia. Por tal motivo, la idea que Gaiman asegura “exploraba el misticismo y la oscuridad de Doctor Strange”, no encajaba con las visiones del ejecutivo de Marvel.

En 2022, Sam Raimi cumplió parcialmente con la visión de Gaiman y Del Toro, entregando con Multiverse of Madness una película que jugaría con suspenso y terror. No obstante, Multiverse of Madness recibió críticas mixtas, encontrándose también entre la sobre saturación de contenido de la compañía.

Hasta ahora se desconoce qué pasos seguirá el personaje de Cumberbatch dentro del plan de Marvel, aunque se espera que Marvel nos de más detalles sobre su futuro y el de y otros integrantes del MCU durante la próxima D23. 

Doctor Strange y Doctor Strange Multiverse of Madness están disponibles en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte. 
doctor Strange
¿Qué opinan cinéfilos y cinéfilas? ¿Les habría gustado ver la versión de Doctor Strange de Neil Gaiman y Guillermo Del Toro?

¡Ron Perlman quiere filmar Hellboy 3 por fans!

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Ron Perlman piensa que los/as fans merecen una tercera parte de Hellboy.

The Independent tuvo la oportunidad de conversar con Ron Perlman, actor que diera vida a Hellboy en las dos películas homónimas dirigidas por Guillermo del Toro, y al respecto de una tercera entrega protagonizada por dicho personaje, el histrión develó que si bien no se encuentra ansioso por volver a ponerse en la piel del héroe infernal, los/as fans merecen una conclusión a la historia:

“¿Estoy ansioso por hacer Hellboy 3? No, tengo 71 malditos años, pero se lo debemos a los/as fans y deberíamos dárselo porque sería una conclusión épica. Entonces Guillermo, si estás leyendo esto no he terminado de insistirte para que por fin hagas una tercera parte.”

Ron Perlman

¿Por qué nunca se finalizó la trilogía?

Hellboy 2 recibió muy buenas críticas por parte del público y crítica cinematográfica tras su estreno en 2008, inclusive tuvo una buena recaudación en taquilla gracias a sus 168 millones de dólares -costó 85 millones filmarla-, por lo que una tercera parte parecía que tendría lugar. Sin embargo, esto no ocurrió por dos razones: el calendario de Guillermo del Toro y la falta de financiamiento.

Con respecto a lo primero, tras el lanzamiento de Hellboy 2 el cineasta mexicano se enfocó en la preproducción de la historia precuela del Señor de los Anillos: The Hobbit, proyecto que finalmente abandonaría en 2010 por conflictos relacionados a su calendario, tal y como explicó Peter Jackson en un comunicado en The One Ring (vía 20minutos).

¿Había esperanza?

Posteriormente, Guillermo del Toro centraría sus esfuerzos en la realización de Pacific Rim (2013), la cual nuevamente sería un éxito de crítica y taquilla, recaudando 411 millones dólares y costando 190 millones de dólares. Esto daría lugar a una secuela, de la cual su éxito monetario supuestamente marcaría si Legendary Pictures financiaba la tercera entrega de Hellboy, esto según información de The Daily Beast.

A pesar de lo anterior, Guillermo del Toro terminaría abandonando el proyecto de la secuela y ni Legendary Pictures ni otros estudios quisieron financiar la tercera parte de Hellboy, la cual hubiera necesitado un presupuesto de 120 millones de dólares según el mismo cineasta confesó en una entrevista con The Daily Beast, lo que llevó al cineasta mexicano a declarar mediante Twitter en 2017 que no habría una nueva entrega de la franquicia:

“Lamento informales que después de hablar con todas las partes, Hellboy 3 no sucederá. Y ese es dictamen final”.

Llegó un reinvención de la historia

La franquicia de Hellboy tendría un reboot en 2019 de la mano del cineasta Neil Marshall y David Harbour como su protagonista, sin embargo sería un fracaso total: la crítica la calificó como ‘podrida’ gracias a un 18% de frescura en Rotten Tomatoes, y en taquilla las cosas no serían distintas pues apenas logró números verdes recaudando 55 millones de dólares -costó 50 millones su realización-.

Ron Perlman
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Ron Perlman?

¿Por qué admirar a Guillermo del Toro?

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Guillermo del Toro, el famoso y aclamado director tapatío celebra hoy su cumpleaños

Nacido en Guadalajara un 9 de octubre de 1964, Guillermo del Toro ha sido un orgullo para todos los cineastas y cinéfilos mexicanos. No solo por sus películas extravagantes, bizarras y llenas de personajes jamás imaginados, sino por su sencillez y carisma con las personas sin importar posición o estatus.

Actualmente, lo recordamos más por haber ganado un Óscar con “La Forma del Agua” (2017), cinta con la que del Toro subió un escalón más en la Industria Cinematográfica y en la Academia.

Guillermo del Toro
La Forma del Agua / Guillermo del Toro (2017)

Su increíble Filmografía

Ha tenido películas estupendas y seguramente algunas de las favoritas de muchos son: “El Espinazo del Diablo” (2001), “El Laberinto del Fauno” (2006),más adelante quizá “Hellboy” (2004), o “La Cumbre Escarlata” (2015).

Cada una ha quedado en la memoria de los fanáticos y amantes del cine de terror al estilo de Guillermo del Toro.

Orgullosamente Mexicano

Más allá de su rol como cineasta y director, Guillermo del Toro también ha tenido gran repercusión social, pues todos recordamos ese meme con el cual se hizo tendencia en Twitter.

“Porque soy mexicano”, fue la respuesta que el director de Cine, Guillermo del Toro, dio a una pregunta realizada por una periodista en conferencia de prensa; dicho cuestionamiento era sobre ¿cómo hacía el balance entre su personalidad alegre y amorosa, con la habilidad que tiene para explorar el lado más oscuro de la naturaleza humana?

Guillermo del Toro responde: “Porque soy mexicano…”

Incluso, cuando develó su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood, durante la ceremonia el cineasta no soltó en ningún momento la bandera mexicana y aprovechó su discurso para mostrar su apoyo a los migrantes en estos tiempos tan difíciles, además, reconoció que en su momento también fue uno de ellos.

Asimismo, del Toro se ganó el corazón de todos los mexicanos por haber apoyado económicamente a un grupo de jóvenes que acabaron ganando ocho medallas en las olimpiadas matemáticas.

Otro aspecto por el cual, aplaudimos a Guillermo, es el apoyo que brinda a los jóvenes estudiantes de cine con sus becas Jenkins- Del Toro, la cual nace gracias a los recursos que aportan la Fundación Mary Street Jenkins, la organización del Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, A. C., la Universidad de Guadalajara y la Fundación Universidad de Guadalajara A. C., y la voluntad y el apoyo de Guillermo del Toro, con el propósito de fomentar el desarrollo del arte cinematográfico mexicano e impulsar a esta industria como un punto de desarrollo cultural, artístico, social y económico en nuestra nación.

Guillermo del Toro

Por otro lado, cómo olvidar cuando el director, se pronunció en contra del mandatario estadounidense Donald Trump; pues al ser cuestionado sobre su posible visión cinematográfica del presidente norteamericano, Del Toro fue enfático al decir:

“Me interesan otra clase de monstruos”

No es la primera vez que el cineasta habla en contra de Donald Trump, ya que en septiembre de 2017 mientras promocionaba su película “La Forma del Agua”,recordó la situación que enfrentan sus compatriotas en Estados Unidos y calificó al magnate y político como “un tumor que comenzó hace un año y medio, pero que es parte de un cáncer latente”.

Si bien, Guillermo del Toro ha sabido ganarse a sus seguidores hasta en las alfombras rojas, pues muchos han logrado la famosa selfie con el Director y han dado comentarios de boca en boca de que el tapatío es de lo más sencillo y de lo más divertido.

Guillermo del Toro

¡Admirable de un cineasta con tanta fama!

Es por eso que en Fuera de Foco quisimos recordar estos otros motivos por los cuales Guillermo tiene que ser muy consentido en este día de su cumpleaños.

¡Cinéfilas, y Cinéfilos! Dejen aquí abajo sus comentarios y Cuéntenos: ¿Han logrado la selfie con Guillermo del Toro?¿Cuál de sus películas es tu favorita?

11 momentos en los que el maquillaje cambió al cine

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El cine es un arte. El cine es magia vista a través de dos, tres y hasta cuatro dimensiones. Hay infinidad de motivos y excusas para denominar al séptimo arte como eso mismo: un arte. Algunas de ellas pueden ser las interpretaciones, los sets, la escritura, los efectos especiales… Pero, ¿qué hay del arte (literal) aplicado a los rostros y los cuerpos de los actores y actrices? No sé ustedes, pero el maquillaje es uno de mis aspectos favoritos en una película porque tiene una inmensa capacidad de fascinar, espantar, trasladar y transmitir al espectador como casi ninguna otra cosa en una película.

A diferencia de otros aspectos que han sido pilares en la evolución del cine a través del tiempo (los efectos especiales por computadora, la complejidad de los sets de grabación…), el maquillaje siempre ha sido parte fundamental para que un actor o una actriz pueda llevar esa interpretación directito al corazón de la persona sentada en la butaca. Es por eso que en Fuera de Foco hemos preparado un Top con 11 momentos en donde se nos cayó la mandíbula con el maquillaje de algunos artistas. ¡Vamos a verlo!

Donald Glover – Atlanta

Quizá conozcas a este gran actor, guionista y director por su nombre de rapero: Childish Gambino; pero seguramente no lo reconociste por ser Teddy Perkins en la serie que él mismo creó llamada Atlanta.

Para los seguidores de la serie, estarán de acuerdo en que este se trata de uno de los mejores episodios de la misma, en donde se destaca la participación de Glover, no en su personaje habitual llamado Earn, sino por meterse en la piel de un personaje blanco (y muuuuy raro) llamado Theodore Perkins. No quiero añadir más, véanlo ustedes mismos/as.

Maquillaje


El parecido con Michael Jackson es aterrador.

Bill Skarsgard – It

Seguramente muchos esperaban ver a este talentosísimo actor en ascenso en su papel más reconocido en esta lista. Todos tenemos muy presente (hasta en nuestras pesadillas) el trabajo de Bill Skarsgard como Pennywise, el payaso bailarín en las adaptaciones de los años 2017 y 2019 del libro de Stepehn King, It, dirigidas por el argentino Andrés Muschietti.

En las páginas, el escritor norteamericano describe al payaso como “Pennywise viste un traje holgado plateado con pompones naranjas y una gorguera en el cuello. Tiene la cara blanca y la cabeza calva con cabello rojo a ambos lados. Su boca tiene una grande y roja sonrisa de payaso. Le gusta utilizar guantes blancos y siempre está acompañado de globos.” ¿Qué dicen? Linda Dowds y Sarah Craig (cabezas del departamento de maquillaje) fueron muy fieles al libro, ¿no?

Maquillaje

David Harbour – Hellboy

Mientras menos digamos de esta peli, mejor. De lo poco, pero muy poco, rescatable del reboot dirigido por Neil Marshall es el aspecto físico del personaje que le da título a la cinta. 60 personas se involucraron en la creación del maquillaje que David Harbour debía aplicarse en el rostro. Entre 2 y 3 horas tomaba la aplicación completa y el actor trabajó en el rodaje por 55 días… Vaya fatiga.

También hay que resaltar el trabajo del actor dedicado a la transformación de su cuerpo para parecer lo más posible al personaje creado por Mike Mignola. ¿Opiniones?

Maquillaje

Eddie Redmayne – The Danish Girl

¿Recuerdas al inicio de este texto cuando te dije sobre el conjunto de cosas que hacían del cine un arte? Excelente, pues déjame contarte que para crear al personaje de Lili en La Chica Danesa, hizo falta contar con un artista de peinados y maquillaje (Jan Sewell), un diseñador de vestuario (Paco Delgado) y técnicas de fotografía especiales por parte de Danny Cohen para explorar el viaje físico y emocional que Einar Wegene atravesó para volverse Lili. Todo acompañado de una espléndida interpretación de Eddie Redmayne.

Recordemos que esta película cuenta la historia de la primer persona en el mundo que decidió someterse a una operación transgénero.

Maquillaje

Charlize Theron – Monster

Claro que conoces a Charlize Theron, la talentosísima sudafricana que cuando se compromete con un papel, lo hace muy en serio. Mad Max: Furia en el Camino, Tully y Monster son grandes pruebas de ello. Cuando Patty Jenkins (directora de la película) se acercó con Theron para interpretar a Aileen Wuornos, ella se sorprendió mucho porque de parecida a la asesina serial, no tiene nada, pero esta era una situación que un poco de maquillaje podía arreglar… Veamos el resultado.

Maquillaje

Es muy importante resaltar que su participación (y su compromiso) en esta película la hicieron acreedora al Premio Óscar a la Mejor Actriz.

Jacob Tremblay – Wonder

Sí, la película que nos robó el corazón a todos. El joven pero extremadamente talentoso Jacob Tremblay nos hizo a todos virar los ojos hacia su talento con su participación en Room junto a Brie Larson, pero fue en Wonder en donde lo vimos en una muy loca transformación física.

Para interpretar a Auggie Pullman, el joven actor tuvo que cubrir cada pulgada de su cuerpo con prostéticos de silicón, esto incluye lentes de contacto, prostéticos dentales y una peluca para poder plasmar adecuadamente el síndrome de Treacher Collins que padece el personaje. El equipo de maquillaje recibió una nominación al Oscar por su trabajo y Tremblay se consolidó como uno de los actores con mayor proyección en la industria ahora mismo.

Maquillaje

Lon Chaney

Olvídate de Hellboy, Pennywise, Auggie y todos los demás ejemplos que se han presentado hasta ahora. Esas son superproducciones contemporáneas y se entiende que su maquillaje nos impresione a día de hoy por los avances que este ha tenido. Pero el siguiente caso nos hará quitarnos el sombrero a 95 años del lanzamiento de El Fantasma de la Ópera dirigida por Rupert Julian y estelarizada por Lon Chaney.

Chaney asumió un reto mayúsculo al encargarse de la interpretación del compositor desfigurado que busca el amor en una joven cantante de ópera. El compromiso fue tal que el mismo protagonista fue el encargado de diseñar e idear el maquillaje que debía aplicarse para poder actuar y este fue tan efectivo que durante la premier del largometraje le sacó varios sustos a la audiencia.

Maquillaje

John Hurt

Probablemente una de las transformaciones más emblemáticas en la historia del cine le pertenece al sr. John Hurt bajo la dirección del reconocido cineasta David Lynch en el filme The Elephant Man. El equipo detrás de tan reconocido maquillaje tardaba de siete a ocho horas en aplicarse y dos horas en removerse, por lo que el actor llegaba al set a las 5am y se iba hasta las 10pm.

Como dato curioso, el equipo de maquillaje se basó en yesos que llegó a usar el verdadero Joseph Merrick para recrear los prostéticos necesarios y así mantenerse fieles a la realidad. También, debido al trabajo detrás de este largometraje, la Academia decidió crear la categoría al Mejor Maquillaje en los Premios Óscar el año posterior. Asómbrense con el resultado:

Maquillaje

Jennifer Lawrence

Un reconocidísimo caso más es el de Jennifer Lawrence durante su paso por la franquicia de X-Men. Cuando uno lee un cómic y ve las ilustraciones, la persona piensa en lo asombroso que es el personaje y la creatividad que tienen tanto el escritor como el dibujante para plasmar la idea en una hoja. Una historia muy distinta se presenta con un artista de maquillaje, ya que para ellos es todo un reto trasladar a la pantalla grande el personaje y hacer que se vea convincente.

En el caso de Mystique, ella es un personaje que tiene la habilidad de cambiar de forma a cualquier persona que exista, pero su aspecto natural es azul de arriba hasta abajo con un cabello rojo muy llamativo. La interpretación de Lawrence evolucionó de un proceso de pintura completa que tomaba ocho horas, a usar un traje posteriormente y tardar únicamente tres horas en ser pintada del cuello para arriba. Mutant and proud, Jenn!

Stellan Skarsgard

Hubiera sido una locura de mi parte hablar de maquillaje y no incluir el trabajo de la talentosísima Ve Neill, en este caso, uno de mis favoritos de su autoría: Piratas del Caribe. Me encantaría decirles que el fabuloso aspecto visual de Davy Jones es maquillaje pero… Lamento arruinarles su ilusión diciéndoles que es CGI; el que sí es maquillaje es el aplicado a Stellan Skarsgard en su papel de Bootstrap Bill Turner.

¡Padre e hijo en la misma lista! No podemos negar que ambos se comprometieron mucho con sus papeles (a distintos niveles, claro) y los resultados fueron fantásticos.

Doug Jones

El amo y señor del maquillaje. Se tenía que decir y se dijo. El siempre fiel colaborador de nuestro querido Guillermo Del Toro ha aparecido en casi todas sus películas y ¡de qué manera! Siempre dispuesto a llevar a su cuerpo de gran envergadura y al equipo de maquillaje a límites que ellos mismos superan colaboración tras colaboración.

Maquillaje

En esta ocasión, me incliné por el Hombre Pálido de la película El Laberinto del Fauno porque la considero su interpretación más memorable y la más atemorizante también. Como dato curioso, Doug Jones tardaba cinco horas en entrar al traje y una vez dentro, tenía que hacerle hoyos en la nariz para ver.

Maquillaje
¡Eso ha sido todo, cinéfilas y cinéfilos! Espero que te haya gustado la lista y comenta cuál fue tu favorita.

¿Qué estreno se quedará con el Trono este fin de semana?

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¡Llegó el fin de semana más esperado para los fanáticos de Game of Thrones! La octava y última temporada comienza y por fin conoceremos quién ocupará el tan codiciado Trono de Hierro. Pero si eres de los que no esperan el Final de este épica serie, aquí te tenemos otras opciones de estrenos para que veas este fin de semana en cine, Netflix y Amazon Prime Video.

HBO

Game of Thrones T8 Final

La espera terminó y por fin sabremos si el Trono de Hierro quedará en manos de los Targaryen, los Lannister o los Stark… Por supuesto, no podemos olvidar a The Nigth King. Sin duda la batalla final estará llena de sorpresas y ya queremos viajar una vez más a Westeros para saber quién gobernará los Siete Reinos, cuáles de nuestros personajes favoritos morirán o quiénes se convertirán en un White Walker…

Este evento tendrá la atención de millones de espectadores durante los 6 extensos capítulos que llenarán de emoción y nos harán vivir al límite la conclusión de esta historia.

La última y más grande batalla por el trono está a punto de comenzar.

Cine

Hellboy (Neil Marshall, 2019)

La Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) encomienda a Hellboy (David Harbour) la tarea de derrotar a un espíritu ancestral: Nimue (Milla Jovovich), conocida como “La Reina de la Sangre“. Nimue fue la amante del mismísimo Merlín durante el reinado del Rey Arturo, de él aprendió los hechizos que la llevaron a ser una de las brujas más poderosas… Pero la locura se apoderó de ella y aprisionó al mago para toda la eternidad. Hace siglos consiguieron acabar con esta villana, enterrándola profundamente, pero ha vuelto de entre los muertos con la intención de destruir a la humanidad con su magia negra.

Nacido para ser Rey (Joe Cornish, 2019)

Alex (Louis Serkis) es un niño británico de doce años cuyos problemas diarios pasan a un segundo plano cuando descubre la mítica espada Excalibur. Ahora, con la espada más poderosa de la historia en manos del estudiante más desvalido de Inglaterra, una aventura épica comienza. Alex y sus amigos tendrán que contener a una villana medieval de nombre Morgana (Rebecca Ferguson), quien está empecinada en destruir el mundo.

After: Aquí Empieza Todo (Jenny Gage, 2019)

La joven Tessa Young (Josephine Langford) cursa su primer año en la universidad. Acostumbrada a una vida estable y ordenada, su mundo cambia cuando conoce a Hardin Scott (Hero Fiennes Tiffin), un misterioso joven de oscuro pasado. Desde el primer momento se odian porque pertenecen a dos mundos distintos y son completamente opuestos. Sin embargo, estos dos polos opuestos pronto se unirán y nada volverá a ser igual. Tessa y Hardin deberán enfrentarse a difíciles pruebas para estar juntos.

Otros Estrenos
  • No Manches Frida 2 
  • Parque Mágico
  • Enamorado de tu Mujer

Netflix

Black Summer

En los primeros y confusos días de un apocalipsis zombi, completos desconocidos deben aliarse para hacerse fuertes y tratar de regresar con sus seres queridos. Si se quedan solos no lograrán sobrevivir.

Es la precuela de la serie Z Nation producida por The Asylum.

El Silencio

Unos seres terroríficos, que detectan a sus presas humanas por el sonido, han invadido la Tierra. Ally Andrews (Kiernan Shipka) tiene 16 años y hace 3 que perdió la audición. Cuando ella y su familia intentan llegar a un refugio lejano, descubren una secta siniestra que quiere explotar los agudizados sentidos de Ally.

Otros Estrenos en Netflix
  • La Cita Perfecta
  • Special T1
  • ¿A quién te llevarías a una isla desierta?
  • Justice League vs Teen Titans (Animada)
  • The Walking Dead T8 (15 de Abril)
  • Locos de Amor 2
  • Los Cuentos de Nick: Parte 1 (15 de Abril)
  • Jack Reacher: Sin Regreso (14 de Abril)
  • Hice un France: Anónimo otra vez T1
  • Mi Nombre es Doris
  • Una Tierra Imaginada

Amazon Prime Video

Diablo Guardian T2

Recordemos que Violetta decide huir a Nueva York robando dinero a sus padres. En su camino se cruzará Pig, un escritor obsesionado con encontrar una historia y Violetta lo hará su Diablo Guardián. Ella cruzará todos los límites, ignorando las consecuencias de sus actos y sacando provecho de su cuerpo hasta terminar atrapada por Nefastófeles, su verdugo. Violetta seguirá intentando huir hacia su libertad, lidiando con Nefas y aprendiendo cada vez más de lo difícil que es la vida.

Serie basada en la popular novela de Xavier Velasco, en la que retrata la vida de una mujer codiciosa y poco convencional.

American Gods T2
  • Episodio 5 Ya Disponible
  • Episodio 6 (15 de Abril)

Ya conocen los estrenos, ahora elijan bien cinéfilos y cinéfilas, y compártannos en los comentarios qué serie o película verán. También díganos si ya comenzaron el maratón rumbo a Avengers Endgame.

Hellboy: Lo bueno y lo malo

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Hellboy es un personaje de historietas creado por Mike Mignola en 1993, bajo el sello de Dark Horse. En 2004 se adaptó por primera vez al personaje a la gran pantalla, bajo la dirección de Guillermo del Toro, seguida de una secuela en 2008.

En 2017 se anunció una nueva adaptación del personaje, bajo el mando de Neil Marshall, lo que dejó inconclusa la saga del mexicano. Los comentarios por parte de los fanáticos fueron, en su mayoría, negativos.

Lo bueno

Hellboy es una cinta que echa toda la carne al asador. Su clasificación R le permite no tentarse el corazón con las escenas gore y de extrema violencia. Desde el inicio vemos sangre, cabezas y vísceras. Algo que, sin duda, se agradece por la naturaleza de este despiadado y brusco personaje.

David Harbour (Stranger Things) interpreta esta nueva versión de Hellboy de forma mucho más violenta que Ron Perlman. Su trabajo es sobresaliente y mantiene a flote una cinta que cae completamente en sus hombros.

La película combina acción, comedia y gore de una manera equilibrada. Es entretenida de principio a fin. Sin duda, sus dos horas de duración son una buena manera para pasar el rato.

Lo malo

La historia no tiene ni pies ni cabeza, pero al ser tan mala, irónicamente se vuelve buena. Los efectos son terribles: el CGI es muy evidente, y es claro que los efectos no fueron concluidos en su totalidad.

La antagonista, la Bruja Nimue, interpretada por Milla Jovovich, es bastante plana. Sus motivaciones son buenas, pero el personaje en general es muy genérico, una villana que sólo existe para complementar la trama.

La dirección de Marshall también es un punto negativo. La película es únicamente un ensamble sin sentido de acción y gore, y el abuso del fan service no justifica los errores del director.

Hellboy es más una cinta de Serie B, con una línea parecida a Sharknado, Machete o Mars Attack. En esa categoría, sería un completo éxito, pero como blockbuster no llena las expectativas.

En conclusión…

Hellboy es una cinta palomera, mero entretenimiento. Sin pensarlo, era mejor decisión concluir la saga de del Toro que hacer una nueva adaptación. Si Hellboy no consigue una buena taquilla, difícilmente podremos ver la secuela que se tiene planeada para el futuro.

A ustedes, cinéfilos: ¿Les gustó esta adaptación?