¡Actor de Black Widow arremete contra los reshoots de Marvel!

En este artículo:

  • Ray Winstone, quien dio vida al villano Dreykov en Black Widow, dijo que las regrabaciones de la cinta “arruinaron” su experiencia.
  • Asegura que su personaje tuvo muchos cambios en la etapa de post-producción, cosa con la que no quedó satisfecho.
  • Anteriormente, David Harbour, otro de los protagonistas de la cinta, ya había hablado sobre cómo las regrabaciones impactaron la historia.

El actor Ray Winstone se unió al MCU como Dreykov, el villano principal de Black Widow quien es el padre de Antonia Dreykov y el jefe de la Sala Roja, una organización soviética que entrenaba a niñas para convertirse en asesinas despiadadas.

El actor se caracteriza por tener una carrera bastante exitosa que ha logrado trabajar con directores destacados, incluidos Martin Scorsese y Steven Spielberg, pero esta era la primera vez que aceptó tener un personaje en una franquicia tan masiva que, regularmente, se caracteriza por tener otra forma de trabajar, ya que es común que estos blockbusters atraviesen por constantes regrabaciones que surgen antes del estreno con la finalidad de perfeccionar la historia. 

Pero fueron estas nuevas filmaciones las que acabaron con la paciencia del actor, quien aseguró en una nueva entrevista con Radio Times que su experiencia en Black Widow se convirtió en un desastre que no le gustaría volver a experimentar.

Black Widow
Image: Mike Marsland | WireImage

No pudo tener libertad en Black Widow

El actor Ray Winstone, quien también ha participado en grandes éxitos como The Departed y King of Thieves, relató que las primeras filmaciones de Black Widow fueron muy sencillas y placenteras en general. Sin embargo, el problema comenzó cuando inició la postproducción y nuevamente llamaron al elenco para filmar escenas extras que no estaban planeadas en un principio, ya que durante la edición es cuando los productores comienzan a realizar cambios.

“Entonces descubres que algunos productores han bajado y tu actuación es demasiado fuerte … Así es como funciona Marvel. Puede ser desgarrador porque sientes que estás haciendo un gran trabajo”. 

Ray Winstone

La actuación de Winstone en Black Widow también generó críticas mixtas. Mientras que algunas personas pensaron que su interpretación como villano fue perfecta, otras opinaban que, particularmente, su acento ruso no terminaba de funcionar. No obstante, es ahora que el actor confesó que las nuevas tomas le afectaron mucho y no le gustó el resultado. “De hecho dije: deberías reformularlo porque eso era todo para mí’ “. añadió. “Y terminas haciéndolo de nuevo porque estás contratado para hacerlo. De lo contrario, terminas en la corte”. 

Actualmente, el actor se encuentra promocionando su nueva serie The Gentlemen y la película de fantasía protagonizada por Millie Bobby Brown, Damsel. Curiosamente, durante esta gira de prensa le dijo a The Guardian que a veces simplemente aceptas un proyecto porque necesitas el dinero, no porque te apasiona la película. “Haces películas que no quieres hacer. Pero tienes que hacerlo porque hace tiempo que no trabajas y tienes que pagar el alquiler”.

Black Widow
Copyright © Marvel Studios.

Ya se habían expresado quejas por las regrabaciones de Black Widow

El año pasado, el actor David Harbour, quien interpreta a Red Guardian en Black Widow, reveló que la cinta de Marvel sí tuvo varias regrabaciones, incluso reelaboró casi en totalidad el tercer acto. “Lo más interesante de Marvel y, lo que los hace tan geniales, es que retrabajan un montón de cosas. Aunque sean grandes producciones“, explicó. “Como Black Widow, cambiaron todo el tercer acto mientras estábamos filmando“.

Sin embargo, a diferencia de Winstone, Harbour afirmó que los cambios eran necesarios para la película y no le pareció algo negativo. “Simplemente les gusta tener esa libertad”. Pero, lo cierto es que la regrabaciones ya se han casi normalizado en el MCU, dado que los productores suelen realizar funciones de pruebas antes del estreno y, si a los/as espectadores/as no les gusta el producto final, deciden agregar o quitar escenas. 

Si bien esta práctica puede ser muy costosa, Marvel considera un riesgo estrenar una película que ya de por si no funcionó con una audiencia de prueba. Sin embargo, para un actor como Winstone, estas prácticas pueden ser un tanto desconocidas e innecesarias porque los directores con los que ha trabajado no suelen hacer esto.

Black Widow
Copyright © Marvel Studios.

Gran turismo: ¡Protagonista temía fallarle a fans del juego!

  • El protagonista de Gran Turismo, Archie Madekwe, revela el duro entrenamiento para la película.
  • Además de tomar lecciones de conducción, Madekwe tenía que jugar Gran Turismo de manera profesional frente a cámara.
  • Archie Madekwe asegura que la presión de los fans de Gran Turismo era demasiada, por lo que su juego tenía que ser perfecto.

Aunque sea difícil de creer, Gran Turismo, la cinta de Sony alrededor del popular juego, está basada en una historia real. Pues, inspirada en la vida de Jann Mardenborough, un fan de Gran Turismo que aspiraba a ser corredor profesional, la cinta protagonizada por Archie Madekwe retrata el camino del piloto desde el videojuego hasta la pista.

Y aunque se esperaría que lo más complicado al momento de hacer una cinta de autos sería retratar de manera convincente a sus personajes conduciendo en la pista, ahora el protagonista de la película ha asegurado que, aunque sí llevó su entrenamiento físico a otro nivel, lo más complicado de Gran Turismo no tenía que ver con las carreras, sino con el juego mismo.

Archie Madkwe
Gran Turismo
Imagen: Sony Pictures

¿El entrenamiento de Gran Turismo fue único?

Durante una entrevista con Screen Rant previo a la huelga de actores, Archie Madekwe explicó el pesado entrenamiento que tuvo que cumplir para el papel de Jann Mardenborough.

Y es que las lecciones del actor no sólo tenían que ver con acondicionamiento físico para la acción de Gran Turismo, sino con ser convincente al momento de jugar el juego en cámara.

“Pasé mis pruebas una semana antes de llegar al set” relató el actor, añadiendo que el entrenamiento consistió en semanas intensivas de lecciones del icónico juego, mismas que tomó a la par en que filmaba otra película y en que se ponía en forma para la cinta.

“Rodaba una película de día, y tomaba mis lecciones del juego por la noche. Fue muy intenso y fueron meses de preparación física, pero también tras el control […] Todas las noches jugaba para ser perfecto.” 

Archie Madekwe

Por ello, el actor destacó que en la película todas las escenas donde su personaje está tras el control en Gran Turismo, él estaba jugando realmente. “Cada escena donde juego Gran Turismo, estoy jugando en la vida real” aseguró.

Archie Madkwe
Gran Turismo
Imagen: Sony Pictures

¿Una gran presión de los fans de Gran Turismo?

La intensa preparación para Gran Turismo vino a partir del miedo del estudio por encontrarse con fans acérrimos del juego que se dieran cuenta que todo era una pantomima, o que los actores realmente no estaban jugando.

Pues si bien, era importante retratar con legitimidad las carreras de la cinta, el equipo consideraba igual de necesario que el videojuego fuera plasmado en forma ideal y que sus jugadores realmente lucieran como expertos.

Archie Madekwe comentó que “tenía que ser bueno” debido a la gran presión de esos fanáticos, a quienes describió como “sumamente meticulosos” cuando se trata de Gran Turismo.

“Ellos saben si alguien es bueno o no. Necesitaba demostrarles que sabía cómo jugar Gran Turismo realmente.”

Archie Madekwe, Screen Rant.

Asimismo, para lograr tales escenas, Madekwe destacó que David Harbour gritaba detrás suyo instrucciones específicas, para asegurarse de que el actor tenía las manos en posición adecuada.

“Ponía mis manos al volante y decía, “no, tienes que agarrarlo así. Los conductores de simulación te matarán si lo sujetas de esa manera” compartió, por lo que puntualizó que el rodaje consistió en aprendizajes constantes, tanto dentro de los autos, como tras el control y en las simulaciones, las cuáles son utilizadas también por pilotos profesionales de carreras.

Gran Turismo estrena el 24 de agosto en cines.
Archie Madkwe
Gran Turismo
Imagen: Sony Pictures

David Harbour: ¡Marvel cambió todo el final de Black Widow!

En este artículo: 

  • David Harbour reveló que todo el final de Black Widow tuvo que ser modificado mientras estaban filmando la película. 
  • Asegura que a “Marvel le gusta tener libertad”, pero otros equipos creativos aseguran que es por la injerencia de Kevin Feige, Victoria Alonso y Louis D’Esposito. 
  • Esto también es un problema para el equipo de efectos especiales y directores, de acuerdo con Ethan Hawke.

David Harbour se está preparando para despedirse de Stranger Things, pero él ya es parte de otra gran franquicia: El Universo Cinematográfico de Marvel

Harbour interpretó a Red Guardian por primera vez en Black Widow y regresará para la cinta de los Thunderbolts. Su personaje fue una de las más grandes sorpresas de la historia protagonizada por Scarlett Johansson, ya que se presentó como el padre adoptivo de Natasha Romanoff y su estilo y personalidad lo cimentaron como una especie de anti-Capitán América. 

El futuro del personaje de David Harbour, al igual que el de Florence Pugh (Yelena Belova) en el MCU quedó incierto después de la película, ya que como era una precuela que contaba una misión antes de que Natasha decidiera sacrificarse en Avengers: Endgame, no se sabía si sus historias tendrían cabida en el universo. 

Pero David Harbour acaba de aclarar la forma en la que trabaja Marvel, y asegura que siempre están dispuestos a hacer cambios, aún cuando están filmando. 

David Harbour
Copyright @ Marvel Studios

David Harbour revela que rehicieron el tercer actor de Black Widow 

En una entrevista con el podcast Happy, Sad, Confused antes de que iniciara la huelga, David Harbour habló sobre la forma en la que el MCU produce sus películas, asegurando que “les gusta tener la oportunidad de cambiar cosas” conforme avanzan. 

La idea de que Marvel está constantemente cambiando y regrabando sus películas son rumores que llevan mucho tiempo, ya que al ser un universo interconectado, es importante que cada una de sus producciones tenga un lugar claso en la línea de tiempo de sus historias, y que además los personajes terminen en los lugares que necesitan estar para el futuro.

Según David Harbour, el proceso es “divertido y curioso” ya que terminan haciendo muchos cambios mientras están filmando. 

“Lo más interesante de Marvel y lo que los hace tan geniales es que retrabajan un montón de cosas. Aunque sean grandes producciones. 

Como Black Widow, cambiaron todo el tercer acto mientras estábamos filmando. Simplemente les gusta tener esa libertad”. 

David Harbour, Happy, Sad, Confused

Además de los cambios de Black Widow, David Harbour enfatizó que la nueva película de los Thunderbolts “superará expectativas” y confesó que aunque ya leyó el guion, “Marvel todavía le está haciendo cambios”. 

“Profundizaremos más en mi relación con Yelena” dijo David Harbour, “pero de una manera satisfactoria, y la forma en que llegará el equipo al universo es muy diferente a cualquier otra película de Marvel que he visto” sentenció. 

David Harbour
Copyright @ Marvel Studios

¿Los intensos cambios de Marvel comienzan a ser un problema? 

Aunque David Harbour está feliz de poder tener libertad y hacer cambios continuos, una persona que trabajó en el equipo de efectos especiales, aseguró que “es muy frustrante porque ni siquiera el director sabe lo que quiere” retrasando la producción y haciéndoles trabajar el doble. 

Kevin Feige es la única persona que sabe exactamente todo lo que pasará en el MCU, y se dice que lo único que hace con cineastas como Taika Waititi o Sam Raimi, es decirles una idea general de dónde deben terminar los personajes en sus películas para que tenga coherencia con el futuro. 

En 2020, un editor de Marvel confesó que Kevin Feige, Victoria Alonso y Louis D’Esposito “se involucran demasiado con cada película de Marvel, más que cualquier otro ejecutivo de otro estudio”, por lo que seguramente piden constantes cambios en el proceso de producción de cada cinta. 

Y aunque a David Harbour le parece divertido, el actor Ethan Hawke comentó en 2022 que esa obsesión y cuidado por cada detalle puede ser contraproducente, ya que obliga a los/as artistas de Marvel, especialmente a sus directores, a comprometerse demasiado tiempo con un solo proyecto que no necesariamente es tan complejo. 

“Si sigues revisando estas películas que son básicamente para infantes de 14 años, como si fuera Winter Light, entonces, ¿cuándo van a tener tiempo de hacer algo como Winter Light en verdad?”. 

Ethan Hawke, IndieWire

A David Harbour lo volveremos a ver como Red Guardian en Thunderbolts, pero se sabe que Bob Iger está “revisando las producciones de Marvel” para ajustar el presupuesto y solucionar las críticas que ha recibido la marca a partir de su fase 4, por lo que tendremos que esperar para saber cómo cambia la producción del MCU en el futuro.

David Harbour
Copyright @ Marvel Studios

¿Stranger Things no puede competir en los Emmy 2023?

La temporada 4 de Stranger Things presentó muchas actuaciones sorprendentes que sin duda son dignas de aplaudir y reconocer. Por poner un ejemplo, Sadie Sink se lució como Max al luchar contra Vecna, el villano aterrador interpretado por Jamie Campbell Bower, al igual que Joseph Quinn, quien brilló como Eddie Munson y no podemos olvidar a los favoritos del público Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Noah Schnapp, David Harbour, por mencionar algunos. 

Sorprendentemente, ninguno de estos actores ha sido presentado para una nominación de actuación en los próximos premios Emmy 2023. En cambio, Stranger Things solo ha propuesto al actor que interpretó a Billy, Dacre Montgomery, por su actuación en los últimos episodios debido a una extraña característica de las reglas. A continuación te lo platicamos. 

Copyright © Netflix. 

¿Stranger Things queda fuera de los Emmy?

De acuerdo con Variety, el equipo detrás de Stranger Things se ha enfrentado a un problema a la hora de presentar sus consideraciones para la próxima edición de los premios Emmy por dividir su temporada en dos partes. La primera mitad, con siete episodios, se estrenó el 27 de mayo de 2022, lo que significa que compitió por los premios Emmy del año pasado. Esto significa que solo la segunda parte, que consta de dos episodios y se estrenó el 1 de julio de 2022, es elegible para los próximos premios.

Sin embargo, al solo presentar dos episodios, se consideran como episodios pendientes” a los ojos de los premios,  esto hace que no puedan competir en las categorías principales de la ceremonia, como Mejor Serie de Drama, ya que para considerarse una serie completa deben tener al menos seis episodios. Además de esto, dado que la mayoría de los actores principales fueron presentados para los premios del año pasado y técnicamente es la misma temporada, tampoco son elegibles para las categorías de actuación.

La regla de los episodios pendientes anteriormente permitía que una serie, incluidas las series limitadas o de antología, estrenaran episodios de la temporada actual después de la fecha límite para ser elegidos como contendientes de los Emmy (31 de mayo), pero antes de que iniciara el periodo de votación para ser considerados en una nominación, debían publicar dichos  episodios en una plataforma disponible para los miembros de La Academia. Sin embargo, el año pasado se cambió la regla para ahora establecer que los episodios deberán estar disponibles para la audiencia, no sólo para los/as votantes.

El año pasado, la cuarta temporada de Stranger Things compitió por 13 nominaciones y ganó cinco: coordinación de dobles, edición de sonido,  mezcla de sonido, maquillaje protésico y supervisión musical. Además, logró entrar a la categoría principal al quedar nominada como Mejor Serie de Drama, que perdió ante Succession.

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¿No todo está perdido para Stranger Things?

Aunque no podremos ver a Stranger Things en las categorías principales, el único actor que curiosamente tiene una oportunidad de entrar a la categoría de Mejor Actor Invitado en una Serie de Drama, es Dacre Montgomery, quien interpretó a Billy, el hermanastro fallecido de Max que regreso para el episodio The Piggyback, en donde Vecna pone a Max en trance, y su hermano aparece en una visión para culparla por su muerte.

Si bien Montgomery tiene una oportunidad en la categoría, tendrá una dura competencia contra las actuaciones de Nick Offerman, Murray Bartlett, Gabriel Luna y Lamar Johnson en The Last of Us, así como James Cromwell y Arian Moayed en Succession. Al igual que Bryan Cranston, Aaron Paul, Michael McKean, Tony Dalton, Mark Margolis en Better Call Saul. 

Netflix también logró presentar las consideraciones para categorías técnicas como Mejor Dirección y Mejor guion para los hermanos Duffer,  Mejor fotografía, Composición musical, edición, edición de sonido,maquillaje y mezcla de sonido, todos por el episodio Chapter Nine: The Piggyback.

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¡David Harbour habla sobre el final de Stranger Things!

Después de cuatro temporadas exitosas, Stranger Things está a punto de llegar a su final y el elenco original ha comenzado a despedirse de los personajes que conquistaron a millones de fans alrededor del mundo. 

David Harbour, quien dio vida a Jim Hopper, admitió que está listo para decirle adios de su personaje para comenzar a aceptar otros papeles y expandir su carrera artística. Además, espera ver cuál será el próximo proyecto de los creadores del programa,  los hermanos Duffer, quienes han demostrado tener talento e imaginación para las historias de ciencia ficción. 

David Harbour
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David Harbour quiere despedirse de forma épica

El personaje de David Harbour se ha convertido en uno de los más queridos de los/as fans gracias a su generosidad y la conexión que tiene con Eleven. Sin embargo, el actor platicó durante una entrevista con DiscussingFilm que está más que listo para ver el final del programa a pesar de todos los sentimientos encontrados que siente al despedirse de uno de los proyectos más populares de Netflix. 

“Lo curioso es que cuando empecé con el programa, nunca quise que terminara. Por eso me encanta. Creo que es una gran serie, aunque yo no estuviera en ella. Ahora que han pasado casi nueve años desde el rodaje de la primera temporada, creo que ya es hora de que termine.

Pero es, por supuesto, muy agridulce. Ya sabes, hay una tristeza allí. Pero también, todos hemos crecido. Es hora de dejar el nido y probar otras cosas y proyectos diferentes. Y dejar que los hermanos Duffer intenten cosas diferentes también. Quiero decir, esos chicos tienen tanto talento. Quiero ver qué es lo próximo que se les ocurre. Así que es agridulce, pero definitivamente es el momento”.

David Harbour

A pesar de la nostalgia, David Harbour y el elenco, aún tiene la oportunidad de despedirse en grande y cerrar el espectáculo de una forma épica. Aunque aún es muy pronto para hablar sobre la historia de la temporada final, todo indica que será  absolutamente masiva, lo que podría conducir a otra temporada dividida. 

En cuanto a qué pasará con los personajes principales, aún es muy incierto saberlo, sin embargo, actores como Finn Wolfhard, han revelado que les gustaría que su personaje muriera para de alguna manera convertirse en un héroe para el equipo de Stranger Things. “Mike tendría que salvar la vida de todos y ser como “¡Oh, sí, Mike!” Ya sabes, todo el mundo estaría animando y gritando”, explicó el actor. 

Sadie Sink también ha señalado que despedirse de Stranger Things será un momento difícil para su carrera, en especial, porque en la temporada pasada su personaje quedó en coma y no sabe cómo cerrará la historia de Max Mayfield. “Con la forma en la que terminó mi personaje en la temporada 4, no tengo idea de lo que va a pasar, pero ahí estaré”, agregó la actriz. “sabemos que es la última temporada, sabemos que se acerca el final. Así que sabemos que seguramente será algo muy emocional”.

David Harbour
Copyright © NETFLIX.

Stranger Things expandirá su universo 

Aunque la serie original llegará a su fin, eso no significa que el universo de Stranger Things no continuará de alguna manera, puesto que los hermanos Duffer, están trabajando en crear una serie derivada que no tendrá nada que ver con los personajes del proyecto original, lo que ayudará a saber más sobre el pasado de Hawkins y el origen del Upside Down. 

“He leído estos rumores de que va a haber un spinoff de Eleven, que va a haber un spinoff de Steve y Dustin o que es otro número. Eso no me interesa porque hemos hecho todo eso. Hemos pasado no sé cuántas horas explorando todo eso. Así que es muy diferente”.

Matt y Ross Duffer

Los hermanos Duffer adelantaron que el próximo spin-off no tiene nada que ver con Eleven y que, por el momento, ni siquiera Netflix sabe sus planes originales. “Ojalá encontremos a la persona adecuada a la que pasarle la batuta mientras hacemos cosas nuevas”, dijeron.

David Harbour
Copyright © NETFLIX.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cómo te gustaría que terminara el personaje de David Harbour?

Lily Allen: ¿Hollywood fomenta el trauma infantil?

Lily Allen asegura que Hollywood no es un ambiente amigable para padres, debido a las grandes ausencias de celebridades en las vidas de sus hijos.

El nepotismo en Hollywood es uno de los temas que más tensiones ha generado tanto entre las audiencias como en la realidad de las celebridades. Pues, habiendo heredado “contactos, agentes y oportunidades”, diversos actores, actrices y cantantes han sido señalados por las “facilidades” que sus propias familias les dieron.

Ahora, Lily Allen, quien saltó a la fama con su música a mediados de los 2000, siendo hija del actor Keith Allen y Alison Owen, ha comentado que la realidad es que “los hijos del nepotismo tuvieron experiencias con sus padres muy distintas a las comunes”, señalando a Hollywood por no dar las oportunidades necesarias a las celebridades de ejercer su paternidad como quisieran. 

Lily Allen

¿Padres ausentes?

En la infancia lo que más quieres es estabilidad, amor y cariño” compartió Allen a través de su cuenta de Twitter “No nos importa el dinero o los contactos o el dinero todavía. 

“Muchos bebés del nepotismo están hambrientos de estas cosas básicas en la infancia, pues muchos de sus padres son probablemente narcisistas”, argumentó.

“El negocio del entretenimiento no es amigable para los padres. Salir de gira, filmar lejos por meses. Puede ser difícil ver tu propio privilegio de niño mientras aún procesas ese trauma, y muchos de estos niños no se han dado cuenta de ello todavía”

Lily Allen

El debate se desató luego de que la actriz decidiera defender a las celebridades con padres en la industria, pues más allá de las oportunidades, asegura que el medio genera “una gran cantidad de trauma infantil” a las siguientes generaciones de artistas tanto por la ausencia de sus padres como por la poca recepción que tiene la misma industria hacia ellos.

“Los verdaderos bebés del nepotismo que deberían preocuparles son los que trabajan para firmas de abogados, para bancos, y para la política.” Comentó la cantante, asegurando que esos son “los medios donde verdaderamente se le roban oportunidades a las personas”. 

¿La industria tiene que cambiar?

Lily Allen admitió gozar de los contactos de su familia, apuntando que es “la primera en decirle a las personas que no merezco literalmente nada de lo que tengo”. 

Allen apareció en dos películas donde participa su madre: Elizabeth, protagonizada por Cate Blanchett, y How To Build a Girl. De acuerdo a IMDb, sus primeras apariciones en pantalla cuando era niña fue en papeles de relleno en proyectos protagonizados por su papá, como el show The Comic Strip Presents. Alfie Allen, hermano de Lily, es mejor conocido por interpretar a Theon Greyjoy en Game of Thrones.

Los comentarios de Lily Allen se suman a las afirmaciones que otros miembros de la industria han hecho con respecto a las facilidades que Hollywood les da para ser padres, pues entre largas horas de trabajo, rodajes lejos de sus familias y giras de prensa, el año pasado fue lanzada la campaña “Keeping Families in Film” o “Manteniendo a las Familias en el cine”.

La campaña fue lanzada por Charlotte Riley, quien también es responsable de crear la primera guardería interna en los estudios Leavesden de Warner Bros en Londres. La campaña ha sido apoyada por celebridades como Keira Knightley, Cillian Murphy y Jodie Whittaker.

Lily Allen, quien tiene dos hijos pequeños, está prevista a protagonizar su propia serie de televisión en 2023 al lado de Freema Agyeman, titulado Dreamland

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

Violent Night: ¿Su villano es importante para la inclusión latina?

John Leguizamo habló sobre su participación en Violent Night y las oportunidades en Hollywood para las personas latinas

Después de coprotagonizar The Menu el mes pasado, John Leguizamo está de regreso en Violent Night, una película de acción navideña protagonizada por David Harbour que tiene a Santa Claus enfrentándose al villano Sr. Scrooge (Leguízamo). El actor platicó durante una entrevista con Insider que el filme es una mezcla entre Home Alone y Die Hard que definitivamente divertirá al público. 

Sin embargo, a pesar de todo el éxito que ha tenido durante los últimos años, el actor colombiano se ha expresado sobre cómo la industria discrimina a las voces latinas y les dificulta la llegada al estrellato en Hollywood. 

“Definitivamente. Me siento muy bien por el lugar al que he llegado en mi carrera y la oportunidad. Especialmente las oportunidades que he creado para mí mismo. Estoy en un renacimiento en mi carrera en términos de escritura, creación, activismo y movimiento del pensamiento latino a niveles más altos. Y abogar por la inclusión”

John Leguizamo

John Leguizamo escribió una carta abierta en Los Angeles Times en noviembre en la que criticó a la industria y la gente comenzó a sumarse a su discurso. “Tengo muchos/as aliados/as. La gente me llamó la atención: directores, escritores, blancos/as, latinos/as, negros/as y asiáticos/as. Todos estaban orgullosos/as de mí por hablar”, explicó. “Estoy recibiendo mucho amor y respeto por ello”. 

Violent Night

Busca más oportunidades para la comunidad latina 

Leguizamo explicó que la comunidad latina cada vez abarca más espacio en los proyectos y, actualmente, representan el 30% de la taquilla de los Estados Unidos, “pero creo que hace tres años teníamos menos del 2% de los papeles en cámara, tal vez sea el 5% ahora, pero sigue siendo patético”.

El actor recalcó que durante los primeros años de su carrera, le costó trabajo entrar a un casting por el simple hecho de ser latino. Incluso, platicó que un director estaba interesado en él, pero le quitó el trabajo debido a que ya habían contratado a otra actriz latina para el proyecto. 

“Me llamó y me dijo: “Oh, lo siento hombre, no puedes estar en mi película porque ya tengo una actriz latina y no puedo tener dos personas latinas en la película. Había esta “cuota latina” tácita, si tenías demasiados latinos en tu película, eso era algo malo”.

John Leguizamo

Sin embargo, con el paso de los años, el actor considera que Hollywood es cada vez más abierto a darle la oportunidad a diferentes actores sin importar su origen y a otorgarle papeles que regularmente eran hechos para estadounidenses.

Violent Night

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Noche sin Paz: ¿Cómo logró reinventar a Santa Claus?

Platicamos Tommy Wirkola y David Harbour, quienes nos contaron cómo fue equilibrar entre las partes más dulces de Santa Claus y la violencia navideña en Noche sin Paz.

Noche sin Paz es una de las cintas que inaugurará la época navideña en los cines; pues como David Harbour nos contó, esta vía de “escape de las compras y el hartazgo de las fiestas”, promete convertirse en un clásico de la temporada.

Y es que Noche sin Paz, toma lo más dulce de la festividad decembrina y lo mezcla con gore, violencia, armas, e historias de mafia, rompiendo con el género navideño de principio a fin.

Es por eso que en exclusiva para Fuera de Foco, su director Tommy Wirkola y David Harbour, quien interpreta a Santa Claus, nos contaron cómo fue equilibrar ambas visiones de las fiestas y consolidarlas en un solo personaje.

Noche sin paz

Violencia, sangre y villancicos

David Harbour nos contó que para lograr su versión de Santa, tuvo que haber existido una historia detrás que lo pudiera hacer más que “un tipo bonachón que entrega regalos”.

“Esta película necesita algo más que Santa Claus, necesita un guerrero y eso es lo que lo libera. Así que, el hecho de que el guerrero salga a partir de querer ayudar a los niños hace su propósito mucho más tangible y dulce, pero esa dulzura también puede venir en forma de violencia.”

David Harbour, Fuera de Foco

El director, Tommy Wirkola, añadió que “era realmente importante poder balancear amigos elementos”, pues aunque es gran fan de “la acción y el humor”, lo vital para él era rescatar el hecho de que se trataba de una película de temporada.

“Ese es el corazón de la película, y para mí y para David era importante lograr mantenerlo a lo largo de la cinta.” Asimismo, aseguró que, al encontrar la forma de hacer más tangibles los elementos navideño, entonces pudieron “volvernos tan locos como quisiéramos e ir por otras direcciones”.

“Pero para mí, cuando salga la gente del cine, esa es la sensación que quiero que se queden, la de que acaban de ver una película de Navidad.”

Tommy Wirkola, Fuera de Foco

Un Santa poco convencional

Otro de los elementos que hace destacar a esta versión de Santa Claus, es el antecedente que, a pesar de que procede de diversos mitos e historias, jamás se había explorado a profundidad.

Para David Harbour, “conocer el pasado de Santa Claus es la clave para saber por qué hace lo que hace, y también para que él pueda reconectar con lo que le gusta de entregar regalos”.

“Santa Claus es inmortal, así que viajamos 10,000 años antes de que dejara regalos en las casa de las personas ¿Quién es este tipo? ¿Cuáles son sus intenciones? ¿Siempre fue bueno? Tal vez no, eso fue divertido de explorar.”

David Harbour, Fuera de Foco

Wirkola agregó que David Harbour estuvo “en línea con la idea” desde el principio, por lo que juntos “exploramos todo este pasado que revelamos en la película, donde puede patear traseros y donde también ha perdido su fe en la humanidad”.

Noche sin Paz estrenará en salas mexicanas el próximo 8 de diciembre. 

Violent Night: ¿Por qué Die Hard es una película navideña?

Die Hard es una película navideña y la nueva cinta de Violent Night con David Harbour es una gran prueba de ello.

Violent Night acaba de estrenar un intenso tráiler en donde David Harbour se transforma en un Santa Claus muy diferente al legendario bonachón que conocemos, pues ahora luchará contra unos terroristas que tienen secuestrada a una familia la noche de Navidad.

Si la premisa les suena familiar, tal vez es porque Bruce Willis estelarizó una historia bastante similar en Duro de Matar, una cinta que ya se volvió todo un clásico de las fiestas decembrinas y que siempre inspira grandes debates sobre si cuenta como una película de Navidad o no.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con el director de Violent Night: Tommy Wirkola sobre qué constituye una película navideña en realidad y qué espera lograr con esta nueva película.

Violent Night

¿Cómo sabemos que una película es una película navideña? 

Tommy Wirkola es un director noruego mejor conocido por sus películas “tipo cine B”, como Death Snow o la cinta de Zombies Nazis. Y si bien ya tuvo experiencia dirigiendo el blockbuster de Hansel & Gretel con Jeremy Renner y Gemma Artenton, el director nos confesó que “esta es la primera vez que de verdad manejo un gran presupuesto y negocio con un estudio de forma cercana”. 

Wirkola recibió una propuesta de guion para dirigir la cinta hace más de un año y de inmediato se enamoró de la historia: “era como Die Hard pero con Santa Claus. ¡Demonios! Eso era demasiado cool. Amé todo lo que significaba porque de verdad se sentía como una película navideña”. 

Para Wirkola, lo más importante era poder encontrar el balance entre su humor sanguinolento y la idea de una película invernal, ya que asegura que cualquier historia puede convertirse en una historia navideña. 

“El punto es que tenga corazón. Como en Bad Santa o Die Hard, que pueden tener escenas de acción, sangre y mucha intensidad, pero al centro tienen una idea sobre el amor y la unión de las fechas decembrinas, eso es lo que constituye una película navideña.

Tommy Wirkola, Fuera de Foco
Violent Night

¿Por qué mezclar géneros?

El director nos confesó que Universal le dio gran libertad creativa y que incluso lo empujaban a que siguiera sus instintos, así que se inspiró en la película de Bruce Willis, Peter Jackson y Sam Raimi para traer “una película que puede ser sumamente violenta, pero que tiene algo bonito qué contar al final”.

Para él, el verdadero secreto de la cinta es David Harbour, quien en esta película se presenta como un Santa Claus muy brutal. Según Wirkola, “este Santa está perdido porque ya nadie cree en él y no sabe hacia dónde ir. Así que cuando recibe el llamado de una niña, cuya familia está siendo asediada por terroristas, decide hacer algo para recuperar el espíritu navideño”.

El director asegura que David Harbour tiene todo para volverse un personaje icónico y la cinta un clásico de la época. Pero para él, el secreto está en poder modificar un poco las convenciones del género cinematográfico y mezclarlas, ya que “en estos tiempos, no puedes sólo hacer una película navideña. Tienes que darle un giro”. 

“En realidad, si pensamos en películas como Die Hard o Bad Santa, en donde se tuercen un poco las reglas del género, es emocionante y le da a la audiencia algo nuevo, lo sienten diferente. Así es como se hace una historia realmente icónica que puede convertirse en un clásico de temporada”. 

Tommy Wirkola, Fuera de Foco

¡Violent Night estrenará en cines estadounidenses el próximo 2 de diciembre!

¿Cómo Ryan Gosling cambió la carrera de Andrew Garfield?

Andrew Garfield asegura que en la actualidad no se entiende bien lo que significa llevar “una actuación de método” y que Ryan Gosling le mostró el camino

La llamada “actuación de método” se ha convertido poco a poco en un tema sumamente controversial dentro de Hollywood. Entre las anécdotas de Jared Leto haciendo cosas extrañas en los sets de Suicide Squad y Morbius al grado de poner nerviosos/as a sus coprotagonistas; La preocupación de Brian Cox por Jeremy Strong, quien supuestamente llega a “grandes extremos” para interpretar a Kendall Roy en Succession y comentarios como los de David Harbour sobre lo “peligrosa e inútil” que es la práctica, parece que muchos están listos para abandonar la tradición por completo. 

Sin embargo, antes de catalogar toda la actuación de método como una práctica tóxica que sólo entorpece el desarrollo de la filmación, Andrew Garfield salió a defender el estilo, asegurando que sus críticos no entienden bien la práctica ni lo que conlleva. Y de acuerdo con el actor, Ryan Gosling fue quien le enseñó cómo se hacía la práctica.

Andrew Garfield

¿Las cosas no son como las vende Jared Leto?

Andrew Garfield es un reconocido actor que ha participado en varias películas sumamente exitosas, como Tick, Tick, Boom, The Social Network y Hacksaw Ridge. Aunque realmente las noticias sobre su compromiso con la actuación de método no vio la luz hasta que protagonizó Silence del director Martin Scorsese. 

Para esta película Garfield interpreta a un misionero católico en Japón que debe aferrarse a su fe mientras el gobierno japonés impone una dura pena de muerte a todos los feligreses cristianos. Para prepararse para el personaje, el actor hizo rigurosos ayunos, se comprometió con el celibato y estudió la fe cristiana con el padre jesuita James Martin por 6 meses. 

Y aunque cambió su estilo de vida por completo, Garfield asegura que nadie se sintió incómodo con su trabajo y la crítica adoró su interpretación, por lo que en entrevista en el show WTF with Marc Jacobs el actor aseguró que “si llamas la actuación de método una patraña, es porque no la entiendes o trabajaste con alguien que dijo que era actor de método cuando no lo era” 

Además, aseguró que el proceso es algo “sumamente privado” y que se requiere un gran control del cuerpo y la consciencia: 

“Hay muchos malentendidos sobre lo que es la actuación de método. No se trata de ser un idiota con todos en el set, es sobre tratar de vivir honestamente bajo situaciones imaginarias, ser simultáneamente muy amable con el equipo. 

Y también ser un ser humano normal y poder dejarlo cuando necesitas dejarlo y retomarlo cuando quieres retomarlo”. 

Ryan Gosling, WTF with Marc Jacobs
Andrew Garfield

Ryan Gosling le enseñó la verdad 

Durante la misma entrevista, Andrew Garfield confesó que la primera vez que vio en tercera persona a un actor de método trabajar fue cuando grabó un par de escenas para el programa The Adventures of Kavalier and Clay junto a Ryan Gosling. 

Durante unas grabaciones de prueba, en donde también estaban presentes Cillian Murphy, Tobey Maguire, Jamie Bell y Jason Schwartzman, Garfield dijo que Ryan Gosling “simplemente estaba en otro nivel. Estaba vivo. No le importaba hacerlo una y otra vez. Estaba escuchando, Era espontáneo y sorprendente. Y simplemente estaba ahí presente”.

Garfield comparó el trabajo de Gosling con el de Robert De Niro en “Deer Hunter” y con Al Pacino en “Tarde de Perros” pues le pareció que “estábamos viendo a alguien que sólo seguía sus impulsos. Cada impulso era crudo, real, vulnerable, grotesco y hermoso. Y es poético. Ese es el estándar de oro de la actuación, sin duda”. En la entrevista, Garfield aseguró que Gosling era “una fuerza que tenía que seguir” por lo que mucho de su trabajo posterior a ese momento, aunque el proyecto nunca vio la luz, se basa en las enseñanzas de Gosling.

Andrew Garfield

¡David Harbour crítica métodos de actuación tóxicos en Hollywood!

David Harbour se sincera sobre los peligrosos métodos de actuación que utilizó en Stranger Things 4

El actor David Harbour, quien interpreta a Hopper en Stranger Things, platicó para GQ sobre la peligrosa experiencia que fue perder 80 libras (40 kilos) para darle realismo a su personaje que se encontraba en una prisión rusa, y también reflexionó sobre la utilidad de ser un “actor de método”.

David Harbour

No Vuelve a Perder Peso

Harbour comentó que cuando inició su carrera en Hollywood, fue entrenado con un método de actuación estadounidense clásico conocido como “actor de método” que consiste en ponerse en la piel del personaje tal y como está escrito, pero la experiencia de bajar así de peso no le gustó y no lo volvería a hacer:

“Perdí alrededor de 80 kilos para prepararme para la temporada 4. Al final de la tercera, pesaba alrededor de 122 kilos, y cuando filmamos la nueva pesaba alrededor de 86. No creo que vuelva a hacer eso nunca más”.

David Harbour

El actor explicó que que se basó en el ayuno intermitente y pilates para perder peso. Sin embrago, los recuperó al poco tiempo porque tenía que filmar una película en donde interpretará a Papá Noel.

“Tengo esta película de Papá Noel que se estrenará para Universal en diciembre [llamada ‘Violent Night’] y ya gané todo el peso que perdí. Pero ahora, sí, nunca más. Las prótesis son demasiado buenas”.

David Harbour
Davir Harbour

Peligrosos métodos de actuación

Al igual que Harbour, otros actores en Hollywood como Mads Mikkelsen, Will Poulter y Samuel L. Jackson han criticado estos métodos de actuación por poner en peligro su salud. No obstante, existen otros actores como Daniel Day-Lewis, Jared Leto y Lady Gaga que presumen ponerse en la piel del personaje durante meses. 

Al respecto, Harbour comentó que le parece “peligroso” y “tonto” realizar esto a pesar de que describió a Day-Lewis como un actor “extraoridnario” que lo ha logrado cautivar con su trabajo.

“Cuando era más joven, es muy vergonzoso, pero recuerdo interpretar a ese famoso rey escocés y decir: ‘Voy a matar a un gato’ o algo así. ‘Voy a asesinar algo para saber qué se siente al asesinar. En realidad no lo hice, obviamente. No solo es una tontería, es peligroso y en realidad no produce un buen trabajo”.

David Harbour
David Harbour

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo serán los Spin-offs de Stranger Things?

Los hermanos Duffer planean alejarse por completo de la historia original de Stranger Things

Los creadores de Stranger Things, Matt y Ross Duffer, han compartido su idea de seguir expandiendo su franquicia a través de un spin-off del popular show, sin embargo, es probable que no podamos volver a ver a los personaje que ya conocemos.

Durante una entrevista con el podcast Happy Sad Confused, los creadores revelaron que el spin-off será “1000% diferente” a la serie insignia y especificaron que no tratará de Eleven, Steve o Dustin. 

“He leído estos rumores de que va a haber un spinoff de Eleven, que va a haber un spinoff de Steve y Dustin o que es otro número. Eso no me interesa porque hemos hecho todo eso. Hemos pasado no sé cuántas horas explorando todo eso. Así que es muy diferente”.

Stranger Things
Una historia que vale la pena contar

Los hermanos Duffer adelantaron que el próximo spin-off será la “sensibilidad narrativa” y que ni siquiera Netflix sabe sus planes originales. “Ojalá encontremos a la persona adecuada a la que pasarle la batuta mientras hacemos cosas nuevas”, dijeron.

Durante una entrevista a inicios de año, los creadores ya habían comentado que seguirían con la serie solo si encontraban algo que realmente valía la pena contar. “Creo que tenemos algo que podría ser bastante emocionante. Así que ya veremos”.  No obstante, los hermanos confirmaron que buscarían otro showrunner para poder realizar otros proyectos personales.

Aunque los Duffer quieren alejarse de los personajes principales para el siguiente spin-off David Harbour habló sobre la idea de hacer una historia centrada en un Jim Hopper más joven: “Me encantaría ver a otro actor hacer de Hopper y ver qué puede traer a la mesa”. Y en su mente, la estrella de Euphoria Jacob Elordi sería la opción ideal “Él podría parecer tan guapo como yo lo era de joven”.

Stranger Things

¿Cómo será la última temporada?

Ahora que la temporada 4 de Stranger Things ha sido un éxito para Netflix y se confirmó que la quinta entrega será la última, los hermanos Duffer explicaron que la despedida del show será épica pero más corta que la anterior.

La única razón por la que no esperamos que sea tan larga es porque, si te fijas, son casi dos horas de aceleración antes de que nuestros chicos se vean realmente envueltos en el misterio sobrenatural. Llegas a conocerlos, llegas a verlos en sus vidas, con lo que están luchando, adaptándose al instituto, etc. Steve intenta encontrar una cita, todo eso. Nada de eso, obviamente, va a ocurrir en los dos primeros episodios de [la quinta temporada]”.

Matt y Ross Duffer

Respecto al inicio de la temporada final de Stranger Things, explicaron que será mucho más rápida dado que el capitulo final ya dejo todo listo para que los personaje comiencen a luchar juntos contra Vecna.

No sé si irá a 100 millas por hora al comienzo de 5, pero se moverá bastante rápido. Los personajes ya van a estar en acción. Ya van a tener un gol y un impulso, y creo que eso les dará al menos un par de horas y hará que esta [última] temporada se sienta realmente diferente”.

Matt y Ross Duffer
Stranger Things

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieres ver la última temporada de Stranger Things?

¿Qué tienen en común los Duffer y Quentin Tarantino?

El actor del paranoico Murray Bauman en Stranger Things explicó por qué cree que los hermanos Duffer tienen un estilo similar al de Quentin Tarantino

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Brett Gelman, actor que da vida a Murray Bauman el paranoico experiodista que ayuda a Joyce (Winona Ryder) a descifrar todas las pistas que vienen desde la Rusia comunista para poder encontrar a Jim Hopper (David Harbour). 

Murray es uno de los personajes más divertidos del show, y participar en uno de los momentos más importantes y ambiciosos en la historia de la saga creada por los hermanos Duffer fue algo sumamente importante para el actor, ya que pudo estar presente en cómo el show “transicionó” a ser algo mucho más grande: 

“Realmente creo que esta temporada se trata de que todo se ha elevado mucho más: lo aterradora que es, lo divertida, pero también lo emocionante y estresante han escalado, es fantástico”.

Sin embargo, lo que más le gustó al actor fue la increíble ambientación que los Duffer lograron para poder transportarnos a la década de los 80. Ya que, según él, eso le recuerda mucho a cómo hace cine Quentin Tarantino. 

Quentin Tarantino

El compromiso por la Ambientación 

Nadie es ajeno a la forma en la que Stranger Things homenajea la década de los 80. Desde la primera temporada la serie ha hecho grandes referencias a películas icónicas ochenteras como ET: El Extraterrestre, Alien, y el estilo de vida suburbano que cineastas como Steven Spielberg capturan en sus películas. 

En la cuarta temporada hubo todavía más homenajes con la inclusión del legendario actor de Freddy Krueger: Robert Englund, donde además se hacen grandes homenajes a las brutales muertes que aparecen en Pesadilla en la Calle del Infierno. Eso es parte de lo que Gelman ama de trabajar con los hermanos Duffer: “la acción y el horror de los 80 son parte de quién soy, además de la ciencia ficcón. Así que tener la oportunidad de formar parte de una nueva visión de esa década es genial”. 

Y para él, la forma en la que los Duffer logran capturar la esencia de la década de los 80 se puede asemejar mucho a la forma en la que Quentin Tarantino hace cine: 

“Creo que los Duffer se influencian tanto del cine de esa época de la misma forma en que Quentin Tarantino se ve influenciado por el cine de los setenta: los Duffer toman la década y la hacen suya, de la misma forma en que Tarantino lo hace y le dan una nueva voz. Así que el poder hacer eso, y beneficiarse de las referencias pero también proponiendo una nueva visión como artistas, es emocionante. Es algo que me hace sentir como un niño en el set”. 

Brett Gelman- Fuera de Foco
Kill Bill 3: Tarantino quiere que actriz de 'Stranger Things' sea la  protagonista

¿Cuál es el corazón de Stranger Things? 

Las ideas de pertenencia y sentirse fuera de lugar son una parte sumamente importante para la trama. Will pasa toda la temporada sintiéndose excluido por la indiferencia de Eleven y Mike, Robin debe enfrentar tener un crush con una chica completamente en secreto sin saber siquiera si puede corresponderle, y el gran favorito de esta temporada: Eddie Munson, se convierte en el chivo expiatorio perfecto para culparlo de todo el mal que acecha a Hawkins. 

Gelman siente que Murray, Joyce y Hopper atraviesan por un arco narrativo similar, y por eso nos explicó como la amistad y sentirse parte de un grupo han ayudado a su personaje a crecer:

Partiendo de donde nos quedamos con él en la temporada 3, ahora es mucho más abierto y quiere hacer amigos, quiere más de eso en su vida, a su manera, claro, pues aún es bastante huraño y un gruñón. Siente que por primera vez en mucho tiempo tiene un grupo de amigos, y esa pertenencia se refleja en su relación con Joyce, además de que juntos Murray y Joyce van a una pequeña aventura repleta de acción y comedia esta temporada, 

Brett Gelman- Fuera de Foco
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les parece que los hermanos Duffer tienen algo en común con Quentin Tarantino?