¿La taquilla de Aquaman 2 podría ser peor a The Marvels?

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  • Aquaman and the Lost Kingdom es una de las cuatro cintas previstas para estrenar el fin de semana de Navidad, fechas críticas para la taquilla.
  • Aunque se espera que la secuela de Aquaman domine sobre los otros estrenos de la fecha, analistas estiman que su debut y taquilla final podrían ser catastróficos e incluso peores a The Marvels.
  • Te explicamos qué factores podrían haber condenado la taquilla de Aquaman 2: falta de promoción, cambios en DC y rumores de conflictos en su filmación.

Aquaman and the Lost Kingdom es la última entrega de DC antes del reboot al universo por parte de James Gunn, además de ser la cinta de superhéroes que cierra el calendario de 2023. Sin embargo, aunque la cinta de James Gunn funge de secuela para una de las películas más exitosas del estudio, las estimaciones de su taquilla no son tan alentadoras.

Y es que a pesar de estrenar en una de las fechas más relevantes para la taquilla en Estados Unidos —el fin de semana de Navidad—, analistas han señalado que Aquaman and the Lost Kingdom podría tener un desempeño incluso menor a The Marvels, película del estudio contrario bajo el género de superhéroes que por toda arista fue considerado una catástrofe. 

Pero, ¿por qué Aquaman and the Lost Kingdom podría enfrentar un destino similar? ¡Te lo explicamos!

¿La taquilla de Aquaman 2 podría ser peor a The Marvels?
Imagen: WBD | DC Studios

¿Aquaman and the Lost Kingdom será un desastre en taquilla?

Si bien, se estima que Aquaman 2 podría superar a los estrenos que compiten con la cinta en el fin de semana de navidad —entre los que destacan Migration, Anyone but you y The Iron Claw—, analistas predicen que con trabajos la cinta de warner Bros. podría alcanzar entre $35 millones y $40 millones de dólares tras su debut.

Como línea de comparación The Marvels abrió con fríos $47 millones de dólares, además de precipitarse en audiencia en un 78% para su segundo fin de semana.

Y si bien, la época decembrina no siempre es considerada la mejor para grandes estrenos, el fin de semana largo decembrino ha sido estudiado como una pieza que catapulta a dichas cintas a tener un mejor ingreso en sus semanas posteriores.

Como ejemplo, en 2018 la primera película de Aquaman debutó con $67 millones en taquilla, sin embargo, las semanas posteriores escaló hasta $355 millones en Estados Unidos y $1.15 mil millones de dólares a nivel global, convirtiéndose en uno de los éxitos taquilleros más importantes de DC.

No obstante, la secuela —cuyo costo ronda $205 millones de dólares—, podría no alcanzar tales cantidades, hundiéndose incluso antes de su estreno debido a varios factores.

¿Por qué Aquaman peligra?

Lo cierto es que Aquaman and the Lost Kingdom ha estado lejos de tener un proceso de realización y estreno tranquilos. Pues desde el momento en que comenzó a filmarse, la cinta se ha enfrentado a una gran cantidad de obstáculos que naturalmente, han complicado su llegada a la pantalla.

Partiendo de un mar de cambios tanto en Warner Bros. como en DC, quizá el problema más grande que enfrenta la cinta es ser “el último eslabón” suelto del universo previo al reboot de James Gunn y Peter Safran, quienes han remarcado que nada previo a Creature Commandos y Superman: Legacy será ya canon para su universo.

Y es que al haber nacido y vivido dentro de un universo compartido, lo cierto es que Aquaman depende a gran escala del hype por las futuras conexiones del personaje con otras historias, las cuáles ya no sucederán.

Dicho fenómeno ha podido verse reflejado en las taquillas de The Flash y Shazam! Fury of the Gods, las cuáles fracasaron ante toda predicción.

Por lo mismo, los espectadores han notado que Warner Bros. redujo drásticamente los esfuerzos de marketing para la secuela de Aquaman, los cuáles a pesar de ser mínimos aún suman $100 millones de dólares.

En ausencia de premiere, gira de promoción e incluso material detrás de cámaras, los esfuerzos de DC y Warner no fueron más allá de una proyección para fans en Los Ángeles con la presencia de Jason Momoa y James Wan.

Analistas explican por qué Aquaman and the Lost Kingdom podría ser la siguiente gran catástrofe en la taquilla de superhéroes.

¿Ni siquiera el equipo de Aquaman apoya la cinta?

Por si los escasos movimientos de promoción fueran poco, otro de los grandes problemas que Aquaman and the Lost Kingdom ha enfrentado han sido la gran serie de controversias que rodean a la cinta tanto durante su rodaje como en meses posteriores a éste.

Por un lado, la batalla legal entre Amber Heard y Johnny Depp generó hordas de fanáticos pidiendo que la actriz fuera relevada de su papel, mismo que el mismo James Wan, señaló se vio reducido para la segunda entrega con el fin de “dar mayor reflector a otros personajes”.

Asimismo, semanas atrás Amber Heard denunció malos tratos dentro del set debido a su situación en la corte, en las que señaló que su co-estrella Jason Momoa llegaba vestido como Johnny Depp al set para atormentarla.

Tales polémicas no son las únicas que han jugado en contra de la cinta, pues poco tiempo después al lanzamiento de su trailer, James Wan se pronunció aliviado de poder terminar con la producción, la cual definió como “exhaustiva”. Entre otros detalles, aunque Wan aclaró que las regrabaciones de la película eran un proceso común en la industria, fanáticos consideraron dichas acciones como una alerta roja en cuanto al orden dentro de la producción.

Ahora, por si la publicidad en contra de Aquaman and the Lost Kingdom fuera contraproducente, también Jason Momoa descartó toda posibilidad de volver como el héroe a DC, y aunque consideró que el desempeño de la película sería lo que definiría su partida o regreso a una tercera parte, el mismo actor dijo que las probabilidades “no lucían nada bien”.

Analistas explican por qué Aquaman and the Lost Kingdom podría ser la siguiente gran catástrofe en la taquilla de superhéroes.
Imagen: WBD

¿La competencia de Aquaman and the Lost Kingdom es complicada?

Los cuatro estrenos de fin de semana no son la única piedra a superar para Aquaman, pues la cartelera se congestiona aún más pasado el día de navidad, con los estrenos de The Color Purple, Ferrari y The boys in the Boat.

Y aunque se estima que ninguna de las cintas mencionadas realmente tomen la delantera en taquilla a su estreno, otras tales como Wonka, podrían seguir coronándose en la temporada en contra de la película de James Wan.

Sin embargo, a pesar de tener una gran cantidad de estrenos, analistas señalan que es realmente muy poco probable que los lanzamientos decembrinos logren convertirse en éxitos taquilleros que superen los mil millones de dólares, cosa que producciones como Spider-Man: No way Home y Avatar: The Way of Water han alcanzando en sus respectivos años de estreno.

Debajo de Aquaman, se considera que Migration de Illumination podría pasar por un efecto similar al de Puss in Boots, y debutar con un ingreso tibio en Estados Unidos (entre $12 millones y $15 millones) que puede aumentar considerablemente las primeras semanas de enero. Internacionalmente, la cinta logró $15.1 millones de dólares en pre-estrenos.

Por otro lado, otros mercados fuera de Estados Unidos podrían sonreírle a Aquaman and the Lost Kingdom, entre ellos México, el cual se perfila para ser uno de los espacios más prolíficos para la película.

Analistas explican por qué Aquaman and the Lost Kingdom podría ser la siguiente gran catástrofe en la taquilla de superhéroes.
Imagen: 20th Century, Sony, A24, WBD, Ghibli

¡James Wan desmiente conflictos en el set de Aquaman 2!

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  • Aquaman and the Lost Kingdom de James Wan pasó por grandes cambios entre la reestructura de DC, re-shoots y rumores sobre conflictos en el set por el caso de Amber Heard vs Johnny Depp.
  • James Wan aseguró que la prensa ha exagerado los reportes, explicando que las re-grabaciones de Aquaman fueron parte de un procedimiento común para una producción de tal escala.
  • El director insistió en que las grabaciones se extendieron por las ajustadas agendas de su talento y no por problemas en el set.

Aquaman and the Lost Kingdom tenía una fecha original de estreno para diciembre de 2022. La cual, fue recorrida hasta Marzo 2023 debido a que el equipo detrás de la cinta, incluido su director, señalaron que el proyecto aún requería trabajo adicional de VFX y otros ajustes.

En el proceso varias cosas cambiaron dentro de DC Studios: primero Warner Bros. se consolidó como parte de Discovery, y su presidente David Zaslav pidió replantear toda la estrategia alrededor de las IPs más grandes del estudio. Por ello, James Gunn y Peter Safran entraron al juego, volviéndose co-directores de la división de DC y reconstruyendo desde su trinchera el plan interconectado de sus producciones a futuro.

Por si eso no fuera suficiente, durante el rodaje de Aquaman 2 el caso de Amber Heard y Johnny Depp recibía atención internacional, y fans alrededor del mundo comenzaron a cuestionar si, después de todo, la cinta protagonizada por Jason Momoa sí tendría de regreso a la actriz.

Entre ajustes, cambios, y demás polémicas, la fecha de estreno de Aquaman and the Lost Kingdom se recorrió de nuevo a Diciembre de 2023, un periodo en el que también se reportaron re-shoots, y de manera más reciente, rumores de otros conflictos dentro de su set.

Pero, ¿qué tan ciertos son? ¡El director James Wan lo aclara!

¡James Wan desmiente conflictos en el set de Aquaman 2!
Imagen: DC Studios

¿Las re-grabaciones de Aquaman no fueron graves?

Durante una entrevista con Empire Magazine, James Wan aseguró que la prensa ha exagerado los eventos alrededor de Aquaman 2, y en específico, la razón por la que ésta tuvo que recurrir a filmaciones adicionales.

“Quizá hicimos siete y ocho días, que es nada para una película de este tamaño” aclaró el director, asegurando que en realidad, los medios escalaron la noticia “porque es difícil reunir a todos los actores una vez que se ha terminado el rodaje inicial”.

“Tenemos grandes actores en esta cinta, y la agenda de todos es muy complicada. Por ello dividimos las re-grabaciones en fases.

Filmamos una parte aquí, porque un actor estaba disponible. Luego otra grabación acá, porque este otro actor está libre.”

James Wan.

Asimismo, el director señaló que la manera en que la estrategia se implementó, dio la idea errónea de sobreextender el rodaje. “Oh, ¡están haciendo un montón de tomas adicionales! No, no fueron muchas, y si las combinas, ni siquiera son los días completos que la gente cree que fueron”.

¡James Wan desmiente conflictos en el set de Aquaman 2!
Imagen: DC Studios

¿Qué hay de los otros problemas en Aquaman?

James Wan señaló que a partir de Aquaman 2 ha tenido que aprender a ser “más Zen para lidiar con el ruido alrededor”, aunque también explicó que estar fuera de redes sociales ha sido complicado debido a la desinformación alrededor de la cinta.

“Soy una persona muy privada, no me gusta entrar a redes y pelear con desconocido. Pero con Aquaman 2 mantenerse lejos ha sido difícil, porque hay toda una narrativa alrededor de la película que no es real.

El ruido y el drama es divertido de escribir y le da clics a la prensa, pero la gente desconoce la “verdad”.

James Wan

Recientemente, diversos reportes señalaron que más allá de las regrabaciones, el set de Aquaman 2 se terminó convirtiendo en un espacio hostil de trabajo para la actriz Amber Heard, quien se rumoreó era “atormentada” por Jason Momoa, luego de que éste se “disfrazara de Johnny Depp para fastidiarla”. Asimismo, se reportó que James Wan quería recortar por completo el rol de la actriz, cosa que Elon Musk impidió.

En consecuencia, Amber Heard no fue eliminada de la película, pero su rol sí se vio reducido de manera significativa, cosa que James Wan justificó a través del “cambio” en el espíritu de la historia.

“Desde el principio, planteé que esta cinta podría ser algo al estilo Romancing the Stone —una comedia romántica con acción y aventura—, o una comedia de amigos y hermanos irreverentes.” defendió James Wan, añadiendo que la segunda apuesta logró convencerle al poder desarrollar a la par los personajes de Jason Momoa y Patrick Wilson a la vez.

“Jason da vida a un Arthur que se siente más grande que la vida, Patrick tiene un personaje que es más bien un hombre recto.” subrayó “No es muy distinta a la dinámica que Will Smith y Tommy Lee Jones tenían en Men in Black, y es muy divertido”

Aquaman and the Lost Kingdom será la última cinta del antiguo DCEU en llegar a cines y está prevista a estrenar en Diciembre de este año.
¡James Wan desmiente conflictos en el set de Aquaman 2!
Imagen: DC Studios

Crítica | La Monja 2: ¿Ofrece algo diferente?

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La Monja representa un momento muy especial para la saga de El Conjuro. La primera vez que conocimos a Valak, la hermana endemoniada de ojos hundidos, fue en 2016, cuando apareció en la segunda parte de la película protagonizada por Patrick Wilson y Vera Farmiga. 

De ahí, se convirtió en uno de los monstruos insignia de la franquicia que le da cohesión a todo el universo cinematográfico, y tenemos que admitir que su personalidad es muy cautivadora. Tal vez es toda la idea sacrílega que la rodea.

Y aunque en 2018 su primera película en solitario no fue recibida tan bien por la crítica, su personalidad y la forma en la que expande el universo de El Conjuro nos trae ahora una secuela con un nombre muy simple: La Monja 2 (The Nun II).

Y debemos admitir que, aunque no ofrece mucho más que su antecesora, la historia mejora con creces y sin duda captura exactamente lo que hace tan divertida a la franquicia general de El Conjuro. 

La Monja
Copyright @ Warner Bros Discovery

La Monja 2: Valak a Todo Gas 

5 años después de los eventos de la primera película, Valak está más viva que nunca. La demonio comienza a aterrorizar a grandes clérigos y figuras religiosas por toda Europa, y por eso el Vaticano le encarga a la hermana Irene (Taissa Farmiga) que haga otro milagro, descubra qué es lo que quiere el demonio y lo destruya. 

Si algo vuelve fascinante a Valak en esta película, es la idea de que es inmune a las instituciones religiosas y a los rituales que no se hacen con fe de verdad. Ella va por la historia burlándose de los símbolos y apareciendo en los lugares que podrían aparentar ser sagrados, como un internado religioso para niñas. 

Gran parte de la película transcurre justamente en un pequeño internado donde trabaja Maurice (Jonas Bloquet, quien también estuvo en la primera parte y aparece por ahí en Annabelle Comes Home). Él se presenta como un protector, pero La Monja lo está manipulando para obtener sus objetivos.

Este lugar nos deja ver también un poco sobre bullying escolar y sus intrincados pasillos se convierten en un gran escenario que de verdad aumenta la sensación de peligro. Además de que la acidez y cizaña de las niñas son una buena herramienta para explorar la idea de que “el demonio está en todos lados”, incluso en los sitios más inocentes.

Maurice e Irene son indudablemente lo mejor de la película. Se nota que intentaron mostrar su evolución desde la primera película de La Monja y son quienes crean la tensión emocional de la historia. 

Realmente es genial verles descubrir el misterio de lo que busca Valak, y como ya son fuertes y el demonio conoce de lo que son capaces, hay algunas escenas de pelea que son aterradoras por lo directas y violentas que son, cosa que seguro será del agrado de muchos/as fans de la saga. 

La Monja
Copyright @ Warner Bros Discovery

La Monja 2: Mejor que la primera, pero… 

Habría sido genial que La Monja 2 explorara un poco más a detalle el día a día de las niñas en el internado o cómo Valak causa caos en los puntos más altos de las instituciones religiosas. 

Desafortunadamente, el abuso de jumpscares hace que pronto nos cansemos de las apariciones de La Monja, ya que son tantas que no nos dejan disfrutar cuando las escenas de verdad son originales. Aún así, hay una secuencia en una tienda de revistas que destaca bastante. Pero no se salva de ser una propuesta más en el universo de El Conjuro.

Sin embargo, Irene es una gran heroína de acción. Y junto con la hermana Debra (Storm Reid), una hermana novata que tiene problemas con su fe, forman una alianza interesante y entregan uno de los momentos más emocionantes alrededor de la película. Sin duda, hay algo gracioso y muy llamativo en ver a monjas heroínas luchar contra amenazas supernaturales. 

Puede que El Conjuro como saga y las cintas de La Monja ya no sean terror en el sentido estricto de la palabra, pero la forma en la que mezclan la idea de una amenaza sobrenatural para convertirla en cintas de acción, es una decisión muy interesante. 

Y es que, de esa manera, han sabido construir seres como Valak, monstruos que tienen su propia personalidad y cuya evolución se vuelve fascinante para los/as fans de El Conjuro, pues nos da cohesión y nos hace pensar qué tipo de amenaza podrán ser en el futuro. 

La Monja 2 es una cinta divertida y sencilla que nos recuerda que Valak es un gran monstruo y enemigo a vencer. Y sin duda nos deja esperando un enfrentamiento más grande con los Warren.

La Monja
Copyright @ Warner Bros Discovery

El Conjuro: ¿Por qué funciona su universo cinematográfico?

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En este artículo: 

  • Michael Chaves, director de La Monja 2, explicó la filosofía de la franquicia de El Conjuro y cuáles son las ideas que unen a todas las películas. 
  • Habló también sobre trabajar con Taissa y Vera Farmiga, asegura que tienen muchas similitudes y hacen que las películas de La Monja se parezcan a las de El Conjuro. 
  • También asegura que James Wan es un gran compañero de trabajo y eso ayuda al éxito de la saga.

La franquicia de El Conjuro es la franquicia de terror más taquillera de la historia. Las 9 películas (y contando) suman un presupuesto conjunto de 178 millones de dólares, pero la franquicia lleva una recaudación de taquilla de más de 2,100 millones. 

La nueva historia de La Monja 2 está a punto de llegar a las salas de cine, y aunque todavía es muy pronto para saber qué tan bien le irá en taquilla, ya se perfila para un inicio prometedor. 

Las proyecciones actualmente aseguran que debutará en Estados Unidos con poco más de 30 mdd, y aunque es menor a lo que recaudó la primera cinta (53 mdd), será un mejor estreno que Anabelle Viene a Casa y El Conjuro: El Diablo Me Hizo Hacerlo, sin el privilegio de ser promocionada por sus estrellas principales. 

Por eso, el director de La Monja 2, Michael Chaves, explicó el proceso para crear un universo interconectado de horror y cómo James Wan logra supervisar el proyecto. 

El Conjuro
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo se construye el Universo de El Conjuro? 

En entrevista con The Hollywood Reporter, el director Michael Chaves, quien también dirigió El Diablo Me Hizo Hacerlo y The Curse of La Llorona habló sobre cómo es construir un universo interconectado, pero cuyas películas son autoconclusivas y parecen no tener nada en común. 

El director opina que es natural que cada película se convierta poco a poco en su propia historia, pero que él busca siempre crear conexiones entre ellas. “Usualmente yo soy el que busca que tengan estas pequeñas conexiones”. 

Según él, todas las películas tienen un ancla narrativa en común que las une, y el director opina que ese es el secreto detrás del éxito de la franquicia de El Conjuro. 

“Todas son hechas con mucho corazón. Hay personajes que de verdad amas, y siempre está el elemento de la fe, aunque en unas es más directo que en otras. 

Pero es la combinación de estas 3 cosas que se han convertido en la trinidad de une a todo el universo”. 

Michael Chaves, The Hollywood Reporter

En la misma entrevista, el director de La Monja 2 asegura que el hecho de que Taissa y Vera Farmiga, hermanas de la vida real, participen en el proyecto le da una conexión especial, pues sus personajes, ya que dice que la Hermana Irene y Lorraine Warren, tienen muchos paralelos. 

“Desde el Conjuro 3 a Esta [La Monja 2] hay muchas similitudes. Vera se parece mucho a Taissa. […] Y Jonas Bloquet [co protagonista de La Minja] y Patrick Wilson son dos actores muy serios, pero divertidos, y hasta se parecen físicamente. 

Así, parece que estás viendo reflejos uno del otro, eso es maravilloso”. 

Michael Chaves, The Hollywood Reporter
El Conjuro
Copyright @ Warner Bros Discovery

James Wan: Al pendiente de todo, pero con libertad

James Wan fue quien dio inicio al universo de El Conjuro en 2013, y aunque ha saltado entre varias franquicias, se ha mantenido como productor ejecutivo de todas las películas que conforman su universo. 

Aunque parece que él debe estar muy ocupado con su trabajo como Aquaman 2, el director de La Monja 2 asegura que es un compañero colaborativo y explicó cómo le da la libertad para que puedan explorar cosas nuevas en el universo de la familia Warren. 

“James Wan siempre tiene tiempo para su equipo y las personas con las que trabaja. A veces es un gran porrista, otras veces apoya mucho. 

Si me debato si debería hacer algo, siempre me dice: ¡Eso es algo que nunca se ha intentado antes, hazlo! Es muy liberador escuchar eso, es lo que buscas en un compañero y en un productor”. 

Michael Chaves, The Hollywood Reporter

Así, el universo de El Conjuro parece que logra ser tan exitoso porque los dejan preparar historias autoconclusivas unidas por algunos ejes temáticos y por la idea de que los Warren combaten fuerzas paranormales. Por lo que La Monja 2 seguramente será un nuevo éxito para la franquicia.

El Conjuro
Copyright @ Warner Bros Discovery

Crítica | Insidious 5: ¿Un final digno para la Saga?

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Insidious es una de las sagas de terror más interesantes de la última década. Durante 4 películas, la idea presentada por James Wan y producida por Blumhouse ha construido un gran mundo, que no sólo consolidó a Patrick Wilson como un gran protagonista del género de terror, ayudó a construir Blumhouse como una de las compañías más rentables de Hollywood. 

10 años después, Insidious regresa con una quinta parte llamada La Puerta Roja (The Red Door), en donde Wilson toma el mando de la dirección para darle fin a la historia de la familia Lambert, y el resultado, aunque no se siente como una despedida, si es una interesante exploración de las temáticas que ha tocado la saga y la razón por la que es tan popular. 

Insidious
Copyright @ Sony Pictures

Insidious: La Puerta Roja- Una historia sobre los traumas de Padres e Hijos 

Esta historia se sitúa 10 años después de los eventos de Insidious 4. Dalton (Ty Simpkins) está en la universidad y tiene una complicada relación con sus padres y su hermano, ya que está muy alejado de ellos. 

Josh (Wilson) no está en una mejor posición. Separado de su esposa Renai (Rose Byrne) todavía es acechado por figuras fantasmagóricas y situaciones de las que no encuentra explicación. Pero cuando Dalton también comienza a experimentar estos problemas, tendrán que adentrarse no sólo en The Further, sino en su complejo pasado para poder desentrañar la verdad detrás de estos demonios. 

Parte de la historia tiene que ver mucho con los eventos de la primera y segunda temporada. Y se agradecen mucho los easter-eggs y la idea del efecto mariposa, en donde eventos que ocurren en la quinta parte afectan o impactan el desenlace de sus antecesoras, ya que no sólo se presentan como guiños para fans, crean un concepto muy interesante sobre The Further y le dan un estilo único a la saga de Insidious. 

Esto se mezcla bien con la historia de Dalton y Josh como padre e hijo. A lo largo de la saga, Josh ha cometido actos atroces cuando está poseído por las figuras de The Futher. El trauma nunca lo habían tocado con claridad antes, pero en la trama de La Puerta Roja ese silencio y secrecía alrededor de los actos de Josh han impactado gravemente la vida de sus hijos, y las figuras fantasmagóricas sólo exacerban eso. 

Es muy interesante que utilicen el tema de las posesiones para explorar la ira reprimida, los traumas de la infancia y cómo solemos esconder de nuestros/as hijos/as los actos que les dañan más. La quinta parte de Insidious de verdad le da otra dimensión a la historia general,y seguramente inspirará muchos tipos de análisis desde muchas perspectivas. 

Insidious
Copyright @ Sony Pictures

¿Pero es un final digno? 

Patrick Wilson nos comentó en entrevista que “siempre le interesó tratar el tema del trauma y la relación padre e hijo” en la historia, y lo logra con creces. Su historia es de las partes más positivas de la cinta, pero también la construcción de su suspenso. 

Fiel a los elementos que hicieron icónica a la saga, Insidious 5 construye muy bien sus jumpscares y los momentos en donde aparecen seres paranormales son geniales. De verdad se construye una atmósfera tensa que, acompañado de close-ups, planos amplios y lugares con mucha luz, siguen siendo una gran herramienta para construir su terror. 

Sin embargo, la ambición temática de la película hace que Insidious 5 no se sienta como una conclusión, sino el inicio de cómo Dalton y Josh aceptan su conexión con The Further y cómo eso impacta su dinámica familiar. 

Eso hace que algunos momentos se sientan desperdiciados, como la llegada del Lipstick-Face Demon, una de las figuras más icónicas del género de terror en los últimos años, al mundo real. Su paso es rápido y se siente como un villano más, en lugar de seguir explorando su guarida, su obsesión con el mundo de los vivos y su relación con los Dalton. 

Tampoco es un buen homenaje para Elise (Lin Shaye), cuya figura toma relevancia mucho más que nunca, pero que su tiempo en pantalla e importancia dentro de la trama queda limitado a un cameo, a pesar de tener el potencial de dar mucho más. 

Insidious 5 sin duda le da una dimensión y profundidad diferente a la saga en general, pues centrándose en la relación de Dalton y Josh de verdad exploran temas interesantes que se conectan muy bien con el terror que construyen. Pero como conclusión definitiva, la historia de los Lambert pudo haber dado todavía más. 

Insidious
Copyright @ Sony Pictures

¿Cómo Insidious revolucionó el Cine de Terror?

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Insidious se estrenó hace 13 años y nadie esperaba que fuera pionera en el cine de terror de la época. Protagonizada por Patrick Wilson y dirigida por James Wan, la historia sobre una familia acechada por una poderosa fuerza maligna pronto dio origen a otras 4 películas. 

Insidious también ha sido la franquicia que posicionó a Blumhouse como una de las productoras más eficientes, grandes y queridas de Hollywood. Las 4 películas que se han lanzado a salas de cine han tenido un presupuesto combinado de 26.5 millones de dólares y han recaudado más de 542 mdd. Sin contar que muchas de sus jump-scares ya también han pasado a la historia del cine de horror. 

Con la última entrega de Insidious a la vuelta de la esquina, platicamos con Jason Blum y Patrick Wilson sobre cuál ha sido el verdadero legado de la saga. 

Insidious
Copyright @ Sony Pictures

¿Insidious inició una nueva ola de cine de terror? 

Blumhouse actualmente es conocida por ser una productora que logra hacer grandes historias con poco presupuesto. Entre Get Out, Split, Us, Upgrade, The Purge, Happy Death Day y Paranormal Activity, la agencia se ha convertido en una de las empresas más rentables de la industria. 

Pero no siempre fue así. De hecho, antes de que lograran todo eso, Jason Blum nos contó que tanto él como James Wan estaban en un bache creativo. “James estaba en la cárcel de directores porque había hecho un par de cintas para Universal que no funcionaron realmente […] Y a mi, constantemente me decían que Paranormal Activity había sido un golpe de suerte y que jamás podría hacer otra película de terror exitosa”. 

Y entonces, James Wan le propuso comenzar con la historia de Insidious. “Me lo propuso y me dijo que tenía que ser PG-13 porque él había hecho SAW y quería hacer algo diferente”. A Jason Blum le encantó la idea de Insidious desde que se la propuso, pero después vino otro obstáculo: hacer la película con poco presupuesto. 

Blum nos comentó que le ofreció un millón de dólares a Wan para financiar la primera cinta de Insidious, un presupuesto sumamente bajo, pero al final, la cinta terminó recaudando poco más de 99 millones de dólares a nivel mundial. 

La forma en la que organizan el presupuesto y estrenan sus cintas, pronto se convertiría en uno de los grandes fuertes de la compañía, ya que siempre han apostado por un presupuesto pequeño y una gran recaudación para asegurar que sus cintas sean un éxito. 

“Le dimos un millón y él hizo Insidious. [Después del éxito de Insidious] Blumhouse lo había hecho otra vez. Insidious fueron la base de Blumhouse, no exisitía la compañía de la forma que es si no fuera por ella”. 

Jason Blum, Fuera de Foco
Insidious
Copyright @ Sony Pictures

¿Una historia sobre trauma familiar? 

La nueva cinta de Insidious se sitúa 10 años después de los eventos de la cuarta entrega. Ahora, Dalton (Ty Simpkins) ya está en la universidad y tiene una relación muy fría con sus padres. Y cuando eventos sobrenaturales comienzan a acecharlo, deberá enfrentar sus más grandes traumas. 

La cinta se basa mucho en los eventos de la primera y segunda parte para construir su dilema central. Ya que Dalton poco a poco recuerda la fatídica noche en que su padre (Wilson) intentó asesinar a él y a su familia cuando fue poseído por el icónico Lipstick-Face Demon. Y así, cuando deben enfrentarse a la incertidumbre de The Further, también debe desentrañar el daño que sufrió toda su familia. 

Según Patrick Wilson,  quien en esta entrega también asumió la silla de dirección: “yo propuse que la cinta se centrara sólo en Josh y Dalton. Era una versión muy básica de la historia que terminó siendo Insidious 5”. De acuerdo con lo que nos contó, quería que la historia fuera más sobre un padre reconciliándose con sus hijos, pero pronto reconoció que hacía falta un eslabón: Rose Byrne, quien interpretó a su esposa en las entregas anteriores. 

“[Insidious 5] siempre buscó abordar el trauma y los eventos de la segunda película, pero de manera diferente. Decir que no existe tal vez no fue la forma correcta de lidiar con el trauma. 

Necesitaba al menos recurrir a la persona que tenía el secreto y preguntar: ¿por qué no me lo dijiste? Quería que hubiera esa ruptura en la relación”. 

Patrick Wilson, Fuera de Foco

La última entrega de Insidious se convirtió entonces en una exploración sobre el trauma generacional, el perdón y la forma en la que los padres esconden la verdad para proteger a sus hijos. Un cierre muy ambicioso que no sólo le da cierre a las ideas principales de la saga, brinda un final digno a todo el viaje de los personajes. 

Insidious
Copyright @ Sony Pictures

¿Jason Blum quiere cambiar a la industria de Hollywood?

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Las producciones de Jason Blum, aka Blumhouse, han empezado a caracterizarse por varios detalles en particular. Uno de ellos, por crear grandes películas y franquicias a partir de historias de bajo presupuesto que logran volverse fenómenos de grado internacional.

Sin embargo, el fenómeno empezado por el terror de Jason Blum no termina ahí, pues el productor, quien está detrás del regreso de Insidious: The Red Door, ha revelado nuevas maneras en las que espera cambiar la industria del cine en Hollywood, un paso a la vez.

¡Te contamos cómo Jason Blum planea cambiar la manera en que directores novatos incursionan en la creación de historias!

Jason Blum
Imagen: Matt Sundin

¿Jason Blum se opone a un Hollywood acelerado?

Durante una entrevista con Collider, Jason Blum enfatizó en la búsqueda porque Hollywood y los estudios de cine y televisión sean mucho más atentos a las necesidades de sus creadores, actores y equipos, con el fin de que además de lograr las películas, todos en el set tengan tiempo suficiente para llegar al resultado que buscan.

“Insidious nos dio a todos un plan de trabajo mucho más generoso” explicó Jason Blum, señalando al sistema de trabajo actual en la industria, al cual considera por demás defectuoso.

“El sistema está jodido, porque mientras más experiencia tienes y mientras más éxitos reúnes como director, más tiempo te dan para lograr lo que quieres.” señaló el productor, añadiendo que tal ampliación de tiempo debería cederse a directores más jóvenes o novatos, tal como lo es Patrick Wilson en Insidious: The Red Door.

“Los directores primerizos e inexpertos necesitan ese tiempo. Necesitan tiempo suficiente, porque muchos no saben lo que hacen todavía”, aclaró.

Y es que el productor señaló que si bien, los directores suelen tener el control dentro de los sets, por lo general las escenas finales las deciden los estudios y productores, por lo que creadores novatos tienen a quedarse sin tiempo para “resolver escenas por sí mismos”.

“Ellos no saben qué se va a ir y qué no. Necesitan tiempo para experimentar. Eso queremos hacer en Blumhouse.

Los directores experimentados saben qué hacer. Así que para Insidious una de las cosas que hicimos fue dejar que Patrick Wilson extendiera su agenda lo necesario para lograr lo que quería con la película”.

Jason Blum, Collider.

Asimismo, Jason Blum instó a la industria hollywoodense a aligerar las agendas de sus directores y ser más “flexibles” con las fechas de entrega, sin condicionar a cineastas jóvenes a lograr una obra maestra en un tiempo poco creíble.

Jason Blum
Imagen: Jim Ruymen/UPI

¿James Wan aconsejó a Patrick Wilson?

James Wan, quien dirigió la primera cinta de Insidious, con la cual se dio pie a la exitosa franquicia, dijo haber estado presente para apoyar a Patrick Wilson en lo que necesitara dentro de su primera experiencia como director.

Tanto Wan como Jason Blum trabajaron con el actor y director fuera de cámara para discutir sus ideas respecto a Insidious, cosa que James Wan dijo haber vivido por sí mismo la primera vez que se acercó a la historia, y también al trabajar a la par de Leigh Whannell para definir hacia dónde iría la saga después.

“Estuve ahí para Patrick como una especie de caja de resonancia: Él me escribía a todas horas con ideas y pensamientos y demás, y yo intenté guiarlo un poco en respuesta” señaló James Wan, añadiendo que dejó que en su mayoría, Patrick Wilson trabajara en lo que quería por su cuenta.

“Le decía, eso es genial, ¿Qué tal hacerlo de esta manera? Y rebotamos ideas. Es una estrategia similar que utilizamos Leigh Whannell y yo para el capítulo 3, y quería brindarle ese tipo de ayuda a Patrick Wilson también”.

James Wan, Collider.

Por ello, James Wan y Jason Blum permitieron que el director creara sus propias ideas sobre los monstruos y demonios mostrados en la más reciente entrega de Insidious, en la que la familia Lambert regresa una vez más al plano astral y el complicado legado que comparten entre sí.

Insidious: The Red Door llegará a cines el 6 de julio
Jason Blum
Imagen: Blumhouse

¡Se revela el nuevo estilo de Aquaman y Ocean Master!

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La segunda entrega de Aquaman cambia la apariencia del superhéroe e incluye el regreso de personajes

Aquaman 2 aún está muy lejos de su lanzamiento, pero el protagonista Jason Momoa y el director James Wan recurrieron a las redes sociales para mostrar un nuevo traje del superhéroe que se acerca más a los cómics originales en donde se elimina las aletas y se oscurece su apariencia.

Según Wan, el nuevo atuendo está inspirado en la película de terror italiana Planet of the Vampires, que también va de la mano con el título de la película el Reino Perdido.  Además, aquí vemos a Arthur Curry con un traje azul marino que parece inspirado en el vestuario de camuflaje azul que usó brevemente en los años 80.

El director confirmó el origen de la nueva apariencia al escribir en su Instagram: “Tecnología atlante basada en la capacidad de camuflaje de los cefalópodos. David Leslie Johnson y yo nos inspiramos en el traje azul de los 80”

Regreso de personajes

Por otro lado, el director publicó una fotografía al lado de Patrick Wilson, quien retoma su papel de Rey Orm/Ocean Master en la secuela. En la primera película, el personaje declaró la guerra a los humanos por nuestro desprecio a la vida marina y su contaminación. Debido a la gran barba de Wilson, Wan bromeó en la publicación y sugirió que el actor estaba haciendo una imitación de Tom Hanks. “Encontré a este tipo @thereelpatrickwilson varado en una playa desierta, haciendo su imitación de Naúfrago. #Aquaman” escribió Wan 

Con la primera entrega de Aquaman, el DCEU alcanzó su primera taquilla de mil millones de dólares, por lo que la realización de una segunda película era predecible. Tanto Momoa como el director James Wan están de regreso para la secuela, con Amber Heard, Patrick Wilson, Dolph Lundgren, Yahya Abdul-Mateen II y Temuera Morrison. 

Aquaman y el Reino perdido se estrena el 16 de diciembre de 2022
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cuál es el verdadero mensaje de El Conjuro 3?

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Interpretar un mismo papel durante casi una década es un trabajo arduo y complicado. Y ese es justamente la posición en la que e encuentran los artistas Vera Farmiga, Ruairi O’Connor y Patrick Wilson, quienes interpretan a Lorraine y Ed Warren desde 2013, la pareja cazademonios más famosa y reconocida dentro del mundo supernatural.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de conversar con ellos sobre los retos y lo nuevo que podemos esperar de El Conjuro 3: El Diablo me Hizo Hacerlo.

Conjuro 3

Un Terror Familiar

Una de las cosas que pasan cuando estás tanto tiempo comprometido con un mismo proyecto es que comienza a crearse un ambiente familiar de compañerismo. Y en palabras de Farmiga: “Esa es una de las cosas que me parecen más importantes del Conjuro. Estamos tratando con cosas tan negativas, que haber formado un lazo tan sólido de compañerismo y amor fue un factor muy importante para hacer una historia de terror innovadora”.

Sin duda es sumamente importante poder crear un ambiente tan afable cuando se están tocando temas tan controversiales como el ocultismo, aunque eso representa retos para los artistas nuevos que se adentran al universo del Conjuro, como le pasó a Ruairi O’Connor, quien interpreta a Arne Johnson: “Tenía miedo en un principio porque antes de entrar al set veía como ellos [Farmiga y Wilson] tenían una química increíble. Pero después pude experimentar la calidez y confianza que todos los miembros de este equipo ponen en ti para hacer tu mejor trabajo, y eso es excelente”.

Wilson y Farmiga recuerdan con cariño la dirección de James Wan, la mente detrás de todo el universo del Conjuro pero que en esta tercera parte sólo participo como co-guionista y productor. Sin embargo, también alabaron el trabajo del director Michael Chaves “No se puede comparar [A Chaves y Wan] porque es difícil separar El Conjuro como una franquicia y no pensar en James, como la vio, como la pensó, como empezó a construirla. James está involucrado en todo el proceso, sin ofender a Michael, la estructura ya la había hecho y ahora sólo nos toca seguirla. Pero Chaves maneja bien el balance entre la historia sobre familia y el terror y siempre fue una fuerza positiva en el set”.

De hecho, Wilson, Farmiga y O’Connor felicitaron el trabajo de Michael Chaves para empujar una historia de amor en medio de tanta negatividad y horror. Según Farmiga “Chaves de verdad empujó el género a sus límites, logró explorar y poner en duda la estabilidad del matrimonio en un ambiente rodeado de negatividad. Al final, logró hacer una película de terror que nos recuerda que debemos entregarnos al amor”.

Conjuro 3

El ambiente de compañerismo y cordialidad es una de las cosas que más les ayudaron a crear El Conjuro 3, ya que los personajes han evolucionado más allá de los límites impuestos por estar basados en personas reales. Y de acuerdo con lo que le dijeron a Fuera de Foco:

“Cada vez que nosotros nos ponemos estos “uniformes” tratamos de explorar diferentes aspectos. No queremos quedarnos en el mismo lugar. No es algo muy específico como para decir “ahora quiero que haga esto”. No lo veo así, porque hay eventos en su vida de los que nos podemos inspirar un poco. Y el evento principal que pasa aquí de verdad lo prepara físicamente para el resto del filme. Fue una experiencia divertida, diferente. Es algo que nunca habíamos intentado en el universo de El Conjuro. 

“Nosotros siempre estamos intentando empujar los límites, ya sean emocionales, físicos o espirituales, porque no queremos que la gente descanse y nosotros tampoco queremos hacerlo”

Un caso ¿Real?

Los tres actores dijeron que esto representó grandes retos tanto físicos como emocionales, ya que es el primer gran papel cinematográfico de Ruari O’Connor y sin duda fue difícil interpretar a una persona poseída, no sólo por los retos físicos al contorsionarse y gritar al mismo tiempo (de acuerdo a lo que nos contó, para crear El Conjuro 3 se usaron muchos efectos prácticos, por lo que fue un reto físico también para los artistas), sino también de manera emocional, pues esta historia los afectó de manera psicológica.

Vera Farmiga dice que detesta las historias de terror y simplemente no le interesa creer, pues no quiere abrir las puertas a nadie ni a nada sobrenatural. Sin embargo, según nos contó Ruari O’Connor:  

Una de las cosas que me atrajeron mucho al proyecto fue que tenía que estar muy involucrado con todo el proceso, porque de verdad intenté estar muy asustado en el set. Porque si a ti no te asusta algo específico, creo que es muy obvio para la audiencia. 

Cuando le temes a algo, estás muy consciente de la cosa que te asusta. Si estás frente a un león y ves sus colmillos, sabes perfectamente qué tan lejos está de ti. Sabes dónde está y estás consciente de que sus patas están caminando hacia ti y si puedes escapar. Así que tuve que ser muy específico y sacar los demonios con los que yo estaba luchando. 

Yo de verdad no puedo creer en la parte paranormal de la historia, pero puedo creer en un avión cayendo. He estado en muchos vuelos donde hay turbulencia y claramente puedo ver que me voy a caer y siento mi cuerpo siendo jalado. Yo estaba buscando ese miedo visceral. 

Y es que una de las cosas más curiosas de El Conjuro 3 es que está basado en un caso legal real. Hubo una resolución de la corte, está documentado y ha sido usado como precedente. Sin embargo, no se puede saber a ciencia cierta todos los recovecos ni lo que ocurrió en realidad. Al respecto, O’Connor nos comentó:

Con respecto al caso de verdad, es fascinante. ha fascinado a todo el mundo desde hace mucho tiempo, por eso hay películas sobre él. Pero realmente no sé nada de él, porque nadie sabe. 

Estoy seguro que Arne tal vez tenga más detalles que la mayoría [de los personajes], pero realmente yo sólo miraba el guion e interpreté a un personaje que, en el proceso de la película, no sabe si fue poseído, si se volvió loco, o qué está pasando realmente. Así que tenía que recargarme en la ignorancia del personaje, y cualquier cosa que yo pensara del caso, se interpondría en mi camino. 

Y creo que ahora puedo ver la película y preguntarme qué pasó en realidad, pero no he formulado esos pensamientos así que no quiero avergonzarme con ellos ahora. 

El Conjuro 3: ¡Gana un increíble kit de regalo!

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Se estrena El Conjuro 3 en salas mexicanas, y Fuera de Foco te tiene preparado un kit de regalo, ¿Quieres saber como ganarlo? 

En lo que al género de horror se refiere, El Conjuro es una de las franquicias más exitosas en la actualidad, desde el estreno de la primera película en 2013, el afamado cineasta James Wan -quien también ha participado en franquicias como Saw, Rápidos y Furiosos, además de Aquaman-, aterró a las audiencia mundiales mediante los relatos de Ed y Lorraine Warren: una pareja conocida por investigar casos paranormales en el siglo XX. 

La prosperidad de las primeras dos entregas del relato, le han valido una serie de spin-offs centrados en las figuras de Anabelle -quien cuenta con su propia trilogía-, y la Monja. Sin embargo toda franquicia hollywoodense que se respete, necesita de una tercera parte, y por ello está a punto de estrenarse El Conjuro 3. 

El largometraje seguirá la historia de un homicidio perpetrado por Arne Cheyne Johnson, el cual durante el juicio argumentó haber sido poseído por un demonio, siendo la primera vez que se utilizó una defensa legal de este estilo en la historia de Estados Unidos. Tras lo anterior, los Warren acudirán a tribunales para determinar si esto es verdad o no. 

La película está dirigida por Michael Chaves, y protagonizada por Vera Farmiga y Patrick Wilson -quienes dan vida a los Warren-, además de Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook y Julian Hilliard. 

El Conjuro 3 tendrá un estreno exclusivo en salas cinematográficas que comenzará el Miércoles 2 Junio, y Fuera de Foco te tiene preparado un kit de regalo en torno a la película, ¿Quieres saber como ganártelo? 

El Conjuro 3

¡Gana un increíble Kit de Regalo!

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Para llevarte el kit de regalo hasta tu hogar, tendrás que participar en la siguiente dinámica, la cual consiste en enviar un inbox al Facebook de Fuera de Foco, que contenga: una screenshot del presente artículo, y las respuestas de los siguientes cuestionamientos: 

1.- ¿En qué película de David Fincher se inspiró El Conjuro 3?

2.- ¿Cuál es tu escena favorita de la franquicia y por qué?

* El concurso es válido sólo para personas en la República Mexicana.

El/la ganador/a será escogido al azar. ¡Mucha suerte, cinéfilas y cinéfilos!